美术课程教学范文

美术课程教学范文第1篇

关键词：民间美术课程教学

2005年3月,国务院办公厅下发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，正在成为当前我国文化教育事业的重要导向。高等教育特别是民族高校的民间美术教育，在保护文化遗产的崇高事业中，发挥着积极而又巨大的作用。

一、民族高校民间美术课程的地位与作用

民族高校的作用及其性质，决定了其在保护民间美术遗产的过程中，具有“继承”和“传播”的天然优势与特殊功用。

民族高校是通过对专门知识的系统传播和综合修养的规范培育，是在造就高等级专门人才的过程中，进行文明传承，推动社会进步的系统工程。对于“非物质文化遗产”的保护来说，不仅民族高校拥有的丰富智力资源即专业师资力量，可以为之提供相应充足的专业指导，而且其行业长期形成的高等级人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方式的集约化和教育手段的规范化等。无疑通过人才培养，从根本上解决传统文化传承人后继乏人的状况，具有无可比拟的优势。所以民族高校民间美术课程及时参与到民族文化遗产的普查、研究和教育工作中去，不仅仅是现实的选择，更是民族高校教育责任和义务的必然。

民族高校的美术专业，较之纯美术性的专业院校而言，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，但学校的学科建制较全，资源背景的依托面较宽，完全可以在虽然相对“平面”的教学机制中，融入并且加大对于民间美术文化的保护与传承性教育力度。不仅使民间美术的教学内容进一步充实和扩大，而且有意识地进行民族文化遗产传承与保护性的专门课程设置。从而使自己的专业教育，不在“创新”与“发展”的意义上与纯专业性的美术院校去争雄，而是在“继承”与“传播”的意义上，确立自身美术专业民族高校的特殊地位，打造自身依托本校的综合性学科资源，进行民族民间美术发掘与文化传统弘扬的独特品牌。

二、民间美术课程教学的现状及问题

1.在传统的美术教学中，学生接受的都是西方三大构成的造型体系和色彩观念，而对本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少，除了教师的认识不足外，更重要的是从高校教学大纲上就未能给民间美术以应有的说法。这并非是说美术教学中都必须拿出大量的学时来学习民间美术，但作为一种造型和色彩观念的训练还是大有裨益的。因为民间造型观念是有着自身独特的观察和思维方式的，是完全区别于西方的一种造型体系，对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维方式。民间艺术以其造型质朴，宽泛开放的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通，对它的认知和解读也必将使学生加深对艺术的理解。

2.对民间美术的研究多流于局部性的研究，缺乏宏观感，尚未对一个民族和地域的文化与美术教育的关系进行较为整体的研究。

3.民间美术的教学一直是个薄弱环节，缺乏适用的教材，多媒体课件教材更是一个空白。目前已出版的相关多媒体软件尽管也极具学术价值和欣赏价值，但与该课程现行教学大纲和教学内容不相适应，欠缺学生自主学习的交互系统及网络系统。

正是针对这些特点，我们强调民间美术课程应站在一门独立学科的角度，建立民间美术自己的教学体系，关键是教学内容的定位、更新和优化，通过精选教学内容、优化教学过程、合理选择教学媒体，教学力求有很鲜明的特色和很强的针对性，这样才能达到有效地提高教学效果和教学质量的目的。

三、民间美术课程教学方法和步骤安排

作为一门独立的学科体系，民间美术应该具有自身的教学方法和系统的教学步骤安排。

1.课堂教学：民间美术课程教学主要是基本理论讲授和课堂组织讨论、答疑两大部分。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解、评价民族民间美术的起源、发展和沿革，欣赏民间美术作品，使学生了解民族民间美术产生的文化背景、时代特征、材料和制作工艺。让学生在有限的课堂学习中，较系统地了解和掌握民族民间美术发展的基本线索和基本概貌，遴选民族民间美术中数百幅代表作进行鉴赏，从具体作品在历史潮流中的发展和具有超越历史的审美价值的“构造”两方面，明确世界艺术多元化存在的必要性，明确一件艺术作品的生成，往往体现着创作者的美学意识与外在环境呼应的关系，无论是为艺术而艺术，或是为社会而艺术，创作者的选择，均与个体之于社会的判断有关，在时代的转轮之下，艺术图像的显影，如破碎晶片般反射出年代烙印下的不同人文角度，也因此，在同一年代，我们可以看到许多不同风貌与风格的作品。创作者的选择，已是艺术形成的一环，而民间美术，正是由这许许多多不同的选择而积累成型。在教学过程中组织课堂讨论是教学互动的体现。通过提问、讨论、答疑，启发学生进行思考，让学生主动完成课题，同时还能帮助教师改进教学内容和方式，起到教学相长的积极作用。2.利用现代信息技术：教学使用多媒体技术，采用专题及个案研究的体例，将民族民间美术中不同地域的器物造型、艺术造型、代表人物、代表作品系统完整地以文本、图像、动画、声音、背景音乐等资讯资源以一定数位化格式存储并传播。在文本上以简明扼要的文字勾勒出在政治、社会与文化交织影响下的民族民间美术发展的概貌。在图像上以宏观的方式，随着年代和观念趋势的发展，介绍和赏析民族民间美术与现实环境互动下的艺术作品。对民族民间美术的沿革、最具代表性创造者的生平和创作的人文背景及作品作剖析并结合艺术作品的风格合成相关的背景音乐。创设一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。

建立我们自己设计的“民美教育在线”网站，实现资源共享。这些资源的表现形式包括文本、图像、音频、视频等。进入“DIY论坛”进行展示、跟帖点评等方式，引导学生相互交流、展示，使学生的分析问题能力、合作能力、操作技术能力等在不知不觉中有很大提高。我们的教师还可利用大学生的特点设立民间美术课程的教学博客，将教学内容、课外阅读资料到网上供学生学习和参考。同时，还通过博客讨论区与学生继续探究对课程的理解和看法。学生的作业也可以通过网络提交，既有展示的作用，又可以让学生互相观看评价彼此的作品。

3.专题讲座：专题讲座是把抽象的理论知识化为具有代表性的具象“点”的深化研究过程。聘请国内外一流的民间艺术家来学校讲学、授艺，针对民间美术的某个专题或个案做深入地讲解。(转第57页）(接第49页）这样既可以弥补课堂笼统教学的不足，学生又可以直接从民间艺术家身上学习精湛的技能和优秀的人文精神。

4.社会调查研究：在校外建立民间美术实习基地，教师可带领学生考察博大精深的民间美术，拓宽学生视野。民间美术的传承性教学，如果没有对民族文化内涵的掌握和对民俗风情的了解，不但无法学到精髓，而且无法原样传承。民间美术大都与特定的民俗节日、风俗礼仪和有关，结合民俗节日和风俗礼仪活动，带领学生走出校门，参观、采访，进行人文内涵的考察，了解那些民族民间美术的文化渊源，感受环境、观察民情、体验生活，引发学生的创作灵感。在采风发掘和录像以编写教材，并积累教学素材的过程中，要特别注重对这些民间美术的存在方式及其文化意蕴进行深入地考量，使之能够作为传承性教育的重要内容。

5.研究机构：在校内创办民间美术工作室或研究机构，例如中南民族大学就成立了南方少数民族美术研究所。民族高校由于受地域、信息等诸多因素的影响，不同院校相比还存在很大的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地区文化遗产普查、研究作为切入点，利用自身在地域上的优势和其他高校以及科研机构建立信息和技术合作，必将有助于科研和学术的深入和提升。同时科研的深入也必将带动教学方式和内容的进一步改革。通过对地方民间艺术的普查、研究，可借助其资源来丰富和完善民间美术课程教学。

民间美术课程的教学，除了培养和加强学生对中国传统文化的认知外，同时也有助于民族文化遗产普查和研究的深入，因为民族高校的生源大多数来自于本地市州或所辖的县、乡、村等少数民族地区，而地方的民族文化遗产又都集中遗存在这里，所以民族高校在发展民族文化遗产普查研究工作中能够得到学生及时、可靠的田野信息反馈。当学生掌握了这些民间造型和色彩运用规律，又能够很好地把握中国传统文化的精神内涵，就完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可能用现代艺术语言去创作能够传递文化内涵的符号，到那时，我们能够自豪地说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。

结语

美术课程教学范文第2篇

近年来，我国的教育事业随着时代的变革获得了巨大的发展，许多先进的教育理念也逐渐得到了重视并被应用于教学实践。对于教育类专业学生基本教学技能的培养，新的时代对我们提出了新的要求，从技能水平的标准到教学目标和教学方式方法都应随着时代的进步而发生变化。许多优秀的师范类院校和综合性院校教育类专业在办学历史一贯重视对学生基本素质与教学技能的培养，对学生的普通话、“三笔字”、简笔画等技能水平都作了很高的要求，使得学生在校期间受到了很好的技能训练，走上工作岗位后深受用人单位的好评。但是，进入教育新时代后，不少高校教育类专业美术类教学技能课程（如简笔画、教学图片的设计与制作、立体教具的设计与制作等）的教学却遵循陈旧的教学模式，教学思想僵化，教学方式单一，已经跟不上时代的步伐。现就从一堂美术课的风波谈起，对该课程的教学现状进行探讨与反思。

二、情景回放

某学期我担任了一个初等教育专业数学方向班级的美术课程教学任务，一开始学生们对美术课没多少期待与兴趣。可以理解，数学专业的学生往往思维方式严谨周密，逻辑性强，这和艺术的自由浪漫恰恰相反。按照教学计划，在两次美术欣赏课之后教学内容就是富于创造性的图案造型设计，问题出现了———我一边演示着精心准备的电子课件，一边熟练地讲授完了知识点，讲授中课堂气氛也很活跃、正常。但是，当我布置完要求他们自己设计图案的作业时，不满的声音出现了，先是表示不愿意做这个作业，然后不满愈演愈烈，最后成了全体学生的“声讨”。甚至有学生说出了这样让我凛然心寒的话：“我觉得在你的课上学不到东西，我都不知道自己在干吗！比如这节课，学了这些有什么用？一点用处都没有！”———我着实吃惊不小，还从没有学生对我的教学如此反感，难道是我的教学有问题学生不感兴趣？不对呀，讲课的时候学生的反应不是都很积极的吗？为了弄清楚事情真相，积极有效地解决问题，我很冷静地问：“那你们觉得，怎样的课上了才有用？”

学生们都答道：“我们觉得要像以前的美术课那样学画简笔画才有用！”甚至还有学生说：“我们将来都是当小学老师的，小学里的美术课不就是老师在黑板上画一笔，学生在下面画一笔吗？画的不都是简笔画吗，学什么图案有什么用啊！”———原来如此，症结找到了。我看过他们作业本上上学期的简笔画作业，从作业内容和作业水平来看，本应丰富多彩的画面内容却“千人一面”地照着书上临摹了些白菜萝卜小兔小猫，本应流畅简练生动的线条却死板僵硬或扭曲毛糙，但是学生们不仅对这些不良现状浑然不知，反而深陷其中迷失了正确的方向，认为自己的简笔画学得很好，认为只有简笔画才算得上是实用的美术课程，认为小学的美术课就是教孩子们画简笔画，并且由于长期以来习惯于以临摹方式完成美术作业，对于现在所要求的完成创造性的美术作业感到非常的不适应。看来问题比我想象中要严重许多。我随即在电脑中随意找了一张牵牛花的照片给学生们看，并一边拿起粉笔迅速地在黑板上分三个步骤将牵牛花画成简笔画，一边说“这是第一步……第二步……第三步。”画毕，问：“你们是不是觉得老师这样上课才算好？”学生异口同声地回答：“是！”

我毫不留情地在刚才的画上打了个大大的叉，说：“那我今天要告诉你们，这样的教学方式是错误的！因为它扼杀了学生的想象力。如果你们想在一所好的小学任教，那学校不会允许老师这样给孩子们上课！”顿时，教室里鸦雀无声。“那好的教学方式应该是怎样的呢？”我接着说：“好的教学方式，应该是充分尊重学生个性的，能充分发挥学生想象力的，能充分激发学生创造力的，而不是让学生死板地照着老师的样子一笔不改地画简笔画。没错，简笔画确实是小学教师应该具备的一个重要技能，但绝不是小学美术课上的教学内容！简笔画是为了让你讲授知识的时候更加生动形象，比如你教学生英语单词‘rose’的时候可以随手在单词旁画一朵玫瑰花，学生肯定很喜欢，它可以起到很好的辅助教学的作用。但是在美术课上你绝不能让孩子们跟着你一笔一笔地画简笔画。比如这朵牵牛花，一百个孩子心里会有一百种牵牛花的样子，你应该引导孩子画出自己心中最美的那朵。有的会在牵牛花上画出波浪形的花纹，有的会画出条状花纹，有的会画出圆圈状的花纹，等等，你非但不能说孩子是无中生有画错了，还应该夸孩子画得好，鼓励孩子把花纹画多点再画多点，那这个时候在你的教学中就会运用到我们今天‘图案造型’这堂课中的‘添加’手法，这就是我们这堂课的用处之一。”教室里面一直静静的。

“回过头来，再来看看你们画的简笔画。你们上学期已经学了一个学期的简笔画，并自认为学了很多东西，但说实话，你们连简笔画最基本的技法要领都没学到！”教室里低低地响起了一片惊讶声。“最基本的技法要领是什么呢———线条流畅一笔到位！你们的线条不是歪歪扭扭就是断断续续毛毛糙糙，这样简笔画画起来就很慢了，已经不‘简’了。要练成一笔到位的技法也很简单，我一说你们就会———就是不要用铅笔画简笔画，不要在作画时依赖橡皮擦的修改，要用钢笔、水性笔之类的痕迹不能修改的笔去画。一开始的时候肯定会不习惯，因为没有人可以一开始就线条流畅一笔到位，但是多练几次就会习惯了，也就会越画越好了。只要按照正确的方法勤奋练习一个月，你就能成为简笔画高手。”这时，我已经感受到了全班震惊而期待的眼神。

“而要将简笔画应用得出神入化，光这样肯定不行，你还应该设计很多故事情节、课堂教学图片等等试着用简笔画去表现，就这样训练一段时间，你的简笔画就很了不得了！这比你们花整整一个学期的时间跟着老师照着画点萝卜白菜好得多、有用得多！”这时，学生已经被我的思想彻底征服了。接下来的时间，我又给学生介绍了些比较先进科学的幼儿教育、初等教育、美术教育、美术学习等方面的思想，对学生也有些启发。过了一周我再到这个班上去上课，看到了他们的图案造型设计作业，出乎意料的漂亮。如此优秀的作业，连艺术类专业学生都难得做到。我知道，上节课的“演讲”有了效果。

三、现状与反思

这一堂美术课的风波虽早已平息，却带给了我深深的思考。综合几年来的教学经历和所参与的校内外一系列听课、评课活动，我对高校教育类专业美术类教学技能课程的教学现状有了一份反思。

（一）学校重视此类课程的教学，但对教学效果的检验方式流于形式。某校因为重视教育类专业学生简笔画的训练，发给学生每人一块小黑板，规定学生每天早读时必须在小黑板上画一幅简笔画作业展示在走廊上，由学生干部核对作业数量并计入班级工作考评内容。每天学生展出的作业数量都是满数，但作业水平并不理想。许多学生是因为不想被扣分而草草作画，而对于画面内容、构图、线条、色彩完全不予考虑，这样完成的作业顶多只能算是一块画有线条的小黑板而已，甚至连“画”都谈不上。对于美术类教学技能的训练，不能满足于“量”的层次，而应追求“质”的提高。既然要求学生作技能练习，那么就不仅要检查完成作业的数量，而且要检查技能水平。在课余的时间，可以安排教师或专业水平较高的高年级学生对教育类专业学生的美术类教学技能练习进行指导，并多组织各类项目的教学技能竞赛以激励学生的技能学习。

（二）教师与学生对现代幼儿教育与初等教育阶段美术课程的内容与教学要求了解不够，直接导致教师对此类课程的教学目标设定有偏差。我们处于一个文化多元化的时代，我国幼儿教育与初等教育阶段的美术课程从内容到形式早已焕然一新。各年级的美术教材弱化了对纯专业技能的训练，强化了对学生观察力、想象力、创造力、手工制作能力的培养。画得“像不像”早已不是美术作业的评判标准，而作品是否生动有趣、富有想象力和创造力，是否反映了日常生活情趣，是否合理和灵活运用了各类制作材料的特质等都已成为美术作业的考查内容加分项目。如果我们对幼儿教育与初等教育阶段美术课程的认识还停留在上个世纪八九十年代，那我们所培养出的学前教育与初等教育专业毕业生是不能胜任美术课程教学的。有的高校为了培养出适应时代要求的小学教师，将语文、数学、英语等多门课程的小学教材发给教育类专业学生，使学生了解现代小学课程的教学内容与教学要求。这种做法很值得提倡，但是为什么没有将艺术类课程的小学教材也发给学生呢？在高校教育类专业任教的美术教师也应主动去学习现代幼儿教育、初等教育阶段美术课程的教材，这样才能对教育类专业美术类教学技能课程的目标做出正确的设定。教师在此类课程教学目标中应该明确两点：（1）美术类教学技能是每一位幼教和初教专业学生必备的实用教学技能，但是这类技能不属于幼儿教育和初等教育阶段美术课程的教学内容。教师在教学中应向学生强调这一点，避免学生进入“美术类教学技能就是幼教、初教的美术课程内容”的误区。（2）学生应能够将此类技能灵活应用于辅助教学中去。这就要求学生的技能水平不能仅仅停留在临摹的层面上，还应能够将此类技能灵活应用于平面和立体教具的设计与制作、节日环境的布置等工作中区。

（三）教师的教学方式单一。

美术类教学技能课程的课堂应该是丰富多彩的。但是不少教师在课堂上还是采取“教师示范、学生临摹”的单一教学方式，不仅使得课堂气氛沉闷，不利于激发学生的学习兴趣，而且使得学生的观察力、想象力、创造力都得不到启发与培养，技能水平也得不到根本的提高。技能课程的教学应追求“授之以鱼，不如授之以渔”的境界，教学方式要灵活多变，以学生为主体，引导学生掌握技巧规律举一反三。比如，教简笔画就不应是单纯的范例临摹。从第一堂课起，教师先别忙着示范，可以先请学生谈谈生活中有哪些线条类型、形状类型，然后请学生尝试用最简单的线条和形状画出各类生活用品，教师可以选出有代表性的学生作品进行展示并稍加修改，使图案更加规范和生动。并在此过程中引导学生自己总结出简笔画的作画规律：线条必须简洁流畅；作画过程必须先整体后局部；应选取物体最易于辨别的角度去表现等等。在基础内容教授完后，还应指导学生将简笔画应用于实际教学中去———如教学挂图的绘制，等等。这样，不仅能充分发挥学生在课堂上的主动性，培养学生的创造力，还能使学生实实在在地掌握简笔画的作画技巧，并且能够将这一技能灵活应用于教学实践，达到此类课程的教学目标。

四、尾声

美术课程教学范文第3篇

关键词：园林美术；教学模式；改革；方法

通过园林美术课程的学习，使学生掌握园林绘画的基本思维与方法，具备一定的园林审美能力，并能独立完成园林景观表现图，这是学习这门课程的要求。园林美术与园林专业的其它科目之间的衔接也是教学的重点，能够将美术的学习应用到园林专业中，提升学生专业审美素养。然而在实际的教学中还存在各种问题，影响了园林美术课程的学习，不利于学生专业的学习，影响学生毕业后走向工作岗位。因此，本文详细分析了园林美术教学中存在的问题，有针对性地提出了园林美术课程教学模式的改革措施，旨在提高课程教学的有效性。

1园林美术教学中存在的问题

首先，由于很多学生在入学前没有受过专业的美术训练，他们多数美术基础比较薄弱，致使学生入学后美术绘画从零开始，增加了学习的难度；其次，专业教师很多都是来源于美术院校，自身的知识结构存在偏差，不利于学生视野的拓展；最后，园林美术课程欠缺专业的版本，且与其专业课程的其它科目衔接性不强，如：园林植物、园林测量与园林美术的衔接，在实际教学中是一个棘手的问题。

2园林美术课程教学模式改革分析

2.1明确定位园林美术教学目标，促进后续课程学习

园林美术教学的目标是掌握一定的美术技能，具备一定的园林审美能力，并将其能运用到园林技术专业中，从而培养具备高素质、高技术的园林专业的复合型应用人才。一位优秀的园林设计师，不仅要有过硬的美术专业功底，还要有较高的审美能力，以便在绘画、制图、色彩、素描等技术模块中体现绘画技能的高超以及富有想象力的创新思维。例如，一位园林设计师在设计一小区的小广场时，在审美上综合考虑了广场与周围的环境和搭配，将小广场的整体设计成一支放置的玫瑰花形状，再结合园林规划设计的知识对里面的布局进行图纸的设计。这就是结合园林专业知识与园林美术中的审美知识进行的创意性设计，实现二者的有机结合。

2.2严把教师准入制度，提升师资队伍的专业素养

学生专业技能的提升取决于教师专业技能水平的高低，因此，高职院校在打造师资队伍的结构中，注重教师专业水平的高低，吸引优秀的专业技术人才，尤其是既懂得园林美术，还懂得园林艺术、园林造型知识的教师，能够在教学中实现拓宽学生学习视野的目的，增强课程对学生学习的吸引力，帮助学生更好地提升自己的专业水平。此外，教师还要多向同行业优秀的人进行学习并多交流经验，并与自身专业相关的人请教学习，做好自身知识与相关专业知识的衔接，便于在教学中做好学生园林技术专业各个学科知识之间的衔接，发挥专业知识的合力作用。

2.3采用多媒体教学，打破传统单一的教学模式

园林美术课程教学要摒弃教师示范，学生在画室进行作画的单一教学模式，这种方式显然已经不能满足学生对知识学习的要求。教师通过引入多媒体进行教学，通过视频的播放展示绘画的流程和技巧，通过案例的展示让学生理解绘画的精髓，绘画的审美意境以及怎样将绘画与专业相结合。此外，教师可以通过多种教学方式来丰富学生的课程学习方式，激发学生自主学习的动力，通过合作小组学习方法培养学生合作与竞争的意识，通过课外课内教学结合的方式拓宽学生学习的思维方式，提升学生思维创新意识的培养。学生还可以通过学校的选修课程选择自己喜欢的与专业相关的科目来丰富自己的专业知识，拓宽学习的思维维度，以期为专业的学习运用夯实基础。

2.4结合教学实践，提升学生思维创造力

专业实习可以帮助学生实现学以致用的目的，并在工作中了解自身专业应用的范围以及自身知识掌握的程度，便于学生在工作中发现自身的不足，确定自己努力的方向，最终积累实践经验。例如，有的学生就会到花卉基地去实习，增强自身对审美意识能力的培养，不仅能够了解每种花卉的植物特性和栽培技术，还能在掌握这些知识的基础上对园林绿化品种的选择、广场用花的色彩搭配等进行经验的总结。有的学生去园林设计公司实习，从事基础的绘画工作，对设计好的图纸进行CAD制图，并将图纸进行美化上的设计和完善等，从而积累美术设计方面的经验。

3结语

综上所述，园林美术课程教学模式的改革对于提高学生专业素养，增强学生就业的竞争优势具有重要的现实意义，需要教师、学校、社会等各界的支持。在增强学生素质教育和复合型专业应用人才的培养目标下，提升学生的专业实践技能，通过实习、作品展示、作品竞赛、交流等方式提升学生的专业素养，以便在毕业后顺利走上工作岗位。

参考文献：

[1]陈仙都.刍议高职园林美术课程教学改革.美术教育[J].2012,(7):10.

[2]梁少锋.园林美术课程教学模式改革探讨.现代企业教育[J].2014,(3):424.

美术课程教学范文第4篇

关键词：农村高中；美术教学；教学实践

【中图分类号】G633．955【文献标识码】A【文章编号】1004－2377（2016）10－0226－01

农村的高中教育受地理、信息、文化以及教育条件等多方面的影响，致使农村高中美术教学在整个教学环节中十分薄弱，忽视了对美术教学的认识和开展。本文通过对农村高中美术教学的现状分析，结合教学实际阐述了农村高中美术课程教学方法的实践策略。

1农村高中美术教学的特殊意义

随着信息化时代的到来，人类步入了充满竞争与挑战的知识经济社会。创造能力和创新精神成为人自身发展的必要需求，是未来经济社会发展的动力。因此，推进和完善农村高中美术教学具有十分特殊的现实意义。这是我国时展的需要，是农村社会经济发展的需要，是农行村基础教育发展的需要，是深化农村高中教育教学改革的需要。农村高中教育是我国基础教育的重点，因此，农村高中美术教育必须进行深刻的改革，培养适应未来社会发展的高素质美术专业人才。

2农村高中美术课程教学问题分析

2．1过分重视知识的单向传授，忽视学生创新能力的培养：传统的教学模式下教师只是进行单向的知识灌输，学生只能进行被动的接受；教师往往只注重徐盛美术技能的训练，忽视了学生审美能力的培养。这样的模式下农村高中美术教学重点发生偏离，学生的思考和想象力被束缚，忽视了学生创新能力的培养。

2．2农村高中师资薄弱，缺少专业的美术老师：目前我国农村高中美术教师的素质和美术教育教学存在较大的差距。我国农村高中美术教师数量不足，美术专业知识和能力也不是很高。教师的素质决定了美术教学质量的高低，农村高中美术老师师资力量薄弱，缺少专业的美术老师，因此农村高中美术教学质量低下，教师美术素质和能力低下，使学生的美术学习有名无实。

2．3教学方法传统落后，忽视了多媒体技术的应用：首先，农村高中美术教学在教学方法上主要以教师为中心，一般采取成人化的教学方法，过多的采用临摹教学的方法，忽视了多媒体技术的应用，忽视了学生表现和创造力的培养。其次，农村高中美术教学受到传统应试教育的影响，没有配备完善的美术设备以及多媒体设备。传统落后的教学设施直接影响了美术教育的教学质量。

3农村高中美术课程教学方法的实践策略研究

3．1教师更新教学观念，优化美术课堂：首先，教师应该不断总结和积累教学经验，不断进行学习提高自身综合素质和审美见解，形成自身扎实的理论基础。其次，教师要引导和鼓励学生进行思考、发问和评论，激发学生探究的兴趣，采用多种评价方式，发掘学生的潜能，最终提高学生的学习能力，优化美术课堂。最后，教师可以带领学生进入大自然感受和学习，增强学生的学习体验，丰富学生的心灵世界，最终实现师生之间的有效互动。

3．2丰富美术课堂资源，拓宽实践环节：一方面，农村高中的美术教师应当联系实际优化课程内容，按照新课程标准的内容，充分利用农村的自然资源，引导学生进行室外艺术创作，丰富学生的艺术体验。另一方面，教师根据学生的知识领域以及美术特长选择灵活的教学内容，根据系统性、地域性、乡土性以及生活性对学生的选修内容进行选择，引导学生深入实际生活，拓展实践环节，使学生可以在学习中感受自然美，培养学生的创造力和创造精神。除此之外，农村高中美术教学应当突出教育实践环节，引导学生参与美术实践活动。学校可以组织学生听取美术公开课，组织学生参加各种美术展览，为学生提供各种实践机会，引导学生接触教育实践，在实践中巩固和深化学生的美术知识，激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力。

3．3运用现代化教学手段，激发学生兴趣：随着信息技术的飞速发展，现代化多媒体技术在教育教学领域也实现了广泛的应用和推广。现代化教学手段在高中美术课程中的应用有利于提升学生学习的主体性，优化教学手段和教学模式，有利于促进学生的综合发展。一方面，利用多媒体技术进行高中美术教学可以直观、形象的展示图片和文字，激发学生的学习兴趣，丰富学生的情感体验，最终提高课堂教学的生命性。另一方面，运用多媒体技术进行精心的教学设计，积极创设教学情境，可以训练学生的表达能力，增强学生的形象思维能力，从而促进学生的个性发展。

4小结

总之，农村高中美术教学的有效开展有利于增强学生对美术的理解和认识，培养学生的创造能力和审美情趣，提高学生对大自然、对美学的欣赏和热爱，激发学生的创造潜能和创新精神。因此，农村高中美术教学中教师应当不断更新教学观念，优化美术课堂实践，丰富美术课堂资源，拓宽实践环节，善于运用现代化的教学手段，从而激发学生学习美术知识的兴趣，提高自身综合素质。

参考文献

［1］张芮溪．在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化的办法分析［J］．美术教育研究．2015（24）

［2］李红梅．漫谈高中美术教学的心得［J］．美术教育研究．2015（24）

［3］郑春燕．让情感走进高中美术教学课堂［J］．情感读本．2015（29）

美术课程教学范文第5篇

关键词 小学美术 教学方法 探究 情感教育

1.小学美术教学的现状分析

自全国实施素质教育以来，全国大部分小学都已开设了小学美术这门课程。然而，很多学校由于师资力量薄弱以及设施不完备等种种原因，目前很多小学的美术教育课程基本等于“形同虚设”，特别是偏远农村的小学，很难达到预想的效果。美术教育本身就具有其本身的特殊性，比如教学灵活性大，作业品定标准不一致等，但是只要教室能够抓住这些特点，并加以充分的利用，那么美术教育也将取得实质性的提高。

2.小学美术课程教学的方法探讨

2.1 创新式教育模式

创新教育是小学美术课程的一个重要目标，但要想真正的做到这点确实是一个艰难的问题。究其原因则主要是因为部分小学美术老师把课程基本要求看的太过重要，日常教学中过分依赖固有的上课形式，特别是把绘画符号化的现象。其实在小学阶段，学生的想象力是非常发达的，但是很多老师忽略了这点，强迫性的要求学生按照自己的观察视角和思维模式来进行绘画，这样的做法不仅仅没能达到教学要求，反而扼杀了学生的想象力和创造力，做法是在不可取。为了从小开始培养学生的创新能力，作为老师应该多向学生学习，学习他们观察事物的独特角度，在教学工作中努力营造一种轻松和谐的氛围，这样学生才不会处处感觉压迫与拘束，才可以充分的展开自己想像的翅膀。并且在评价或者批改学生作业时，不一定要有非常严格的统一标准，教育要做到因人而异，以鼓励为主，让学生可以在自己的课堂上天马行空的创造世界。

2.2 情感教育模式

美术课程很多时候被认为是一门很“艺术性”的课程，当然不仅仅是由于它本身的一些视角转化和绘画技巧等，美术也有其背后蕴藏的浓厚的人文气息和所需的艺术修养。这些高层次的内涵虽然不是每个人都有兴趣的，但是为了培养学生对艺术的兴趣以及提高他们的艺术层次，美术教师还是应该在自己的课堂上多给学生灌输一些这方面的东西。教师可以在课程中，给学生讲讲某幅画作背后的故事，或者画家的生平品质等，例如在教授国画一节时，可以同学们展示一下著名画家徐悲鸿先生的名著，并且讲讲徐悲鸿一生爱国报国的精神，这样的教学模式，不仅可以活跃课堂气氛，提高课堂效率，还能从小培养学生的爱国精神。

2.3 合作教学模式

合作学习可以有效的提高学生的学习成绩，还可以加强学生的团队意识，增强机体荣誉感。因此在小学美术的教学中如果可以合适的引入合作这一概念，那么课堂效率将会大大的提高。所谓的合作教学可以不单单局限于学生与学生的合作，还可以包括学生与老师的合作。可以将班级人员分成多个学习小组，在教师教授课程完毕后，由这些小组讨论，然后每组轮流派人发言，表达本小组成员对某个知识点的理解或者疑惑。这样在一种竞争的状态下同学们的效率会有所提高，而且可以锻炼学生的交流能力和语言表达能力。也可以教师和学生展开合作教学，每次上课时都选择一名同学作为自己的助理，和自己一起给大家进行课堂教学。

3.小学美术教育应遵循的几点原则

以上所述的几种小学美术的教学方式各有不同，当然也是利弊皆有。但是不管是哪一种教学模式，都遵循了一定的原则。如果能够在日常的教学工作中紧紧抓住这样一些原则，那么小学美术的教学形式则可以灵活多样，不必拘泥于一种固有的形式了，这样就会方便展开灵活教学。

3.1 互动性原则

小学生年龄尚小，还保持着活泼好动的个性。因此在日常的学习中，要充分抓住这样一个特点，充分调动学生的学习热情，在教学中应多设计一些互动性强的版块，不仅可以活跃课堂气氛，更能激起学生对于美术的强烈兴趣，发挥学生的主观能动性。

3.2 激励性原则

在平时的教学工作中教师不光要重视学生美术技能的提高，还应该关心每一个学生的学习能力的提高。小学课堂的一个重要目标就是要为学生以后长期的学习打下基础并且培养学生一些简单的自学能力。在美术课堂上，教室应该永远以发展的眼光看待学生，怀抱着以鼓励为主的教学目的，在指导学生学习美术基础的同时，及时的给予他们鼓励与掌声，树立学生的自信心，帮助他们最大程度的发掘自己的潜能，为他们以后的成才成长打好坚实的基础。

3.3 启发性原则

小学阶段学生的想象力异常丰富，作为教师不要总以一个成人的眼光看待事物，要多征集和听取学生的意见。而且在日常教学中尽量发挥自己的能力启发学生的创造力。特别是在讲评作业时，不要有先入为主的思想，充分尊重学生的个性，在这样的一种环境下，学生才能健康成长。

总之，小学美术的教学因有其一定的特殊性，所以教学方法也应该有其独特性。前文所提到的几种风格迥异的教学模式，当然都有值得广大教师借鉴学习的地方，但并不是说它们就一定是最好的教学方法，因为这些教学模式本身也都存在一定的缺陷，况且每个人的实际情况不同，实施起来未必就会取得预想的效果。但是小学美术的教育还是存在一些固定原则的，只要教师能够牢牢把握住了这些教学原则，那么教学形式的问题则可以不必拘泥俗套，教师就可以大胆创新的寻求自己的最有效率的教学方式。

参考文献：

[1]王国立．美术教学要注意学生创新能力的培养[J]．新课程研究，2008，(2)．

[2]朱明宝．当下小学美术教育中存在的问题[J]．科学教育研究，2006，(9)．

[3]吴敏．情动辞发，披文人情[J]．考试周刊，2009，(9)．

美术课程教学范文第6篇

【关键词】农村美术 联系实际

农村美术教育和城市美术教育得到越来越多的人的关注，如何能够更好地缩小农村美术教学与城市美术教学中存在的问题已经成为学者们普遍关心的问题之一。特别是对于农村美术教学来说，其与城市美术教学还存在着一定的差距。再加上美术是副科，各个学习部门重视程度不够，因此农村美术教学存在很严重的问题，如果不能够及时地改进，国家的美术教育质量将不会得到提高。

一、策勒县初中美术课程教学现状

由于策勒县地处祖国西部，地区间差异大，经济、文化、政治相对不平衡，导致学校并没有按照国家规定开设美术课程，学校对美术教育认识十分缺乏，全县美术课程的开课率少于50%，尽管上级部门多次强调各门课程必须开设齐全，但一遇到“关键”时刻，例如期末、毕业考试，学校为了提高升学率，美术课就会被其他主课所占用，学生接受美术基础知识不全面，更谈不上培养他们的艺术素质与修养。

二、策勒县三中美术课程教学存在的问题

首先，我个人认为在我的授课过程中，最为困难的一点就是和学生的语言交流。我并不能完全理解学生们的思维，他们的语言表达和他们的图形表达是成反比的。这是为什么呢？原因很简单，双语教学问题得不到解决。很多学生想法很好，但是自己的语言表达能力有限，很难表达出自己的思想。尤其是讲到美术专业术语时，学生就显得很茫然，亦或是对这个新词语产生疑问。如果连最基本的语言都搞不懂，美术课程就很难继续进行下去，同时也会影响到美术的教学质量。

其次，从授课方式来看，教师基本上还沿用着旧的模式。学校有五名美术教师，但本科学历的只有一名，其他全是大专学历。学校对美术课程师资配备的重视程度还不够。美术教师的授课，还是停留在教师在讲台上讲，学生在座位上听的状态，并没有达到很好的互动效果。教师的讲课方法陈旧，照本宣科，还停留在老师画一笔，学生跟着画一笔的水平上，这样并不能吸引学生对学习美术课程的兴趣。

三、解决策勒县三中美术教学问题的方法和建议

1.广泛开展美术双语教学，增加学习交流机会。在新疆这个少数民族聚居的地区，接受双语教学的教师分为以下两种情况：一是汉族教师学习少数民族语言文化，使用双语进行教学；二是少数民族教师学习汉语言文化知识，使用双语进行教学。在美术教学过程中，如果教师能够很好地掌握双语授课，那么学生理解美术专业术语就显得通俗易懂了。当地县教育局及相关部门应该经常开展美术教师双语培训活动，实实在在从语言抓起，从点滴小事抓起。学校美术教师应该和汉语教师积极交流，经常组织汉语教学活动，慢慢扩展汉语授课范围，提高自己的汉语水平，从而更很好地发展美术双语教学。

2.加强硬件设施建设。美术授课过程中，硬件设施占据很重要的地位。配置方法有两种：第一是国家教育部门统一配发的硬件设施；第二是各自学校根据教学内容的需要和自身条件，自行配置硬件设施。无论是教师还是学生都需要丰富的美术教学资源来开阔视野，拓展思维。当然，要根据当地学校自身的经济情况，尽可能地配置专业的美术教室及硬件设施。学生的美术作品既能够美化校园，又能够增强学生对学习美术的兴趣，这有助于提高农村美术教育教学质量，从而提高学生的艺术能力。

3.加强美术教师专业技能。当地县教育局应该努力开展美术教研活动，经常组织教师参加画展，美术交流会议，国培计划，多为美术教师提供施展能力的平台。教师应该利用寒暑假期参加美术课程培训。同时，教师不能只单一地具备专业知识，对和本专业有关的其他学科和图书也都应该经常学习与研究。美术学科不仅仅是单一的学科，和其他的学科也存在一定的联系。美术教师不能只注重课本，更需要博览群书，开阔自己的视野，发散思维，这样才能更有效地提升自己的专业技能。

农村美术教育问题，已经成为国家建设新农村的关键任务，目前存在的问题已经拉大了其与城市美术教育之间的距离。如果我们不能及时地改进农村美术教育存在的问题，那么国家的美术教学质量就不能够提高，农村美术教育和城市美术教育之间的差距也就会越来越大。

参考文献：

[1]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].华东师范大学出版社.2006.

[2]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社.2006.

【摘要】初中体育课程是初中阶段最为重要的一门基础课程，对促进学生的健康发展有着十分重要的作用。与传统的初中体育教学相比，现在体育教学更加侧重学生主体作用的发挥。本文主要结合教学实践，就初中体育教学中的小组合作学习的方法进行了分析和探讨，以期可以提升初中体育教学的质量，从而更好地促进青少年的健康成长。

【关键字】初中体育 合作学习 方法探讨

随着社会的逐步发展，越来越多的人认识到体育对于学生综合素质发展的重要性。未来的优秀人才应该是具备健康体魄的综合性人才，俗话说身体是革命的本钱，可见加强体育锻炼，树立终身体育的重要作用。作为初中体育老师应该正视体育课程的重要作用，采取多种方式进行课堂教学，这样才能够促使学生更加热爱体育课程。在体育教学中，小组合作这种方法可以增强学生的团队精神，使学生可以更好地进行体育课程的学习，从而更好地促进学生的健康发展。

一、进行捆绑分组，增强初中体育教学的有效实践

初中体育课程的分组教学关键还是在于如何去分组，分组的方法在一定程度上决定了教学效果的好坏。老师在分组的时候可以根据日常学生的课堂表现和体育成绩来进行互帮互补式的分组，以一带一，一带多等形式进行捆绑式样的团队分组。这种方法可以最大限度地激发学生的合作精神，帮助学生解决在学习中所遇到的各种障碍。使用这种方法来进行分组需要老师对学生的情况非常了解，然后结合体育课程的教学内容进行科学分组，调动学生参与体育锻炼的热情。

二、灵活应用小组合作学习的方法进行初中体育的实践

小组分组的方法是灵活的，在一些适合的体育课程中，老师也可以让学生通过自由组合来完成分组。但是在具体实践中老师除了关注学生自主组合增强团队精神之外，还应该特别注意关注一些性格内向或者人际关系不好的学生，他们一旦处于一种被孤立的状态，学习积极性就很容易受到打击，从而陷入一种孤立无援的状态。因此在进行教学的过程中，老师应该对其进行适当的帮助，灵活运用分组方法。比如，老师可以通过在课前进行填表的方法了解到学生的意愿，对于那些落单的学生要多和其沟通交流，了解他们内心的想法，然后找出合适的小组进行分组，这样才能够充分地调动每一个学生的学习激情，激发学生的学习热情。

三、可以采取闯关晋级的方法来进行分组练习

闯关晋级是目前比较流行的一种竞技方式，在社会上各行业的认可度都比较高。在初中体育教学中采取闯关晋级的方法主要是老师按照教学内容的难度来进行不同过关难度的设置，在操作中将不同的组别和不同的过关标准进行对应，只要学生能闯过一关就可以进行到下一关来进行学习，如果学生闯关不成功则要继续在所在小组来继续进行闯关。这种方式最大的优点是可以有效地调动学生的学习积极性，学生为了能够顺利地进入到下一关的学习而和小组内的成员一起来认真学习，但是在具体应用的时候，老师应该按照难度来进行恰当地把握，并且要对教材和学生十分熟悉，只有这样才能够获取良好的教学效果。

四、慎用异性组合的合作方法来进行分组

异性组合是小组合作学习在现小组成员内进行的男女搭配的组合方法，这种分组方式是按照异性效应来进行的分组。从心理上进行分析，因为有异性的参加，异性之间接近的心理会得到一定的满足，因此可以使得参加者可以获取不同程度的愉悦，从而有效地激发起学习的创造力和积极性。但是在初中体育教学的过程中，老师对采取这种方法要持谨慎的态度，因为青春期的学生容易发生早恋现象，所以老师在进行分组的时候应该考虑到这一点。体育老师要多和班主任老师沟通，了解学生的情况和掌握更多的信息，这样在进行分组的时候就能够比较有效地给予回避，避免因为体育课程的课堂联系使得学生具备了发生早恋的空间，从而确保这一教学方式的有效性，提升课堂的教学质量。

五、小结

总之，初中体育教学中的小组合作学习方法能够比较有效地提升课堂的教学质量。初中体育老师在教学中要充分地认识到每节课的重要性，同时所采取的分组方法一定要建立在对学生和体育课程的教学内容十分清楚的基础之上，通过进行分组教学来培养学生的协作精神，从而更加有效地激发学生的学习积极性，促进初中体育课程教学质量的全面提升，最终培养他们树立终身体育的观念，为后期体育学习奠定良好的基础。

参考文献：

[1]马丽平.初中体育课中的讲解法与动作示范法[J].考试周刊.2010(18).

[2]李秀英.初中体育教学应采用“男女生分班教学”[J].学生之友(初中版)(下).2010(02).

[3]陈华.让学生感受现代语文教学的魅力[J].新课程学习(学术教育).2010(04).

[4]罗海荣.游戏教学在初中体育教学中的作用及运用[J].新教育.2010(05).

[5]董克宇.论小组合作学习在初中体育教学中的应用[J].新课程学习(学术教育).2010(07).

美术课程教学范文第7篇

近现代俄罗斯美术在世界美术舞台上也大放异彩。尤其是20实际30年代是先锋艺术在俄罗斯大爆炸的重要时期。与此同时，涌现出一大批优秀的、世界的艺术大师，例如：康定斯基、夏加尔等艺术家自成一派，引领艺术潮流。在开明的、包容的发展政策下，红色的俄罗斯艺术逐渐地撼动了法国艺术的霸主地位，成为最前沿、最活跃的、最快速的新力军。

自20世纪中叶开始，我国多次派出专家、学者到俄罗斯美术高校进行学习、访问、考察，并有俄罗斯专家来我国高校开展教学活动。可以说俄罗斯高校美术课程对我国美术教育影响深远。可以说我国美术教育在借鉴俄罗斯美术教育模式的基础上得到快速发展的。时至今日，俄罗斯高校美术课程教学模式依然有很多优点值得我国高校去学习。

一、俄罗斯高校美术教学体系的优点

（一）人才培养方案具有系统性、完整性

近年来，中、俄关系发展迅速，在众多的领域都有不同程度的合作。在美术教育方面交流日益频繁，尤其是在黑龙江地区中俄交流频繁，其中“中俄语言年”“中俄友好交流年”等大型的部级项目，都为学习交流带来了契机。纵观俄罗斯列宾美术学院、苏里科夫美术学院级与阿穆尔国立师范大学等高校美术教育的人才培养方案，不难发现在课程设置上有着共同的特点。（1）注重基础教学，培养基本功过硬的优秀人才。基础课程在人才培养方案的比重较大并且有计划地分阶段开展。（2）课程的连贯性强。在课程设置上主要的课程内容会一直贯穿在整个人才培养方案中，循序渐进地开展。这样既保证了课程的有序开展使学生有足够的时间去消化理解，又使学生不断提高自身能力、水平。（3）实践环节设置合理。实践环节是美术课程的重要组成部分，在空间上时间上有一个合理的安排，来增强实践的实际效果。（4）课程设置丰富提升学生的综合素质。

（二）教学形式合理、方法得当

18世纪中叶，圣彼得堡国立列宾美术学院成立。这是一所专门培养专业高端艺术人才的学府，培养出了众多的艺术大师。其工作重心是在尊重传统艺术、遵循现实主义创作方法的基础上促进学生艺术创作个性的形成。学制六年，下设多个教授主持的工作室，每个工作室设置专门的负责人来指导学生的学习和实践。能够做到教学内容相对稳定，教学思路清晰，解决问题准确。

（三）优质的教学资源，优秀的师资力量

在俄罗斯高校中高龄教授在教学一线进行教学是比较普遍的。很多教授都在工作室中担任主要的教学工作，工作室教授是终身制的，很多教授七八十岁了还依然坚守在自己的教学岗位上。很多一线教授都是著名的艺术家，这些艺术家保持着优良的教学传统，他们具有严谨的教学态度，内敛不张扬。严谨、务实的教学理念能带来非常好的课堂收益，是真正的言传身教，传道受业。

（四）教学空间营造艺术氛围

教学空间的营造能够潜移默化地对学生进行有效的心理干预。在空间中，学生会不自觉地学习和模仿大师的艺术作品。展示的每幅作品都是一个优秀的老师，它能够不断地鞭策学生、鼓励学生、引领学生。列宾美术学院的图书馆和美术馆为学生了解、接触世界前沿艺术提供巨大的帮助。图书馆藏书众多，其中有很多罕见的图书孤本。博物馆收藏了世界各国优秀的艺术作品，一方面为学生提供了解世界前沿的平台，同时为教学临摹提供了丰富的资源。

二、外部环境对教学成果的影响

（一）完整严谨的社会评价体系影响教学成果的价值转化

俄罗斯有着极其完整的美术评价体系，单从油画方面讲，成为艺术家是需要有美术家协会颁发的相关证书的，依据艺术家自身水平及能力分为几个等级，例如：功勋画家、人民画家等。在没有取得相关证书之前艺术家是不能公开出售拍卖作品的。社会评价体系的建立直接影响着教学成果的价值转化，对教学有极大的反作用力，能够很好地推动教学内容、方法及框架的创新发展。

（二）艺术认知对美术教学发展有极大的推动作用

俄罗斯是一个艺术大国，艺术门类众多，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等领域均处在世界领先水平，全民对艺术的认知度极高，对艺术的理解能力强，甚至可称得上全民艺术家的国家。很多普通民众都有极大的艺术情怀和创作热情，艺术家的社会地位极高。人们对艺术的认知程度越高，美术教学的发展空间也就越大，发展速度也就越快，这是促进俄罗斯美术教育发展的良性循环。

在艺术发展大爆炸的今天，多种流派多种理念的百花齐放使得艺术有了欣欣向荣的发展面貌。然而，美术教学作为未来发展的重要组成部分有着引领和推动的作用，对未来美术事业的发展至关重要。俄罗斯美术教学之所以能够在世界的舞台上独树一帜，离不开其教育的切实性、务实性的价值观。这是我国美术教育值得认真学些和考量的。继承传统、融合现代、兼容并蓄、大胆创新是当下美术教育的当务之急。研究俄罗斯美术教学模式是推动我国美术教学模式改革，优化人才培养方案的有效手段，是美术教育未来发展的重要基石。

（黑河W院）

美术课程教学范文第8篇

不能很有效的体现教师的教学和学生课程学习的水平。我校及绝大多数学校仍采取的是试卷试题测试，这门课程是一门理论指导实践，以实践运用为主的课程，这样的考核评价测试不能全面反映体现出学生对这门课程的理解和运用能力。

2教学中探索和创新

2.1这门课程应该根据它的特色，明确教学目的，灵活运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减，制定切实可行的教学形式；还可以利用校园的有利环境条件，经常带领学生到户外观察和写生。这样才能让他们找到灵感，找到规律，把课堂中所学到的知识与实际的物体联系起来。在课堂中要注重引导和激发他们的兴趣，兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受，有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。另外课堂中还应该注意营造轻松活跃的氛围，改变传统的教学模式，让学生对自己和他人的作品进行自评、互评和讨论，使学生对作品的理解就会更深一个层次，教师的作用就是给予肯定和补充不足，在打好基础的前提下，让学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望。通过这样的方式进行教学，他们才能观察到更多的东西，并且更好的用笔来表达自己的感情。

2.2在教学内容设计上，我们可以通过项目化教学法来实现，即以一堂课为单位，教师安排课题任务，以项目化的形式交给学生，以团队或者个人制定计划方案，从而激发学生的学习兴趣，引导他们进行主动思考，促进学生主动学习的能力。通过这种方式使学生在课堂教学过程中主动思考，积极实践操作，把在实践过程中遇到问题进行分析讨论，自觉参与其中，想出办法解决问题，这样更注重对他们能力的培养，也帮助他们更好的吸收知识。

2.3在课程结束时，考核方式也可以采用项目化教学评估。这样的考核方式更注重的是对学生学习过程的考核，注重的是他们阶段性的进步而非对课程结果的考核。考核形式可以采用作品考核，如各种表现方式的园林景观速写、作品成果展示、多媒体演示汇报等形式来进行考核。

3小结

职业院校的培养模式是注重职业能力的培养，紧密联系就业市场，培养能力过硬，素质较高的职业技能人才。因此在专业园林美术课程教学过程中应该多采用实践性教学，技能教学。根据我校学生的特点以及该专业就业方向，制定适应我校学生发展的教学计划。因为园林技术及园林工程类专业的学生入学绝大多数是普通高中理工类或文史类毕业生而非艺术类考生，所以，他们没有美术基础，也没有一定的审美欣赏能力，在前半个学期都在进行基础的绘画训练，后半个学期只能大概的让学生了解并且进入状态，要学习好这门专业基础课程，这些课时就显得过少。在教学期间，培养学生主动思考、掌握正确的学习方法，知识并不在多，把项目化教学运用到实践，辅助学生独立思考问题。这样，有助于职业学生养成一个良好的学习习惯，对以后学习其他课程也有帮助。

美术课程教学范文第9篇

[关键词]美术教育 民间美术 教学活动

“民间美术”是对某一民族古老文化的忠实而具象的表达，她在展现某地域传统文化的同时，也在塑造着某地域的今日文化。“文化”不仅是名词性的，也是动词性的。在这一过程中，许多优秀的传统文化正面临着消失。值得欣喜的是，正当社会各界都在为日益衰退的民间美术品类嗟叹不已的时候，许多高校已开设了民间美术课程，甚至设置了本、硕民间美术专业，这无论是对于高校的特色专业发展，还是对于民间美术的发展与创新而言都是及时的、也是必需的。但无论是作为一个学科，还是作为一门课程，如果没有科学的教学体系、严谨合理的教学过程设计将无法保证学科的可持续发展和有效教学的实现。

一、高校美术专业设置民间美术课程的目的

高校美术课程的设置是跟随时代的发展而不断地完善的。专业基础课作为高等美术教学体系的重要环节，强调通过科学的训练方法使学生的审美倾向和思维模式得以逐步形成，可以说基础课程目的的有效实现直接影响着学生以后的艺术发展方向。但由于历史的原因，我国高等美术教育在现阶段基本上还是沿用西方的美术教育结构模式和方法，尤其是美术学科的专业基础课，如：素描写生、色彩写生、平面构成、色彩构成等，多源自传统的美术教学内容和理念。在这种教育模式中，教师与学生基本上都是处于一种西方文化的思维状态之中，传统的中华文化在相当长的一段时期都备受冷落。这种状况自上世纪八十年代，中央美院在 “年画连环画系”基础上创建了“民间美术系”后开始发生改变。国内许多高等美术院校相继开设了“民间美术”课程。但直至2005年教育部颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中才将 “具有人文精神和现代教育理念，具有较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。”[1]确定为培养规格的具体要求之一。在这种培养目标与要求下，民间美术课程终究有了一个正当理由登入高校美术教育的殿堂。但是，只有目标与要求并不能解决所有的问题，民间美术课要达到有效教学的目的，还有很长的一段路要走。

当下，随着国际间经济、文化交流的不断加强，世界文明的趋同性特征越发显著。在建筑、服装、日用品、文化用品、工业产品等方面所充斥的西方元素使得中国年轻的一代自幼年时期便全方位地接受了西方的文化，而对于中华民族文化，尤其是地域文化的传承却显得局促多于镇静，困惑多于清醒。今天，高等教育所面对的正是深受西方文化影响的一代，能否在教学中吸引这些年轻人，成为有效达成教学目标的关键。

二、基于美术专业教学背景下的民间美术课程不可浅尝辄止

美术专业教学体系，是一个包括专业教学知识结构、教学内容、教学方法、教学过程和教学评价等教学要素的统一整体。民间美术作为专业基础教学环节的一门课程，其设立的目的就是将源于西方思维方式的传统的美术专业造型、色彩训练，与中国传统文化精神和艺术思维方式相结合，共同为其后的美术创作奠定基础。一、二年级是美术专业学生艺术思维形成的关键阶段，基础训练课程对于学生掌握科学的绘画表现方法会起到至关重要的作用。近些年来，尽管高等美术教育的改革工作也在大跨度地向前推进，教学方法，教学模式的当代性与实用性都有了很好的进展，但总体框架仍囿于西方传统模式之下。而民间美术进入专业教学环节的重要性、必要性虽然得到了业内的充分认同，但高校美术专业的民间美术课程依然较多地局限在考察、欣赏的层面，并没有在更深层次上得到践行。

显见的是，作为广大劳动民众在长期生产劳动实践和日常生活中为了满足自身的物质生活需要和精神需求而创造的艺术形式，许多民间美术品类在中华大地上已传承千年，其所反映出的并不仅仅是美伦美奂的形态与色彩，而更多是它充分体现着的中华民族的宇宙观、价值观和审美观。因此，浅尝辄止的民间美术教学对前、后置课程的衔接作用、对美术专业学生基于民族精神内涵的艺术思维方式的训练，以及对新一代美术人才文化自觉观的养成并无裨益。

民间美术具有典型的地域性特征。所谓的地域文化是指某一特定地理区域内经过长期的历史发展所形成的独具特色、传承至今并不断发展、变化的一种文化。它在某段历史阶段会呈现相对的稳定性特征，并与特定地域的自然生态与文化生态、民俗文化与民族文化等紧密关联。然而多数院校的民间美术课程多强调通过课程使学生全面了解中国民间美术的特征与分类，而对如何引领学生更加深入地探究某一地域内的民间美术品类则多有不同程度的忽略。大而全的教学，在具体的教学时间限定下必然只能是泛泛而谈，且多于空谈。因此，结合本地资源与专业特色，强化民间美术教学过程的设计是必不可少的。

三、民间美术教学活动的组织

在美术专业教学中设置民间美术课程的目的就是传承中国传统文化精神、开拓艺术思维、丰富艺术语言、提升艺术创新能力等。因此，引导学生走出校门，关注身边的民间美术形式，到民间采风是必须的。我们常说“透过现象看本质”。通过采风，我们不仅可以使学生深层次地接触民间文化，亲历民间美术品的制作过程，搜集原汁原味的民间美术形态，而且可以结合前、后置课程引导学生对丰富的民间艺术语言进行必要的整理、归类与提炼，并能够运用现代的构成规律和方法，赋予民间美术形式以新的创意。这个过程正是教师带领学生从对民间美术的感性认识上升到理性认识的过程，透过丰富的民俗活动抓住民间美术的本质与规律；在认识的基础上，引导学生参与实践；在实践与认识的相互作用中，切实提升学生认识问题、发现问题、解决问题的能力。

此外，美术专业课程具有短学程化、技能化等特点， 教学活动的场所也具有非课堂化和多样化的特点。对此就要求我们必须积极拓展教学空间，开发新的教学资源。民俗博物馆、民间作坊，以及参加民俗活动并参与制作民间美术品等，都可成为有效开展民间美术教学的空间。这种现场实践教学与案例教学的形式不仅符合美术专业教学的特点，也可以更加有效地利用有限的教学时间。需要注意的是，这种形式的教学活动离不开严谨、科学的教学过程设计。从一定程度上来说，校外教学形式会对教师提出更高的要求。民间美术课程教学内容的合理性、可操作性、灵活性都需要教师做好充分的课前准备工作，能够根据教学目的与具体的教学内容有计划、有节奏地合理组织民间美术课程的各个教学环节，并具有引导学生学习和参与民间美术实践活动的能力。

结语：

在高校美术专业教学体系中逐步融入中国的文化精神，是高校美术专业人才培养过程中需要一以贯之的教学理念与教学行为，更是我们必须慎重对待的迫切任务。基于此，高校美术教育工作者有责任在现有的民间美术研究成果基础上进行筛选、整理、比对和总结，提取出符合视觉艺术表现基本原理并有着浓厚民族精神的民间美术形式规律及特点，并与现有美术专业基础课程内容相结合，取其与之相适应的核心造型特点和形式法则，进行融入和替换，进而建立或改进部分美术专业基础课的训练内容，以期达到在基础课程中潜移默化的进行中国文化及民族精神的培养和熏陶。

注释

美术课程教学范文第10篇

关键词：特殊教育 美术教学 聋生

【中图分类号】G762

特殊教育研究与普通教育研究既有共性的一面，也有其特殊性的一面。从共性的一面来看，普通教育研究方法的基本理论、原则等均适合特殊教育研究。从特殊性的一面来看，由于特殊教育研究对象主要是各类残疾儿童，因此对于他们的特殊教育研究，无论在有关理论、原则，以及研究方法的选择上都会有一定特殊性。其中聋哑学生是社会中的弱势群体之一也是特殊教育对象的重要组成，他们只有通过系统的教育，才能慢慢缓解由于先天不足，而带来的负面影响，才能在日常生活和社会交往方面逐渐缩小与社会的差距。我们常常说美术教育在聋哑儿童的学习和成长过程中扮演了重要的角色，因为他们因听觉和语言的残障而在形象思维领域表现出来的优势――即在美术方面的潜力，正是全国特殊教育院校关注与开发的重点。他们在美术上普遍具有的天赋，是由于他们在无声的感知或认知世界过程中形成性格上的共同特征所决定的。

一、 特殊教育美术课程教学基本功能

（一） 特殊教育美术课程教学中美术教育的普通功能

在特殊教育中美术教育的基本教育功能与普通教育是一致的：即陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生个性意识和全面发展。

（二） 特殊教育美术课程教学具有弥补健全聋哑学生人格，促进其形成正确社会意识的功能

在特殊教育美术课程教学中由于聋哑学生听力障碍，这使得他们接受外部世界的知识和信息要比常人少，创作思路也比常人窄。但也正是听力障碍，往往减少了许多社会不良因素的干扰和污染，使他们大部分仍然保持了纯洁的本性，没有像常人一般复杂的思想，这是绘画表现最不可缺少的部分。而美术是强调和关注个性的，美术教育重视对个性的培养。因此，美术本身以及美术课程教学对聋哑学生是非常有利的。美术能够充分尊重他们的个性，他们个性的表现、尊重他们自身体验感受，体现自由和谐。

同时，随着人类社会科学技术以及经济的飞速发展，当今社会出现了一系列伦理、道德等方面的社会问题。美术学科注重培养和谐、健康、全面发展的个体，它通过情感和心理中介培养人的审美观、人生观和价值观的目的，它在弥补人的素质和缺陷上，在促进人的身心和谐方面，有着其他教育方式不可替代的功能，对培养人的创造力和形成完美人格，有着其他学科难以企及的作用。概括来说，美术及教育体现的不仅是人的手功能、视知觉的一种训练，他更多反映出人生命的意义，成为人精神世界的一部分。

例如：自卑恐惧，聋生由于生理上的缺陷，一般都存在很强的自卑感，尤其是和正常人群在一起的时候。因而造成了他们大多性格孤僻、忧郁、恐惧与人交往，特别是与正常人交流时。很多聋生觉得正常人永远也不能体会自己感受，正常人为自己做什么都是应该的。其原因有多种，而美术能够把他们内心深处的自卑恐惧都释放出来，同时也能把他们的内心渴望通过美术创作毫无拘束地表现出来，缓解他们的情绪和压力。随意模仿，由于聋生观察事物只能靠眼睛。因此，不能全面、准确地认识、周围的一切。不完整的心态造成了他们随意模仿的心理――什么都想学、好坏都要学。许多聋哑学生缺乏道德观念和辨别是非的能力，在日常生活中模仿别人做了不少坏事。而美术能够从侧面委婉的告诉他们什么是好的什么是不好的，什么是美的什么是丑。

（三） 特殊教育美术课程教学中增强聋哑学生自信，增加其就业技能的功能

聋哑学生大部分都缺乏自信，特别在他们参与各种社会活动时。而增加一个人的自信的最好方式就是尽可能的展现和赞扬他们的优势优点。聋哑人不可抗拒地必须承受着常人没有的巨大缄默，必承受比常人更多的孤独。因此，他们比常人更易回到自己的内心，善于将现实世界强烈的直觉感受以及内心诉求，以一种特殊的视觉语言方式表达出来。这也正是很多聋生绘画作品能够感动震撼人心的原因所在。此外，由于他们语言听力功能的缺陷，很难参与涉及文字性、涉及交流性等有关工作，于是就业面非常狭窄。而工艺美术等活动需要工作者能静下心来不受外界干扰地完成每一个精细动作，毫无疑问聋哑人在这方面有着先天优势。因此，工艺美术方面的技术是他们最有利的技能。

二、 特殊教育美术课堂与教学评价

（一）教材评价和教学选择

教科书是根据科学教学要求编写的供教学使用的正式课本。教材被视为一个立体的系统，是一个可以被充分利用的资源。而特殊教育美术课程教学的教材没有类似于普通教育的统一编制统一培训，上什么教什么往往根据学校教育方针以及教师特长和经验来设定，但市场上往往没有适合他们的书籍，只能靠教师想，边上边调整。这样往往缺乏长远计划性，不利于美术教学的持续推进。

（二）课堂评价与教学过程

特殊教育美术课程教学由于没有统一的教材设定，所以也没有较为完善统一的教学评价体系。但除了基本的普通美术教学评价标准外，还应当加入体现聋生课程教学特点的评价标准，如手语生动形象、能够促进交流等方面的评价。

（三）教师评价与反思

特殊教育美术课程教学中教师的评价为尊重职业的精神、文化与专业素养、实际教学能力、参与和合作性。此外，更要重视教师研究特殊教育美术课程教学的意识，以及对待特殊群体的耐心和热忱。

三、 特殊教育美术专业教师个人成长

（一） 教育观念

特殊教育美术课程教学中，虽然我们的教学对象都是特殊人群，但我认为在聋哑学生的教学过程中我们应该树立这样的教育观念：既要把他们当特殊人群（注重聋生的特点，做到以人为本），也不要把他们当特殊人群（不把他们看轻，不随意降低对于他们的要求，尊重他们的思维方式）。使自己尽可能地融入到他们的思维环境中，真正了解其所需其所想，相互尊重。

（二）知识结构以及综合素质

特教美术教师应具有一定的人文知识、应努力提高自己的技能素质、应具备一定的教育心理学知识，以及手语能力、聋生心理分析能力、探究创新能力等。

总之，聋哑学生与美术有着千丝万缕的关系，在美术教学中，要结合聋生特点，充分调动聋生视觉优势，让他们在美术课程教学中感受到美术给他们带来的益处，树立健康良好的品质。

参考文献

[1]杜晓新、宋永宁.特殊教育研究方法[M].北京大学出版社，2011.5

[2]钟波.论聋哑人的性格特征与美术的内在联系[M].云南民族出版社，2003.9