现代陶瓷范文

现代陶瓷篇1

关键词 ： 本质 ； 审美情趣 ； 发展；

陶瓷，是人类文明史上的一项重大的发明，更是中国科技发展史上最为引人注目的一项。早在新石器时代，人类便开始了陶瓷的利用，在人类漫长的文明史上，陶瓷逐步地脱离了实用主义，从日常生活用具向着装饰性方向发展。而今，随着现代科技的发展，现代陶瓷逐渐成为我们生活中必不可少的原料。

现代陶瓷艺术，已经逐渐成为当今社会发展的必备材料。陶瓷属于新型无机非金属材料，包括结构陶瓷、陶瓷基复合材料、功能陶瓷，现代陶瓷已经成为社会生活中不可或缺的重要材料，包括像高温材料陶瓷，生物陶瓷，超导陶瓷等新型陶瓷材料，已经逐步融入了我们的日常生活，陶瓷的特殊性质可以将陶瓷制成特殊的非金属材料，用来代替常用的材料，既可以提高材料的利用率，而且还可以提升产品的质量和性能。

一、现代陶艺的本质

现代陶艺同传统陶艺有本质的区别。现代陶艺是现代艺术的重要载体，它不是传统陶艺的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶艺是对传统陶艺的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷艺术从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质和内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力和感召力。

现代陶瓷艺术已抛弃了传统陶瓷艺术产品必须“使用”的观念。现代陶瓷艺术并非泛指现当代所有陶瓷艺术，而是一种在艺术上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行试验性探索艺术样式。它以反叛传统为起点，直接反应现代社会中人的本能，反应人与人、人与自然之间的新兴关系。它强调个性、感性、自身情感，用具有独特的、自由的、变形的、不受约束的艺术形式，摆脱了多年来传统审美标准制约的思想，成为现代艺术创作者来挑战自我、标新立异的手段。

二、现代陶艺的审美情趣的表达

现代陶艺创作经过几代人的不懈努力正进入一个转型期。所谓转型期，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶瓷艺术创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态，他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。

三、现代陶艺走进室内环境中

陶艺既是物质的产品，又是精神的产品，既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。在历史中，陶艺在中国历史上与人们的生活有着不可分割的联系。随着社会的发展，人们物质生活丰富起来，审美观念也发生了变化。陶瓷艺术作为一种古老而又时尚的艺术，陶冶情操影响心灵，并给人以纯朴、回归自然的感觉，于是具有浓郁文化气息的陶艺逐渐走进人们的视野和生活环境、家庭办公场所的设计中。

家居空间提倡利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生理和心理需求的居室生活环境。现代陶艺独特魅力与家居空间的广泛协调性，是其走进今日家居空间的良好前提。现代陶艺以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境，展现家居空间环境的自然化、艺术化和多元化。陶瓷艺术已经逐步成为美化家居空间的一种文化载体，亦是品味不俗的室内环境的点缀与装饰，这既是现今都市人的追求，又是时展的必然结果。

四、现代陶艺融入生活的发展

陶瓷因生活需求而产生， 生活因陶瓷而丰富多彩，陶瓷与生活紧密相连，陶瓷的社会属性不言而喻，探究现代陶艺的人文精神，离开了当代社会生活就等于无源之水，可以说现代社会的发展和生活的需求成就了现代陶艺的快速兴起与成熟，让更多的人参与到玩陶、赏陶、爱陶和制陶氛围中去，陶艺设计因此从专业化走向大众化。

随着当代经济的高速发展，人们的物质水平有了很大提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计。当一件陶瓷艺术成为生活用品，它同时就具有了社会属性。陶瓷艺术在不知不觉中适应了社会生活的这种需求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性，从而使得陶艺社会属性与艺术性融为一体。

五、结论

在诸多的艺术种属中，中国陶瓷是最传统又最现代并具有国际语言的造型艺术，不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性共通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。玩泥弄陶所带来的愉悦和健康不仅让艺术家迷恋忘返，其泥土的质朴表现和火烧的亲切感，也为欣赏者带来直入心灵的关怀。

参考文献：

[1]王忠.现代陶艺设计[M].湖南人民出版社，2008.

[2]江伟贤.现代陶艺在环境艺术中的运用[D].武汉理工大学,2004

现代陶瓷篇2

关键词：现代陶艺；日用陶瓷；陶艺家

中图分类号：J0 文献标识码：A文章编号：16723198（2012）10008001

1 前言

现代陶艺并不是反传统，是在继承了传统陶艺的精髓上运用现代语言和现代的表现方式反映了现代的文明。20世纪初，现代艺术的崛起，工业革命给了世界一个崭新的面貌，科学技术高速发展，国家的经济水平不断的提高，艺术家们的思维方式、创作理念转向开放，自由的表现形式，形成了百家争鸣、百花齐放的创作局面。20世纪80年代，伴随着西方思潮的涌入，现代陶艺随之产生。

工业革命给世界带来的意义是功不可没的，工业革命带来的机械化时代改变了世界，给人们的日常生活和思想观念带来了巨大的变化。机器化的时代成批量工业产品的生产放映了社会的进步与人们生活水平的提高，对于这种现象希勒在信中给予过批判，成批量的工业产品毫无艺术语言。日用陶瓷，是人们日常生活中使用的陶瓷，具有很高的实用价值。在机器下日用陶瓷大批量的生产，价格虽不是很昂贵，但是机器下的日用陶瓷的审美价值荡然无存。以现代陶艺表现的日用陶瓷的研究是很有意义的。

2 以现代陶艺表现的日用陶瓷产生的原因

刚接触陶艺的时候，参观大师的作品，感觉很简单，以为就是一块泥，施上釉就是一件作品，不明白为什么还受到甚多的人的赞扬和追捧。随着知识的积累，才知道一件好作品的出生并不是那么简单。用心去感受泥，心与泥想通，感受泥的深沉、感受火的热情。庄子“逍遥游”里的“心斋”、“坐忘”、“物化”是一种不为外物所束缚，所统治的绝对自由的独立境界。感受这种境界感受陶艺，把自己的感受用泥来表达。世界上没有相同的两片树叶，每个人的感受也是不同的，所以每件作品表达意境是不可复制的。用现代陶艺表现的日用陶瓷，是使用与审美相结合，独一无二。

2.1 现代陶艺产生的原因

马克思主义哲学辩证唯物主义事物的发展是必然的。现代陶艺的产生是社会发展的必然产物，是随着西方现代艺术逐渐产生的。现代陶艺并没有否定传统陶艺，所谓传统陶瓷艺术是人类历史上所创造出的具有艺术价值的所有陶瓷作品的总称，并不是现代陶艺家做的陶艺就是现代陶艺，现代陶艺家也可以做传统陶艺。现代陶艺表现了现代文明。

2.2 当下机器时代下的日用陶瓷

只从工业革命的诞生，产品的工业化机械化，世界上大多数的人们的生活标准提高了，物质得到了满足。世界上若干地区的文化特征在食物，服饰，住房，娱乐，生活方式上，都趋向于标准化。相比过往，有数量更多的产品可以得到供应，并且成本也较低廉，但是产品需求的增加，也就意味着自然资源，原材料的消耗和环境的严重污染。为了身心健康对绿色无污染产品的需求是每个人都心之向往的。在物质得到满足的情况下，人们都追求着精神的寄托，机械化也就“非人性化”，在这种“非人性化”产品占主导地位的商品市场，人们又怎能找到精神的寄托。成批量的机械化产品，单一的形式，并且随处可见，价格也较低廉。人们在长期的使用它时不免有些乏味，对它也不会多加爱护，摔破了也无所谓，从而导致资源的浪费。这种产品不能满足人们日益增长的精神追求，也不会给社会带来进步。

2.3 人们为了追求精神寄托

在当今物欲纵横的社会，人们为了生活，被生活所累，被自己所累。生活在城市，走在大街上，人们来来往往，车子走走停停。再看每个形色匆匆的人们，表情漠然，为了生活颠沛流离。一阵阵响彻云霄的汽车鸣笛声，一首首动听悦耳的音乐声，单独聆听一阵或是一首觉得很美妙，但是几阵几首同时响彻耳边不免有些嘈杂难听。好不容易回到住处，处处是机械化的产品，虽然使用方便但是给人感觉陌生冰冷。“心远地自偏”，心静自然凉。人淡如菊、心静如水，不起波澜，是人生的境界，是人们所向往的。远离污浊，找到自己心灵的归宿，在这忙碌的时刻怎能让人的心灵得到片刻的宁静了？以陶艺表现的日用陶瓷，可以让人找到心灵的归宿。由于陶艺的表现形式自由随性，陶艺家们可以通过勤劳的双手表现出整个大自然，当我们在吃饭的时候，看到手里拿的陶瓷碗，是一朵花的造型时，吃饭的心情都会很不一样，食欲都会大增。

2.4 创造社会下的产物

当今的社会是创造的社会，为了改变机械化给艺术带来的负面影响，勇敢奋斗的陶艺家们，用自己的智慧与双手制作出即美观又实用的日用陶瓷。艺术创意集聚地的出现，陶艺社的出现，激发了陶艺家们的创作动力。政府对此也有保护和扶持政策，对陶艺家作品知识产权的保护，促使陶艺家们大胆的创新创作。

3 以现代陶艺表现的日用陶瓷的意义

对于陶艺虽然是仁者见仁，智者见智，一件作品在每个人看来都是不一样，但是现代陶艺表现的日用陶瓷很有意义。促进了陶瓷艺术的发展，以及日用陶瓷的发展与人类社会的进步。

3.1 法蓝瓷

谈起法蓝瓷，她那种雅致与自然相结合的造型，立刻就浮现在脑海中，陈立恒先生于2001年创立了法蓝瓷品牌，中西合并的设计风格，深受国内外人的喜爱，法蓝瓷的生产基地坐落在千年瓷都――中国江西景德镇。法蓝瓷的设计皆取于大自然，她的设计团队是一群喜欢探索大自然，追求真善美境界的艺术家，他们有着共同的环保理念。马克思主义哲学的辩证唯物主义“物质”是本源，人的意识皆来至于物质，万事万物皆来源于大自然，把西方新艺术流畅线条，完美的融入了东方典雅的文人气质。将大自然的花草风姿，虫鸟律动，原野的奔放与细腻以立体造型呈现与作品之中，将艺术带入生活。作品是实实在在用在餐桌上的日用陶瓷，也是一件活生生的陶瓷艺术作品，对普通的人来讲其价格也是不菲的。使用这样的日用瓷器，生活是如此的美好。

3.2 乐天陶设

在1985年，香港中环下亚厘毕道二号艺穗会，一个为了陶艺家和热爱陶艺的人士提供制作和欣赏陶艺的艺术空间诞生了――乐天陶社。2002年，上海泰康路艺术街，乐天陶社在此创立了新的工作室和展示厅。2005年，瓷都景德镇雕塑瓷厂成立了景德镇乐天陶社，北京在2007年也正式成立了乐天陶社。每周六的上午，景德镇雕塑瓷厂，热闹无比，宁琅满目，各种造型新颖的陶瓷作品充满了整个雕塑瓷厂。虽然有些同学的作品还不够成熟，但是每一件作品都是一个创意。看多了商场上形式单一的日用陶瓷，在周六上午走进乐天陶社再看到同学们的作品有种耳目一新的感觉，每件作品既可以用也可以拿来当做一件艺术品来欣赏。很多的买家被吸引过来，他们或是来交流陶艺心得或是来想得到自己中意的某个既适用又美观的以陶艺形式表现的日用陶瓷。

同学们既如此，毕业了的同学亦如此。欣赏过“七月流火陶艺社”以“罐”为主题的展览作品，感受每件作品所传达的意境，仿佛真能感受到庄子那种逍遥游的境界，老子那种“自然无为”的境界。这个团队的成员大多毕业于清华大学美术学院，是一群对粘土怀有敬畏情感的年轻人，在他们手中，罐是空间的，是形式的，是装饰的，是象征的，是实用的，是情感的，是精神的，最终是文化的。它的价格也是不菲的。

法蓝瓷，创意集聚地，陶艺社等都促进了以陶艺形式表现的日用陶瓷的发展。在不久的将来更多的像法蓝瓷一样的品牌像雨后春笋一样拔地而起，中国的陶瓷不在是美国市场上廉价的商品了。

4 以现代陶艺表现的日用陶瓷的前景

一件陶艺作品的产生需要有一双善于发现生活的眼睛，勤学习，多看书，吸收书中的精华，提高理论修养。在朱光潜先生的《谈美》一书中感受到了艺术作品所传递给欣赏者的“无言之美”。一件陶艺作品的产生要经过很多个过程，对每一个过程的熟悉与掌握是必须的。及对陶艺知识的积累。每件陶艺作品都是有灵性，是艺术家灵魂的再现。在当今社会喜欢陶瓷的人越来越多，有些作品是“见与儿童邻”，就连小孩子也喜欢。并且生活条件的提高，几岁的小孩都开始学会了自己的创作，将来长大之后何其了得。大人们为了找到一片心灵的净土，陶艺产品是他们心灵的归宿。

中国，上万年的陶瓷文化，比日本的陶瓷文化要早上千年之久，可是当今的中国的陶瓷精品还及不上日本。日本的陶瓷文化是从中国和朝鲜得来的，朝鲜是之母，中国是之父。然后再经自己的努力才有今天成就，这是我们值得学习的地方。

以现代陶艺表现的日用陶瓷的前景是光明的，需要每个中国人的努力，我们有先天深厚的功底，加上我们后天的努力。

参考文献

［1］陈望衡.美与当代生活方式［M］.武汉：武汉大学出版社，2005，10（1）.

现代陶瓷篇3

关键词：陶瓷古彩；现代陶艺；创新性运用；价值

将陶瓷古彩装饰的材料、绘画技法和其所追求的意境与现代陶艺的表现方式、内涵有机融合，所表现出来的视觉上的美感，以及这种形式美感所引发的深层的内涵美、意境美恰恰符合国人的审美心理。艺术形式只有被民族多数人所认同，这种艺术形式才会有长久的生命力。将陶瓷古彩的艺术韵味与现代陶艺的艺术趣味性相结合，这样的艺术作品才有更强的生命力，无论是陶瓷古彩还是其他形式的艺术都应朝着多元化、自由化、个性化的方向发展。现代陶艺与陶瓷古彩装饰的结合，融传统民俗和当代表现形式于一体，倡导与发扬现代审美意识，展示了中国审美文化精神，开拓了陶瓷艺术新风尚。

1陶瓷古彩与现代陶艺概述

陶瓷古彩属于陶瓷釉上彩的一种，是从“大明五彩”的基础上发展而来，至清康熙时期发展成熟并取得了突出成就。陶瓷古彩拥有强烈的民间艺术风格和奇丽的艺术语言，至今仍独具魅力。传统陶瓷古彩从器型到装饰，均强调四平八稳，圆满而规范，具有显著的程式化特征。然而艺术的生命活力在于创新，当代陶瓷古彩艺术家在技法、材料、构图、形态、色彩、线条等各方面尝试进行创新和变革，以期突破传统。有的将变形装饰画法引入陶瓷古彩；有的将陶艺造型装饰手法引入陶瓷古彩；有的将大明填彩装饰手法引入陶瓷古彩；有的将腐蚀金彩装饰手法引入陶瓷古彩然而，仅仅是这样的小变革很难使陶瓷古彩真正突破传统，依旧给人无甚新意的印象。要想使陶瓷古彩继承传统并突破传统，还需探究一条新的发展之路。现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但其更多的是在精神领域的开拓与表达。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念，并借助现代技术的陶瓷艺术。现代陶艺不限于陶质材料，也包括瓷器和炻器，以及与其他金属、木、麻、塑料等材料结合而成。现代陶艺作品主要以欣赏陈设为主，也有部分作品兼有实用的功能。它既要传承传统，更要强调创造性的发挥，突出个性和风格，有主题、有思想，充分表现材料的特质。然而，什么样的现代陶艺作品才能顺应时展，符合现代审美，如何制作出具有中国特色的现代陶艺作品等相关问题成为我国现代陶艺家热议的话题。毫无疑问，运用中国传统装饰技法进行装饰的现代陶艺作品更能体现传统文化的魅力。历史与新时代的融合能产生另一种美感，这是一种从内容到本质都富有民族性质的美，这或许就是现代陶艺创新的突破点。

2陶瓷古彩艺术审美特色在现代陶艺中的运用

陶瓷古彩是景德镇优秀的传统名瓷之一，又称为釉上五彩，陶瓷古彩吸收了唐三彩、宋代红绿彩的设色方式，甚至借鉴了民间年画、木版画的纹饰，经过不断地发展才逐渐拥有独特的，具有丰富民族特色的艺术审美效果。陶瓷古彩装饰不论从其材料还是表现形式上都具有一定的地域性和民族性，拥有独一无二的浓厚的民族美。而中国传统艺术的发展离不开创新，当代艺术的发展离不开传统文化的积淀。陶瓷古彩装饰手法赋予现代陶艺的是深厚悠扬的文化之美，这样的美与中国的审美趣味是相符的。陶瓷古彩装饰精妙的工艺之美体现在其用色、线条勾勒、材质等形式语言的熟练精准的表达上，正是这种绝妙的工艺美感烘托出其深厚的文化之美。陶瓷古彩装饰中富有民族情感的人物、花鸟、山水形态正是陶瓷古彩装饰艺术的精髓所在，这也是中国现代陶艺应该具备的神韵与内涵。现代陶艺如果用陶瓷古彩进行装饰，要注意作品想表现的主题，如果只是将陶瓷古彩装饰机械地拼凑与堆砌到现代陶艺作品中，那毫无意义可言，要做到造型、肌理、纹样等表现手法与作品内涵相统一。陶瓷古彩装饰与现代陶艺结合要符合时代的审美情趣，让人们自然地接受传统与现代的碰撞，这一点和广博的中华文化是相通的，所谓博采众长、海纳百川。陶瓷古彩等中国传统文化都是经过时间与实践的沉淀才得以呈现在世人眼前，中国传统的造物精神让许多艺术形式成为可能，致敬传统，就是向这种造物精神致敬。当代陶瓷艺术家应当抱着对传统文化的敬畏之心进行创作，取其精华。正是源于继承传统，才使得现代陶艺具有了民族性，也正是由于创新，才使作品具有了时代感，也就是紧随时代的步伐。可以说，民族性与时代感是发展我国当代陶瓷艺术的关键。我们的祖先已经为世界文明创造了精彩绝伦的中华文化，新一代陶瓷艺术家应该运用祖先的文化智慧使陶瓷艺术进一步获得世界的尊重与认可。

3对陶瓷古彩与现代陶艺融合运用的价值思考

在建党35周年庆祝大会的重要讲话中，指出“文化自信，是更基础，更广泛，更深厚的自信”。我们有博大精深的优秀传统文化，中国已成为拥有世界非物质文化遗产最多的国家。那么作为陶瓷工作者，把“民族的就是世界的”这句口号付诸行动，用正确的理论基础指导创作思维方式，创作出具有中国特色的陶瓷艺术作品是当代陶艺家不可推卸的责任。陶瓷古彩作为非物质文化遗产的一种，它的价值首先体现在非物质文化遗产的存在价值。即陶瓷古彩从民间艺术走向民族艺术，是对人民群众长年累月积淀的智慧文化的集中体现，陶瓷古彩的技法、元素和现代陶艺进行碰撞、融合，为陶瓷古彩既有传统性又具有当代性的创新性发展指明了道路。其次，非物质文化遗产的内在价值。在全球经济一体化和现代化进程加快的今天，抢救和保护非物质文化遗产、发展当代艺术，对推动我国的先进文化建设具有极其重要的意义。通过对高艺术水准的优秀民族文化的大力宣传，梳理陶瓷绘画学术方向，建立语言陶瓷理论支撑，陶瓷古彩与现代陶艺的结合既传播中国观念，又坚守艺术理想，真正做到了思想上、艺术性、观赏性的完美统一。

作者:张博 单位:景德镇学院

参考文献：

［1］郑君洁.古彩瓷的传统美学思想研究［D］.景德镇陶瓷学院，2014.

［2］陈淑娟.论当代古彩瓷艺术体现时代精神的意义与途径［J］.中国陶瓷，2013（01）.

现代陶瓷篇4

中国内地的陈设瓷（包括仿古瓷）不仅在国内深受好评和喜爱，在海外一直有着非常广阔的市场。其中主要原因有二个：

其一、中国源远流长的历史文化一直被海外看作是永远取之不尽的艺术宝藏，其中石窟艺术和墓葬艺术被认作世界奇迹，作为古代文化产物的陶瓷艺术至今仍带有历史的遗痕，所以很受人们的青睐。

其二、收藏中国艺术品增值行情非常看好，中国艺术品外流中，其中有不少艺术珍品等于白送给人家。以所藏珍品颇多、信誉较好、信息灵通的上海百年老店朵云轩为例：1988年，朵云轩以5万元人民币的价格售出四幅中国巨匠张大千的作品，没隔多久，这四幅大师作品在香港露面，拍得86万港元。那些通过私人渠道流出的古瓷、古玩就更不说了。

陶瓷艺术界，中国不乏世界级一流大师，其中尤以景德镇最为著名。然而在国际上，他们的名誉价位却远远小于他们的艺术品位，在国内也许已相当客观，但离国外一些艺术大师的艺术价位还相去甚远，所以中国还有待把艺术家推向世界。其实，大陆艺术品价位近几年在国际上有所上升，与港、台出现一批华人收藏家有关，其中拍卖行起了很大作用。但是，大陆陶瓷艺术品价位上升的速度是缓慢的，最主要的原因就是不能通过公平、公正竞争去充分实现其价值，也就挑不起那些收藏家的激情。其次就是艺术家本身没能保护好自己的艺术产权，收藏者可以通过其他渠道以低出好几倍的价格买到其同类作品。那边自己的作品被炒得红火，这边艺术家还不知钱落谁家。这样，艺术家的作品价位就很难升上去了。还有就是艺术家本人受商品经济冲击太大，追求眼前利益，把自己的艺术才华淹没在商品经济的大潮里。

艺术的历史定位，具有不依赖于市场的独立价值。随着中国经济的发展，人民生活水平和社会文化素质的提高，尤其不可忽视的是大陆企业的崛起，中国艺术市场机制的健全指日可待，形成与国际接轨的大陆艺术市场并非不可预期。具体表现：

1、中国经济的飞速发展，必将带动艺术文化的兴起，无比丰富的古代艺术文化曾以它不朽的价值震惊了全世界，这些优秀的古代艺术文化遗产不仅是我们民族艺术创作的源泉，对整个人类的艺术文化发展也作出了巨大贡献，而这独特的创作思维，是其他海外任何天才艺术家也无法灵感的，这一切都为中国艺术的再次辉煌，为国人找回自己的文化艺术方向奠定了“物”的基础。

2、中国企业正走向现代化，而艺术投资为现代化企业的一大标志。这不仅是企业整体素质的体现，也是社会文化发展的要求。现在国内有实力的企业，已不再仅仅是一个经济实体，开始向多元型和综合型发展，对体育和影视艺术的投资近年来成为热点说明了这一点。如果说对体育事业和影视艺术的投资行为能够给企业带来增加收入和“包装”企业等实惠的话，那么对造型艺术的投资，具有同样的意义和价值，甚至还要紧迫些，因为艺术文化已先经济发展以投资。国内各地的历史文化宝藏，吸引了大批国外观光游客，且不说为我国旅游业和中高级宾馆行业带来的经济效益，只给外商来大陆投资也注入了一支兴奋剂。

3、艺术品拍卖在近几年呈红火之势。在此之前，大陆艺术品一般到海外拍卖，而且渐渐形成了“行路”；古代艺术品（主要是宋元明清时期作品）主要运往纽约，通过世界闻名的苏富比和佳士得拍卖行竞拍，中国近现代作品则主要在香港竞拍。1993年，上海经营中国艺术品上百年的老店朵云轩在希尔顿酒店操办了大陆第一次规模较大且较成功的艺术品拍卖会，在此之前，深圳、北京、西安已先后响起槌声，这些足可说明大陆正以自己的方式来完成国际上通行的艺术品营销过程，是大陆艺术市场繁荣的前奏。

仿古瓷市场

中国仿古瓷一直有着很好的市场，即使在陶瓷市场皮软时期，仿古瓷也有着自己固定的市场，1992年以前甚至出现一场仿古瓷热。

原因之一就是中国古代文化已得到世界公认。

充满古代传统文化遗痕的仿古瓷被当作摸得着看得见的艺术熏陶，它以一种风格上永远不会和国际艺术文化接轨的民族个性艺术形式存在。在国际上，它甚至可以独立地作为东方艺术的表征。

在纷纭的现代艺术论坛孰是孰非还没有被历史裁判之前，已被充分肯定的中国古代文化至少是可以信赖的。艺术市场上的伪冒、欺诈行为已使收藏家们的艺术投资行为蒙上了一层阴影。

原因之二就是它的雅俗共赏性

“真古”的东西流通数量极少，价位甚至比黄金还高，而且永远是增值的。而这些东西往往只有大收藏家才买得起，对于那些买不起或买不到的兴趣阶层，“仿古”弥补了他们的这份遗憾，况且明码标伪，童叟无欺。此外，我国文化艺术一直是以古代传统文化为滋土的，对于传统艺术文化，国人耳闻目染，任何一个阶层都能接受得了，他们不一定要懂，但他们知道这是一个能提高“身价”叫做“不俗”的东西。它们有着中国古代劳动人民美德性质，质朴、纯厚，在现代保守主义与前卫艺术的枪炮声中，不少人宁愿选择它们。

原因之三就是更有利可图

“仿古”对于内行人则为“仿”，对于外行人则是“真”，而内行人毕竟是极少数，以“仿”、“真”含糊不清的东西卖给将信将疑的人，这种艺术品的价格永远是个迷，恐怕只有卖者和买者才知道。

现代陶瓷市场对陶瓷设计的要求

新的历史时期，现代化社会生活方式对现代文化艺术的方向提出了新的要求，而作为中国古代传统文化象征之一的陶瓷艺术，也有必要把顺应经济大潮，加入国际市场运行机制的行列作为自选课题。

首先，要把设计作为一门独立的艺术去看待。即使是日用瓷也应倾注人的感情、艺术家的才华。随着人们文化素质的普遍提高，人们在选择日常用品上也不会象以往那样只要价钱合适、质量过得去就行。日用瓷本身就是审美和功能的统一体。艺术大师之所以成为大师，是他创造的美的价值比别人多，而美的价值体现在社会的承认。为什么无论瓷器店里摆放的品种多么琳琅满目，而人们在购买时却还是要挑上半天呢？这就是人们的审美功能是天生的，在发现物品的同时，审美个性就无意间流露了出来。在瓷厂常听“师傅们”说，这样设计不合理，那样设计给批量生产带来困难等等，这就是职能的严重“越位”正是这种长期的“越位”，才没有了设计艺术家。再如花纸设计，在几家瓷厂观摩时，讲解人无不夸耀地介绍：“这些可都是进口花纸”。如拿着别人的花纸去和别人竞争岂不是很滑稽？

其次是要提倡百家争鸣，百花齐放精神，展开公开、公正的自由竞争。陈设瓷之所以行情看好，正是由于其强调了艺术家的个性，以陶瓷界高等学府景德镇陶瓷学院为例，美术系教师中不乏陶瓷艺术名家，而且各持一绝，在艺术大师秦锡麟院长的领导下，真正呈现出文化艺术百家争鸣、百花齐放的良性循环景象。走进美术系大楼二楼展厅，你会立即为艺术海洋的涛声震撼，从这里你会看到世界文化艺术中心东方回归征象。

新的历史时期陶瓷市场对陶瓷设计的要求

一、造型上向偏小偏简型发展

随着国内工业的兴起，工业用地增多，城市人口暴涨，人均居住面积也越来越少，在选择用具和陈设品上，节省空间已成为人们的重要考虑因素。

人们的营养日渐丰富，文化素质有所提高，生活习惯也高雅起来，一般待人接客都是品尝性质的，很少有牛饮暴食的，偏小型用品不会造成浪费，看上去也比较有情调，从而更能增进主客之间的感情。

工作时间的紧张，使人们感情交流变少，于是人们的感情发生转移，乖巧精细的物品能给人以亲情和愉悦感。简洁的造型看上去不会使人很累。

二、手工味较浓的物品越来越受欢迎

机器大生产大大提高了生产效率，推动了社会发展。另一方面也使得人们对机器大生产出来的产品感到厌倦，紧张劳作的重复生活，使得人们对大自然的景象非常向往，手工味较浓的物品给人以更接近自然的感觉，同时也减少了造型上的重复。如奔放、流畅的异型造型就很受人们欢迎。

三、装饰向简洁明快和清爽淡雅型发展

人们物质生活水平的提高，工作环境的改善，相互之间生存的欲望之争消除，心地纯洁充分显露出来，感情上容易和看上去清洁卫生的物品产生共鸣，同时也不会增加眼睛的疲劳感。简洁明快代表着东方民族大度、豪爽的个性，而清爽淡雅则是具有温和淑性的东方女性的象征。

四、陶瓷上的情趣设计和危险设计

紧张的生活节奏，会使人向往回归自然。带有情趣设计的物品，能够调剂人们的心情，启发人们对美好生活的憧憬。危险设计则是知其不能而为之，且不说一旦成功的艺术身价，对现有技术也进行了一次必要的革命。

五、仿古设计

大概是人类总是喜欢怀旧的原因，古香古色的物品很受人们喜爱，而且各个阶层都能接受得了。以现代人的思维去设计仿古风格陶瓷，不仅能够雅俗共赏，充满情趣，还可以让人想起中国辉煌的过去，从而激发人们的民族自豪感。

仿古瓷市场作为陶瓷市场的另一条隐线一直贯穿着陶瓷市场的过去、现在和未来。

现代陶瓷设计艺术家要用自己的艺术语言去表达古代文化精髓，而不是纯粹的仿古。对古艺术文化不是仿效而是要突破。

现代陶瓷篇5

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，但却未在变迁中暗然失色，反而愈加彰显东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乘凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西而发展起来的。

时下的现代陶瓷装饰，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统。各个地区不同的窑场，甚至各个窑场的不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自身优势，努力塑造艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1、民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家们在继承民族优秀陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果和永恒的艺术魅力。例如，女陶瓷家巴德伟设计制作的《楚乐》台灯，就是作者运用多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色料，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上玲珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画《冬》，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术展示了与时代俱进的精神风貌。

2、传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙地吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼、山水树石、人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命富贵的，有企盼招财进宝的，等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同时也表达了现代陶瓷艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰《京剧脸谱》，是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作。作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

现代陶瓷篇6

现代手工陶瓷茶具是在经济飞速发展，社会制度不断完善，人们对艺术认识水平不断提高的今天产生的。在文化多元化的今天，人们的生活极大地丰富，不仅表现在物质上也表现在人民的精神上。人民物质生活得到满足的同时也增加了追求不同精神需求的时间和机会[1]。人们积极追求精神上的放松，越来越多的人对茶艺产生兴趣，促进了现代手工陶瓷茶具的市场扩大。

当代我国经济发展，在国际社会中政治地位也在不断提高，国民生活安定，文化艺术事业繁荣发展。人民对手工陶瓷茶具的要求不再局限于仅仅是品茶的工具，而是上升到了把手工陶瓷茶具作为艺术收藏品的行列，对手工陶瓷茶具的设计审美有了更高的要求。

当下是数字化的信息时代，是一个世界各地各民族文化相互交织的时代，世界上不同的文化在进行着充足的交流和激烈的碰撞。我国要保持几千年来优良文化的延续和发展，既需要吸收世界先进文化，提高国家民族文化的时代性，也需要保护传统文化，保护中国传统文化精髓。文化的交流和碰撞的一种重要形式就是文化艺术品的交流。这要求手工陶瓷茶具的设计审美必须能够适应现代文化的需要。要求对手工陶瓷茶具的设计不断进行创新，设计出能够符合现代人民文化精神需要，并代表中国传统文化精髓的手工陶瓷茶具[2]。

二、现代手工陶瓷的艺术延伸

茶具在中国历史早期是一种普通的器具，与食具、酒具等作为中国普通的饮食用具，之间的具体分类不明显，茶具、酒具和食具有混用现象，随着历史的发展和人民对茶艺的研究，茶具逐渐成为一种独特的饮茶器具。并且和中国传统茶文化一样，茶具也有了文化内涵和艺术延伸。手工陶瓷的茶具又因为手工制作这一体现人类最初智慧的器皿制造方法而有了新的含义[3]。现代手工陶瓷茶具较容易的体现当代文化的特征，是一种良好的文化艺术载体。现代手工陶瓷茶具还能够较为直接的体现中国的传统文化，现代手工陶瓷茶具在外形上随着发展在不断地变化，但是手工陶瓷茶具的制作原料一直都是传统工艺的原料，制作工艺虽有发展也是在传统基础上改进的。所以说现代手工陶瓷茶具依然不是现代社会工业量产的快捷艺术品，而是有着丰富中国文化内涵的精美艺术品。现代手工陶瓷茶具在不同文化冲击的时代中仍是可以体现中国传统思想——人与自然和谐的传统精髓的载体。

可以说现代手工陶瓷茶具是传统艺术的延伸，也是时代气息的集中体现。在现代艺术文化领域[4]，仍可以满足现代人对文化艺术的需求，甚至能够在现代人需要的文化艺术水平上有较大的延伸。

三、现代手工陶瓷茶具的审美取向

（一）现代手工陶瓷茶具与传统文化

茶具在中国传统文化的历史长河中，其文化内涵是不断完善的，传统文化在现代手工陶瓷茶具的审美体现过程中有着重要的作用。传统文化在现代社会中保留下来的绝大多数都是传统文化的精华，也是现代手工陶瓷茶具需要结合的重要的文化。目前的世界文化虽然是相互影响和渗透的，人民对现代手工陶瓷茶具的审美取向与传统相比也有了很大的区别。可是中国传统文化对中国人的影响是巨大的，造成了人民对现代社会手工陶瓷茶具中的传统文化不能割舍的情结。现代手工陶瓷茶具能够体现的艺术审美要与传统文化精髓结合，并进行一定的改善，可以更好的适应现代社会对手工陶瓷茶具的需要。现代手工陶瓷茶具设计要进行合理的艺术延伸、艺术创新，还要体现中华民族的传统民族精神。进一步的要求是符合当代社会人民的内心追求。中国传统文化强调人与自然和谐发展，这种传统思想运用到现代手工陶瓷茶具的设计中反映“天人合一”的思想。现代手工陶瓷茶具的设计审美不能脱离传统文化，传统文化追求人与自然和谐，将传统文化与现代手工陶瓷茶具审美结合，这种审美取向仍会是现代手工陶瓷的重要设计思路。

（二）现代手工陶瓷茶具的时展。

随着人们对手工陶瓷茶具的审美取向在不断变化，手工陶瓷茶具创作艺术特征也随之发生变化。现代手工陶瓷茶具的设计审美取向要求陶瓷茶具设计艺术美感能够与现代建筑及家具和谐搭配，但是现代手工陶瓷茶具不仅是茶艺使用的器皿，还是一种艺术品，人们对艺术品的要求要有个性与新颖性，所以陶瓷茶具不能死板的一致，要体现人们对现代手工陶瓷茶具个性的需要，在茶艺使用手工陶瓷茶具过程中能让使用的人体会到茶具带来的舒缓与宁静。

手工陶瓷茶具的创作设计思路和创作手法创新对于手工陶瓷茶具的发展意义巨大。手工陶瓷茶具是工匠通过手工制作的艺术品，陶瓷茶具制作者在陶瓷茶具原材料的创新，对陶瓷茶具功能的体现和审美的表现有重要作用。手工陶瓷茶具创作者要及时了解社会对手工陶瓷茶具的认识和需求，研究新的创作手法，更新设计，体现陶瓷茶具或活泼、或宁静、或粗犷的文化内涵。积极创新在陶瓷茶具创作中加入新鲜的审美观念[5]，挑战对称美和完整美等传统审美观念，扩大手工陶瓷茶具的审美范畴。创作理念及时更新，了解时代艺术特征，明确时代艺术大环境下的社会审美取向。对手工陶瓷茶杯、茶壶的材料，数量组合、造型等不同角度进行改善，在传统审美取向下向外延伸，不局限于传统角度，重在体现手工陶瓷茶具的新颖别致，个性突出。符合时代审美要求，在盖钮、壶把、壶嘴等细节方面创新，发展新样式，注重整体。不同的烧制手法也对陶瓷茶具外表形态、壶体品质有重要影响，随科技的发展，新式烧制方法如：熏烧、苏打烧等方法,使手工陶瓷茶具在外形、色泽、光亮度上有了很大的丰富。突破了手工陶瓷茶具的种种局限，增加了手工陶瓷茶具的审美角度。

结语

不同的时代有不同的经济和文化背景，人们对手工陶瓷茶具的审美水平也不一样。社会发展意味着人们对手工陶瓷茶具的审美要求不断增加，越来越重视陶瓷茶具的艺术性。手工陶瓷茶具作为一种传统文化和新时代人们需求的双重载体。设计创作仍要坚持传统文化，进行传统文化精华的传承，并在材料、工艺、手法上推陈出新，体现当代对手工陶瓷的多层次的审美取向。

现代陶瓷篇7

陶瓷材料一般分为传统陶瓷和现代技术陶瓷两大类。传统陶瓷是指用天然硅酸盐粉末(如黏土、高岭土等)为原料生产的产品。因为原料的成分混杂和产品的性能波动大，仅用于餐具、日用容器、工艺品以及普通建筑材料(如地砖、水泥等)，而不适用于工业用途。现代技术陶瓷是根据所要求的产品性能，通过严格的成份和生产工艺控制而制造出来的高性能材料，主要用于高温和腐蚀介质环境，是现代材料科学发展最活跃的领域之一。下面对现代技术陶瓷三个主要领域:结构陶瓷、陶瓷基复合材料和功能陶瓷作一简单介绍。

一、结构陶瓷

同金属材料相比，陶瓷的最大优点是优异的高温机械性能、耐化学腐蚀、耐高温氧化、耐磨损、比重小(约为金属的1/3)，因而在许多场合逐渐取代昂贵的超高合金钢或被应用到金属材料根本无法胜任的场合，如发动机气缸套、轴瓦、密封圈、陶瓷切削刀具等。结构陶瓷可分为三大类;氧化物陶瓷、非氧化物陶瓷和玻璃陶瓷。

1、氧化物陶瓷

主要包括氧化铝、氧化错、莫来石和钦酸铝。氧化物陶瓷最突出优点是不存在氧化问题，原料价格低廉，生产工艺简单。氧化铝和氧化错具有优异的室温机械性能，高硬度和耐化学腐蚀性，主要缺点是在1000℃以上高温蠕变速率高，机械性能显著降低。氧化铝和氧化错主要应用于陶瓷切削刀具、陶瓷磨料球、高温炉管、密封圈和玻璃熔化池内衬等。莫来石室温强度属中等水平，但它在1400℃仍能保持这一强度水平，并且高温蠕变速率极低，因此被认为是陶瓷发动机的主要候选材料之一。上述三种氧化物也可制成泡沫或纤维状用于高温保温材料。钛酸铝陶瓷体内存在广泛的微裂纹，因而具有极低的热膨胀系数和热传导率。它的主要缺点是强度低，无法单独作为受力元件，所以一般用它加工内衬用作保温、耐热冲击元件，并已在陶瓷发动机上得到应用。

2、非氧化物陶瓷

主要包括碳化硅、氮化硅和赛龙(SIALON)。同氧化物陶瓷不同，非氧化物陶瓷原子间主要是以共价键结合在一起，因而具有较高的硬度、模量、蠕变抗力，并且能把这些性能的大部分保持到高温，这是氧化物陶瓷无法比拟的。但它们的烧结非常困难，必须在极高温度（1500～2500℃)并有烧结助剂存在的情况下才能获得较高密度的产品，有时必须借助热压烧结法才能达到希望的密度(＞95%)，所以非氧化物陶瓷的生产成本一般比氧化物陶瓷高。

这些含硅的非氧化物陶瓷还具有极佳的高温耐蚀性和抗氧化性，因此一直是陶瓷发动机的最重要材料，目前已经取代了许多超高合金钢部件。现有最佳超高合金钢的使用温度低于1100℃，而发动机燃料燃烧的温度在1300℃以上，因而普遍采用高压水强制制冷。待非氧化物陶瓷代替超高合金钢后，燃烧温度可提高到1400℃以上，并且不需要水冷系统，这在能源利用和环保方面具有重要的战略意义。

非氧化物陶瓷也广泛应用于陶瓷切削刀具。同氧化物陶瓷相比，其成本较高，但高温韧性、强度、硬度、蠕变抗力优异得多，并且刀具寿命长、允许切削速度高，因而在刀具市场占有日益重要地位。它的应用领域还包括轻质无陶瓷轴承、密封件、窑具和磨球等。

3、玻璃陶瓷

玻璃和陶瓷的主要区别在于结晶度，玻璃是非晶态而陶瓷是多晶材料。玻璃在远低于熔点以前存在明显的软化，而陶瓷的软化温度同熔点很接近，因而陶瓷的机械性能和使用温度要比玻璃高得多。玻璃的突出优点是可在玻璃软化温度和熔点之间进行各种成型，工艺简单而且成本低。玻璃陶瓷兼具玻璃的工艺性能和陶瓷的机械性能，它利用玻璃成型技术制造产品，然后高温结晶化处理获得陶瓷。工业玻璃陶瓷体系有镁一铝一硅酸盐、锂一镁一铝一硅酸盐和钙一镁一铝一硅酸盐系列，它们常被用来制造耐高温和热冲击产品，如炊具。此外它们作为建筑装饰材料正得到越来越广泛的应用，如地板、装饰玻璃。

二、陶瓷基复合材料

复合材料是为了达到某些性能指标将两种或两种以上不同材料混合在一起制成的多相材料，它具有其中任何一相所不具备的综合性能。陶瓷材料的最大缺点是韧性低，使用时会产生不可预测的突然性断裂，陶瓷基复合材料主要是为了改善陶瓷韧性。基于提高韧性的陶瓷基复合材料主要有两类:氧化错相变增韧和陶瓷纤维强化复合材料。

氧化锆相变增韧复合材料是把部分稳定的氧化锆粉末同其它陶瓷粉末(如氧化铝、氮化硅或莫来石)混合后制成的高韧性材料，其断裂韧性可以达到10Mpa，以上，而一般陶瓷的韧性仅有3Mpa左右。这类材料在陶瓷切削刀具方面得到了非常广泛的应用。

纤维强化被认为是提高陶瓷韧性最有效和最有前途的方法。纤维强度一般比基体高得多.所以它对基体具有强化作用;同时纤维具有显著阻碍裂纹扩展的能力，从而提高材料的韧性。目前韧性最高的陶瓷就是纤维强化的复合材料，例如碳化硅长纤维强化的碳化硅基复合材料韧性高达30 Mpa以上，比烧结碳化硅的韧性提高十倍.但因为这类材料价格昂贵，目前仅在军械和航空航天领域得到应用。另一引人注目的增强材料是陶瓷晶须。晶须是尺寸非常小但近乎完美的纤维状单晶体.其强度和模量接近材料的理论值，极适用于陶瓷的强化。目前这类材料在陶瓷切削刀具方面已经得到广泛应用，主要体系有碳化硅晶须一氧化铝一氧化铅、碳化硅晶须一氧化铝和碳化硅晶须一氮化硅。

三、功能陶瓷

功能陶瓷是具有光、电、热或磁特性的陶瓷，已经具有极高的产业化程度。下面简介几类主要功能陶瓷的性能。

1、导电性能

陶瓷材料具有非常广泛的导电区间，从绝缘体到半导体、超导体。大多数陶瓷具有优异的电绝缘性，因而被广泛用于电绝缘体。半导体分为电子型和离子型半导体，以晶体管集成电路为代表的是电子型半导体。离子型半导体仅对某些特殊的带电离子具有传导作用，最具有代表性的是稳定氧化锆和β一氧化铝。稳定氧化钻仅对氧离子具有传导作用，主要产品有氧传感器(主要用来测定发动机的燃烧效率或钢水中氧浓度)、氧泵(从空气中获得纯氧)和燃料电池。β一氧化铝仅对钠离子具有传导作用，主要用来制造钠一硫电池，其特点是高效率、对环境无危害和可以反复充电。陶瓷超导体是近10年才发展起来的.它的临界超导转化温度在所有类超导体中最高，已经达到液氮温度以上。典型的陶瓷超导体为钇一钡一铜一氧系列材料，已经在计算机、精密仪器领域得到广泛应用。

2、介电性能

大多数陶瓷具有优异的介电性能，表现在其较高的介电常数和低介电损耗。介电陶瓷的主要应用之一是陶瓷电容器。现代电容器介电陶瓷主要是以钛酸钡为基体的材料。当钡或钛离子被其它金属原子置换后，会得到具有不同介电性能的电介质。认酸钛基电介质的介电常数高达l000以上，而过去使用的云母小于10，所以用钛酸钡制成的电容器具有体积小、电储存能力高等特点。钛酸钡基电介质还具有优异的正电效应。当温度低于某一临界值时呈半导体钟电状态，但当温度超过这一临界值时，电阻率突然增加到倍成为绝缘体。利用这一效应的产品有电路限流元件和恒温电阻加热元件。许多陶瓷，如错钛酸错，具有显著压电效应。当在陶瓷上施加外力时，会产生一个相应的电信号，反之亦然，从而实现机械能和电能的相互转换。压电陶瓷用途极其广泛，产品有压力传感元件、超声波发生器等。

3、光学性能

陶瓷在光学方面的应用主要包括光吸收陶瓷、透光陶瓷、陶瓷光信号发生器和光导纤维。利用陶瓷光吸收特性在日常生活中随处可见.如涂料、陶瓷釉和珐琅。核工业中，利用含铅、钡等重离子陶瓷吸收和固定核辐射波在核废料处理方面应用非常广泛。陶瓷也可被制造用来透过不同波长的光线，其中最重要的就是红外线透射陶瓷，它仅允许红外光线透过，被用来制造红外窗口，在武器、航空航天领域和高技术设备上得到广泛应用。这类材料的典型代表有硫化锌陶瓷和莫来石等.陶瓷还是固体激光发生器的重要材料，典型代表有红宝石激光器和忆榴石激光器。光导纤维是现代通讯信号的主要传输媒介，它是用高纯二氧化硅制成的，具有信号损耗低、高保真性、容量大等特性，是金属信号传愉线无法比拟的。

4、磁学性能

金属和合金磁性材料具有电阻率低、损耗大的特性，尤其在高频下更是如此，已经无法满足现代科技发展的需要。相比之下，陶瓷磁性材料有电阻率高、损耗低、磁性范围广泛等特性.陶瓷磁性材料的代表为铁氧体一种含铁的复合氧化物。通过对成份的严格控制，可以制造出软磁材料、硬磁材料和矩磁材料。软磁材料的磁导率高，饱和磁感应强度大，磁损耗低.主要用于电感线圈、小型变压器、录音磁头等部件。典型的软磁材料有镍一锌、锰一锌和锂一锌铁氧体。硬磁材料的特性是剩磁大、矫顽力大、不易退磁，主要应用为永久磁体，代表材料为铁酸钡。矩磁材料的剩余磁感应强度非常接近于饱和磁感应强度.它是因磁滞回线呈矩形而得名，主要应用于现代大型计算机逻辑元件和开关元件，代表材料为镁一锰铁氧体。

四、厦门大学材料系现代技术陶瓷研究现状

厦门大学材料系前身为厦门大学化学系材料化学专业，1997年从化学系独立出来。现代陶瓷的研究开始于1985年.已有多名归国博士先后加人并从事这一国际前沿性的理论和应用方面的研究工作。现将主要研究领域及进展简介如下:

1、结构陶瓷及陶瓷基复合材料

主要从事碳化硅晶须强化陶瓷丛复合材料的研究。选用的基体材料为碳化硅一氧化铝和氮化硅一氧化铝.目标产品为陶瓷切削刀具。由于采用晶须可控定向技术.使复合材料的强度、模量和韧性显著提高。目前这一成果已经申报国家专利。

此外，将上述晶须可控定向技术应用到陶瓷晶须强化的聚合物基复合材料中，晶须选用廉价的钦酸钾，基体选用聚氯乙烯或聚四氟乙烯等。同传统纤维强化复合材料相比，产品的强度和模量大幅度提高，并可用现有的工业设备生产。产品主要用于工业管道、化工容器等。

2、功能陶瓷

现代陶瓷篇8

产品装饰，可以从工艺与纹样多方面出发，为产品带来全新的视觉感受。陶瓷艺术中，人们追求具有欣赏价值的陶瓷而创造了丰富多样的陶瓷装饰工艺与装饰纹样。1.江西陶瓷艺术的装饰工艺在现代产品设计中的应用精巧的装饰工艺为产品增添了视觉印象分，这也是陶瓷艺术吸引众多眼球的原因之一。江西陶瓷的装饰工艺方法繁多。贴花装饰——是陶瓷装饰工艺在现代产品设计中使用频率较高的一种装饰方法。贴花装饰有多种表现方式，有黏贴法和水移画装饰等，在现代产品设计中，主要用作器物的表面装饰，现在的一些中低档家具多用此种装饰方法。相对于上面说的基于平面的装饰方法，古时的陶瓷工艺者又创造了立体式的装饰工艺——镂孔装饰，亦称“透雕”。如市场上盛行一款青花瓷灯，就有用到镂孔的装饰工艺，把表现的花纹通过镂孔展现给用户，打开台灯后，镂空的花纹空隙因疏密程度若隐若现，让用户有了新的视觉体验。陶瓷的装饰工艺从人们的生活角度出发考量，根据生活的水准或是精神追求衍生了多样的装饰工艺，这在现代产品设计中开创了积极的设计方式。2.江西陶瓷艺术的装饰方法在现代产品设计中的应用陶瓷装饰纹样，可分为几何纹样、植物纹样和动物纹样等。如今，几何纹样渐渐地退出了装饰的主体地位，常作为辅助纹样出现，比如回纹，有横竖短线折绕形成的回环状花纹图案，这样的图案常用作贴边瓷砖，还有表链的装饰图案等。植物纹样与动物纹样，都代表着中国传统文化，充满中国元素，在陶瓷装饰中占据着主体地位。植物纹样的应用极广，丹麦陶瓷艺术家就创作了一套平边唐草手绘瓷盘，根据植物的卷曲形状变形，制造出连绵的波卷样式，创造出有规则的唐草图案。而动物纹样，由于古时人们信奉神灵，喜爱用神兽为祈祷，做消灾解难之用，于是开创出了多种吉祥如意的龙凤图腾，麒麟祥瑞等，根据神兽的代表意义，现代的设计师们常将其作为家具的装饰纹样运用其中。

江西陶瓷艺术在生活陶瓷中的应用

生活陶瓷产品的多样化、情感化设计发展逐渐变得非常重要，此时，设计和美学就在其中发挥了举足轻重的作用。江西陶瓷艺术在生活陶瓷的应用，大致表现在厨房陶瓷产品和卫浴陶瓷产品上。1.江西陶瓷艺术在厨房陶瓷产品中的应用陶瓷因其色白质坚、化学性质稳定、无毒无异味，而被广泛应用于厨房之中。厨房用陶瓷产品可分为餐具、杯具以及20世纪末日本公司研发的陶瓷刀具几类。在餐具设计中，除基本的尺寸造型外，最吸引消费者的就是它的花纹设计。在这点上，江西陶瓷有着先天优势，青花、釉里红、粉彩、釉下五彩等釉彩装饰，勾勒出卷草花鸟等纹样，或清新脱俗，或雍容华贵。而在杯具设计中，江西陶瓷艺术仍能给予设计灵感，右图中，孔雀的尾羽就运用了贴花的陶瓷工艺，从平面转为立体，栩栩如生。陶瓷刀具更多的是运用了陶瓷本身的特点，研发者通过现代科技配比得到硬度比钢多50％的现代陶瓷，然后根据人机工程等原理，设计出锐利而不易磨损的陶瓷刀具。2.江西陶瓷艺术在卫浴陶瓷产品中的应用在卫浴产品中，陶瓷因其易于清洗、洁白干净，被应用在洁具中。卫浴产品的陶瓷相比于厨房陶瓷，结构致密、强度更大。现代卫浴更注重极简设计，独特的造型、简单的色彩搭配，凸显出简洁、清爽、利落的视觉享受。设计者往往选择在产品表面点缀一些花纹，使其看起来更优雅高贵。台上盆洁白的表面勾勒一些线条简单优美的卷草纹饰。纹饰线条卷曲多变，叶脉翻滚灵动，给人生机勃勃的感受。但仍有一些洁具，与简约风格不同，曲线优美、腰线纤细，采取极致华丽、雍容大气的纹样设计，适用于高端酒店的装修。这两种产品将天时地气、材美工巧的陶瓷艺术扬长避短，融入卫浴产品设计之中。事实上，设计根据不同的需求和环境，可以采取不同的纹饰工艺，或稍加点缀，赋予亮点；或充分结合，放大优点，形成了不同风格的产品。

结语

陶瓷艺术文化悠久，内涵丰富。现代产品设计中的陶瓷元素，包含了人们对文化的传承，还有对陶瓷艺术发扬光大的热切期盼。同样，盲目添加陶瓷元素标榜美学，或是完全否定陶瓷追捧结构，也不是陶瓷艺术与产品设计融合的未来。在陶瓷艺术上，设计师们应秉持着客观与向上的态度，在陶瓷艺术中寻求美的元素，或是古时陶瓷艺术家们创造的思维与方法，让陶瓷艺术真正的贯穿在现代产品设计乃至现代设计中。