色彩设计论文范文

色彩设计论文范文第1篇

色彩智能设计中的DFNN

1色彩语义的量化处理

人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。

根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。

2训练数据的处理

论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。

3DFNN网络结构

色彩方案与色彩语义不具有一一对应的确定关系，针对这种多维、小样本数据的训练案例，采用径向基函数（RBF）作为隐含层节点，并使用可分解的高斯核函数(式3)作为基函数，它会随着与中心距离的增大而单调递减，形成局部可调和细化的单元：第1层和第2层为模糊化层。其中，第1层存储系统输入，有N个节点，存储方案的N个语汇隶属度。

第2层的每个节点代表一个隶属函数，表示第i个设定输入语义到第j个潜在语义（即系统规则）之间的隶属关系。xi表达的是输入，即相对应N个色彩语汇的隶属度，但是这N个色彩语汇只是人为主观的选择出来的，然而，实际上何种心理语义会以何种程度影响色彩的输出的具体数值是未知的，DFNN把存在于原始指标中所包含的主要信息提取出来，即m个潜在规则语义，每个输入对于每个潜在规则语义都有不同的隶属度，因此第2层有Nm个单元。隶属函数的表达式为：其中，αij是xi的第j个隶属函数，cij是xi的第j个高斯隶属函数的中心，σj是xi的第j个高斯隶属函数的宽度，N是输入变量数，m是实际会影响方案输出的潜在规则语义数量，也就是系统的规则数。

第3层中每个节点代表一个广义的RBF单元，即自动判定的模糊规则语义，并进行模糊推理。第j个节点的输出为：其中y是变量的输出，ωjk是THEN-部分，也是第j个规则到第k个输出的连接权。第6层是色彩H、S、I三个属性到R、G、B值的标准转化。

4DFNN算法的实现

如果系统的规则数太少，则无法很好的模拟色彩语义到色彩方案的映射过程；如果规则数太多，将增加系统不必要的复杂性，降低泛化能力。通过动态的自动增加、删减及修改模糊规则，自动确定神经网络的结构，从而达到了系统特定的性能。论文设定网络初始结构m=0，即规则数为0，并根据图2中新规则产生的流程，在学习案例的过程中不断调整，自动确定动态模糊神经网络的结构和参数。

(1)系统误差与精度：根据输入向量Xi，期望输出向量Ti，计算出输出误差Ei，并与系统期望的精度ηe进行比较，从而确定是否需要调整网络，增加新规则。

(2)可容纳边界与有效半径：由于使用了具有良好局部特性的高斯核函数作为网络节点函数，如果一个新的样本位于某个存在的高斯核函数的可容纳边界内，则该新样本可以用存在的高斯核函数代表，而无须产生新规则。整个学习过程将以粗粒度学习到细粒度学习的过程进行，这种“分级学习”根据收敛常数动态地调节每个RBF单元的有效半径和误差指数。

(3)确定新规则：为第一条模糊规则设定预先确定的常量，而后，根据RBF单元的宽度与系统的泛化性能之间的关系，分配新产生的规则的初始参数：

(4)参数调整及修剪：没有增加新规则时，根据不同的情况调整结果参数和节点；增加了新规则后，网络结构逐渐变得复杂，为避免出现过拟合，采用误差下降率（ERR）方法动态修剪网络结构，并继续调整结果参数和节点。

随着用户的使用，系统存入的方案越来越多，线性最小二乘法会逐渐进入饱和状态而失去调整能力，自适应能力将会大大降低。因此，当用户需要更新系统时，根据用户添加或修改方案的新旧程度加权，并作为训练数据来训练参数，系统将随着用户的设计偏好而改变。

5多色方案

对于多色方案，DFNN网络中第5层记录辅色与主色在色彩空间的相对位置，第6层输出多色方案中辅色的R、G、B值。

训练结果与应用

1单色方案训练结果

通过学习216组单色方案样例，DFNN网络的模糊语义规则数即RBF单元数和均方根误差如图3、图4所示：

2算法性能比较

在学习同样的216组单色方案样例后，三层sigmoid单元的动态神经网络（DNN）与六层RBF动态模糊神经网络结构、算法性能及训练结果比较如表2所示：虽然DFNN网络结构复杂，但是对于经验数据的模拟全局映射更加贴合细化，标准均方根误差缩小了约15倍，避免了局部极小值等问题，另外，训练时间大大缩短，使同平台的在线学习成为可能。

3多色方案训练结果

根据以上算法，对于432组双色方案样例、1296组三色方案样例和2916组四色方案样例的数据分别进行训练，所获得的DFNN网络的结构和均方根误差如表3所示：

4应用实例

应用VisualC++平台开发出汽车的语义驱动色彩设计工具，验证了基于DFNN的语义驱动色彩智能设计方法。系统将汽车设计图库存入数据库，根据智能设计出的色彩方案查询最接近的已有实例，供设计师参考。

语义驱动色彩方案设计的输入空间中，即使两个非常接近的样本也不一定有相同的输出，而这个过程又是光滑连续的，因此，需要根据DFNN网络进行函数逼近，从而学习已有的案例。语义驱动的色彩设计具有一定的模糊性，为了更有效地提供设计思路，需要对用户的输入进行逐步的模糊变化，并根据语义空间中相邻的语义向量计算出对应的色彩方案以供参考。如图5为基于DFNN的语义驱动色彩智能设计原型系统进行的单色设计界面，图6为基于该语义向量及主色的四色设计。

结束语

色彩方案信息与语义高层信息之间具有复杂而光滑连续的映射关系，色彩方案样例具有多维小样本的特点，使用基于广义RBF函数的动态模糊神经网络进行学习，其模糊规则在学习过程中逐渐增长形成，所得到的模糊规则数并不会随输入数据量的增长而指数增长。论文将系统输入进行了分步模糊化处理，符合设计师设计色彩方案时的心理需求和“便捷”原则，能够达到一种定性输入定量输出的效果，从而加强了色彩设计的智能化程度。

论文从设计师和产品设计流程的角度，通过DFNN智能算法抽取、模拟色彩设计和判别的思维过程。尝试根据分析、抽取经验知识，将定性的判断过程进行量化处理，得到实际的、可直接使用的数值结果。然而由于相关的心理生理实验数据相对匮乏，并且简化了色彩、材质、形态等因素对心理的影响，所得结果还只能应用于某一类产品中。但是，通过实验平台的搭建、设备的完善、数据的精确化以及企业参与度的提高，DFNN在色彩语义、心理、舒适度等方面都将有较强的实用价值，并且可以应用于产品设计、环境设计、设计评价等方面。

另外，论文所提出的方法具有可在线学习的优点，利用网络资源动态搜索所需色彩案例供设计师参考，从而建立起基于网络的智能设计平台。

色彩设计论文范文第2篇

1.1校徽设计中色彩的运用的规律探究

在所统计的211工程学校中，校徽设计采用一种颜色的有77个，占统计总数的73.3%。这是一个相当高的比例。校徽设计中2种颜色运用的高校有13个，占所统计高校的12.3%。运用3种颜色的高校有9个，占所统计总数的0.8%。而运用四种颜色的高校只有4个，占所统计总数的0.4%。由此我们可以得出较为明确的一个结论：校徽设计中色彩的运用以单色为最多，色彩运用的数量与高校的数量呈反比，这是有一定的原因的。据统计显示，单色标志的优势是轮廓清晰、易于分辨、色彩饱和、明确有力，易于大量推广制作。单色标志具有较高的清晰度和鲜明度，可以突显其造型，并易于人们分辨和确认。在企业标志的色彩设计中要考虑满足将来在产品的推广阶段的不同要求以及与企业整体色调设计相统一等等，所以大部分企业都采用单色标志。此理论经常运用于企业标志的色彩设计中，而在高校的校徽色彩设计中同样可以用到。

1.2校徽设计色彩运用中不同色相所占的比例分析

校徽设计色彩的选择以运用蓝色者为最多，其次是红色、绿色、黑色、黄色、紫色、灰色和其他。这其中也是有规律可循的，色彩本身具有一定的心理感受作用，可以对人们心理产生不同的影响，同样的也可以反映和折射出这所学校的文化内涵。有人就大学生所喜欢的和不喜欢的色彩进行统计，研究结果显示大学生最喜欢的颜色是蓝色和绿色，其次为红色和白色。而大学生最不喜欢的颜色依次为黑色、灰色、黄色、紫色和红色。这是大学校徽颜色蓝色居多的原因之一。而对于一般人来说，由蓝色首先会联想到蓝天和大海，并由此联想到广阔、神秘、博大、深邃、宁静、自由、豁达等等。这也和校徽色彩采用最多的是蓝色不无关系。再者蓝色所代表的含义和想象与大学自由、宁静、深远的校园文化也十分契合，无怪乎大学校徽运用蓝色者最多。而运用频率仅次于蓝色的红色，可以令人想到太阳、花朵、国旗、鲜血等等，由此联想到热情、温暖、快乐、积极向上等等，都与大学生年轻、澎湃、有活力、热爱祖国的特质相符合。因此，红色仅次于蓝色成为校徽设计运用颜色第二的颜色。绿色位列第三。由绿色想到的是春天、草原、树木、草等，并由这些事物联想到自然、生命、和平、希望等。青年人是祖国的希望，大学生更是满具梦想和希望的青年。这些色彩的心理感受都无不和校徽的色彩运用具有一定的关系。

2校园网站主页色彩研究

2.1网站主题色与背景色的搭配关系初探

笔者经过统计104所211工程大学的校园网站主页色彩发现，主题色与背景色的搭配主要有5种组成，即白色与蓝色，白色与红色，白色与绿色，白色与黑色，白色与紫色。由于网站色彩较校徽色彩更多且复杂，所以在此只挑选了主要的色彩进行对比研究，即网站主页主题色与背景色。不难发现，网站主要色彩的运用以白色和蓝色以及白色与红色最多。由于白色是基础色，如果不考虑白色的话，网站色彩的运用和校徽色彩的运用相一致，即运用蓝色为最多，红色次之。其色彩的设计考虑除了与校徽色彩设计相同是因素外，网页色彩的设计还应当考虑的是色彩的视认性。白色与蓝色和白色与红色的搭配都是视认性较好的色彩搭配，有利于人们在浏览网页时较容易分辨出自己想要看的信息。

2.2网站主要色彩与校徽色彩的搭配关系

将所有211工程大学的校徽色彩与其校园网站色彩对比研究，得出以下结论。

（1）色彩一致。

校徽色彩与校园网站色彩一致的有102所大学，其中包括11所大学将其校徽色彩进行了处理过后与其网站色彩进行统一，即把网页上的校徽色彩处理成白色、黑色，或者与其网站主要色彩相同的颜色，这样使得网页色彩协调统一。

（2）色彩融合。

校徽色彩与校园网站主要色彩融合的有6所大学。其色彩的搭配有些仍然协调统一看起来赏心悦目，如蓝色和黑色的搭配。而有些色彩的搭配则毫无规律看起来有些杂乱的感觉如黄色绿色和蓝色的搭配，紫色和蓝色的搭配等。

（3）色彩对比。

校徽色彩与校园网站主要色彩是对比色的有3所大学，其颜色分别是红色和黄色、蓝色；绿色和深红；绿色、蓝色和深红。对比色彩的运用通常是为了醒目，只要处理好体量和面积的关系，对比色同样可以运用得很好，既突出醒目，又协调均匀。校徽占整个网页的面积通常很小，对比色的运用可以起到画龙点睛的作用，同样很好。

3世界名校的校徽色彩与学校网站主页色彩的关系分析

世界一流大学排名可谓年年不同，每年都有新变化。笔者采用的是福布斯中文网2013年世界大学排名的前20所大学。通过对其校徽色彩与校园网站主页色彩的对比研究发现，校徽色彩的组成和校园网站主页的素材组成以及分配完全一致的有18所大学，占总数90%。其余两所大学分别是剑桥大学和伦敦大学。其中剑桥大学的校徽色彩以红色和黄色为主，而其校园网站主页色彩则是蓝色为主，这样对比色的运用很好地起到了突出校徽的作用，进入网页首先看到剑桥大学的校徽，立即使人明白这是剑桥大学的网站主页。而伦敦大学的网站主页则没有显示伦敦大学的校徽，因此其校徽色彩和网站主页色彩的关系无从考究。

4总结

校徽是一所大学最直接形象的标识，而学校网站则是具体了解大学的文化内涵以及历史含蕴等等的重要方式。两者都是展现学校精神气质和综合实力的有效载体。其色彩运用的好坏直接关系到人们对大学文化的理解以及对大学形象的直接心理感受。本文通过对中国高校的代表——“211工程”大学的校徽色彩设计的及其与学校网站主页色彩关系的研究，包括借鉴世界一流大学的色彩设计，为以后中国高校的校徽标志以及校园网页的色彩设计提供参考和建议，为中国大学早日建设成为世界一流大学做出些许贡献。

色彩设计论文范文第3篇

植物的花色直接决定花境的色彩，与此同时，花境植物的枝叶颜色，特别是观叶植物叶片颜色的搭配显得尤为重要。宿根花卉作为花境的主要材料，是色彩丰富的一类植物。也可适当选用些一、二年生花卉及球根，使得花境在配色方面显得更加丰富多彩。为在花境的色彩设计中创造出特别的空间和景观效果，可以通过选用不同的花色来达到，因为花色的冷暖变化给人不同的心里感觉。在夏季选用蓝色和紫色这样冷色调的花作花境，给人带来平静甚至有凉爽之感；在秋冬季节，可以种植红色和黄色等暖色调的花卉，给人以热情和温暖。若要在安静地休息区设置花境，应该着重增加冷色系花的比重，如果要烘托出环境的热闹气氛，可以适当增加暖色系花卉的比重。花境色彩设计中主要有4种基本配色方法：多色设计、单色系设计、类似色设计、补色设计。设计中根据花境大小选择色彩数量，为避免在较小的花境上使用过多的色彩而产生杂乱感，所以，在设计中通常根据花境大小选择花卉色彩数量。在花境的色彩设计中需要注意的是，花境的色彩设计一定要考虑到每个季节时周围环境颜色的变化，要做到和谐。开花植物（花色）应散布在整个花境中，虽然可以避免某局部花色过于突出，否则会使花境整体效果偏差。

2实例分析

2.1苏州石湖公园简介苏州石湖公园，又名石湖风景区，是部级太湖风景名胜区，位于江苏省苏州市吴中区西南约4.5km处。春秋时期吴国贵族的祭祀、出游、打猎都在此，曾是吴、越2国争霸的古战场。因为地处江南田园山水风光美景，在两宋明清时期吸引了无数文人雅士慕名而来，并留下了宝贵的历史人文景观。公园总面积13.5km2，其中石湖面积3.6km2，贯穿整个景区，景区分为石湖、上方山、吴山、滨湖、七子山、钱家坞、上金湾7个景群，紧靠着吴城、越城、郊台、蠡岛等吴越古迹遗址。清高宗乾隆皇帝六下江南而六临石湖，赞曰：“佳丽江山到处同，惟有石湖乃称最”。

2.2石湖公园花境植物组成

2.3苏州石湖公园花境色彩设计解析苏州石湖公园利用大面积色块在草坪上营造花境，采用色彩纯度、明度较高的深红色、鲜橙色、黄色、亮紫色来穿插搭配，显得格外色彩斑斓、绚丽夺目，使人感受到通过别出心裁的设计，合理的植物品种配置，公园一年四季都绚丽夺目，充分体现立体感、层次感。精心的色彩设计后的花境通过“补、挪、改、增”等手法，结合周围的建筑与环境，配置了观赏性强的特色植物。使原本园林植物品种单一、形态一致、植物色调少的风景区焕然一新。春季，石湖公园采用郁金香和风信子大面积的种植，色彩艳丽，从视觉上给人一种震撼，给人置身于花海的感觉。旁边的风车更增添异国风情。后方坡地上种植的樱花和桃花淡淡的粉色与色彩斑斓的花海形成鲜明对比（图1）。整个花境绚丽夺目，明亮又艳丽，其中黄色和红色的郁金香最为显眼。园区一处单面花境（如图2），该花境与自然景观融为一体，采用单面花境的形式。总体呈现绿色，以红色的一串红和黄色的矮牵牛为点缀，增添了不少生机和活力。白色的小雏菊给人一种纯洁，安静的感觉。公园的花境（如图3）利用秋菊、非洲菊、野菊等菊科植物做主景，麦冬、矮牵牛等作为点缀，制造出一种特别的意境感觉。颜色使用大胆，色彩搭配以红色和黄色为主，红色的花境给人一种奔放、激情，让人忘记了生活的忙碌，全身心的享受现在。红色热闹、艳丽总能给人带来一种喜悦和吉祥的心理。黄色代表的是快乐和灿烂，它在给人带来春天气息的同时，还可以净化人的心灵。将植物在色彩的调解下合理搭配起来，营造出与众不同的花境景观。公园入口处的草坪花境（如图4左）由菊科植物组成，整个花境的造型为孔雀，采用黄色作为主体，代表了高贵和光明。以红色和紫色小作孔雀开屏的羽毛，其中，紫色代表优雅、神秘；红色代表喜庆、热忱。整体的色彩搭配既符合孔雀的气质高贵优雅，又显得形象且生动，引人驻足。公园中部的一处草坪花境（如图4右）主题色采用黄色，在光照下会给人以青春无极限的感觉，搭配深蓝色、鲜红色的花及绿叶作补色，色彩协调美观，给人清新自然的感觉。花境的中心搭配一处园林建筑小品———小木桥，让人顿感舒适、惬意。

3结语

在园林城市绿化应用中，花境是很好的一种植物造景表现方式，可以根据植物种类的不同展现各种季相美，应用范围十分广泛。但是，在我国，花境的色彩设计存在明显的单一性、重复性等不同之处。随着时代的发展，园林工作者开始逐步认识到花境的重要性。花境设计已经成为园林设计的重要组成部分。而色彩设计是其最重要的环节之一，色彩设计做好了，花境就成功了一半，我国的花境设计必将如花境的色彩一般缤纷地绽放。

色彩设计论文范文第4篇

关键词：室内设计家庭装修

一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。

二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。

三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

色彩包围出的好心情

作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的

个性风格。

色泽功能

色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。

色彩与空间感

基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。

色彩与人的情绪

色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。

墙壁用色

墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。

正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。

音乐与色彩的关系

声色迷离

如果黑暗是音乐的形体

朋友们约我谈音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外有趣，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也暗示着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》，有段文字触动了我：

“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来，我对色彩的好感逊于文字，对音乐的好感逊于色彩，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论，大都离不开对“通感”的阐释。

许多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来结构。

形式跃居为内容（而成为内容的形式将受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢？我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，色彩才能“直接”地作用于精神。这里，“像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来，音乐变成了雅各的天梯。

似乎是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式，都希望无限地接近音乐，这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的追求，远远不是寻个押韵、悦耳了，而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑，会让诗歌消弥于乐音之中，会让生活的脚掌脱离尘土，正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更愿意保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不寂寞荒凉？

攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡；而且我们应该这样设想：红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去，我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无，又分明存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时，我想就是康定斯基的蓝。

如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下滑。因为，对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I红，U绿，O蓝：元音，终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢？如果仅停留在寻找色彩的对应上，兰波的发现就会显得空洞而乏味，就像只找到通往家园的路径，而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到：“A，苍蝇身上的黑绒胸衣，围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。找到了尸，黑色才不会空虚，“A”才能有安稳的感觉――这里，我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆：如果没有繁复的生活经验，没有无意识的沉积，我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的论证中，我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词：

“灵魂里没有音乐的人，

不会为甜蜜和谐的乐声所感动，

他们为非作恶，使奸弄诈，

他们的灵魂象黑夜一样昏沉，

他们的情感与鬼域一样幽暗，

这种人是不可信任的，

听这音乐！

“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”，我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时，我忽然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句，那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你会感到，不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的胆怯，对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听到了黑暗中发出的声音：“这种人是不可信任的，听这音乐！”

音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为色彩，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我相信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。

色彩叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。

在此，我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中，作家描写死亡可以尽可能地使用想象力，极力去渲染其中真实的恐怖气氛，人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是，如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来，人们就会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的直接性，会导致生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出了一种样式，雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子，从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

今天，“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在，成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像――当然图像的外延远远要广于色彩――的争论过程中，音乐一直处于缺席状态，不知它欲当旁观者，还是当大法官。所以，当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时，无疑是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被发现。

色彩与视觉

颜色感觉要素

一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：

（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

色彩视觉的三要素

1.色相色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。

（l）有彩色系即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

（2）非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。

2.饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。

3.明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

视觉适应效果

视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

l.距离适应人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。

2.明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min，而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。

3.颜色适应这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

心理性视错

色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。

所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。

利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

2.同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。

一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，‘如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。

同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。

视觉观察特点

1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。

4.空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。

5.视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。

音色与颜色

就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。

（二）色彩音乐

色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。

十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。

1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如，他们都认为调性的色彩是明显的，而且提出了具体的见解：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、辉煌A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、暗（同上）#F大灰、绿湛蓝的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫红E大黑、沉闷铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现，随着升种调号的增多，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这恰巧符合两者自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他作过许多实验

十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派，人们不再去分析音乐（声音）与色彩（光线）的具体联系了，而着重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初，这种色彩音乐表演颇为流行，有许多音乐家与美术家，以及科学家进行这种形式的创作和表演，这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演，这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上，以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年，他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的，形状有如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置，它能放映出富有幻想性的彩色图象，有的如轻纱飘渺，有的如动物轮廓，这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏，使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的，从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，取得很大成功，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作，著名的如：亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴，它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐，他还著有《彩色光线-音乐》一书。弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》，1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯写了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并寄各种颜色以特定感情，如他认为：艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品联合表演，使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。随着科学技术的迅速发展，激光技术也应用到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐，由于激光具有与普通光线不同的视觉效果，而使色彩音乐又进入了新的领域。

色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进行一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！

色彩心理理论：色彩与听觉、嗅觉、味觉

人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激以后，都会诱发其他感觉系统的反应，这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

听觉：

神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力，从此陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是，在丧失感受色彩的能力的同时，他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（伴生现象）的画家，他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，因为可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”

艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力，也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在，它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力，也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里，最知名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A.Scriabin，1872－1915）。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表：

C调256次红色

升C调277次紫色

D调298次黄色

升D调319次森林的钢铁之光

E调341次珍珠白和月光的闪烁

F调362次暗红色

升F调383次水蓝色

G调405次偏玫瑰红的橙色

A调447次绿色

B调490次珍珠蓝

这首交响曲在演出时，“除了安排完整的交响乐团之外，还需要用到一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睐，并引为其绘画理论的根据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从色彩中“看到”声音：黄色具有一种特殊能力，可以愈“升”愈高，达到眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛（浅蓝色时）、大提琴（降得更低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

味觉：

饮食文化讲究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促进人们的食欲，有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物，就是为了使肉食看上去更加新鲜，引起人的食欲。

嗅觉：

色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，根据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。

色彩窥视心灵的颜色

依色彩喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。

第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？

最后选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

最后选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分，非常明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托，总是欣然接受。

最后选择茶色的人茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感，很容易被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于容易明白的事情，偶尔会用力过度，做无谓的深刻思考。

最后选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜好蓝色的女性，多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细，容易感伤，对人也十分敏感，一个人独处时，常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象，而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实，容易得到他人的好感。

最后选择紫色的人紫色，是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。面对知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平时内向又性情不定，旁人很难理解你真正的想法。此外，有时你也会大发雷霆，但决不至于歇斯底里。

最后选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人，个性积极，充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期，会又猛烈反弹的举动。尽管如此，碰到多少困难，都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

最后选择橘色的人橘色是不太讨人喜欢的颜色，特别是不受女性欢迎。可是，喜欢橘色的人却具有出众的社交性格，可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处，不喜欢独处。喜欢上别人时，通常以朋友的身份爱慕对方，而不会以大胆热情示人。另外，这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生拥有永不熄灭的情趣。

最后选择白色的人白色象征单纯，代表神、理想。偏爱白色的人大多不会将自己的感情清楚地流露在外。看待事物不会单取外表的光辉璀璨，会进一步探索内在的本质。你的存在决不是光芒万丈，因为你本身便不爱好表现，其实你拥有不少突出的优点。你的个性实在，做事努力认真，责任感强，所以深受他人信赖，常有人请教你各种事情。

色彩设计论文范文第5篇

(一)物理状态的色彩

在现实生活中，人们通过色彩的观察可以将其与具体的事物联系起来。所以人们观察到的不只是色彩本身，还有统一起来的光和物体。在室内设计的过程中，色彩能呈现出较为明显的物理状态，例如远近，大小等。同时色彩的还能表现居住者的性格，如居住者选用的色彩为暖色调，就可以看出此人性格开朗，热情。反之使用冷色，则居住者性格较为内向，稳重。与此同时，不同的色彩带给人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷调则使人平静。所以应用色彩时，背光的房间由于不接触阳光，所以应尽量采用暖色调，而向阳的房间则选用冷色调，可以使人感觉凉爽。此外，装修房间时，并避免或少用黑色，黑色看久了会使人产生乏味且郁闷的感觉，且其有较强的分散注意力效果。

(二)色彩会对人的生理以及心理造成一定的影响

一般，心理因素以及知觉活动都会对心理性视差产出一定的影响，色彩视觉就是对色彩感应错误的一种表现，使一种心理性视错。

1、对同时对比进行分析

将两种不同的颜色同时放在一起时，就会突显出对方的颜色。也就是说，当红色和绿色在一起放置时，就会使红色更加突出，绿色也会更加显眼。此种现象就是色彩同时对比现象。在固定的对比条件下，绿色在人的视觉下，也会感觉发蓝，当灰色与橙色放置在一起时，当会感觉到蓝色，当灰色与蓝色放置在一起时，就会稍显褐色。这就说明，当两者色彩同时产生作用时，就会产生对比效果。相邻的色彩会使原物质的属性随之更改，呈现出不同的色彩效果。

2、对连续对比进行分析

因视觉效果影响，物体在运动中，就会因颜色的强烈对比产生刺激感，出现视觉残像，也就是当人长久的注视红色时，再看周围，都会有发绿的感觉，这就是连续对比产生的错觉。

二、色彩对于人情绪的影响

暖色分为红、黄和橙色，暖色可以让人心情舒畅和兴奋。在暖色中红色可以加速心律跳动，但是长时间接触红色时，会感觉到焦躁和疲劳，更甚者会导致出现筋疲力竭的状态，所以在室内设计时不应过多的应用红色，特别是在卧室中，以免出现疲劳。在暖色中黄色是最为显眼的颜色，它可以使人产生喜悦感，对逻辑思维的提高也有较大的帮助。在古代权贵较高的人多以金黄色为主要颜色来制作服饰，但是金黄色的过量使用会使人产生不稳定感，导致行为较为任意，所以在室内设计时应将黄色尽量与其他色彩搭配使用。橙色能够使人增强活力和食欲，利于钙的吸收，因此橙色比较适合用于餐厅的设计中。但也应适量的使用，过量的使用会使人兴奋，产生不良情绪。在冷色中有青、绿和灰色，其色彩清静感较强，略带几丝忧郁。绿色更富有生机感，能使人切实的感受到青春和健康以及永恒，有助于帮助消化和保持镇静，对于压力过大者和身心感到疲惫的人能够使其保持良好的心态和消除疲劳。蓝色能够舒缓紧张的情绪，使人使人想到大海、蓝天等较为广阔、深沉的环境，能够有效调节体内的平衡，使人保持平静的心态，所以在设计室内时应多关注此种特性。

三、结语

在实际生活中，每个人所处的环境不同，也就造就了每个人不同的性格，对于色彩的认识也各不相同，色彩在一定程度上，能够使人的情感得到表达。在对室内的设计中，表现也较为明显，将同样的卧室粉刷为两种截然不同的颜色，创作的空间性格也会随之改变，色彩表现出了相当的重要性。而室内设计中，最为重要的因素也就是色彩，将色彩充分的应用于室内装饰设计中，就能够设计出个性较强，且赏心悦目的房间，从而使家人之间的感情能够更加和谐，使人民的精神需要得到满足。

色彩设计论文范文第6篇

考虑到现实中具体色彩设计的困难性与复杂性，这里将为青少年建立色彩设计概念模型体系，即将青少年现实世界中的所有生活学习用品及环境色彩设计相关因素抽象成信息世界中的九大色彩风格的设计定位，通过转化研究九大色彩风格各自色彩属性定位、设计原则定位、设计方法定位，明确青少年色彩设计概念模型。当色彩设计人员为青少年某类用品，包括青少年服装色彩、产品色彩、包装色彩及环境色彩等，进行色彩设计时，只需根据其生理心理特征，结合该产品特性，直接从已建立好的色彩设计概念模型中选择相应风格，即可找到对应的色彩搭配方法。其九大色彩风格分别为浪漫、成熟、高贵、自然、洁净、自由、现代、豪华和古典。全局与局部概念模型见图1-2。

2局部概念模型研究

九大色彩风格各具明显特征，分别通过色相、明度、纯度范围的有效定位，确定满足风格特征的调和配色原则及色彩设计方法。2.1浪漫风格浪漫风格的设计原则为类似性原则和熟悉性原则。色彩定位为中性色、高明度、中低纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vp＼pl＼lg的组合，浪漫风格色彩定位见图3[3]。其设计方法：同一色相配色（6·gY-vp）×（6·gY-pl）；邻近色相配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；类似色相配色（6·gY-vp）×（8·LG-vp）；同一色调配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；类似色调配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）；高明×高明配色（6·gY-vp）×（8·LG-pl）；低纯×低纯配色（6·gY-vp）×（8·LG-lg）；低纯×中纯配色（6·gY-vp）×（7·YG-pl）；中纯×中纯配色（6·gY-pl）×（7·YG-pl）；色相渐变（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（8·LG-vp）；反复配色（6·gY-vp）×（7·YG-vp）×（6·gY-vp）×（7·YG-vp）；自然配色（6·gY-vp）×（7·YG-lg）。2.2成熟风格成熟风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[4]。色彩定位为中性色、中低明度、中高纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为mo＼dp＼st的组合，例如7·YG-mo＼8·LG-dp＼14·UV-st等色彩。其设计方法：同一色相配色（7·YG-st）×（7·YG-dp）；邻近色相配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；类似色相配色（6·gY-st）×（8·LG-dp）；同一色调配色（7·YG-st）×（13·U-st）；类似色调配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中明×中明配色（7·YG-st）×（7·YG-mo）；高纯×高纯配色（7·YG-st）×（6·gY-st）；高纯×中纯配色（7·YG-st）×（6·gY-dp）；中纯×中纯配色（7·YG-dp）×（7·YG-mo）；色相渐变（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；反复配色（7·YG-mo）×（8·LG-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）；自然配色（7·YG-st）×（8·LG-dp）。2.3高贵风格高贵风格设计原则为类似性原则[5]。色彩定位为中性色、中高明度、中低纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vp＼pl＼lg＼sf的组合，例如7·YG-lg＼13·U-sf＼14·UV-vp等色彩。其设计方法：同一色相配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；邻近色相配色（8·LG-sf）×（7·YG-sf）；类似色相配色（8·LG-sf）×（6·gY-sf）；同一色调配色（8·LG-sf）×（13·U-sf）；类似色调配色（8·LG-sf）×（8·LG-lg）；高明×高明配色（8·LG-pl）×（14·UV-vp）；中明×中明配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；高明×中明配色（8·LG-pl）×（13·U-sf）；低纯×低纯配色（8·LG-lg）×（7·YG-vp）；低纯×中纯配色（8·LG-lg）×（13·U-sf）；中纯×中纯配色（8·LG-sf）×（14·UV-pl）。2.4自然风格自然风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[6]。色彩定位为中性色、中明度、中纯度，即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为sf＼dl＼mo的组合，例如6·gY-sf＼13·U-mo＼14·UV-mo等色彩。其设计方法：同一色相配色（13·U-dl）×（13·U-mo）；邻近色相配色（13·U-dl）×（14·UV-dl）；类似色相配色（6·gY-dl）×（8·LG-dl）；同一色调配色（13·U-dl）×（8·LG-dl）；类似色调配色（13·U-dl）×（14·UV-mo）；中明×中明配色（13·U-dl）×（8·LG-mo）；中纯×中纯配色（13·U-dl）×（7·YG-sf）；色相渐变（6·gY-mo）×（7·YG-mo）×（8·LG-mo）。2.5洁净风格洁净风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[7]。色彩定位为冷色、高明度、中低纯度。即色相为9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为vp＼pl的组合，例如9·G-vp＼11·B-pl＼12·UB-vp等色彩。其设计方法：同一色相配色（9·G-pl）×（9·G-vp）；邻近色相配色（9·G-pl）×（10·BG-vp）；类似色相配色（9·G-pl）×（11·B-vp）；同一色调配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；类似色调配色（9·G-pl）×（12·UB-vp）；高明×高明配色（10·BG-vp）×（12·UB-pl）；低纯×低纯配色（10·BG-vp）×（11·B-vp）；中纯×中纯配色（9·G-pl）×（10·BG-pl）；低纯×中纯配色（9·G-vp）×（11·B-pl）；色相渐变（9·G-pl）×（10·BG-pl）×（11·B-pl）；自然配色（9·G-vp）×（10·BG-pl）；反复配色（9·G-vp）×（11·B-pl）×（9·G-vp）×（11·B-pl）。2.6自由风格自由风格设计原则为类似性原则、秩序性原则、熟悉性原则、明了性原则[8]。色彩定位为暖冷色、中高明度、中高纯度，即色相为1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR＼9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为lt＼br＼vv＼mo的组合，例如9·G-vv＼11·B-mo＼1·R-br等色彩。其设计方法：同一色相配色（1·R-vv）×（1·R-br）；邻近色相配色（1·R-vv）×（2·O-mo）；类似色相配色（1·R-vv）×（3·O-mo）；同一色调配色（1·R-vv）×（3·O-vv）；类似色调配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中明×中明配色（1·R-br）×（2·O-mo）；高纯×高纯配色（1·R-vv）×（3·O-br）；中纯×中纯配色（2·O-mo）×（3·O-lt）；高纯×中纯配色（1·R-vv）×（5·Y-mo）；色相渐变（3·O-vv）×（4·OY-vv）×（5·Y-vv）；色调渐变（3·O-vv）×（3·O-br）×（3·O-lt）；色相/色调渐变（3·O-vv）×（4·OY-br）×（5·Y-lt）；强调配色/色相对比配色（1·R-lt）×（9·G-vv）×（2·O-lt）；自然配色（4·OY-lt）×（3·O-br）；人工配色（4·OY-br）×（3·O-lt）；分离配色（1·R-vv）×（12·UB-lt）×（2·O-vv）。2.7现代风格现代风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[9]。色彩定位为冷色、中低明度、中高纯度，即色相为9·G＼10·BG＼11·B＼12·UB与色调为mo＼vv＼st＼dp的组合，例如9·G-vv＼11·B-vv＼12·UB-dp等色彩。其设计方法：同一色相配色（10·BG-st）×（10·BG-mo）；邻近色相配色（10·BG-st）×（11·B-dp）；类似色相配色（10·BG-st）×（12·UB-mo）；同一色调配色（10·BG-st）×（11·B-st）；类似色调配色（10·BG-st）×（12·UB-vv）；中明×中明配色（10·BG-st）×（9·G-vv）；中纯×中纯配色（10·BG-mo）×（9·G-dp）；高纯×高纯配色（10·BG-s）t×（12·UB-vv）；高纯×中纯配色（12·UB-vv）×（10·BG-mo）；色相渐变（10·BG-st）×（11·B-st）×（12·UB-st）；色调渐变（10·BG-vv）×（10·BG-st）×（10·BG-dp）；色相/色调渐变（10·BG-vv）×（11·B-st）×（12·UB-dp）；反复配色（10·BG-st）×（11·B-st）×（10·BG-st）×（11·B-st）；自然配色（9·G-vv）×（10·BG-dp）；人工配色（9·G-dp）×（10·BG-vv）。2.8豪华风格豪华风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则[10]。色彩定位为暖冷色、中低明度、中低纯度。即色相为1·R＼2·OR＼3·O＼4·OY＼5·Y＼15·V＼16·VR与色调为dl＼dg＼vd＼dk的组合，例如1·R-dl＼4·OY-dg＼15·V-dk等色彩。其设计方法：同一色相配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；邻近色相配色（15·V-vd）×（16·VR-dl）；类似色相配色（1·RV-vd）×（3·O-vd）；同一色调配色（15·V-vd）×（15·V-dl）；类似色调配色（15·V-vd）×（15·V-dk）；中明×中明配色（15·V-dg）×（16·VR-dl）；低明×低明配色（16·VR-vd）×（16·VR-dk）；中明×低明配色（16·VR-vd）×（15·V-dl）；中纯×中纯配色（16·VR-dk）×（15·V-dl）；低纯×低纯配色（16·VR-vd）×（15·V-dg）；低纯×中纯配色（16·VR-vd）×（15·V-dk）；自然配色（4·OY-dl）×（3·O-vd）。2.9古典风格古典风格设计原则为类似性原则、熟悉性原则。色彩定位为中性色、低明度、中低纯度。即色相为6·gY＼7·YG＼8·LG＼13·U＼14·UV与色调为vd＼dk＼dg的组合，例如6·gY-vd＼13·U-vd＼14·UV-dg等色彩。其设计方法：同一色相配色（14·UV-dk）×（14·UV-dg）；邻近色相配色（14·UV-dk）×（13·U-dg）；类似色相配色（6·gY-dk）×（8·LG-dg）；同一色调配色（14·UV-dk）×（13·U-dk）；类似色调配色（14·UV-dk）×（13·U-vd）；低明×低明配色（14·UV-dk）×（8·LG-vd）；低纯×低纯配色（14·UV-dg）×（13·U-vd）；自然配色（6·gY-dg）×（7·YG-vd）。

3设计应用

根据色彩设计概念模型，当企业为青少年设计电子产品包装色彩时，首先可以基于该全局概念模型，通过市场调研，分析定位出其属于色彩九大风格当中的现代风格、自由风格、豪华风格。之后根据定位风格特征，直接对应找到局部概念模型中的相关色彩属性、设计原则和设计方法，具体如自由风格局部概念模型，构图主色调选择中高明度、中高纯度的暖色，如2·OR-br与5·Y-vv，配色应用类似性原则与熟悉性原则，设计方法直接应用其中的类似色相、类似色调配色方法（2·OR-br）×（5·Y-vv），简单便捷，又有依可循，这样搭配出更为理想的、调和的适合于该受众人群审美心理特征的色彩风格，从而体现并肯定了该模型的便捷性与科学性，色彩设计效果见图4。

4结语

通过青春期色彩审美心理构建途径分析，研究并建立了青少年用品及环境色彩设计概念模型，针对局部概念模型的九大风格：浪漫风格、成熟风格、高贵风格、自然风格、洁净风格、自由风格、现代风格、豪华风格与古典风格，每种风格又研究总结出各自在CCS色彩体系中的色彩属性、配色原则、设计方法等定位，而这些定位方法完全遵从于我国CCS色彩色相环结构、色彩搭配原则等学术理论基础，因此而建立了更为科学、理性、便捷、有效地信息化设计通道即色彩设计全局与局部概念模型，为进一步将概念模型应用于现实中具体分类色彩设计实践的青少年服装、产品、包装、环境色彩设计提供理论指导。

色彩设计论文范文第7篇

幼儿生活空间是幼儿园的主体。这其中包括了由活动室、卫生间等组成的各活动单元;由门厅、楼梯、走廊等组成的交通空间;由活动区、美术室、图书区域、娱乐空间等等组成的活动空间;以及由会议室、保健室等组成的具有功能性的服务空间。这些空间中的界面和家具的色彩等都是幼儿园空间色彩设计的重要组成部分。

2影响幼儿的色彩因素

一位心理学家做过这样一个实验，三年的时间里他观察了室内环境的色彩对幼儿智商等的影响。他在研究中把一些房间的墙壁刷成了各式各样的色彩，而这些房间的特点就是天花板比较低，然后让孩子在这些不同的环境中娱乐和学习。研究的结果是:在蓝色、橙色、黄色等这些颜色漂亮的房间里面的孩子，他们输出的智力就比平常时高出十二点之多;而在黑色、白色、赭石色等这些颜色难看的房间里面的孩子，他们输出的智力普遍要比平常低一点。这位心理学家还发现，在漂亮颜色的房间中玩耍的孩子会更有创造性、更机智敏捷;在难看颜色房间中的孩子反而会变得迟钝。这些研究表明了颜色的不同会使孩子有不同的反应和影响，亮丽的色彩会对孩子的身心都有好处。一位国外著名儿童心理学家针对四岁～七岁的孩子进行色彩心理研究，他是这样认为的:“在幼儿对颜色的感觉上，世纪色彩和图画色彩这两种是没有联系的。不论是蓝色、黄色或红色等都是取决于儿童的兴趣。”一般学龄前的儿童对颜色的冷暖有了一定的辨别能力，并且随着年龄的增长对色彩的喜爱从一开始的鲜艳、有强烈对比逐渐变成了喜爱柔和的色彩。幼儿成长的过程中，对色彩轻重的感知也越来越准。幼儿对色彩有相对好的搭配感觉和感情，他们会在不断的成长过程中把自己的情感发展成定向状态，并在学龄晚期开始成熟。儿童对色彩的感知取决于色彩是如何刺激他们的，这也决定了儿童对色彩的喜爱偏好。根据经验来说，儿童在长大成人的过程中想象力逐渐丰富，生理反射逐渐减弱直至平稳，随之取代的是性格变化、民族文化、社会因素等，最终至成年后对色彩有不同的偏好。

3幼儿园室内的色彩构成

3．1幼儿的研习空间

幼儿园中的最核心区就是幼儿的研习区，设计师的首要任务就是为幼儿量身打造一个合适的学习环境。首先儿童的学习空间应该足够宽敞，避免拥挤感。幼儿园的授课形式都是小班授课，那么教室空间就不会很大，所以要用色彩来解决教室的空间感的问题，让儿童不会感觉狭窄、压抑。一般来讲，我们会把色彩分为前进色和后退色，那么暖色属于前者而冷色则属于后者，同理高明度的色彩也属于前者;反之低明度的色彩属于后者的范畴。同时我们还会把色彩分为收缩和膨胀之感，高明度的色彩有膨胀感，而低明度的色彩有收缩感。其次，这个空间应避免强刺激的颜色，如果颜色刺激过强就会使儿童的注意力不集中，对儿童的视力也会有一定的影响。最后，儿童的研习区应该是给孩子愉快的感觉。上面我们提到过，丰富多彩的颜色能够刺激幼儿的感知，使其血压上升、心跳加快并且能够刺激幼儿的求知欲望;反之晦暗的颜色则会使幼儿血压下降、心跳减慢并且活力不足。综上，幼儿园的学习区的色彩应采用刺激性小使人感觉稳定的颜色，不宜采用蓝色或蓝绿色的淡中间色调。学习区域可小面积采用如蓝色与黄色、绿色与红色这种对比关系的色彩，这有助于儿童的学习效果。但是需要注意的是其配色和色调都不要过于强烈和鲜艳，否则会影响儿童的注意力。儿童年龄的增长也会影响他们的自主学习能力，所以儿童的研习区可以运用蓝色或绿色。总而言之，幼儿园的研习区的色彩搭配原则是可消除儿童的疲劳感并且使儿童感到舒适的配色原则。

3．2幼儿的活动空间

幼儿园里另外一个重要的区域就是儿童的活动区。国外学者研究表明，游戏能提高儿童的学习能力、儿童的智力水平，并且创造性都会得到一定的增强。虽然幼儿的成长过程中大部分时间是进行学习，但是娱乐也是学习知识的一种独特的方式。幼儿园应该考虑到游戏的重要性，提供一个能激发儿童丰富想象力、创造力并且自由快乐的空间。这就需要设计者运用色彩的冷暖和明度去塑造这种愉快的场合。比如红色和橙色可以引起人的兴奋感，这就被称为“兴奋色”，而相反的例如蓝色和蓝绿色等被称为“沉静色”，其中蓝色是最为沉静的。那么不属于前两者的颜色统称为“中性色”，比如绿色和紫色等。设计师应以暖色调为主，红粉色系为最佳，因为幼儿园需要为儿童营造出快乐活泼的感觉。但是绿色不可作为主色，大面积的绿色会使儿童感觉生理机能减慢。不过，可以小面积的使用绿色，与红色进行对比，使色彩的刺激性加强，比如在红粉色调上使用绿色的窗帘，会有不错的效果。而在幼儿园中不同的年龄段的活动室的颜色也应有不同的针对性。小班的活动室颜色应暖一些，因为小孩子的活动时间相对较长，应给以活泼的感觉;而大班的活动室颜色则应相对冷一些，以沉静为主。以下有两种方案:一个是小班的案例，我们在墙面上可以使用红粉色搭配绿色系列的地板，再使用暖色的玩具增强对儿童的吸引力;另外一个是以大班为主，运用冷色调的墙面和桌椅再搭配暖色的窗帘，使儿童感觉既沉着冷静又不失健康和愉悦感。

3．3幼儿的休息空间

幼儿园的休息区也是很重要的。儿童需要安静放松的气氛来休息，并且要让儿童有安全感，这样会有利于睡眠。而使用暗色调的颜色会有助于儿童的睡眠质量，因为暗色能够减慢幼儿的心跳并且降低血压，使儿童快速入睡。有这样两组试验，针对不同配色的休息室对儿童的影响:第一组实验使用浅绿色的墙壁和天花板、暗红色的窗帘、淡蓝色的床。结论是大部分孩子都很快进入了梦乡，只有10%的孩子不易入睡;而第二组实验把墙壁和天花板刷成白色，窗帘和小床使用淡色系。结论是这些孩子中只有60%入睡的很快。综上所述，暗色系有利于儿童较好的快速入睡。

3．4幼儿的交往空间

幼儿园的交往空间是帮助孩子们协调人与人直接关系的地方。交往是社会和谐稳定的基础，也是社会发展稳定的纽带，所以幼儿园的交往空间对儿童的性格方面的成长方向就有了很大的影响。儿童在幼儿园的交往空间中可以学会如何与其他人相处，在集体的磨练中可以培养友爱和尊重。幼儿在幼儿园这个大家庭里面通过与其他小朋友们的相处，慢慢的建立起与之和谐相处的生活态度，从而可以培养幼儿的习惯和对社会的责任。温暖亲切的颜色最适合这一区域的设计，儿童感受到温暖亲切的气氛时，才会更乐于置身其中。因此，设计师在设计的过程中可以利用色彩的变化来改变环境温度的感觉，在色环中，红橙黄为暖色，蓝绿为冷色，明度越高越有清凉的感觉，反之明度越低就会有温暖的感觉。所以，我们应用明度低饱和度高的颜色装扮儿童的交往空间。总而言之，在发展幼儿的人际关系和形成方面，幼儿园的交往空间是一个重要区域，温暖的颜色可以对儿童有潜移默化的影响。

3．5幼儿的室外空间

幼儿园的室外空间是幼儿园的整体门面，应选用饱和度高、明度高、强对比的颜色。室外环境是幼儿园的主体，应用稳定的颜色，使内外和谐统一。这会更加突出中心，使视觉平衡避免了杂乱无章。小面积的使用色彩的高饱和度并且搭配冷色，从而形成对比可以达到视觉平衡。而用互补的颜色时则需要减少一个色彩的使用面积，这样才能有效的达到视觉平衡。现在很多幼儿园都以粉蓝色搭配作为外立面的配色，因为粉色和蓝色搭配能够在心理上给人一种甜甜的感觉。但是过分使用这种色彩搭配则会适得其反，比如幼儿园的楼体、栏杆、门窗等都使用同样的色彩搭配，就会过分的甜腻，使儿童产生逆反心理。幼儿园的主楼体最好以明亮的淡黄色为主，再搭配红色的屋顶或者在绿地上放一个红色的小屋，这样更加充满了浪漫温馨的感觉。幼儿园的室外娱乐设施对色彩的选择也要注意，室外的活动器材首选的是高明度的暖色调，比如滑梯、攀登架等，小孩子很少会去选择冷色调的游戏器械，如蓝色或紫色;如果是幼儿园的游泳类设施的话，在其色彩上不但要使用高明度还要用暖色作为主调。有这样一个实验:准备红蓝两色的积木，根据颜色分摊成两堆，然后让孩子们分别去选择自己喜欢的颜色，结果是有95%的孩子选择了红色的积木。这个实验向我们表明了儿童对暖色调的喜爱。而随后的跟踪调查表明，喜欢红色的孩子家庭和睦并且身心健康，而喜欢蓝色的孩子则状态不乐观，不但体质不好而且情绪上也容易不高兴。综上所述，幼儿园的外部环境应尽量避免大面积的深蓝色等冷色调，尽量以大面积的暖色调为主，与之互补。

4结语

本文从幼儿园的构成入手，结合色彩的分析对幼儿园的不同区域的配色对幼儿的影响进行了初步的探索。基于不同年龄幼儿的心理状况，研究了幼儿园不同功能区的色彩功能和其对幼儿的心理影响，进而总结出幼儿园色彩设计的方法和原则。总而言之，幼儿园的色彩设计是幼儿园最重要的因素之一，设计师应当从儿童的身心出发，运用独特的视角去设计，使得孩子们在一个健康快乐色彩斑斓的环境中茁壮成长。

色彩设计论文范文第8篇

一、正确把握室内色彩设计的基本要求

在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。

影响因素还包括“居住者”的因素。如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好。再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。

另外，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

二、准确理解室内色彩的设计方法

要理解色彩的协调问题。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。

要注意室内色彩构图。色彩在室内构图中发挥诸多特别的作用，诸如，可以引起人注意或隐藏的目的；可以物体产生收缩膨胀的感觉；可以虚构室内空间形式，打破原有空间格局；还可以使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。

在室内色彩中要有主次关系，主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

三、全面统筹家庭室内色彩的分析

1、卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅宁静的色彩。

2、客厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛，使整个房间的整体感更强。

3、餐厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所，也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择暖色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4、厨房的色彩。厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5、书房的色彩。书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。局部的色彩建议选择成熟稳重的色彩。有传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。

6、卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。

色彩设计论文范文第9篇

色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性

1.色彩的视觉特性

一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性

不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击

1.冷暖色的运用

通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。

2.明暗度的运用

明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。

3.纯度的运用

纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。

四、结语

在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。

色彩设计论文范文第10篇

色彩能调动人的情绪，唤起顾客在情感上的共鸣。产品中的色彩运用要根据产品特征和目标受众的心理情感特征，以及产品主题需要表达的情感来制定广告策略，进行广告色彩设计。如麦当劳的金黄色“双拱门”标识家喻户晓，只要有金黄色双拱门的标识，不管身在何处，人们都会联想到美味的汉堡、香脆的薯条、麻辣的鸡翅等，还有那位喜欢搞怪的麦当劳叔叔。正是由于以金黄色为品牌标志性颜色的色彩营销形象，消费者的亲切感油然而生，除了麦当劳的黄色标识设计，“柯达”“7天连锁酒店”等品牌形象色彩识别和体验系统，也都成功地在消费者的心中留下了深刻的印象。

2审美因素

在产品广告创意中，丰富的色彩表现方式引导着顾客的审美能力和鉴赏能力。在品牌竞争激烈的今天，顾客从追求物质生活的丰富转向关注精神生活的满足。因此，产品的广告信息要具有艺术性和娱乐性才能满足顾客的精神需要，只有那些诉诸强烈艺术感染力的品牌广告创意才能激发消费者的共鸣，使顾客在获得信息的时候得到美的感受。正如“海飞丝”的包装采用蓝色，给人清新凉爽的感觉；“飘柔”的包装用浅绿色、浅紫色，赋予产品柔顺飘逸的感觉；“伊卡璐”的包装多采用明亮桔、明亮紫，给人青春的感觉。

3真实性因素

在众多品牌面前，消费者往往借助外包装来确认自己的购买风险，特别是饮料、食品和药品的视觉化要素设计，比如文字、图片等，其中色彩设计是区别品牌真实性和可信性的一个关键因素，如带着露珠的芒果，可以运用在芒果汁饮料中，给人很新鲜的感觉；漂浮着晶莹冰块的饮料，给人很凉爽的感觉；再如电子产品多用浅而沉静的色调，突出了产品的轻巧性和精密性，重工业机器则用沉重的色调，突出了产品的稳定性。由此看来，产品广告创意中色彩的应用，可以还原产品本来的面目，以丰富、细腻、形象化的色彩吸引顾客的注意，强化和延伸产品品牌的形象感。通过色彩的运用反映产品的真实性，建立顾客与产品品牌的信任度，达到良好的促销作用。

4环境性原则

广告的色彩创意不能脱离时代、国家、民族和地域的要求，不同年龄、性别、信仰、文化层次的顾客对色彩的感受也不同，因此，广告色彩的选择要考虑这些问题，否则极有可能导致设计的失败。比如伊拉克禁用橄榄绿，因为橄榄绿是伊拉克的国旗色；在我国，红色被视为吉祥的颜色，但在英国被视为低劣的颜色；黄色在我国代表高贵和神圣，在伊斯兰地区黄色则代表死亡，等等。

5结语

在色彩运用时，这几个关键点是相辅相成的。抓住产品的功能特点，才能对客观产品有较高的设计把握，比如色彩对顾客的心理作用、不同地域的消费偏好等，只有把握这些原则融入到广告创意当中，才能取得较好的经营和宣传效果。色彩的创意是广告设计的关键因素，是设计工作中的要点，它是品牌推广的重要组成部分。