美术培训总结范文

美术培训总结篇1

一、进步幼儿绘画的兴味，寓绘画于游戏中，展开多种方式的绘画活动。

兴味是进修动力，如何进步幼儿对绘画的兴味，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都晓得，孩子最喜爱玩，喜爱游戏。经过活泼抽象的言语，以游戏的方式展开教学，把绘画寓于游戏中，是我次要的教学办法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆设想、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子进修了类似色、渐变色等多种涂色办法，鼓励幼儿有本人的想法。新鲜风趣的事物，幼儿都乐于承受，为了进步幼儿某一方面的绘画能力，我留意展开一系列不同方式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为次要表现手法的为了进步幼儿对线的表现力，我们由浅入深地展开了一系列的绘画活动，有《我设想的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随便联想线的粉饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来粉饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动进程中，幼儿发觉了意想不到的成效，获得了成功的体验，对“线描绘”的活动产生了浓厚兴味。为进一步进步幼儿对线的表现力，又用彩色配的方式强化了画面成效，加强了幼儿绘画的自傲心。大班幼儿对四周的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常留意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去地下玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜爱的。在活动中能表现本人的想法，有积极的创意。

二、给幼儿以绘画的自傲，根据不同的绘画方式或内容，采取不同的指导。

要正确地指导幼儿进行绘画，首先应理解幼儿绘画的特性。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充溢丰厚，甚至离奇的设想和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把本人对世界的认识和感受强加于幼儿身上，请求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压制了幼儿的创造力。我先理解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、协助幼儿把本人所想的绘画上去。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要办法。

“鼓励”的手段在于协助幼儿建立绘画的自傲心，为幼儿创设优良的心思环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的高兴。

不同的绘画方式或内容，相应的指导办法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据本人的志愿进行合理的添画、设想，这样幼儿的绘画简单重点突出，而且有本人的创意，杂而不乱，从而进步幼儿的美术能力，逐步进步了幼儿绘画的技艺技巧。

三、重视幼儿作品的评价

在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准常常直接影响幼儿参与美术活动的兴味和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。

对幼儿作品的评价次要体如今两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特性，富饶童趣。一幅好的幼儿作品充分表现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思想特性，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连接，图形、抽象明晰完好，画面饱满、平衡，色彩明显、饱满，内容丰厚充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，协助幼儿进步对美术作品的观赏能力，进步幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织方式是灵敏多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿相互评价；幼儿对本人的画进行自评；边游戏边评价等方式。大班有了一定的观赏程度和评价能力，应留意进步幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的言语表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的言语要正确恰当，活泼，以协助幼儿建立绘画的自傲心，加强对绘画的兴味及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点该当有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，成绩去分析，留意每次活动评价的不同与联络，让幼儿在耳濡目染、日积月累中，不断进步对美术作品的观赏程度，进步绘画程度，完成美术活动的教育目标。

这学期

美术培训总结篇2

关键词： 美术培训 素描 速写 色彩

普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。

一、结合新课程标准，培训要突出要点

对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。

素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。

（一）构图注意整体性

构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。

（二）轮廓勾勒要细心观察

在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。

（三）入画前要理性分析

事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。

二、美术培训要注重因材施教、循序渐进

在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。

在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。

三、高考美术培训要突出理性解读

在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。

基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。

总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。

参考文献：

[1]陈利萍.美，从心开始，育，要与时俱进[J].现代阅读（教育版），2012（12）.

美术培训总结篇3

中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①政府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属

学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点;②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理,将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段:追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段;③根据对中学教育发展史的考察,通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向;④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。 五、总结

美术培训总结篇4

论文摘要：高师美术教育专业课程设置不尽合理，教学模式传统陈旧，缺乏针对基础教育教学理论与方法的研究与探索。因而，要调整课程结构与设置，改变传统的教学模式，注重学生教学基本技能的训练，才能突出师范性。

高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。

一、缺少师范性的表现

一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。

二、高师美术教育专业学如何突出师范性

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。

1.调整课程结构与设置

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。

2.改变传统的教学模式

传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。

3.重视教育实践，丰富实践内涵

增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。

4.加强对学生教学基本技能的训练

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。

参考文献

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.

[2]刘丹.浅析美术教学中的审美教育[J].辽宁教育行政学院学报，2007，(10).

[3]陈卫和.小学美术新课程教学论.北京:高等教育出版社，2003.

美术培训总结篇5

一、主题：

二、活动目的：

本学年度伊始，全校各学生组织宣传系统进行了换届。为了使换届后的宣传系统能尽快步入良好的工作状态与水平，特举行此次培训会。使宣传系统中的新成员能够接受专业的指导，尽快掌握工作技能；使老成员在新的职位上得到巩固和提高，尽快进入新的角色状态；提高各学生组织的宣传部门的整体水平，为我校下一步宣传工作的开展做好铺垫。

三、活动方式：

聘请美术系、美术协会专业成绩良好，表达能力优秀的同学分为海报、宣传板、水粉、POP、PS等相关软件运用几个方面全面讲解如何快速优质地做好宣传部的特色工作。

四、主办单位：

五、活动时间：

六、活动地点：

七、培训对象：

八、培训会内容简介：

宣传海报、展板制作中字体的选择与正确使用、画具简介与使用技巧、版面设计、POP设计，图像处理软件Photoshop这几个专题，各专题之间穿插互动环节，针对宣传工作中的基本知识、我校宣传系统基本情况进行讲解与介绍。

九、培训会安排：

（一）前期准备

1、由宣传部拿出具体活动策划，发至社联公邮，请主席团及各部门提出意见与建议。在主席团扩大会上提出活动申请。

2、与美术协会对接，召开培训会的工作协调会，对培训会进行统一布置、演练，并对培训会主要内容进行试讲。

建议：各中心在例会上对社团进行动员，布置通报培训会的相关事宜。

（二）培训内容

专题一：字体、插画。

工作中字体的选择与正确使用，包括字型、结构、书写、变形的基本规律；插画的运用与画法。

专题二：水粉、马克笔、构图。

水粉技法，包括如何调色、画法技巧等；马克笔的运用技法；基本构图原理。

专题三：图像处理软件Photoshop的简单运用与实际操作。

（三）培训会流程：

1、宣传部制作会场引导海报、座签等相关物品。由办公室提前准备所需物品，当日宣传部网络组成员提前到会议地点进行试音、多媒体设备调试，板报组布置会场。

2、活动当晚6：40到美术系门口以中心为单位统一签到，由宣传部同学和各中心分派人员负责各学生社团的签到，分发相关材料，由美术协会同学负责引导各学生组织人员入场就座的工作。

3、主持人介绍主讲人、活动背景、主办单位等。宣布培训会开始，请出主讲人。

4、主讲人进行专题培训。

5、主持人组织互动提问环节，提问人数控制在5人以内。

6、各周专题在培训会上进行专项练习。

7、培训会结束，由工作人员引导同学们有序退场。

（四）培训总结

1、每次专题活动结束后查漏补缺，及时总结经验与教训。

2、整体培训结束后提交书面总结。

十、物品清单：

1、办公室提供：手持麦克4个；麦克配套电池一套；备用电池4节；工作证40个；插板2个；马克笔若干、板报纸数张。

2、讲解员自备图案和讲解用实物。

3、参与培训成员自备练习所需工具材料（铅笔，橡皮，尺子，马克笔（黑色1支），海报纸（2张）。

十一、附录：

1、各学生社团同学签到表（包括社团名称、应到人数、实到人数、未到人数，备注等）。

2、策划。

十二、注意事项：

1、在前期动员过程中，务必落实通知到位，明确社团负责人、宣传部部长的态度。对于不能到场的社团人员应向中心请假。

2、活动当天，社联宣传部全体成员于17：45时到场。在18：20前做好现场布置工作和相关协调工作。

3、与会的社团成员需要在18：30——18：50签到完毕。未能及时到场的社团成员需要及时联系该社团的负责人，说明原因，并做好相关登记工作，会后及时向各中心和审核考评部反馈相关信息。

4、培训会结束后，应做好相关物品的收拾整理工作，及时将相关物品返还办公室。

5、每个社团各派2—3名同学参与此次培训会，每次培训会可派不同成员参加。具体参与人数需提前确定，以便安排。

美术培训总结篇6

一、增强文化自信,打造艺术普及软环境

找准艺术培训市场定位,打造艺术普及软环境,形成美术教育、培训、展示、提高、测试等相结合的管理模式。—是抓艺术普及基础教育。泸州美术馆和市文化馆实行两块牌子一套班子,充分整合资源,利用平台优势,搭建起城市和乡村,剧场与机关、企业、学校合作横向到边,纵向到底的机制,响亮地提出绘画从娃娃抓起。抓住中小学美术课,企业、社区、机关开办培训班,结合乡镇村文化站建设的工作,整合市、区(县)文化馆和各艺术培训机构资源。主要突出各级文化职能部门业务指导,搭建展示平台,探索出了一条群众文化美术工作培训+展示+测试的新模式。培训,就是发挥市文化馆公共文化服务龙头作用,带头常年开办公益绘画培训班,并将公益培训纳入市区县文化馆考核内容。展示,就是由市文化馆、美术馆牵头,联合市青少年宫、市少儿图书馆为了推动群众美术事业,发现和培养新人为目标,每年举办全市性的庆六一少儿绘画现场大赛。针对赛事聘请专业美术干部评选出代表性的美术作品,并编印成少儿获奖作品画册。庆六一少儿绘画现场大赛已经成为泸州少儿美术绘画的一大品牌活动,已经连续举办了十三届。测试,就是发挥市文化馆作为泸州市唯一社会艺术考级工作站的平台优势,每年组织全市青少年参加一年一度的四川省美术类社会艺术考级,以此测试群众美术绘画水平。通过社会艺术水平考级,不仅测试出绘画能力,也检验了文化馆、美术馆和社会培训机构的美术教学水平,有力促进了全市群众美术工作的蓬勃发展。二是抓激励机制。各级党委政府,特别是有关职能部门,采用以奖代补的办法,在财政预算中列入专门经费搞好基层阵地建设和人才培训培养工作,建立起市对县(区),县(区)对镇(乡)目标考核机制,用以调动群众美术工作者的积极性,对表现好的群众美术工作者进行表扬和奖励。

二、紧扣时代强音,打造美术精品创作

百花齐放、百家争鸣是文化艺术创作的心声,也是美术创作的方向,中国山水画和西方油画兼容并蓄,齐头并进。一是抓创作繁荣。作品的水平是最能体现一个地区美术馆或美术发展的成就,也最能代表一个地区的价值取向和创作导向,可以说作品是美术发展的根本。因此,我们应该始终把繁荣创作作为工作重中之重,把多出作品、出好作品作为工作的目标。紧紧围绕中心服务大局配合国家、省、市艺术精品战略,开展丰富多彩的美术采风创作和研讨活动,着力打造精品力作。除每年组织全市重点画家参加市、县(区)三下乡等活动外,还结合国家和省、市重大节庆活动中抓创作、抓展览、抓研讨。2015年组织美术家参加泸州市纪念“蒋兆和诞辰110周年”、“‘红军梦翰墨情’泸州知名书画家进警营”等文化活动。同时在纪念中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年之际,我们策划举办了纪念红军长征四渡赤水胜利80周年暨抗战胜利70周年大型美术采风创作展览活动。组织全市美术家协会会员和市县区美术干部,深入到革命老区古蔺太平、二郎登红色根据地进行为期四天的美术创作采风活动,创作美术作品100多幅,如期举办了创作采风专题学术研讨会和为期八天的专题美术展览。本次展览创下了近年来全市组织专题美术采风和展览活动的“四最”,即组织专家采风人数最多、时间最长、创作作品最多、展览时间最长,被多家媒体争相报道。另外市美术馆向相关领导职能部门强烈呼吁,组织泸州市知名画家集体创作活动,得到市委领导高度重视。画家们经过半年的创作,集体完成了70米长卷组画《泸州人的抗战》,以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。通过形式多样的创作展览和研讨活动,一批青年画家和优秀作品脱颖而出,在刚刚结束的四川文华奖美术大展中,泸州有四副作品入选。除创作以外,美术馆还有计划的组织美术培训班和公开课,培养人才和发现人才。另外分批次派专业干部在中央文干院进行美术创作、展览、策划等领域的专业培训学习。二是发现人才和培养人才。要实现泸州美术的普及与提高、繁荣与发展,关键在人才,重点是队伍建设。目前各门类和各行业中,人才是业界争夺的焦点,全市美术事业的发展过程人才问题是一大瓶颈。为此,我们始终把发现和培养人才作为工作的重点。一方面是建立专家资源库,整合在泸州的部级、省级和市级美术家协会会员力量,共同致力于泸州美术事业的发展。另一方面,我们采取请进来与送出去相结合,请部级、省级美术大师来泸州进行专题讲座,辅导培训本地群文美术干部和重点作者。其中,为加大区域美术馆建设,将一批德才兼备的青年美术爱好者送出去参加培训,分别与中国人民大学、四川美院、浙江大学等高校达成了合作意向,力争通过各种方式,在一段时间内培育出一批体现国家艺术水准、具有相当影响力的美术名家。

三、强化美术馆阵地建设,提升硬件实力

我市美术阵地建设与发达地区市、州相比,还有很大差距,美术馆成立较晚,阵地建设和功能发挥也还不尽完善。近年来,为扭转这一被动局面,市委、政府高度重视,不断加大政策和经费投入。2015年初,占地50余亩,总投入上亿元建设美术馆、文化馆为一体的泸州文化艺术中心项目落地。目前主题工程已全面完工,预计2018年即可实现搬迁。文化艺术中心的建成,将使泸州的文化艺术事业步入一个崭新的阶段,泸州美术馆硬件设施得到极大提升。县(区)乡(镇)美术阵地建设相对落后,不利于群众美术事业开展,通过积极献言献策,采取一馆多用,整合县(区)乡(镇)文化馆(站)已有资源,全方位面向市民开放。充分调动村镇、社区现有文化资源,利用学校现有的青少年宫开展各类群众美术活动。

四、加强思想引领,锻造德艺双馨专业干部

推动文艺繁荣发展最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。随着人民生活水平不断提高,人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高。面对新的形势新的要求,我们将紧紧围绕以人民为中心的工作思路,坚持以抓精品创作为目标,抓繁荣创作为重点,抓人才培养为保障,努力推进泸州群众美术的不断发展与繁荣。群众美术事业来源于生活来源于群众,美术事业要坚持文化自信弘扬中国传统文化,真实反映美术传承与发展。群众美术事业要真实反映群众生活和人民对美好生活的向往和追求。群众美术事业要把新时代中国特色社会主义文化思想贯穿始终。美术要为人民服务,要为中国特色社会主义建设服务,这是群众美术事业发展的目标和方向。

五、建立蒋兆和画院,美术事业再上新台阶

随着美术艺术事业的不断发展,泸州美术馆将发挥越来越重要的作用,依托泸州国画大师蒋兆和成立蒋兆和画院。让美术馆的艺术普及、艺术教育功能,与画院的艺术创作和人才培养功能互为补充相得益彰,为泸州美术事业发展作出应有贡献。

(一)成立泸州画院是深入贯彻文艺工作座谈会精神的新举措。

党的十七大提出了文化大发展大繁荣,将文化建设摆在了国家发展战略的高度,明确了文化为国家软实力。党的十八大以来,中央进一步强调了文艺工作的重要性,提出了新的更高的要求。2014年,在全国文艺座谈会上指出,“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。文艺是人的学问,人的艺术。繁荣文艺事业、创造优秀作品,关键在培养造就一大批德艺双馨的文艺工作者,用他们富有个性特征、具有精湛水准的艺术创作为人民服务,给时代树碑。”他深情寄语文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向,努力创作更多无愧于时代的优秀作品”。深入学习领会讲话精神,发现和培养泸州艺术家,以更多优秀作品弘扬中国精神、凝聚中国力量,传播泸州文化的重要举措。

(二)成立泸州画院是泸州文化艺术事业发展的新需要。

泸州市文化馆成立于1984年,2011年增挂泸州美术馆牌子。担负着群众文化活动的组织、辅导、培训、调研、民间文化遗产收集整理、美术书法作品收集、保存、展览研究等工作。长期以来,市文化馆充分发挥市级中心馆的示范引领作用,加强对县区群众文化工作和基层文化建设的指导,组建了泸州市群众文化学会、楹联协会、民乐团、管弦乐团、少儿合唱团。涌现出以陈洪庶、杨晴等为代表的群众文化工作中坚力量,培养了一大批文艺骨干。免费开放服务取得了良好的社会效益,工作成绩深得省文化厅和省内同行的肯定,1992年被评为四川省一级群众艺术馆,1997年被评为全省地市级唯一一个特级群众艺术馆,2011年被评为国家一级馆。随着新时期文化工作的不断发展,培养艺术名家、打造艺术精品越来越成为各地文化工作的重头戏。2015年四川省画院工作联席会暨四川省画院中国画双年展在泸州成功举办,来自全省各市州画院的艺术名家齐聚一堂开展学术交流。泸州有国画大师蒋兆和、有美学大家王朝闻、有一大批在国内和省内知名的画家,至今却没有一个集美术创作、研究、教育、收藏、普及和交流于一体的画院。为此,在活动期间,市委常委、市委宣传部长鞠丽明确要求市文化部们进行专题研究尽快成立泸州画院,以更好的传承和发展泸州美术。

(三)成立泸州画院是打造川滇黔渝结合部区域文化中心的新要求。

美术培训总结篇7

我校所处的地理位置为城乡结合部，近几年高考升学率处于爬坡阶段，学校除了重视学生文化课的提升之外，也加强了对艺术生的培养，在创建四星高中总体思想的指导下，以美术学科作为带动学校整体特色发展的突破口，充分挖掘学生潜质，满足学生的个性发展需要，并努力使之成为学校的闪光点和生长点。学校通过和专业教师探讨、开学生家长会、学生座谈会等形式，鼓励具有一定天赋的学生学习艺术。作为学校一名美术教师，积极配合学校的整体规划，参与到艺术生的培训，渴望通过自己的努力，通过专业的培养，把更多的学生送入高等艺术殿堂。

我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。

高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。

升入高三以后，艺术班的培训工作加快了脚步，江苏省的美术专业考试采取省统考的形式，时间一般为12月份。学校通过召开家长会、学生会，分析现状，明确要求，发放安排表。学校、班主任和科任老师配合做好适应教育、理想教育、纪律教育、学法指导并外聘专家进行指导。专业课的时间从周一至周五第2-7节课，和晚自习、周六全天。越是临近大考，越要学生放松心态，学校、班主任和科任老师配合做好与学生及家长的沟通工作，使学生充分意识到省统考的重要性，做好准备，以饱满、自信的的精神状态参加考试。

在合理安排校艺术生培养方案的同时，作为专业教师，不断提高自己的专业水平，平时创作不断，并应学校的安排，参加各级各类的比赛及校外听课评课活动，充实并提高自己，让学生崇拜，让家长放心。

美术培训总结篇8

一、美术生的发展现状

由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。

现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。

二、美术生的专业训练

在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。

在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。

静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。

人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。

设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。

提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。

应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。

三、美术生的情感教育

美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。

对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。

其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。

只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。

美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。

参考文献

［1］孟繁华.赏识你的学生［M］.海口：海南出版社，2010.