品牌设计论文范文

品牌设计论文范文第1篇

关键词：山寨；品牌设计；模仿；后现代性

一“山寨”与山寨品牌设计

“山寨”在词典中的释义为“在山林中设有防守的栅栏的地方；有寨子的山区村庄。”[1]与现如今“山寨”一词意思最贴近的引申义来源于粤语中“山寨厂”一词，指设备简陋的家庭式小工厂。在香港的木屋区，人们称小的作坊工厂为“山寨厂”，出厂的产品叫作“山寨货”。所以“山寨”一词渐渐流变成不正规的代言词，进而还有模仿、冒牌的之意。如今“山寨”已发展到社会的各个层面而逐渐成为一种文化现象，本文中将要探讨的山寨品牌设计是山寨文化的一个部分。根据美国市场营销协会（AMA）的定义，品牌是一个“名称、专有名词、标记、符号，或设计，或是上述元素的组合，用于识别一个销售商或销售群体的商品和服务，并且使他们与其他竞争者的商品与服务区分开来”。从理论上说，创造了一个新的名称、标识、或者新的产品符号，也就创造了一个品牌[2]。视觉要素构成了品牌设计的主体，是品牌形象的主要来源和依据，而消费者对品牌认知百分之八十是通过视觉得到的。山寨品牌设计大多采用对知名、经典品牌的视觉要素进行模仿、修改，以达到吸引或混淆消费者的目的。

二视觉的误读

心理学研究表明，先看到形体的人与先看到色彩的人似乎各占一半。人在识别物体时，不像机械复制外物的照相机一样。只要有较少量的暗示线索，人们就能够辨识出来。或者仅是少数几个突出的特征，就能够确定对一个知觉对象的认识，并能创造出一个完整的样式。[3]对新图案造型的感知也总会与视觉记忆相联系。品牌设计中“山寨”的常见手法主要有以下几种：

1名称的模仿

一个好的品牌名称，不仅是一个简单的记号，它能够强化定位，提高消费者对产品的认知度与认同感，激感的联想，增进对品牌的信赖，在品牌推广上也极具优势，有的品牌名称暗示了产品属性，从品牌名称中就能了解产品的类别，如农夫山泉，云南白药。但是，在激烈的市场竞争中不乏处心积虑的模仿者，有的品牌名称仅仅假以谐音，有的只是在原有品牌上增减字符。如图1，山寨品牌纽巴伦（NEW•BARLUN）与知名品牌新百伦（NEWBALANCE）的名称、标志，甚至产品都十分相似，而“纽巴伦”是新百伦（NEWBALANCE）品牌的曾用名。有的山寨品牌更是利用了汉字相似的结构,如“洽洽”瓜子和“洽治”瓜子，“雪碧”和“雲碧”，这些都增加了消费者辨识的难度。

2字体的挪用

品牌设计中的标准字体是指经过精心设计的，表现品牌名称的字体。它有较高的识别性、独特性和审美性。标准字体可以与标志组合形成统一的视觉元素，每一个字的间距、笔画的粗细、长宽的比例都是经过了反复推敲，从而形成的特殊字体，也有不少品牌将标准字体与标志融为一体。在品牌传播过程中，字体的设计和创意起到了举足轻重的作用，不仅要体现创意和美感，更重要的是体现品牌的精神和内涵。如可口可乐的标志采用了斯宾瑟字体加上飘带图案，中国银行的标志采用了郭沫若的手迹。山寨品牌设计就常常挪用原版的字体，如图2，山寨的OWEGA与原版OMEGA门店，只是将原版的“M”换成了“W”，由于字体、间距相似度极高，两者很难区分。

3色彩的复制

色彩是设计形式中最引人注目的要素，作为视觉诉求，它具有先声夺人的功效。品牌标准色是品牌形象设计中的一部分，是品牌所设定的一个或多个色彩组合，它可以让消费者通过观看就能获得对品牌的识别、理解和记忆。色彩带来的知觉刺激和情感联想，可以反映企业的经营理念及产品的特质。经典的标准色彩容易让人产生对品牌的联想，如星巴克（Starbucks）的绿色，麦当劳（McDonald's）的红黄配色，蒂芙尼（Tiffany&Co.）的知更鸟蛋蓝更被人们称为“蒂芙尼蓝”，成为品牌的专用色。山寨品牌设计就是利用了标准色的特点，复制了经典品牌的色彩，极易让人产生视觉上的误读，增加了消费者辨识的难度。有的品牌不仅标识的色彩相同，连门店装潢色彩与风格都与正版品牌如出一辙。

三山寨品牌设计的两面性

1山寨品牌设计的伪创造性

山寨品牌设计不同于其他领域的山寨，“山寨技术”多来源于对先进垄断技术的学习和模仿，试图打破大品牌在价格上和技术上的垄断，满足中低端市场的需求，是技术发展中不可忽视的一个阶段；“山寨广告”的语言大多都是网络语言,诙谐幽默，生动风趣，利于消费者记忆；“山寨娱乐”具有草根性，它反抗主流文化，同时又具有自娱自乐的精神，是与权威经典争夺话语权的表现。而商业领域山寨品牌设计，多是一种依靠仿制等有争议的手段实现短期生存，在低端消费和非正规经济的滋养下成长起来的经济现象，大多数情况下，它不是对原有设计的认真再创作，而是一种投机取巧式的低端刻意模仿。众多消费者认为，山寨品牌设计是单纯模仿与剽窃，是侵权与盗版的代名词，是不尊重知识产权的体现。大部分山寨为了避免直接侵犯知名品牌的商标权，便在原有品牌的基础上作细微的改动，混淆消费者的视觉，对公众造成了一定的误导。山寨品牌的经营者或因其品牌意识淡薄，或期许与名牌产品共享声誉，或是想打法律的球，仅仅想与假冒伪劣区别开来。根据我国《产品质量法》的有关规定，假冒伪劣包括四种情形：一是掺杂、掺假；二是以假充真；三是以次充好；四是以不合格产品冒充合格产品。山寨品牌恰巧规避了以上几点，这为山寨品牌提供了生存空间。

2山寨品牌设计的后现代性

中山大学文化研究所所长李宗桂曾指出“山寨是对相关行业特别是垄断行业暴利行为的反抗……它迫使庙堂文化、庙堂产品更加注意自己产品的平民化。”我们不妨用后现代主义的观点来看待山寨。设计上的“后现代主义”是由美国评论家、建筑家和作家查尔斯•詹克斯（CharlesJencks）首先提出来的，他认为后现代主义设计是从60年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展而来，试图改变现代主义沉闷、单一和垄断化。[4]山寨品牌在设计上的增强情感诉求，营造欢娱、轻松的气氛，增加品牌的亲和力，拉近了与消费者的距离。主流品牌设计追求的统一性、整体性、普遍性、固定性，而山寨品牌设计偏爱差异性、多元性、碎片化、复杂性、游戏性，尝试改变满街皆大牌的格局，传达出诙谐、轻松的意念。虽然大部分的山寨品牌设计处于低端模仿的阶段，但其中也包含着对经典设计的消解和叛逆，从某种意义上正是后现代主义对现代性的挑战，对权威、主流的怀疑。山寨品牌设计试图填平精英文化与大众文化的鸿沟，促成一个品牌多元，相互共生、杂糅多样的后现代品牌设计语境。图3是未出售商铺的店招，无一例外全都是山寨版，作为地产商对商铺的宣传，“浦发银行”变成了“普发银行”，“可莎蜜兒”变成了“可沙兒蜜”，这样的设计在吸引我们眼球的同时，也让人会心一笑。

四结语

山寨文化的出现和流行是社会发展过程中各种因素相互作用而形成的，它的两面性决定了我们必须客观地去看待它的发展。品牌设计作为协助企业发展的实体形象，归根结底是与企业的核心竞争力、产品的核心价值紧密联系，与消费者对产品的体验相一致。品牌设计的背后是基于产品的服务和体验。如果仅仅将山寨品牌设计当作赚取高额利润的捷径，必将是昙花一现。事实上，当今的不少知名品牌在发展之初是通过山寨起家的，如国内的一些运动品牌。在发展之初具有明显的模仿耐克（Nike）、阿迪达斯（Adidas）、锐步（Reebok）等知名国际品牌的痕迹，但这些山寨起家的品牌通过技术的研发和产品的升级，同时转型并升级品牌形象，逐步摆脱了原来的山寨模式，形成了良性发展。实现由“中国制造”向“中国创造”的历史性转型，是我国当前重要的战略目标，也是企业的必然选择。[5]创新，是设计的本源，是推动民族进步和社会发展的动力，也是对山寨品牌设计未来之路的最好诠释。

作者:孟浣女 单位:浙江理工大学艺术与设计学院

参考文献:

[1]中国社会科学语言研究所词典编辑室.现代汉语词典.第五版.北京.商务印书局.2005:1187

[2]凯文•莱恩•凯勒.战略品牌管理.第四版.北京.中国人民大学出版社.2014.10:4

[3]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.成都.四川人民出版社.1998:51-53

[4]王受之.世界平面设计史.北京.中国青年出版社.2002:321-322

品牌设计论文范文第2篇

地方化战略（产品冠以不同的品牌名称，配方则因地制宜）主要针对品牌已拥有悠久的当地传统且产品中某些成份源于当地知名资源，瞄准特定的当地顾客群而设计。在我国有着数不胜数的当地品牌，后起的公司为了有效整合资源优势，也极力同那些曾经一度声明卓著、深入人心的品牌竞争。

2全球化战略

全球化战略（同一品牌，同样产品）看起来似乎是可以追随的最高理想，因为它使正处于成长阶段的公司享有经济上的优势地位：产品以标准化、大批量生产，并冠以同一品牌在全球行销；制造过程的复杂度、管理的复杂度以及市场推广的费用被降至最低点。然而实际上，此战略被有效使用的假设前提是，产品所有的诱人因素被谨慎地综合起来，而顾客的喜好也是全球无一例外的惊人一致——实际上这种可能性很小。因此，这一战略在使用时需三思而行——只有当公司依据可靠的国际市场调研分析，确认其生产的产品是针对一项全球性的需求因而是一种全球化的产品，而且品牌名称也应是全球消费者心理上能广泛认可的品牌——这种情形实在少之又少。一般只有大公司在推广崭新的品牌时才可能眷顾此战略。

3区域适应战略

区域适应战略（同一品牌，不同配方的产品）是一个有意思的替代性战略。即在同一品牌名称下生产的却是实际上不尽相同的产品。这一战略的假设前提是，虽然消费者对某一品牌已经建立了忠诚度和信任感，但是由于不同区域的消费者习惯和需求差异，该品牌需要为特定区域的消费者提供适应他们特定的消费习惯、满足他们特定消费需求的具有区域特色的产品。如在欧洲各国市场上，洗涤剂的成分可谓千差万别：例如在德国，人们习惯于通过在静止的热水中浸泡的方式洗碗，而在西班牙，人们则更喜好用流动冷水冲洗的方式洗碗。那么由此看来，洗涤剂的化学配方肯定会针对各国不同的使用情况而发生变化。所以，如果一个全球化品牌将自身定位于适应区域市场的终端产品的话，那么它必须满足用户对千差万别使用情况的产品功能的期待。即该品牌战略需要站在用户的角度要求产品针对不同的区域需求和期望做出“匹配”的举动，同时也保证了品牌实现稳定的销售预期。

4产品标准化战略

产品标准化战略（同样的产品配方，冠以不同的品牌）体现了对当地长期形成的基于某些品牌的传统忠诚度和地方特色的尊重，并且避免了为维护巨大的当地品牌家族形象而采取的产品标准化。此战略通过将尽可能多的同类产品特征结合在某一产品上，使得该产品得以在全球行销的规模上大批量生产，广告费用得以摊薄，最终结果的差异只不过是体现在产品上的品牌名称和制造商名称的不同而已。

5结论

二十一世纪的主要经济形态是品牌经济，品牌成为彰显产品差异，突现产品实力的标志，也是企业战略战术的重要组成部分。如何在全球纷纭复杂的品牌中处理品牌和产品决策，它需要灵活的建立在公司决策的切入点，决策要基于富有说服力要素的层级次序，即从产品功能到有形的产品特征以及无形的品牌形象心理感受。品牌产品的层级次序涵盖了可以轻易更改的产品要素和需要谨慎变化的品牌要素，因为品牌要素是与消费者共享的，它的变动首先需要得到消费者的认可。我们将以上处理品牌产品的四个基本战略视为切实可行的解决办法，它们使相互间各自排斥的目标达到一种可以接受的妥协点，从而达到最大限度的消费者认可度并且仍然保持具有吸引力的经济规模。即我们站在品牌的角度，应运用均衡的全球化和地方化品牌组合，确保获得最大限度的消费者的认可。

参考文献

［1］吴世经,曾国安.国际市场营销学［M］.北京：中国人民大学出版社，2002．

［2］过宏雷．企业与品牌形象设计［M］．北京：中国建筑工业出版社，2005．

摘要：探讨了如何在全球纷纭复杂的品牌中处理品牌和产品决策的方法，并重点阐述了如何处理品牌产品的基本设计战略，运用全球化和地方化品牌组合，确保获得最大限度的消费者的认可。

品牌设计论文范文第3篇

1.1服装品牌概念

服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统，其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。

1.2设计定位的概念

美国著名广告专家Rise&Trout（1972）说过：“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来，使消费者明显感知到产品形象个性特征；市场定位并不是对一件产品本身做些什么，而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位，是指服装设计师为特定市场的特定消费对象，在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括：市场调研；区分消费对象；把握社会时尚动向；研究自身和竞争对手的优劣势；确定销售对象和产品的档次；设计出应时的产品；确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为：站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置，建立准确的目标市场，使设计、经营处于主动状态，并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验，其设计定位会越来越准确。

1.3设计定位的意义

以市场为导向的设计定位，正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后，才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的，它是品牌建立和发展的第一步也是关键性一步；更是设计实施的大前提，有利于后期产品上市一系列事物。例如，市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节，是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。准确的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品，找到市场空缺，同时满足消费者需求，立足市场驻扎于消费者心中。

2服装品牌设计定位分析

服装品牌设计定位包括设计定位的原则，分类和策略。

2.1设计定位的原则

（1）以目标市场细分为基础。

以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一，不进行需求细分，服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的，不深入分析各个细分市场的需求特点，就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性，并不是以商品分析为依据。因此，市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾，也可以为设计定位的第一原则。

（2）以流行为着力点。

服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌，无论男装或女装品牌，都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款，靠的是流行的推动。而新品成功与否，除了要满足消费者的内在需求外，还要在消费群体需求中融入流行元素，后者是设计的亮点，是推动销售的关键。因为，目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据，尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客，对时尚流行的触觉极其敏锐。

（3）分析目标消费群体需求。

在进行服装商品企划的消费者需求分析时，首先要明确目标消费者的特征，包括：形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、和审美倾向等，然后进行相应分析。

（4）保持设计风格，稳固市场定位。

独特的设计是服装品牌的核心，更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色，它影响着品牌文化，品牌形象，品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新，但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性，所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝，更是稳固市场的有力策略。

2.2设计定位的分类

（1）顾客定位。

设计师在进行服装设计之前，要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段，收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好，做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计，并且进行市场调研，通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。

（2）风格定位。

风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现，并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯，经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如，中性风格的服装中，款式上多以直线条为主，品类以正装、夹克、裤子、大衣居多，通常采用高档面料和沉稳的色彩，几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此，品牌的风格定位决定着服装的款式造型，色彩和面料的方向。

（3）主题定位。

服装品牌每季度开发的产品种类丰富，数量繁多，通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合，使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察，体验，分析，研究，处理，提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合，链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型，如果季节主题与公司的品牌价值不相符，会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。

（4）价格定位。

在市场经济条件下，产品的最高价格取决于产品的市场需求，最低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格，加工成本，工艺制作，销售环节等方面综合因素考虑，保证产品利润最大化的宗旨，制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。

2.3设计定位的策略

（1）差异化策略。

差异化策略需要服装企业更加细化市场需求，挖掘出市场中的设计空缺，结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现：设计师品牌将重点放在追求个性上，只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化，以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者，但正因为如此，才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场，发挥自己的长处，放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出，设计定位不仅仅是为了实现产品差异化，更是为了实现品牌差异化。

（2）多元化策略。

服装企业针对市场和目标消费者需要，将锁定的市场深入细分化，把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务，却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、完美的生活方式，定位的消费群为心态年龄在20～35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念，以25～35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群，他们追求人文精神，向往精神自由，鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时，呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客，使延伸产品迅速进入市场；有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功，负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。

3结语

服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营，一定要给自己的产品定位，市场空间在哪里，产品定位是什么，运作模式是什么，优势在哪里，这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点，不愿意在此投入人力、物力，只是有初步设想后就盲目投入生产，造成被动局面，甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌，都要以产品为出发点，发觉目标潜在顾客的需求，确立品牌个性。最后需要注意的是：定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类，要用客观多元的思维接受定位。

品牌设计论文范文第4篇

(一)高校形象品牌设计能够确立创新的价值文化导向。以创新为核心的价值导向是高校文化创新产业发展的基础，所以创新理念在高校文化创新产业发展中是十分重要的因素。而创新同样是高校品牌设计中的重要特征，是高校形象品牌设计具有竞争力以及持续发展的源泉。高校资源的有限性要求高校资源能够得到优化配置，而高校在其形象品牌设计中的主要职责就是挖掘优势资源并合理配置资源。高校形象品牌设计并不是噱头，不能简单地追求博人关注，而应当体现出创新理念，在河北省高校形象品牌设计实践中要认识到，要让高校形象品牌设计在文化创新产业中发挥出引领创新价值文化的作用，就必须对高校形象品牌设计策划的可行性以及创新性作出分析，无论是在教育思想、学校精神、发展战略、办学宗旨，还是学风建设、教风建设、校风建设中，都应当选取有价值的且有创新意义的策划和方案。

(二)高校形象品牌设计有利于对高校文化进行呈现。对于文化创新产业的发展而言，高校文化是重要的基石，所以呈现出高校文化并体现出高校文化的内涵是高校文化创新产业获得认可并取得持续发展的基础。在高校形象品牌设计中，对高校形象品牌的完善需要让形象品牌具有连续性，并具有深厚的文化内涵，这些文化内涵是让高校形象品牌具有连续性的基础，同时也是高校形象品牌应当保留的一贯存在的信息。在他人看来，通过这种文化内涵所塑造的品牌给人留下的印象也具有持续性。在这种核心概念的保留方面，高校形象品牌设计与商品品牌设计并不存在明显差异，如在DIESEL牛仔裤的品牌设计中重视强调和传达充满活力的生活态度以及生活方式，即使为塑造产品形象品牌而服务的广告等外在形式不断变化，但是这种核心概念并没有变更，随着时间的推移，这种形象品牌会被人们普遍接受与认可。而高校形象品牌设计要发挥出推动高校文化创新产业发展的作用，就要求高校能够对自身的优秀文化与优势文化进行挖掘，并凭借自身优秀文化和优势文化来提高高校形象品牌设计的质量，当然，在此过程中高校形象品牌设计也能够对高校文化进行呈现，人们在对高校的形象品牌的认知过程中也会感受到高校文化的魅力，从而使高校文化创新产业的发展发挥出推动作用。需要注意的是，在高校形象品牌设计中，高校文化即高校形象品牌设计的核心概念必须是优秀的、积极向上的，这不仅是高校形象品牌设计深入人心、取得成功的关键，同时也决定着高校形象品牌设计中所承载的高校文化能否被他人认可。

(三)高校形象品牌设计有利于高校文化创新产业向社会延伸。高等教育在教育市场体系中处于中心地位，围绕高等教育所形成的子市场包括学术市场、用人市场、科技市场、生源市场、师资市场以及教育投资市场，而高校形象品牌的优劣也影响着这些市场功能的实现。除此之外，随着文化创新产业的兴起，高校文化创新产业也成为了围绕高等教育形成的产业形势，在高校创新产业的发展中，高校形象品牌同样发挥着决定性作用。从高校文化创新产业的投入来看，高校良好的形象与品牌就像磁场一样吸收着资金、人才以及合作伙伴，这是确保高校文化创新产业具有持久创新活力以及生命力的重要保障。高校良好的形象品牌不仅能够在吸引人才和扩展合作的基础上为高校文化创新产业提供了更好的外部发展环境，而且也可以在提高师资队伍以及学生群体质量的基础上确保高校具有较高的科研能力并培养更多的优秀人才，这种作用不仅能够进一步提升高校的品牌形象，同时有利于高校文化的优化，而高校文化的优化又为高校文化创新产业的发展创造了更好的内部条件，由此可见，高校形象品牌设计与高校文化创新产业的发展具有密切的关系，并且二者可以形成一种良性的循环。从市场产出来看，高校的形象品牌影响着高校文化创新产业能否转化为生产力。良好的高校形象品牌具有着不可估量的价值，这种价值主要体现为他人对高校的信任，作为无形资产的高校形象品牌能够从多个方面推动学校的发展，有利于学校和社会合作关系的强化以及学校争取大众媒体、社会团体、政府机关、社会公众的支持，这对于高校文化创新产业转化为生产力而言是至关重要的。由此可见高校形象品牌设计能够为高校文化创新产业走向社会打下坚实的基础，对于文化创新产业吸引投资与构建合作关系具有重要作用，如北大、清华等高校的品牌都推动了北大的方正、清华的同方等企业的发展，而这些企业都在发展中为高校带来了美誉和利润。

二、高校形象品牌设计的优化

高校形象品牌设计在文化创新产业创建与发展中发挥着至关重要的作用，所以在高校品牌经营过程中，需要认识到塑造高校形象工作所具有的重要性。高校品牌形象设计是十分复杂的工程，这一过程不仅要体现出高校育人的责任感，同时要重视经济利益以及社会利益的实现。在UIS理论指导下，学校品牌形象设计被分为校园文明与校园精神特征系统、校园行为规范及其运作系统、视觉形象识别系统三个部分，三者分别是高校形象品牌设计中的核心内容、运行保障以及个性化途径，其目的在于能够让社会公众对高校具有更强的记忆和感知，从而实现高校形象以及知名度的提升。其中校园文明与校园精神特征系统在高校中具体体现为校风、教风、学风、办学宗旨、办学指导思想、教学质量、学校特色等，高校需要以教学质量的提高为目标，通过与学校特色、实际以及传统的结合来对校园文明与学校精神特征进行设计，同时将设计中的内涵通过能够被公众感知的标志物、图案或者语言表达出来;行为规范及其运作系统决定着高校形象品牌设计的成败，这要求高校应当在法律、法规、政策的基础上根据学校需求和学校实际来制定切实可行的规章制度，不仅要确保规章制度的权威性与科学性，同时要将各项规章制度落到实处;视觉形象识别系统具有着差异性、形象性以及直观性的特点，主要包括高校中的代表性建筑物、校服、校徽等，在这些内容的建设中应当以容易被社会公众认同、记忆与感知为原则，同时也向教职工和学生传播出正能量，发挥出视觉形象识别系统在推动教职工以及学生自信心和自豪感中的作用。另外，视觉形象识别系统的设计需要符合三个具体要求:一是能够对高校精神特征以及高校特色有所体现和反映，二是各个标志之间所具有的基调要具有系统性和统一性，三是所设计的标志要具有情感性，从而更好地引发公众共鸣并为公众留下深刻印象。如高校可以请社会名人来进行标志的设计、校名的拟定、校牌的书写等。在高校形象品牌的设计中需要注意的问题主要体现在以下几点:一是遵循实事求是原则，避免生搬硬套;二是设计要涉及到管理学、哲学以及美学等多个学科，对社会资源进行充分利用;三是避免做表面文章或者搞视觉效应;四是重视对设计方案开展可行性分析并对已经确定的设计方案进行严格落实。

品牌设计论文范文第5篇

其一，根据国内服饰品牌发展的水平可以发现，品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考，意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计，很难使消费者产生共鸣，也刺激不了消费者的购买欲。其二，现阶段的服装行业，由于各种设计风格与设计观念发生了冲突，并冲击着品牌设计师的创造力。于是，本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术，使两者之间相结合，并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚，使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。

二、研究现状

随着人类科学文明的发展，服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代，设计师们己经打破传统观念，设计思潮向多元化发展：如文化混搭、戏谑、符号化，使设计成为一种玩耍和游戏，使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验，使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下，如何将炫丽的民族元素融入其间，形成独特的服饰品牌，这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州，是历史悠久的中国女装之都，是新时代崛起整体设计的产业区，民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神，使规模经济盲目趋奉，服装整体设计中出现薄弱环节：产品种类繁多，但缺乏创意与特色，没有强化服装设计内涵，究其原因，就是缺乏品牌精神。21世纪初，有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》，文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”，让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵，民族服饰的精华得到了传承，这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见，它既适应现代服装设计的趋势，又融合了民族元素的设计，是值得我们进行分享、研究的成功案例。

三、研究价值

追溯服装市场发展的历程，价格的竞争已成为历史，企业抹平伤痕，清醒认识到质量才是企业生存的保障；而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现，由此可见，服饰品牌的作用不可估量。市场巨变，影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时，江南布衣的管理者，未雨绸缪，充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间：对于目前市场的细分化特点，创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现，既实现了对原产品的补充，又避免了同一品牌不同产品间的竞争，更好为彼此所接受，也进一步提升了品牌的知名度。

四、现代服装品牌设计与民族元素概述

（一）现代服装品牌设计概述

1.适应市场竞争力

服装市场的竞争要求：服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点，其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通；为适应市场的竞争，服装企业家，经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题，否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。

2.品牌的诞生与成长

品牌战略，对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争，而是企业最高层次的竞争，是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现，成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，在消费者心目中确立的品牌定位，利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。所以，要求服装设计人员必须充分了解市场，通过实践来积累经验，为品牌创建奠定良好的基础。

（二）民族元素概述

民族元素是民族精神的结晶，它承载着历史的记忆，是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题，是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质，不同的民族元素体现在服装产品中，如服装款式、颜色、图案的选择，也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中，国际化的民族文化已成为时尚设计工具，它表现出的神秘浪漫与独特性，更容易吸引人们的注意；国际时尚全球化的程度越高，独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦；如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾，以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计，常常是服装大师的灵感源泉，民族元素国际化的设计，意味着：民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入，不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背，不是细节的堆砌，而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列，而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中，需要抓住的是“形”与“神”的组合，是其形神间传递的一种独特语言。

五、服装品牌设计中民族元素的个性体现

（一）民族的服装品牌概念需要突破

1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点

品牌的竞争是长远而持续的，如今，本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通，二者要有统一的概念，要塑造品牌个性。因为，个性化的品牌，能够缩小与消费者的距离，使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来，并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合，完美的阐释在服装品牌中，消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性，不应该轻易改变，只能随着流行的变化不断充实。同样，民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向，在市场与流行间找到突破口，塑造出品牌个性的印象，使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性，从而成为大众化服饰品牌。

2.独特的个性使品牌特点更清晰

民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等，传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌，影响着消费者的判断，消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象，形成了品牌信任，进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中，象征意义显得尤为重要，它是权衡设计是否恰当，是设计成败的关键。民族元素的融入，创意与内涵的延伸，使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来，就会为品牌注入活力，使品牌形象清晰、个性独特。

（二）同类元素采取差异化设计

由于消费者在消费过程中，对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想，将潜意识的感觉牵引出来，形成默契，产生共鸣，自觉抛弃成见，建立新知，从而获得独特的品牌效应。

1.关注目标消费群的审美变化

高度信息化的现代社会，人们的审美意识已经发生了深刻的变化，审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中，并开始厌烦图像强大的技术痕迹，注意力转向了传统的设计手法，返璞归真以及人性化的表达。这样，一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素，不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来，而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看，年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质，在审美观上也倾注了不同的价值取向，所以当代品牌设计师应注重灵感的培养，把握灵感方向，让更多的品牌服装设计融入民族元素，用我国强大的民族文化精神感动消费者，用新颖创新的理念满足消费者需求。

2.采取设计差异化的手段

一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达，生硬照搬，不能使消费者产生共鸣，究其原因，是由于没有在传承中创新，没有赋予服饰元素的艺术内涵，缺乏艺术品位，品牌也就不完善。所以，同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键，其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素，已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入，将民族与流行，传统与创新结合起来，形成了不可替代的民族品牌个性组合，来吸引消费者的注意，从而树立良好的印象，得到消费者认可。优秀的服装特色品牌（如裂帛、阿卡），在设计作品中渗透着浓厚的民族元素，独具特色；在款式与图案的设计以及面料的选择上，注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者，创造性的表达了明确的兴趣追求，有效地吸引消费者的注意力，民族元素体现在具体的设计中，具有直观、理性的宣传功能，它融合传统与现代结合，并在传承中创新。差异化的设计手段，使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走，在差异化中寻求平衡，这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。

民族元素完美地融入到现代服装品牌设计中来，为我们带来了灵魂的震撼；服装设计表现的魅力，为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用，可以创造独特的服装品牌形象特点，让我们深刻的体会民族元素的重要性，让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新，让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落，让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感；民族元素与现代服装品牌设计的合理应用，让品牌服装个性化，发展趋势明显化，是服装品牌设计行业的发展新领域。

品牌设计论文范文第6篇

1.本态

在形态设计上，无印良品的自然并不是天然而成，而是道法自然的再创造。而自然主义反对矫揉造作的维多利亚风格，也反对当代工业化带来的过分简洁风格；既反对繁复曲线，也反对简单直线，在形式上强调植物藤蔓、动物骨骼等自然缓和的造型，强调摆脱传统设计思想的束缚，充分地运用自然曲线，走向自然，走向未来。无印良品的形态设计以“本态”为主，即设计中淡化一切装饰的意味，没有柔美精致的装饰线条，一切设计语言都趋向于事物本质，以最合适的形态展现产品本质，于简洁朴素之中包含着低调优雅，传递着东方智慧的含蓄节制、师法自然、无形无为。正如无印良品的创意总监原研哉所说：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得烦琐。”

2.本色

在色彩定位上，自然主义设计多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色、天空与大海的颜色。无印良品设计色彩体系中也大量运用了自然界的色彩元素，充分利用材质本身的天然颜色、不经漂染的程序，制作出本色系列的“自然色系”。通过自然物母题的色彩提取，自然主义设计手法将质朴无华又富有变化的色彩涂抹到设计领域之画布上，产生绚烂多彩而又自然柔和的效果。无印良品还充分利用了马蒂斯“单纯性可作用于人的感情”这一理念，米色、白色、蓝色、褐色、灰色和黑色等单色大量应用，佐竹昭广在《古代日语的色名性格》所言，日本的色彩名称最早起源仅白、青、赤、黑四色。可见，大量的单色应用一方面与大和民族爱好清洁的习惯有关；另一方面，也是其色彩的自然观与传统审美观念的具体反映。

3.本质

在材料选择上，无印良品明确规定多种材料不得使用，如PVC、特氟龙等，这主要是为了环境保护和消费者健康。日本设计传统中历来有重视“素材”的传统，而自然主义设计中也更愿意应用自然材料如木材、石材、植物等，因为这种质地较粗，并有明显纹路、纯正肌理的自然物让人在人工环境中感知自然，体味人与自然的融合与共处。同时，在材料的加工上，也应充分根据材料的特性来进行，在艺术和设计中力求忠于材料的本身属性，呈现朴素的材质特征。在现今这个豪华、精致材质盛行的时代，无印良品设计以其特有的低调、素朴的材料质感表现出了自然主义真实且不加修饰、雕琢的自然之美。

4.本衣

在包装设计上，无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售，透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来，包装的形可谓简约到极致。从包装结构来看，淡化日本传统包装设计中纤巧、别具匠心的折叠意识，减少包装结构的复杂性，使商品尽可能以直观的形式展现出来。甚至于在其产品的外包装上去掉了商标，去掉了不必要的装饰，去除了一切不必要的加工和颜色，简单纯粹到只剩下产品本身与其功能。不同于一般的国际品牌设计，除了店面招牌和包装纸袋上的必要标识之外，在很多商品上顾客是很难找到“MUJI”品牌标记的。

5.本意

在品牌推广上，MUJI有一个系列的广告创意为“whathappensnaturally”，其所指的便是与自然的融合，自然主义精髓在其中的渗透。它不追随所谓的流行，而是去还原事物的本质，无印良品的宣传活动基本上也是秉承了这一理念：以地平线的形式创造了一个巨大空间，但是在空间之中空无一物，没有巨大的标志，没有口号，没有商品；但这其中又似乎蕴含了所有。这幅画面虽然单纯，却能深刻地表现出人与自然之间的关系，也是无印良品自然主义设计观的最好体现。

二、“无印良品”与日本禅宗“自然主义”思想

日本是一个将禅宗思想和审美情趣深深地烙印到日本社会生活和文化艺术各个层面上的国度，以致其生活中处处渗透着浓郁的禅意，并以禅趣禅境作为最高精神境界。禅宗自然主义的美学理论主要体现在人与自然、自然与美的和谐统一。禅宗风格的艺术设计均以自然为蓝本，充分运用自然元素。在禅宗自然主义美学思想中更加凸显对自然美的肯定、欣赏甚至热爱。无印良品的品牌设计理念正是禅宗中“自然主义”思想的反映，以自然、朴素为原则，追求素朴的禅味，营造了富有现代意味的“禅境”。“无印良品”又称“简约无华”，而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛—致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。禅宗主张直视事物本质，这与无印良品的自然主义美学思想有异曲同工之妙。无印良品强调自然的、纯粹的材料的运用，反对过分的人工雕琢和装饰，通过简洁而洗练的方法来营造空间环境，反映内心的空灵，这种简单与雅致的自然主义的写意设计手法构成了禅宗美学主要特征。“师造化”的设计风格清新淡雅，是东方朴素的自然观、禅宗理论和现代设计思潮有机结合的最佳体现。禅宗自然主义设计风格中天然材料得到充分的应用，如原木、藤本、稻草、石材等温润之材，不仅能调节环境的温度与湿度，还可以拉近人与物之间的距离，更透射出朴素、深厚的气息，反映了禅宗的朴素美学和谦虚性格。这种自然气息浓厚的天然材料，在空间中极富生命力，反映人对于自然美的感知和体验。禅宗美学并不是设计上的简陋或贫乏，它满足的是人们内在的需求和身体的享受，营造的是思想与精神漫步的空间。结语无印良品的自然主义设计是对“事”而不对“物”的，这其实是一种逆向思维，先考虑设计之根本，然后是意义，最后才是形式。无印良品在造型的“特色”与“普遍”间取得了新的审美观，在功能的“特殊”与“基本”间取得了新的平衡点，为我们提供了品牌设计中的参考标杆和反省镜子。

品牌设计论文范文第7篇

由此可见，艺术、品味、服务还有品牌丰富的内涵才是奢侈品昂贵的理由。

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人（人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行）看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

现在，哪个国家的顶级奢侈品牌最多呢？答案是法国和意大利，法国有Cartier、LouisVuitton、ChristianDior、Chanel、Hermes、YSL；意大利则有PRADA、gucci、FENDI、Ferragamo、TODS等。其他国家的奢侈品牌相对比较少。

造成现象的原因，是上述这个两个国家除了具备奢侈品牌诞生需要的浪漫、富裕和贵族血统外，还有必不可少的艺术氛围。每隔一个时期，这两个国家都会掀起一股波及全世界并对后世产生很大影响的艺术风潮，诞生一批受人称颂的艺术家：如法国的卢本斯、伦勃朗、普桑、保罗·塞尚、莫奈等；意大利则有达·芬奇、皮萨奈罗、乔凡尼·贝里尼、米开朗基罗、拉斐尔、罗素、贝尼尼等人。巴黎一直是艺术和表演的中心，把各种艺术倾向融汇到奢侈品的设计推广中，正是设计师和商人们的拿手好戏。野兽派的杜飞以奇妙的印花和染色技术创造出“艺术化风格时装”；宝玑表的新古典风格获得国王路易十六及皇后玛丽·安东尼的赞赏；哪怕是病态美学也会在奢侈品中占一席之地——它就是著名的“毒药”，使用它的人不一定知道凯萨琳王妃将熏香毒手套送给母亲的恐怖故事，但必定能感受到它令人无法抵抗的诱惑。

长期而深厚的艺术底蕴，使顾客对这两个地方的奢侈品牌青眼有加。“不艺术就不是上等人”，这正是奢侈品向人们传递的信息。所以，在国际市场上，“法国”和“意大利”已成为奢侈品理直气壮的标签。

对于奢侈品来说，审美的终极目的是艺术，艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈，是商人通过产品去推销的一种理想生活方式：住在皇宫般的房子里，喝着VOMEP级红酒，享受仆人贴心周到的服务，身旁挤满崇拜者，他们对你的尊贵品味永远满怀钦佩……使用奢侈品成了一场艺术的朝圣，让人趋之若骛。成功的例子之一是易利伯，巴黎著名的插画家，他是第一个将时装与艺术融为一体的人。他曾经为了普瓦雷创作了一本小册子，里面的插画被传奇的Paquin夫人（人们都说她只要看一看时装的款式，就能判断它能否流行）看到了，于是她将插画直接变成了高级时装，一时大受欢迎。

如此就不难想象，商人们为什么肯在奢侈品上投入大笔金钱，用艺术来包装各个销售环节，从设计、制造、推广、服务，甚至，就像卡地亚那样建立自己艺术基金会，每年掏出200万法郎资助大批艺术家，举办各种展览活动，很认真地把它办成法国最有影响力的当代艺术基金会。在这一系列活动中。他们推销着欲望、地位和梦想，千方百计地为顾客带上艺术和品味的光环。无论是高调显耀还是低调奢华，现在的人们已经明白，缺少了艺术，任何产品都难以登上大雅之堂。

艺术包装打开顶级市场

在崇尚品位的国度，奢侈品的艺术性是市场的敲门砖。当它获得顶层人群承认之后，品牌的形象就确立了——它是成功、富裕、学识的符号，而不再是一件无生命的产品；推广对象也确立了——所有尊贵而有品味的人都应该向它靠拢；档次也豁然开朗了——它终于变成了奢侈品，换句话说，它终于找到了贵的理由。

在历史上，法国和意大利都是王公贵族云集之地，特别是在巴黎、米兰和罗马，达官贵人们对生活非常挑剔，用品都必须昂贵而优雅，还非得出自名师之手不可。设计师们要取得他们的承认，除了要在用料做工上坚持一丝不苟之外，还必须具备独一无二的创意和艺术灵感，否则，就会被认为配不上为这些高傲的人服务。19世纪的巴黎有成千上万个裁缝，人人都想自己的衣服能卖出好价钱，可只有沃斯凭借艺术灵感成为少数的幸运儿之一，因为他的品位得到欧仁妮皇后和萨冈公主的赏识。沃斯的传世之作是1864年为萨冈公主度身订造的孔雀服，充满灵动感的羽毛加上逼真的头饰，衬托出公主超然的地位，让她在“动物舞会”上大放异彩。于是，沃斯的工作室很快变成了贵族沙龙。到了1870年，他已经雇佣了1200多个裁缝，年利润达40，000英镑。

一旦打开了顶级市场，奢侈品就会获得光明的前景。而且，他们的顾客会维护品牌的地位——Prada的顾客会为自己只穿Prada为荣，因为他认为，这意味着他自己就是品牌优雅格调的一部分，Prada就是他的符号，他的身份证明。

艺术潮流创造经典产品

艺术风潮的起落有其社会性和人民性，而奢侈品的风格总是与它相呼应的。当维多利亚时代的女子在10-30磅衣服和各种教条里压抑得太久之后，新的美学运动就产生了，前拉斐尔派的画家画了很多穿着松身衣服、悠闲舒适的女子，人们纷纷抛弃了紧身衣，穿上新兴的、昂贵的羊毛内衣裤。

在1960年前后的性解放风潮影响下，不起眼的橡胶也一度成为奢侈品的原料，喜欢强调女性身体的ThierryMugler风行一时。

艺术风潮与大众联系紧密，顺应其作出风格变迁的奢侈品也对社会具有相当的号召力，而且会作为一个时代的标签被载入永恒。20世纪初，“新艺术运动”的潮流让整个欧洲激动不已。这股风潮由“工艺美术运动”衍生出来，融合了日本浮世绘、哥特、巴洛克、洛可可等风格，强调图案的装饰感，而所谓“流动的S型”就是它不可缺少的元素，代表造型是蜿蜒的枝叶，藤蔓和花朵等。在此风潮影响下，卡地亚设计出著名的“花环风格”、“装饰艺术风格”首饰，著名的水果锦囊系列，用鲜花和水果为主题，以红宝石、祖母绿、玛瑙、珊瑚等雕成，造型历久不衰，又有强烈的时代感，成为了奢侈品里的艺术经典。上世纪60年代，YSL从中国清代的凉帽和马褂中获得灵感，设计了“中国风”系列，颇有亲和力。

艺术推广锁定高端阶层

可以想象吗：如果江诗丹顿的TourdelIle被一个脏兮兮的大汉攒在手里，他伸出大拇指说：“江诗丹顿，就是好，就是好，就是好！”这样的广告会令创始人Jean-MarcVacheron死不瞑目。当然，无论什么人都消费奢侈品的权利，但顶极品牌的经营者都很清楚，他们的目标还是那些有钱有品味的顾客，穿着优雅，生活精致，与粗鄙水火不容。要把产品卖给这些人，推广手法一定要充满品位。

历史上，由一场艺术活动为奢侈品风格带来改变的例子屡见不鲜。1909年，首次赴巴黎表演的俄罗斯芭蕾舞团就带来了东方的灵感。舞台服装设计师赖昂·巴克斯特用飘逸的面料、亮片、浓烈的色彩倾倒了巴黎高傲的设计师们。一时东方情调成了主流。后来，斯特拉文斯基的《火鸟》所带来的异国风情再次令巴黎叹为观止，设计师普瓦雷甚至采纳了他的时装风格。

品牌设计论文范文第8篇

在北京选取了一些较为出名的视觉传达设计公司进行调研，这部分公司以给客户做VI、导示、包装等起家，设计师都具备优良的设计能力，设计是其核心竞争力。然而随着客户群的增多，对客户整体需求了解的加深，企业开始将品牌咨询纳入其业务范围，并作为公司的推广业务，以谋取更多利润。在公司中长期发展的设计师，也伴随公司项目的变化而不断学习和变化，慢慢地具备更多的能力。

（一）早晨设计公司

早晨设计成立于1998年，在北京最初以平面工作室运作，2002年组建北京早晨设计顾问有限公司，2008年转型为北京早晨品牌策划事务所。早晨设计最初以平面设计起家，当接触客户变多，设计师经验丰富了，便开始涉及设计顾问，到21世纪转型为品牌策划为主推广的设计公司。从其现在的网站可以了解到现在的业务范围，如图1。在这样一家设计公司，与公司一起成长的设计师都是在设计工作中慢慢接触到品牌策划的相关知识，他们在学生时代并没有接受有关策划或者传播的知识，需要与公司一起成长才能得到长远发展。早晨设计的公司文化在于设计师的自我管理方面，所有员工需要有较强的自制能力，对时间的管理、对文件的管理、对同事相处的处理等，对于每个人的工作环境有统一的标准，对每个人的文件管理也有统一的标准，这样干净整齐的工作环境给自己也给他人带来了方便，都能愉快地工作。就像佐藤可士和的超整理术中提到的“愉快而迅速地做好工作，不但让他人开心，自己也感到快乐”。从这家设计公司中得到的重要信息是，要教育学生学会对自己的时间管理、资料管理以及社交管理。

（二）正邦设计公司

正邦1996年创立于北京，2011年设计上海、广州分公司，致力于向企业提供以“品牌咨询”为核心的品牌策略、设计服务。正邦的设计体系部门细分完整，现有9个部门，分别是品牌咨询、命名、标志VI、包装、网络、视频、环境和导示、广告、传媒。此公司以设计起家，后将品牌咨询作为主打业务，有专门的品牌咨询部门，这个部门的职员是专业的品牌策划人。在其他部门中，也分别设置了项目管理部（前期策划人员）。在这些部门中，设计人员占大多数，约45%，项目管理人员约35%，还有其他后台运行人员，如图2。从人员配比上看，设计师更为重要，负责项目策划的最终落实和表现。策划人员也占据了重要位置，有了好的策划才能更好地完成设计落实。设计师在进行一个项目时，仅在草图期间使用手绘，表现和最终效果主要应用设计软件，有时还会用手绘板绘图。每个设计师都应有一定的解读策划能力，以及提案能力，每个人的方案设计都应通过全面的文字描述以及完美的ppt来表达其中的含义并与策划人员相协调。在时间管理方面，最终交图时间由项目管理人员下达，其他时间分配由设计师自定，这就需要设计师自身规划好每部分内容所需完成的时间。但当客户有特殊需求时，设计师可以自行与客户商定时间来完成项目，这需要设计师有良好的沟通能力。从这家设计公司中得到的重要信息是，学校应该全方位培养学生。针对视觉传达专业的学生来说，为了应对现在市场需要，应该向品牌设计复合型人才方向发展，在培养学生的设计能力同时，应该教授一些有关策划和传播学的知识，让其在毕业后能够尽快进入设计师的角色，出色地完成任务并较快发展。

（三）紫阳伙伴设计公司

紫阳伙伴成立于2002年，通过“设计师伙伴制”的独特经营模式，将策略和创意的价值注入品牌设计中。紫阳伙伴是21世纪成立的公司，应发展趋势，其在把握设计为主的同时，第一时间加入了品牌设计，将公司直接定位于品牌设计公司。在公司中设计师占大多数，策划人员仅几人。在项目进行中，策划人员与设计师可以一同开会讨论前期策划，设计师可以为策划提供有力的观点。普通设计师需具备基本手绘能力，大部分设计通过电脑软件表现，最常用软件是AdobeIllustrator，其次是Photoshop，排版项目运用Indesign，如果能具备制作动画和三维设计软件更具有优势。每个设计师需要对自己的工作进行说明、提案等，总体提案与策划人员沟通达成一致需要设计总监来把握程度。在这个公司，设计师应具备更多的策划知识及与策划人员配合的能力，需要了解更多设计之外的知识，懂得团队合作。

二、以品牌咨询为核心竞争力的机构调研

这部分公司是以策划咨询为主，有的配有设计部门，有的将设计外包。在公司中，策划咨询部门属于主要部门，为客户提供专业的策划咨询，但需要有最终的实施，所以配备了设计部。但设计部人员极少，其设置是为了配合策划部工作并表现其想法的。北京国富纵横管理咨询有限公司成立于2006年，主营3方面服务：培训教育、营销策划、管理咨询。其官方网站如图3。营销策划服务过程中涉及较多设计工作，故而设立单独的设计部门。设计部对策划部的理念进行实施，其人数较少仅有3~4人，由一个主要的设计总监统管设计部全局，并由设计总监与策划部进行沟通并将理念传达给设计师。而策划部人数是设计部人数的2倍左右，如图4。就这类公司的普通设计师而言，仅具备基础的设计表现能力即可，但往往在这类公司工作的设计师并不是出自于高等教育学校，仅是一般学校的设计学生也能从事。但作为设计总监，就需要具备多方面知识，不仅要有很强的设计功底，还要有充分解读策划的能力，较强的文字表达、提案能力，以及良好的沟通和管理能力。

三、设计师复合能力的需求

综合上述公司的调研结果，在设计类为主的公司和品牌咨询类为主的公司中，设计师都同样需要具备丰富的设计能力。然而，在设计类为主的公司，每一个设计师都需要具备更多的其他方面的能力才能有较好的发展前途，这些能力包括语言表达能力、人际交流能力、传播学能力、品牌策划能力、设计管理能力、案例与实训经验积累方面的能力等。在品牌咨询为主的公司，如果想要做到总监级别的设计师，就更需要具备较多的能力，而且应该比设计类公司的设计师懂得更多。这也就是说在学生培养阶段，需要进行学科交叉教学。“对一种活动着的组织系统而言，它总是围绕着知识而进行创造、传递、融合与应用，在这种创造、传递、融合与应用的活动中，最重要的就是学科交叉”。通过调研实际公司中的设计师工作，对我们所需要培养学生的能力方向有一定指导作用，现总结能力模块并详细阐述如下。

（一）设计表达工具能力模块10%

手绘是设计师最基础的表达方式，但在工作中仅在方案初期的草图阶段使用，再有需要运用时，是需要用手绘板在电脑中绘图，但手绘在设计表达中占比例很小。每个设计师都应该具备基本的计算机软件表达能力，在公司中最常用的软件是AdobeIllustrator和Photoshop，在排版中需要运用Indesign，有的公司还会运用Coreldraw。当然如果设计师会运用动画软件或者三维软件，将会在求职中更有优势。例如Flash,3Dmax等。这些软件对于一般的设计师来说都是必不可少的。而对于设计总监，不需要进行基础设计图表达，需要基本的创意理念传达，会运用PS并精通即可。

（二）设计能力模块50%

设计能力需要在学校的基础理论课中得到，这就需要在教学中合理配置课程完成。静态图设计，其中都包含图案、图形、版式、色彩、字体等设计，这类工作包括图案设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计、宣传海报设计等。动态图设计，其中包含了静态图的设计，现在工作中网络设计居多，有商业广告设计、动态网站设计、手机界面设计等。

（三）语言表达能力模块10%

有了好的设计，更需要有精巧的文字表达来阐述设计思想，这就需要设计师有良好的文字功底，有深厚的文化底蕴，更需要学习文案技巧、提案技巧，其中最长用到的ppt制作技巧，以及一些其他的商务技巧等。一个强有力的提案是进行品牌建设的起点。

（四）策划能力模块15%

具有策划能力的设计师能够在公司中发展的更快更长远。现在的平面设计公司都在向品牌设计发展，一个设计师应该懂得一定的策划知识、品牌构架基础知识、行业特征知识才能够与策划人员更方便的交流，也能参与其中为自己的设计工作提供便利。同样还需要具备与之相关的广告学知识和传播学知识，为项目的进行增添闪光点。

（五）设计管理能力模块5%

设计师在接受了设计任务以及最终的项目提交时间之后，需要对自己的设计工作有一定的时间规划能力，不至于在最终时间不能提交。除了时间的管理，还需要对个人工作资料也有管理。

（六）个人素质能力模块5%

设计师对自己的形象以及话语表达都要有注意，这是个人素质的体现，也是与人交流的基础，更能为项目的达成起到加分作用的能力。每一个员工都是代表了一个公司的形象，对自身形象的注意，对语言能力的表达提高也是设计师需要具备的能力。

（七）心理探究能力模块5%

设计师需要具备一定的心理学知识，在谈判承接项目时需要洞察客户的需求，并能掌握客户需求，成功接任项目；在工作中与策划人员交流时能够迅速了解并解读其中含义；在表达方案时，能够以最让人接受的方式去阐述等。具备了心理学知识的设计师，可以在工作中更能游刃有余。综合上述能力可知，一个优秀的设计师首先也是最重要的是具备设计及其设计表达能力，这是基础。如果能够拥有其他学科以及生活中的附加能力，更能够让设计师在公司中展现出自己的才华，也能够又好又快地发展，这是我们应该培养学生的方向。

四、结论

通过对20家公司的调研访谈，对其中设计师的能力进行了总结划分，这对研究学生的培养方向有很大的帮助作用。对于设计师所需具备的能力大小，用饼状图表示，如图5。作为一个设计师最基础、最重要的应该是具备设计能力，其次需要具备设计表达能力，这是公司对所聘请设计师考查最多的方面。设计专业的学生要想在求职竞争中立于不败之地，还需要应对现在公司中的需求学习，需要具备一定的品牌策划能力，这在公司应聘中应该是加分项。对于其他能力的培养，是学生在进入公司后，在工作中体现出来的，具备了这些能力能够让其在公司中更快更好地发展。这项研究对教学体系改革提供了更科学的依据，引领我们培养品牌设计复合型的学生方向发展。

品牌设计论文范文第9篇

地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统，包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密，因而区别于其他地域，独具特色。一直以来，广泛流传于民间。俗话说：“三里不同风，五里不同俗”。我国幅员辽阔，少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术，包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术，其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。将民间艺术产业化发展是使其传承与发扬的有效途径之一。近年来，随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深，越来越多的民间艺术被发掘、包装，逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多，但市场中的民间艺术品良莠不齐，存在着多方面的问题。如产品推广的针对性不强、相似种类产品出现雷同、品牌识别性差、产品设计与现代审美不符不能为消费者接受等。在竞争激烈的市场上，民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。

2、地域文化在民间艺术品牌设计中的应用方法

2.1发掘地域文化中的题材元素。地域文化中题材元素的主要来源是发掘地域视野下文化元素的表层和深层。表层元素的发掘具有具象性、形态性和物质性的特点。其中渗透着本土的历史文化、地域特征和民族特色等。不同的地区有着各自不同的题材元素，比如北京的四合院，山西的五台山佛塔，西安的兵马俑等等。不同的地区民俗习惯也有很大差异，比如晋中民居辟邪石狮浮雕、陕西神木民间木版年画、内蒙古赤峰地区的烟荷包、山西平遥的喜花等等；而深层元素的发掘具有抽象性、隐性和精神性的特点，主要体现在地方精神和价值观上，如三秦文化中，秦人把生命本性以艺术的形式表现出来，或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或简约大度，都体现着一种地域大美的气度和色彩。又如三晋文化中，山西商人在外经商时所遗留的明清时期雕工精湛的民间晋商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是这些题材元素为设计者的创作提供了灵感，并对其进行详细地归纳和提炼，充分发掘其包含的深刻意境，再分析和创作出符合其地域文化的题材元素并应用到设计中，来增强视觉效果，增加地域特征和内涵。

2.2提取地域文化中图案素材。不同的自然条件孕育了不同的地域文化。这些特色鲜明的地域文化以自身的个性风格与表现形式，为民间艺术供给着丰富的养分与能量。其中蕴藏着多样的艺术元素和多元的主题素材，为民间艺术品牌设计提供了宝贵而丰富的资源。例如剪纸、年画等民俗美术作品用夸张诙谐的造型和鲜艳的色彩描绘着劳动人民生活的场景、传说故事或愿景中的画面，乡土气息浓郁，十分耐人寻味。归纳其中的图案、符号等元素，取之精华并经过提炼、结构、重组等方法，可以转化成为多种设计素材，运用于民间艺术品牌的设计中去。

3、地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性

地域文化是民族文化的重要组成部分，是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富，是劳动人民智慧的结晶，是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击，民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵，艺术表现也失去了原味，就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。文化是品牌的灵魂，只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合，将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化，让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源，进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时，通过有地域文化特色的品牌文化的塑造，不断彰显品牌的文化个性，形成差异化的品牌特色。民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而，当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会，其发展之路更要走得清醒，时刻警惕背离人文精神价值核心的危险，避免出现舍本求末。

4、结语

地域文化在民间艺术品牌设计中的应用有着战略性的现实意义。而有关民间艺术品牌设计中地域文化的研究，相关的考究资料较少，可研究开发的空间较大。在具体的实践应用中，还需根据研究对象的地域文化作针对性的探讨和运用，设计出符合研究对象地域文化特征的民间艺术品牌，来促进民间艺术品牌的发展进程。无论是对文化艺术产业的发展，还是民间艺术品牌的推广，都具有深远的意义。

品牌设计论文范文第10篇

（一）民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器；鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品；满族的青瓷；达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的，但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法，即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性，加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力，为此我们要先培养出一批创新型人才，能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合，创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。优秀的人才、有内涵的创新产品、优秀的品牌设计和包装以及广泛地宣传，就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。

（二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。

（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。

（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。

二、结语

实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展，还可以带动其他相关产业的发展，从而促进黑龙江省整体经济的发展，提高人们的生活水平。因此，黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。