美术教育教学范文

美术教育教学范文第1篇

唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考锻炼了创造能力。增长了知识，开拓了视野。近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开发所占的比重。但如果执教无方，便适得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。

我认为儿童美术教育，就是培养他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，启发形象思维运转，鼓励想象与表现的“敢”字。要想做到这一系列的教学问题，我们就得充分利用教学课程评价，重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。

1 通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我们得特别注意帮助学生树立起自信心。有些学生天生聪明，但有些学生可能就并非如此，反应显得迟钝些，作为教师，在平常的教育教学中应充分运用表扬性评价，提高孩子的勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也并非不改，而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更完美。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

2 重视形成性评价，提高学生的美术能力

《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价一个学生，使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

3 关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

4 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。

自评：让学生说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒。通过自评方式，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。

互评：学生之间也相互谈谈自己的看法，让他们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力、鉴别能力、分析和表达能力。学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能够正视自己、尊重他人，学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。同时，我根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

美术教育教学范文第2篇

关键词：学习潜能；校企合作；实践

传统的职业美术教育重视美术理论知识的教学，忽视了实践活动的开展，而现如今，社会对美术人才的要求越来越高，其需要具有高素质、实践能力强的创新型人才。因此，为满足社会对美术人才的要求，职业美术教育必须转变传统的教学理念，注重对学生的创新能力和实践能力的培养，体现素质教育的要求。

一、职业美术教育教学中现存的问题

随着素质教育的发展，我国对职业美术教育也越来越重视，促进了职业美术教育的快速发展。职业美术教育的教学资源十分充足，已经颇具规模，为我国企业和社会提供了许多优秀的美术人才，推动了我国社会经济的发展。但是，在新时代的影响下，我国职业美术教育教学中还存在着不足之处，缺乏对应用型人才的培养，不利于我国美术事业的发展和民族艺术的推广。社会对平面设计人才的需求日益迫切，但其培养出的平面设计人才缺乏创新能力，无法适应社会需求，因而平面设计的教学需要进行教学改革，以提高职业美术教学的教学质量。

二、职业美术教育教学发展――以平面设计为主

1.培养学生的学习兴趣，激发学生的学习潜能

为培养出适应社会的新型美术人才，必须培养学生的实践能力，提高学生的创新能力，让学生将美术理论知识与美术实践相结合，促进学生综合素质的提高。而实现这一目标的前提便是提高学生美术学习的积极性，培养学生主动学习的自觉性，激发学生的学习潜能。因此，教师在讲解时可利用多媒体教学设备，向学生展示国内外经典的富有创意的平面设计作品，吸引学生的注意力，引导学生进行自我创作，培养学生的创新能力。

2.实行校企合作，为学生提供实践机会

随着社会的发展，校企合作已成为我国重要的人才培养模式。职业美术教育是为企业提供美术人才的，优秀的平面设计作品是符合企业要求，满足市场需求的，因此，在教学过程中，教师不仅要扎实学生的美术基础，还需要由企业提供实践平台，让学生进行实际操作，积累设计经验，以此促进学生实践能力的提高，适应社会的要求。而企业也可通过校企合作获得有针对性的专业美术人才。

职业美术教育教学方向应顺应社会的发展趋势，具有现代特点，要结合现阶段的社会需求和发展特点，进行改革创新，以提高职业美术教育的教学质量，培养出适合社会的创新型美术人才。

参考文献：

钟天，许伟婵.高等职业教育美术教育教学方向与发展初探［J］.中国科教创新导刊，2011（33）.

美术教育教学范文第3篇

【关键词】美术教育专业;素描课;程美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。

（二）缺乏有较强针对性的教材

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。

（三）专业性教师队伍建设不足

现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。

（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。

（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。

（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤

总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。结语在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。

作者:陈洋 吕怡然 单位:哈尔滨师范大学

注释：

①董俊超.对素描概念的全面诠释——高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观，2014（6）：147.

②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版)，2010（1）：314-315.

③崔春，王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空，2010（5）：119-120.

④李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中)，2015（1）：56-57.

美术教育教学范文第4篇

【关键词】美术教育专业 素描课程 美术教学改革

在高等美术教育专业中，素描是一门基础性课程，也是美术教育专业学生的必修课，在高等美术教育教学中占有非常重要的地位。高等美术教育专业的素描课程在教学观念、教学模式和教学方法等方面长期受绘画、美术学专业的影响，难以完全适应“新课改”提出的新标准和新要求，影响了美术教育专业学生的发展，因此，亟需对素描课程教学进行有效的改革。

一、高等美术教育专业中素描课程存在的问题

随着我国教育改革的不断深入，高等美术教育专业中的基础课程——素描课程成为美术教育专业中课程改革的重点。一直以来，在传统素描课程的引导下，美术教育专业素描课程教学缺乏一个整体的规划，以及完善的教学体系。①高等美术教育专业素描课程的教学中存在较大的问题，主要体现在素描课程的教学偏重于关注技巧性，没有建立起独立、合理的美术教育专业的素描课程体系，导致素描课程的培养目标、课程结构、教学内容与教学方法等方面都存在较为严重的偏差。很多高等院校美术教育专业的素描课程都是专业美术院校素描课程的简化，导致整个高等美术教育专业的发展滞后，培养的美术人才不够全面。

（一）课程设置偏离培养目标，教学模式陈旧

高等美术教育专业的培养目标是为社会输送优秀的美术教育专业人才，以满足社会对美术人才的需求。高等美术教育专业的素描课程应该始终立足于基础教育，培养学生的美术综合能力，使其具有较强的美术素养。但是现阶段高等美术教育专业的教学计划中素描课程的设置、课程目标与课程内容等，与社会对美术教育专业人才的需求存在较大的差距，在具体的素描课程教学安排上，也存在对素描课程定位不准确、教学内容出现严重偏离等问题。高等美术教育专业缺乏较好的教学模式，整个素描课程的教学仍然重表现、轻理论，加上部分教师的一些思想局限，如多数教师毕业于专业美术院校，在教学的过程中更倾向于向学生传授技巧性知识，对于素描课程的重点内容把握不够全面。据相关调查显示，在一些高等院校美术教育专业素描课程教学中，存在理论知识表达不清、技巧性知识的传授存在严重漏洞的问题。这种素描课程将导致整个美术教育专业教学存在严重的缺陷。素描课程的课程设置与培养目标出现偏离，整个教学模式比较陈旧，这是高等美术教育专业教学中普遍存在的问题，制约了美术教育专业的发展。

（二）缺乏有较强针对性的教材

随着美术教育专业的发展，素描课程的教材也在不断更新，出现了各种版本的高等美术素描教材，其中，《美术之路——素描》与《素描求索》这两本教材深受高校学生和教师的喜爱。但是这些教材都不同程度地存在一些问题，普遍缺乏较强的针对性，对整个美术教育专业的学生缺乏方向性的指导。③缺少针对美术教育专业学生编写的素描教材，导致整个素描课程的开展遇到困境，影响了美术教育专业学生的发展。（三）专业性教师队伍建设不足现阶段，高校的素描教师都有自己的专业研究方向，一般主要是绘画与设计。而对于本职工作素描课程教学，很多教师都没有形成一定的系统性和科学性认识，从而难以对学生进行较强的专业指导。教师对学生的影响非常大，不同研究方向的教师给学生传授不同的素描方法和观点，导致美术教育专业的学生对素描课程的认识出现偏差，对素描课程的整体性特征不能完全掌握，进而无法完全吸收和消化整个课程的重点内容。素描课程专业性教师队伍的建设不足，使整个素描课程的发展都受到影响。

二、高等美术教育专业素描课程改革的方法和措施

众所周知，素描课程是高等美术教育专业学生的必修课，也是一门独立性较强的学科，对学生今后的发展具有非常重要的作用。针对目前高等美术教育专业素描课程教学中存在的具体问题，结合美术教育专业的特点，以及培养目标，笔者提出以下几点素描课程改革的方法和措施，希望能为高等美术教育专业的发展提供有益的参考。

（一）构建科学合理的基础性素描教学体系，转变教学模式

首先，高等美术教育专业具有较强的独立性。因此，在素描课程内容的设置上，应该以基础性的训练内容为主，根据学校教学的具体情况，对课程内容进行调整，合理地设置教学内容。从美术教育专业来看，学生应掌握一定的素描技巧，能够胜任中小学素描教学工作，以及必要的课外作业辅导。这就要求在具体的高等美术教育专业素描课程的教学中进行详细的内容教学，使素描教学具有一定的规模，帮助学生熟练掌握基本的素描技巧与素描基本理论知识，使其在基础理论知识的基础上开拓视野，获得自我学习的能力。④其次，改变传统的素描教学模式。在现代美术教育发展的背景下，结合时代特点进行教学模式的全新改革，摒弃传统的教学模式，根据现代社会对美术教育人才的需要，倡导以学生为主的素描课程教学模式。教师要关注学生的感受，营造良好的课堂教学氛围。最后，在具体的教学过程中，应优化教学内容，安排科学合理的素描教学内容。要注重知识点的合理安排，并与学生的实际情况相结合，使学生在有限的课堂时间内掌握一定的素描知识，从而为学生未来的发展打下良好的基础。

（二）选用有针对性的教材，加强教师队伍建设

在教育改革的背景下，高等美术教育专业的课程也在不断发生变化，素描课程教学要根据具体的课程计划、美术教学大纲以及教材来进行。教材是教师开展教学的重要依据。素描课程的教学与教材有着非常密切的关系，选用适合高等美术教育专业素描教学的教材，是美术教育专业素描课程改革的重要内容。因此，对于美术教育专业的素描课程教学，首先要选择针对性较强的素描教材，使用合理的教材培养专业人才。其次，教师要深入研究素描教材，把握整套教材的结构，厘清知识体系，明确教材的重点和难点，为教学的开展打下基础。最后，加强教师队伍的建设，引进专业的素描课程教师，或对素描课程教师进行定期培训，使其掌握专业的素描教学知识，以更好地改革素描课程。另外，在现代信息技术的发展下，素描课程教师也要掌握一定的现代教育技术，具有基本的教学能力，以及反思教学的能力。

（三）优化素描课程与整个美术教育教学的关系

素描课程教师应从现代教育的根本出发，了解美术教育专业与素描课程之间的关系，分析学生与教材的特点，以及整个美术教育专业培养目标的具体内容；因材施教，反映出教与学的关系，关注素描教学的主要构成；将教师、学生、教材进行统一，优化三者之间的关系。⑤总之，在高等美术教育专业的素描课程教学中，教师要立足专业特点，明确素描课程在专业中的地位，改革素描课程教学，从选择教材、优化教学模式、进行教学方法创新等方面完成素描课程的改革，为社会培养优秀的美术教育专业人才。

结语

在教育改革的背景下，本文分析了高等美术教育专业教学中素描课程的开展情况，对素描课程教学中存在的问题进行了详细的分析，并针对目前美术教育专业的发展情况，结合学生及素描课程本身的特点，提出了优化素描课程教学的方法，以期厘清素描课程与整个美术教育专业课程、学生、教师之间的关系，使素描课程教学更加系统化，从而促进高等美术教育教学的发展。

注释：

①董俊超.对素描概念的全面诠释——高等美术学(教师教育)本科的素描课程研究[J].美术大观，2014（6）：147.

②朱平.高师素描教学的境遇及转变[J].长江大学学报(社会科学版)，2010（1）：314-315.

③崔春，王辉.高师美术教育专业素描课程改革初探[J].职业时空，2010（5）：119-120.

④李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中)，2015（1）：56-57.

⑤何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺，2015（1）：212-213.

美术教育教学范文第5篇

关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究

针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。

一、当前我国幼儿美术教育现状

现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。

二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题

(一)教学内容落后

由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。

(二)教学重点不明确

美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。

(三)缺乏教学延伸

美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。

三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析

针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。

四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议

首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。

五、结论

通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。

作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园

参考文献:

［1］刘菲．试论当前幼儿美术教育教学模式的转变［J］．教学探索，2015，1(13):104—106．

［2］田力立．关于幼儿美术教育现状的研究［J］．幼教研究，2013，9(11):206．

［3］林洋泳．幼儿美术教育生活化模式探析［J］．创新教育，2012，11(9):76．

［4］陈燕林．对当前幼儿美术教育的反思［J］．艺术教育，2015，6(14):208—209．

［5］胡媛．生活化视角下的幼儿美术教育问题探讨［J］．现代交际，2015，7(36):236—237．

美术教育教学范文第6篇

1、音乐与美术学科间的联系

1.1、音乐和美术间存在本质的同构性

音乐和美术两者在本质上都受到生理以及感情的影响，因此两者间存在着明显的内在联系，而且其本身最大的不同也表现在艺术的表现形式方面，音乐主要表现在其节奏、音色、旋律以及音调等多个方面，而美术不同，美术主要是以构图、线条以及色彩的形势来直接塑造出其所具有的艺术形象，并以此来渲染出艺术感染力。两者虽然在表现形式方面存在一定的差异性，但是都是以人的情感、价值观念来作为其主要的内在驱动力，从而以此来实现其审美意境的有效传达，促使其精神世界真正获得升华。而且在西方的家庭式教育过程当中，就主要包含了最为基础的音乐和美术学科的教育。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将音乐融入道美术教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。

1.2、音乐和美术情感属性

情感是艺术表现的重要形式，音乐和美术两者都是通过情感来传达人类内在的精神感受，像贝多芬的《命运》、《第五交响曲》等都直接向人们展示出了悲壮的情景。在音乐当中主人公和命运间的挣扎和搏斗都是以一种激烈的节奏和强劲的旋律来直接展现。而在素描绘画作品《血衣》当中所传达出得情感就和音乐这种情感的表现不谋而合，所以正是因为两者在情感上所存在的同构性特点，促使美术教育才能真正建立起对于音乐运用的可行性及主动性，所以音乐对于欣赏着情绪的改良也会直接对欣赏着的心理产生一定的影响。音乐本身所产生的情绪模式可直接通过音乐来建立起学生们的情感态度，从而帮助学生们从情感的角度来建立和影响学生们的情感态度，从而以此来帮助学生们从情感的层面来深入理解美术作品当中的深刻涵义，最终促使音乐能够有效的运用在美术的启蒙及创作教学当中。

1.3、学科教育理念的同源性

对现代艺术教育理念来说，音乐和美术两者本身是开展综合素质教育的最佳途径，因为其在教育的理念上存在着相应的方法和观念，都可以结合自由、综合性探索、以及合作式学习等多种教学林来进行。在美国的艺术教育标准当中就曾明确的指出建立门类艺术必须要和其他类型的学科产生一定的联系。澳大利亚教育委员会直接指出艺术教育课程是学校教育的重要学习领域之一，主要强调学生们应当在音乐、艺术、舞蹈以及戏剧、媒体等几个方面的艺术形态进行综合，以此来获得其中的学习经验。而且英国教育部也直接公布了美术课程的重要标准，主要要求其必须采用分科的形式直接加入道跨学科内容的课程类型当中，以此来开展综合性的教学。如今综合式教学的形势在我国纷纷涌现，必然会成为往后教育发展的主要方向和潮流。

2、音乐融入美术教育教学的有效途径

2.1、通过节奏和构图的形式实现

节奏在音乐理论当中主要是通过各种长短相同或者迥异的时间单位来进行有组织的序列，主要包含了一种强弱的因素在其中。同时音乐当中的节奏也主要体现在旋律方面，大多数情况都是通过声部织体的疏密、和声以及配音色的迅速变化，及其调性布局和曲体结构等进行有节奏的表现，因此其对于音乐的形势美以及情感表现等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通过音乐节奏的概念来直接获取到旋律及情感的运动变化。而美术的构图概念则同样反映出了一种运动化发展的趋势，同时相应的艺术作品也可以直接通过形象的组织以及空间的布局，还有其具体的位置关系来展现。因此在美术教育当中，教育者可以直接通过音乐的节奏和美术的详细构图来促使两者的运动特性有效的结合起来，从而以此来帮助学生们真正理解美术的概念和意境。

2.2、旋律和形式语言来实现

旋律主要指其单音方面的连续进行，主要和节奏、和声两者统称为音乐方面的三大主要要素，其中音高就是构成旋律的主要因素。不过，实际中的旋律通常都是伴随着节奏而产生的，因此其本身根本离不开速度、音色及音量等多种因素的有效配合。而在美术教育当中，不论是对艺术作品的欣赏，还是结合主题来直接引导学生进行作品创作，其对于作品的画面旋律感以及节奏旋律间的层次关系等都提出了非常高得要求。所以以往传统的美术教育方式虽然能够促使学生通过画面来直观的观察道作品的节奏及旋律，但却直接失去了从其他角度理解和感受艺术的机会，所以，如果学生能够从听觉上来享受到感官愉悦，那么学生将更加深入及全面的接受艺术综合的审美体验，促使学生真正通过美的角度来看待并理解艺术。这种旋律和形式的表现方式主要包括了旋律的图式表达、线条感及其形式美等多种方式，而这种形式美，则通常采取多样与统一、对比与均衡以及重复与旋转的方式来加以体现。

2.3、音响和张力来实现

以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为例，书中对于视觉艺术张力产生的真正原因作出了相应的诠释，而在艺术作品当中的张力主要也是通过形体本身的方向、形状以及所具备的亮度值来直接改变其所产生的效力来直接体现。不过在美术的教育教学当中，通常美术课程的设计工作主要是考虑如何促使学生们能够更加容易方便的解决并理解这个相对复杂的过程，并促使其直接成为帮助学生们理解这一视觉艺术作品张力的关键所在。而且阿恩海姆直接认为这本身是一种张力倾向，促使其通过某种知觉来直接感受艺术作品在运动之后而直接产生的张力，其本身有两种可能性，一是产生相应的运动幻觉；二是运动倾向直接引发人们的运动经验。不过，在引导学生们产生视觉联想，从而直接感受造型艺术张力的教学过程当中，美术教育通常都可不借助音响的效果来引发学生们对于视听的感受，而直接启发学生们对于视觉艺术张力的注意。而音响却可直接通过所创造的音域空间来帮助美术教学中学生们对于空间和张力的充分理解。

3、结语

综上所述，音乐和美术两者本身存在多个方面的联系，因此将音乐融入美术教育教学当中，可通过节奏和构图的形式、旋律和形式语言以及音响和张力多个方面来实现，因此这是一种全新的综合性教育教学尝试，仍然需要不断的进行创新型的探索，以此来促使其变得更加完善，最终形成一套健全的教育教学体系。

美术教育教学范文第7篇

关键词：初中美术 美育 教育教学 意义 实践

中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）10-0155-01

众所周知，我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。初中美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”同时美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。初中美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。新时期，作为一名初中美术教育工作者，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，笔者对于新时期初中美术教育教学有着深刻的理解，在此表述，供同仁参考指正。

1 明确美术教育的意义，方能加以重视

随着社会的不断发展，教育也要随之进步。新时期，为了适应当前社会乃至未来社会的要求，我们要从应试教育转向素质教育。为了提高学生们的综合素质，我们要跟新教育观念。长期以来，学校教育中不同程度地存在德育上的逆反、智育上的厌学、美育上的肤浅等消极状况，反映了我们在教育思想、教育体制、教育内容、教育方法、教育手段上的陈旧化、形式比和教条化的倾向。因此，树立大教育观，立足于为全体学生的全面发展服务和培养多种类型、多层次的人才，形成崭新的、宽阔的教育氛围和思路，是深化教育改革，真正使“应试教育”向素质教育转变的重要前提。我们认为，美育是全面发展教育的有机组成部分，它可以给学生以积极的思想影响。美好的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的画卷，展现出美好的心灵和高尚的情操，形象深刻地揭示社会生活的本质并提供区别善恶、美丑、荣辱、正义与邪恶的标准。优秀的艺术作品，总是体现着一定的社会思想，一定的社会道德，一定的人生价值，一定的追求与理想，使学生受到感染、启迪和教育，从而提高思想境界，形成良好的道德品质。如果说，德育重在晓之以理，那么，美育则重在动之以情，只有有情，才可达理，情理结合，然后导之以行，方能收到良好的教育效果。正是由于德育与美育这种并行不悖、相得益彰的效果，才能使学生得到和谐、完善、全面的发展。因此，可以说，对青少年进行审美教育，提高青少年对自然美、艺术美、形体美的感受和欣赏水平，是全面贯彻党的教育方针的需要，更是提高中华民族素质的需要。为此，我们确定了以美术教育为突破口，重视初中美术教育教学，开发学生智力，陶冶学生情操，不断扩大艺术教育的覆盖面，探索以美铺德，以美益智，以美健体，以美促劳的新路，努力办出学校特色。通过对于新时期教育要求的认识，加之自身的投入，使得我们学校的美育建设走在同等学校前列。

2 初中美术教育的任务

目前，美术教学已经成为初中教学过程中一门不可或缺的课程，其对于学生的影响很大。而新时期，随着社会的发展，对于初中美术教育的要求也越来越高。新时期，我们要注重形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。当然美术教育还可以引导学生创造力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。如上是新时期初中美术教育的要求，作为新时期的教师，我们要围绕三点要求，及时的进行指导，从而真正的提高学生们的审美能力。

3 初中美术教学的有效策略

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。

美术教育教学范文第8篇

关键词 美术教育 教学质量 灵活性 学习兴趣 重要意义

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

Flexibly Response to Secondary Art Education and Teaching

REN Hongxia

(Pingdingshan Foreign Language School, Ruzhou, He'nan 467500)

AbstractIt mainly deals with the reataionship between the course offering and flexibility of fine arts teaching in our shool and also the importance and research valne of stimulating students'learning interest to the imporovement of the teaching quality of this subject.

Key wordsteaching quality of art education; flexibility; learning interest; important significance

美术教育教学包括的内容很多，我们今天探讨与研究的内容是：如何灵活应对中等职业学校美术教育教学和提高教学的的质量。下面从两个方面来加以阐述：中等职业学校美术教育与课程设置，以及学生的学习兴趣的培养问题。

首先，来看中等职业美术教育与课程设置，中等职业美术教育中，主要以现在国家比较重视的幼儿美术教育为主来说明问题。而能否合理、灵活运用中职美术教材，是提高美术教育质量的关键问题。教我们使用的教材是中等职业学校幼儿教育专业教学用书《美术》教材，教材包括的内容很多，主要有这样几项内容：线描、素描、美术欣赏、色彩画、图案、板报设计、中国画等内容。如果美术专业老师照本宣科、完全按照教材上的内容和顺序进行，一年下来学生了解的不少，知道的也不少，但是仅限于美术专业课的皮毛部分；如果以掌握的这些专业知识走向社会和工作岗位，可以肯定的说远远不能满足需要，如果做到真正适应工作和满足于工作的需要，恐怕还需要很长时间的实践和磨合；这显然与我们中等职业学校办学的初衷不相符合。我们培养人才的目的是要求她（他）走向社会以后，很快的适应社会、适应学校工作的的需要，熟练胜任自己的工作。所以，在幼师的美术教育教学中必须与教学实践相结合，摸索出自己的一套路子和行之有效的方法。

1 线描、素描教学

教科书上讲的就是怎样勾线、怎样用线和构图、上明暗以及透视等内容，如果完全按书上的内容进行，由于教学内容枯燥无味，并且所学内容在将来的工作上用的也很少，与社会实践完全脱钩，更重要的一点是学习这些内容需要大量的时间，而我们的学生他们要学的东西太多了，根本就没有那么多时间，学生不愿意学也没有时间像大学生一样进行专业训练。学生在学习的过程中很容易失去学习兴趣。为了解决这些问题，在教学过程中，把线描、素描知识与简笔画结合起来，首先教给学生一些基本的观察方法和构图方法，然后结合简笔画教学，以简笔画教学为主，辅以线描和素描基本知识，让学生既学到了实用有效的简笔画知识，又对线描和素描知识有了初步的了解和掌握，基本上做到了两全其美。学生的学习兴趣也是非常的浓厚，收到了较好的学习效果。

2 美术欣赏教学

结合电器化、多媒体等教学手段，让学生从各个角度、各个视野进行欣赏，全方位真正感受到艺术作品的美感，从而受到精神的陶冶和心灵的净化。

3 色彩教学

教科书上色彩知识除基本知识外，只包括水粉画和水彩画，而这些显然不能适合未来的教学需要，因为在幼儿园教学中间，除水粉、水彩外，用的更多也更方便的是彩色铅笔、蜡笔、油画棒等；如果幼师的学生在校只学习专业的水粉、水彩画，显然已不能满足未来教学的需要。为了改变这种不利状况，在这部分教学中，在专业水粉画和水彩画的基础上，增加了一些儿童水粉画和儿童水彩画，以及儿童蜡笔画、彩铅画，还有油画棒的技法，也就是说凡是在幼儿园里出现的绘画工具，那么在教学中间都应该出现，特别是出现的比较多的绘画工具，在学习中更应该得到大量的练习，在课外活动中进行更多的实践。由于在学习过程中学生有很强的目的性、实用性，学习的积极性被充分调动了起来，也学到了更多的、更实用的知识。

4 图案、板报设计教学

书上涉及比较多的是一些专业基础知识和一些成人化的设计，而学习这些内容同样需要大量的时间，也同样比较枯燥无味；特别是图案设计，内容多而专业，学生在学的过程中，缺乏动力、缺少兴趣。针对这种情况，在教学中结合简笔画的教学，增加一些儿童图案设计，既简单又有趣实用，符合儿童心理特点，适合幼儿园教学的需要，我们的学生也非常愿意学。再者是黑板报设计，黑板报设计也比较实用，但是在教学中多增加一些儿童化版面，将来会更有用，当然幼师的学生也是更喜欢、更欢迎；还有很重要的一点是：在教学中有必要增加一项新的教学内容――墙饰设计，在幼儿园里，每个班每学期都要换墙饰，这也是每一个合格的幼儿园老师都要掌握的技能，而墙饰设计的方法和内容同样要符合儿童的心理特点，在墙饰设计中鼓励学生把所学的简笔画知识、图案知识、色彩知识以及手工制作结合在一起，要求图文并茂、有情趣、能吸引儿童的注意力、并能起到启发教育的目的。

5 国画教学

在传统国画教学的基础上，相应多增加一些儿童国画的教学，譬如儿童水墨画的教学，可以提高儿童的审美观点和审美素质以及爱国的情怀，而且很多儿童也非常喜欢学。由于儿童水墨画简单易学，学生很容易掌握，所以很多学生愿意学、有兴趣学。所以，在上水墨画课程的时候，很多学生学习热情非常高涨，收到了很好的教学效果。

在中等职业美术教育教学中，为提高教学质量，根据本地本校的实际情况，联系实际对课程设置做一些适当的变动是对美术教学的一个重要辅助。除此之外，为了更好的提高中等职业美术教育教学的质量，还应该注意学生学习兴趣的培养问题。

兴趣是最好的老师。有了兴趣，才能有学习的激情和动力；有了兴趣，才能有对未来、对知识探求的欲望。那么，究竟怎样才能提高学生的学习美术兴趣呢？

（1）利用各种活动和全员参与的方法提高学生的学习美术的兴趣。丰富学生自身的生活，鼓励学生全员参与；有些活动不是学生不愿意参与而是没有机会参与。譬如，在学生办黑板报的活动过程中，原来办板报的只是团委的几个同学在办，而说到底只有一个学生在办，因为她画得好写得也好，刚开始她办的也很积极，又是写又是画，办得非常认真，可时间一长问题就出来了，每次办板报成了她一个人的事，别的同学不但不领情反而对她有意见，以致于后来她总是怀着消极和抵制的情绪去办。后来，笔者发现了这一问题，采取了全班同学全员参与的方法，分成若干小组，每一小组的每一成员都有任务，各司其职。并且学校定期进行评比，获奖的这一组，除去学校加分以外，在班上每个学生再加上若干量化考核分，实行双层加分制度，这样一来全班同学的积极性都被充分调动了起来，板报办的快，质量也提高了。再也没有因为办板报出现推诿扯皮的事情了。而且学生在办板报的过程中学习美术的兴趣和激情大大提高了，特别是对学习简笔画和板报设计的学习热情和兴趣更浓了，所学的美术知识技能也得到充分的运用，同时自己的其它各种能力也得到了锻炼。

（2）树立远大的理想，激发学生学习美术的兴趣。不仅限于眼前的一些事情，引导和鼓励学生树立远大的理想；远大的理想刺激着学生的学习兴趣，可以使学生的学习兴趣得以长久的保持。在教学过程中，笔者经常提醒学生，如果不学好美术，在未来的幼教教学中将不是一位合格的教师，如果不会画简笔画，不会给学生做示范，不会办墙饰，不会做玩具……将会带来一系列的工作麻烦，而且在激烈的市场人才竞争中很可能会被淘汰出局。这样一来，学生就有了学习的紧迫感和压力感，学习的积极性和主动性被充分调动了起来，上课认真学，下课认真练，作业交的非常整齐，作业质量也非常高，进步也非常快。

（3）自己能力所能达到的活动，最能激起学生的学习美术兴趣。在教学活动中，如果所学内容过难、过深，学生就会望而却步、望洋兴叹，失去了学习的勇气和信心。譬如，在一年级的美术教学活动中，一年级的大部分学生美术基础薄弱，如果一开始就开设较难的课程：素描、人物等，学生很可能会感觉难度很大，无从着手，并且素描本身在刚一开始也就比较枯燥无味，大部分学生很可能坚持不下去，失去继续深入学习的勇气。所以，在教学中尝试改变原来的教学顺序，先从新鲜有趣、又比较容易的简笔画开始；学生果然很容易接受，而且一开始学习兴趣就非常浓烈，常常是一堂课下来，老师教得非常认真起劲，学生画得更是专心，有时竟然忘记了下课。简笔画课进行过以后，学生有了一定的绘画基础，更重要的对绘画有了兴趣，然后再进行别的美术课程，就比较容易推进了。

（4）利用学生的好奇心激发学习美术兴趣。新奇的事物容易引发兴趣，不论是生动多样的教学方式，还是新颖的教学内容，都可能引发学生的学习兴趣。在美术手工教学中，利用学生的好奇心，采取以下措施取得了比较好的教学效果。以手工制作花卉这一课为例，在上课之前，老师首先自己制作了一束漂亮的玫瑰花，放在花瓶里，上课时拿到教室里，学生们立刻兴趣盎然，表现出强烈的兴趣和好奇心，想一探究竟，那么接下来这堂课就好上了。学生的注意力非常集中，学得也特别快，课堂气氛非常活跃，制花方法和技巧很快就掌握住了。

美术教育教学范文第9篇

在国家新一轮基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。今天的美术教育已不在单纯的是技能、技巧训练，美术教育更以它独特的方式起着发展和完美人格以及提高人的整体素质的作用。我们必须回顾和展望美术教学的功能，重新认识美术教育和教学的意义，更新美术教学观念。

一、从“教学”到“悟学”，遵循教育的基本规律，充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用

教师巧妙地“引”，学生主动地“学”，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中达到发展。《基础教育课程改革纲要》这样写到：“改变过去强调接受学习，死记硬背，机械训练的现状，倡导学生主动参与，勇于探究，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新的知识的能力，以及交流与合作的能力。”教师的教学观念要从过去的“教”学转化为“悟”学，前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎、填鸭式的教学。从短期效果看，学生学会了，但失去了自我探究的能力和习惯了。后者的做法以学生本身为起点，开发学生的悟性，把学生带入环境中让学生自己寻找所需耍的东西，虽不易立即见效，但学生有了学习兴趣、学习动力及主动性后，在任何环境、任何时期都会找到学习的突破口，从而达到变教学为自学。

二、从引领到追随

目前美术学习过程一般是导入、讲授、作业、讲评等四大环节，由老师事先设计好教学步骤，围绕教材设计问题，环环相扣，引领着学生思维的方向和注意的倾向。但我们应当“以人为本”，关注学生的身心发展，视课堂的现状展开活动，根据学生实际组织教学，使课堂始终处于探索状态，真正做到“因材施教”。美术学习是创造性活动，教师鼓励学生创新，拓展学生的思维，因此教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生创新的课堂氛围，带来美术课堂丰富多采的互动教学，满足学生发展的要求。

三、从独行到整合

初中美术课是一门独立的学科，很久以来已经形成了一套完整的教学体系。但是，素质教育从人的培养目标着眼，要求把学生培养全面、多能人才，教师在课堂教育教学实践中，应尝试打破原有雏系，以美术文化的学习为主旨，通过查阅书籍，社会调查，上网浏览等各种有效途径，努力在有限的空间里尽可能地拓宽知识界面，与各种学科知识体系进行重新链接。与此同时，教师还要根据不同的文化学习内容巧妙地组织各种学习方式，如倾听、观赏、讨论、交流、游戏和表演等方法，使教学法有的放矢，使学科的综合得以实现。通过科学的、灵活的教学法，使学习知识网络化，技能训练系统化。