美术学论文范文

美术学论文范文第1篇

美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说美术课轻松，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在得出一些启示。

一、在课堂教学中的具体操作

（一）师生一起来制定个性化教学的目标

根据大纲要求和教材的特点，我具体从课堂教学中入手，和学生一起制定了教学弹性目标，具体分为三层：

普通性目标、提高性目标、发展性目标。

普通性目标：增加对周围环境的审美认识；在纸、卡纸上，用几种方法，如铅笔、水彩笔、粉笔进行绘画练习；利用绘画、拼贴、组合进行艺术实践。

提高性目标：欣赏美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，学生能进一步体验周围生活和大自然的美感。

发展性目标：学生能初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。这三个目标适合全体学生，哪一个目标则由学生自主选择，但基础目标必须全体完成。

（二）确定了个性化教学的内容

坚持学生自主选择与教师引领相结合的原则。我在实践的课堂教学中概括出了个性化教学的思路：营造一种积极的，崇尚不同的心理态势（作业赏析，优秀或失败作品评价）——激发学生对学生内容的审美关注，并展开和挖掘自己的个人感受（各种感受想法的交流、启发、强化）——选择自己喜爱的形式加以表现（有个人意味和痕迹形式的表现）——个性倾向明显的课堂作业。

（三）运用了个性化的教学方法

在美术课堂教学中，教师的指导方法和学生的自主探究互相结合。在美术课堂教学中，教师根据学习内容的不同，提供了不同的指导，一方面创造一定的学习条件，运用了个性化的教学方法，另一方面允许学生在课堂上选择适合自我学习习惯的学习方法，如蜡笔画和手工制作的学习方法就不同，教师进行了不同的指导，而学生也有自我的选择，可以自我探索学习、同学相互讨论学习、请教老师讲解后学习和请教同学示范后学习等等方式。

（四）开展了对美术作业的个性化评价

个性化教学的评价，从本质上说应有利于促进学生个性的发展，因此，我着力做了以下两方面的工作：

（1）评价标准的制定。

以尊重学生自己的学习个性和可持续发展为出发点，不同的学生作品有不同的标准，不强求统一。但考虑到国家课程标准的严肃性和学生发展过程中的人格平等性，我在广泛征求专家、教师、家长、学生意见的基础上，分三个维度（国家规定的知识技能、学习过程的方法与策略、个体获得的情感与价值观），两个层面（参与程度、努力程度）制定了基础性标准与发展性标准，强调以学生自我为评价主体，同伴、家长、教师的评价为学生的自我评价服务。

（2）评价方式的展开。

1采用“自我参照”标准，引导学生进行“自我差异评价”。我从学生作品（常规与创新）方面对学生作品过程性自我差异评价，让学生能善于发现自己进步。

2采用“他人参照”标准，引导学生正确评价他人作品。在自我评价的基础上，我还十分注重他人评价的运用，以便增强评价的合理性和科学性。

二、探索后取得的课堂教学成效

在课堂教学中，在有关专家的关心指导下，经过我和学生的共同努力，课堂教学取得了良好的效果，主要表现在：

1.美术课堂中小学生可持续发展能力增强。为了了解学生在美术课堂中个性化教学的发展状况，从学习需求、自主设计、自主评价三个方面对、学生进行自然状态下的调查，结果如下：学生在学习需求、自主设计、自主评价三个方面呈现出良好的发展态势。

2、对学生健康个性养成具有良性的影响。我深刻感受到：课堂的美术个性化教学是对学生进行美术教育、思想教育和情感教育的一个有益的切入口。它帮助了学生认识自身的个性、认识自己的美术学习的特点，有利于学生认识自我；培养了学生的创新精神和创新意识；学生的人文素质也得到了不同程度地提升。

3、营造了民主和谐的师生关系、生生关系。在课堂中把“主人”的地位归还给学生，让学生成为课堂的主体，学生在学习中学会了自主，也唤醒了学生的自主意识，培养了学生的自主能力。

4、创设了个性化的学习场所。根据教学内容的需要我给学生提供了不同的学习场所，让学生通过不同的学习环境激发了学生的创作激情。

兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。

美术学论文范文第2篇

1.1美术思维构成要素———人文意识的应用

美术这门学科的本质性质便是其人文性，从美术学科的人文性，我们应该意识到美术教学不应该只是教授美术课程的中有关绘画技巧、色彩处理、造型处理的问题，同时还应该要注意与文化的结合，因为美术本身也是一种文化。因此，在美术教学中，应该要注意美术思维中重要的构成因素———人文意识的应用。要强化学生的人文意识，必须要让学生了解美术作为一门艺术的文化特征，使学生能够在学习美术这门学科的过程中，了解美术作品背后的丰富的人文知识以及人文精神，教师在教学的过程中，要抓住适当的时机引导学生以美术的思维来提升对美术作品丰富的人文内涵的理解，让学生的人文意识能够得到进一步的提升。新课程标准美术教育的理念是要使得学生“了解美术与社会、自然之间的联系，在文化理念中认识美术”。要贯彻这一教学理念，教师在美术教学的过程中应该要适当地进行引导，让学生能够对美术与社会与自然之间的关系有充分的了解，同时能够以美术的角度来观察、思考问题，也用美术的思维来体验作品的人文气息，根据笔者多年的美术教学经验，无数的事实表明，在美术的教学过程中，不断强化学生的人文意识，将充分调动学生学习的积极性与主动性，同时能够激发学生内心的情感以及学习的兴趣。

1.2美术思维构成要素———观察力的应用

观察力是学生美术思维中的重要构成要素。对于一名艺术创作者来说，没有敏锐的观察力，那是不可能成为优秀的艺术家的，因为对于学习艺术的人来说，最先都是从模仿开始的，创造是在无数次的模仿的基础上开始的，美术绘画更是如此，它对观察力的要求比任何的艺术形式对观察力的要求都要高。因此在美术的教学中，观察力的应用与培养是必不可少的。学美术绘画的人也知道，不管是素描还是色彩的处理方法，都需要学生有较为敏锐的观察力。因此，在美术教学中，教师必须要强化增强学生对作品的感知能力，不断促进学生观察力的提高，使学生能够较为敏锐地发现细微的差别之处，如果有必要的话，教师可以用立体图或者是平面图以及其他的各种美术内容，让学生进行不断对比，以提升其观察力。

1.3美术思维构成要素———抽象理解力的应用

抽象理解能力与形象思维能力相对。关于形象的思维能力，其实只是对作品的表面内涵的理解上，比如对作品的点、线、面、色彩、质感的观察上，这些需要的就是一种具体化的形象化的思维能力。但是我们知道，很多的绘画作品都有其深刻的意义，尤其是一些较为抽象的绘画作品，要让学生理解，就必须要发挥学生抽象的理解能力。如下面两幅画。观察这两幅画，我们知道，它使用了大量的色彩，学生必须要能够理解美术的语言，才能通过作品的构图来理解作品所要表达的含义，也就是必须要能够化形象的直观的语言为抽象的含义。

1.4美术思维构成要素———创新能力的应用

创新是艺术的灵魂，也是艺术的魅力所在。美术作品的形成过程也就是作者进行创作和创新的过程，并且每一幅作品的创作都是作者的思想情感的表达，也是一种文化的表达，所以在美术的教学中，教师应该要充分发挥学生的创新能力。中学生正是思维想象力较强的时候，他们的思维受到的束缚比较小，创新能力也比较强，教师在美术的教学过程中，应该要充分利用中学生这个年龄段所具有的思维的特点，尽可能地让学生以不同的美术思维，来创造表达自己思想内涵的绘画作品。在课堂教学的过程中，注重挖掘学生的发散性思维以及创造性思维，让其在描摹同一个对象的时候，可以根据自己的理解与观察以及想象，创造出不同的造型以及形态。

2学生美术思维的培养策略

从上面的分析中，我们可以知道，学生美术的思维由各种不同的要素构成，要全面提升学生的美术思维的能力，笔者认为可以采取的策略主要有：

2.1不断强化学生的人文意识

新的课程标准明确规定，人文性是美术课程最基本的性质。笔者认为要强化学生美术思维中的人文意识，可以从以下几点做起：第一，在美术教学的过程中，创设较强的人文氛围，使学生能够在氛围的感染下，自觉地强化自己的人文意识；第二，让学生欣赏大量的美术作品，从而感知作品中的人文内涵以及人文精神，尤其是透着强烈的人文气息的作品，从而达到提升学生人文素养的目的，例如，在欣赏或者是讲解民间类的美术绘画作品的时候，首先教师要让学生明确，民间的美术作品也属于文化的重要组成部分，同时借由美术作品中的意义来为学生阐述做人的原则与道理。如图3是李公麟的鞍马图，作品中透露出强烈的人文关怀的思想，即用马之间的相互关怀来启发人们，人与人之间的关系也应该要如此。

2.2注重学生个性思维的培养

作品风格的不同是学生个性思维差异性的体现。美术的作用是要实现对美的感知以及对美的记录。美术作品欣赏和创作的过程其实也就是对美的一种体验的过程。在中学阶段的美术教学中，老师的注意力基本上是集中于对各种绘画技巧、着色技巧等的训练上，很少会注意到学生个性思维对于美术创作的影响，从而也就是忽视了学生的对美的一种体验。而学生的思维也就局限于课本的理论知识以及教师的言传身教的经验，这样的教学方法往往导致学生在进行美术创作的过程中“灵活性”不足，其创作的作品也往往缺乏个性，也就是没有自己风格。要培养学生的个性化的思维，必须要开拓学生的视野以及认知的空间，丰富学生的阅历，累积出与别人存在差异的创作养分，从而提升学生的艺术能力。可以采取的方式主要有，让学生回归自然，经常到大自然中去写生，让学生对各种实物、风景等进行观察临摹，引导学生追求事物真相,产生灵感和创作激情;或者让学生到社会里去体验生活，因为生活是艺术的源泉，艺术是对生活的反映，加强学生的生活体验，也是激发学生灵感的总要途径；或者让学生学习制作手工艺术品，让学生在动手操作的过程中，获得美术创作的灵感。

2.3教师应该要转变自己的教学思维

素质教育的理念提倡的是在教学的过程，教师要以学生为教学活动的主体，而将自己放在主导性作用的位置上，如果在美术教学的过程中，教师总是让学生学什么画什么，那么培养出来的不是“画家”，而是“画匠”。美术与别的科目存在着很大的不同，美术的教学不需要标准的答案，它更需要的是学生自己的想象力与创造力，需要学生较为独特的美术思维，因此，教师在教学的过程中，必须要转变过去传统的以“讲解和示范”为主的教学方式，转变自己的教学思维，以引导的方式为主，让学生自己去探索不同的创作方法，当学生提出新的创作思路的时候，教师应该鼓励学生积极地将自己的想法付诸实践。例如在讲授“蔬果变变变”这一课的时候，教师的目的就是要让学生学会使用蔬果来做工具进行构图，我们知道蔬果是平常最为常见的，因此在上课的过程中，教师只要引导学生想象蔬果与动物的相关之处就可以了，至于要怎么联系，那么就可以让学生自己去实践，这样才能够使学生的创新思维发挥出来。

3结语

著名的美国美术教育家罗恩菲德认为“:个人的创造力是任何艺术过程中的属性,而不是一个目标,在美术教育中美术也可以是一种达到目标的方法,而不是一个目标,美术的目标是使人在创造的进程中变得更富有创造力,这种创造力即是生活和职业的重要基础”。也就是说美育的重要目的是要使学生形成一种思维能力、创造能力，这样的能力不仅对其绘画的能力的提升有帮助，同时对学生的成长成才也具有非常重要的意义。

美术学论文范文第3篇

一、萌发幼儿的审美情感。

美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。

二、创设游戏化的绘画情景。

如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小丽丽的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。

三、进行恰到好处的指导

每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如郭屹腾小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。纪歆怡小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。

四、走进幼儿的绘画世界

幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，陈源画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。

五、正面评价幼儿的作品。

古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往是很原始的，并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏，好听与不好听，喜欢与不喜欢，虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。”为了呵护这棵幼芽，我让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿，自由参观别组同伴的作品，看看谁的画最美？谁的画最有趣？谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿的作品，引导幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造勇气和热情。

经过一年多的尝试，我发现幼儿非常喜欢上美术课，每当拿到自己的本子时，个个喜形于色，很少听到“老师，我不会画。”“老师，我画得对吗？”之类话，都能主动参与，积极地构图、添画、涂色，大胆探索、独立、自信的个性品质也正在形成中，新作不断地涌现。

美术学论文范文第4篇

【关键词】美术专业 学位论文 写作

美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。

学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。

四、尊重美术专业学位论文的学科特点

美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。

陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：

“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：

1.研究个案。

2.资料充分。

3.文字清通。

此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②

这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。

注释：

①这里的“专业”指的是美术技法创作专业，包括国画、油画、壁画、版画、水彩画、雕塑等实技类专业，而非美术史论和美术教育类。

美术学论文范文第5篇

（一）提高师资的专业素质和教学设备的质量我们都知道，高校美术学教学的改革创新需要大量的专业师资和教学设备，所以，高校要想将自己的美术学教学的改革创新工作做好，就必须提升其师资的专业素质，首先，学校应该高薪聘请有才能，有能力的专业美术教师来主导学校的创新改革工作，其次，对于学校现有的美术教师，学校应该定期对他们进行专业的培训，培养教师改革创新的工作思想，并且实施严格的绩效考核制度，严格审查教师的教学工作，对他们适当的实行奖惩制度，以激励他们用更大的热情投入到教学的改革创新工作中去。此外，学校应该派遣有能力的教师去其他模范学校进行沟通交流，借鉴其他学校的优势来弥补自己的不足，从而发展自己教学方式的改革创新工作。最重要的是，学校及时审查改革创新方案实行的预况，及时发现学生出现的状况，并且及时高效的解决这些问题，并且对此加以改进改革创新的教学方案。对于教学设备的购进，学校一定要严格审核，购进适合自己学院发展的教学设备，并且购买的教学设备必须是高质量的，先进的，能够适应教学的改革创新，这样，学校才有足够的后备力量来发展美术学教学的改革创新工作。

（二）教师应该因材施教在文化创意产业发展得背景下，教师对于学生的美术学教学的引导方式是多重多样的，但是最重要的是，教师要善于因材施教，对于不同的学生实行对其最有效的教学方案，教师要注重培养学生的对于美术学的创新能力和审美能力，定期检察学生的美术作品，认真分析他们存在的问题，然后认真监督他们认识自己的不足，并且加以修改，尽量确定学生正确的学习方向，重点培养学生的正确的审美能力和优秀的创新能力和以及实践能力，对其作品进行点评，并且根据学生的具体情况制定适合学生发展的学习方式。此外，教师应该加强与学生的沟通交流，及时了解学生的学习情况，了解他们在学习过程中出现的问题和困惑，积极的帮助学生去解决这些问题，把自己当做学生的知心朋友，能够完全走进学生的内心世界，了解他们，理解他们，然后根据他们的具体情况，掌握他们性格以及兴趣和风格，从而引导每个学生走自己的风格路线，积极创新，让每一个学生都能够创造出属于自己的，有创意的美术风格。每个学生都有自己的性格和行事方式，教师应该尽量让自己的教学方式灵活，保证每个学生都可以自由发展自己的个性，从而更加有效的学习美术，提升自己的创新思维。

（三）培养学生对于美术学基础课程的兴趣美术学基础课程是一个学生学好美术的根本，所以教师一定要努力提升学生对美术学基础课程的兴趣。首先，教师应该让自己的课堂活跃起来，美术学基础课程不一定要上的那么枯燥，教师可以让学生在课堂上积极讨论发挥自己的观点和见解，这样不仅能提升学生的学习兴趣，而且能够培养学生形成正确的价值观。或者教师也可以通过野外写生的方式来上美术学的基础课程，这样，学生既可以享受到学习的乐趣，还可以高效学习。

二、结语

总之，高校美术学教学的改革创新工作一定要适应我国文化创意产业发展模式，积极参与到学校没数学教学的创新改革中，积极调整自己的教学方案，发展自己具有优势的教学方式，并且善于借鉴他人来弥补自己的不足之处，在教学过程中，要注重培养学生的创新能力和实践能力，对于不同的学生要因材施教，用最合适的教学方案，最大限度地发挥他们的潜能，努力培养出能够适应如今文化创意产业的新型人才。

美术学论文范文第6篇

提出愉快教学的最终目的就是对初中生人文素质不断培养，起到了整合、贯穿、渗透的作用。科学的研究结果表明：美术的学习让学生的右脑得到了良好的锻炼，可以促进学生的全面发展。一个受过良好美术基础教育的初中生，对于事物的观察是比较敏锐、完整、细致的，对未来所从事的职业有很大的帮助。

二、在初中美术实施愉快教学的必要性

长期以来，我国的基础教育部分都在做应试教育，片面的追求学校的升学率，对美术教育和教学没有引起足够的重视。初中的美术课程是义务教育的必修艺术类课程，起到的是开发学生智力和优化学生品德的作用，通过美术教育，学生学习到了美术的基本知识和技能，提高了自己的审美能力，陶冶了情操，增强了爱国主义的情感，对于提高学生的观察能力、想象能力、思维方式和创造力都有积极的作用。美术教育也起到了净化人的心灵，陶冶学生的情操的作用。初中阶段的学习是一个人个性发展的重要的转折阶段，这个时期学生们的身体和心理都在迅速的发展，并且处于一个不稳定、不平衡的阶段。学生在这个阶段的学习过程中，可以通过教师的愉快教学，提高自己的专注力和学习兴趣，日渐积累变成了一种持久的兴趣。兴趣的浓厚，就增强了学生的学习动机和努力程度，可以彻底消除学生学习的疲倦感和紧张感。初中生在愉快中充满学习欲望，全神贯注的主动参与到学习之中，成为学习的主人，觉得学习是快乐的。美术的教学活动越具有趣味性，学生参与的积极性就越高。所以在初中美术的教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术的愉快教学

1.想象在愉快中创造升华

在美术的教学过程中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的内心世界可以不受任何限制和约束，调动学生积极思维，多给学生一些想象的空间，培养他们的创造力。任何的美术活动其实都离不开想象的推动作用。对于美术而言，没有想象，就没有任何的艺术创造。根据想象自由发挥，多鼓励学生自由的纵横驰骋，遨游飞翔，用自己独特的视角和思维能力、创造能力为故事、诗词、歌曲插图配画。悠扬的歌声、动人的故事，都会把学生带入到一个童话般的世界，让学生对美术产生浓厚的兴趣。

2.情感在愉快中体验彰显

美术是内心活动的一种表现。在美术教学活动中，情感的彰显在愉悦教学中很重要。学生被生动的感情所打动，是一种高层次的心理状态，所以在美术教学中，教师需要善用情感的力量去启动和牵引学生，拨动学生的感情，让学生在美术的情况中进入一种“乐学”的状态，深刻理解美术愉快教学。

3.享受在愉快中兴趣浓厚

鼓励学生提高自己的审美享受，引导学生多去生活中观察、体验、从自然到社会之中多汲取灵感，带领学生到大自然中去写生，参观美术展览、欣赏世界名画，做出自己的审美判断。让学生学会美的享受，美的刺激，鼓励学生在欣赏美的过程中去想、去看、去投入、去体验、鼓励每个学生说出自己的审美感观，并享受整个过程。在愉快的美术体验中增强了学习美术的兴趣，培养学生的想象力和创造力。

4.理解在愉快中凝聚加深

在文化情境中认识、理解美术，“情境”就是指各时期美术的政治、经济、文化、历史等背景。理解一幅美术作品所反映出来的思想、观念和艺术家所处在哪个特定的历史阶段，了解作品的主题，发现美术作品的独特之处，只有积累一定的知识才可以很好的把握。美术是艺术性和思维性的有机统一，每个美术作品都有较强的思想性，学生在理解的基础上受到美术作品的熏陶、感染、在潜移默化中对美术有更深层次的了解。结论：美术是视觉的艺术和体现，通过感官神经的刺激，获取更多的信息，这就要求强化最直观的教学，充分利用好愉快教学的手段，激发初中生的学习热情，增加学生的兴趣。美术学科的教学也需要教师的精心设计，努力探索。这样才能让学生情绪愉快、思维活跃，乐学、善学、会学、真正成为美术学习的主人。

美术学论文范文第7篇

怎样才能使美术教学对学生是有效的呢？

例证一。这是我们经常看到的情景：公开课的课堂上，小学生们被要求身正形定，不要“乱说乱动”，“请你像我这样做——我就像你这样做”的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生——每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形，然后，在老师统一的规定和指导下，学生们画着同样的东西。一节课下来，统一变成了同一。在此时，且不说谁能有点“创新”的愿望，即使有，也是自讨没趣……好像只有这样做了，我们的教学才有了保证，教育才能够达到目标。我曾问过许多老师这样做的意义何在？他们的回答大都是：“这才符合要求”。我们不讨论上述情景对不对的问题，只是此情此景让人觉得，该做法多少有点灌输“绝对服从”的意思，实在是对人的主体意识和自主精神的一种伤害——这哪里还谈得上什么个性培养呢？我们对教学问题用一种“过来人”的标准和模式去规定，占用学生宝贵的学习时间和生命空间中，讲那些过时的知识和貌似科学的废话，不给学生自主的权利。可笑的是还总以为自己是非常负责任的！经验在教育中是重要的，但，经验不等于教育和教师的全部，在一定的情境下，经验使我们忽视对普适性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重妨碍甚至歪曲了教育的原本意义。有的都是在给学生讲颜色时会说：红色＋黄色＝什么颜色；而有的老师则倾向于明确告诫学生：红色＋黄色＝橙色——而且嘱咐以后千万不能忘记了！不同的教育观念与角度会产生不同的教学方式与效果。

让学生得到情感、智慧以及创造力培养的美术学习权利，并且通过这个权利获得进入“生活世界”的路径，是有效教学的重要出发点。从这个意义上说，美术教育应该是最不强调一律性的教育，美术课程是最不追求标准答案的课程。

例证二。个子矮小的西班牙画家米罗在学校学习时不大“循规蹈矩”。有一次老师让他以杯子、苹果为题完成一幅静物写生的作业，喜欢“求异”的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了“绮丽的黄昏”。于是，米罗被罚一周蒙上眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再赁自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一“针对性”教学方法的结果却改变了米罗，大大激发了他对形体感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了自己的生活道路，并走向了成功。米罗活了90岁，他在画坛上是个巨人。此例证明：在承认艺术的规律性与偶然性的同时还应看到充满着人的主体意识介入的能动性，掌握技术与推动创造是一种和谐的关系，任何表面上对学生的“规范”都要慎之又慎，无视学生个性发展的“规范”就是扼杀。我们需要清醒地认识到，创新是头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。美术教育既有可能为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。基于此，我们反对把美术和美术教学弄得一成不变或神秘兮兮的，弄得使人“厌烦”、使人“搞不懂”，人为地制造学习、观赏、读解上的困难和问题。好的美术教学和美术作品一样，应该是贴近人，关爱人的；好的教学应该是问题越讲越多，能不断地启发学生的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、去和谐多彩的人生。在普通美术教育中，作为以一种“知识和技术”的“硬件”面貌来直接显示的课程形式，除了体现对人的手功能、视知觉的一种训练，更重要的是隐性地感受、体验、确证一种人文精神，和谐人“全面发展”的节奏，启发学生积极的创造性思维。

由此我们有理由认为，社会性与个体性的需要是我们确立有效教学的依据。

例证三。情境中的学习往往会得到意外的效果。在一个下雪的冬天里，一位小学的美术教师觉得应该带学生去感受这白色的自然世界，他决定把课堂放在室外。于是这样的情景出现了：老师和学生们一起在雪地上忙碌起来，很快，一条10多米长的大龙雪雕完成了。老师说，观赏这样的大作品要有距离才行，大家登上六楼从上往下感受、欣赏、体会、评论着自己的艺术作品和收获……这是通过每一个学生自己动手创作之后所得到的愉快收获。看上去，教师放弃了原来教材内容和授课方式——实际上这种“放弃”是教学有效性的延伸，是一种开放的情境。一般而言，学生对美术的了解和感受，大都是从一张画开始的。这就决定了：教学先要进入一个共同的情境和语言系统，共同的情境才能产生共同的语言。假如把美术教学看成是一种流通的产品的话，那么，它能使所有的学生（即消费者）都有着选择的权利，享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖，是对人类文明和生活世界现实的最大馈赠。这个“实现”与“现实”一起表达着我们对其原位性的认同。情境中产生“自主性学习”“探究性学习”“合作性学习”的学习场效应，同时我们看到美术教学的“由情入道”是“由技入道”——“由理入道”的最佳入口。

从中，我们似乎能倾听到丰子恺1982年对艺术教育发出的大声疾呼：“……我祈愿于全体教育界诸君，请大家先来分担了‘艺术教育’的责任，使艺术教育平均普遍地融入于教育的全部中……”“……美的要求，包拥着全体的教育问题，这是与伦理的要求与论理的要求同样地从教育学的科学基础上派生的。”模糊广义的美术教育和狭义的美术教育边界，软化本学科与其他学科之间的边界——在信息发达、风格纵横的时代里，我们倾听的话语里集合着更多的人文关怀。

在美术教育形成的一套体系和百余年来的历史嬗变，特别是20世纪后现代教育结构和发展的过程中，能看出其个性指向：一是我们已经明确教育所具有的社会遗传机制，教育的“文化传递性”一定会体现在美术学科的基本要求之中，体现在各类美术课程内容的选择和实施过程之中；二是美术在文明传播的时候释放着自身的人道主义精神，打造视觉思维的学科特色，体现出“人生感受”的性格特征。由于普通美术教学的功效强调“面对全体”、承认学生的个体的差异性——这就使教学观念的最终体现是：1.让所有的学生学习更好、但有区别的美术；2.让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与美术的学习过程。基于这样的认识，便要给学生更多的知情权和参与权。目前我国所进行的课程标准的制订和实验教材的使用正是体现了新的教育理念，把“情感、态度、价值观”直接地贯穿于教学过程中，其生效性和失效性是在教与学共同行进中去认定的。这样就为教师提出了新的要求：给学生一些自己选择的权利；给学生一个自由想像的空间；给学生一个自己去找答案的问题。事实上，学生只有今天敢于质疑、敢于批判，明天才能善于创新、善于超越。这是有效教学的思想。正如1972年联合国教科文组织国际教育发展委员会（UNESCO）在《学会生存——教育世界的今天和明天》一书中所强调的：“……学校必须把教育的对象变成自己教育自己的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人；别人的教育必须成为这个人自己的教育。”“教育虽然建立在从最近的科学数据中抽取出来的客观知识的基础上，但他已不再是从外部强加在学习者身上的东西，也不是强加在别人身上的东西。教育必须是从学习者本人出发的。”要做到这一点，教师首先应该成为楷模。

美术学论文范文第8篇

小学美术教学既要立足于教材又不能拘泥于教材，要从教学设计环节开始，对教材的拓展扩充进行深入研究，补充相关信息素材，让美术教学具有更加丰富的信息量。一方面，教师要立足于教材内容进行拓展，如对名家的其他作品通过投影展示的方式揭示在学生面前，让学生通过更多的作品演示领悟某一位艺术家的艺术表现风格，此外实用美术的生活化成果也可以作为教学内容的有效补充。另一方面，教师还可以精选本地乡土文化中的精华，有些地区农民画、木版画等多种民间美术发展较为活跃，对于打造生动课堂具有积极意义。

二、以活泼的教学互动为高效美术课堂增加活力

小学生生性好动、活泼可爱，尤其是在美术课堂这样更具开放性和操作性的开放环境中，教师更要注意激发学生的活力，不能禁锢他们的天性，要以活泼的教学互动打造高效美术课堂。首先，教师在艺术欣赏领域不能代为包办，要让学生自己学会观察，学会思考与表达，将自己对艺术的领悟用语言描述出来。教师重在指导学生学会观察和欣赏美术作品，从造型、色彩以及明暗等方面鉴赏艺术作品，并学会用自己的语言表达出来。这样的引导过程不仅帮助学生加深了对艺术作品的理解感悟效果，而且有助于学生鉴赏能力的提升。在一些操作类、实践类学习中，无论是绘画还是手工创作，教师都要给予学生更加宽泛的自主空间，可以提示之后让学生独立的去完成，这既是培养学生动手能力、训练美术技巧的过程，也是培养创新思维、激发创新灵感的重要路径。教师对学生创作出的不同风格、不同类型、不同主题的作品，要以包容的思维进行评价，本着激励性原则肯定学生在艺术创作中的创新思维，同时也要强化技巧技法的指导让学生既能够掌握本领，也能够发散思维，提高创新创优能力。

三、以先进的教学手段为高效美术课堂拓展空间

小学美术教学仅仅依靠教材的图片，不仅数量少，而且观察效果也不理想。教师应当将多媒体手段的运用纳入到高效美术课堂打造之中。一方面对教材中涉及的图像通过教学课件进行生动演示，提高学生观察效果，进一步感悟画面所蕴含的意境思想，更加直观地分析色彩比例等等，让学生的感官刺激更加深刻，有助于提高学生鉴赏能力。另一方面。教师还可以运用多媒体手段直观演示动物的图片、景观的图片等等，让学生边欣赏边临摹，整个教学过程信息量更大，直观性更高。教学手段在美术教学中的运用还可以体现在图像演示与音乐播放的融合，让学生在轻音乐烘托下，身心愉悦地进行欣赏和创作，让学生感受到美术学习过程的轻松愉快。

四、以激励的教学评价为高效美术课堂营造氛围

小学生学习中渴望得到老师的肯定性评价，教师在美术教学中要加大表扬激励的频率，不要吝惜赞美的词汇，要通过激励的教学评价让学生更加热爱美术学习。在课堂上，学生回答出较有新意的问题、回答的答案具有思维拓展性、能够精准把握要点等等，这些时候都要进行表扬激励，让学生感受到自己的思考、自己的观点、自己的阐述得到了老师的认可，感受到美术学习中的成功快乐，这是对学生学习积极性有效激发的最直观手段。教师还要通过开放的教学要求与评价激发学生美术学习兴趣，有些教师设置半命题艺术创作的美术作业，如绘画“未来的家”等，鼓励学生不拘一格展开想象，运用所掌握的美术手法综合创作“未来的家”是什么样的。学生在这一过程中，立足于不同的角度进行创作，有体现绿色环保主题的，有体现土地节约主题的，有体现高科技智能化主题的等等。在点评学生绘画技巧程度的同时，教师要对学生所表现出来的思维创新给予激励，让学生在美术学习中既掌握技巧、拓展思维，打造高效美术课堂，促进学生综合能力发展。综上所述，小学美术高效课堂建设关乎学生综合能力发展，广大教师要深入研究、强化创新，为学生全面发展提供有力支撑。

美术学论文范文第9篇

一、舞台美术设计中的色彩运用

如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。

二、舞台美术设计的表现形式

歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。

作者：杨子

美术学论文范文第10篇

随着科学技术的飞速发展，多媒体——21世纪以来计算机领域发展的新技术，以其计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使复杂知识简单化；使凌乱知识条理化；使虚幻的美术形象具体化；使课堂容量扩大化。弥补了课堂教学的不足，给美术教学增添了无穷的魅力。

高尔基说：“人的知识愈广，人的本身也愈臻完善。”美术鉴赏对于开阔人的视野，扩大知识领域的作用，主要体现在通过对古今中外优秀美术作品的欣赏，使人们形象地接触到个人生活经历远远不能涉及的广阔领域和生动丰富的知识，而运用多媒体教学就可以达到这种效果。综合课堂实例，利用多媒体教学有以下优点：

一、引情激趣，营造氛围

“兴趣是最好的老师”，兴趣对学生产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。根据中学生的心理和思维特点，恰当的运用多媒体教学，创设教学情境、营造良好氛围，很能激发学生的学习兴趣。学生学习美术的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像、音乐等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在美术课堂上的审美体验推向高潮。美术教学的传统模式是“以教师为中心”的“教师教，学生学”，并以传授知识、经验为主。传统的美术教学虽已注重动手操作和欣赏评论，但美术课的教学方式几乎没有大的改观。艺术教育必须坚持培养审美素养和创新能力的导向，把多媒体计算机技术融入美术课堂教学，则可以激发学生学习兴趣，激励潜在的学习思维能力，提高课堂教学的效率。比如欣赏古今中外的优秀作品，传统的教法是以教师按照教材上很有限的作品讲解、照本宣科的方式来完成教学任务。而多媒体则可以把大量的作品图片、文字、音乐和视频结合起来让学生直观感受和欣赏，这样的教学方式方法既丰富了课堂教学内容，又可以直观完美地完成欣赏课的教学任务。美术教材中有诗情画意的中国画，也有浪漫古典的西洋画；有独具特色的中外建筑，也有令人感叹的中外雕塑。美术情感所表现的多姿态的美，对学生会产生强烈的感染作用，教学时充分利用多媒体教学手段挖掘教材的内在美，增强学生对美的感受和理解，调动学生欣赏美术的积极性，而且能以趣激思提高教学效果。

由此可见：学生在美术中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到心境的制约。因此，美术教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对美的感受是由美的声音和美的作品对大脑的直接印象所造成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。

二、运用电教媒体唤起学生的美感

学生的兴趣集中并偏向于媒体音乐、文字、声音、图片、动画、电影、动态视频等多媒体综合信息。美术教育又是对艺术作品的认识、接纳的过程。中学美术课中要使学生成为学习的主体、认识接纳艺术作品的载体，适当的运用电教媒体辅助教学，可以营造与美术主题相匹配的教学情境，有助于唤起学生的美感。如：我在讲《中国古代山水画》一课时，通过电教媒体播放古筝曲子《高山流水》，随着优美的音乐旋律，屏幕上出示了一幅幅如诗如画的山水画，学生被声像为一体、图文并茂、情景交融的中国画陶醉着，感染着……有的学生闭着双眼尽情的发挥想象，有的学生随着乐曲哼唱，有的学生两眼注视画面，聚精会神的倾听。在这里，音乐美加上画面美展现了中国山水画深邃的意境美，使美术如一股暖流缓缓流入学生们的心田，激发学生的情绪、调动学生的主观性、提高学习美术的兴趣，这样不仅提高了学生的素质，又极大地提高了教学效果，增强了学生们对美的感受。同时也很大程度的提高了教学效果，为教学打下良好的基础。

三、运用电教媒体增强学生对美的体验

美术欣赏课是学生通过视觉来接受知识信息的。它强调以容纳古今中外的绘画、雕塑、建筑、工艺美术于一体，包含有丰富的美术知识，能有效地提高学生的审美素养以及美的感受力和理解力，但时间一长，就会造成视觉疲劳。所以在教学中，我充分利用了多媒体进行教学，用更加丰富多彩的教学形式优化了欣赏课的教学结构，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中，学会了更多的美术知识。当欣赏一些作品时，学生对单一的听老师讲解感到枯燥、单调，使得学生在欣赏美术作品时显得很被动，学生的注意力也容易分散，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的媒体音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏美术作品的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受美术的艺术美和形式美，学生在欣赏优秀作品和美妙音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的创作欲望。在美术欣赏教学中，使用多媒体辅助教学，不仅能提高学生对美术的兴趣，而且也扩展了学生的想象和思维空间。因此，在美术欣赏教学中，我巧妙的运用多媒体进行教学，取得许多意想不到的效果。特别是高中生，他们对知识的需求空间很大，媒体教学能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。

四、运用多媒体有利于多元化文化的渗透

美术的多元化不仅在于它的表现形式、创作手法，它本身就有着丰富的文化内涵与背景，许多文化都渗透于美术中。就拿建筑来说吧，中国古代建筑艺术由于地域分布、建筑功能的不同而呈现不同的艺术风格，近现代建筑因为时代的进步、审美时尚的变迁，建筑风格向着更加多元化、个性化发展。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体辅助教学，教师可以把所需要的资料做成课件，让学生去感受、去体会，这样既真实又自然，学生不仅学会了体会作品的美感，同时也了解了建筑的精神内涵。学生的知识面也得到了相应的扩展，而美术也真正是作为一种文化让学生接受。如我上《中国民间美术》一课时，把民间美术作品、各地方风俗、服装饮食等做成课件，让学生充分了解中国的民族文化、地域风俗，通过多媒体使美术情感与艺术形象完美的结合了起来。有了对美术的理解，再结合生活中的素材，学生对美术作品的创作就自然明白了。