美术专业知识范文

美术专业知识范文第1篇

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合

内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。

3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。

4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。

5.教材的参编者和使用者要具有专业意识

教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。

6.教材选取的专业资料要难易适中

教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

参考文献：

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美术专业知识范文第2篇

关键词： 美术专业英语教学 教学现状 专业内容 评估机制

随着我国经济的发展和繁荣，社会对各类人才的需求越来越迫切，美术专业的人才现今也很吃香。在美术专业人才培养过程中，艺术专业知识技能的培养固然是重中之重，但文化课的重要性也不容忽视，尤其是英语语言的学习。因为在全球化背景下，掌握这门国际化的语言成为学生今后发展和提高所必须具备的条件之一，然而美术院校的特殊性，使得这门学科面临着种种困难和挑战，稍有懈怠，就可能产生一些不可忽视的漏洞，妨碍学生今后的发展，怎样让学生学好英语是美术院校在教学过程中必须正视的问题。结合观察和实践，我发现美术院校英语教育主要面临着以下难题。

一、美术院校大学英语教学现状

1.美术专业学生缺乏英语学习的动力

在目前的美术专业人才培养环境当中，大部分美术院校都以培养学生的美术专业知识和实践能力为专业培养的重要内容，虽然在课程设置上有英语教学安排，但没有提供足够的语言学习环境和时间，使课堂难以按以“学生为主”的方式展开，学生难免会被动地接受知识，导致英语教学几乎变成了知识的堆积过程，难以活跃学生思维，引导其举一反三，学以致用。对于整个英语教学研究体系来说，艺术类大学英语教学被长期边缘化，处于非常尴尬的境地。

就学生本身而言，美术专业生本身的英语基础普遍比较薄弱，加上英语教学与专业知识之间不小的距离，学生学习英语缺乏主动性。教学实践表明，大部分美术专业的学生承认更热衷于专业课和与之相关的课程，对英语还不够重视。

2.教学内容需结合美术专业知识

由于培养目标的影响，美术类院校的各门专业课程自然而然地占据着课内外教学活动的主导地位，英语课作为公共文化课，已处于从属地位。英语课程在美术类院校中普遍缺乏应有的重视，英语教材的建设因而相对滞后。高校中能够同时满足美术专业要求与基础英语要求的优秀英语教材十分稀缺和匮乏，绝大多数的高校艺术美术专业使用的是大学英语教材。大学英语教材因其难度偏大，并缺乏与美术领域相关内容，与学生当前的专业学习和今后发展联系不大，所以并不适用于美术专业生。

王爱英等（2003）调查认为“艺术类学生所使用的英语教学设备已严重滞后于教学需要”，教学内容要“根据学生的实际情况进行适当调整”，并就学生专业“做相应的补充”[1]。这些描述较真实客观地反映了当时艺术类院校大学英语的基本教学情况。编制适合美术专业生的英语教材已是迫在眉睫，刻不容缓。

3.英语教育评估机制不够完善

受当今文凭热、证书热的推动，学生迫切希望顺利通过学校的英语测试及社会各种英语等级考试，较功利的英语学习氛围忽视了学生综合能力的培养。这是与评估机制的问题密不可分的。评估和教学自古相辅相成，科学的评估机制能调动学生学习的动力、激发学习热情。目前的非英语专业教学太过于注重所谓的“技巧”训练，努力让学生掌握英语听力阅读等做题方法，顺利通过各种考试，而这跟学生实际语言能力的提高背道而驰。在此影响下，很多美术专业生在学习的过程中不愿意拓展自己的知识面，而把注意力放在教科书及与考试有关的书籍上，导致如今的评估机制不能完全真实地反映学生的英语能力。如此反复，形成了恶性循环。

二、美术专业英语教学的策略

1.注重英语学习兴趣和方法的培养

兴趣是最好的老师。在美术专业英语教学中，教师应该不断扩大学生的知识面，并在课堂教学中给予学生更多的自主时间，让他们有足够的时间消化理解。在内容上可以多选择一些生动而有感染力的英语交流实例讲解及与英语语言国家有关的文化风俗，充分运用多媒体，让英语教学真正变得立体而有生命力。

2.编写合适的美术英语教材

美术专业的英语教材应力求有针对性地与美术专业课同步，使英语真正成为有用的工具。具体地说，可以将专业课的一些常用词汇理念、基本概念纳入英语教材；把常用的美术设计软件的英文版本进行汉化讲解，深化讨论英文原著的专业课教材；教材每个单元都可以涉及不同的美术流派、绘画风格和代表作品；让学生逐渐学会用英语表达与自己美术专业相关的话题；可以将美术系的专业课程，如油画、素描等具体课程内容融入英语教材，拉近英语与专业课程的距离。

此外，美术院校中大部分英语教师都是英语专业出身的，熟知英语语言本身及教学方法，却对美术专业内容知之甚少。如此，教材的革新只能是一纸空谈。英语教师应适当了解学生的专业及在专业学习中碰到的英语方面的困难，才能使合适的专业英语教材实际发挥作用。

3.建立科学的英语评估机制

作为整个英语教学的重要组成部分，科学的评估机制能够督促、引导学生逐渐养成良好的语言学习习惯。要想达到这一目的，教师就应该立足于美术专业教学的需要和学生的学习要求，总结美术专业的需要，建立起合适的美术专业英语考评体系，对学生的专业英语词汇、学习方法，以及综合运用能力作出全面的评价。可以采取开放式的方法，比如给一个话题，让学生分组进行角色演示，然后分别对每一组进行评价。这样互动的评价过程既起到了英语的实际交流作用，又激发了学生的学习热情。

参考文献：

[1]王爱英，院佳莉，王乐，郑爱国.我校艺术类学生英语学习现状调查与问题分析[J].河北科技大学学报，2003，（6）：77—80.

[2]康兴隆.关注美术专业学生的情感态度，改革英语教学[J].遵义师范学院学报，2005，（3）：63—66.

[3]陈蕊.实用美术英语教材建设探析[J].辽宁教育行政学院学报，2009，（8）：68—70.

美术专业知识范文第3篇

关键词：高职院校；美术专业；职业素养

不少业内人士认为，职业素养主要包括职业技能和职业态度两个方面，而职业态度则要求从业者要有良好的思想素质。教育部印发的《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知里指出，高职教育是以培养高等技术应用型人才为根本任务，以适应社会发展需求为目标。因此，这就要求高职院校毕业的大学生要有过硬的技术应用能力和良好的思想素质。作为美术专业的大学生，其职业素养与非美术专业大学生既有共性又有差异。本文以四川建筑职业技术学院为例，运用调查研究的方法，对美术专业学生的职业素养进行调查分析，从而为高职学院美术生的培养提供一定参考。

一、研究对象与方法

1.研究对象

本研究对象选取四川建筑职业技术学院美术专业（室内设计技术、图形图像制作专业）2011届、2012届、2013届毕业生为研究对象，在2011、2012、2013年9月份，向用人单位及学生家长发放5个专业的问卷共计731份，收回583份，其中收回室内设计技术和图形图像制作2个美术专业毕业学生调查问卷分别为203份、102份，这两个专业的问卷有效回收率为85.3%。

2.调查内容

调查内容涵盖毕业生专业知识技术能力、毕业生思想素质、课程设置及用人单位和家长对学生管理工作评估等方面。

需要强调的是四川建筑职业技术学院各个教学系每年都会对已经毕业的毕业生质量进行跟踪调查。

3.数据处理

本研究所有数据采用Microsoft Office Excel 2003及Spss11.5统计软件进行分析处理。

二、美术专业学生职业素养数据分析

1.专业知识技术能力

专业知识能力是指通过高职院校2-3年的培养，学生具备较强的实际操作能力，毕业后能够从事生产一线的工作，同时也能够从事一般的技术设计、检验等工作，并且具备一定的继续学习能力。调查问卷显示，用人单位对四层建筑职业技术学院3届毕业生专业知识应用能力完全认可度为40%，基本认可度56%，不认可度为4%。从这样的数据可以反映出，超过90%的学生能基本适应当前的岗位，用人单位也认可四川建筑职业技术学院所培养的学生实践动手能力。但同时也看出，美术专业学生的专业技能水平与用人单位的期望值还有较大差距，其原因有以下几个方面：

（1）学生的专业技能认知水平赶不上社会需求的变化。面对日新月异的建筑装饰行业市场，仅凭在学校学到的知识，学生很难适应快速变化的市场需求。比如对于装饰材料、室内设计理念、新的建筑制图软件的运用等，学生仍停留在几年前的水平，学生的专业技能发展严重滞后。

（2）学生的专业课程设置尚不完善。调查显示，用人单位对四川建筑职业技术学院几个专业课程的设置基本满意率为77%，以室内设计专业课程的设置为例有：装饰制图、建筑设计基础、素描基础、色彩基础、室内设计原理、民用建筑设计原理、中外建筑简史、建筑构造、建筑装饰材料、装饰构造与施工图、建筑防灾与建筑法规、装饰施工工艺、销售心理学、室内环境与设备、建设工程项目管理、装饰工程造价、建筑快速表现技法、室内陈设与绿化、别墅室内空间设计、办公空间室内设计、售卖类商业空间室内设计、中小型主题酒店设计、餐饮娱乐空间设计、AUTOCAD、效果图后期制作、3DSMAX、室内光环境设计、装饰测绘等。从以上专业课程的设置看，设计理论类课程并没有对人体工程学及环境行为心理学等理论课程的设计。由于学生缺少这类课程专业训练甚至是接触，学生在进入装饰设计行业后，不得不重新进行学习，因此，学生的专业技能水平就难以达到用人单位的要求或认可。

（3）传授学生专业技能的教师知识结构更新滞后。很多高职教师的知识结构还属于封闭性的知识结构，所谓封闭性的知识结构是指知识内容的不变或基本不变的结构，其重要特征是知识的陈旧和老化，这种知识结构显然不能适应高职教育的发展。老教师的教案多年不变，他们的知识结构和传教方式与信息化时代的高职教育理念不相一致。新教师上岗后，学习的热情锐减，把过多的关注集中在对物质的追求，忽视了对自己专业知识的的更新，他们不愿意参加专业技能培训，更不愿意上企业、下工地去吸收最新的前沿技术。因此，受教育者在进入企业后，他们的专业知识素养仍然停留在传授者专业知识水平层次上，他们的专业技能水平显然与现代企业的期望值有较大差距。

2.职业态度

职业态度是一个人对自己所从事或即将从事的职业所持的主观评价与心理倾向。职业态度是用人单位对毕业生考察的一个重要方面，职业态度对于大学生来说包括心理素质、工作态度、职业意识、职业道德、职业作风等。良好的职业态度是企业必需的，是个人事业成功的基础，是大学生进入企业的“金钥匙”。以四川建筑职业技术学院为例，该校属于国家示范性高职学院，每年有40%以上的毕业学生签约国有大中型企业，无论是就业率还是就业质量都排在了四川省职业教育的前列。近年来，学生的职业态度越来越成为影响该校长远发展的一块心病。调查显示，只有41%的用人单位对美术专业学生的职业态度持正面评价，而负面评价有如下几个方面：

（1）职业道德下降。职业道德是从事一定职业的人在特定的工作和劳动中所应遵循的特定行为规范，是适应职业要求而产生，人们在履行本职工作中所应遵循的行为规范和准则的总和，他是社会道德的特殊形式。作为高职院校美术专业的学生，良好的职业道德是是爱岗敬业敬业的内在表现。然而，从调查结果看，不少学生的职业道德价值观与用人单位的要求相差甚远，具体表现在以下几个方面：一是择业具有浓厚的功利色彩，过分关注大城市、高收入，而在敬业精神、奉献意识方面明显弱化；二是诚信缺失，与用人单位签约后，不顾学校、单位的利益随意违约，还有的学生在应聘时为博得招聘人员的眼球，在成绩、任职、甚至政治面貌作假。三是个人素养不高，美术专业的学生多是富裕家庭、独生子女，他们普遍个性强，做事情常常以自我为中心，缺乏团队协作精神，在面对新的环境时，缺乏礼仪修养，不能很好地处理好人际关系。

（2）职业作风不过硬。职业作风，是指从业者在其职业实践和职业生活中所表现的一贯态度，职业作风是正确的职业价值观，职业基本素质和职业态度在从业者职业行为中的习惯性表现，是一种习惯性的势力。一个职业团体有了优良的职业作风，就可以互相教育、互相影响、互相榜样、互相监督，形成良好的职业舆论和职业风尚。通过调查发现，高职美术类专业学生在职业作风有以下几个方面的弱点：一是主动性差，被动的接受，上级要求做什么才去做什么，特别是不善于学习，作为理论功底本来就比较薄弱的美术学生来说，缺乏刨根问底的精神；二是懒惰，缺乏吃苦耐劳的精神，不愿意去多付出，更不愿意主动承担责任，但却一味追求高工资高福利；三是好高骛远，不踏实，工作适应能力差。不踏实的表现集中体现在工作中斤斤计较，在还没有完全掌握实践技能的前提下，就以跳槽相威胁要求提供与自己能力不一致的工资收入等。

（3）职业意识落后。职业意识是人脑对职业的反映，是人们对职业活动的认识、评价、情感和态度等心理成分的综合反映。职业意识是职业素质构成的重要要件，是职业活动的基础和前提，对特定的职业行为起着支配和调控作用。从调查来看，高职院校美术专业学生的职业意识落后，其表现一是职业风险意识模糊。在择业过程中，要么是过高估计自己的能力，要么是对自己学历或者能力的不自信，不能正确审视自己寻找适合自己的职位；二是没有清晰的职业规划。只求眼前不顾未来，没有明确的奋斗目标，也没有考虑将要从事的职业能否使自己的才能得到充分发挥，能否使自己的个性得到全面发展；三是职业认同感差。没有清晰认识到自己所学专业的特点，也没有完全理解所学专业应达到的能力要求，缺乏学习的主动性和目的性，没有针对性地进行自觉的职业训练，有效提高职业素质。

三、美术专业学生职业素养培养途径

从以上的分析来看，四川建筑职业技术学院美术专业的学生在专业知识能力及职业态度方面都还有一定的改进空间。近年来，该校美术专业相关教研室认识到了在培养学生方面出现的薄弱环节，尝试从以下几个方面加强对美术专业学生的培养。

1.提高学生的专业知识技能

（1）根据市场需求变化，吸收引进最新的成果，建立BIM实训室。该校通过调研发现，美术专业现有的传统软件教学已不能适应现代市场的需求，必须尽快建立BIM实训室，让学生快速掌握三维渲染技术，从而使学生适应国内建筑市场的特色需求。

（2）建立校企合作，利用企业使学生的专业知识尽快达到用人单位的需求。突破只挂实习基地的牌子而缺乏实质合作的怪圈，该校美术专业选取四川龙头企业成立校企合作班级如“华西装饰班”，要求企业实战经验丰富的技术骨干给学生上课，使学生在工作之前就得到专业技能实战并了解行业的规范管理等。

（3）实习老带新制度，鼓励老教师进行校外培训。该校近年来引进了大批的硕士、博士研究生，为进一步提高年轻教师的师范技能，学校实行老带新制度，选取优秀的老教师指导新教师的教学，以此提高年轻教师的专业知识教学的传授效率。同时，学校鼓励老教师进修或者培训，通过学习，使他们的专业知识不断更新，不断提高教学水平。

2.加强对学生职业态度的引导力度

（1）建立三级联创，提高学生职业道德水平。从学院层面讲，要对基层单位的负责人开展学生职业道德教育培训，从基层单位讲，要对辅导员进行职业道德教育再培训，并要求辅导员深入班级，对学生的职业道德进行引导，从班级层面讲，要定期开展职业道德演讲比赛、讨论等，让学生在就业之前树立良好的职业道德修养。四川建筑职业技术学院的做法是建立诚信档案，对学生的成绩单进行防伪处理，改签推迟等，从而对学生的职业道德进行约束。

（2）开展好第二课堂，提升学生的职业意识。职业意识的培养主要体现在思想素质方面，通过开展第二课堂，培养学生的团队协作精神，让学生领悟到以自我为中心的危害。近年来，四川建筑职业技术学院加强了学风建设力度，通过严格的课堂考勤、早晚自习考勤，加强学生的纪律观念教育。另外学院还进行晨跑制度，加强学生的吃苦耐劳精神的教育等。

（3）邀请成功校友与学生交流，对学生开展职业规划教育。四川建筑职业技术学院在四川乃至全国的建筑行业有很高的知名度，知名校友也很多，为了加强榜样力量的引导，学院各系每年都会邀请在各个行业的成功校友来到校友，通过校友的现身说法，帮助学生正确认识行业特点，指导学生进行职业规划。

高职教育的发展与社会的政治、经济、文化发展休戚相关，对高职学生职业素养的培养是系统工程，需要学校、家庭、社会、企业等方方面面的通力合作。美术专业学生的特点有其个性的一面，因此，对美术专业学生的职业素养探析本文只能是管中窥豹， 但客观分析其职业素养缺失的表现，找到有效的培养途径具有现实的意义。

参考文献：

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[5]张艳奎.高职生职业精神培养研究[D].南昌航空大学硕士论文，2009.

[6]王洪江.职业意识教育对提高大学生就业竞争力的作用[J].教学艺术，2012，（8）：147-148.

美术专业知识范文第4篇

关键词 美术专业 创新能力 培养

中图分类号：J60-4 文献标识码：A

创新才能生存，创新能力对一个国家来说是立国之本，对一个民族来说是繁荣之基。因此，在竞争日益激烈的当今时代，世界各国都将培养创新型的人才作为国家发展的重中之重来对待。对于个人来说，拥有强烈的创新意识和较高的创新能力，是新时代对我们每个人的要求。而如何去培养和获得创新能力，无论对于教育者还是被教育者来说，都是十分重要且必须面对的工作。在美术专业中，新形势下如何去培养学生的创新能力更是美术专业教育所面临的新的机遇和挑战。

1 美术专业学生创新能力的现状

1.1 从作品表现形式来看比较单一，缺少创造力

在我国美术专业的教育中，教师非常重视写实教学法，特别强调要忠于客观和现实。美术专业的学生在这方面也具有很强的学习能力，通过大量“写实”的基础训练，对相关的基础理论理论、技法、技巧等也掌握的很扎实，甚至让国外同专业的师生也刮目相看，自叹弗如。但“写实”是我国美术专业教育长期坚持的单一的教育模式，学生也仅仅是掌握了造型的基本技术，教师和学生都习惯并过于沉浸在“写实”中了，从而忽略和丢掉了创造能力。学生作品中，几何体的线条、静物的明暗、人体的色彩，都与实物越来越像，虽画得越来越好，创造力却越来越少。

1.2 从作品内容上来看比较呆板，缺少想象力

美术专业很多师生在教与学中都没有形成专业特色，而是秉承我国教育中一贯的老师上面讲、学生下面记，老师上面画、学生下面临的传统教学方法，老师教什么学生画什么。同一个老师的绘画技法几乎会很“完美”的传承到若干个学生身上，但这种风格的传承却不是当下的美术界所需的。因为它限制了学生想象力的发挥，创造的天性被压抑了，再完美的技法也会使作品失去生命力。美术知识与技法虽然是教师首要教授给学生的东西，但并不是最重要的，想象力和创造力才是美术作品能够展现艺术之美的更重要的东西。而如何培养创新学生的想象力和创新思维，是美术专业教师当前最应该考虑的。

2 影响美术专业学生创新能力的几个因素

2.1 教学环节亟待完善

首先从课程设置来看，美术专业课程主要以必修课为主，学生只对美术专业的知识进行学习，而对其它专业知识如艺术设计等较少涉及；相对于实践课程，学校安排了较多比例的理论课，这就使得学生将美术专业知识运用到实践的能力有所欠缺；其次从教学方式来看，美术专业课程应该更具多元性和开放性，但在教学中仍以传统教学为主，长期以来一直是教师讲授、学生接受的方式。这种被动学习的方式很难锻炼到学生的创新能力；从第二课堂开展情况来看，也不理想。第三，美术专业应该更注重课堂教学与社会实践的结合，但实际操作中，学生仅从书本上学习了专业知识，实际应用中却往往纸上谈兵。不仅如此，在学校的教学组织中，教师也很少得到参与社会实践活动的机会，这样就很难引领学生进行创造性的实践创作。

2.2 学生的创作热情应得释放

美术专业学生都是热情奔放、不安于现状并勇于求新的年轻人，他们都有难能可贵的创新意识。作为教师应该鼓励和引导他们的创作意识和热情，化作创新能力应用到自己的学习生活中去。在实际教学中，有很多美术专业学生有很多积极创新的想法，因为能力水平所限或者惰于思考而难于落实。有时教师问一些学生对于自己作品的想法时，学生往往有口难言，无法确切表达自己的意识。造成这方面的原因一是学生疏于实践，不愿思考，致使理论知识缺乏实践的支撑；另一方面是不会独立思考，对教师和他人有一种依赖的心理，必须要得到教师的指导和协助才能完成自己的工作，自己的创作热情和创新意识都被白白耗费掉了。

3 改变教学方法，培养创新能力

美术专业教育的核心应该是培养学生的创新能力。对于学校来说，必须要优化整合现有资源，创新培养模式；优化师资队伍。而教师作为培养学生创新能力最为重要的中间环节，必须要改变传统教学方法来培养学生的创新能力，这就要求教师要能做到以下几点：

3.1 首先自身的专业素质要过硬

专业人才的培养需要更专业的教师。美术专业教师必须要与时俱进，完善自己的知识结构、丰富自己的实践经验。教师要充分利用现代化、高新技术进行辅助教学，能够将当前的研究成果充实进教学课程内容，突出自身的专业优势，给学生创造高起点的平台。

3.2 教师要先有创新意识

要培养出具有创新能力的学生，就需要更有创新意识的教师。美术教师首先要转变传统观念，将美术教育视为多元化、开放式的教育。教师要既能吸收最新艺术理论为我所用，又能在教学方法和教学内容上有所创新，给学生提供创新的楷模，为美术教育作出新的贡献。

3.3 对学生积极关注和正确引导

专业素质的养成需要健康的身心参与，创新能力的培养需要学生具有积极的情感体验。教师必须要能时刻关注学生的个人状况，在提高自身素质的同时增加对学生的了解，积极鼓励、正确引导学生进行创新性的创作，解放他们的思想，激发他们的创新精神。

参考文献

[1] 常瑞红.工艺美术专业应用型人才培养探析[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2013（2）.

[2] 秦杨，李顺庆等.电脑美术专业学生创新能力培养的研究[J].铜陵学院学报，2004（2）.

[3] 幸代远.关于美术专业教学实施工作室制度的构想[J].西昌学院学报（社会科学版），2008（1）.

美术专业知识范文第5篇

【关键词】多媒体 初中美术 教学 作用

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0113-01

随着多媒体技术的不断发展和完善，它能集文本、图像和声音于一体，能直观、形象并且富有情感的把一切事物表现出来，因此，多媒体技术被广泛地运用到各行各业中去。笔者根据多年来初中美术课堂教学实践，谈谈多媒体技术在课堂教学中的好处。

一、利用多媒体可以解决美术专业知识与学生实际学习上的矛盾

初中阶段所涉及到的美术知识面比较广泛，但所安排的美术课时又特别少，一般一周才1至2课时。在这么有限的时间里，要让学生多掌握一些美术专业知识和绘画技能是值得大家思考的问题。因为，在传统的美术课教学中，教师基本上是采用讲解、板书、绘画示范或事先准备好的挂图等，最后布置作业给学生进行绘画训练。一节课下来，教师要讲解到的内容太多了，又要板书和做绘画示范，在时间上是很不够的，又因教室空间不大，学生在听讲时受距离和角度的影响，对重要内容看不清楚，而影响学习情绪，最终使得美术课堂教学效果不佳。如果教师在做讲解前，充分利用多媒体技术，把事先讲解的课题及板书内容制成课件，在上课时，教师只需按动鼠标进行播放即可，如果遇到学生很难理解的美术专业知识，就让学生反复进行观看，直到学生完全理解为止。

例如，在讲解中国画的用笔和行笔、水彩画的着色与水分调和要领及干湿画法的运用时，把原本很枯燥又很难理解的美术专业知识用图文并茂的形式，通过幻灯片既清晰又栩栩如生的体现出来。这样，教师既节省了讲解时间，减轻了教师上课的压力，又让学生在直观形象的画面中激起学习兴趣，充分调动了学生对美术课的学习积极性，从而达到理想的美术课堂教学效果。

二、利用多媒体可以提高学生对美术课的学习兴趣

在初中美术课堂教学中，利用多媒体技术把传统的语言文字及实物制作成三维动画形式，可以让学生引起高度的注意，从而提高学生对美术课的兴趣，勾起学生对美术课探究的欲望。

例如，教师在讲解《线造型的素描》这一节课的知识点时，对平行透视和成角透视这样的美术专业知识点，仅靠教师在黑板上画辅助线来说明美术中透视的规律，学生听讲起来就会觉得既抽象又吃力，还以为教师在讲解数学中的几何图形呢。这时，如果很好的利用多媒体软件技术，用三维制图完成三维美术透视规律，学生就容易理解了。还有在讲解《图案设计》这一节课的知识点时，利用多媒体技术，把简单的图案用软件设计夸张出来，再配上适当的背景音乐，再让学生到讲台上进行亲自动手操作。这样从视觉、听觉和触觉等多方面刺激学生，使原本呆板枯燥的知识变得生动有趣，学生理解起来就简单明了，学起来就得心应手，也会乐意去学、去钻研。

教师在评改学生美术作业时，也可采用多媒体，学生可以用电脑来制作美术字的效果把不同的美术画面用投影片的形式播放出来，让学生们共同观看，进行比较，并及时给出正确的评价，比如，对制作比较美观，效果很好的学生作品，可以当场进行表杨，并指出作品中的优缺点。并让学生互相自评、进行有效探讨，再通过多媒体投影把作品定格在学生的脑海中，让美术知识更加牢固的被学生所吸收，通过反复操作也能提高学生的观察力和审美能力，增强学生对美术课的学习兴趣，从而让初中美术课堂教学效果上升到一个新的台阶。

三、利用多媒体教学可以完善美术课教学的软硬件设施

多媒体技术已经被广泛应用到日常生活中，包括各种课程的教学中。多媒体所具有的诸多优点是大家有目共睹的，但是要想在初中美术教学课堂中推广多媒体教学法还具有很大的难度。

首先，在美术课堂教学中要具备好的教学环境和专门用于进行美术教学的多媒体教室。因为美术课的教学不同于其它各学科的教学，美术课是要学生经常进行动手制作或多方面的绘画训练。在美术教室里除要安置多媒体设备之外，还得放置写生物品和工作台面等一系列的制作工具。而且所要求的教学环境更趋向艺术感，并要求动静相结合，这样才能全方位的调动起学生对美术学习的欲望。总之，美术专业课教室的完善直接影响到美术课堂的教学质量，对能否开展美术教学中某些特定的美术元素的教学有着决定作用，从目前初中美术课堂教学来看，大多数中学都无法让每间教学都拥有一套完整的多媒体教学设备，也无法有美术专业课教学中所必备的一些教学器材，这样达不到应有的美术教学硬件设施，从而导致美术课中教与学各环节上的不协调，严重影响美术课的教学质量。因此采用多媒体教学可提高美术课堂教学的硬件设施，使美术课堂教学效果得到提升。

其次，在初中美术课堂使用多媒体教学，不论是学生还是教师课前都必须学会将各方面有关美术课题的资料收集起来，并且要用电脑制作成教学课件。这样一来，对初中阶段各美术教师提出了更高的要求，要求所有美术教师既要了解美术专业知识，还必须懂得使用电脑 软件来制作课件，还必须会使用多媒体设备，这样对教师的素质有所加强，教师的整体水平就会提高，学生也会更加青出于蓝而胜于蓝。但尽管在初中美术课堂中采用多媒体教学是可 行的，但实施起来却是相当困难的，因为少数教师认为没有多余的时间和精力去制作课件，而且美术课件的制作难度比较大，它集摄影、幻灯片制作、电脑动画效果设计于一体，制作起来比较麻烦，因此，各有各的说法，但比起采用纯手工书写备课来说，这个比较容易保存，而且事后修改起来也相当方便。相比之下，采用多媒体教学更能完善美术课堂上的软硬件设施，也方便教师相互之间进行交流和学习。

美术专业知识范文第6篇

关健词：工艺美术；教学改革

工艺美术具有鲜明的时代特征，如今，社会已经步入了信息化和网络化的时代，这就要求其必须不断地补充新的内容，应该把现代文化、艺术、社会知识和现代科技知识融合为一体。在当今社会形势下，高职人才培养目标应定位在实用性和应用型上，与时俱进地推进专业教学改革，这对建设工艺美术专业来说是十分重要的环节。高职院校工艺美术专业教学改革应该充分体现其职业教学特色，根据社会实际需要，有针对性地构建学生的专业知识结构，通过对高职工艺美术教育教学的改革，实现人才培养模式的多元化，培养集知识、能力、素质为一体的“应用型”人才。从目前情况来看，传统的工艺美术课程教学，在很多地方不适应时展的客观要求。主要表现如下：

一 课程结构不合理

基础课与专业课衔接性不好，所设置的专业课与社会发展所需要的专业知识接不上轨；传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，其很多观念、训练方法大多是延续了绘画专业体系的教学模式，缺少特有的教学理念、方法。

二 课程设置陈旧，教学内容滞后

社会已进入了信息化、网络化的时代，随着计算机的普及应用，出现了许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等。随之，工艺美术设计的观念、方法也发生了极大的变化，我们当前的教学对类似这样的新兴的专业内容涉及很少。

三 教学设施不完善

目前高职院校的工艺美术专业虽然开设电脑美术课，但由于受到教学设施、教学课时等诸多因素制约，导致教学效果并不理想，教学与时代需要脱节，跟不上社会发展的步伐。

四 做不到因材施教

纵观目前高职院校的教学现状，我们的工艺美术专业基本上都是以同一个标准来教全体学生，这种方式不符合因材施教教育理念，这种现状必须要进行改革。

五 产教没能进行有效结合

教育部原张天保副部长指出：“产教结合是职业学校发展的重要环节，产业办得好不好直接影响到学生动手能力的培养，产业办不好，学生实习受到制约，我们必须拓展产教结合的路子。”而目前高职院校由于对与工艺美术人才相关产业的生产、技术、管理工作岗位对工美人才的业务素质需求情况调查、研究深度不够，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教还未有效结合。随着经济科技的发展，高职院校想要办好工艺美术专业必须得通过教学改革，对学生的实践动手能力有计划强化训练，从而使学生真正掌握工艺美术领域某项专业技能，不断提高学生对口专业就业率，为学生打开就业、创业的大门。通过改革求得发展，通过改革创造品牌，是建设好工艺美术专业的有效途径，可从以下几方面来进行改革。

（1）调整课程结构

传统的课程结构主要分为基础课（造型基础课和理论基础、专业技能课、专业设计课三部分，我们要根据传统课程结构和社会需要，应当对传统课程结构作出相应的调整，加强三者之间的课程结构相互转换功能。要以实用、应用为原则，可以设置以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构，在新的课程结构设计中，要以提升学生的文化品位、拓宽学生的专业知识面、培养学生的综合素质为教学目标，这样可以使学生在离开学校进入社会后具有较强的竞争意识、社会适应性以及突出的专业能力。

（2）改革教学内容

对部分专业课进行改革，例如对于工艺美术专业来说，素描课可以培养和锻炼学生对于客观事物的观察力、概括力、表现力和艺术处理能力。但这种训练缺乏必要的丰富想象力和创意能力，因此，可把速写作为主要的训练方式，写实的、意象的、想象的手法均可采用。除此以外，图案课、色彩课等也有必要结合各自的课程特点、教学目标等对教学内容方面进行的相应改革。

（3）完善教学方法

为了适应新的形势的需要，高职工艺美术专业要改革传统的教师讲、学生听的教学模式。应当根据各种课程的内容、特点，采取多样的授课方式。现代教学方式可创造出生动灵活的教学互动性氛围，例如：多媒体教学、计算机辅助设计等。其与传统的手工艺教学模式（例如：实验教室、专业教学工作室等模式）相融合的基础上， 可在课堂教学中充分调动学生的积极性，转变学生被动学习状态为主动学习，从而实现良好的师生互动。

（4）加强校企合作，加强实践教学

校、企结合的合作模式为学校提供了必要的教学实习场地、创造了实习条件，充实了教学内容， 从而使得教学课程在内容、结构、作业的程序及表现形式等各方面，均强调了社会任务的可行性，通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，增强了学生理论联系实际工作技能、社交能力以及展现自己的能力，促使知识型人才向应用型人才的转变。

（5）加强教师队伍建设

任何一个专业学科的发展，都要以高水平的师资力量作为保证。在科技飞速发展的今天，终身教育对于每个人来说都是必要的，而对于以“传道、授业、解惑”为职业的教师来说更是势在必行的。对高职院校的专业教师进行再教育，从而可全面提高教师队伍素质。师资的培养可以采取教育培训、到企业参观实践以及团体的调研等多种渠道、多种方式来实现，更重要的是要在教与学的社会实践过程中，努力完善自身的知识结构，从而整合教学理论与课题实践的系统性。

总之，工艺美术的教学目的，就是要培养出具备高文化素质综合性的设计人才。只有全方位进行教学改革，无论从教学的结构、内容、方式等方面，都必须要遵循高职院校工艺美术专业的职业和专业特点，要以二十一世纪工艺美术行业对专业人才素质要求为出发点，既要考虑服务于社会大众化需求的职业的社会属性；又要拓展工艺美术专业自身独特的融合创造性、应用性为一体的学科性质。改变过去以培养既定岗位的专业技艺能力为主的教学方式，改革为培养具有创新设计能力为主体的综合能力教育，以适应广泛的工艺美术行业的各种专业岗位，将工艺美术专业的学生培养成为工艺美术设计与制作领域里富有就业竞争能力的应用型、实用型、复合型的人才，在走向社会的求职就业中可以脱颖而出。

参考文献

[1] 程惠琴.高职工艺美术专业教学改革初探.大家.2010.04.

美术专业知识范文第7篇

摘要：高职院校美术专业教学目标是培养应用性的美术人才，作为高职院校的老师不仅应该具备扎实的美术专业知识，还应该具备优良修养、较强动手能力、创新思维、与时俱进等素养。

关键词：高职院校；美术；教师；专业素质

一、高职院校美术老师应该具备扎实的专业知识与技能

高职院校的美术教学过程中，老师应该将美术专业的相关知识都传授给学生，其中包括美术作品鉴赏技巧、美术作品背景历史文化、美学知识、美术设计以及动手能力。所以，美术老师自身应该具备各方面美术的专业知识，才能保证在美术教学中游刃有余。

（一）美术基础知识

美术基础知识是每位美术工作者的基本素养，同样也是高职院校美术老师教学的依托，是学校完成美术教学与科研目标的基本。美术专业基础知识理应包括美学、设计学、美术史、色彩学、透视学、造型理论等等。

（二）专业知识

高职院校的美术老师除了要掌握美术相关的专业知识，还应该熟悉掌握所教学科的专业知识，专业知识掌握程度决定了老师的教学方向以及教学水平衡量指标，美术这门艺术博大精深，常常被分为不同学科，老师在进行教学时，首先应该熟悉掌握自己所教学科的专业知识体系，深入研究专业知识，老师的所教学科专业知识有美术老师的专业语言知识、专业技巧知识、专业发展史、工具以及材料相关知识等。

（三）美术鉴赏能力

高职院校的美术教学目标是为社会培养大量的美术设计相关工作者，所以学生的鉴赏能力培养是高职院校美术教学重点之一。老师作为引导者，自身应该具备卓越的美术作品鉴赏能力，熟知不同美术创作手法，了解不同时代背景下作者的创作风格，掌握古今中外优秀名家的生平事迹以及作品风格，从而在美术鉴赏课堂上可以正确引导学生，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）丰富的文学知识

美术作品中会涉及到文学相关知识，包括民族文化、民俗风情、历史文化、地理、、古今园林建筑、理想抱负等等。美术老师只有了解并掌握相关知识，才能体现在自己的创作中，从而正确引导学生的创意以及作品内涵。

二、高职美术老师应该具备丰富的教学知识与技巧

（一）教学语言知识

美术老师作为知识传授者，其自身的语言知识关系到学生课堂学习效率与领悟，语言是美术老师教课的重要工具，主要表现为口语表达以及身体语言。美术中有很多专业术语，在教学过程中老师应该进行准确、形象表达，让学生能够准确理解，而不会造成专业术语混淆不清的现象。由于美术教学过程中，往往专业性较强，学生普遍觉得枯燥无味，老师应该尽量采用幽默、比喻的语言来活跃课堂气氛，吸引学生注意力，最终提高学生的课堂效率。身体语言也是重要的语言知识，美术老师应该适当采用。

（二）教育学知识

教育学知识是每个老师所必须具备的，是衡量一个合格老师的重要指标。很多高职院校的美术老师较为缺乏，往往有不少学校会聘用兼职美术老师，也就是社会上优秀的美术工作者投入到高职美术教学。这部分老师的美术专业知识、美术创作经验相当丰富，但是往往缺乏专业老师培训，不具备教育学知识。自身所学很难有效传授给学生，导致美术教学效率低下。所以，教育学知识对于美术老师而言也是必备知识。

（三）教学方式与技巧

美术老师的教学水平与质量取决于其教学方式与技巧，随着我国教育行业发展以及提高，以往的美术教学方式与技巧已经不能顺应高职院校的教学要求。老师在教学过程中不应该仅局限于书本。通过多媒体播放让学生接触到更多美术作品，另外多媒体教学有效提高了教学效率。美术老师应该具备加强的实践教学能力，实践教学不可控制性较大，根据教学目标以及当下教学进度，合理安排实践教学内容以及时间，确保实践效率以及课时控制，达到提高美术实践教学效果的目的。

三、高职院校美术老师应该具备良好的修养

（一）道德修养

教师作为知识的传授者，学生的引导者，其道德修养影响着学生的人生观以及道德素质。作为高职院校的美术老师，必须具备道德修养，具备优良思想品德以及风险精神，注重自身的言行，为学生做好表率。

（二）情操修养

高职院校的美术老师不应该仅限于完成自身教学任务，应该具备情操修养，有较高的责任感。工作责任感，在教学过程中教书育人、为人师表；历史责任感，热爱祖国，为我国艺术发展提供自己的力量；社会责任感，为社会发展与进步作出自己的贡献。在教学过程中，将积极向上的思想灌输给学生，让学生热爱美术、热爱国家，为学生以后发展以及理想抱负带来正能量。

（三）艺术与文化修养

以上所提到的道德以及情操修养是每个为人师表所必备的，而美术老师作为艺术类学科，还应该具备丰富的艺术与文化修养。艺术与文化修养是否丰富还取决于老师的知识、文化、艺术、兴趣爱好等。作为美术老师应该有渊博的知识，较深的艺术造诣、广泛的兴趣爱好，从而在其教学中体现出来。丰富的艺术以及文化修养影响着学生，让学生也不断提高自身艺术、文化修养。

四、高职院校美术老师必须具备的能力

（一）教学安排

美术教学包括基础知识教学、实践教学、鉴赏教学等等。美术老师应该具备加强的教学安排能力，才能确保美术教学目标完成，且教学质量达到预期。老师会根据教学计划，将教学内容进行合理分配，科学安排课时以及教学进度，从而保证美术教学按部就班进行，并且注重穿插式教学，理论知识与实践活动相结合，达到事半功倍的教学效果。

（二）组织能力

美术教学由于涉及到不同课程，还包括了课外写生实践，实践课程中涉及到的工具、材料也较多，美术老师具备较强的组织能力，才能确保美术教学过程中不会出现问题。高职院校的美术教学中比较注重学生动手能力培养，涉及到的组织活动较多，作为高职院校的美术老师，只有具备较强的组织能力，才能确保美术教学活动的有序有效进行。

（三）沟通能力

为了确保高职院校的美术教学质量，老师应该具备加强的沟通能力，与学生进行有效沟通。通过沟通，了解学生对于美术学习的看法以及态度，清楚学生的美术学习目的，掌握当下学生的美术学习状态以及掌握程度，了解学生的美术学习方向与期许。从而可以合理安排教学内容，教学进度以及教学方向。除此之外，与学校间的有效沟通，可以准确抓住学校的教学目标，将学生在美术学习中的相关问题反映给校方，最终起到校方与学生间有效沟通桥梁。

（四）动手能力

美术专业知识范文第8篇

一、综合性大学美术教育存在的主要问题

1.美术教育的目标培养不明确

美术是一门专业性较强的学科，有其独特的专业性特点，要想上高等院校的美术专业都要经过高考的专业课程考试，只要通过了严格考核，才能走进高校的美术专业进行学习。然而，随着高校的不断扩招，综合性大学的美术教育专业招收的学生素质越来越低。目前，综合性大学的美术专业教育主要是根据专业美术院校的教学模式运行的，在教学课程的设置以及教育的方法上都是参照专业的美术学院实行的，没有自己独特的教育模式，造成专业不专的尴尬局面。在教学形式上，过分注重美术基本技能的训练，但也起不到应有的效果，忽视了学生人文素质的培养，致使综合性大学美术专业的学生很难适应新时期下社会发展的需求。

2.实践能力得不到应有锻炼

高等院校的美术教育专业一般都有实践课程提升学生在高校学习中的能力。综合性大学美术专业的实践课程主要侧重于课堂教学中的专业技能实践，对于实习过程中的实践环节却缺乏基本的管理经验，大部分学生对于美术专业的实现过程只是流于一种形式，根本达到不到实践锻炼的目的，实践中出现的问题也不能够及时解决，造成学生美术实践能力得不到提升。

3.对于学生的人文素养缺乏重视

当前的综合性大学美术专业教育，在教学思想上存在一定的偏差，大部分学生在美术教育专业的学习中有严重的偏科现象，认为只要有了扎实的专业知识，就能够适应社会发展的需要。殊不知，高素质的人才是具有综合能力水平的人才，不但要有精通的专业知识，更重要的是要具备大学生最基本的人文素养，将专业课程和理论文化课程有机结合起来，才能符合当前时展的人才需求。

二、综合性大学美术教育专业发展的方向

1.要有明确的人才培养目标

综合性大学美术教育专业不同于专业的美术院校，其人才培养的目标和方向必须要根据国家教育部的有关人才培养方案，制定科学的教育教学计划，将学生德、智、体、美的全面发展有机结合起来，将培养学生的美术基本技能和基本理论结合起来，将专业知识的培养和学生的创新思维发展结合起来，旨在培养具有全面发展的一专多能的综合性人才。另外，在美术课程设置上，要将人才培养定位和课程安排统一起来，形成科学的美术教学课程体系，既能够突出综合性大学美术教育的特点，又不能完全模仿专业美术院校的方式，做到目标明确，个性突出。

2.重视学生实践能力的培养

当前，高等院校的学生其实践操作能力都是比较低的，这也是高校教育中存在的非常普遍的问题，高等院校的美术专业教育更加注重实践能力水平，只有在实践中才锻炼和培养学生的美术水平，才能提升学生的美术理论素养。因此，综合性大学的美术教育要将美术实践作为一项重要的教学任务来抓，不但要重视学生美术专业技能的培训，还要重视学生的美术实践能力，使学生在实践中创新思维得到锻炼，理论知识得到加深，综合水平得到提升。

3.重视学生人文素养的培养

高等院校的美术专业教育要使学生真正树立起人文素养教育的重要理念，使其贯穿于美术教学的始终。为此，教师首先要转变教学的观念，从单纯的教给学生的美术专业技能训练，逐步转变为以教育学生的思想为根本，以提高和发展学生的人文素质为目标。广大高校的美术教师要将美术的教育思想回归到人文教育、美术文化教育的层次上来，增强大学美术教育中人文教育的渗透，努力培养学生高尚的审美情趣，积极引导学生去发现美、欣赏美、创造美，从而，有效提高大学学生的美术素养，以适应新时代人才发展的需求。总之，综合性大学美术教育专业虽然在高校教育中存在诸多问题需要解决，但是作为培养高素质人才的综合性大学，在培养美术人才，提高大学生的美术专业素养方面具有重要的、不可替代的作用。我们必须要重视综合性大学美术教育专业的改革和发展，摒弃错误的思想和方法，创新新的的教育教学模式，为培养新时代的高素质的美术大学生而不断努力。

美术专业知识范文第9篇

关键词：师范院校；美术专业；本科生培养

1 师范院校美术学专业本科生的培养目标

（1）要具备良好的人格品质及知识结构。德育教育始终是教育中的一项重要内容，不管是在哪一门学科中起的作用都是首要的。自古以来，我国所倡导的就是德才兼备，德在教育中是处于第一位置。而对于师范院校的美术专业学生来讲，他们在将来毕业之后，所从事的都是教育类型的工作，他们只有拥有了较好的人格品质，只有具备较好的知识结构，才能够为一代又一代学生的培养打下坚实的基础。所以，对于师范美术专业本科生培养来讲，必须要让学生把基本的专业技法以及一系列的理论知识等都掌握好，与此同时，还需要对心理学、多媒体应用以及审美教育学等各方面的知识都有一个充分的了解。当然，在其他学科的文化知识上面，也要有一定的基础。

（2）要具备良好的组织实践能力。美术专业的毕业生，必须要具备一定的教学活动组织功底。同时，在备课以及教材的把握上要能够张弛有度，要有能够给学生师范的作品，能够对学生的学习给予有效地指导和点拨。除此之外，还应该要有相关的教学研究能力，要善于结合自己的教学经历，来找出其中存在的不足之处，并及时对自己的教学做出归纳和反思，在归纳和反思的基础上，按照实际情况，把自己的教学方式加以改善，最终促使教学质量的提升。

（3）要具备良好的艺术审美及创作能力。对于学生来讲，其艺术审美能力以及艺术创作能力所体现出来的是他们专业知识技能的综合。所以在美术教育过程中，要通过对学生进行审美教育的方式，来把学生的审美认知能力，把学生的智能，把学生的创造能力等充分的调动起来。而我们知道，师范院校美术专业的本科生，在未来，他们所从事的基本上都是美术教育事业，所以，对他们的审美要求比较高，同时也对其创新能力，对其自主思考的能力，对其问题分析的能力等等都有着较高的要求。

2 目前师范院校美术专业本科生培养存在的问题

（1）学生过于追求标新立异。从目前的师范院校美术生情况来看，为了追求时尚，很多学生都标新立异，而创作出来的美术作品，都只是表面性的都行，看不到实质性的内涵。而同时，他们的作品也仅仅只是在感官上面，给人以一些刺激，而让人无法深入欣赏。在这样的情况之下，艺术创造本身的真实意义也就无从谈起了。

（2）学生学习艺术太过急于求成。很多学生在学习艺术的时候，往往会显得比较心急，从而盲目的急于求成。而在进行美术作品的创作的时候，学生也通常对表面性的东西比较重视，往往喜欢在赶时髦的同时，把自己的所谓个性体现出来，这样所造成的结果就是，学生连最基本的画笔都无法画准确。不仅如此，在文化知识方面，他们也不能够引起重视，对美术理论以及传统艺术等等，他们也没能够认真的学习，更别说理解和深入体会了。在这样的情况下，他们的作品往往太过花哨，在文化功底这一方面显得异常薄弱。

（3）学生在艺术创作中重模仿而轻创新。在学生美术作品的创作过程当中，模仿这一问题是比较典型的问题，虽然对于初学者来讲，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各种刊物或者是各大网站上面看到的作品作为自己模仿的对象，从而在创作中进行模仿。这样一来，就忽视了循序渐进的过程，也忽视了知识的逐步积累，更忽视了真实。这种仅仅只想通过捷径来获得成功的做法，必然不能够获得显著的成效的，甚至是毫无效果科可言。

（4）学生的消极情绪严重。很多学生在学习过程中，只要出现一点困难就会退缩，就没有了信息；有的学生是打从心里就不喜欢美术这一门学科。对于这两类学生来讲，他们的这种心理，会逐渐转变成对学习的厌倦，那么，在进行美术作品的创作的时候，就没有了激情，也没有了兴趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，从而统一形式，同种内容的作品时有出现。

3 师范院校美术专业本科生培养的改进措施

（1）改变美术教育观念。对于师范院校美术专业人才的培养来讲，其最根本的培养目标就是要服务于中学和小学的美术教学。基于这一目标，师范院校在进行美术专业培养的时候，就必须要具有过硬的美术专业知识素养，还要有一定的文化艺术素养。而这里所说的教师最基本的专业能力，不应该仅仅只是局限在绘画上面，同时也应该扩展到与之相关的其他专业知识上面。这些专业知识可以是艺术设计，也可以是工美，也可以是民间美术，还可以是摄影或者雕塑等等。这所有的课程，在对本科生综合素质的提升方面都有着不容忽视的作用的。所以说，要想把师范美术专业本科生综合素质进行有效地提升，就必须要让其能够和未来基础美术教学相适应相符合，对于这一问题，还需要相关院校加以更深入的探索。

（2）改革课程内容及结构。从传统的师范院校美术专业的课程结构上面来看，主要可以分成两部分，即必修和选修，必修毫无疑问就是关于专业方向上面的平台课程，也就是中国画和油画；选修则是在必修的基础上，做出的一种延伸，更深入的加以创新。而不管是必修课还是选修课，学校都是通过学分制的方式来实行的，只要学生拿到了相应的学分，学生就能够毕业。所以针对这样的课程内容和结构，为了和新时代人才培养的目标相满足，就必须要做出适当的调整。那么可以从两个方面入手：第一，结合美术专业的培养目标针对性强的这一特征，在课程结构上面，应该要在体现专业性的同时，还能够兼顾选择性和综合性。所以说，针对传统的课程结构特征，在传统的课程结构下，大学后两年是单独对中国画和油画进行选择的，所以这一做法，可以改变。改进之后，可以立足于未来基础美术教师的培养的目标，全面对新方案的学习内容做出精心的统筹、设计。第二，在传统的课程结构之下，在关于学科基础平台的课程以及教师教育平台的课程方面，所占据的比重很大，但在学生综合艺术素养的培养方面，在学生素质的延伸方面，却只占据十分小的比重。而按照这样的比重所设置的课程，必然对学生综合素养的培养有着不利的影响的，所以，必须要在这一方面加以调整，把相关课程的比重加以提升。

4 结语

总之，目前在师范院校美术专业本科生的培养问题上，必须要把传统的观念予以更新，必须要把课程结构和课程体系加以完善，必须要通过理论实践结合的方式，通过专业文化结合的方式，通过技能素质结合的方式来对学生做出培养和发展。最终有效地把学生的综合素养提升，把学生的审美能力提升。

参考文献：

[1] 王瑞敏.师范大学教育学院人才培养转型研究[D].山西师范大学，2012.

[2] 林颖.中国高等师范院校中国画教育的若干问题思考[D].福建师范大学，2012.

[3] 孙军.新疆地区高等师范院校美术教育专业课程设置现状与对策研究[D].新疆师范大学，2012.

美术专业知识范文第10篇

1.树立"终身学习"的理念，是中学美术教师专业发展的保证

"教师要给学生一碗水，自己要有一桶水"，但到了现代社会，教师只有"一桶水"已经不够了，我们还不得不考虑，教师桶中水的质量如何？特别是在当今这个知识日新月异的时代，教师如果不及时更新自己，自己原有的那桶水恐怕不但没有用，而且可能已变质了，教师应该是不断流动、不断更新的"活水"。所以作为一名中学的美术特长教师应该时刻给自己充电，不断更新和完善自己的知识结构。

2.提高教师自身的专业素养，是中学美术教师专业发展的途径

2.1作为一名中学美术教师要热爱美术教育事业。"教师是太阳底下最光辉的事业"， 作为一名中学美术教师，只有真正热爱教育事业，才会在教育教学过程中献身教育事业，教育好学生，才能真正做到教书育人；一个真正爱学生的老师，才会随时随地关心学生的成长，日久天长，学生自然会感受到教师的爱，从而喜欢接近老师、喜欢上这位老师的课、喜欢接受老师的教育。从某种意义上讲，这是一件双赢的事情；只有真正热爱自己所教学科，才会有兴趣去钻研本学科专业知识，不断提高教学水平，这一点也将直接影响学生的学习兴趣，影响教学成果。