美术启蒙教学计划范文

美术启蒙教学计划篇1

关键词：英国；职业指导计划；儿童职业启蒙教育

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2012）11-0079-02

英国政府于2009年10月26日推出了一项职业指导计划，将向英国的小学生提供职业信息，并让他们体验大学校园生活和企业工作环境。这项计划旨在使小学生及早找到各自兴趣所在，扩大他们的视野，激发家境普通的孩子的上进心。英国儿童、中小学与家庭事务大臣埃德·鲍尔斯认为需要将职业教育时间提前，从上小学的娃娃抓起。然而，也有教师对这项计划表示担忧，他们认为不可以过早地扼杀孩子的想象力或划定他们的选择范围。但是，适当合理的职业指导和教育不仅不会限制儿童的想象力和选择范围，而且还会对儿童的身心发展和人生规划产生有益的影响，关键是如何把握实施的深度和广度。笔者拟从可能性、必要性和应注意的问题三个方面探讨儿童职业启蒙教育。

实施儿童职业启蒙教育的可能性

（一）个体的身心发展规律为儿童职业启蒙教育提供了可能

首先，从儿童的生理特点来看，进行适当的职业教育和适量的锻炼，有利于培养良好的身体素质和动手能力。

由于儿童神经过程兴奋和抑制发展不平衡，兴奋占优势，并易扩散，因此活泼好动，注意力不集中，第一信号系统的活动占优势，第二信号系统相对较弱，表现出活泼好动、注意力分散、动作准确性差等特点。进行简单适量的职业训练和工具操作，可以有效吸引儿童的注意力，激发儿童的兴趣，有助于提高教学效率，有利于培养儿童的职业意识。

此外，儿童正处于身体发育时期，躯干和四肢都在生长发育阶段中，进行一些适度的职业锻炼和操作，不仅有益于儿童身体的协调性的发展，还可以提高儿童对自己身体的认识。

其次，从儿童的心理特点来看，合理的职业指导和职业锻炼有助于培养儿童的职业意识和心理认同。

儿童心理学研究表明，7～12岁儿童的心理正处于由较低的心理活动过程向高级心理活动过程迅速发展的过渡阶段，该时期儿童的心理具有三个主要特征：（1）从以具体形象思维为主要模式向抽象思维过渡；（2）心理活动的随意性和自觉性迅速发展；（3）集体意识和个性逐渐形成。因此，这个时期对于个体的品质和意识而言，不仅是有利期，也是关键期。

在这一时期可以利用儿童的心理发展特点进行职业启蒙教育。第一，可以培养儿童的职业意识，使其提升对自己的认同和归属感；第二，可以培养儿童的发散思维，提高抽象思维水平；第三，可以培养儿童的集体意识和与人协作的精神；第四，有助于塑造儿童良好的人格品质。

（二）职业教育的规律为儿童职业启蒙教育提供了可能

从职业教育本身来看，其发展规律也呼唤对儿童的职业启蒙教育。

职业发展理论的先驱弗兰克·帕森斯认为，职业发展是个体的“职业自我概念”不断分化与综合的过程。职业发展在个人生活中是一个连续的、长期的发展过程，职业选择不是个人生活中面临择业时的单一事件，而是一个过程，人的职业态度和要求也不是面临就业时才有的，而是在童年时期就开始孕育职业选择的萌芽。

我国教育家刘占恩在《择业自审表》首项内容“择业须知”中曾明确指出：“对于所择的职业，若要成功，必须有充分的预备与相当的学识”。职业选择是不断发展的，在发展的过程中，需要不断增补有益的信息，持续吸收相关学识，这一过程无法一蹴而就，需要从小开始积累和学习。

此外，要使人们永远具有既为个人谋生，又为社会服务的职业意识，有赖于职业指导。这种指导是一种长期持续不断的过程，开始于职业选择之前，继续于已得职业之后。因此，儿童时期的职业指导是符合职业教育发展规律的。

实施儿童职业启蒙教育的必要性

（一）顺应国际职业教育的发展趋势

英国儿童、中小学与家庭事务大臣埃德·鲍尔斯说：“我们知道，相比于在7岁至9岁就接受相关教育的孩子而言，14岁开始思考这些问题已太晚。”英国的这项职业指导计划将率先在曼彻斯特、普利茅斯、约克等7个地区的38所试点小学实施。届时，试点小学里7～11岁的小学生将有机会进入大学和企业，切身感受成年人如何学习和工作。同时，教师也会在全校师生大会上为学生的职业选择出谋划策，并提醒家长做好相关准备，以便指导孩子做出正确选择。另外，在诸如“脸谱”等社交网站上，儿童也能获得职业指导信息。

在德国，学校的设置不仅是逐渐递进的，而且在接受完基础教育之后，还可以针对自己的情况选择不同的学校进行专门学习。从小学四年级开始，学校就会根据不同学生的天赋和特长进行分流，一部分孩子从10岁就已经开始接受正规的职业教育了。德国人认为，儿童修完基础学校后，应当进入最适合他们学习能力的学校就读，德国发达的职业教育和高度工业化与小学分流不无关系。

美国在1971年就开始在全美范围内推行实施的终身化的职业教育——生计教育也涵括了对儿童的职业教育和指导，其目的在于帮助人们从幼儿园到成年获得全部生涯的谋生技能，并形成个人生活方式。

联合国教科文组织在2001年通过的《修订的关于技术与职业教育的建议》中提出：“初步了解技术和职业生活应是普通教育不可或缺的组成部分。由此可以形成对现代文化的技术本质的理解，并使他们尊重那些需要实际技能的工作。”

（二）弥补国内儿童职业教育的空白

虽然我国正在逐步提高对职业教育的关注和投入，但是由于职业教育起步晚，还有一些观念认识没有转变，职业教育和职业指导在整个教育过程中仍处于劣势，专门针对儿童的职业启蒙教育和指导更是一片空白。

由于职业教育不到位，很多学生只有在所谓“学有所成”之后才考虑定位问题，只有在面临毕业时才考虑职业问题。这就造成对于“职业意识”的无意识，导致近年来大学生就业难、“新失业群体”等就业难题。我国的职业教育还有很长的一段路要走，当下应当做的，就是要利用国家对职业教育的关注和扶持这一契机，从娃娃抓起，脚踏实地、循序渐进地发展。

（三）塑造个体的职业归属感和幸福感

在我国，职业教育发展起步晚，职业教育不完善，人们对职业教育的观念存在问题。家长、教师、学生普遍片面追求升学率，忽视职业指导，使得专门的职业学校在社会上的地位低下。虽然人们最终都会在某一时段面临就业，开始职业生涯，但却对这之前的职业教育不屑一顾。从娃娃抓起，对儿童进行职业启蒙教育和职业指导，可以从一定程度上逐渐扭转职业教育的劣势地位，逐渐转变社会对职业学校的偏见。不仅不会限制儿童的选择，还会为儿童提供更广阔的视野，深化其对职业选择的认识，为以后职业生涯的归属感和幸福感做好准备，使得个体在重视个性发展的基础上，拥有一定的能力，并且担负起社会所赋予的重任。

实施儿童职业启蒙教育应注意的问题

（一）避免强制教育和过度教育

早在18世纪，被誉为“科学教育学奠基人”的德国著名教育家、心理学家和哲学家赫尔巴特就曾警告教育者：“不要进行过度的教育，要避免运用一切不必要的强制，这样的强制可能使儿童无所适从，可能抑制他们的情绪，毁灭他们的乐趣；同时这还可能毁灭他们今后对童年的美好回忆。”探讨职业教育是否应从娃娃抓起这一问题的关键，是如何把握好实施职业教育的度，适度的教育和指导有益无害，不恰当的教育就会适得其反。

因此，以儿童职业启蒙教育这一概念定义儿童职业教育，就是要强调对儿童的非职业定向的启蒙教育，避免过早地给儿童带来心理枷锁和社会负担。职业启蒙教育旨在激发儿童对职业的好奇和兴趣，为儿童提供初步的职业认识，培养正确的劳动观念和完整的人格品质。

此外，还要注意避免强制教育。职业启蒙教育应当顺应儿童的身心发展规律，从其兴趣出发，给儿童自由选择的空间，以免儿童产生逆反心理。

（二）注意文化传统和价值观念的转变

在对儿童进行职业启蒙教育和指导的过程中，教师的素质和对待职业教育的态度显得至关重要。儿童的职业意识正处于懵懂阶段，接受性和可塑性极强，对他们进行正确的职业教育，有助于改变社会对职业教育长久的错误观念和偏见。因此，教师首先应当提升自己对职业教育和指导的认识，注意自己的言行，树立正确的职业教育观念，扭转错误的文化传统偏见，以使职业教育产生积极的影响。

（三）注重儿童人生关怀及品质和意识的培养

儿童职业启蒙教育的模式建构是重点，也是难点，课程设置、课时安排、教学地点选择、教学内容筛选等都需要经过严谨的研究和科学的安排，都亟待大量相关研究和理论的支持。唯一可以确定的是，要始终围绕启蒙二字，把握合适的度。

对儿童的职业教育，重点不是训练儿童掌握某种技艺或产生某种社会责任感，而是要给予儿童丰富的人生关怀，塑造其健全的品质和完整的人格。因此，没有必要安排过于专业的过程和紧凑的课时，可以选择类似于手工劳动等简单的课程，并通过选择合适的户外地点将职业教育和指导融入教学内容中，给儿童以职业代入感，丰富儿童的学习生活。

参考文献：

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美术启蒙教学计划篇2

关键词：幼儿音乐；启蒙教育；重要性

我国著名的音乐家冼星海曾说：“音乐是一个人最快乐的朋友，音乐就如同生活当中的涓涓清泉，能够陶冶人的性情，能够熔炼一个人的性格。”我们应当在幼儿的启蒙阶段就对其进行音乐素质培养。历史当中众多的成功人士都对音乐情有独钟，甚至将音乐作为自己发展事业的重要动力。通过上述内容的阐述我们不难发现，幼儿在启蒙阶段接触音乐具有重要的现实意义，更是培养优秀人才的重要基础与前提。

一、培养幼儿了解音乐节奏

在这个世界当中，节奏充斥在各个角落里，并以各种形式与状态出现。例如唱歌或者是走路等行为都包含着丰富的节奏感。节奏就是一种在高度、宽度以及实践等多维世界当中产生的一种规则或者是不规则的阶段性变化。音乐含义上的节奏则主要是指音乐基于时间意义当中的一种规律性的组织，可以说，节奏就是音乐当中的核心骨骼与脉络，更是音乐艺术展现魅力的重要载体。同时，对于音乐而言，节奏更是组成音乐的主要因子。节奏产生于客观资源变化与生命运动特征之中，能够模仿自然界的任何事物的运动特征，甚至能够模仿人类的种种。因此，节奏性变化甚至可以从心理学当中进行分析。幼儿阶段对音乐的认知主要是指对节奏的认知，通过了解和把握节奏感，促进幼儿对音乐世界的兴趣。

那么，在幼儿阶段如何去感知节奏与形成节奏感，是幼儿教育当中一项至关重要的教育培养活动。

著名音乐教育心理学家捷普洛夫曾经阐述过这样的一个道理，对音乐节奏感的感知属于积极认知与体验音乐的重要情绪与能力表现。也就是说，幼儿阶段进行音乐启蒙教育，对幼儿进行音乐节奏以及相关方面感知能力的培养，让幼儿在音乐的陪伴下学习与生活，能够更好地增强幼儿的节奏感，让幼儿在积极的感知心理下完成相关动作与互动，是提升幼儿综合素养的重要基础。为此，教师应当对幼儿进行正确引导。通过美的音乐产生的节奏，展现音乐情绪当中的情感内容。

二、幼儿音乐启蒙当中音乐节奏感培养方式

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

三、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3～7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3～4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4～5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6～7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。

根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。

在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

参考文献：

[1]蒋荣辉.幼儿音乐教育[M].21世纪学前教育专业规划教材出版社，2010.

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[3]董艳艳.浅谈声乐启蒙教育的重要性[J].戏剧丛刊，2012（06）.

美术启蒙教学计划篇3

 关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

         收稿日期：2010-11-19

         作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/200062）

         音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。[1]随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。[2]婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

         一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

         婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。[3]在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

         目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出10. 5万美元，使该州所有新生儿(每年约10万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

         又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

         再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

         此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对0～3岁的婴幼儿进行智力的开发。比如,新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把0～3岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 3岁以前是大脑发育的黄金期,是早期教育的关键期,也是婴幼儿心理发展最迅速的时期,是口语、数字逻辑概念掌握的关键期,是行为、性格、人格发展的奠定期。[4]

         在我国,随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

         总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。[5]早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。

         二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

         对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

         1、倾听

         在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

         （1）音乐

         婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

         （2）妈妈歌

         对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。[6]随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。[7]

         2、交流

         研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

         （1）互动歌曲 

         已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如“你的鼻子在哪里?”、“你的嘴巴在哪里?”这些歌曲，以及动作类互动歌曲(躲躲猫和躲藏游戏等)和带有丰富手势的歌唱互动，对于幼儿的语言习得有非常重要的作用。儿童能在咿呀哼唱这些互动歌曲时，通过这种对单词和对应动作的配对情境，学习特定的语言元素。成人可与幼儿一起听音乐、唱歌，并引导幼儿做有节奏地拍手、敲击等游戏，用爱心来开启幼儿的音乐之门，帮助他们感受音乐的乐趣，进行音乐体验。[8]成人可以和幼儿一起玩能制造各种声音的游戏：如让幼儿配合音乐来用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具；和幼儿一起将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，做成多种小“沙锤”，让幼儿区分不同的声音并用它们来打节奏；家长可以准备多个同样的碗或玻璃瓶，分别装上不同量的水，让幼儿用汤匙轻轻敲打，倾听它们发出声音有无区别；家长还可引导幼儿用不同材质的物品，如玻璃纸、纸袋等发出声响。总之，成人可以充分利用一切周围环境中可用的东西，增进幼儿对音乐的兴趣与感受。

         （2）音乐游戏

         音乐游戏是在音乐伴随下进行的游戏活动。它与其它游戏活动的主要区别在于用音乐配合、指挥、促进、制约游戏活动及其变化和发展。在音乐游戏中，音乐与游戏活动的关系是互相促进，相辅相成的，音乐伴随着动作，使之更加生动、活泼、协调、优美，同时，动作又能帮助幼儿具体形象地感受、理解音乐，获得相应的情绪体验，促进智力才能的发展。[9]

         父母可在家里为孩子创设一个轻松愉快的音乐环境。 

如经常播放音乐，并根据孩子“直觉行动思维”的特点，以动作来表达和理解内容，引导孩子随着乐唱唱、跳跳、玩玩，把音乐和玩耍融于孩子的生活之中。这种在音乐伴随下的游戏活动，是培养和发展幼儿的智力才能，协调和发展幼儿的动作，促进幼儿在德、智、体、美几方面健康成长的良好手段，也是符合婴幼儿年龄特点，为他们所喜闻乐见的一种音乐启蒙教育方式。

         3、律动体操

         在婴幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。婴儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。婴幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

       婴儿主要通过感官及身体动作来探索周围世界，在看、听、抓、滚，爬的过程中，了他们周遭的世界。随着年龄的增长，他们会以较宽广的的方式来探索世界。他们学会了摆弄物体，了解语言，以及描述他们正在做些什么，至于动作技巧的发展方面，他们则是对自己的身体，以及自己的身体能做什么有比较清楚的了解。他们知道自己可以在所处的空间里有目的的移动身体。[10]

         在3岁之前，幼儿应该能感觉稳定的节拍，也能依照稳定的节拍走路。这种基本时间感及节拍能力是让幼儿毫无困难的获取早期基本动作技巧的主要能力。简单的动作经验课促进幼儿动作技巧的发展。[11]

         在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展婴幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。[12]

         三、婴幼儿音乐启蒙教育的注意点

         1、正确的育儿观

         我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐启蒙教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐启蒙给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

         必须走出音乐启蒙教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为婴幼儿音乐启蒙教育最终目的。音乐启蒙教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

         2、音乐的选择

         在选择对婴幼儿进行音乐启蒙教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

         （1）音乐作品的内容

         教孩子演唱和欣赏的音乐作品的内容和情感，应当是孩子可以理解感受的，思想感情应当是健康活泼的，旋律应是动听的，为孩子所喜听乐唱的。切忌要把父母爱唱的成人歌曲教孩子唱，因为这种歌曲的内容情感往往是孩子难以理解感受的，歌曲的音域、节奏以及演唱技巧是孩子难以胜任。

         （2）亲子歌曲的音域

         亲子共唱的幼儿歌曲应当考虑到孩子的演唱音域，因为幼儿的肺活量不大，声带正在发育，如果所选歌曲音调过高或音程跳动太大，会造成幼儿声带过度紧张和呼吸不协调，影响发省，甚至造成声带的损伤。因此，选用亲子歌曲时应充分考虑幼儿的这一生理特点。一般而言，三、四岁幼儿演唱音域为3度或4度，年龄更小的孩子其音域越窄。

         3、亲子活动的设计

         亲子活动是增进亲子交流，培养良好的亲子感情，也是满足孩子爱玩的天性，促进孩子发展的活动。对于婴幼儿来说，亲子活动应该更多的考虑到孩子身心全面发展的特点。在亲子活动中，选用适宜孩子的音乐和歌曲，将使得亲子活动在培养孩子快乐情绪和艺术熏陶方面有更突出的作用，同时所设计音乐亲子活动也应考虑到对孩子在视听觉、动作、语言能力、扩大认知和行为习惯领域的促进和发展。[13]

         总之，音乐不只是声音的效果，音乐的启蒙教育是一门综合性的艺术教育，也是一门综合性的训练。音乐的节奏具有时间与空间的性质，音乐具有内在的规律和形象逻辑。所以，音乐是可以增长婴幼儿才智的·德国哲学家莱布尼兹指出：“音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着，而自己并不自觉。”音乐是孩子不可缺少的“精神乳汁”，成人应创造条件，让孩子从小受到良好的音乐启蒙教育，为他们将来的健康发展打下坚实的基础。

                 参考文献：

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         菲利斯·卫卡特著 林翠湄译. 动作教学—幼儿核心的动作经验[m]. 南京师范大学出版社, 2006 p10-14

         刘建军. 音乐与智力[m]. 华中工学院出版社, 1987 p192-193

美术启蒙教学计划篇4

世界上许多优秀的音乐教育家在谈及有关音乐能力培养方面都强调应将节奏学习放在重要位置。奥尔夫教育系统当中对此进行了归纳，并形成了一种通过培养节奏感为基础的教学系统。节奏朗读教学方法以及器乐表演教学方法等，共同构成了完成的音乐练习系统教学内容。这其中节奏朗读教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的重中之重，能够有效地培养幼儿对音乐产生兴趣，并让幼儿在这过程中感受到美的律动，进一步在美的音乐当中唤醒其潜在的艺术创造能力与想象能力。

二、针对不同年龄范围内幼儿的节奏启蒙

针对3~7岁年龄范围的幼儿进行音乐启蒙教育应当十分谨慎与科学，为了能够培养幼儿的音乐素养形成，应当对幼儿阶段孩子进行年龄区间划分，并在此基础上形成大、中、小班教学。

1.小班音乐节奏启蒙教育

小班音乐节奏启蒙教育的幼儿年龄范围应当在3~4岁年龄范围，这个年龄区间中，教育主体从婴儿时期进入到幼儿阶段，教育主体的思维模式主要是直觉行为方式。注意力以及观察能力都比较弱，主要通过无意注意的方式观察世界、认知世界，因此这个阶段的教育主体稳定性相对较差，小班阶段的幼儿不能够脱离实际的环境与事物。因此，小班音乐节奏感的教育应当通过简单模仿开始，在具体教育活动开展中应当设置简单明快的音乐节奏。这个过程中，可以通过结合奥尔夫音乐教学系统中的节奏朗读教学法，让幼儿跟随教师朗读不同节奏感的歌词，令幼儿能够在这个过程中逐渐感受到节奏感的独特性。不同节奏的儿歌也应当让幼儿产生对音乐的兴趣与好奇。

2.中班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围在4~5岁左右，属于音乐节奏学习当中承上启下的年龄范围，并且思维活动也正在从原本的直觉行动模式中不断蜕变。中班年龄范围的幼儿具有夸张思维现象的特征，在音乐教学开展中教师应当充分认知这个特征，不仅要设计夸张的游戏内容，还应当引导中班阶段的幼儿进行具有创造性意识的互动。这个过程中可以通过结合奥尔夫音乐教学系统方法中的体态律动教学方法。例如，教师可以说“什么动物出来玩啦”“火车开啦”等的歌儿，让幼儿在编唱歌词的构成中直接参与行为。中班幼儿音乐启蒙教学中还应当融合体态动作，通过这种配合能够快速提升幼儿的节奏感知能力。

3.大班音乐节奏启蒙教育

这个阶段的幼儿年龄范围一般在6~7岁之间，大班阶段，幼儿在注意力以及观察能力方面都有所增强，更能够主动地具有目的性地去体验周围的事物与相关活动，甚至产生自己的想象能力。柯达伊音乐培养教学系统当中的节奏唱名教学法以及奥尔夫系统当中的创作教学法可以被应用在这个年龄范围的幼儿节奏感教学当中。通过游戏的方式，幼儿能够掌握教音乐的乐趣。幼儿甚至在这个阶段能够进行自我创作，并通过创编的方式增强幼儿对音乐节奏的掌握能力、感知能力，形成健全的审美艺术与自我探究能力。根据不同的年龄范围进行具体的分析发现，在进行音乐艺术形式的教学活动中，幼儿音乐节奏培养需要经历多个环节与过程。从最初的探索与发现，到操作与尝试，最终实现感受与直接体验，甚至是即兴创作。这个完成的过程才能够有效地提升幼儿的音乐潜能以及对音乐节奏感的掌握与理解。在整个教学中，幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、身体协调能力以及音乐创造性能力都得到了很好的训练，也从中得到节奏的训练，可培养幼儿兴趣，提高幼儿音乐素质，所以节奏在幼儿音乐启蒙教学中起着不可缺少的作用。

三、结束语

综上所述，幼儿教育具有十分重要的地位与意义，是关系到幼儿成长与发展的重要基础教育阶段。音乐教育是幼儿启蒙教育的重要组成部分，对于促进幼儿的成长有重要的帮助作用。音乐教育当中培养幼儿的节奏感与音乐素养对于促进幼儿成长至关重要，更是促进幼儿身心健康发展的重要基础。通过音乐与节奏感的培养，幼儿能够最终形成良好的基础音乐素养。

美术启蒙教学计划篇5

【关键词】 现代性 泛审美现代性 批判启蒙现代性 全面的现代性

“现代性”（modernity）是在近50年的文献中频繁出现的词汇，广义的“现代性”，就是指17世纪启蒙时代以降（曾以欧洲以主导的）新文明之基本特性。换言之，“现代性是由以都市为基础的工业资本主义的文化逻辑所组成的，它具有高度分化的结构——政治、经济、文化——它们自身逐渐与中心化的体制相分离。” 一般而言，来自欧洲文化的“现代性”的基本理念里，起码包括“启蒙的理性”、“对进步的信仰”、“经验科学”与“实证主义”等等层面。因而，以“批判思想”、“经验知识”和“人道主义”的名义，“现代性”标志着一种变革的文明基本观念，标志着对传统和惯例发出挑战的理性回应。这类“现代性”的基本理念在欧洲被确立之后，几乎是一路高歌猛进，冲破了一切障碍与资本主义的现代化、工业技术和经济生活结合起来，从而深深地嵌入了现代社会和文化结构的内部。

“现代性”这个用语，往往被追溯到波德莱尔的经典论述那里。实际上，这个词在19世纪的法国仍是一个新词汇，但在17世纪的英语世界就已经通用了。例证就是，在1627年出版的《牛津英文词典》里面就首次收入了“modernity”（意为“现时代”）一词，其中还引证了贺拉斯•华尔浦尔论诗的一句话——这些诗（指托马斯•查尔顿的诗）“节奏的现代性”。 可见，“现代性”在一开始出场的时候，就同审美紧密地联系在一起。

这样，在历史上，基本上存在两类对“现代性”的反思理路，一类我们可以称之为“泛审美现代性”，另一类可以称之为“批判启蒙现代性”。可以说，这两类“反思现代性”都洞见到了现代性的负面价值，也都试图在批判现代性的基础上来重建，但又都各执一端而忽视了彼此。实质上，这两类“反思现代性”倒可以在一个更新的基础上融会贯通起来，进而提出一种崭新的“全面的现代性”。

（一） 反思现代性ⅰ：从波德莱尔、齐美尔到福柯

有趣的是，对现代性的最早的反思，就是从美学的视角做出的。这是由于，在19世纪的后半叶，各种艺术形态连同哲学、心理学都逐渐步入现代的历程。通过对新的叙事模式的发现和时间概念（如意识流）的发展，绘画和音乐率先打破了传统的摹仿观念，从而去想象另一种没有明显中心的、流动的和不居的现实，印象派的艺术便在其中担当了急先锋。

正是在这样一种艺术语境下，美学家敏感地捕捉到了时间感的变化。就在1863年，波德莱尔在连载于《费加罗报》上的《现代生活的画家》里，其中一章的标题就定为“现代性”。波德莱尔认定：“现代性就短暂性（transient）、飞逝性（fleeting）、偶然性（contingent）；它是艺术的一半，艺术的另一半则是永恒性（eternal）和不变性（immutable）。” 的确，这位著名的《恶之花》的作者几乎在瞬间就抓住了现代都市生活的某些特质，抓住了自己从中感受到的流动性和非确定性。这是波德莱尔对快速工业化时期都市生活的主观反应，也是对文化自身飞速商品化的客观估计。

在此就出现了一种思想的罅隙。波德莱尔究竟是完全对拜倒于“现代性”的裙下，还是对“现代性”有所保留呢？且看他对“美的双重性”的如下论述，这一论述与竟同对“现代性”的观感是如此的类似：“构成美的一种成分是永恒的、不变的……；另一种成分是相对的、暂时的。” 可见，诗人区分出美既包括“某种永恒的东西”又包括“某种过渡的东西”，这同“现代性”所包容的“短暂”与“永恒”的两面性，是如出一辙的，或者说，后者是波德莱尔美的理念在“现代性”问题上的延伸。

如此看来，在一定意义上，波德莱尔眼中的审美现代性带有“反启蒙”（anti- enlightenment）的色彩。因为，他并没有被现代性的飞速疾驰所完全迷惑而眩晕，而是要将“现代性”切开了两半，一半是“变”的，另一半则是“不变”的。在波德莱尔看来，无论是现代性还是艺术乃至人性，都包含“变与不变”的内在统一。这样，正由于波德莱尔从审美的视角出发，才让现代性呈现为“时代性”（zeit）和“永恒性”（ewigkeit）的交汇”。 在这种“不变”的意义上，我们看到，波德莱尔仍是反对那种不可避免地历史进步观的，同时，也用一种美学的冲动来反对理性自律性的，所以，他才会常常在文字中表露出“古今之辩”与“今非昔比”的感叹。

沿着波德莱尔对现代都市的观照之路，齐美尔独辟蹊径走出了一条“社会美学”（sociological aesthetics）之途，他以此作为反思“现代性”的新径。应该说，齐美尔所继承的还是波德莱尔的“反整体论”（anti-holism）的思路，前者与后者共同分享了碎片化的、经验的和微观分析的观看方式，但后者还仅仅是就美学而论审美现代性，前者则试图在审美现代性与社会基础观念之间架设桥梁。

照此而论，齐美尔主要还是依据于“社会互动”（social interaction）和“社会化成”（social sociation）的模式来定位“现代性”的。他认为，社会过程在本质上而言是心理过程，经历的是“社会化成”的社会过程，个体之间相互的互动形式或模式，使得行动的内容获取了社会现实的地位。由这种基本社会学观出发，齐美尔就好像东看看、西瞧瞧的游手好闲者（flaneur），看到了“现代性”的纷繁错杂的印象，并将之记录下来。这种记录被称之为“印象风格理论”，因为它不成体系而被社会学研究者所摒弃，但是这恰恰是审美风格所擅长的地方。可见，谈论齐美尔的“现代性”理论自然离不开这另一种视角：审美的视角。这是由于，齐美尔不仅仅将社会问题看作是“伦理学问题”，而且也将之视为“美学问题”， 因为按照他的理解，从美学的动机出发，同样能够有利于“完全不同的社会理想”。

齐美尔在《社会美学》这样来定位他心目中的“审美现代性”：“美沉思和理解的本质在于：独特的东西强调了典范的东西，偶然的仿佛是常态的，表面的和流逝的代表了根本的和基础的。” 这同波德莱尔又是何其相似！这里的“偶然的”、“表面的”、“流逝的”，不正是波德莱尔所说的“短暂性”、“飞逝性”、“偶然性”吗？甚至齐美尔就将之视为常态的、根本的和基础的，因为审美的本质也在于一种将瞬间变成永恒的力量。因而，“现代性在此就得到了一种动态的表达：支离破碎的存在的总体性和个体要素的注意性，得以显现。相反，集中的原则、永恒的要素却逝去了。” 由此看来，齐美尔更具有后现代的气质，而这种气质显然是来自于他的美学视野。

福柯关于“现代性”思考的文献，主要集中在《何为启蒙》（1984）这篇著名的长文中。多数的研究者将注意力放在这篇文章前半部分涉及到的重要人物康德身上，的确，该文也是对康德1784年12月回答《柏林月刊》的那篇《答复这个问题：“什么是启蒙运动？”》（1784）短文的再反思。但是，人们却相对忽视了出现在福柯该文中段的另一位重要人物，那就波德莱尔。在这位人物的作品里，福柯发现了“19世纪现代性最尖锐的意识之一” ，并借此阐发了自己对“现代性”的基本理解及其对“启蒙”的另类态度。

按照康德的规范理解，“启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态” 。但在福柯看来，这是康德在“以完全消极的方式”给启蒙下定义，并单方认定这才是启蒙的“出路”（ausgans）。其实，“‘启蒙’是由意愿、权威、理性之使用这三者的原有关系的变化所确定的。……应当认为‘启蒙’既是人类集体参与的一种过程，也是个人从事的一种勇敢行为。” 但仅仅出于意愿而私人使用理性还不够，“‘启蒙’因此不仅是个人用来保证自己思想自由的过程。当对理性的普遍使用、自由使用和公共使用相互重迭时”， 才有“启蒙”。

由此可见，福柯的反思的聚焦点，还在于“理性之使用”及其背后深藏的东西。隐藏在康德这种自我意识背后的是，他是将启蒙观念建立在一套普遍的先验理性和道德结构的基础上的。所以，福柯才拒绝将道德行为准则与普遍有效的理性联系起来，“试图抛弃‘绝对命令’中康德道德的先验基础，以挽救一种更深入的和历史性的实践理性观念，而这种实践理性观念成为伦理学概念的基础”。 那么，如何重建这种伦理呢？出人意料的是，福柯走的却是以美学拯救伦理的路线，或者说，这与他将当代伦理学当作一种美学实践，与所谓的“生存美学”（aesthetics of existence）有关。

福柯在“生存美学”里赋予“自我控制的观念”以核心地位。这种观念既来自于对古希腊思想的阐发，福柯从中接受了“至高自我”（sovereign self）的传统观念，也来自于波德莱尔的自我英雄化（heroization of the self）的启示。

在此，波德莱尔及其“现代性”思想对福柯而言就像一剂解药。福柯一反通常的理解总是把“现代性”看作是“与传统的断裂、对新颖事物的感情和对逝去之物的眩晕”，这些只是“对时间的非连续性”的表面意识。而在援引波德莱尔的“现代性”的经典定义后，他又说明波德莱尔的意图刚好相反，他并没有接受和承认这种恒常的运动，而是对这种运动采取了某种客观的态度。因而，“这种自愿的、艰难的态度在于重新把握某种永恒的东西，它既不超越现时，也不在现时之后，而在现时之中。……现代性是一种态度，它使人得以把握现时中的‘英雄’的东西。现代性并不是一种对短暂的现在的敏感，而是一种使现在‘英雄化’的意愿”。

一言以蔽之，在福柯的眼中，现代性就是“当下的新意”（newness in the present）。福柯以波德莱尔的“现代性”为批判武器，要批判正是启蒙思想的理性神话。其背后的潜台词是，那些似乎不可避免的历史进步和理性自律的哲学信仰，都应该在“当下”的关注中被消解掉了。“现代性”无非只是理解“当下”之途，并没有那些包括总体性在内的所谓的超越原则。

（二） 反思现代性ⅱ：从韦伯、阿多诺到哈贝马斯

从波德莱尔、齐美尔再到福柯，这是一条完整的线索，基本是从“审美批判”的视角来反思“现代性”的。但是，他们对启蒙的反思却并没有那么激越，或者说，他们“反启蒙”的态度基本上是隐含着的。那种明确“批判启蒙”的思想线索是在下列人物身上出现的，这些人物就是韦伯、霍克海默、阿多诺和哈贝马斯。总体来看，他们批判的直接标靶，无疑就是“启蒙”。

对“现代性启蒙”的省思，首先出现在韦伯的“文化社会学”的思考里面。按照这一基本思路，“现代性”被认为精确地开始于组织和文化的进步理性。与此同时，随着一统天下的传统世界观和价值系统的崩溃，“价值系统”开始出现分化而趋于多元的结构——这些领域分别是“政治和经济领域”、“知识和科学领域”、“审美和领域（个人领域）”。这种分化之所以在现代社会出现，是由于社会的“合理性”和文化的“解魅化”。一方面，当社会行为都关注在“目的－手段“功能这种效率关系的工具理性化的时候，显然，人们就无法摆脱理性化所设置的圈套；另一方面，当理性化不仅嵌入到国家、官僚制的社会结构里面，而且还深入浸渍到文化与个性的时候，世界也便趋于“祛魅”。反之，文化也具有反作用力，比如“文化促进理性的、官僚体制的统治结构本身的传播”就是如此。

这样，社会“合理性”与文化“解魅化”便直接带来两个后果：一个是历史地造成了“持久算计的世界”，另一个是使得“多神和无序的世界”得以陷落。 以此为中介，便是现代科学、理性知识和新的宗教的兴起，对诸如经济、政治、审美、、知识等等其它的完全不同领域的“生活秩序”（lebensordnungen）第一次提出了挑战。由此，也就造成了这些方面分别形成了相对自律的领域，从而各自打造出属于自己的“价值领域”（wertsphären）。这样，现代社会便不再以那种传统意识形态作为拱顶石，而是以自律领域（及其与之相匹配的价值）的网络为特征。

总之，韦伯视野里的“现代性” 既是具有结构性的，又是具有规范性，其核心仍是对启蒙哲学的一种批判。他的文化社会学所考虑的就是文化领域的“自律”、“自由”和“分化”。这样一来，他的“现代性”也便与人性的理性化与领域的自律化相互关联起来，甚至具有了某些后现代的征候。

在韦伯之后，第一代法兰克福学派（主要是霍克海默、阿多诺）暗中继承了韦伯对工具理性的批判，以激进地姿态来猛烈地批判启蒙；而第二代法兰克福学派（主要是哈贝马斯）直接继承的则是韦伯的文化价值领域的分化理论，但是却在对待启蒙“现代性”的态度上趋于相对保守。

当然，霍克海默、阿多诺《启蒙辩证法》里所谓的“启蒙”具有更哲学的意味，并不直指康德所说的18世纪欧洲的启蒙运动，而是意指一种使人类摆脱蒙昧、“以启蒙消除神话、以知识代替想象”的基本精神，他们对启蒙进行了深入的批判：

首先，启蒙的努力无非是通过个体的解放，走一条从“神话”到“启蒙”的道路。然而，这一进程当中，启蒙本身倒成为了一种不可质疑的新神话。“正如神话已经进行了启蒙，启蒙精神也随着神话学的前进，越来越深地与神话学交织在一起。启蒙精神从神话中吸取了一切原料，以便摧毁神话，并作为审判者进入神话领域。” 事实走向了反面。这里，第一个关键词是“神话”。

其次，启蒙精神要通过理性原则对自然进行统治，这便要求人对自然的优胜和支配。但是，人在支配自然的同时，在力图把自然界中的一切都变成“可以重复的抽象”的同时，人也在接受自然的反支配。因为“每一个企图摧毁自然界强制的尝试，都只会在自然界受到摧毁时，更加严重地陷入自然界的强制中”。 在此，第二个关键词便是“自然”。

再次，启蒙的发展，使得资产阶级的“工具理性”，亦即以崇尚理性为名、行操纵和计算之实的技术理性却愈演愈烈，科学也以维持自我生存为根本的原则。这样，就造成了“管理型”剥削形式的不断延伸，“所以在整个自由主义发展阶段，启蒙精神都始终是赞同社会强迫手段的。纵的集体的统一性就在否认每个个人的意愿”。 可见，在现代社会机器对人形成了控制和禁锢之后，人们都沦为社会机器的一个个零件而已。在这里，第三个关键词就是“理性”，实际上，所批判的是来自韦伯意义上的“工具理性”。

相形之下，哈贝马斯却直接从韦伯那里吸取思想养料的，在诸多方面离他的老师阿多诺的立场更远一些，他表明了自己的独特观念——保卫并发展启蒙的“现代性”计划！哈贝马斯其实仍是在追随韦伯的文化价值分化的理念，并由此确定了三方自律的领域：科学领域、道德（及法律）领域和艺术领域，但认定这三大领域都有着自身的内在理性，这便由此呈现出一种“文化现代性” 的分裂状态。

哈贝马斯认定：“18世纪启蒙运动哲学家所构想的现代性方案，从如下方面可以得见：依据各自的内在逻辑努力发展客观科学、普遍道德和法律，自律艺术。同时，还要将这些领域各自的认知潜能从其奥妙的方式中释放出来。” 应该说，韦伯仅仅关注的只是不同价值领域的特殊知识增长，还有专家与公众之间沟壑的出现，但在对待释放启蒙的潜力问题上，始终是持一种模糊不清的悲观主义态度。相对而出，哈贝马斯的基本立场则是乐观主义的，他认定“现代性”的任务尚未完成，关键是如何将尚未释放出来的启蒙潜能释放出来。

哈贝马斯认为，每个领域所集聚的启蒙潜能，都不仅仅在于技术和形式化的知识蕴藏于其间，而是经济组织、政治体制、法律和道德还有审美形式等等构成了现代文化的基石，它们带来的是“实质性”价值的生产，而非“形式化”价值的产生。为了释放启蒙潜能，哈贝马斯提出“认知观念”、“规范观念”和“审美观念”“这三个文化价值领域，必须同相应的行为系统紧密地结合起来，这样才能保障面对不同有效性的知识生产和知识传承”，这是其一；每个领域中的“专家文化所发挥出来的认知潜能还要同日常交往实践联系起来，同时充分地运用到社会行为系统当中去”，这是其二；“文化价值领域还要彻底地制度化，从而让相应的生活秩序获得充分的自律性” ，这是其三。具体来说，就是“认知－工具合理性”在科学活动中获得制度化，“审美－表现合理性”在艺术获得中获得制度化，如此等等。

最值得称道的是，哈贝马斯在开放社会和文化世界的内在可能性的同时，提出了通过“现代文化”与“日常生活”的再度关联，而使得启蒙计划得以真正的实现。进而言之，也就是让“现代性”有效的规范内容，成为人类“生活世界”的有机构成部分，进而去帮助形成不同的文化实践。

（三） “执两用中”: 建构一种“全面的现代性”

综上所述，根据历史的线索，我们已经梳理出两条“反思现代性”的红线。

反思现代性ⅰ：以波德莱尔为起点，中经齐美尔，直到福柯那里结束。我们称之为“泛审美现代性”，因为他们面对“现代性”都持一种“审美批判”的态度。波德莱尔的思想可谓是纯粹的“审美现代性”，齐美尔和福柯虽也“皆著”审美的色彩，尽管思想的基调上前者注重的是社会，而后者关注的则是伦理。

反思现代性ⅱ：以韦伯为起点，直接穿越了法兰克福学派的两代哲学家，从霍克海默、阿多诺到哈贝马斯又形成了“现代性”思想的转型。这条红线很清晰，又可以被称之为“批判启蒙现代性”，顾名思义，这就是一类在批判启蒙基础上来实现启蒙的“现代性”思想。

这二者，无疑就是吉登斯所谓的“作为文学－审美概念（literary-aesthetic concept）”与“作为社会－历史范畴（sociological-historical category）” 的两类现代性。 但无论是“泛审美现代性”还是“批判启蒙现代性”，可以说，都具有一种“悖论”的性质。这种“现代性的悖论”体现在，他们虽然都来自于“现代性”，但又都同时反戈一击，反击了“现代性”的负面价值，从而在现代性内部产生了一种“反现代性”的张力。正如哈贝马斯在论述“审美现代性”时所言，“现代性公然反叛传统的规范功能；现代性以反抗的经验为生，反抗所有的规范”。 在这个意义上，“泛审美现代性”和“批判启蒙现代性”都被认为是“反思的现代性”或“现代性的反思”。

实质上，在这两种视角之间，在反思现代性ⅰ 与反思现代性ⅱ之间，我们可以获得一种“融合视界”的大视野。这种现代性，也就是介于“审美批判”与“批判启蒙”之间的新的“现代性”。这种“现代性”应该兼具了“审美批判”与“批判启蒙”的积极特质，同时，又是超逾了这两种原初现代性的更高的“现代性”。就此而论，“反思现代性ⅲ”才是真正意义上的“全面的现代性”。这种“全面的现代性”的基本思想内蕴，包括如下四个方面：

首先，以“审美”中和“主体性”，走出“人类中心主义”，从而走向一种“主体间性”的交往原则。

以“启蒙”为主导动力的传统“现代性”，往往导致“主体性”的过分张扬。这样所造成的后果，便是业已断裂开的主体对客体的优越和战胜，从而导致人对自然的强力支配和无情盘剥。一种强有力的“人类中心主义”由此孳生。这样的“主体性”所带来的，不正是齐美尔所忧心忡忡的“主观文化”与“客观文化”相冲突的“文化悲剧”吗？相形之下，古希腊人“可直接将大量客观文化应用于自己的主观文化建设，使主客观文化同时得以和谐发展，但因现代的主客观文化之间相互独立化，这种和谐已经破碎”。 尽管齐美尔对古希腊人的理想文化状态的憧憬是充满梦幻的，但是由这种比较而来的文化断裂却是无可质疑的。

在此，审美的力量就有了用武之地，它最适合作为平衡主体与客体、主观与客观的“中和的机制”。因为，在美的活动里面，向来就要摒弃主客两待的基本范式，而趋于“你中有我、我中有你”的相互融合。这种融合机制所达到的理想状态，就是齐美尔所论的“客观文化的主观化”与“主观文化的客观化”，但齐美尔仍处于传统思维范式当中，仍在割裂主客的基础上再试图来融会二者。这不仅是“人类中心主义”思维在其中其作用的结果，也与“欧洲中心主义”的思维范式息息相关。这里便存在一种悖论，既明知这种二元割裂的缺陷，但言说的时候又无法摆脱这种两分。能够走出这种悖论的途径之一，就是走向“主体间性”或“交互主体性”（intersubjectivité）。这是由于，美的活动能够形成一种“理想的交往共同体”的氛围，使得身处其间的人与人之间能够进行自由的对话和交往。 依此类推，当这种审美原则推演到“主体之际”乃至文化当中的时候，就会带来一种健康的交往和对话状态，从而拒绝人与人、人与文化、文化与社会、人与社会的分裂。这不仅仅是哈贝马斯所说的“交往理性”的结果，其实也是另外的一种“交往感性”的过程，或者说理性与感性“本然融合”的自由交往的过程及其结果的统一，因为在美的活动里面感性与理性的分裂也是不存在的。这才是理想的“交往原则”与“交往原则”的理想。

其次，以“审美”中介“纵向理性”，远离“逻各斯中心主义”（logocentrism），从而塑造出一种“横向理性－感性”的图景。

以“理性”为核心原则的传统“现代性”，常常造成一种“理性”的过度强大，并将其理性规律侵占和渗透到一切社会和文化的领域之中。在思想层面上，这便造成了理性与感性的基本分裂，乃至在“现代性”的促动下，使得感性成为了理性的奴仆。这就忽视了在原本意义上，感性理应去融会理性，来冲淡理性的“毒素”，来融解理性的“硬核”。在社会层面上，韦伯意义上的“工具—目的合理性”或“形式合理性”便成为了现代社会的坚硬内核，从而将整个社会卷入到“手段支配目的”、“工具—目的合理性统领价值合理性”、“形式合理性霸占实质合理性”的社会状态。随着科学技术的发展，一种以操纵、计算、狭隘的技术理性为实的“工具理性”，遂而将整个社会的重心置于技术对自然的支配上面。这是一种崇尚专业技能的高度理性化模式，甚至当今的社会和文化也就此被认定为是“过度理性化”（hyper-rationalized）的。

这种一脉相承的理性模式，基本上是一种“纵向理性”的历时性范式。因为它所强调的是一种由低至高的、线形的、不可逆的进步观念。这同时也就是德里达所洞见的“逻各斯中心主义”。传统形而上学将逻各斯作为真理和意义的中心，并认为它们可以通过理性来认知，这便将理性仅限定于“认知－工具”（cognitive-instrumental）的维度，从而也就忽略了生活世界中的理性复杂性。由此种缺陷出发，其实便可以倡导一种韦尔施所谓的“横向理性”（vernunft transversale），这里“理性恰恰是合理性形式和过渡的一种能力”，它“不同于一切原则主义的、等级制度的或形式的理性构想”，而试图“理解和构建一个整体”，以“使理性适应知性”。 同时，“横向理性既较为有限又较为开放。它从一种合理性形式过渡到另一种合理性形式，表达区别，发生联系，进行争论和变革。……它一方面超越合理性形式，但另一方面重新与合理性形式结合，所以它的综合是局部的，而它的过程本身是多种多样的”。 其实，在这种整个是水平的和过渡的“程序”当中，与理性本然不可分的感性也应该充当重要的角色，主要充当的是一种“中介者”的角色。这意味着，审美应在理性与社会之间充当了必要的中介，审美也由此能回复到其“感性学”的原初涵义。其实，韦尔施的“横向理性”照此又应拓展为“横向理性－感性”的共时性存在模式。由此可以提出一种“温和的实质合理性”，也就是不仅指向达到目的的手段，而且指向手段之后的目的，而这两者都是在以感性－理性的方式被双向确定的。当然，这种“横向理性－感性”一直在双两条战线上作战，一面的敌手是过度的理性化，另一面的敌手则是无底的非理性化。这是因为，现代性所带来的“文化领域”的自洽化，既为非理性主义的孳生又为理性主义的发展留下了巨大空间。

再次，以“审美”平衡“文化分化”，反对科学、道德和艺术的绝缘分裂，从而趋向一种“文化间性”的对话主义。

以“分化”为文化表征的“现代性”，将现代的“整个生活系统”分离开来，因为“生活秩序”的分化是伴随着不同领域的“内在价值”的特殊化而共存的。在文艺复兴时期世俗文化脱离宗教文化而独立之后，18世纪康德对文化所作的思辨的、伦理学的和美学的三个领域的划分也基本得以成型，它们分别以“真”、“善”、“美”为不同的轴心原则。这样，理论思辨领域、道德实践领域和美学领域，这些不同的领域在“现代性”的发展中处于相互独立的历史进程当中。在独立自主的分化过程里，科学、道德和艺术的基本领域都由此获得了自治的规定性。当每个文化领域都获得了最充分的可能自洽性，也就是获得了韦伯意义上的“自”时，这就意味着每个领域都变成是“自我立法”的。比如，现代主义艺术的自主化，便是文化形式对于现实的自主化。与此同时，随着领域的分化，文化作为整体也独立于整个社会的领域，并由此开始改造着社会的结构。如此看来，文化分化也就成为了“现代性”的基本文化表征。正如拉什所见，他所谓的“现代化”就是文化的“分化”，或者德国分析家所说的“差异外显”（ausdifferenzierung）的过程。

然而，拉什的侧重点在于对后现代文化的描述，他认为“后现代化”则是一个“去分化”，或者说是“消除差异”（entidifferenzierung）的过程。 这种后现代原则的出场，恰恰打击到了现代性文化发展的要害。在此，我们理应提倡一种“文化间性”的对话主义，简言之，也就是：反对文化分化，倡导文化的融合，文化之间的再度的融合。因为，由于科学理性的过分强大，理论与实践又难以统一，现代文化总是被理性的“手术刀”条分理晰地肢解开来。这便是主要属于科学与思辩领域的“理性原则”对其它领域实施的“殖民化”。相反，与理性主张侵略和掠夺不同，从审美的角度来看，审美的世界是似乎最不具有“侵略性”的，而是主张一种文化与文化之间的健康的融合状态。当然，这种相互的平等共处，也是在保持自身的前提下得以实现的，传统美学过分强调的“自律性”在此应被消解。但同时，也要强调一种“文化间性”的最基本的差异，也就是“底限”的差异。而且，还要强调逐渐趋于“一体化”的文化与社会之间的协调发展。总之，面对“文化分化”，“审美弥合原则”的主要的启示就是——要谋求一种“融合的发展”与“发展的融合”。

最后，以“审美”规划“社会尺度”，抛弃“乌托邦”的虚幻之途，铺出一条“新感性－理性社会”的路径。

“现代性”的发展，基本上是以“启蒙的规划”为准则的。这样的启蒙现代性带来一系列的社会和文化后果。“主体性”的过度增长，带来了人与自然的地位的颠倒。由此，“人类中心主义”的困境就在于：人本来就应是自然的一部分，而不应是让自然对自身“臣服”，但又必须从“汲取”自然中获得发展。同时，“理性”的无限增长压制了人的感性本能，造成了社会的片面化和人的异化发展。由此而来的“逻各斯中心主义”，用它的“线性”的科学分析与逻辑思维，不仅抽取了人的活生生的生命，而且抽掉了自然事物的生命，乃至根本忽视了整体性的“原型思维”。审美的规律就需要在这里得以生长，因为启蒙现代性的过程及其后果恰恰是没有按照“美的规律”来塑造的。实际上，审美恰恰可以成为规划“社会尺度”的原理，借用马尔库塞的话来说就是——“审美之维可以作为一种自由社会的尺度”。

当然，这种“审美尺度”并不是流于某种乌托邦主义，如早期法兰克福学派那样诉诸于“审美乌托邦”，从而指向了所谓的“高度的现代性”那样。这样做的后果，就使得“一切给定的存在及其本身都与理想之境、超越之思相临，乌托邦思想以其真实的客观可能性环绕着现实。” 真正的“审美尺度”则是将审美作为社会的发展的“必要尺度”，而非“绝对尺度”。如果这种尺度绝对化，必然导致审美主义与乌托邦的同谋，从而使得审美也获得了“极权主义”的本质。卡尔•波普尔透视到了这种危险，因而他提出一种折衷主义的路线：“人类生活不能用作满足艺术家进行自我表现愿望的工具。……我同情这种唯美主义的冲动，我建议这样的艺术家寻求以另一种材料来表现。我主张，……追求美的梦想必须服从于帮助处于危难之中的人们以及遭受不公正之苦的人们的迫切需要；并服从于构造服务于这样的目的的各种制度的迫切需要。” 正是这种降低了乌托邦程度的审美，才能成为塑造一个未来的“新感性－理性社会”的真正尺度，但是后现代主义那种过分崇拜差异和相对主义，也要在这种社会重塑中得以削弱。

美术启蒙教学计划篇6

关键词：婴幼儿；音乐启蒙；教育

         收稿日期：--

         作者简介：阮婷，华东师范大学学前教育系讲师，学前教育学博士研究生；宋占美，山东英才学院副教授，华东师范大学学前教育学博士研究生。（上海/）

         音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙’，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。婴幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与婴儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，婴幼儿无知无能旧观念地打破，婴幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

         一、婴幼儿音乐启蒙教育现状

         婴幼儿音乐启蒙教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在婴幼儿早期教育中，音乐启蒙教育已经越来越高亮起来。

         目前,在欧美等发达国家,婴幼儿音乐启蒙教育被作为重要的研究课题,受到了更多的重视。基于对前面所提及的相关理论研究成果的深信不疑，美国佐治亚州州长泽尔·米勒已提出了一项令人叫绝的建议：作为该州预算计划的一部分，拿出. 万美元，使该州所有新生儿(每年约万名)出院回家的时候，带上一张古典音乐激光唱盘或一盘古典音乐磁带。

         又如，英国正开展“音乐一对一计划”，这个项目致力于总结适合两岁以下儿童发展的教育实践。“音乐一对一计划”力图将关于婴儿音乐性的最新理沦应用到教育实践中，帮助父母及照料者采用更适宜的教育方法。计划首先要求收集信息，包括父母的每日音乐活动、对家庭音乐生活的态度、教师的教育方法等。在此基础上探讨怎样将音乐应用到两岁以下孩子的每日生活，要求教师必须与父母建立信任，形成彼此认同的伙伴关系:同时.教师必须找到适宜并受到双方认同的教育模式这类与家庭相关的灵活工作为音乐教师的职业规定提出了挑战。

         再如，澳大利亚的研究人员研究了作为连接母婴间音乐纽带的亲子歌曲。探讨音乐如何成为亲子活动的一部分—女人哼唱儿歌和用音乐育儿的方式，音乐对她们的观念、情感和作为母亲的身份认同感的影响，以及通过音乐游戏和表演与孩子形成的互动类型和相互关系。

         此外，还有许多国家也对婴幼儿的教育极其重视很早就提出了应对～岁的婴幼儿进行智力的开发。比如,新西兰早期教育提出:教育要从出生开始。秘鲁、加纳等国家把～岁教育已列入了国家行动计划。他们认为: 岁以前是大脑发育的黄金期,是早期教育的关键期,也是婴幼儿心理发展最迅速的时期,是口语、数字逻辑概念掌握的关键期,是行为、性格、人格发展的奠定期。

      

     

   在我国,随着经济的持续发展,人们生活水平的提高,终身教育理念的建立,对婴幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望,越来越多的中国家庭也开始重视对婴幼儿音乐的启蒙和智力的开发。

         总之，婴幼儿音乐启蒙教育对发展婴幼儿智力、陶冶情操、培养良好的道德,增强幼儿听力和记忆力,发展想像力和创造力等都具有重要的意义。早期音乐启蒙不仅可以增进婴幼儿对音乐的感受,还能开发右脑,从而使左右脑平衡发展,犹如给宝宝的想像力、创造力及记忆增添一副飞翔的翅膀,使之能发展得更卓越。

         二、婴幼儿音乐启蒙教育的方法

         对婴幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让婴幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。婴幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为婴儿营造一个丰富的音乐环境，让婴幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

         、倾听

         在婴幼儿音乐启蒙教育中，倾听应被放在重要的位置。因为听觉是音乐体验和学习的基础。一般说来，婴幼儿各种生理器官都处于未成熟的发育阶段，因此给他们聆听的音乐应以优美、欢快、流畅的乐曲为主，还可以结合语言的发展学唱一些儿歌童谣。同时，对于婴幼儿而言，应将音乐融入到他们的生活中，在自然和谐的日常生活中接触和体验音乐，既能培养对音乐的兴趣，同时也有利于他们能的身心健康成长。

         （）音乐

         婴幼儿，特别是婴儿，主要是通过听音乐促进其听觉能力的发展。在听音乐的过程中，他们获得音乐艺术美的熏陶和娱乐的愉悦感。听音乐可以配合孩子一日生活中的一些活动来进行。配合孩子一日生活活动听音乐，主要目的是为孩子创造良好的气氛和情绪，使孩子吃得香甜，睡得舒适，玩得愉快，并且可以充分利用孩子无意识记的特点，在头脑中积累美好的音乐印象，为培养婴幼儿的音乐文化素养，发展音乐才能奠定良好的基础。

         （）妈妈歌

         对婴儿来说，母亲的声音是他/她最喜欢、最能接受的声音。妈妈的歌声是最美妙的，所以不必担心自己的演唱能力有多少。母亲唱歌时，可将婴儿抱在膝盖上、怀抱里或陪着婴儿入睡。这样，既有肌肤的接触，又有母亲的体味包围，加上听到母亲的声音，促使婴儿一起感觉，对婴儿大脑产生极佳的影响。随着孩子语言能力的发展，可以教孩子学唱歌在教孩子学唱时，要让孩子看着妈妈的口型和面部表情，跟着妈妈的歌声学，这样可以帮助孩子领会内容，吐字清楚地表达歌曲的内容和情感。

         、交流

         研究发现，快乐的核子们都拥行——些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进婴幼儿各项能力，以及社会性的发展。在婴幼儿音乐启蒙教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

         （）互动歌曲 

         已有研究表明，亲子的互动歌曲，尤其是熟悉的命名类歌曲，如“你的鼻子在哪里?”、“你的嘴巴在哪里?”这些歌曲，以及动作类互动歌曲(躲躲

美术启蒙教学计划篇7

关键词：建筑装饰专业；基础课程；教学观念；教学方法

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）16-0058-02

一、对建筑装饰专业基础课程教育的认知

建筑与装饰教育中的基础课程教育是指在高等学校建筑及装饰专业一年级进行的专业基础教育。由于目前我国各高校对这一阶段的建筑教育叫法不一，有的称为建筑初步，有的叫做设计基础，加之目前的建筑教育普及度较低，大多数报考该类专业的学生在刚入校时对其所学专业知之甚少，所以，将大学一年级的建筑与装饰基础教育视作建筑装饰专业的启蒙教育是具有现实意义的。

建筑与装饰的启蒙教育决定了未来建筑师一生事业的方向，因此应对启蒙阶段给予特殊的重视和更深入的研究。学生虽然对其学习热情很高且可塑性很强，但也普遍存在形象思维能力弱于抽象思维能力，过于依赖书本，缺乏真实的体验和自己的判断，审美能力、动手能力弱等问题。启蒙对象客观存在的这些特点造成了建筑基础课程的教育及其方法的特殊性和复杂性。在实际教学中，学生甚至部分的教师往往误以为此阶段的教育很简单而忽视其重要性。由于缺乏强有力的建筑启蒙教育方法，不少初学者总是感觉迟迟入不了设计的门槛，更有一些学生因传统教育方法的误区而形成建筑创造的障碍。所以，我们很有必要认真地研究建筑基础课程教育的规律，并提出行之有效的科学的建筑启蒙教育方法。

二、现阶段基础课程教学中存在的问题与对策

近年来我国的教育工作者不断反思传统的教育模式，并努力尝试进行教学改革。一年级建筑装饰设计的基础课程教学也面临着新的形势和挑战，改革势在必行。许多高校已纷纷进行了许多大胆的尝试，如同济大学、深圳大学、东南大学等就率先对建筑设计基础教学进行了改革。最大的变动就是在课程中增加了一些形态构成的训练，这对尽早培养学生的创造性思维和设计能力有一定帮助，但其教学模式仍然是师傅带徒弟，手把手地传授，没有充分发挥学生的主观能动性。并且学生在近一年的学习中几乎没有接触多少建筑设计基础知识，对建筑设计普遍的、基本的问题仍旧缺乏清晰的认知。在没有充分地进行建筑体验的情况下，却于学年结束后直接进入一个小型却完整的建筑设计中，这让学生很难掌握设计要领，常常感到无从下手。由于随后几年的学习也都是建筑与装饰不同类型的设计，结果出现了有的同学一做设计便找来一些国内外设计杂志，将一些做法不加分析就直接搬到设计中的现象。另外，传统教学过于偏重技巧性训练，在教学环节中很少真正关注如何调动学生的主动性。以上这些问题和弊端不可避免地影响了整个专业的教学质量，于是有些高校就把目光转向国外，希望通过借鉴国外的教学方法和教学内容来改变这些弊端。例如天津大学邀请美国俄克拉何马州立大学的教授指导一年级的建筑初步课程；东南大学建筑设计基础教学的很多思路与方法受到了瑞士“苏黎世模式”的影响等。

三、建筑装饰专业基础课程教育革新探索

1.对建筑装饰专业基础课程教学观念的认知。由于基础课程是建筑装饰专业主干课程建筑设计、装饰设计等重要课程的先修课，同时对学生的专业教育具有启蒙作用，所以在整个专业教育中的地位十分重要。因此我们首先树立了以下的课程教学观念：①建筑装饰基础课程教学的指导思想应既遵循教育培养的普遍规律，又充分体现建筑装饰专业的特色，以形象教学为基础，应用现代教学手段和方法，循序渐进、深入浅出，将建筑装饰专业的基础概念和基本技能传授给学生，同时发挥学生的主观能动性并注重个性的发展，使学生掌握全面、扎实的基本功和专业创新能力。②专业基础课程教学中不断输入技术和材料对建筑发展有重要作用的观念。现代建筑装饰包括设计构思、形体推敲、功能组织、安全防灾等方面，技术和材料因素都扮演着重要角色。让学生主动地去学习、认识和发现这些问题，建立适合现代建筑发展的建筑观，在美学和建筑功能、技术及材料之间搭起一个桥梁。

2.对建筑装饰专业基础课程教学方法的改革。①注重启发学生独立思考的意识。建筑装饰教育应侧重使学生掌握正确的学习方法，养成思考问题的习惯。设计教学中应淡化对最终成果的要求，而将评价标准放在考察学生在设计过程中发现、分析和解决问题能力提高的程度方面。一方面鼓励学生独立思考，敏锐地发现问题，另一方面及时引导其提出解决问题的方案。对于设计中学生普遍存在的问题，可以在全班集体讲评，尽量不要全盘否定学生的方案。②认真进行设计题目的选择和安排。以往的教学中，教师很少考虑作业题目所设置的问题，一般是一套教学体系，一个设计题目，年年都用。教育的发展是动态的，显然设计题目也应适应这种发展。应根据前一年教学效果，及时适当地修订教学计划和设计题目。我们采用的方法是一个设计教师同时出二到三个题目，使学生在题目选择上有灵活性，更容易激发创作热情。同时题目中的约束条件可以尽量减少，甚至学生可以自定任务书。对于一个设计，要求在设计初期做出两至三个方案进行比较。虽然这样增加了教师的工作量和难度，但对于培养学生创造力起到很大的作用。

3.对建筑装饰专业基础课程教学内容的革新。①建筑概论与建筑历史相关理论的学习。建筑理论知识的介绍采用专题形式，如在介绍中国古代建筑基础知识时，利用洛阳这个历史文化名城的优势条件带领学生参观教学，可以参观老城十字街、古代艺术博物馆等，在参观中介绍中国古代建筑的特点，将亲身体验与书本知识相结合。在讲授西方近现代建筑历史基础知识时，可以加入建筑大师名作分析的作业，通过绘图和制作模型加深对建筑大师作品和理论的理解。②建筑体验。增加体验的环节，有计划地组织学生进行校园环境认知体验和城市体验，并保留原有小型建筑测绘的内容。③小型建筑设计。将沿用了近十年的“公园茶室设计”的题目变为“建筑师之家设计”。假定设计者本人就是将来的使用者，使学生与设计题目建立密切联系，调动学生设计热情。借鉴悉尼技术大学的做法，将设计题目分为三个阶段：第一个阶段从室内空间设计开始；第二个阶段侧重建筑整体设计；第三个阶段将室内外环境设计结合到建筑设计中。整个过程是一个连续的序列，并且将设计题目延伸到二年级进一步深化，这样就不会出现一、二年级教学互相脱节、互不联系的情况。

四、结语

建筑装饰专业基础课程教学观念与方法的革新对于整个专业的建设和发展是一件十分有意义的事情。通过经历整个教改过程，通过师生的配合以及取得的初步成果，我们得出了以下几点启示，为该领域的进一步教学研究与实践提供一些有益的借鉴和参考。

1.在教学观念上，注重启发学生进行独立的思考，认真设计训练题目，创造活跃平等的交流机会。

2.在教学方法上提倡多形式、多内容的互动式教学，如开展学生调查、开设参观汇报课、师生作品观摩课、学生作业讲评课、往届优秀学生作品交流课等多种形式的互动课程。

3.对建筑概论和建筑历史的教学，加入建筑体验的环节，如结合建筑大师作品分析讲授西方近现代建筑基本知识等。它是建筑装饰专业的体系课程，对今后其他专业课程的学习和工作有非常重要的意义。它主要阐述建筑物各装修部位的装饰要求，介绍有关建筑装饰材料的选择和应用，以及施工的方法和合理性。在目前室内外环境设计成为人们日益关注的焦点的时候，建筑装饰构造作为使室内设计构思转化为实物的技术手段，就显得更加重要。及时变革并提出符合未来发展需要的教学方法和理念，在教学过程中用具体的改革措施予以贯彻，只有这样，我们的教学才不会落后于时代，才有可能改变目前建筑装饰构造课程教学相对落后的状况，为培养时代需求的人才做出应有的贡献。

参考文献：

[1]师立德.谈思维过程与建筑学教学[J].中国成人教育，2008，13：169-171.

[2]朱琦.关于建筑初步教学的思考[J].山西建筑，2009，3：209-210.

[3]朱剑飞.厄德雷的建筑初步课[J].新建筑，1987，1：20-21.

[4]白思德，顾大庆.以教学为核心、教学和研究相结合的教学体系探索——香港中文大学建筑学系建筑教育的发展思路[J].时代建筑，2001，S1：21-23.

基金项目：河南省教育科学“十一五”规划2010年度课题（[2010]-JKGHAG-0398）

美术启蒙教学计划篇8

关键词：幼儿；智力；启蒙；方法

研究证明，在早期对幼儿经过有意识的智力开发训练，幼儿的智力会发展很快。幼儿期的智力启蒙非常重要。儿童学习成绩的好坏，往往与早期是否获得及时良好的智力启蒙分不开。然而，在这个过程中，如果教育者方法不当或者没有按照幼儿大脑生长发育的规律，循序渐进地进行引导，不仅不会起到开发智力的作用，反而会阻碍幼儿智力的开发。本文结合教学经验，简单总结了幼儿期进行智力启蒙的注意因素及方法。

一、智力启蒙要循序渐进，不能拔苗助长

幼儿期是人生智力发育的关键期，但是，幼儿的智力启蒙要讲究“度”，既不能放松，更不能超负荷地灌输，急于求成。任何事物的发生发展都有一定的规律，掌握规律，抓住时机，按规律做事，才能达到最好的效果，否则就会适得其反。法国思想家卢梭曾说：“什么是最好的教育？最好的教育就是无所作为的教育：学生看不到教育的发生，却实实在在地影响着他们的心灵，帮助他们发挥了潜能，这才是天底下最好的教育。”所以，启蒙早期智力，一定要正确估计幼儿的智力潜力。而且要把教育融入孩子的生活当中，让孩子在生活中、玩耍中不知不觉地汲取知识，用“润物细无声”的方法，循序渐进地让知识深入孩子的心灵。3岁前的孩子已具备一定的学习潜力，只要教育得法、教育及时，孩子能学会的东西比一般家长想象的要多，学习能力也能随之迅速增长。但是，幼儿的智力是随脑的发育而发展的，如果违背幼儿大脑发育的规律，超负荷甚至强制性地将知识施加到孩子身上，便会给幼儿造成厌学等负面影响。因此，早期智力启蒙不可一蹴而就，拔苗助长。

二、智力是一种综合能力，应注重全面发展，不能厚此薄彼

智力是一种综合整体结构，包含观察力、注意力、记忆力、思维力、想象力、分析判断能力、应变能力等能力，而不是指某个单一的能力。但是，生活中，人们往往把记忆力当成孩子“聪明”的标志。比如，经常听某某家长表扬某个孩子聪明时，总说：“某某孩子还没上幼儿园，就能认识几百个汉字，能从1数到100了。”这种现象说明某些家长往往注重培养孩子的记忆力，认为孩子能记住这么多汉字就很聪明。而同时对孩子的生活总会大包大揽，不放手让孩子做一些力所能及的事情。比如，整理自己不玩的玩具、把自己的小凳子摆放到合适的位置等。所以有些孩子除了能背几首唐诗、多认识几个字以外，独立性和自理能力很差，这样的孩子是不能称之为聪明的。当然，我们不是说锻炼记忆力不重要，而是要大家注意各方面的能力要均衡发展，不要顾此失彼。劳动出技能，让孩子做一些力所能及的事情，往往能促进孩子大脑的发育，真正有利于孩子智力的开发。

三、智力启蒙要讲究方法

古人云：工欲善其事，必先利其器。正确选择适合孩子接受和理解知识的方法，更利于促进孩子的智力启蒙。这就要求教师掌握幼儿的智力发展的规律和特点，选择孩子能接受和理解的知识内容，以适合孩子兴趣、愿望的方法来开发他们的智力，启迪他们的智慧。语言、动作、游戏、艺术活动等，都能在进行的过程中启迪智力。比如，教幼儿背诵简单的童谣，刚开始他们可能是简单的记忆，能记下来，当反复背诵一段时间后，我们会发现孩子们会提出一些问题，甚至能随口编一些“儿歌”。可能编得不伦不类，但是这个过程充分证明，幼儿在这个过程当中充分发挥了想象、思维等能力，利于孩子智力的发展。再比如，让孩子做简单的手工，如折纸。假如我们教孩子折纸飞机，一开始，孩子们的作品可能很粗糙甚至根本不能独立完成，需要教育者手把手教。可是反复教他们几次，我们会发现，孩子们刚开始可能需要看着老师的步骤慢慢地折，慢慢地，他们会凭自己的记忆独立完成，而且“作品”会由粗糙变得来越精细。这个过程充分反映了幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维力等能力逐步提升。常言：“手巧促心灵。”正是如此。此外，经常进行游戏活动、模拟情景剧表演也是个很不错的途径。比如，教孩子唱儿歌《小兔子乖乖》，老师可以组织小朋友分角色边唱边表演。一个扮演大灰狼，一个扮演兔妈妈，一个扮演兔宝宝。边唱边想象儿歌的情景进行动作、表情等表演，不仅能增加孩子参与的积极性，还利于孩子发挥想象力、思维能力和创新能力。在此过程中，孩子各种神经肌肉协调配合，得以充分的锻炼，能在愉快自然的气氛中更好地发展智力。不过，在引导孩子进行这些活动时，要考虑幼儿的实际特点，切不可像要求大孩子或成人那样去要求他，过分地要求会破坏孩子对活动的兴趣。

总之，进行幼儿智力启蒙，要掌握规律，把握好时机，找对方法，结合不同阶段幼儿的实际情况，有计划地进行培养和训练，幼儿的智力启蒙定会收到良好的效果。

参考文献：

[1][法]卢梭.爱弥儿.商务印书馆“汉译名著”丛书本，1978.