美术创意设计范文

美术创意设计篇1

关键词：初中美术 创意教学 活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。

（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。

（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

四、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

[2]徐洪祥，关注初中美术课堂活动的有效性[J].南昌教育学院学报，2010/01

美术创意设计篇2

关键词 初中美术；创意；活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

1.主题要突出创意性

在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

2.创意可来源于艺术

一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。当我们提出“创意可来源于艺术”，我们并不是说，每个创意活动都必须以艺术为主题；只是说，我们也可以有意识地加入一些综合艺术活动，因为综合的艺术活动其本身就具有审美价值和创造性。

3.创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好

初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。如果初中生对活动过程本身感兴趣，就能更加积极、热情地参与和投入其中，这样学生的情感得到了满足，心灵得到了解放，并获得自我证实和快乐。因而在美术创意活动设计教学过程中，我们必须考虑初中生的兴趣，初中生的兴趣点在哪里，主题就会在哪里得到学生的关注和认可，创意美术活动才能得以有效地实施。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

1.创意雨伞设计

创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。学生3至5人一组，有的以植物为主题，有的以动物为主题，有的成了抽象大师，有的走进了印象世界。这种“另类”的教学尝试可以是事先构思出雏形，也可以是灵感迸发，不仅受到了学生的欢迎，还得到了家长的赞同，更重要的是让学生体验到了美术创造的独特艺术魅力，本人认为这些都值得我们学习。

2.环保服饰设计

还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

3.环保招贴画设计

根据查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出求同存异的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07.

[2]徐洪祥，关注初中美术课堂活动的有效性[J].南昌教育学院学报，2010/01.

美术创意设计篇3

什么是创意教学？创意教学就是充满新意的有个性的带有一定创造性的教学构想，它包括实施教学前、实施过程中的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。

美术日常教学中往往存在这样一种现象：绝大部分创意教学，主要应用在二次备课中的造型・表现、综合・探索和设计・应用教学过程中的导入等环节。由于欣赏・评述中的中外美术作品教学内容包括历史事件、社会环境、作者生平和艺术流派等，一线教师可能会比较吃力，进而不能全心探究创意教学设计，对于欣赏・评述教学内容就草草了事，结果是学生不想听，老师也不想上。

作为教育工作者我们始终会记住这样一层关系，那就是课改下的“我们”和“他们”――新教材的执教者老师和受益者学生。学生的学习内容具有更大的弹性空间。在学生的学习内容上，新教材为学生打开了更多的门，指引他们去更多的领域里尝试、感受。学生的思维具有更大的开拓空间。学生的视野愈开阔，使用的手段愈多，选用的材料愈广泛，他们思维的空间便随之扩展开来。如果我们要拓展学生的活动空间和思维空间，要创造性地进行教学，教师自己就应该有一个能量的储存和展示空间，而且这空间应该依靠自身的努力不断地扩大。

不管创意教学如何发展，本人认为始终要立足三个理念：第一，立足美术本质的理念。第二，立足创意本质的理念。第三，立足教学本质的理念。笔者结合多年的教学得出这样一个结论：促进这种状态的良性发展，创意教学有其积极的建设性作用。

但有一点要注意的是，想法和思维要有时代性、可持续性，要随着学生、环境的改变而改变，参考固不可少，但创意更重要，形成自己的风格，冲出固有的思维才是更重要的。

一、创意欣赏课教学要讲究“新”

最近几年流行起来的一种影视剧形式，鲜明标志是其剧情或多或少涉及穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称，通俗地说是指某人物因为某原因，经过某过程（也可以无原因无过程），从所在时空（A时空）穿越到另一时空（B时空）的事件。剧情以此为线索展开。外国的美术作品往往以世纪来划分代表作品或代表画家，学生往往会很模糊或概念不清。例如七年级上册关于16、17世纪外国美术作品风景画、静物画欣赏，笔者就采用了这种形式来对课程进行教学设计。上课前把班级成员分成3个小组，并指定分别所代表的世纪年代。教师拿出课前准备的小火车模型和行驶路线图，上面标明了出发站16世纪和经过的17世纪。

师：荷兰在16世纪前没有统一历史，16世纪初受西班牙统治。在16世纪中期发生资产阶级革命，后来爆发了延续80年的反抗西班牙统治的战争，取得独立。因为国家的独立，荷兰城市平民用美术来表现他们的生活，反映他们的趣味，于是就出现了大量的描述自然和生活的美术作品。所以17世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平民的形象、生活、环境，开始关注自然和生活，挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。直到17世纪，荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。那么我们的火车就从荷兰开始，那时已经很冷了，火车上来了一位名叫彼得・勃鲁盖尔的艺术家，火车开动，艺术家看着窗外，他看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）于是根据他的观察，画了一幅名为《雪中猎人》的油画。火车继续前行，途中上来了法国画家洛朗，两位画家攀谈着。经过一夜的行驶，清晨火车经过了一个繁忙的海港，画家看到了什么呢？（16世纪的小组代表回答……）洛朗画家于是创作了《海港日出》……根据这样的形式不断延伸课堂教学，根据课后学生的反响，效果还是不错的。

二、创意欣赏课教学要讲究“奇”

曾经看到过不可思议的作品，出自一位才华横溢的比利时画家及摄影师本・海涅（Ben・Heine）之手。他将绘画与摄影融为一体，此种创意的确罕见！在上中外美术欣赏评述时，本人就有意识地融入这种理念，在让学生把握美术作品所表达的感性认识之后，又在绘画方面提升了学生的审美能力。寓教于乐，只要有天马行空的奇幻想法，都可以完成得很好。虽说有些蒙太奇的手法，但是可以说奇特的创意理念获得了出奇的教学效果。当然这种创意表现，需要教师在课余时间花费一定量的时间来整理、绘制所要教学的作品内容，以便更好地提供给学生可参考的作品案例和表现形式，更好地深入开展教学。

三、创意欣赏课教学要讲究“想”

这里的“想”，其实就是一种发散思维，主要中心点是在创意教学中让学生针对老师所展示的作品通过添加画面外的事物，来补充完成或者辅助理解该作品。比如我在教学希腊瓶画时，为了能让学生了解希腊陶器上的装饰画，根据器皿的形状和大小选择画怎样的装饰，明白装饰画是依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌，其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位，并且与中国的彩陶文化有一定的区别，那么在教学中就要有意识地展现希腊陶器的局部，一是为了突出放大陶器上的装饰纹样，另外一个目的是为欣赏希腊陶器的整体型做铺垫，借以加深学生对希腊瓶画的理解和掌握。我会要求学生在欣赏完希腊瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》的局部后，根据老师的介绍大胆想象，尝试画出这个瓶子的全貌，并简略勾勒出人物的轮廓。学生的想象五花八门，当把真正的整体样子展示出来后，学生通过与真正瓶子造型的对比，一下子加深印象。

四、创意欣赏课教学要讲究“活”

“活”就是灵动，就是有变化，就是不局促、不呆板，根据画中所展现的内容设问，训练学生深入探讨或研究。比如《亚历山大大帝的胜利》和《伊苏之战》，设问：画面中哪些是胜利者，哪些是失败者？让学生产生好奇，然后研究下去。这样老师分析作品就容易很多。又比如看《月华图》或者《向日葵》等作品，可以让大家猜想这些艺术家是什么样的人物（学生口头描述对金农或凡・高的想象），然后因势利导展现艺术家本人对自己的描绘。

多年的教学，促使自己不断对新课改的教学理念进行分析和探究，新课改其实是教师“用教材教”，而不是“教教材”。“新”字主要体现在角度上，因为角度好，角度与众不同，便有了个性，于是也就有了创意。课堂的主角是学生，在课堂中要提供给学生参与的空间，让学生们去思考、产生问题、合作解决问题等，这样的意义不同于提供丰富的学习内容，让学生在被动中学习，而后来多数变成“厌学”。

玩中学、做中学不仅是工具：有趣的活动能吸引老师、同学参与，如果只停留在“好玩”层面，那只是“教学技巧”。活动本身能带给老师和同学们的参与空间、思考空间才是活动的目的与意义所在。如果能够自我不断重新思考，与自己旧有经验产生碰撞，成为主动的知识建构者，我相信这样才是真的成长了。

美术创意设计篇4

【关键词】戏曲；舞美设计；误区；创新意识

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0033-01

一、当前戏曲舞美设计存在的误区

我国戏曲舞美设计紧随时代的发展，为了迎合观众的需求而进行了适当的调整，舞美设计的空间想象性显著增强，表现出一种深远的美学意蕴。但是随着舞美设计造型和表现形式的多样化发展，一些舞美设计人员在实际的设计过程中却忽视了中国戏曲的独特写意性，对戏曲的中国化美学特征表现不足，导致中国戏曲的程式表演艺术与舞台美术设计无法协调配合，甚至造成了二者的对立，严重影响了戏曲舞美的艺术性，对中国戏曲舞美设计的发展以及中国传统戏曲文化的传承都产生了极大的不良影响。因此，要想促进中国戏曲舞美设计获得更好的发展，还应该注重对舞美设计工作进行优化创新，在兼顾中国戏曲写意性的基础上融合现代舞美设计思想，为我国传统戏曲文化艺术的现代化传承创造良好的条件。

二、戏曲舞美设计的创新意识探索

戏曲舞美设计创新意识的探索应从三个方面入手进行具体的分析，即思想的创新、内容的创新和艺术表现形式的创新。

（一）戏曲舞美设计的思维意识创新。众所周知，在艺术设计的过程中，思维艺术对人们的行为产生着决定性的影响，在艺术形态的构建方面也发挥着重要作用。而所谓的思维意识，就是人们在思想活动过程中得出的普遍性认知结果，具有一定的理性属性，也可以简单地称之为人们的观念。大众生活在社会中，必然会受到社会环境的影响，但是由于个体的思想不尽相同，因此人们的思维意识也表现出一定的独立性，甚至能够借助思想的力量，在社会建设过程中对社会存在产生一定的反作用。具体来说就是群众只要掌握正确的思想意识，就能够将这种思想意识转化为物质力量，促使思想意识的先导性作用得到最大限度的凸显。

而对于戏曲舞美设计的思维艺术创新来说，舞美设计人员自身的思想创新对整体形式的创新产生着决定性的影响，只有设计人员从设计思想方面对设计活动实施先导性影响，才能促使舞美设计的创新性得以实现。由此可见，对戏曲舞美设计创新意识的探索必须重视思想层面的创新，以思想的创新丰富设计的内涵，促使舞美设计真正凸显中国戏曲的写意美，达到理想的艺术表现效果。

（二）舞美设计在内容方面的创新。内容创新是戏曲舞美设计创新意识探索的第二个层面，并且这一层面的创新具有一定的实体工程特征。内容是相关事物内部各种构成要素的全面整合体。对于戏曲舞美设计来说，其内容相对丰富，并且作为戏曲和舞台演出的构成部分，具体涉及灯光、布景、化妆、道具以及服装等方面的内容，在实际设计过程中，只有借助丰富的造型艺术手段对戏曲中的人物形象和外在环境进行合理造就，结合戏曲内容对舞台气氛进行渲染，才能增强戏曲舞美的感染力，增强戏曲表演的效果。我国戏曲种类相对较多，舞美设计风格也不尽相同，因此对戏曲舞美设计内容进行合理的创新应该考虑不同剧种的特点，有针对性地对布景、服装、化妆、灯光和道具等进行设计创新，促使舞美设计的艺术效果得到强化。在具体内容创新的过程中，还应该注意对不同的创新元素进行有机整合，保证多种要素的创新能够形成一个统一的整体，共同为戏曲表演服务。由此可见，对戏曲舞美设计进行合理的创新具有十分丰富的内涵，需要设计人员高度重视，促使舞美设计的内容创新取得良好的成效。

（三）舞美设计艺术表现形式的创新。对戏曲舞美的艺术进行合理创新，对舞美设计创新意识的探索来说是能够为设计工作提供相应保证的配套工程。形式和内容本身具有一定的相互作用关系，因此对戏曲舞美设计的内容进行创新也必然对其形式创新产生特定的影响，所以在对戏曲舞美设计创新意识的探索过程中也应该加强对形式创新的重视，借助现代高科技的力量进一步提升舞美设计水平，进而为戏曲表演提供相应的辅助，进一步提升戏曲表演的感染力和感召力，为戏曲文化的传承奠定基础。

三、结语

总而言之，基于当前戏曲舞美设计存在的误区，对舞美设计工作进行合理的创新应该从思想、内容和表现形式三个方面入手，只有通过对三者进行协调，才能促使舞美设计取得理想的效果，在推动戏曲表演获得成功的同时，也为戏曲艺术的传承奠定基础。

参考文献：

[1]刘晶华.浅谈戏曲舞美设计创新意识[J].戏剧之家，2015，（3）：147.

[2]于秋月.舞美设计分析探索[J].剧作家，2015，（3）：141.

[3]陈皓，曹家宝.戏曲舞美设计创新谈[J].戏剧之家，2014，（6）：261.

作者简介：

美术创意设计篇5

作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。

1、电脑美术设计体现技术和艺术

如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。

2、电脑设计以设计师创意为主

现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。

3、结束语

美术创意设计篇6

一、舞美设计综述

舞台美术设计具有它自身的特性，主要表现在以下三个方面：科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式，它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式；舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求，在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性；艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重（舞台创意以及主题思想）；艺术风格的多元性，不仅限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。

二、舞台美术设计的创造性

（一）舞台美术设计的创造性

舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中，同样的舞台不同设计师的创意是不同的，设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，大部分情况下，观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。

舞台美术设计随时代的发展，要求具有创新和探索，概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展，今天舞台美术设计已发生了很大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用，使舞台线条流畅、具有更多功能，使空间更加明亮、造价更加经济，从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。

（二）案例赏析

在这方面，有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计，从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰，道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计，从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果，营造出一个优美而又空灵的意境，有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此，戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段，如激光、投影等先进技术，并取得创造性成果，更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》，用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象，取得意想不到的艺术效果。舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行，同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计，能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场，布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车，浓烟与汽笛声是写实的，而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下，一束灯光打在交通员跳车落地处，交通员是实的，铁轨又是虚的。虚实结合，恰到好处。以上这一切，都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要，可以认为，这一点是舞美设计的出发点和归宿，也是舞美设计的核心与关键。

跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是，创作中是不是根植于深厚的文化土壤？是不是更合理地糅入了科学技术的新元素，未来向我们传递了一种信号：墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术，具备灵活的思维模式，才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它，所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。

三、结束语

综上所述，舞台艺术是从平面文本到立体化形式的演变过程，在完美的舞台艺术呈现时，我们要明白它的真正功劳是属于舞台美术设计的。舞台美术设计的每一步成长都离不开戏剧的发展，舞台美术设计从简单的表现表演场所到对表演环境的关注、再从一般表现环境过渡到人物的典型环境，舞台美术设计在这样每一步成长中不断地实际创新和创造。

美术创意设计篇7

（一）当代艺术设计与设计师的素质

创意的能力是指具有敏锐地把握当下流行的元素，并将各种信息加以艺术综合和创造的能力。艺术设计是一种创意活动，其不同于工程领域中的设计之处就在于创意性。创意性首先体现的是设计者的个人观念，其次是在艺术设计产品中彰显出设计者独特的综合能力和创造力。飞利浦（中国香港）设计公司创意总监肖恩•休斯曾说过，其设计哲学就是，如果不能充分理解消费者、商业本身和工业科技这三大市场支柱，就不能生产出有意义的新产品。而对着三大支柱的综合考虑，如果不能增强产品结构的创新性，就会阻碍它的创新性。为了设计出有意义而又实用的产品，作为设计师，我们有责任去理解并应对这些分散因素所带来的挑战。要应对挑战，就必须进行创新，即对设计者所面对的各种信息进行综合，创造出不同于其他产品结构的作品。因此当代杰出艺术设计师，仅仅具有纯粹的艺术设计专业技术是远远不够的，应具有谙熟当代艺术设计语境的素质以及综合创造的能力。当今是信息的时代，是大数据的时代，是互融、交互的时代。艺术如此，艺术设计同样如此。正如新媒体艺术家阿斯科特所认为的那样，我们正在走向融合的艺术，其反映和建设在现实中的融合的文化。融合思想的应用具有独特和积极的影响。它加速了技术智力的进化、消灭正统思想、挑战代表性、打破教条、直面唯物主义、要求参与、杂交身份、舒缓社会交往并重新排列时间和空间的秩序。杰出的当代艺术设计师应适应当下融合时代的要求，将综合各种信息，并且能够加以重组，进而进一步创意，是为综合创意的能力，这就是当代艺术设计师所具有的素质。如何应对培养和提高未来艺术设计师素质的挑战，是每个从事艺术设计的教育者首要解决的问题。这个问题的解决取决于课程教学模式的改变，构建新的教学模式，这种模式是围绕着当代艺术设计特点，培养艺术设计专业学生艺术设计的基本素养，着眼于培养对信息的综合能力和创造能力，或可以认为这些能力的培养是产生设计大师的必由之路。

（二）以“作”为行为方式的美术欣赏课程的教学模式

开设不同课程，给学生建立了学习和掌握不同知识信息的平台。就美术欣赏课程而言，它为艺术设计专业的学生提供了艺术形式、观念、艺术思潮、社会、美学等方面的信息，这些知识信息是艺术设计师具有的基本素养。美术作品本身就是多种信息的组合体，这些信息包含着艺术家的观念、审美以及创作定式，同时还打上艺术家所处的那个时代的烙印。传统的美术欣赏课程教学注重对美术作品的信息解读，尤其强调对美术作品的感知，强调个人性情的陶冶，即便是艺术设计专业的美术欣赏课程（包括近期出版的一些艺术设计专业美术欣赏的教材）也强调美术欣赏最后的共鸣，教学方法是着力于知识的把握、作品内容和意义的解读、形式和技巧及表现性的讲解。这种教学模式是一种知识传授，是一种“述”的表达模式，是一种由作品到作品的解说方式，这种模式下的教学充其量只是达到个人修养的目的，在当前这个强调艺术创新的时代远不能满足艺术设计师对于艺术设计基本素养和创新的要求。对于学习艺术设计专业的学生来说，要构建不同于传统讲述式的教学模式，建立新的以“作”为行为方式的美术欣赏教学模式，所谓“作”，即做、创造，即关注如何引导学生学会重组信息、如何建立再创造的观念和方法。在提高艺术设计专业学生的视觉素养的同时，培养学生的再创造思维能力，这种能力是将美术作品中所含的各种信息进行重新组合排列，并将自己的认识融入到美术作品中，进行再创造，从而赋予美术作品新的意义，在此基础上衍生出不同于这件美术作品的全新的艺术信息，即新的形式和评价，这种新的形式与评价是能与艺术设计建构起某种关联关系。学生能通过这种关联，将这个新的艺术形式和评价应用于自己的艺术设计中。因此，艺术设计专业的美术欣赏课程教学模式不是停留于“述”的层面上，不是仅仅对美术作品的解读，而是在“作”的层面上，这种“作”的方式就是重组与再创造，即对信息的重组和再创造，这种教学模式是思想行为的方式，其教学方式是培养艺术设计专业的学生树立独立分析、解构的行为观念，养成重新组合艺术、观念、社会等信息的行为方式。

二、行为观点和方式教学模式下的美术欣赏课程教学

艺术设计的主要要素是图像形式和媒材，这也是纯艺术作品所具有的要素。如果说纯艺术强调个体的主观表现，那么艺术设计更强调实用的原则。以“作”为行为方式的美术欣赏课程教学模式，主要观点是强调行为的观念，即要求艺术设计专业的学生在课程学习中树立自我创造的观念，具体到课程教学设计上应围绕如何引导学生将重组的艺术的信息，并由学生独立思考或团队合作来解决如何将思考合议的结果，应用到他们解决设计中遇到的问题，从而提高他们的创造能力。

（一）解构、比较、综合艺术的信息艺术“很大程度上是自由发展的思想，以及创造包含着它们的形式与结构”

美术欣赏课程教学中首先是解构，即对不同作品中点、线、面、结构进行分析、理解，找出其中的各种关系；其次是比较，将作品包含的艺术信息进行对比研究，探究艺术信息的关联性与延伸性，寻找反映这些信息的目的性。例如，在美术欣赏教学中可以通过解构和比较毕加索与其他艺术大师的作品，引导学生认识、了解图像的形式和观念，理解艺术大师是如何综合艺术的信息。立体派大师毕加索曾研究过塞尚等大师的绘画，通过解构毕加索的作品，以及对比其他大师的绘画作品，可以看到毕加索修长人物的造型受到了西班牙画家格列柯的影响。被称为现代艺术之父的塞尚对现代艺术的贡献，不仅是改变人们艺术观察与艺术思维的方式，而且用全新的艺术表现手法来诠释艺术。毕加索几何化表现方法，正是在这个基础上发展而来。毕加索同样也吸收了黑人艺术的元素，他的艺术是在分析解构他人艺术信息的基础上，激发了创作的灵感，进行了重组与再创造。美术欣赏教学中将各名家作品中所涵盖的信息加以比较，正如在欣赏毕加索的艺术时，可以将他与格列柯、塞尚等大师的作品联系起来加以比较研究，找到艺术大师分析、综合信息的方法，为下一步进行重构艺术信息做好准备。

（二）重新建构艺术的信息，结合现代艺术观念，激发设计的灵感美术欣赏课程教学中

首先是引导学生解构作品的形式、色彩、构图、空间等关系，其次是联想与重组。当一幅作品展现在学生眼前时，学生作为美术作品的观众需要融入其中，了解作品的建构，究其原因，延伸艺术作品的意义，从中寻找出可能激发学生设计创意的灵感，将零散的、不规整的元素重新组合起来。将现代艺术的形式、观念引入到艺术设计中的方法是现代艺术设计大师的主要手段，无论是西摩•切瓦斯特、冈特•兰堡还是福田繁雄，无不是将艺术信息、现代艺术观念加以综合与创造，进而成就自己的设计风格。艺术贵在创新，而创新贵在对信息的综合与创造。现代艺术无论是观念还是形式上都给予人们许多启发，激发其他艺术家的创作灵感。现代艺术大师波洛克通过描绘漩涡、循环、联系，以及色彩和线条的融合来模仿连接性，也为现代绘画带来了更高吸引力的网络世界中的形象。波洛克是第一个将牢牢固定在画框中的画从艺术馆的墙上摘下来的人，他开始关注的是大地艺术，为行动和交互提供场所，为全面的观察方式、想象和构筑奠定基础，并形成全新的艺术美学态度，直接影响着我们这些数字空间中的主要继承人和受益人。现代主义艺术思想对艺术设计思想有着很重要的作用，以现代平面设计为例，立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对插图和版面有着很大的影响。他们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴。时代已经打破了唯艺术至上的神秘光环，人人皆是艺术家，生活为艺术提供了所有的一切，艺术与设计、艺术与科学相互渗透、相互融合、互为启发是当代艺术的特征之一。分析艺术现象、艺术观念的形成发展，可以清晰地显现出艺术作品与艺术设计间的相互影响，这种分析综合在美术欣赏课程教学中的运用，能够对当代艺术观念有深层的认识，能够启发学生的进一步思考，从而激发艺术设计的灵感。

（三）创造能力的培养

美术欣赏课程的教学模式根据不同的教学对象而建立，对于艺术设计专业的学生而言，教学模式应围绕创造力的培养而设置。这种创造力是能创造出新的图像形式、观念的能力，对学生在设计专业实践中起到引导作用。这种创造力的培养是在“作”为行为方式的美术教学模式下，进过分析、综合、重组信息的基础上产生的。正如塞尚，他之所以成为现代艺术之父，就在于他对以鲁本斯、德拉克罗瓦，以及威尼斯画派、巴洛克风格绘画，还有印象派的绘画进行了大量的研究，发挥其色彩的敏锐感，将分散于各派的形式、用色这些元素进行重新组合，延伸其中的艺术意义，构成了其独具个性的结构形式。这是一种创意的行为，是设计专业学生必备的素养之一。日本设计师谷口广树谈到自己的艺术设计学习过程时说：“大学时，我选择了造型设计的研究室，而不是可以直接学习平面设计的研究室。我们学过漆艺和型染，也学书法、铜版书和网板书（绢印）等课程。当时学习的王羲之和颜真卿的书法，成了我拓展表现领域的杀手锏。此外也受教于当时的新锐画家有元利夫先生，通过云繝彩色习得日本画的基本知识，有助于了解有元利夫作品的方法论，而我在感受到这些不可思议的因果关系的同时，也激发了创作的热情。创意的灵感来自主客观的契合，这些契合是在艺术设计方面为有意识和有行为的人准备的。有了创意的灵感，即可为创造打下基础，培养和提高创造能力。

三、结语

以“作”为主要特征的美术欣赏课程模式的建立，是适应艺术设计专业特点，力图培养和提高学生艺术设计的创造能力，是培养艺术设计专业学生创造力的一种方式，或可以认为，艺术设计专业的本科学生通过对美术欣赏课程的学习，能通过作品解构艺术思潮和艺术形式等各种信息，并能对这些信息进行重组，进行再创造，诱发进行艺术设计的设计灵感。这一模式是培养学生能独立思考，激发学生独立创意的行为方式，是改变传统的美术欣赏课程重知识信息传播的观念行为，是重新构建重组信息、进一步再创造的创意行为。

美术创意设计篇8

关键词： 舞美 设计 创新 重要性 具体性 艰巨性

创新是舞美设计的生命与灵魂，它直接关系到整个舞美设计的优劣成效。从本质上说，没有创新，就没有真正意义上的舞美设计。所以舞美设计的创新，是舞美设计的重中之重。

然而，舞美设计的创新本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文将其分解为以下三大层面，对其进行系统化研究与论述。力求对于舞美设计的创新，提供理性思辨与设计实践的双重参照系。

一、创新的重要性

创新是舞美设计的重中之重，必须充分认识到它的重要性。

其一，创新是当今世界的大主题，我国也将创新确定为国家战略之一，提出了建设创新型国家的目标。各个领域都以创新为主线与核心。其二，创新是艺术的生命与灵魂。世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”[1]P250其三，创新是舞美设计的生命与灵魂。舞美设计的创新决定着整个舞台美术的创新，而舞台美术的创新既服务于整个舞台艺术的创新，又与舞台艺术的创新同步一体，有时甚至对于舞台艺术的创新，起到重要的提升作用。例如现代京剧《骆驼祥子》舞台布景中旧北京歪邪的城门的设计，就深化了剧目的主题思想——预示象征着旧社会的行将灭亡。

二、创新的具体性

舞美设计创新，既不是空想，也不是空谈，而应当是切切实实地具体落实到舞美设计的各个艺术环节之中。

其一是布景设计的创新。舞台布景设计是为舞台艺术提供典型环境、营造舞台氛围、提升舞台文化品位的设计，也是舞美设计的重要艺术环节。因此布景设计的创新，也是舞美设计创新的重要内容之一。在这方面，有许多成功的范例。例如湘剧《吹鼓手告状》中的布景设计，就“将铁画作为舞台装饰的中景，天幕不是蓝天白云，而是尼龙纱幕，舞美用前后投光的方法在色彩、亮度上下功夫，表演区也用提炼的方法突出中心部位，整体舞台效果比较干净、透亮、多彩，与该剧的喜剧风格非常吻合。”[2]P135近年来，大屏幕投影布景以崭新的面貌引领舞台美术设计的新潮，大多以主屏、侧屏、天幕、地屏、眉屏、背景屏等构成多元化、全方位的舞台布景，其设计的创新变之高，令人瞩目。例如央视春晚中《雀之灵》舞蹈的布景设计，就别出心裁、别具一格：天幕、侧屏、背景屏均设计成深绿色的原始森林，泛出萤光，并有蝴蝶和花瓣在飞舞。地屏设计成升腾的云雾与星球的光芒，营造出诗意盎然的意境，创造出生动新颖的3D视觉效果，强化了该舞蹈的空灵感。

其二是服装设计的创新。服装素有“演员第二皮肤”之称，服装设计的创新也是舞美设计创新的重要内容之一。舞台服装的设计，要在款式的新锐、面料的新颖、色彩的新鲜、工艺的新潮上大作文章，力求做到全面出新。

其三是道具设计的创新。道具有“演员的第三只手”之称，它有助于演员在舞台上的表演，可以增加舞台亮点。近年来，舞台道具设计的创新大大拓宽了领域、开阔了视野。例如观众手中的莹光棒、鼓掌器等道具，就从台上走到台下，强化了演员与观众的情感互动。增强了亲和力。

其四是化妆设计的创新。化妆是舞台美术的“美容术”，其设计的创新，主要是化妆材料、化妆方法的创新，例如现代化的眼影、眼线、眉线、唇线等等。

其五是灯光设计的创新。要把灯光“舞台太阳”的功能拓展到“舞台魔幻术”，通过电脑灯、激光灯、造型灯、频闪灯、柔光灯、散光灯、聚光灯的运用，制造出舞台艺术的美妙奇幻的世界。

其六是音响效果设计的创新。要充分发挥高科技电子音响的奇效，创造出视听一体、音画同步的舞美效果。

三、创新的艰巨性

舞美设计创新是一项复杂的系统工程，必须全面实施、一丝不苟，充分认识到它的艰巨性。

而克服这种艰巨性的必要保证，就是设计者的创新思维、创新理念与渊博的知识（文学知识、导演知识、表演知识、舞美知识等）和良好的灵气、悟性。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.