文化产业考察报告范文
时间：2023-03-20 08:47:57
文化产业考察报告范文第1篇
一、全市文化产业发展情况及成效
近年来，全市各级文化主管部门认真贯彻落实党的十六大精神和中央、省上的方针政策，以“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，按照市委、市政府“主攻三大目标，建设四大基地，推进六大新跨越”的总体思路，紧紧围绕中心工作，立足于实现和保障广大人民群众基本文化权益，以建设文化名市为统揽，有力促进了我市文化事业健康、协调、稳步发展，为全市经济、社会发展营造了良好的文化氛围。
文化产业是在文化事业发展的基础上所形成的一种新型产业、朝阳产业，是新的经济增长点。全市文化事业在市委、市政府的高度重视和市委宣传部的协调指导下发展较快，主要以基础设施建设、文艺创作和演出、完善公共文化服务体系、人才队伍建设和民族民间文化保护为重点。一是加大项目建设力度，全市文化基础设施投资3．75亿元，其中：县、乡文化馆（站）建设1．3亿元。新建、改扩建文化“三馆”等设施29个，建成乡镇文化站99个，村级文化室1220个。二是文艺创作精品叠出。近年来，先后创作大型剧本14个，小戏小品42个，歌曲69首，舞蹈47个，书籍30多本，受到观众好评。三是群众文化生活进一步活跃。为满足广大人民群众文化生活需求，先后举办各类大型演唱会、灯展及大型节会48次，展演196场次。
乡村集会、体育比赛、春节社火、春官赛诗会等活动，全面展示了我市农村文化艺术，为促进农村文化工作和社会主义精神文明建设奠定了基础。四是创建达标工作进展顺利，先后创建全国文化模范县、全国文化先进县、全国文物工作先进县各一个，全省文化先进县区3个，省级历史文化名城1个，省级示范性文化站、达标文化站、示范书库31个，市级文化先进乡（镇）、达标文化站、民间艺术之乡、达标村文化室212个，基本建成了县、乡、村三级公共文化服务网络体系。五是重视人才，加大人才培养、引进力度，逐步壮大文化队伍。随着文化事业的发展，全市文化事业从业人员增至937人。六是深入挖掘保护民族民间文化资源。市上成立了民族民间文化保护机构和专家委员会，建立了民族民间文化资源项目名录。争取省级非物质文化遗产保护项目7个（华亭县曲子戏、灵台县灯盏头戏、灵台县*针灸术、*春官歌演唱、庄浪县高抬、庄浪县马尾荷包、*剪纸），其中华亭县曲子戏被列入国家非物质文化遗产保护项目，确定市级重点保护项目45个。总之，通过视察我们认为，全市文化事业在基础薄弱，资金、人才缺乏的情况下，市文化出版局开拓创新、想方设法，做了大量艰苦、细致的工作，取得了一定成效。
文化事业的发展为文化产业注入了新的生机和活力，全市上下在促进文化产业发展方面进行了积极探索和大胆实践，取得了明显成效。截至20*年底，全市文化经营单位发展到1356家，其中：国营和集体、个体演艺单位30多家，音像业经营单位193家，娱乐业经营单位619家，艺术培训单位39家，网络经营单位93家，印刷（复印)经营单位140家，艺术品经营单位93家。实现总产值12285万元，占全市GDP的1．17%，年上缴税金735万元。文化产业从业人员7780余人。总的来说，全市文化产业的发展成效显著，主要表现在以下四个方面：
1、市委政府高度重视，文化产业发展步伐进一步加快。市委、市政府对文化产业高度重视，切实做到“思想到位、领导到位、政策到位、措施到位”。特别是2004年省政府《关于加强和促进文化产业发展的意见》（甘政发〔2004〕65号）下发后，市上召开会议，研究讨论了贯彻落实意见，提出了我市文化产业发展方向和工作重点，并制定下发了《*市人民政府关于加强和促进文化产业发展的意见》和文化产业发展规划，使全市文化产业思路更加清晰、方向更加明确，为发展文化产业提供了有力的支持。
2、突出地域特点，文化支柱产业初步形成。通过挖掘*山、王母宫、紫荆山、龙泉寺、云崖寺、莲花台等景区文化内涵，提升了旅游景区的文化品位。截至10月底，我市共接待国内外旅游者136．3万人（次），实现旅游综合收入4．1亿元，均居全省第二位。全市广播、电视覆盖率分别达到97．77%、90．72%。网络经营单位发展到91家，年产值达1862万元。出版发行事业快速发展，全市已有出版印刷机构426家，从业人员2900多人，年产值达9194万元。全市书画、文艺演出、艺术培训业及各类歌舞厅、KTV量贩、音乐茶座等娱乐场所年收入达2000多万元。78名民间作者制作的840多件彩灯、木雕、面塑、剪纸等工艺品在2004年首届甘肃民族民间文化艺术节展出后深受好评。
3、打造文化品牌，极力发展特色文化。我市把打造地域特色产业作为文化产业发展的重要内容，通过举办*文化旅游节、成立*武术学院、开发*山主题文化产品、举办中医针灸（国际）学术交流大会及*文化节、建设*陵园、西王母祭祀活动、开发西王母剪纸系列文化产品，维修静宁界石铺红军长征纪念馆和*县吴焕先红军楼，举办红军长征胜利纪念大会等一系列庆祝活动，逐步打造和形成了独具地域特色的*文化、*文化、西王母文化、成纪文化。我市纸织画、烙画、剪纸、挂毯、木雕、高抬、皮影等具有深厚历史文化底蕴、极富鲜明地方民俗风格的艺术瑰宝，已经成为我市独具特色的文化。
4、文化产业投入逐年加大,经济效益明显增强。十五以来，全市共完成文化建设资金3．76亿元。其中：广播电视局在“村村通”等重点项目建设投资1000多万元，圆满完成了广播电视节目光缆传输。*日报社累计投资130万元，完成了《*日报》彩印工作。投资1??3亿元先后实施了静宁成纪文化城后续工程建设，宝塔博物园环境改造及人民会堂维修改造工程，*市博物馆馆藏文物保存环境标准化建设试点等重大项目。新建“三馆”及其他文化设施16个，改扩建“三馆”13个，使多数县（区）“三馆”建设基本达到了标准要求。旅游业投资2．36亿元，完成景区建设、景点维修工程15项，新修景区道路120多公里，开发旅游新线路5条，进一步提高了我市旅游产品的知名度，全市旅游综合收入和接待人数跃居全省第二位。
总之，全市文化产业的初步形成是市委、市政府高度重视的结果，也是市委宣传部协调指导的结果，更是市文化出版局、广电局、旅游局、*日报社和市文联辛勤工作的结果。
二、存在的困难和问题
我市文化产业的发展虽然取得了一定的成绩，但总体处于起步、培育的初级阶段，在重视程度、管理体制、资金投入和主导产业方面都无法与其它产业相提并论，主要反映在以下四个方面。
一是认识上存在差距，文化产业缺乏整体规划。由于重视程度和认识上的问题，很难在文化产业的发展上有大的突破。此外，由于缺乏统筹规划，致使当前文化产业发展的主体不明确，重点不突出。
二是文化体制改革相对滞后，产业管理机制不完善。文化体制改革滞后于经济体制改革，存在政事不分、政企不分，导致文化经营单位、个人不能真正成为市场主体。在管理方面存在部门分割、条块分割、上下分割的现象，使文化资源难以整合、优化。又缺乏扶持民营资本进入文化市场的优惠政策，致使非公经济进入文化产业领域存在一定障碍，严重影响了文化生产力的发展。
三是投资主体单一，产业投入严重不足。目前，市、县、乡文化建设投资基本上靠政府，但财政用于扶持文化建设的资金相对较少，用于文化产业发展的资金更是微乎其微。加之受体制影响，民营文化企业尚处于观望阶段，投入少、规模小，难以形成强势。市场对人才、资金、信息、项目等文化资源配置功能较弱，文化资源得不到有效整合和利用。
四是产业结构不合理，主导产业不明显。文化产业结构不合理，缺乏合作，依然是各自为政，孤立发展。使得文化产业不成体系，不能形成完整的文化产业链，不能形成滚动发展的良性循环机制，还没有建立起占领市场、优势明显、特色突出、带动经济发展的主导产业。
三、主要对策和建议
1、进一步解放思想、更新观念，不断完善文化产业政策。当前影响文化产业发展的最根本的问题还是思想观念问题。我们过去往往习惯于把文化单纯地作为宣传工具，重视其意识形态属性，而忽视其经济属性和产品属性。随着发展和市场经济的不断完善，文化产品和文化服务的双重属性日益显现出来。必须坚持用党的十六大和十六届五中、六中全会精神统领文化产业发展，从解放和发展文化生产力、满足群众精神文化需求、构建和谐社会的高度，深刻认识发展文化产业的重要性、必要性和紧迫感。明确认识抓文化产业就是抓经济建设的思想，不断统一思想，提高发展文化产业的自觉性，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业，积极贯彻落实省委办公厅印发的关于全省文化体制改革方案和全省“十一五”文化产业发展规划的有关要求，进一步完善文化产业政策，建议制定出台支持鼓励文化产业发展的政策，从财政、税务、信贷、土地等各个方面加大对文化产业的扶持力度。用政策推动文化产业的发展，不断提升文化产业的科技含量和市场竞争力。
2、打响四大文化品牌，提升*知名度。随着市场经济体制的逐步完善和全面建设小康社会的不断推进，文化产业已经成为新的经济增长点。要通过邀请文化界知名人士、专家、学者、教授，召开*、西王母、*、古成纪四大品牌文化研讨会，进一步提高四大文化品牌知名度，提升*城市品位。在大力打造*、西王母、*和古成纪文化内涵的同时，进一步挖掘、宣传公刘文化、秦皇祭祖等文化内涵。
*文化凭借“天下道教第一山”的称誉，依托距今4600多年的轩辕黄帝三临*，问道广成子的历史文化积淀，树立*山道源圣地品牌，抓紧*古镇?问道驿站等项目建设，既展示*文化的博大精深，又能带动以*山为龙头的旅游产业开发步伐。
西王母文化在国内及海外的传播日益广泛，西王母文化既是我市宝贵的文化旅游资源，也是拉动我市经济快速发展重要因素，尤其是西王母文化对祖国统一，实现海峡两岸民间交流的重要桥梁作用日益凸显，对于祖国优秀文化的传承和实现两岸早日和平统一都有不可估量的作用。抓紧建设王母宫石窟、瑶池等重点项目的同时，加大西王母文化的宣传力度，在投资上能给予重点扶持，结合大云寺博物馆的开发建设，使西王母景区早日建成，成为推动我市经济繁荣发展的一大亮点。
*文化要加大力度开发保护和研究，充分利用珍贵的历史文化遗产，弘扬先进文化。主抓*中医医院、*制药公司及*故里旅游等重点项目，尽快申请国家文物局将*相关遗址列入全国重点文物保护单位，将“*针灸术”列入国家以至联合国非物质文化遗产保护项目、建立*纪念馆，进一步扩大世界历史文化名人*的国际影响力。
3、做强五大文化产业，为发展经济注入新的活力。一是做大做强文化旅游业。我市旅游业的发展要以生态为基础，文化为灵魂，使演艺业、文化特色产品进入旅游业，用文化精品包装旅游业，提高旅游业的层次。坚持在开发中保护，在保护中开发，努力提升旅游产业的文化品位。利用各种媒体，大力宣传四大文化品牌的基础上，每年在“五?一”、“十?一”黄金周开展两次旅游文化活动节，并鼓励全市干部职工、农民群众和各界人士积极参与文化旅游节的活动，凭身份证可在市内各旅游景区（景点）购买半价门票。
二是积极支持现代传媒业发展。依托深厚的文化底蕴、文化传媒龙头企业的引领作用和巨大的消费群体，充分发挥市场的作用，积极支持、发展影视业、网络业和创意设计及广告产业，全方位提高信息传递速度，使之更好地为我们的生产生活提供服务、促进社会化、加强社会联系。三是大力发展彩印业、报刊业。我市的印刷业相对比较落后，特别是彩印也不能满足市场需求，由于受资金、设备、技术等因素的制约发展缓慢，通过鼓励、支持民间资本进入彩印市场，依靠先进的设备和科学管理，积极扶持、发展彩印龙头企业，解决市场需求。四是大力培育书画市场。培育书画市场不仅是文化生活的需要，也是一项“树人”需求。要进一步加强交流，聘请名家以书会友、开展学术交流、开办学术讲座，创造文化氛围，提高本地书画爱好者的艺术水平。重点支持纸织画和烙画的发展，主要是扩大生产规模，尽快走向外埠市场。五是发展民间民俗工艺品。我市高抬、皮影、木雕、草编、彩灯、面塑、剪纸等民间民俗工艺独具艺术魅力，市场前景好，值得培育。
4、发展五大特色产品，提升文化城市品味。一是纸织画和烙画。*纸织画做工精细，有隔帘观月，雾里看花的美感，年销售收入100多万元。烙画则以烙铁为笔,高温为墨,其色彩自然天成，画面细腻,赋有极高的艺术表现力,是我市特色文化中具有代表性的工艺。二是草编。庄浪草编工艺品主要以我市富有的谷草、麦杆为原料，可编制出草篮、草帘、草席、草扇等产品，独具艺术魅力，市场前景好。按照“户户是工厂，人人是工人”的生产模式，实行集中技术培训，分散加工，统一销售，走集约化发展的路子。在深加工上做文章，在延伸产业链上下功夫。三是剪纸和挂毯。剪纸艺术技巧独特，深受广大群众欢迎。静宁挂毯做工精美、图案鲜活，现有从业人员70余人，年产值达100万元。四是木雕。庄浪木雕工艺精美，仿古制作市场前景较好，但规模较小，发展缓慢。五是高抬和皮影。庄浪高抬和皮影历史悠久，远近闻名。宁夏、青海等邻省每逢节庆、集会都来邀请当地艺人制做、演出助兴。可以成立高抬制作和皮影演出公司，通过宣传推介走出去，打开省内外市场。
5、加快文化体制改革步伐，理顺文化产业管理体制。按照中央深化文化体制改革的总体要求，进一步深化文化体制改革，国有文化事业单位要创新机制，增强活力。文化单位中的文化企业，要尽快从公益性文化事业中分离出来，转换机制，面向市场。一是建议成立由分管领导牵头，相关部门负责人任成员的文化产业工作领导小组，设立办公室，加强文化产业相关部门间的协作，为文化产业发展提供良好的外部环境。二是建议尽快解决艺术人才紧缺、知识陈旧老化的问题。研究出台文化专业人才引进政策，采取特邀、合作、接纳优秀毕业生等灵活多样的形式吸引各类文化专业人才，加强地方艺术创作和艺术人才培养工作，逐步壮大艺术人才队伍。三是进一步加大文化市场的拓宽力度。文化产业的壮大要靠市场运作。在*整体经济、文化事业还不够发达的地方，应该积极引导、支持，先发展起来，在发展中规范、完善，在协调、服务中引导和支持，在发展中不断加强监管。使文化市场健康运行，建立先进、有序、和谐的文化市场。
文化产业考察报告范文第2篇
期间，考察组每到一地，实地查看杂技院团或杂技、武术学校的基础设施建设及硬件配备情况，参观当地杂技、武术文化产业项目，同时就杂技艺术的传承保护、杂技艺术生产、杂技院团改制、政府对特色文化产业扶持政策、杂技人才培养、杂技武术文化与旅游产业结合等方面与当地主管部门和相关院团、学校负责人进行了深入座谈。所见所闻，耳目一新，令人振奋，获益匪浅。通过考察学习，我们更加清晰地看到，我市杂技产业发展的基础优势和特色文化品牌效应依然存在，多地之间业务合作的依存度较高。但是，自十七届六中全会以后，无论从体制机制、发展方向，还是政策优惠、资金扶持方面，周边省市促进文化产业发展的步伐明显加快，我市杂技产业发展的危机感、紧迫感、使命感愈加强烈，杂技院团深化改革以及杂技产业发展创新求变的决心和信心更加坚定。现将考察情况报告如下：
一、省促进文化产业跨越式发展
（一）出台省级层面扶持政策
十七届六中全会以后，省召开了中国共产党省第九届委员会第十三次全体会议，通过了《中共省委关于认真贯彻党的十七届六中全会精神加快建设文化强省的意见》，指出将文化产业纳入省国家发展战略。同时要求各级党委、政府要牢牢把握文化改革发展的正确方向,像重视经济建设一样重视文化建设,像重视经济体制改革一样重视文化体制改革,像重视维护人民群众经济权益一样重视维护人民群众文化权益。
《意见》中着重指出，在文化产业发展方面：
一是要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一,按照全面协调可持续的要求,以扩大总量、优化结构、提高层次为重点,促进文化产业跨越式发展。
二是通过注入资金、资助项目开发、划转相关资产等方式,支持重点文化企业发展,支持符合条件的文化企业通过上市融资和发行产业基金、股权投资基金、企业债券等方式壮大实力规模。
三是加快发展文化产业，必须坚持公有制为主体、多种所有制共同发展，必须毫不动摇地支持和壮大国有或国有控股文化企业,毫不动摇地鼓励和引导各种非公有制文化企业健康发展。
四是加大对文化产业发展的扶持力度，遵循市场经济规律,以投资、财税、金融、土地和价格政策为主要内容,建立扶持文化产业发展的政策体系。自2012年起,除省级文化产业发展专项资金有较大幅度增加，各地要在预算内设立相应文化产业发展专项资金,并逐步扩大规模。
（二）采取的具体措施
近日，省根据省委书记姜异康做出的“加强农村文化建设，逐步做到一村一年一场戏”的重要批示精神，提出以深化文化体制改革为契机，将国有院团变为保障基层群众公共文化权益、满足基层群众基本文化需求的主阵地和大本营的发展方式。要求各地市进一步发挥好艺术院团的公益作用，支持演艺团体深入基层演出,出台自2012年实行“一年一村一场戏”的有关保障措施。同时强调在演出补贴政策方面，要实行政府买单，加大补贴力度，按照不同类别的演出单位和艺术门类，制定不同的演出补贴标准，提高演出单位演职员的积极性。要设立农村文化建设及文化下乡演出专项资金，纳入各级财政预算，加强资金的管理监督使用，切实提高剧团演出装备水平，落实为剧团配备舞台流动车的政策。
（三）市文化产业发展情况。
市，位于黄河下游，省的西北部，是省北大门，与我市的吴桥县为邻，地缘相近，人缘相亲。年，完成地区生产总值1700亿元，实现地方财政收入72.9亿元，全市总人口586.19万。19日上午，考察组一行与市文化广电新闻出版局、市杂技团等相关负责同志就文化产业发展情况进行了座谈。
市委、市政府高度重视文化产业发展，今年11月中共市委出台了《关于贯彻落实党的十七届六中全会精神加快建设区域文化高地的实施意见》，提出紧紧围绕建设幸福为新的追求，以满足人民群众精神文化需求为落脚点，以深化改革为动力，建设区域文化高地。截至目前，全市在建或即将开工的涉及文化旅游、文化休闲服务、休闲健身、文化旅游用品等重点文化项目181个，计划总投资1149.4亿元，今年计划投资315.2亿元，目前到位资金188.9亿元。
市杂技团成立于年，为市属差额事业单位，编制80人，实有86人，该团另有9—14周岁杂技学员27人。为鼓励杂技院团发展，、年市杂技团共新进事业身份演员23人；从2012年起，财政拨款数由原来在编人员工资总额的60%增长至100%。近日，市财政拨付文广新局3000万元设施设备改造费用，用于支付三团（杂技团、歌舞团、京剧团）的灯光音响设备购置和杂技团排练厅、演出剧场的改造以及舞台车、演出大客车的购置，现正在进行招标采购。同时，自2012年起市财政每年列支300万元的专项经费鼓励文化艺术创作。
市关于杂技院团改革的思路是，通过改革将院团进行功能切分，采取公益演出和市场化运作相结合的方式经营。鉴于杂技演员职业的特殊性，对于40岁以上的老演员放到公益性演出单位，采取财政购买公益演出的形式（结合一村一年一场戏），进社区、下乡村演出，同时承担的作用，改革后实现老有所养、老有所保。年轻演员不但要承担艺术创新任务、放到市场演出，而且还要承担一部分公益性演出，按劳取酬，多劳多得，创新获奖后进行奖励，挣高工资，进而实现杂技艺术的传承和杂技院团的做大做强。
（四）市文化产业发展情况。
市居鲁西，临、，位于华东、华北、华中三大行政区交界处，全市总人口617.86万人，其中市区人口100万。年实现生产总值1606.51亿元，地方财政收入70.5亿元。19日晚和20日上午，考察组分别与市文广新局、市杂技团的负责同志进行座谈，并实地参观了杂技团排练厅（兼演出厅）。
市杂技团成立于1970年，现有演职人员98人，市级差额事业单位（按编制人数的70%拨付）；1993年文化部批准在建立中国少儿杂技基地，2003年市财政投资1000余万元新建了中国少儿杂技基地暨杂技团，同年依托杂技团成立市杂技艺术学校，招收6-10岁学员，杂技团的骨干演员均为该校学员，目前已初步形成了培养人才、留住人才、使用人才的良好循环链条，实现了教、学、研、创、演一体化均衡发展格局。年杂技分别列入部级和省非物质文化遗产名录，年杂技被省命名为省非物质文化遗产保护示范基地。
近几年来，市政府为保护、发展杂技艺术，提高杂技团的市场竞争力，专门针对杂技团老职工提前退休问题出台了特殊政策，凡是工龄年满30年，年龄接近45岁从事杂技表演的职工，可以提前办理退休手续；凡是离退休的杂技团在编职工，均由市财政按照事业人员退休工资的100%拨付给文广新局，由文广新局负责发放。目前，全团在编人员不足10人，其余80余人均为外聘人员，财政拨付的人头费（按照编制人数工资总额拨付）几乎全部用到了节目创新上，该团重金打造的杂技主题晚会正在紧张排练中，将于2013年在第十届中国艺术节精彩亮相。
二、省促进文化产业集群发展
（一）市文化产业发展情况。
古称汴梁，位于省东部，是国务院首批公布的24座历史文化名城和我国古都之一，是中国优秀旅游城市。被省确定为全省文化产业发展和文化体制改革试点城市、旅游景区管理体制改革试点城市、服务业综合改革试点城市和文化改革发展试验区。目前举办有中国（）花会、中国（）清明文化节、中国收藏文化（）论坛等具有较强影响力的文化节庆活动。年全市旅游接待量和旅游综合收入分别达到3469万人次和128.4亿元。
21日，考察组一行实地考察了的文化旅游产业发展情况，同时参观了部级5A景区清明上河园。清明上河园是由市人民政府与海南置地集团公司合作建设的一座大型宋文化主题公园，园区占地面积510亩，按《清明上河图》的原始布局，集中展现宋代诸如酒楼、茶肆、当铺、汴绣、官瓷、年画等现场制作；荟集民间游艺、杂耍、盘鼓表演；神课算命、、斗鸡、斗狗等京都风情。目前定时表演节目：包公迎宾、杨志卖刀、林冲怒打高衙内、燕青打擂、李师师艺会情公子、王员外招婿、宋式民俗婚礼、编钟乐舞、马术、气功绝活等20余个。《大宋·东京梦华》是由清明上河园景区投资1.35亿元的大型水上实景演出，由著名导演梅帅元策划，全剧共70分钟，由700多名演员参与演出。据园区相关负责人介绍，由于已经进入冬季，现已暂停演出，待明年3月后择天气状况恢复。
（二）市文化产业发展情况。
为县级市，隶属郑州市。位于省中西部，中岳嵩山南麓。为中国“武术之乡”，闻名宇内的少林寺就位于境内。禅武文化独具特色，少林武术规模发展，全市有少林塔沟武校、鹅坡武术专修学院、小龙武院、南北武院等武术院校62家，分布在市委市政府规划的武术城内。目前在校习武的海内外学子达5万人之多。现已形成、少林寺（）、洛阳三点一线的武术文化旅游品牌。
22日，考察组一行抵达市，对武术文化发展状况进行考察，实地参观了少林塔沟教育集团的少林寺塔沟武校，并与集团负责人进行了座谈。少林寺塔沟武术学校是少林塔沟教育集团的一个教学单位成立于1978年。少林塔沟教育集团成立于年元月,其中还包括嵩山少林武术职业学院、少林中学、金塔驾驶学校等。其中塔沟武校目前在校生3万余人，学校占地面积52万平方米，建筑面积达66万余平方米，现有教职员工3000多人，有武术教学班600多个；经国家教育部批准，学校设有可以招收国外留学生的国际教学中心。经上级批准，学校于2004年成立了少林中学和嵩山少林武术职业学院。其中嵩山少林武术职业学院为实施高等学历教育（大专），市委市政府为支持其学院发展无偿划拨了1000余亩建设用地，该学院现已成为培养高素质武术人才的全国第一所武术院校。如今塔沟武校，已发展成为一所集文、武教学为一体的大型民办武术教育集团。
市在大力发展武术教育的同时，于年重金打造了《禅宗少林·音乐大典》大型文化演出项目。项目选址在距市西10公里的待仙沟，距少林寺7公里。由曾获得奥斯卡原创音乐奖的谭盾提纲艺术总监和音乐原创；由成功策划《印象·刘三姐》的著名策划人梅帅元制作；厦门大学教授易中天任禅学顾问；少林寺方丈释永信任少林寺文化顾问；著名舞蹈学家黄豆豆任舞蹈编导。《禅宗少林·音乐大典》演出规模宏大，音画一体，近600人的禅武演绎，少林僧侣的现场唱诵，春夏秋冬的景观变化，直指心性的佛乐禅音，合成了中岳嵩山辉煌的交响。由于进入冬季，演出已经暂时停止。
（三）市文化产业发展情况。
市位于省东北部，是冀、鲁、豫三省交界处，全市总人口340.63万人，年全市生产总值774.8亿元，地方财政一般预算收入30.2亿元。是中华龙乡、杂技之乡，龙文化与杂技艺术是的特色与品牌。该市自2000年开始举办龙文化活动周，每年举办一届。2003年改为中华龙文化节，并增设杂技艺术节，此后两年一届至今，共举办中华龙文化节6届、杂技艺术节3届。市岳村乡东北庄，与吴桥并称为中国杂技南北两故里。年，东北庄杂技被列入第二批部级非物质文化遗产名录。
22日—23日，考察组一行与市文广新局相关负责同志进行了深入座谈，并实地参观了杂技艺术学校、水秀杂技晚会演出剧场（大棚）、市杂技团、东北庄杂技艺术学校、东北庄原生态杂技文化园建设工地。
1、市委市政府的重点扶持政策。
（1）支持杂技文化艺术发展。今年7月，市委书记、市市长带领相关部门负责同志到市杂技团、市豫剧团现场办公，一次性解决了制约院团发展的资金问题，并形成了市长办公会议纪要（见附件）。纪要中指出：1、将杂技团、豫剧团所有在编人员档案工资由原来的30%提高到100%全额发放。2、市政府每年向市杂技团、市豫剧团各购买200场公益性演出，每场3000元。3、为市杂技团、市豫剧团各解决100万元资金，用于两团购买一辆豪华大巴车及演出设备。4、明确由市财政局负责，参照同类事业单位标准为市杂技团、市豫剧团解决办公经费。5、有市委宣传部、市文广新局提出奖励办法，报市委市政府审定，建立奖励激励机制，对获得省以上奖励和奖项的单位和个人予以重奖。
（2）建设国内首家杂技艺术类专科院校。6月23日，市与北京师范大学艺术与传媒学院签订文化创意与杂技教育战略合作框架协议。市将重点打造中国国际杂技文化产业园，在园区内建设杂技艺术学校新校址，同时与北师大合作办学，将学校办学层次升格为大专，这将成为国内第一家杂技艺术类专科学校。用于新址建设的3000万元启动资金已经拨付到位。
（3）建设两个杂技产业园区项目。在市级层面新建中国首家杂技文化产业园，总投资11亿元，依托市中原绿色庄园进行分期改造建设。利用绿色庄园丰富的植被和水利资源对现有旅游项目进行整合，扩建现有湖面，按照国际标准建设主题场馆，并在中原路建设北大门，力争用四年时间把杂技产业园建设成为占地1200余亩，国内首屈一指，华北地区最知名的旅游、文化、娱乐、休闲、度假等知名品牌和的城市名片。
在区级层面，市华龙区成立了东北庄杂技文化旅游园区管委会，建设东北庄原生态杂技文化园。该园区规划占地3000亩，核心建筑区面积727亩，计划总投资6亿元。目前东北庄中原杂技艺术博物馆主体已经完工，正在进行内装和布展等工作。该馆是我国第一座以杂技为主题的单体博物馆，总投资3613万元，项目占地总面积约36亩，主体场馆建筑面积9600平方米，它也是东北庄杂技文化旅游园区的标志性建筑。目前除杂技博物馆外，温泉度假区、龙湖滨水景观、杂技民居、文化广场、商业街和园区绿化工程等已经全部启动，预计2015年将全部建成。
（4）大力支持民营院团发展。市政府为支持民营院团出精品、创力作、做大做强产业规模，市政府为豪艺杂技集团创作生产的《水秀》实景演出剧目提供了贴息贷款2000万元。目前全市拥有豪艺集团、华晨集团等民营杂技团体30多个，从业人员1万多人，年经营收入超亿元。
2、国有杂技院团发展现状。
（1）市杂技团。该团诞生于清朝中期，它的前身是县杂技团，已有150多年的历史，是差额补贴事业单位，编制80人，实有杂技演员200余人。年9月，该团40名不能参加正常演出又不到退休年龄的老演员，全部调整到杂技艺术学校任教师，优化了杂技团人员结构，激发了院团活力。年，在市政府的大力支持下，由市杂技团投入600多万元创作的大型杂技情景剧《神龙部落》在郑州长期驻演，实现了经济效益和社会效益的双丰收。
（2）杂技艺术学校。该校是1992年经省政府批准成立的以杂技教育为主的综合性艺术中专学校，年，学校曾先后被省文化厅命名为“省非物质文化遗产社会传承基地”，被省杂技家协会命名为“杂技艺术教育基地”，被国家教育协会命名为“全国职业教育创新学校”。学校现开设杂技表演、戏曲表演、舞蹈、声乐、器乐5个专业。学制3——6年不等，目前在校生达1000余人。
3、域外杂技演出市场。近年来，杂技一直在探索市场化的运作模式，在国内的桂林、上海、北京、广州、苏州等大中城市，都有杂技的演出队伍。在桂林演出的《梦幻漓江》、在苏州演出的《梦苏州》两台大型主题杂技芭蕾晚会，创下了国内杂技晚会演出场次最多、上座率最高和收入最好的纪录。市杂技团先后80余次出访美国、意大利、马来西亚等世界五大洲60多个国家和地区。民营杂技团体先后占据了美国迪斯尼、日本大阪环球影城等6个固定演出场所。
4、杂技艺术创作。迄今为止，创作了《狮林春光》、《女子大排椅》、《攀登》、《神龙部落》等一批杂技精品剧目，在法国巴黎国际杂技大赛、意大利拉迪娜国际杂技节、意大利维多纳“国际明星杂技节”、日本东京“实际青少年杂技大赛”、武汉国际杂技节、吴桥国际杂技节和其他众多国际国内大赛中，分别获得“总统奖”、“政府将”、“金狮奖”、“黄鹤奖”、“芳草奖”等300多项。
三、各地文化产业发展经验启示
（一）政策引导是方向，政府扶持是根本。
明确杂技文化产业发展方向，谋划、包装、推介产业发展项目，出台鼓励文化产业发展的优惠政策，扩大政府扶持文化产业的途径范围和渠道，加大政府对杂技文化产业投入，协调安排一定的政策性扶持资金用于发展文化产业，对具有创新性的文化产业项目实行低息或贴息贷款，鼓励社会资本参股、控股、兴办文化企业，形成多种经济成分共同参与的文化产业发展格局，进而做大产业主体，做强产业规模，打造产业品牌，优化产业载体。
（二）将文艺院团改革后功能定位与公共文化服务体系建设相融合是趋势。
如将杂技院团全部推向市场，其自身将很难生存，通过政府花钱买公益等方式，增加对杂技院团的经费投入，拓宽院团演出市场，建立公益性演出和商业性演出双向管理新机制，以广场文化展演活动和群众参与互动的娱乐康体活动为载体，在激活和提高院团的生命力、竞争力的同时，也满足了普通人民群众对公共文化服务的需求。
（三）培育壮大市场主体是做大做强文化产业的前提条件。
发挥本地独特文化资源优势，发展龙头导向化、市场多元化、体制多样化、规模产业化、发展规范化、内含优质化的各类别、各性质、各主体的杂技艺术院团和杂技艺术学校，扶持发展一批杂技骨干企业，实现从量变的积累逐步发展为质变的飞跃。
（四）人才建设是文化产业发展繁荣的灵魂。
通过考察可以看出，各地对于文化艺术和文化产业人才的培养与引进十分重视。各地每年均在全国各地杂技学校、杂技院团中选拔优秀杂技人才，高薪聘用。但是我市杂技院团受财力、机制以及影响力的制约，却无法留住好的杂技人才、无法引进优秀杂技苗子，逐步形成了结构性断层，人员老化现象逐年严重，人员包袱日益沉重。
（五）艺术创新和精品创作是文化产业发展的基础。
精品创作是艺术发展的灵魂，创作出具有时代精神和艺术魅力的剧节目，推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新,是解放和发展文化生产力,是繁荣文化的必由之路。因此,建立和完善艺术创新机制,已成为当前文化产业率先发展、迈向繁荣的基础保障。
（六）大力实施文化产业项目建设是带动文化产业发展的有效途径。
依托杂技资源优势，通过大力实施文化产业重点项目建设，在推进杂技艺术水平提高、优化文化产业升级、带动杂技产业快速发展、提高文化产业的核心竞争力的同时，带动不同行业、不同区域协调发展，形成地域特色鲜明、主导产业突出、布局结构合理、创新能力较强、市场繁荣有序的文化产业发展新格局。
五、加快我市杂技文化产业发展的建议与对策
近两年来，我市加大对文化建设的投入力度，文化事业尤其是文化产业健康发展，产业增加值逐年快速提高。但是，我市的杂技文化产业发展还处于起步阶段，严重滞后于文化事业发展的要求。与人民群众日益增长的精神文化需要求相比，还存在一定差距。从国内比较来看，我市的杂技文化资源优势依然存在，但杂技产业发展已明显落后。究其原因，主要存在：思想观念滞后、产业意识薄弱；产业规模较小，市场竞争力弱；资源利用不够，开发能力较弱等方面的问题。为用足用好国家、省、市对文化产业发展的优惠政策，牢牢抓住沿海地区发展上升为国家战略这一战略时机，进一步加快我市杂技文化产业发展，我们建议应从以下几方面入手：
（一）尽快注册成立“中国杂技集团”。
以发展为主题，以改革为动力，以体制机制转换为重点，率先启动杂技团的改制工作，以市杂技团为主体，组建杂技集团，注册企业法人。成立后的经营范围分为四大板块：即杂技演出、杂技教育、杂技旅游、杂技相关衍生品的开发。改变各单位多元化经营格局，团、校、园各抓主业，优势集中。鉴于目前我市杂技团体的单位性质、管理结构、人员结构、资产结构等方面具有一定的复杂性，建议分步实施，稳妥推进。初步构想分三阶段实施：
第一阶段：以吴桥杂技艺术学校和市杂技团发起成立中国杂技集团。首先实现市属资产杂技学校和市杂技团的合并。与吴桥杂技大世界及武术文化形成旅游产业链互动，形成有特色的创意文化产业。
第二阶段：以中国杂技集团注资吴桥杂技大世界并控股，完善杂技集团架构。
第三阶段：以集团名义按照市场法则，运用市场手段，实施集团对吴桥县杂技团的兼并。
对市杂技团、吴桥杂技学校、吴桥杂技大世界、吴桥县杂技团实现资产、人员的全面整合，全面实施事业单位改制，建设资产紧密型的企业集团，集团初步正常运营。集团对所属各企业拥有人事任免、资产监管、财务运作、市场管理的全面权利及责任。
以杂技集团为核心辐射带动各民间团体。凡辖区内符合一定条件并自愿加入集团的杂技产业实体，经批准均可作为分公司或分团，以集团名义对外经营，仍保持原有独立法人资格，遵守集团章程及各相关规章制度，接受集团的管理，享受集团的扶持政策。
（二）抓紧启动杂技文化产业园区建设。
杂技文化产业园区项目，以杂技产业集团和杂技职业学院为载体，以杂技馆为桥梁，以杂技产业大厦为依托，进一步提高杂技艺术在海内外的知名度与业内影响力，做大做强吴桥国际杂技艺术节这一知名文化品牌，围绕杂技文化产业发展的系列项目，打造“团、校、园、厂、节”五位一体的完整杂技产业链条。实现杂技剧目演出、杂技人才教育、杂技艺术交流、杂技道具制作、杂技节庆活动以及杂技文化旅游的有机高度统一；实现杂技人才和各类资源的合理调配和集约化经营；实现汇集多功能于一体的完善的经营服务体系；实现园区功能化、项目基地化、配套标准化、服务优质化、节目产业化、运作市场化、集团国际化的可持续发展的绿色经济文化产业链。
1、杂技艺术职业学院
依托我市现有的吴桥杂技艺术中等专业学校为基础，创建杂技职业艺术学院学校。杂技学院为专科性质普通高校，建成后将成为我国第一所杂技艺术类大学。学院按四个功能区（行政办公区、教学区、生活服务区及运动操场）进行规划建设。根据杂技艺术人才成长的特性和国内外杂技市场需求状况，拟定学院在校生规模不低于1500人，配备教职工不低于230人，以后根据市场需求滚动扩大办学规模。学院暂设五部（公共基础部、科研创新部、国际合作部、市场开发部、继续教育部）七系（杂技系、魔术系、音乐舞蹈系、艺术表演系、舞美设计与道具制作系、杂技编导与师资系、文化产业管理系）二十四个专业（杂技表演4——形体、平衡、杂耍、高空；魔术表演4——魔术、滑稽、仿声、气功；音乐舞蹈4——民族、现代、声乐、器乐；艺术表演系1；舞美设计7——布景设计、化妆与造型设计、道具制作、服装设计、舞台灯光、舞台技术管理、电脑美术设计；杂技编导1；文化产业管理3——文化创意与产品开发、文化企业管理与市场营销、文化遗产保护）。
2、杂技馆
杂技馆应以杂技表演为主体，配有办公、排练、交流、展示、商业和兽房等配套设施，建设成为一座设施完整、功能齐备、专业一流、特色鲜明的杂技表演场所。杂技馆的舞台主要表演项目应着重体现艺术专业性与现代综合性相融合、杂技马戏表演与综艺文艺演出相兼顾、国际化趋势与本土化特色相借鉴的建设理念。杂技馆功能上应体现专业杂技（魔术、马戏）表演剧场功能；杂技艺术交流及空间展示功能；充足的排练、办公及小型会议功能；杂技艺术生产的研发、编创、培训中心规格齐备的兽房以及适当的商业附属设施。杂技馆建成后，将成为国际领先、国内一流的杂技专业场馆，届时可用于杂技节庆赛事的举办、杂技节目演出、排练以及相关大型会议召开等。
3、杂技产业大厦
杂技产业大厦项目共分两部分：一部分为杂技产业大厦，暨杂技产业写字楼。该大厦不但作为新组建的杂技产业集团的总部基地，而且将吸引和容纳本地和全国各地的杂技院团、杂技学校、杂技演出经纪机构、杂技艺术编创团体、服装道具加工企业入驻，作为办公场所、节目研发编创中心以及产业项目孵化中心。
第二部分为大厦附属建筑。一是将根据实际需要建设练功房，作为入驻杂技院团、学校的节目排练和日常练功场所；二是建设服装道具加工企业厂房，延伸杂技产业链条；三是建设杂技专家公寓，吸引国内外知名杂技艺术大家进驻、扎根，助力产业发展。
项目建成后，通过充分利用我市环京津、环渤海的交通优势、深邃厚重的杂技文化资源优势、完善的杂技产业架构体系及平台，吸引国内乃至海外杂技团体及相关产业企业入驻大厦，建立面向国内外的杂技产业发展基地、杂技文化交流基地、杂技艺术传承基地、杂技人才培养基地、杂技信息汇聚基地、杂技道具制作基地、杂技节目研发基地、杂技学术研讨基地。共享产业信息、延伸产业链条、做大产业规模、打造产业航母、实现优势互补、提高综合实力，最终实现节目产业化、产业集团化、集团国际化，打造成中国杂技产业具有培训基地、制作基地、研发基地、信息基地等多功能于一体的集散地，带动杂技文化产业的大发展、大繁荣。
（三）依托自身文化资源优势，谋划周末剧场演出剧目。
我市应当依托自身的文化资源优势，谋划一台大型杂技、武术类主题晚会暨周末剧场，借助我市的旅游资源吸引外地游客，特别是京津游客，周末来沧领略杂技之乡、武术之乡的独特文化魅力。演出定位以“惊险奇绝”的杂技艺术与“武健泱泱”的武乡盛景相结合，充分展示杂技技艺和武术文化的独特魅力。在促进文化产业发展、推动经济社会进步的同时，达到宣传、提升知名度和美誉度的目的。
（四）加大财政投入，扶持院团发展。
文化产业考察报告范文第3篇
产业集群：国家新型工业化产业示范基地――上海临港产业区
2011年有10座城市在发展产业集群领域被兄弟省市作为学习目的地考察学习，共涉及考察点15个，其中上海4个，被考察5次，排在首位。
上海临港产业区面积241平方公里，主要分为重装备区、物流园区、主产业区、综合园区、奉贤园区五大功能区块。产业区已经基本形成了汽车整车及零部件、大型船舶关键件、发电及输变电设备、海洋工程设备、航空零部件配套等五大装备产业制造基地，是国家新型工业化产业示范基地。预计今年该区将实现工业总产值超过450亿元。
“上海临港产业区按照体现国家战略、体现上海优势、体现国际竞争力的战略定位进行规划和建设，配套功能完善，尤其是发展临港产业的现念、思维方式和工作路数值得学习借鉴。”
――江苏盐城党政代表团
基础设施建设：华北未来重要综合通枢纽――石家庄新客站
2011年全国在基础设施与交通航运建设领域有6座城市处于领先，共涉及考察点10个，其中河北省石家庄市在基础设施建设方面成绩突出，排在全国前列。
石家庄新客站区域占地7.9平方公里，由建设大街、南二环、中华大街、槐安路围合而成，是华北地区重要的以客运为主的综合通枢纽。铁路入地工程，让城市桥东桥西的分割成为历史，货运外迁结束了百年货运市内穿行的历史，原有场地全部改为绿地，城市中心区的环境和景观大大改善。
“新客站铁路入地工程，让城市桥东桥西的分割成为历史，货运外迁结束了百年货运市内穿行的历史，原有场地全部改为绿地，城市中心区的环境和景观大大改善。”
――石家庄市委书记孙瑞彬
城市建设与旧城改造：高起点规划、高标准建设，特色与宜居兼顾的新城市发展典范――钱江新城
2011年全国在城市建设与旧城区改造领域有15座城市处于领先，共涉及考察点26个，其中以浙江杭州市的考察点最为集中，被考察次数7次，排在全国首位。
钱江新城位于杭州主城东南、钱塘江北岸，占地30平方公里，是杭州实施“城市东扩、旅游西进，沿江开发、跨越发展”战略的先导性工程。新城建设2001年启动以来，坚持高起点规划、高标准建设、高强度投入、高效能管理，核心区4平方公里内的中央商务区、国际会议中心、大剧院、市民中心等已陆续投入使用。钱江新城中心区的空间规划布局上，从大范围、大尺度、高视点的角度，体现现代城市以高层建筑群为核心的特色。在建筑风格上，以香港中环、上海陆家嘴和纽约曼哈顿为标榜，在建筑的“高度”、“亮度”和“密度”三方面将达到世界一流水平。重点突出300米以上的超高层建筑群，最高天际线可以达到600余米。不仅完美体现了杭州作为国际化大都市的风貌，也尊重了西湖“三面云山一面城”的历史格局。
“规划是城市建设的龙头，在推进城镇化进程中，要学习杭州等地的先进经验，不仅请专家规划，还要尊重市民意见；不仅制定好规划，还要严格执行规划，要制定一流规划，建设好我们的城市，让城市有特色、更宜居。”
――山西党政代表团
低碳技术与新能源：采用“两型”技术建立的文化艺术品――长株潭两型社会展览馆
2011年全国在城市建设与旧城区改造领域有9座城市处于领先，共涉及考察点19个，其中以湖南省长沙市和江西省南昌市的考察点最为集中，分别被考察次数7次，排在全国首位。
“长株潭两型社会展览馆”通过声光影等高科技技术立体演示，详细介绍了湖南长株潭“两型社会”建设的政策规划、阶段成果、创新技术等情况。该馆建筑本身也体现了“两型”理念，整个展馆采用了地源热泵空调系统、半导体LED节能照明、风光互补发电和竹木环保装饰材料等大量“两型”技术。
“令人震撼！”“这是一件集生态环保、文化旅游、城市建设于一体的'两型'艺术品。”
文化产业考察报告范文第4篇
【关键词】资源优势 区位优势 动漫文化培育机制 区域特色 发展规划 集聚效应
一、河北省动漫产业发展优势分析
1.河北省动漫产业的发展概况
河北省动漫产业起步晚，但是发展很快。2007、2008年石家庄和保定被国家新闻出版总署授予“国家动漫产业发展基地”后，动漫产业呈现出跨越式发展的蓬勃势头。动漫产业年产值、年制作能力、从业人数、动漫企业数量及规模等均有明显提高。据统计，2009年，全省动漫企业218家，动漫制作技术和水平已经达到了国内一流，并接近世界水平；全省设置动漫及其相关专业的大中专院校51所，为本省及杭州、上海等地培养出一大批动漫人才。目前，河北省的动漫产业已经形成了一定的影响力和知名度。省委、省政府抓住国家大力发展动漫产业的机遇，积极扶持动漫产业。在2011年出台的《河北省文化产业振兴规划》中，明确把动漫游戏业列入重点发展的行业之一。此外，业界和学界与港、澳、台、日、韩等地多次展开研讨和交流，为河北省的动漫企业走出国门创造了条件。通过政策扶持、园区孵化、项目带动、展会交流、品牌创新等有效举措，河北省的动漫产业走出了一条特色化的建设之路。
2.河北省动漫产业的发展优势
河北省位于京、津、冀环渤海经济区，尽管动漫产业发展水平与京、津存在不小差距，但区位优势和成本优势显著。首先，河北省可以依托京、津的人才、技术、资金等市场要素，发展动漫产业。其次，其相对低廉的经营成本、可以吸引动漫企业进驻，形成一定的产业集聚效应。
河北省是一个文化大省，文化资源丰富。无论历史悠久的燕赵文化还是光辉灿烂的革命文化，经过策划和创意，完全可以活化为文化资本。《赵云和咔哒盒子》《赵州桥》等几部产生了一定影响的动画片，就是取材于本土传统文化；以动漫作品演绎的西柏坡精神，在彰显地方特色外，对于发展红色旅游产业起到了较好的宣传作用，可谓一石三鸟。
河北省的动漫消费人群数量可观。截至2010年，河北省常住人口约为7千万人，其中0~14岁儿童1千多万，15-64岁人口约为5千万人。此外，河北省动漫院校在校生1，6000人左右、加上分散于其它院校的动漫爱好者，河北省动漫产业潜在的消费人群应该不低于4千万人。其中，儿童、青少年和70、80年代成长起来的一代属于核心人群，其他为延伸人群。
总之，河北省必须充分发挥地域优势，明确思路，科学谋划，走差异化的特色发展之路，做大做强动漫产业，实现由文化大省向文化强省的转化。
二、河北省动漫产业存在的问题
河北省作为动慢产业的后起之秀，在发展过程中，同样存在融资困难、高端复合型人才稀缺、营销策划乏力、产业链不健全等普遍性的问题。所以，我们在分析制约因素时，关键要从本省的产业发展规划和发展路径着眼，寻绎期间出现的弊病。
1.动漫文化培育机制不健全
动漫文化是动漫产业发展的基础。动漫文化可以培养动漫消费意识和消费人群，有了消费需求才能推动产品和服务的生产和扩大再生产。另外，浓厚的动漫文化氛围，可以孕育出大批的爱好者、激发灵感和创意，创作出优秀的动漫作品和设计。总之，没有动漫文化的源头活水，动漫产业发展的长河势必枯竭。究其实质，动慢不仅是一项产业，也是一种文化，更是一种生活态度和生活方式。
因为长期以重工业为支柱产业，河北省文化产业基础薄弱。公共文化服务基础设施建设数量不足、质量不高；群众文化活动方式单一、参与度有限；70、80后追逐时尚文化的欲望不够强烈，文化消费水平低靡。本已缺失动漫文化传统和审美习惯，在动漫产业移植本土且有初步发展后，却不见有建立动漫文化培育机制的动作。
2.发展规划带有一定的盲目性
产业发展规划是基于对社会经济、文化发展水平的综合分析和科学论证，制定出的关于产业发展目标、发展路径和发展措施的纲领性文件。拟定产业发展规划既要具备全局视野，又要关注微小细节。只有把定性和定量结合起来，才能实事求是，便于操作。但是，有些地方政府在发展动漫产业时急功近利、盲目跟风，跳过摸底排查中的大量功课，在缺少关键指标、数据的情况下草率从事，致使发展规划不但流于形式，而且遗害无穷。河北省就多多少少地存在这种情况。
河北省动漫产业现在基本上是重复发达省份前几年的做法。但是，效果并不理想，甚至导致重复建设、重复投资和自相残杀。所以，发展动漫产业一定要明确思路，以竞争优势，创产业特色。
3.动漫产业园区难以形成集聚效应
借鉴国外和省外发展城市文化产业集群和园区的经验，河北省把动漫产业园区看作培育产业发展的重要手段。“十一·五”期间重点开发了：亚洲影像IT文化观光都市、保定动漫产业园（新一代动漫产业园）、河北出版集团文化创意园区、石家庄国家动漫产业发展基地园区、石家庄动漫产业园（东方美院园区）、唐山国际动漫谷、河北科技大学唐山分院影视动漫等七大项目。这些项目投资规模巨大，少则10多亿元，多则几十亿。对于这些能否成功运作，来自于河北省文化产业研究中心的考察报告已经表示了“担忧和疑虑”。从这些项目的创意策划上看，难以形成集聚效应。
首先，园区产业布局偏重战略规划，关注地区发展条件不足。政府以过度规划的方式调控文化经济活动及其空间布局，忽视市场环境、企业、地区经济条件等因素，园区即使有战略定位也难以促成集群形成。其次，园区内产业结构松散，未能充分发挥集聚的经济效应。综观园区的产业规划，不少园区提出引进相关企业，企图打造多层次的产业链，但园区内不少企业事实上都是各自为政，并不构成绵密的关联贸易。所以，集聚效应不明显。再次，园区向地产项目倾斜，支持产业整体发展的措施却嫌不足。
三、河北省动漫产业的发展对策
1.建构培育动漫文化的长效机制，拉动社会动漫欣赏和消费需求
建构培育动漫文化的长效机制已经成为省内业界、学界有识之士的共识。但是，培育动漫文化是一项长期而艰巨的任务。需要人力、物力和财力的支持，需要专门的组织和机构运作，需要建立制度性、持续性和有效性的体制。现在，河北省基本上具备了这些条件。首先，全省动漫文化管理、教育、传播机构齐全，它们以不同的渠道和形式传播动漫知识，对受众实施教育。其次，河北省2006年成立了石家庄动漫协会，新近又组建了文广新局。我们可以考虑由其中一家单位牵头，协调和筹划上述管理、教育、传播部门的活动，形成联动机制，普及推广动漫文化，培育市场环境，增强动漫产业的发展后劲。
2.明确定位，形成区域特色
政府在新兴文化产业发展中起着主导性的作用。政策法规制定、重大战略规划这些关乎宏观调控的问题，必须依靠政府组织多方力量共同解决。省委、省政府及其相关职能部门和研究机构要善于把握时机，通过科学、严密地论证确立动漫产业发展思路，克服当前的盲目倾向。首先，政府应对本省动漫产业的发展予以准确定位，充分发挥地域优势；其次，还要制定出详细的发展目标和任务，严格执行和落实。
按照迈克尔·波特的竞争优势理论，企业竞争优势分为两个层次：低层次是“低成本竞争优势”；高层次是“产品差异性竞争优势”。经过4、5年的探索，到2011年，河北省动漫产业的整体布局基本形成，区域优势和竞争优势渐露端倪，动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展等从动漫产业的链条上脱颖而出。所以，牢牢抓住竞争优势，做大做强动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展项目，打造河北省动漫产业的品牌，才能走出一条差异化的发展道路，在国内外激烈的市场竞争中占据一席之地。
3.围绕集聚效应，建设和经营管理动漫产业园区
文化产业的集聚效应可以带来规模经济收益，可以对区域文化和社会生活产生重构价值。但是，正如波特所言：“国家环境形成的产业集群同时具有正反两面效果。应用得当，它会成为经济升级的动力，产业集群也会扩大和加深，应用不当的效果则刚好相反”。因此，政府应该确定动漫产业集聚的现实机会，发掘和凸显本省动漫产业的积聚和成长能力。
打破预设发展纲要的习惯做法，首先考察动漫产业园区的可发展条件，针对动漫产业的市场状况、市场结构和市场潜力，分析相关数据，制定产业和商业运营方案，采取谨慎态度审批设园的立项申请，使各种措施有利于评审公共资源的合理运用，减少错误配置投资的风险。
另外，园区应制定清晰的落户条件，并区分不同性质和状况的企业制定若干扶持政策。把优化产业结构和具辐射效能的核心企业，具备创新能力和竞争力的中小企业，以及急需扶持的小企业和个体企业纳入园区。并根据它们不同发展阶段提供相应支持。定期就园区整体效益和企业效益进行评估，借此评估园区产业布局的实效。
总之，动漫文化产业园区应该是一种孵化器，在区内提供有利于开发创意、有利于创新的技术和商业环境。同时，落户园区的企业经过发展后能够产生辐射效益和溢出效益，对全省动漫产业起到显著的带动作用。
基金项目：本文系河北省教育厅“在高等学校开展推进社会主义文化大发展大繁荣研究活动”资助课题成果。
参考文献：
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［6］单建勋.如何推进动漫产业：河北省的设想，www.ccm. /show_zt.php?aid=4613&tid=400
［7］河北省文化产业研究中心.河北省动漫产业园区（基地）考察报告，/cygc/2010-01/19/content_ 24127.htm
文化产业考察报告范文第5篇
兵团党委六届十一次全委（扩大）会议提出的“两个率先、两个力争”奋斗目标振奋人心，与此同时，兵团党委也清醒地认识到，实现这一目标，尚存在“五个短板”，文化产业发展滞后即是其中之一。要实现“两个率先、两个力争”奋斗目标，必须下大力气推动兵团文化产业大发展、快发展。
这让兵团宣传文化系统感受到前所未有的压力和动力，同时，更感受到一种责无旁贷的使命感、时不我待的紧迫感。前不久，兵团党委常委、副司令员、宣传部部长成家竹率兵团考察组赴陕西等五个省，考察学习文化产业发展情况。如何借他山之石，破解兵团文化产业发展的难题？带着问题，考察组成员一路探寻，一路思考……
陕西、四川、湖南、江西、山西五省地处我国中西部地区，自然历史文化积淀较为丰厚，文化发展有着较好的基础和条件。2011年以来，五省文化产业发展速度普遍在20%以上，其中陕西省2012年增速达31.4%。五省文化产业所占地区生产总值比重2012年普遍达3%以上，较高的湖南省达到5.2%。
这五个省以超凡的气魄、超常的手段、超强的力度，大力推进文化体制改革、大力推进文化产业发展，使文化体制改革和文化产业发展呈现出蓬勃发展的良好态势。
他们的好做法、好经验，让考察组成员看到了兵团文化产业发展的不足和差距，进一步开阔了视野，明确了方向，增强了推动兵团文化产业大发展、快发展的自觉和自信。
目标已然明确，蓝图了然于胸，路径渐渐清晰……
兵团党委对此次学习考察活动高度重视。在考察组呈报的考察报告上，兵团党委书记、政委车俊批示：望结合兵团实际，积极有序推进文化产业发展和文化事业单位改革，从而促进兵团文化大发展、大繁荣。兵团党委副书记、司令员刘新齐批示：所提建议符合兵团实际，有较强的针对性和可操作性，望积极推进，狠抓落实。
以更加自觉的文化意识、更加解放的思想观念、更加有力的组织领导，为兵团文化产业发展鸣锣开道
除了自然禀赋的差异，考察组成员深刻体会到，兵团与陕西等五省的差距，首先是思想观念上的差距。
所考察省在思想上对文化发展的认识深刻到位，工作中高度重视，实实在在地把文化发展作为经济发展和全面建成小康社会一个重要方面列入省委、省政府的重要议事日程和重要工作部署。各省都将文化体制改革和文化产业发展作为各级党政领导的“一把手工程”，省委书记或省长亲自担任省文化体制改革和文化产业发展工作领导小组组长，分管领导任常务副组长，宣传部门指导推进，文化部门具体组织实施，其他职能部门各负其责，密切配合，大力支持。
以湖南省为例，为保障改革和发展顺利推进，湖南省出台了《关于深化文化体制改革、加快文化事业和文化产业发展的若干意见》。该省90家国有文艺院团，除中央确定5家保留事业单位性质外，85家院团全部完成体制改革任务。湖南歌舞剧院有限责任公司成立以后，充分激发了演职员的积极性、创造性和竞争意识，他们说，过去演出为拿奖，现在演出奔市场。
通过改革，陕西等五个省的公益性文化单位为社会提供了更加高效、优质的服务；公益经营性文化单位市场意识得到增强，社会效益和经济效益实现了“双赢”；经营性文化单位转企改制，克服了体制不畅、机制不活的弊端，实现了市场化运作，经济效益不断增长。
当前，兵团各级对文化的认识有所提高，文化的自觉有所增强，但从兵团文化产业发展的实际行动和效果看，与兵团党委的要求相比、与内地省份相比，还存在站位不高、摆位不正、抓不到位的问题。
要推动兵团文化产业大发展、快发展，必须进一步提高认识，增强文化自觉。要引导各级加深对文化产品意识形态属性和经济属性“双重属性”的理解，加深兵团文化对内凝聚力量、提供动力，对外发挥文化引领作用、维护国家文化安全的“双重职能”的理解，深刻认识“抓文化发展就是促跨越发展”、“夯实文化认同基础就是夯实长治久安的基础”；“壮大文化实力就是壮大屯垦戍边实力”。从而把思想进一步统一到兵团党委的精神上来，使各级真正“把加强文化建设作为兵团事业发展重大而紧迫的战略任务，以高度的文化自觉自信推进兵团文化薪火相传，发扬光大”。最终在兵团上下形成“让兵团更有文化，文化让兵团更强大”的共识。
要推动兵团文化产业大发展、快发展，必须进一步解放思想，更新观念。当前兵团文化建设与经济建设相比动静不大、规模不大、成效不大，问题的实质在于各级抓文化建设的思想解放步子不大、观念更新程度不大，思路创新胆子不大。迫切需要各级领导干部破除“文化就是花钱、抓文化赔钱”等片面认识，消除“文化产业就是文化产业化或文化市场化”等认识误区，克服畏难情绪，破解发展难题。
要推动兵团文化产业大发展、快发展，必须把文化建设作为各级的“一把手工程”来抓，像抓经济建设一样抓文化建设，像推进“三化”建设一样推进文化建设，像建工业园区一样建文化园区，像引进工业产业项目一样加大文化产业的招商引资力度，像开掘利用土地和矿产资源一样开掘利用兵团的文化资源，把文化建设纳入争先进位的目标体系，纳入各级领导班子和领导干部的考核指标，引导各种生产要素和社会力量向文化集聚，实现兵团文化的繁荣发展和文化产业的大发展快发展。
以更加科学的顶层设计、更加系统的统筹规划、更加完善的政策措施，为兵团文化产业发展保驾护航
为进一步推进文化产业健康有序发展，五省相继出台了一系列配套政策，初步构建了文化产业发展政策保障体系。
宏观政策方面，湖南省出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干意见》和《关于扶持动漫产业发展的若干意见》；四川省印发了《关于加快推进文化产业发展的意见》。
财税政策方面，西安市从2006年开始设立文化产业发展专项资金，2007年至2012年西安市财政累计拨款12亿多元，扶持了近百个文化产业重点项目。四川省对符合西部大开发税收优惠条件的文化企业减收15%的企业所得税。对高新技术文化企业，减收15%的企业所得税，等等。
奖励政策方面，陕西省对原创影视作品获得国际大奖的，给予创作单位及主创人员一次性奖励500万元，获得部级大奖的一次性奖励200万元，对人民群众喜闻乐见和取得良好社会效果的演艺剧目，给予创作演出单位一次性奖励50至100万元。四川省对文化企业领军人物实行重奖，营业收入超10亿元的，一次性奖励10万元，年度营业收入每超50亿元的，一次性奖励50万元。
通过考察学习，考察组成员认识到，兵团前几年制定的文化发展规划，还要进一步修改完善；近几年兵团及各部门支持文化建设的优惠政策，还需要系统配套。兵团党委去年出台有关文件，确定了兵团文化产业的发展方向、目标和任务，具有十分重要的指导性，但落到实处还需要进一步的配套措施。
与兵团同处西北地区的陕西提出，到2015年实现文化产业增加值占全省生产总值的5%以上，到2017年达到6%，保持年均增速25%，培育一批年营业收入过50亿元的文化企业，实现3家至5家文化企业上市。到2020年，文化产业增加值在“十二五”的基础上再翻一番。
兵团在西北地区率先全面建成小康社会，陕西省是最为接近的“参照”。要实现“两个率先、两个力争”的目标，消除文化产业的“短板”，兵团文化产业的发展必须要以更加科学的顶层设计、更加系统的统筹规划、更加完善的政策措施，引导兵团文化产业迈入大发展快发展的轨道。
以文化园区为平台、重大工程为支撑、重大项目为龙头，推动兵团文化产业后发赶超、跨越发展
早在冷战结束后，美国哈佛大学教授塞缪尔·亨廷顿就在《文明的冲突》一文中指出：21世纪的竞争将不再是意识形态的竞争、经济的竞争、军事的竞争，而是文化的竞争。
这是一场“软实力“的竞争。兵团文化产业发展的航船，必须快速扬帆启航。
在陕西等五省考察，一些园区和龙头企业快速发展的生动的案例告诉我们，改革是大方向、大趋势，只有深化改革才能进一步解放和发展文化生产力。
西安市曲江新区文化产业园区是部级文化产业示范园区，新区共有文化企业单位1600余家，已建成大唐芙蓉园、大唐不夜城等一批重大文化产业项目，创造出了“文化+旅游+城市”的“曲江模式”。四川新华文轩出版传媒股份有限公司作为我国第一家在香港上市的出版发行企业，成立七年多来，实现了社会效益和经济效益双丰收。2011年资产总额达77.6亿元，营业收入48.9亿元。
考察组成员深刻体会到，产业园区是文化产业发展的基础，是文化产业发展的重要平台。园区的聚集效应可以增强孵化能力，不断完善产业链，实现产业规模快速扩张。龙头企业的品牌效益突出，可以聚集人才，培养能力，进一步提升文化产品的核心竞争力。
边走，边看，边思索。考察组成员达成共识：兵团文化大发展大繁荣必须制订更高的目标，必须确立较高的起点，如此，才能充分发挥兵团的优势，才能真正意义上实现后发赶超。
一路走来，一路探讨，兵团文化大发展快发展的路径图已初步显现：行政推动与市场机制相结合，整合各种文化资源，做大做强新闻传媒、广播影视、出版印刷等传统产业。文化建设与城镇化建设相结合，新建城市（镇）必须把公共文化服务和文化产业项目纳入总体规划，同步建设，进一步完善公共文化设施；结合实际建立文化产业园区，依托城市（镇）发展绿色健康的休闲娱乐产业，用文化提升城市（镇）品位，靠城市（镇）实现文化价值。文化产业与经济转型产业结构调整相结合，大力发展低碳低耗、绿色环保、吸纳就业的文化产业。文化与旅游相结合，利用两千多年的屯垦历史文化资源和新中国屯垦戍边红色文化资源，以及兵团现代农业和新型工业化成果，打造独具特色的军垦旅游产业。文化与科技相结合，发展科技含量高、经济附加值高的创意文化产业……
姿态更主动些，决心更坚定些，举措更切实些，创新更大胆些，这一个春天虽然姗姗迟来，但兵团文化产业大发展快发展的强劲动力一定会异彩迸发。
文化产业考察报告范文第6篇
一是新闻工作者要加强学习，解放思想，不断更新知识和观念，带头提高对农村文化产业的认识。为搞好对农村文化产业的宣传引导，新闻工作者首先要破除文化只是一种事业、只能活跃农村精神文化生活的传统观念，要告诉农民什么是文化产业、怎样发展农村文化产业，就需要新闻工作者要认识到文化产业是精神产品的物化或精神化的物质生产，是以市场为导向、盈利为目的，所提供的文化产品或服务有确定的内容；加强农村文化产业建设，把农村文化作为一种产业来抓，是整个人类对人与自然和谐关系的再认识，是寻求未来可持续发展道路的必然选择，是推动农村精神文明建设和物质文明建设的需要。
作为新闻工作者，要在正确认识发展农村文化产业与转变经济增长方式、促进当地经济发展重要性的基础上，牢固树立真心实意为农民增收致富的思想，自觉通过及时而又准确的新闻舆论，宣传党和政府发展农村文化产业的政策、法规、法令，帮助群众从当地实际出发，挖掘、培育和发挥具有特色的文化资源优势，报道农民发展农村文化产业的典型事例，传播各地发展农村文化产业的经验和做法，从而引导农民在实际运作中作出正确的判断，真正把文化产业作为一种特殊商品来发展，走好以文化产业促进新农村建设发展之路。
二是要认真抓好农村文化产业新闻舆论宣传专门人才的培训，激励他们为新农村建设作出更大的贡献。由于农村文化产业是一种新兴产业，要加大宣传力度并使之在群众中产生强大的影响力，就需要着力培养一批懂农村文化产业、热心于农村文化产业、善于用新闻舆论宣传和引导农村文化产业发展的记者和编辑。为不断提高他们的报道水平和工作能力，相关单位就需建立完善的人才激励机制，加强考评、奖优罚懒、科学管理；组织他们加强学习，严格要求，在实践中发扬团结互助、不怕困难、崇尚科学、勇于创新的精神；对于那些勇于实践、不断创新、勤奋工作、乐于奉献的同志，要理直气壮地把荣誉和物质奖励给他们，让更多的名记者、名编辑、名主持、名导演等人才脱颖而出，使之成为新闻战线上宣传农村文化产业、推动农村经济更快发展的带头人。
三是要深入实际，按照“三贴近”的要求搞好调查研究，增强新闻舆论对发展农村文化产业的指导性。深入群众进行调研是我党的光荣传统，同志很早就为我们做出了表率。早在1927年，他为了回击党内外对于农民革命运动的种种责难，不畏艰难险阻，深入农村写出了《湖南农民运动考察报告》，正确指导了中国的革命斗争。实践证明，新闻工作者只有克服种种困难，深入调查研究，密切联系群众，才能更好地了解情况、了解新闻线索，才能掌握更多的新闻素材，也才能不断提高其本身的思想水平，提高认识问题、解决问题的能力，以及在新闻工作实践中发现新问题、解决新问题、增强新闻报道指导性的能力。特别是在当前，面对能帮助农民扩大增收空间的这一“朝阳产业”，新闻工作者只有扑下身子，深入农村进行调研，广泛了解农村文化产业的发展情况，采取由表及里、去粗存精的科学方法，下工夫抓准运用文化产业推动农村经济发展和帮助农民致富的最佳宣传点，使关于农村文化产业方面的新闻报道既真实可信、切合实际，又具有典型性和指导性，所反映的问题既能回答群众所急、所难，更能做到帮助群众所需。
四是要把创新作为搞好农村文化产业新闻舆论宣传的动力。创新是一切事业的动力和源泉，创新才能使各项工作生机勃勃，我们的新闻事业才能不断推向前进。要搞好新闻舆论对农村文化产业的宣传和引导，使所宣传的东西能把党和政府的意志同农民群众的心声统一起来，使思想性、指导性、可读性结合起来，实现其按照党和人民的意志、利益进行舆论引导的根本功能，也必须坚持创新。
首先要创新宣传报道的内容，满足群众对做好农村文化产业各种信息的需求。因为，在农村发展新型产业，农民担心的不是党的政策，怕的是不懂行情、不知方法、投入打水漂。如果新闻工作者能正确运用各自的阵地，采用不同的宣传形式，对各地党委、政府带领群众发展文化产业、促进增收致富的好经验及时宣传，对各地农民采用不同方式方法搞好文化产业的做法及时推广，正确引导，使农民认识到抓好文化产业照样能抱上“金娃娃”，并且学有榜样、赶有方向，就会自觉利用当地资源发展文化产业。如：有的乡村通过搞好寻根拜祖活动弘扬中华文化的做法，通过宣传农村美丽的山川河流、多彩的田园风光和朴实的民风民俗吸引游客前来观光旅游的做法，通过搞好革命根据地的保护和开发组织红色旅游的做法，利用民间表演艺术和民间工艺开发农村文化产业的做法等，都取得了较好的经济效益。特别是组织好乡村旅游，效果更明显。据世界旅游组织统计，欧洲每年收入中农村旅游收入占5％～10％，我国近些年乡村旅游收入已使2000多万人脱贫。为此，新闻工作者就要及时把党的方针、政策告诉群众，将各地发展农村文化产业的典型经验和做法及时总结推广出去，把那些不断发展变化的充满生活气息和具有吸引力、感染力的好新闻宣传出去，以满足群众的需要。
其次是创新报道的表现手法。因为，好的内容必须要通过好的表现手法和多样的表现形式来体现。这就需要新闻工作者下工夫提高自己的采写与编辑技巧，运用喜闻乐见的形式和多样的题材、一定的版面、不同的栏目进行宣传。如《河南日报》不断推出靠农村文化产业增加农民收入的典型，各地广播电台、电视台的节目中也经常介绍先进文化产业为群众打开致富之路的经验，《河南商报》开设的《乐游天下》专版中开设了“美景推荐”、“乡村旅游大篷车”栏目等，不仅形式活泼、信息量大，而且也强化了报道的深度，受到了农民的好评。
五是要在实践中不断总结、不断提高。对于农村文化产业这一“朝阳产业”，要使之成为增加农民收入的好产业，新闻工作者就需要坚持用新闻舆论加强对提高农村文化产业认识的引导，加强对农村文化产业项目选择到科学发展的指导。为做好这项工作，使新闻舆论宣传搞得有声有色，报刊社、电视台与电台等媒体还应组织有关人员经常在一起进行学习与交流，定期进行总结，必要时还可请相关报刊社在一起共同探讨，或请上级有关部门设立相关新闻奖项，以鼓励记者、编辑及媒体不断提高为农民群众发展农村文化产业、增加经济效益服务的新闻舆论引导水平。
（作者单位：河南省政府发展研究中心）
文化产业考察报告范文第7篇
关键词：大众文化 思想 现实价值
一、大众文化争论——新民主主义文化思想的形成
20世纪最经典的一次大众文化争论发生于抗日战争时期，争论的核心内容包括 “当祖国遭受外来侵略时，文艺工作者的职责是什么”，“文化的服务对象和功能是什么”等问题。
同志对大众文化的关注由来已久，1927年3月，在《湖南农民运动考察报告》一文中指出：“中国历来只是地主有文化，农民没有文化。”湖南地区活跃的农民文化运动让他看到了中国文化冉冉而生的新希望，因此，积极参与到文化争论中。
深入了解中国的发展历程与特殊国情，挖掘其独特的文化财富，深入社会运动，保持历史的、发展的、辩证的思维和眼光，是参与文化讨论的基本态度。1938年在《论新阶段》中指出： “马克思主义必须和我国的具体特点相结合并通过一定的民族形式才能实现”，“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代替之以新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”
1940年，发表文章《新民主主义论》阐述了“新民主主义文化”思想，指出新民主主义文化应当是“民族的科学的大众的文化”，其中，民族化是前提，即强调的中国作风和中国气派；科学化是内核，主要意为反对封建思想和迷信思想，提倡民主和革命；而大众化则主要是指新文化的服务对象和接受主体，也包含了新文化的风格形式。
二、《在延安文艺座谈会上的讲话》——大众文化思想的确立
1942年，参加延安文艺座谈会并做了《在延安文艺座谈会上的讲话》，标志着抗日战争时期大众文化争论的结束，在新民主主义文化的基础上，关于大众文化的思想基本确立。
在《讲话》中，强调文学艺术是为人民大众的，其中，工农兵是主体，但“由于长时期的封建阶级和资产阶级的统治”，工农兵多处于文盲与半文盲状态，“迫切要求一个普遍的启蒙运动，迫切要求得到他们所急需和容易接受的文化知识和文艺作品。” 因此，文艺要为人民服务，必须实现文艺大众化，真正的大众化应该让“我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片”。
在大众文化思想和党的文化政策的指导下，延安基本形成了新民主主义大众文化，鲁迅艺术学院成为培养“革命的文学家艺术家”的摇篮，学成后的广大文艺工作者奔赴抗日前线与广大农村地区，将新的大众文化带给战士与农民。将战士、工人、农民塑造为英雄形象的的小说、电影、戏剧和其他形式的文艺作品纷纷涌现出来。
三、大众文化思想的现实价值
在经济全球化时代，我国面临着西方文化的冲击，为对外加强文化软实力、对内推进核心价值体系建设，党和国家高度重视文化建设，大力发展文化产业，但围绕着市场、效益、规模、传播等展开的文化产业建设，加速了文化的商业性，作为商品出现的大众文化成为一种文化工业，使大众变得同一化和钝化，市场推动产生的种种文化乱象，严重削弱了大众文化传播社会正能量的社会功能。
大众文化是文化在市场经济中走向市场化的结果，已经成为当代中国人社会生活的一部分，但大众文化的商业性，决定了它脱离生活的特点，脱离生活造成了很多商业文化繁荣的假象。关于大众文化的思想指出，社会生活是文艺创作的唯一源泉，文艺工作者只有深入群众，体验生活才能够创作出群众喜闻乐见的文艺作品。在这一思想的指引下，中国的大众文化出现过大繁荣的景象，1951年中国歌剧《白毛女》轰动维也纳，芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》至今仍然是世界上顶尖芭蕾舞团的保留剧目，被列入世界芭蕾舞剧的经典，长演不衰。
因此，回归大众的审美体验，让文化创作与传播重新与生活水融，是大众文化思想对当前大众文化走出发展困境的重要启示。艺术只有倾听人民大众的情感和审美经验，使用大众自己的语言和艺术形式，成为最广大人民群众的真正代言者，才能真正获得人民大众的同意，才能使艺术发挥出足够的正能量。
参考文献：
[1]湖南农民运动考察报告[M]. 东北书店， 1948.
[2]论新阶段[M]. 中心出版社， 1938.
[3]. 怎样做艺术家[J].
[4]. 新民主主义论[J].
[5]- [9]. 在延安文艺座谈会上的讲话. 选集，1942，5（3）
[10]韩毓海. “漫长的革命”——与文化领导权问题 （上）[J]. 文艺理论与批评， 2008， 2： 002.
作者简介：
王卓凯（1978-），女，山东青岛人，北京师范大学本科生工作处科员，硕士研究生，副研究员。
文化产业考察报告范文第8篇
作者简介:欧阳坚(1957-),男,白族,云南剑川人,经济学硕士,文化部党组副书记、副部长。
于平(1954-),男,汉,江西南昌人,中国艺术研究院文学(舞蹈学)博士,曾任北京舞蹈学院副院长(主持工作)、教授,文化部艺术司司长,现任文化部文化科技司司长,北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院兼职教授,博士生导师,国务院“部级有突出贡献的中青年专家”,文化部“优秀专家”,享受国务院政府特殊津贴专家。研究方向:舞蹈学,艺术学,戏剧戏曲学,文化政策理论研究。
雷喜宁(1962-),男,汉,安徽宁国人,北京大学法学硕士,先后任文化部艺术司副司长,政策法规司副司长、司长,文化部青年联合会副主席,中国儿童艺术剧院党委书记,研究员。研究方向:文化政策、文化法规研究与制定。
摘 要:本文通过对日本发展演艺文化产业的考察,联系我国当前深化国有文艺演出院团体制改革的现状,针对发展我国演艺文化产业提出,目前,文艺演出团体迫切需要建立现代企业制度,解放演艺生产力,真正解决演艺企业的“自生能力”;需要实行规模化、集团化运营,最大限度地满足市场需求并赢得市场份额,强化企业的研发能力、原创能力和打造精品的能力;要关注产品生产的标准化操作,有效降低生产成本并逐步形成规范的生产流程,使演艺产品产业化成为可能;要面向市场、面向受众,根据受众的关注点以及随受众观赏兴趣的变化而调整,并在此基础上实现“两个效益”;要充分认识现代演艺产品生产的诸环节,分工明确、配合默契,有效组织生产、提高生产效率;要注重自身特色养成,注重品牌打造,不断增强剧目演出的感染力和吸引力,不断巩固并壮大自己的受众群体;要切实抓好人才培养,要认识到演艺事业是青春的事业并抓好演艺生产者后备军培养工作,保持高质量演出经久不衰;要认真研究并尊重演艺生产规律,妥善解决演艺生产者的艺术生产和演艺产品的产品构成之间的同一性问题,实现均衡化、系统化的生产经营,保证演艺生产的稳定持续发展;要寻求大型企业的支持与资助,有效地解决资金投入的瓶颈问题,使企业经营的理念得到更为彻底的贯彻。针对目前国有文艺演出院团的“转企改制”,我们积极主张鼓励国有或非国有大型企业收购、兼并、创办文艺演出院团,改变文艺演出院团只能由文化管理部门来办来管的观念。在当前深化国有文艺院团体制改革的攻坚阶段,如果有大型企业收购、兼并或认领文艺院团,将会是改革进程中有益、有效的重要一步。
关键词:文化产业;发展;演艺产业;改革;日本;考察报告
中图分类号:G114文献标识码:A
一、赴日考察演艺产业的基本情况
2009年8月27日至31日,文化部组团对日本演艺产业进行了考察。这次赴日考察,是在我国大力推进国有文艺演出院团体制改革的背景下,根据中央领导同志指示精神专门组织的。考察团成员由文化部相关业务司局、部分直属文艺演出院团、部分省市文化厅局长和省一级演艺集团负责人组成。在日期间,考察团重点考察了宝V歌剧团和宝V音乐学校,考察了四季剧团,参观了吉卜力美术馆(日本著名漫画家宫崎骏的创作基地),并走访了日本文部科学省。考察团先后与宝V舞台株式会社社长植田孝、宝V音乐学校负责人今西正子、四季剧团创始人兼艺术总监浅利庆太、日本政府文化厅长官玉井日出夫及有关部门负责人进行了座谈,并实地观看了宝V歌剧团演出的歌剧《蓝色俄罗斯》和四季剧团演出的音乐剧《狮子王》。
宝V歌剧团和四季剧团是日本演艺行业的佼佼者,与东宝公司、松竹公司并称为日本“演艺四强”。宝V歌剧团由日本企业阪急电铁株式会社创始人小林一三于1914年创立,是阪急公司内专门负责舞台创作演出的部门。经过90多年的发展,它已经从最初由20名少女组成的巡回演出“歌唱队”,成长为今天拥有花、月、雪、星、宙5个剧组约450名演员的大型演艺团体。近年来宝V歌剧团年平均演出大小剧目40台左右,年收入达150亿日元。四季剧团成立于1953年,至今有56年的历史。创始人是著名戏剧导演浅利庆太先生。该团创业时成员只有13名大学生,是一个演出20世纪法国剧作家(阿努伊、季洛杜)现代戏剧作品的“新剧团”(即演出现代剧目的话剧团)。该团在演出经营上一度出现巨额赤字,濒临破产。在浅利庆太力主之下,四季剧团改组为有限公司,1967年又实行了股份制并引进现代企业制度管理剧团。此后,确立了以音乐剧为主长期公演的经营方向。今天的四季剧团已经发展为拥有700余名演员,可以上演话剧、音乐剧等多种舞台剧的大型演艺企业。2008年,剧团各剧组的演出达到3494场,接纳观众312万人次,年收入达230亿日元,营业利润高达25亿日元,纯利润也有15亿日元,在日本演艺界成为领军企业。
通过考察,可以看到无论是大型企业创办的演艺团体,还是由著名艺术家创办的大型演艺企业,宝V歌剧团和四季剧团的演出经营有一些共同点:
一、二者都实行企业化管理、公司化经营和市场化运作;二、二者都具有面向市场、细分市场的研发意识和原创能力;三、二者都具有专业化、标准化、集约化、规模化的经营思路;四、二者都注重通过延伸产业链来发展演艺产业。
在上述共同点之外,二者又有各自不同的特点:一、宝V歌剧团注重用“明星制”吸引观众而四季剧团注重用“品牌剧目”占领市场;二、宝V歌剧团以“全女子演员”特别是女扮男妆形成特色而四季剧团则以演员的高演技水准保持特色;三、宝V歌剧团有“专属编导制”为明星度身定制剧目而四季歌剧团则按艺术总监浅利庆太的艺术理念推出剧目;四、宝V歌剧团以有闲有钱的中年妇女为主要受众群体而四季剧团以追逐现代口味的青年为主要受众群体。通过考察和分析上述两个演艺企业的成功运营,我们形成了对日本发展演艺产业的几点认识。
二、对日本发展演艺产业的几点认识
日本是高度工业化、城市化和市场化的世界经济大国,工业和国民经济生产总值仅次于美国,位居世界第二。在日本,文化产业已经成为重要的支柱产业,电影、动画、音像制品、游戏软件的销售额在世界上名列前茅,演艺产业也有很强的实力。据2003年统计,日本大约有1000多个演出团体,加盟社团法人日本剧团协议会的剧团有70个左右。日本政府不直接管理演出团体,主要是为演艺业发展提供政策环境,在人才培养、国际交流等方面提供资助,建立国立剧场为传统演艺团体和交响乐、芭蕾等演艺团体提供演出场所。事实上,日本所有的演出团体都必须面向市场面向观众,都必须在市场竞争中求生存求发展。宝V歌剧团和四季剧团作为日本演艺产业的佼佼者,我们对其在生产方式、经营方式、管理体制、人才培养、产品营销等方面的成功之道有如下认识:
(一)发展演艺产业要注重题材选择上全球视野和本土认知的结合,这不仅有助于拓宽演艺产品的市场,而且有助于面向未来发展演艺产业。
四季剧团在这方面表现非常突出。在引进欧美已获成功的音乐剧剧目后,日本的原创音乐剧也相继获得了成功。正是由于注重题材选择上全球视野和本土认知的结合,四季剧团在东京的剧场已成为继英国伦敦西区、美国纽约百老汇之后又一个国际知名的音乐剧基地。
(二)发展演艺产业要注意演出主题理想主义与实用主义相结合,演出运营战术筹划与战略考量相呼应,演出市场经济效益与社会效益相统一。
宝V歌剧团和四季剧团的演出,实现了艺术规律和市场规律的高度吻合。其成功之道告诉我们,面向市场并不意味着作品会走向低俗,服务大众也并不意味着艺术水准下降。事实上,两个剧团的演出市场都见证了经济效益与社会效益的双丰收。
(三)发展演艺产业要注重演出企业的特色定位、明星包装和品牌宣传。
在长期的演出运营中,宝V歌剧团和四季剧团都形成了自己的演出特色,比如宝V95分钟音乐剧加55分钟歌舞秀的组台演出方式和四季用本国语言演出国外成功音乐剧的方式就是如此。同时,宝V用“专属编导制”来包装“明星”、四季用现代媒体来宣传“品牌”也都为自己赢得了市场。
(四)发展演艺产业要有清晰的市场定位,要搞好精细化管理和人性化服务。
宝V歌剧团和四季剧团不仅关注市场而且细分市场,市场定位准确、清晰。同时,又都注重对受众市场的精细管理,成立如“宝V友之会”和“四季会”之类的会员组织并提供种种方便和优惠。其对观众的人性化服务甚至可以细致到为前来观看的孩童在座位上加椅垫。这有助于巩固和扩大自己的受众群体。
(五)发展演艺产业要注重生产过程的流程化、均衡化,要保持演出运营的稳定性和可持续性。
这方面特别值得提及的是宝V歌剧团和宝V舞台公司的有机融合。宝V歌剧团由5个剧组轮流创作、排练并在自己拥有的两个剧场和其他剧场演出,化妆、服饰、舞美、灯光制作则由宝V舞台公司负责。剧组的演出“轮值制”和剧目创作、制作的分工合作都体现出演艺生产过程的流程化和均衡化,保持了演出运营的稳定性和可持续性。
(六)发展演艺产业要关注投入产出比并实施成本控制,但必要时也可为精品力作的打造加大投入。
四季剧团有专门的企划人员研究分析演出市场,制定中长期计划以避免短视行为,争取最大的演出利润。但为了打造剧目品牌,特别是对西方音乐剧名著的引进,四季剧团也不惜耗费巨资,精心打造,争取最好的演出效果。
(七)发展演艺产业要注重产业链的延伸和开发,要通过延展产品的销售增加演艺运营的附加值。
如宝V歌剧团的产业运营,除以剧场演出为核心外,还延伸出有线电视、音像制品、小商品、广告、餐饮等相关产业,极大地增加了演出运营的附加值。
(八)发展演艺产业要思考灵活多样的营销策略,要寻求便捷有效的销售方式。
这方面,宝V歌剧团的主管部门阪急电铁株式会社有专门的部门担当起剧团宣传、票务管理、会员服务、杂志发行等事宜;四季剧团有四分之一的是营销人员,他们特别重视利用现代媒体推销票务,从电话售票到网上售票系统的建立,不断实现着销售方式的新跨越。
(九)发展演艺产业要把剧场定点演出和巡回演出结合起来,前者建立稳定的观众市场,后者是前者的重要补充。
无论是宝V歌剧团还是四季剧团,除在自己拥有的固定剧场演出外,都十分重视巡回演出,都把巡回演出视为通过服务公众来拓展市场的有效手段。
(十)发展演艺产业要重视市场的需求,同时也要着眼于未来观众的培养。
实际上,宝V歌剧团的创始人小林一三先生为剧团确定了“纯洁、端庄、美丽”的宗旨,其创作亦围绕着“爱情、浪漫、友谊”的主题,在满足市场需求而提供华美服装、华丽布景、华彩灯光的同时,其实也在培养未来观众的审美情趣。
(十一)发展演艺产业要有危机感和风险意识,要永不满足,不断创新。
四季剧团在其发展史上曾因两部作品演出失败而出现巨额赤字,以致剧团濒临破产。后经浅利庆太将剧团改组为有限公司并实行股份制,引进现代企业制度管理剧团,在进行体制创新的同时,进行机制创新和剧目创新,才得以不断发展壮大。
(十二)发展演艺产业要关注演艺产品生产者的折旧机制和替补机制,要高度注重适用性人才的培养,遵循演艺人才的培养规律,因材施教,因需施教,减少环节,降低劳动力成本。
这以宝V音乐学校和宝V歌剧团的衔接配合最为默契。宝V音乐学校两年制,在校生仅80人,每届招生40人也每年毕业40人,宝V歌剧团则每年替换40人。因此,宝V歌剧团的演员(在剧团称“学员”)一般工作7年,7年后除留下极少人后离团毕业。这种衔接一是保证了剧团演员的充足供应,二是建立了吐故纳新的更替机制,三是使得“学员”毕业之时仍具有“再就业”的年龄和技能条件。
三、对我国发展演艺产业的思考与建议
通过对宝V歌剧团和四季剧团全面而深入的考察,我们形成了对日本发展演艺文化产业的几点认识。在此基础上,联系我国当前深化国有文艺演出院团体制改革的现状,我们对发展我国演艺文化产业有如下思考建议:
(一)文艺演出团体只有建立了现代企业制度,只有按现代企业制度来管理和运营,才能真正解放演艺生产力,才能真正解决演艺企业的“自生能力”并从而焕发出生机活力。
无论是由阪急电铁株式会社这样的大型企业兴办的宝V歌剧团,还是按照企业模式来创办的四季剧团都按照现代企业制度来管理剧团,这种做法使得演出院团分工明确、财务明晰,有专人分析演出市场,制定中长期演出计划,争取最大演出利润空间。
我国文艺演出院团在“转企改制”的同时,要尽快确立现代企业制度,按现代企业制度管理和运营,增强在演出市场上竞争与发展的能力。
(二)文艺演出院团只有实行规模化、集团化的运营,只有在市场竞争中不断做大做强,才能最大限度地满足市场需求并赢得市场份额,才能在产品市场的不断扩大中强化企业的研发能力、原创能力和打造精品的能力。
比如宝V歌剧团只是阪急电铁株式会社歌剧事业部管理的一个部门,以排戏、演戏为主要任务;而相关的运营,包括剧团及剧目的宣传、票务管理营销、会员服务、杂志发行、电视广播权的企划和运营都另有相关部门负责,形成一个规模化、集团化的联动机制。又比如四季剧团所主张的“演出产业化”和“票务商业化”,也是强调以规模创效益,借市场求发展。四季剧团主张正式演员、技术人员、营销人员、后备演员各占四分之一才是一个构成合理、运营有效的剧团,才可能实现规模化、集团化运营。
四季剧团就是通过这种方式来不断强化企业的研发能力、原创能力和打造精品能力的。因此,对我们一些地方在改革中推行集团化的措施,应当加以肯定。
(三)文艺演出院团只有关注产品生产的标准化操作,只有统一排练场和剧场的操作标准,才能有效地降低生产成本并逐步形成规范的生产流程,从而使演艺产品生产的产业化成为可能。
宝V歌剧团90余年在长期演出中逐渐形成了自己的剧目标准。尽管剧团关注世界各地流行的各种题材和故事,但都要围绕爱情、浪漫、友谊等主题,推崇纯情、公正、华美的理念,甚至男、女角色的发型都形成了固定标准。这无疑大大地加快了剧目的生产流程。四季剧团的剧目排练,在排练场就按照剧场的舞台调度、灯光设计来进行,极大地缩小了剧场和排练场的差距,在缩短生产流程的同时极大地降低了生产成本。
就我国众多的文艺演出院团而言,演艺产品尽管具有各自的特性并呈现出多样性,但我们可以找到其中的规律以形成必要的标准化生产流程。这将使我们在提高生产力的同时降低生产成本。在这方面,我国的文艺演出院团还有很大差距。
(四)文艺演出院团只有面向市场、面向受众,只有表现受众关注的事物并随着受众观赏兴趣的变化而调整,才能生产出畅销对路的演艺产品,才能在其基础上升华提高并从而实现“两个效益”。
无论是宝V歌剧团还是四季剧团,不仅面向受众,而且细分市场。比如宝V歌剧团以有闲有钱的中年女性作为自己主要的受众群体,用英俊潇洒的演员形象、豪华精美的服饰布景、绚丽变幻的灯光效果来投其所好;特别是宝V歌剧团的“全女子演员”阵营,由女演员扮演的男性角色成为女性观众群体心目中的理想人物或是自己的意中人或是自己可爱的孩子,吸引观众不断前往观看并为之组成“宝V友之会”而时时追随。又比如四季剧团是以话剧起家的演艺团体,但认识到集表演、音乐、歌舞为一体的音乐剧表演形式多样,舞台制作华丽,符合现代观众口味,于是引进在欧美市场已获巨大成功的音乐剧作品如《猫》、《狮子王》、《歌剧院的幽灵》等,用本国语言为广大受众演出。经过坚持不懈的努力,使音乐剧为日本主流社会所接受,也使日本成为东方文化体系吸收、接纳西方演艺文化的成功样板。四季剧团的音乐剧演出已成为继英国伦敦西区、美国纽约百老汇之后的又一国际知名的音乐剧演出市场。
事实上,宝V歌剧团和四季剧团在面向市场生产演艺产品之时,都不是满足受众浅薄的感官享受,而是通过作品形式对受众的吸引,引导受众追求真善美的人生价值和人生理想,使其产品将社会效益寓于经济效益之中,在实现经济效益的同时实现社会效益。我们可以肯定地说,市场并不必然引向低俗,实现“两个效益”才真正是市场的根本需求。
(五)文艺演出院团只有充分认识现代演艺产品生产的诸环节、只有分工明确配合默契才能有效组织生产、提高生产效率,才能使演艺企业成为严格意义上的现代企业。
仍以宝V歌剧团为例,首先,阪急电铁株式会社设专门的歌剧事业部,统一管理3个相对独立又密切相关的部门,即宝V音乐学校、宝V歌剧团和宝V舞台公司。一台演艺产品的生产,是由宝V歌剧团和宝V舞台公司的密切合作共同完成的。宝V舞台公司不仅管理着两个剧场,而且担负着5个剧组剧目生产中舞台美术设计与制造的任务。这种明确的分工使宝V舞台公司可以统筹安排剧场的使用,也可以综合调配、使用舞美资源,使人尽其能、物尽其用。
其次,在演艺本体生产方面,宝V歌剧团的“专属编导制度”也是其有效组织生产、提高生产效率的重要生产方式。这种“专属编导制度”即指宝V歌剧团所有演出剧目都由其专属的剧作家和导演创作完成,并且一部剧目的编剧和导演通常由同一人来负责。“专属编导制度”的形成在于这些由剧团专属的编导,一方面了解剧团的整体表现能力和明星们的特质,一方面也了解受众对“宝V风格”的需求,“专属编导制度”不仅使产品畅销对路,而且使演艺生产的生产效率大大提高。
第三,我们还应考虑与演艺生产相关的产业链所产生的效益,如宝V歌剧团不仅发展与歌剧直接相关的音像制品、有线电视播放来增加收入,而且通过间接相关的餐饮、小商品服务也产生了极大效益。
我国文艺演出院团在深化体制改革的同时,一定要学会有效组织生产,提高生产效率。
(六)文艺演出院团只有注重自身特色的养成,注重演艺产品品牌的打造,才能不断增强剧目演出的感染力和吸引力,才能不断巩固并壮大自己的受众群体。
在细分受众群体、定位演出对象的基础上,宝V歌剧团和四季剧团都十分注重自身特色的养成,注重演艺产品品牌的打造。比如宝V歌剧团要求学员培养纯洁、端庄、美丽的自我意识,并将这种意识贯穿到演剧人物形象的塑造之中,由此把演剧打造成一个令人憧憬、感动并向往的美好境地。这便在长期的坚持中形成了宝V歌剧团的演出特色。同时,“全女子演员”阵营所体现出的艺术特性和艺术魅力,更是宝V歌剧团特色之所在,演员的“明星制”则是宝V歌剧团打造产品品牌的核心要素。
我国文艺演出院团要加强特色养成,改变“千团一面”的状况。
(七)文艺演出院团只有切实抓好适用人才的培养,只有关注演艺事业是青春的事业并抓好演艺生产者后备军的培养,才能实现演出的高质量,才能保持高质量演出的经久不衰。
这一点充分体现在宝V音乐学校与宝V歌剧团的对接关系中。由宝V歌剧团的演出特色所决定,该团是年轻、貌美、未婚的“全女子阵营”。大部分女演员在28岁以前都将从剧团“毕业”(这是演员离团的说法),如果结婚则意味着自动离团。为此,剧团需要一种机制来保证演艺生产后备军的培养和供应。宝V音乐学校就担负这一使命。该校学制2年,共有在校生80人,每年有40人分配到宝V歌剧团各剧组,这也就意味着剧团将同时有40人“毕业”。也因此,剧团把演员仍称为“学员”,入团后有7年的学习期,7年之后除留下极个别优秀者外大多“毕业”,而7年间,400人编制的剧团已替换了新生力量280人。考虑到剧团演员的青春风采,学校招生限招15―18岁的少女,通过严格的入学考试,专业的培养深造,公正的选拔、淘汰制度,确保了剧团演出的高质量并使这种高质量的演出后继有人,经久不衰。
针对我国目前演艺院校人才培养与演出院团人才使用供需脱节的状况,我们应该认真审视并妥善解决这一问题。
(八)文艺演出院团只有认真研究并尊重演艺生产的规律,只有妥善解决好演艺生产者的艺术生产和演艺产品的产品构成之间同一性的问题,才能实现均衡化、系统化的生产经营,才能保证演艺生产的稳定持续发展。
在这个意义上,真正地认识并尊重演艺生产的规律才可能更有效地提高演艺生产力,这也是前述文艺演出院团实行规模化、集团化运作的内在要求。宝V歌剧团5个剧组按演艺产品的生产规律交替排练、演出,一年要推出近20部原创作品。剧团平均每天演出4场,全年演出1300场左右。四季剧团也是如此。剧团拥有700多名演员,根据演出剧目的需要把全体演员配置为8―9个剧组,在自己拥有的9个剧场和其他租赁剧场同时演出,平均每年演出达到2500场左右。两个剧团之所以有如此高的生产效率,不只是培养出了有效的市场需求,更是尊重把握艺术规律,实现均衡化、系统化生产运营产生的效率。这是演艺生产稳定持续发展的重要保证。
如何使艺术规律和市场规律相吻合,或者说是如何认识艺术生产的市场规律,是我国文艺演出院团在运营实践中亟待解决的问题。
(九)文艺演出团体只有寻求大型企业的支持与资助,只有把自身的企业做强做大或寻求大型企业做自身的支柱,才能有效地解决资金投入的瓶颈问题,才能使企业经营的理念贯彻得更为彻底。
就宝V歌剧团和四季剧团而言,一个是大型企业阪急电铁株式会社所办的“演艺企业”,一个是自身形成规模演艺企业的四季株式会社。前者的特点在于把宝V歌剧团的经营视为企业效益新的增长点,既重投入更重产出,把剧团视为企业的有机构成,视为企业市场拓展的必要产物。后者的特点在于实行股份制并引进现代企业制度管理剧团,通过对演出市场的分析来制定中长期计划,以自身企业经营的效益与信誉得到包括大型企业在内的经济界的支持。
这一点对目前我国国有文艺演出院团的“转企改制”颇有启发。一方面,我们文艺演出院团在转企改制后应尽快实行现代企业制度管理,通过面向市场、面向群众不断做大做强;一方面,我们也主张鼓励国有或非国有的大型企业收购、兼并、创办文艺演出院团,改变文艺演出院团只能由文化管理部门来办来管的观念。
在当前文艺演出院团深化体制改革的进程中,如果有大型企业收购、兼并或认领文艺演出院团,将会是有益、有效的重要一步。
总之,在赴日考察演艺产业短短的5天中,考察团结合考察多次开会研讨,各位团员结合本职工作,结合我国当前文艺演出院团“转企改制”的实践,谈了许多触动自己的认识和如何学以致用的建议。这篇考察报告作为组团考察的点滴体会,希望能对我国当前不断深化的文化体制改革起到警醒和促进作用。(责任编辑:楚小庆)
Report on the Culture Ministry's Survey of Japanese Performing Art Industry
OUYANG Jian, YU Ping, LEI Xi-ning
(Ministry of Culture, PR. China, Beijing 100722)
Abstract:The present article, through the survey on Japanese performing art industry and relating to the preset situation of state-owned performing art groups' reformation, points out that performing art groups in China are in urgent need of establishing modern enterprise system to free performing productivity and truly solve the problem of "survival ability". They need to implement large-scale and group operation, meet the market need, win the market share, reinforce the R&D ability and creativity. They also need to pay attention to the standard operation of production to effectively reduce the production costs and gradually form standard production procedure; they need to face the market and the audience to adapt to the changes of the audience's attention and interest and realize "Two Efficiencies"; they need to be fully aware of the various stages of modern performing production to have clear allocation of tasks and harmonious cooperation; they need to stress the unique characteristics and brand formation to improve the attraction of performance among the audience; they need to emphasize personnel education to have young artists as backup forces; they should study and obey the laws of performing art production to achieve the balanced and systemized operation and to ensure the endurance of the high-quality performances; they should seek the support and sponsor from large enterprises to effectively solve the problem of capital investment and to further implement the business philosophy. As to the "system-change" in state-owned performing art groups, we advocate that large state-owned or non-state-owned enterprises acquire, merge or open performing art groups to change the idea that performing art groups can only be run by cultural administration. At the critical stage of performing art group reform, if some large enterprises acquire, merge or adopt performing art groups, it will be a beneficial and effective step in the reforming process.
文化产业考察报告范文第9篇
在中国城市化发展进程中，北京、上海、天津、重庆、广州等作为国家中心城市，其领先地位不言而喻。据统计，仅2012年上半年京沪津穗四地就接待地市级以上党政考察团29个（重庆未列入监测）。其中，广州市共接待省级党政考察团3个，地市级党政考察团7个，接待数量排在四个城市的首位。从城市功能比较，四城市的重点被考察项目各有亮点，北京市的最大亮点是科技进步与自主创新、创新社会管理服务、城市综合管理；天津市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、金融商贸、城乡发展统筹、文化产业发展；上海市的最大亮点是城市规划建设、产业转型升级、行政体制改革、园区开发建设、科技自主创新、社会服务管理；而广州市则在于产业转型升级、城市建设与城区改造、生态建设和城市环境整治、文化建设等领域。
自主创新、社会管理服务看——北京
中关村科技园区——以科技创新提高城市建设管理水平
概况：高校云集、院所汇聚、名企扎堆，中关村集中代表了我国科技自主创新能力。中关村国家自主创新示范区是目前国内最领先的智力资源密集、创新氛围浓厚的自主创新平台和载体。
评价：中关村的变化日新月异，发展速度超乎想象，不愧为自主创新的示范区、先行区。
——江苏省长李学勇
北京市东城区社会服务管理中心——率先在全国实施网格化管理
概况：该区搭建区、街、社区“三级平台”，区、街、社区、网格“四级管理体系”，在17个街道成立“街道社会服务管理分中心”，205个社区设立“社会管理综合工作站”，每个网格内实名配置网格管理员、网格助理员、网格警员、网格督导员、网格司法员、网格消防员和网格党支部书记等“七种力量”，并将区域化党建、社会保障、计划生育、统战、工会、妇联、残联等工作整合到网格中，同时构建7大类、2043项指标的基础信息数据库，将人、地、物、事、情、组织同一纳入网格管理。
评价：这种网格管理的方法，有利于推动城市管理重心下移，有利于实现数字化、精细化管理。广州各区负责人要进一步加强与东城区的学习对接，把“真经”带回去，在实际工作中积极借鉴，切实提高社会服务管理水平。
——广州市委书记万庆良
城乡发展统筹、金融商贸发展看——天津
华明示范镇——安居乐业有保障的生态宜居新市镇
概况：华明示范镇2009年入选上海世博会城市最佳实践区，荣膺“全国十大和谐宜居乡镇”。华明示范镇建设在国家现行政策框架内，坚持承包责任制不变、可耕种土地不减、尊重农民自愿的原则，高水平规划建设生态宜居的新市镇。
评价：华明镇开展的“三改一化”改革，是在我市成功探索以宅基地换房建设示范小城镇，实施示范工业园区、农业产业园区、农民居住社区“三区”联动发展之后，迈出的加快推进城镇化进程的关键一步，是大城市郊区农村城乡一体化发展的重要途径。
——天津市长黄兴国介绍
滨海新区——集五种产业功能、主导产业于一身的城市新区
概况：滨海新区内聚集了部级开发区、保税区、高新区、临港工业区、空港经济区等多种产业功能区，已形成航空航天、电子信息、汽车及装备制造、石油和海洋化工、现代冶金、生物制造等主导产业，摩托罗拉、空中客车、丰田、三星等120多家世界500强企业在此投资建厂。
评价：滨海新区开发建设体现了“高大新、快实强”的特点：“高”是滨海新区开发建设高瞻远瞩，高起点谋划、规划，高起点建设；“大”是新区建设体现了大思路、大手笔、大气魄；“新”是新区建设采取了新举措、运用新技术、抢占新高地；“快”是新区开发建设速度快、效率高；“实”是新区领导干部作风务实、真抓实干；“强”是新区实力强。
——昆明市委书记张田欣
城市规划建设、园区开发建设看——上海
虹桥综合交通枢纽——辐射长三角、服务全中国的枢纽节点
概况：虹桥综合交通枢纽是依托虹桥机场和京沪高铁建设的综合性换乘枢纽，内部分为五个部分：虹桥机场西航站楼、东交通广场、磁悬浮站、高铁站和西交通广场，集中航空、高速铁路、城际铁路、磁悬浮列车、高速公路、城市地铁、公交、长途客运、出租车等9大类交通设施，旅客日吞吐量达110万人次。
评价：上海市科学规划设计、成功建设管理虹桥交通枢纽和虹桥商务区这一城市综合体，既科学组织交通方便乘客高效换乘，也极大地提升城市功能，有力促进了高端服务业发展。
——广州市委书记万庆良
上海化学工业区——享有“上海工业腾飞的新翅膀”美誉
概况：上海化学工业区是我国改革开放以来第一个以石油和精细化工为主的工业开发区，该工业区的开发建设引进世界级大型化工区的先进理念，创造性地提出了产品项目、公用辅助、物流传输、环境保护、管理服务五个一体化的开发理念，为国内外投资企业提供最佳的投资环境，形成了较完整的上中下游产业链，2011年实现销售收入1000亿元。
评价：园区的规划科学合理和安全环保管理得当，特别是“绿化进园”既构建了生态园区的框架，也为全国化工园区树立了示范。
——岳阳市委书记黄兰香
产业转型升级、城区建设与改造看——广州
广州TIT国际服装创意园——废旧厂房中走出来的创意园区
概况：广州TIT国际服装创意园前身是建于1956年的广州纺织机械厂，依据广州市政府“退二进三”政策，广州纺织工贸集团投巨资进行改造升级。如今创意园以服饰、时尚、创意、文化、艺术为主题；以新产品、时尚设计、信息咨询、专业培训等多功能服务为纽带，集创意、艺术、文化、商业、旅游体验于一体，现已成为集聚服饰创意的高端要素和引领文化时尚的全国知名产业园和国际服装品牌的设计研发基地。
评价：产业升级怎么“升”，腾笼换鸟怎么“换”？在广州TIT国际服装创意园，我们真正是找到了答案。
——浙江省衢州市考察团
猎德村——城中村改造的典范
概况：位于广州市中央商务区珠江新城的猎德村作为“旧村庄”改造的样板，体现了“村民得到实惠、村集体经济得到壮大、城区面貌得到提升、传统文化得到保存和延续”的宗旨，不仅使昔日杂乱无章的村落变成充满活力的发展新区，群众收入也成倍增长。
评价：猎德村旧城改造所取得的成果充分体现了广州市政府以人为本的发展理念。
文化产业考察报告范文第10篇
文化产业基金对于我国文化产业的可持续 发展 来说是非常关键的、不可或缺的，文化产业链的形成也亟须基金的支持，尤其是在当前金融危机的特殊时期。那么，在非常时期、面临非常机遇的情形下设立部级的“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”究竟有多大的可能性和必要性？以及如何运作？下面就这个问题略作初步的分析和探讨。
一、 中国 文化产业基金的发展现状
我国文化产业基金的发展起步较晚，虽然目前我国已经有部分省市政府、机构、公司率先开始设立与运营文化产业基金，并进行了一定的探索。但从总体上看，以地方省市政府、机构、公司发起与设立为主，基金规模相对弱小是我国文化产业基金发展的现状，随着近两年来各地文化产业基金的快速成长，我国的文化产业基金的发展正从初创阶段逐渐过渡到成长阶段。
目前为止，我国还没有专门针对文化产业而设的部级文化产业基金，都是以地方省市政府、机构、公司发起与设立为主。例如由中国电视 艺术 家协会卡通艺术委员会和湘财证券有限公司及其旗下湘财贯通投资管理公司主导设立的中国文化产业基金（ccf）；由上海市委宣传部和浦东新区人民政府共同发起设立的上海市东方惠金文化产业投资资金；由中国孔子基金会和华夏济南分行在2000年发起成立的中国孔子文化产业投资基金；以及近两年以来陆续发起设立的天津滨海新区文化产业发展基金、莱芜市文化产业发展专项基金、淄博市文化产业基金、杭州市文化创意产业专项基金、青岛市文化产业发展基金等等。
无论是浙江省第一只国有文化产业投资基金——总规模计划为2.5亿元人民币的东方星空文化传播投资基金，还是北京市计划每年拿出5亿元人民币建立的北京市文化创意产业发展专项资金，但也仅仅是停留在发展本地方文化产业的层面，基金规模不仅比国外的国家文化产业基金规模小，就连相比于国内其他产业基金来说也是弱小的。在国内外运作良好的其他产业基金，例如，在2006 年12月30日正式挂牌的我国第一只经国家特批设立的契约型中资产业投资基金——渤海产业投资基金，其总规模就达200亿元人民币；另外，于2007年9月经国务院批准设立的山西能源产业基金是我国首个能源产业基金，其基金总规模也高达100亿元人民币，更不用说动辄就高达数百亿的外国国家产业投资基金。
随着国家 经济 的快速稳定增长，国家对发展文化产业的重视程度也越来越高，而目前普遍设立的政府专项资金，是政府在支持文化产业建设方面的政策突破，也体现了当前中央政府提倡的文化体制改革精神，一定程度上迎合了市场的要求，在支持文化产业发展的过程中发挥了重要作用，然而不可否认的是，这些政府专项资金也普遍存在着部门管理、运行不规范、监管缺失和投资效益低下、退出机制不健全等问题。摒弃这种操作方式当然不是明智之举，在没有更好的办法取代政府专项资金这种操作的时候，如何改善和发展这种基金方式，才是上策。因此，本文认为可以通过设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，并健全相关体制，是可以有效地促进我国文化产业基金的发展的。以下部分将就设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”的可能性与必要性作简略的分析。
二、设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”的可能性分析
（一）国家积极支持文化产业基金的设立与发展
1．2001年3月15日，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十个五年计划纲要》获批准通过，“文化产业”的概念第一次在中央文件中使用。
2．2003年2月，《2003年—2010年中国文化市场发展纲要》中指出要“继续扩大文化市场准入，完善投融资体制，引导社会资本投入重点文化项目和直接为群众服务的文化设施建设”、“利用财政、税收、信贷等经济杠杆，引导资金投向，调整文化产业布局，支持文化产业的发展。”
3．2003年8月，中共中央专门组织了 政治 局第七次集体学习，总书记强调要“根据新形势下社会主义文化建设的特点和 规律 ，按照文化事业和文化产业的发展要求，不断推进文化体制和机制创新，支持和保障文化公益事业，增强文化产业的整体实力和竞争力。”“政府可设立各种文化产业发展基金，如文化艺术基金、电影基金、图书出版基金等。”
4．2003年9月4日，《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》提出“争取一定数量的政府投资，作为文化产业引导资金，对重点文化产业项目的开发与运营，特别是内容产业文化产品的生产给予资金补助和信贷贴息等支持。拓宽文化产业融资渠道，形成多渠道投入机制。加强与金融机构的联系与沟通，积极推荐有发展前景、有良好效益的文化产业项目，争取银行给予信贷支持。”
5．2005年8月8日，国务院颁布《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化 企业 的发展。
6．2006年1月，国务院发出的《关于深化文化体制改革的若干意见》指出“要改进和完善国家扶持方式，坚持和完善有关文化领域的重点扶持政策和措施。要以项目投入为手段，以激发活力为目标，提高资金的使用效益。”
7．2006年9月13日，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出要“充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。”
8．2007年10月，党的十七大报告提出要大力发展文化产业，同志在报告中说，“深化文化体制改革”、“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生活方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系。”
9．2008年4月16日，文化部落实全国文化体制改革工作会议要求，提出了推进文化体制改革思路和六项措施，明确要求“完善促进文化产业发展的政策”，要“设立国家文化产业发展专项资金，采取贷款贴息、资助、奖励、设立投资风险基金等方式，扶持重大文化产业项目和优秀文化产品生产。”
10．2008年10月19日，在安排部署四季度经济工作时说“促进中小企业的发展，完善中小企业担保体系，鼓励金融机构增加对中小企业贷款，拓宽中小企业直接融资渠道，加大对中小企业技术创新的财政支持力度”。后来在2008年11月5日，主持召开国务院常务会议，确定了关于进一步扩大内需促进经济增长的“国十条”措施，其中就有“加大金融对经济增长的支持力度”的明确表态。
以上这些国家政策、法规等都充分说明了国家对发展文化产业基金的理念及政策是明确的，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有着极为清醒的认识，也表明国家是积极支持文化产业基金的设立与发展的，这为设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”提供了良好的政策支持。
（二）我国设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”的条件已基本成熟
1．经济的高速增长，提供了较为充裕的资金来源
改革开放30年来，我国的gdp多年保持着高速的增长态势，远远高于同期世界经济平均增长水平,2007年达到246619亿元。中国进出口贸易连续增长，贸易活动持续顺差，成为世界第三大贸易国。广阔的市场和良好的投资环境，吸引着大量国外投资者，外商直接投资超过美国，成为世界上吸收外资最多的国家。有利的政治、经济环境为发展资本市场和建立风险投资机制创造了良好的外部环境，今后一段时间我国经济还将迅速发展。从而为文化产业基金提供更多的投资机会。另外我国金融市场资金较为充裕，“据央行统计，截至2007年底，中国民间资本沉淀金额达数十万亿元，”②这些资金大多以存款的形式存在于银行系统，只要国家政策引导得力，将这部分资本引入风险投资，可以说，发展部级的文化产业基金是具有较为充裕的资金来源的。另一方面，现在中国财政的规模已经发展到不小的水平，据国务院关于2007年中央决算的报告显示，2007年全国财政收入51321.78亿元，增加12561.58亿元，增长32.4%。因此，中央是有足够的财政能力来支持设立国家文化产业基金的。
2．机构投资者的增加，提供了顺畅的资金来源渠道
我国近几年机构投资者规模和市场成熟程度都有了很大发展。保险公司、社保基金等从资产配置和提高收益的要求考虑，希望介入产业基金。政策性银行、商业银行、证券公司等金融机构从探索综合经营提高竞争力的角度，也希望介入产业投资基金。虽然文化产业投资具有高风险性，但从整体来看，它也是最具潜力的投资对象之一。机构投资者的增加为产业基金提供了顺畅的资金来源渠道。
3．其他产业基金的探索，提供了丰富的实践经验
近些年来，我国一些地方政府创造性地运用专项资金方式，组建了一大批文化发展基金，为我国文化产业投资机制的改革与完善奠定了良好的基础。而近年发展创业投资结合各种委托理财工具，以及经国务院特批设立的渤海产业投资基金、上海金融产业基金、山西能源基金等产业基金的探索，也为文化产业基金的发展提供了丰富的实践经验。
4．设立国家文化产业引导、担保基金具有现实操作性
按照我国现有政策法规和产业投资管理机构的实践经验，文化产业基金可以先行按投资公司模式设立，并由产业基金管理公司进行专业化管理。目前部分省市积极向国家主管部门申请产业投资基金试点，将对文化产业基金发展和文化产业结构优化起到带动作用和示范效应。
三、尽快设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”的必要性分析
（一）当前我国文化产业发展模式的不 科学
当前我国文化产业发展模式的不科学是制约我国文化产业基金进一步发展的一个重要因素。虽然在业界对“官产学研一体化”的认同比较高，但不可否认的是它至今仍停留在共识层面，还缺乏实际的操作实践，政府、学界、企业之间尚未形成真正有效的整合机制。就政府而言，文化部、广电总局、新闻出版总署、 教育 部、工信部、发改委、财政部等等均与文化产业有着直接或间接的关系，但各部门之间缺乏有效的沟通联合机制，而且各部门的资源也得不到有效的整合。通过设立国家文化产业引导、担保基金的方式，并对相关的制度安排作适当的改革，例如在下文将提到的设立“国家文化产业发展促进院”，建立起文化产业科学发展新模式，可以更高效地推进我国文化产业的大发展大繁荣。
（二）金融危机进一步暴露国家对文化产业的重视不够
国家对文化产业的投入从一个侧面反映出国家对文化产业的重视程度。虽然近年来我国文化产业获得了跨越式的发展，但总体来说，国家对文化产业的投入还是远远不足。据《2008政府工作报告》的数据，“十五”期间，国家财政对文化部系统的文化事业费拨款达到133.82亿元，加上地方财政的文化事业投入，“十五”期间全国文化事业经费达到495.22亿元。五年来，全国财政用于文化 体育 事业支出累计3104亿元，但是相比国家对科技、教育、农业等领域上万亿的投入来说，这个数字还是极低的，还需要加大对文化及文化产业的投入，以进一步提高它在国民经济中的地位。
韩国、日本在1997亚洲金融风暴中的一系列表现就给了我们很好的启发和借鉴。以韩国为例，1999-2001年间，韩国政府在“文化立国”战略方针的指导下，先后制订了《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，并先后成立了“文化产业局”、“影视振兴委员会”及“文化产业振兴院”等专门扶持文化产业发展的机构。在2002年韩国政府就投入5000亿韩元（约22亿人民币）作为文化产业发展基金，文化产业方面的预算在2003年就高达1878亿元，约占文化事业总预算的17.9%，有力地推动了文化产业的发展。虽然目前我国已有不少省市提出了“文化强省”、“文化强市”的口号，但往往是雷打得响，雨下得少，缺乏真正的实际行动。今年“5•12”汶川大地震后，四川省图书馆、四川省美术馆退出原定在今年开工建设的重大项目计划就反映了文化产业项目在应急状态下的尴尬状况，从长远战略上看，这似乎失之短浅。因此，在目前处于金融危机的非常时期，我国必须加大对文化产业的重视力度，其中设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”就是其中具体举措之一。
（三）金融危机进一步突出中小文化企业普遍面临着融资困境
我国文化产业投融资目前正处在体制改革大环境下，文化产业投融资政策的制定与完善是融资渠道畅通与否的基础条件，由于目前我国文化产业投融资政策仍不完善，导致在当前金融危机下，进一步突出中小文化企业普遍面临的融资困境。
首先是准入政策不完善。虽然国家有关文件指出“非公有制文化企业在项目审批、资质认定、融资等方面与国有文化企业享有同等待遇”，但是从开放的领域可以看出，这些领域要么是民间资本早已进入、市场已经做得比较成熟的领域，要么是无利可图或是长期需要补贴的领域，所以对于民间资本来说，其经营范围还是较小。其次是财政税收政策不完善。在西方发达国家，政府非常重视财政税收对文化产业的扶持，这也是他们文化产业发达的重要原因之一。而我国文化产业的财政税收政策虽然也在不断鼓励投融资主体进入文化产业领域，但力度还不够，对投资者还没有足够的吸引力，不能有力地引导资金流入到文化产业领域。
在当前金融危机的影响下，资金链条断裂、资金供应紧张是许多文化企业尤其是中小企业最为关注、也是迫切需要解决的大难题。国家相关部门必须考虑如何为文化企业建立无形资产质押贷款、信用担保和资信评估体系等等。因此，建议由文化部联合有关部委尽快向国家申请设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，专项用于引导专业投资、担保机构向文化企业投资、担保。通过引导国家文化产业基金对文化产业的风险投资、担保，不仅可以满足广大文化企业的融资需求、保障文化企业的融资渠道，而且可以带动社会资本围绕政府整体产业布局有效聚集、整合，为促进我国文化产业的快速发展、提高国家文化软实力发挥重要的支撑作用。
（四）激活民间资本，刺激内需的现实需要
国外创投资金的来源广泛，包括养老基金、保险基金、公司企业、银行等金融机构、政府创业投资基金以及个人资金等。而我国产业投资基金的募集由于受到市场准入的限制和组织形式的制约，来源渠道相当狭窄和单一，主要是政府资金和国有企业资金，以及少部分上市企业资金和民间资金。政府资金毕竟是有限的，仅能起引导作用，远远不能满足我国产业发展的资金需要，不能也不应该成为产业投资基金资金来源的主要渠道。截至2008年9月份，我国居民储蓄存款已超过20万亿元，“打造文化产业高地首先是打造风险投资资源竞争优势”，③如何为广大的国内投资者在股票市场之外，开辟一条参与产业基金的投资渠道，分享中国经济发展的成果，这是一个亟待解决的问题。因此，通过设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，实现融资方式的多元化，可更大程度上激发民间资本对文化产业投资的动力与活力。
另一方面，在当前金融危机之下，刺激内需以促进经济发展尤显得必要和紧迫，目前国家也正积极采取各种措施努力刺激国民消费，如国家 旅游 局在今年11月份已向有关部门提出“国民休闲计划”，倡导奖励旅游、福利旅游、修学旅游、银发旅游等，以促使更多国民参与到国内旅游活动中去，
（五）进一步贯彻与落实 科学 发展 观的迫切需要
根据党的十七大部署，从2008年9月开始，用一年半左右的时间，在全党分批开展深入学习实践科学发展观活动。这是在深刻变化的国际环境中推动我国发展的迫切需要，是落实实现全面建设小康社会奋斗目标新要求的迫切需要，是以改革创新精神全面推进党的建设的伟大工程的迫切需要。那么文化产业如何发展才是体现科学发展观呢，“产业基金作为一项 金融 创新，是改革开放的产物，在其发展过程中，需要人们解放思想和提高认识”，④在金融危机的非常时期下，国家对文化产业的发展要有非常作为。通过设立国家文化产业基金，以支持国家发展大型文化产业项目，从而增加文化产业发展的机会、刺激文化产业界的信心。从中，我们要让全社会充分认识到，在当前这个充满挑战的时期，发展文化产业，本身就是坚持科学发展观，落实科学发展观的生动体现。
四、设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”所面临的难点分析
（一）观念上的认识不足
观念层面上的认识不足是影响国家文化产业引导、担保基金设立的一个很重要因素。虽然文化产业基金作为一种创新的金融工具，为文化产业提供了一种新的融资途径，但它仍无法避免各种各样的金融风险，例如最常见的流动性风险、市场风险、信用风险、操作风险等；另外，由于文化产业基金作为一种资本，逐利是它的本性，在具体操作中如何控制投资的规模、避免出现投资过热、避免出现泡沫等等也显得很关键。但是对这些风险的过度惧怕使得我们在发展文化产业基金的时候畏首畏尾，担忧不断，不敢突破陈规，勇于建设，没有充分认识到发展国家文化产业基金是发挥国家财政导向性作用的重要途径，也是落实国家文化政策的重要手段，因此，转变我们的观念就显得尤为重要。
（二）基金管理人才匮乏
如果说产业基金政策、法规等等是文化产业基金发展的“硬件”的话，那么基金管理人才就是文化产业基金发展的“软件”。由于产业基金的在我国兴起比较晚，基金管理人才形成一定规模和质量还尚需时日，此外，加上监管体制和诚信体制的缺失，成熟的基金管理人才的培养还将长期困扰我国文化产业基金的健康发展。
（三）基金的激励机制有待优化
基金的良性离不开对受托人和管理人之间的关系限定和约束。“在契约型基金中，内部约束的核心是受托人和管理人的信义……需要一套激励、强化、维持其运转的机制来保障的。”⑤一旦我国设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，由于其管理人是“国家文化产业发展促进院”（下文详细讲述），发起人也很大程度上是它，因此，就会出现基金发起人和管理人存在一定的重合这样的情况，这毫无疑问会加大内部约束的难度。在今后具体的操作中，如何更有效地解决这个问题以优化基金的激励机制是我们必须慎重思考的。
（四）基金的退出机制尚需完善
产业基金的健康发展必须要有完善的退出机制，否则“投资者无法获取高增长阶段的高利润，将会影响到基金规模的扩大。”⑥完善产业基金投资者从基金中的退出机制，有利于增强产业基金的流动性和变现能力，减少投资者的投资风险，增加产业基金的投资价值。我们目前的基金投资还没有成熟的退出机制，投资风险较大，这也不利于国家文化产业基金的顺畅发展。
五、“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”运作的若干思考
设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，可以说是金融的创新，但如何保证其有效的运作，我们就必须要回答一些关键问题：例如基金从哪里来、规模如何；怎么监管；如何保证基金的增值收益等等。本部分将就这些问题略作初步探讨。
（一）基金来源
今年11月5日，国务院总理主持召开国务院常务会议，会议确定了当前进一步扩大内需促进 经济 增长的十项措施，并初步匡算实施“国十条”中的工程建设，到2010年底约需投资4万亿元。据国家发改委的计划安排，这4万亿投资当中，投在“医疗卫生、文化事业”上就有400亿元。因此，这400亿一定程度上应成为国家文化产业基金的来源之一。另外，在政府的强力政策支持下，吸引大 企业 、大资本积极投资文化产业，并以多元融资的方式吸引民间资本，壮大基金规模，这也应该是国家文化产业基金的来源之一。
（二）基金规模
今年国家为应对金融危机，在国家财政中安排了共51.1亿元的中小企业专项资金，其中今年新增的22亿中，16亿用于支持中小企业信贷。可见，国家为帮助中小企业渡过困难期，对中小企业的资金支持力度是很大的。另一方面，韩国在1997年金融风暴后，于2001年成立了文化振兴院并在第二年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金等方式共融资5000亿韩元（约22亿人民币）作为文化产业基金，“文化产业预算由1998年的168亿元增加到2003年的1878亿元，占文化事业总预算的比例由3.5%增长到约17.9%。”⑦资金的大力投入使得韩国文化产业获得了极大的发展，加快了韩国文化产业走向世界的步伐。
然而，这次金融危机比1997年亚洲金融危机更为严峻，若比照韩国对文化产业高达1800多亿的投入，我国对文化产业的投入理应远远不止这个数，当然，由于国情不同，我们不能简单地这样比照。为了最低程度上保证我国众多文化企业的融资需求，作为部级别的“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”的总规模在初期可设置为50至100亿元。
（三）基金管理人
在当前金融危机全球蔓延的背景下，一定程度而言加快了我国经济结构的大调整，因而创新文化产业的发展模式、跨界域全面整合资源就面临着极好的机遇。但是如何创新我国文化产业发展的新模式、跨界域整合资源呢？韩国的“文化产业振兴院”模式可以给我们一定的启示与借鉴。该院成立的主要目的是全方位地支援文化产业，即在加强文化立法、建立资金支持机制、构筑集约化生产经营机制、建立人才培养机制、建立奖励机制、加强流通 现代 化建设、大力开拓国际市场等方面着力，提高和加强文化产业的国际竞争力。
因此，在目前的特殊机遇期下，为有效地促进文化产业的发展，可考虑设立由文化部牵头、广电总局、新闻出版总署、 教育 部、工信部、发改委、财政部等有关政府部门参加的“国家文化产业发展促进院”这一公共机构，以有效整合与文化产业相关的资源，加强各部门的沟通联合，高效地推进文化产业的大发展大繁荣。受出资人（国务院）委托，“国家文化产业发展促进院”可作为政府基金管理人，负责对国家文化产业引导、担保基金进行统一管理。另外，“国家文化产业发展促进院”可通过制定基金章程、《引导、担保基金投资实施细则》等制度，明确基金运行程序及要点，规范基金管理者的投资行为，实现引导、担保基金的风险控制。
（四）基金监管
文化产业基金在我国发展的时间不是很长，属于新兴，而国家文化产业引导、担保基金更是还没露脸，对于国家文化产业基金的监管还缺少成熟的经验。借鉴日本的经验，我们可以通过行政手段为主的监管方式，制订相应的政策和强有力的措施，对国家文化产业基金进行有目的、有计划的引导和控制，使得新设立的国家文化产业基金依靠政府的力量而非简单的市场引力在短期内快速发展，从而缩短我国文化产业基金从起步到快速成长的周期，最大程度上保证国家文化产业引导、担保基金的增值收益，也体现了中央对4万亿元投资尽快落实、尽快见效的要求。
在 法律 体系的建设方面，目前我国对产业基金起到规范作用的法律文件主要有《产业投资基金管理暂行办法》以及国家发改委和财政部于2007年8月联合下发的《国家发展改革委办公厅、财政部办公厅关于产业技术研发资金试行创业风险投资项目申报和管理相关工作的通知》。“由于基金监管具有典型的博弈特征……因此基金监管法律体系必须紧随基金的发展而不断调整与完善，”⑧另外，基金监管法律体系的建设需要与其他相关法律制度相配合，如信托法、公司法、证券法等，以有效推进我国文化产业基金向前发展。
结语：
金融危机或许在2009年才是真正对我国带来考验的一年，不管这次金融危机如何演变，我们都要力争把握机遇谋求文化产业的发展，坚持“四个一点”的基本态度：“尽量把问题想得复杂一点、准备充分一点、行动积极一点、措施具体一点”。党中央在今年11月28日召开的党外人士座谈会上，同志强调：“必须清醒地看到，当前我国面临的国际经济环境相当严峻。我们一定要统筹国内国际两个大局，把困难估计得更充分一些，把措施准备得更周密一些，坚定必胜信心，扎实做好工作。”这与本研究中心之前一直主张“四个一点”的基本态度不谋而合。
因此，在由于金融危机而加快我国经济结构调整的背景下，尽快设立“国家文化产业引导基金”与“国家文化产业担保基金”，以保障文化企业的融资渠道、促进我国文化产业大发展大繁荣，是非常有必要而且是迫切的可行的。虽然在设立与运作国家文化产业基金的过程中会遇到这样那样的问题，但只要我们坚定“四个一点”的基本态度，抱着高度建设的心态，困难与障碍是可以克服的，我国文化产业基金的发展必将跨过初创阶段的艰辛探索，迎来成长阶段的活力四射。
[注释]
① 刘巍、宫少军、殷国俊：《文化产业统计考察团赴加拿大考察报告》，黑龙江统计信息网，2008年1月23日
② 胡浩：《民间金融的闸门能开多大》，《商界评论》，2008（8）
③ 朱春阳：《风险投资基金：文化产业成长的新模式》，荆楚网，2007年11月8日
④ 姜世戟：《产业基金与产业结构调整》，《浙江金融》，2007（10）
⑤ 李健国著：《基金治理结构》， 中国 社会科学出版社，2003年3月
⑥ 黄晓虹：《关于发展产业投资基金若干问题的思考》，《学术 论坛 》，2007（9）
⑦ 张永文等：《韩国：全方位建设文化产业强国》，北京文化创意网，2008年3月10日
⑧ 贝政新等著：《基金治理研究》，13页，复旦大学出版社，2006年12月
[ 参考 文献 ]
1．蔡尚伟、王倩茹：《论金融危机与文化产业》，人民网，2008年10月17日
2．蔡尚伟、江南：《金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展》，人民网，2008年11月19日
3．蔡尚伟、张?：《金融风暴对传媒产业的影响及对策初探》，人民网，2008年10月22日
4．蔡尚伟等：《金融危机背景下的中国文化产业发展》，人民网，2008年10月27日
5．蔡尚伟、唐丕跃：《金融危机背景下的中国文化产业对策：“文化十条”》，中国文化管理传播网，2008年11月28日
6．贝政新等著：《基金治理研究》，复旦大学出版社，2006年12月
7．李健国著：《基金治理结构》，中国社会科学出版社，2003年3月
8．乐后圣著：《资本涅??：产业投资基金运作战略》，民族出版社，2001年
9．季敏波著：《中国产业投资基金研究》，上海财经大学出版社，2000年