美术生考试总结范文

美术生考试总结范文第1篇

关键词：高校 美术专业 专业考试 考试制度 制度改革

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0190-02

近年来，高校艺术专业学生越来越多，而我国教育体制一直以来实行的都是以地方招生情况为标准，而没有建立统一的招生考试指标，这就导致目前我国高等学校美术专业招生考试存在一定的难度。这种现象主要是由于高等院校美术专业学生招生考试是一项十分复杂且影响深远的变革，一套成功的变革方案不仅要具有一定的科学性，同时还要有一定的可行性。美术考试制度改变和创新要从我国基本国情出发，既要注重学生考试成绩，同时还要结合学生平时表现和学力，全面帮助每一个具有艺术天分的学生健康成长。

1 目前高校美术专业课程考试模式分析

1.1 自主招生考试

艺术专业招生一直都是坚持各大高校自主招生的形式，高校依据教育部的相关规定，在遵循公平公正的原则下，结合高校自身制定的招生政策，按照一定的招生计划进行择优选拔录取，接受社会监督的招生制度。这种招生制度具有一定的统一性，高校在学生高考前对考生进行自主选拔，每一位入选学生还要经过全国统一考试，成绩达到生源所在地与试点高校同批录取控制分数，才可能被高校录取。自主招生考试这种形式具有一定的优势，能让学生在系统的教学模式中学习知识，培养学生具有一定系统和抽象性思维。但是这种招生模式有一个弊端就是注重学生高考成绩，而忽视学生主观能动性的培养与发挥，很多时候由于这种应试教育，导致艺术专业学生缺乏一种艺术的思维。所以，高校美术专业考试制度还有待于进一步完善，能将传统的考试模式和现代化考试模式结合起来，全面考核每一个美术专业的学生，让学生能发挥自己的艺术天分，成为被高校培养的优秀人才。

1.2 高考分阶段考试

这种形式是指美术学习具有一定的阶段性，美术基本功的养成其主要在于每日不断的练习和培养，最终才能形成有能力艺术知识分子。美术专业考试制度改革实行自高一起分阶段考试的方式，高一主要是几个图形、高二就是石膏像与静物等，高三就是人头像和自由创作等方面。每一个阶段性的考试都不相同，而在高中阶段实行这种阶段式的考试，更加适合与录取少部分具有扎实功底的绘画天赋学生。目前高校美术专业招生中主要是根据社会需求，重点检查和评定学生的学业成绩，这是高校教学工作的重点组成部分，对教师及时掌握教学效果以及得失，提高教学质量都有着非常严格的要求，学生要准确了解自身存在的不足之处，并且能进一步明确努力评定，让家长能清楚了解学生的学习状况。传统高效美术课堂主要是采用课堂教学，班级授课这种形式，但是，很对时候由于学生比较少，教师在课堂上教学激情比较低。我国美术专业考试制度经过多番改革和创新，已经在逐渐走向完善和健全的道路上，但是，针对目前考试制度中还是存在的一些不足，教研室与专业课程教师还要进一步研究分析，构建科学的考试体系。

2 新形势下高校美术专业考试制度存在的问题

2.1 缺乏统一性

我国一直对于美术专业学生实行一种地方制的考试模式，从专业招生开始就体现这种差异性。在我国艺术专业考试中，不同民族学生会有不一样的考试要求，并且对不同民族的学生考核指标也不相同。尤其是对于少数民族的学生，我国政策都非常宽松，在招生过程中，少数民族的学生能享受一些优惠政策，少数民族学生在高考中可以享受加分的奖励。但是这种制度能保障一些学生的权益，但是，不具备统一性，也会影响考试的公平公正性，对于不能享受优惠政策的学生来讲，是一种不公平对待。这种考试制度存在的缺陷就是不具备一个统一性，导致我国高校美术专业考试存在一定的不平等性，尤其是在专业课程考试方面，对学生考试考核方面侧重点不同，很多学生的艺术天分没有被充分挖掘。

2.2 缺乏科学性和规范性

目前我国高校美术专业考试主要实行一种教考结合的模式，这种形式严重缺乏公平和公开性，教师既是教学主体，同时还是考试评价的主体，这种教学模式不利于公平对待每一个学生。这种现象主要是由于在日常教学中，教师很容易没学生的考试成绩所吸引，而忽视学生的日常表现，或者教师容易带有色的眼睛来看待每一个学生的考试成绩和考试试卷。导致教师最终评定的结果存在一定的误差和偏见，因此，目前实行的考试制度还不能体现美术专业考试的一种公平公正性，这个问题值得教育者们思考，同时教师也要积极主动思考这些问题，发现目前考试中存在的一些问题，针对问题提出一些解决问题的措施。

3 新形势下高校美术专业考试制度改革创新方向

3.1 常规考试与非常规考试相结合

美术专业学生从学习基础造型进入高校，必须要参加一次严格意义上的专业考试，即高考。高考虽然属于一种应试教育，对学生的考核注重最终成绩，这种考试形式存在一定弊端，使得艺术专业学生会缺乏一种艺术情感，不利于学生创新思维的发展。因此，为了更好地让学生全面发展，美术专业考试要注重日常中的一些非常规性考试，教师要在常规考试期间添加一些飞常规考试，在专业当中增加一定量的短期考试题目，以这种模式督促学生利用课余时间进行专业课的拓展学习，让学生能不断丰富专业知识，教师可以将学生非常规性的考试成绩记录到学生日常评价过程中，对学生绘制的优秀作品进行点评，给予学生奖励，增加学生创作的信心。但是，教师一定不能丢弃常规考试，一般常规考试模式能帮助学生有条理进行学习，传统考试模式能培养学生迅速造型、形象记忆等方面的能力，也有一定的好处。坚持常规考试与非常规考试相结合，这种模式是一种新型的有利的考试模式，艺术专业学生不仅能系统进行学习，同时还能充分发展学生的主观能动性，让学生全面发展。

3.2 实践课程管理考试模式创新

美术专业的实践课程是学生走出课堂，真正体验社会生活，从自己日常生活中获取丰富的绘画素材的一个必不可少的环节，也是教师开展实践教学活动的最终目的。艺术专业学生更加注重实践能力的发展，教师要多给与学生实践的机会，让学生能拥有发现生活中美的眼睛和心灵。美术作品源自于生活，反映绘画者对自己所见所感，一件美好的事物在人们心中往往会留下不同的印象，学生只有走出课堂，回归到自然生活中，才能感受到自然界中的美好，为创作提供源源不断的素材。对于实践课成绩的考核，教师一定要公平公正，不能仅凭借自己的主观意识对学生作品进行评价，并且教师要明确开展实践课的目的，很多时候教师将实践课简单的看成一种外出游玩，没有注重学生的创作过程，而是以学生安全为标准，将实践课程变相发展为一种猎奇式的旅游。因此，学校要建立严格的管理制度和考核指标，专业教师必须在实践课之前事先了解学生基本情况，从学生学习情况、身体状况以及家庭情况等方面进行了解，了解实践课目的地的基本情况，规定相应的各种实践目标，让学生在出发前能清楚知道本次实践课的目的，实践的成果以汇报展览和撰写实践报告的形式呈现，以教研室为单位对学生创作作品进行打分，对单元实践的成果进行总体评价。通过这种管理制度和管理方式能提高实践课教学的质量和效率，教师和学生也能充分实践课，促进师生关系发展，帮助学生掌握绘画技巧。

3.3 做好考试后总结和评估工作

考试总结是提高教师教学质量的重要手段和方式，教师在日常教学中要懂得利用总结对学生学习情况进行分析，不管是单元考试还是学期中或学期末考试，教师都需要进行总结。通过考试总结帮助学生发现问题，让学生能不断进步，进而帮助学生取得更好的成绩，帮助学生能以非常优秀的成绩通过考试，让学生能真正认识到美术学习的重要性，能积极主动接受知识，锻炼自己的技能，发现自己的薄弱环节和问题，积极与教师和学生探讨，并且改进自己存在的不足之处。考试总结与分析，能不断总结经验，教师能提高自己教学能力和水平，准确掌握教材中的教学重点，及时调整教学方法，通过成绩分析来了解学生学习状况，并且能在以后教学中鼓励学生积极向前，尤其是要重视后进生的培养和鼓励，让每一位学生都能全面发展。教师一定要注重表扬学生的个性，充分肯定学生的创作和学习精神，根据学生个性不同而因材施教，学生在学习知识的同时，也充分发展自己的创造性思维。在每次单元考试之后，教师就要进行工作和考试总结，完成善后工作，这是教师不断创新教学方法的重要途径和有效依据。

教师在进行考试后总结时，一定要考虑单元教学内容的完成情况，主要包括重点、难点以及进度风方面的重要考核，先看到比较理想的部分，对于考试成绩比较优异的学生进行表扬和鼓励，同时还要从优秀中找出学生之间的差异；其次，将参加考试的学生分的考试成绩分为不同等级，将学生不同考试成绩以列表的形式呈现出来，让学生能直观的看自己成绩；最后，教师还要和学生一起总结，能让学生自己发现问题，学生能接受自己的考试成绩，比较准确和全面的认识自己，并且教师要尽量多征求学生的意见，听取学生的心声，最终才能达到理想的总结效果，实现总结工作的实际价值。

3.4 实行美术学科“教考分离”的考试模式

传统是考试与评分都结合在一起，高校的教研室是高校美术教学以及管理的最基层单位，其职能是具体负责每门课程教学工作的组织实施、监督以及研究和总结等。因此，要全面完善考试制度，必须要充分发挥教研室工作在教学过程中的重要作用，教研室要对教师进行监督，教师不能直接对学生进行评定，将学生定位，而是要通过考试检测学生每一学科的成绩，促进教师有效的开展教学实践活动。“教考分离”制度是美术专业考试制度创新和改革的最终结果，有助于实现规范化教学，提高教学质量和水平。美术专业课实性“教考分离”这种考试制度能有效避免任课教师一人评定，造成考试评估结果的不公平和公正的结果。教考分离是一种集中评分模式，由教研室工作人员与教师共同对学生的考试试卷进行评分，避免教师从主观臆断方式评定一个学生的成绩和表现。通过集中考核和评价能及时发现教师在教学中存在的问题，同时能了解学生的学习状态，从而能达到总结、协调以及改进等有效的教研目的。通过这一系列的措施，最终希望能推进我国高校美术专业考试制度的不断创新，完善我国高校美术专业学生考核制度和评价体系，最终能规范教师的教学活动，并且提高教师的教学能力和水平，为社会培养全面型的艺术专业人才。

4 结语

综上所述，随着我国教育改革步伐的不断加快，艺术类招生考试制度也在不断变革和发展，我国针对目前招生现状，结合自身国情和地方特色，不断进行招生考试模式探究和创新，希望不断完善我国艺术类专业学生考试制度。目前，随着我国制度改革的不断深入，我国高校美术专业考试制度已经取得一些成就，考试内容越来越注重学生的全面发展，而不是将考试结果作为唯一的评价标准，这种考试模式和考试指标的边和和调整，有利于更多具有天赋的学生得到全面的发展。未来，我国高校美术专业学生考试制度改革还将不断深入，必定最终能将我国美术专业考试制度推广一个全新的历史阶段。

参考文献

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[6] 常晓君.师范院校通才教育专业美术课程的合理设置与有效教学[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）：145-146.

[7] 邱凤香，张红红，杨家安.我国高校美术专业学生创新能力培养的对策探析[J].吉林广播电视大学学报，2007（3）：17-18，30.

[8] 易鸽.高校美术教学中的创新教育[J].湖南第一师范学报，2009（1）：56-57.

[9] 孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育，2009（3）：121-122.

美术生考试总结范文第2篇

关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策

中图分类号：G623.75

正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。

一、边远山区的中小学美术教育现状

（一）学校的现状：

在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。

（二）家庭的现状：

作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。

由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。

（三）师生的现状：

边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。

二、边远山区的中小学美术教育的对策

（一）思想观念

关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。

（二）评价制度和考试选拔制度

随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。

现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。

（三）美术师资

在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。

总结：

要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。

注释：

① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011

② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011

参考文献：

[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.

[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.

[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.

[4] 尹少淳.美术教育学.[M]. 高等教育出版社. 2009.

美术生考试总结范文第3篇

说起学习美术，每位从事美术教学的教师都不陌生，在学习美术中，每位教师都总结了一套自己的教学方法，然而何为高效，怎样才能使我们的学生既考上大学又学到一技之长，这还需要无数教师在教学中继续探讨。

我曾经听一位大学的教授说过，现在的大学生有很多连基本的美术绘画能力都没有，那这些人是怎样考上的大学？深思美术现状，当前单一的考试内容无疑是这种现象的始作俑者，很多一线美术教师往往过于注重学生的考试能力，而忽视了学生对艺术作品的分析理解能力。平时在学习中，只学考试内容，死记、硬背，总结了一套行之有效的策略，学生按照这样的流程像工厂里的流水线一样，一批一批整齐划一的学生被“生产”出来。对于新鲜事物，这些速成出来的学生缺少个性，没有主动探索新事物的能力，因而即便是考上了大学将来也很能适应社会发展的需要。因此，打好基础稳扎稳打是关键。

多年来的高考教学经验告诉我，在学习上，没有捷径可言，只有脚踏实地地走好每一步，把基础打牢才能成为社会的人才。学习绘画的学生往往都有这样一种认识，到了绘画的某一阶段，自己就不知道怎么向下学习了，这是很多学习绘画的同学都会遇到的一个问题。在这里笔者谈一下自己的浅见。

一、由浅入深，适时调整学生的训练计划

学习美术不要像跳远，要一步一个脚印，从基础学起。我们的学生大都没有绘画基础，因此绘画必须从头学起。石膏几何体、静物都是初学者在学习中必须要学好的基础。学习素描开始是比较枯燥的，尤其是前期练习线条，很多学生都认为太无聊、乏味，因此，很难坚持下来，往往一些同学一张纸还没画完就不想画了，只有很少一部分学生能够一直按照老师的要求练习下来，因此，为了使我们的学生都能够学好绘画，我建议，在练习线条时穿插一些简单的石膏体结构素描，这样也可以使我们的学生在不知不觉中掌握物体造型的基本规律、比例、结构等特点，可谓一举多得。

二、临摹与写生穿插练习的重要性

我们在学习绘画时，既要注重平时的写生训练，又不能忽视临摹的重要作用。写生与临摹相辅相成，密不可分，二者缺一不可。

初学者前期训练大多以临摹为主，因为临摹可以让我们的学生迅速掌握绘画的基本技巧，激励学生对绘画的自信心，从而达到高效学习的目的。临摹到一定程度时，还应该穿插一些写生练习，做到临摹与写生的协调统一。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，写生可以为学生创作提供更多理性的思考和丰富的素材，为今后的进一步学习打下坚实的基础。

在课堂教学中，要引导学生通过写生，细致地观察生活、认识生活，不断提高发现美、欣赏美和创造美的能力，也只有真正使写生与临摹二者有机地结合在一起，我们的学生才能不断适应未来社会发展的需要。

三、注重学生观察能力的培养

学生观察能力也是从低到高的过程，起初，我们观察石膏几何体，了解它们的特征、造型、结构。接下来还要观察静物，了解不同材质、不同种类的静物之间的区别及特点。最后我们还要观察人物，先观察老师、同学、父母，每个人之间都存在着共性和个性，我们要在观察中总结共性，在绘画时提炼个性，真正做到胸有成竹，得心应手。观察的目的在于写生，观察能力提高了在写生时才能找到不同人物之间的个性区别，才能画好每一张画。

四、色彩与素描的统一

很多学生在学习时都会问老师我们什么时候学色彩，这个问题真是很难回答，因为素描与色彩之间同样存在共性与个性。共性是它们都需要准确把握对象的形体结构和外部特征，个性是二者之间的表达方法不同。

总的说来，素描是基础，素描画得好不好，直接影响色彩能不能画好，所以我们的同学在学习色彩时，务必要把素描基础打好，只有这样学习色彩才会水到渠成。色彩画好了同时也反过来促使素描水平的提高，所以说，二者之间密不可分，有机地统一。平时训练时，素描与色彩也要进行穿插练习，这样可以提高学生绘画的新鲜感，不至于乏味。

五、适当进行考题训练，提高应试能力

很多学生平时画画很大胆，一到考场就发憷，不敢画。心理因素的影响往往是很多同学考不好的一个直接原因。我们的学生经过系统的循序渐进的学习后，显然具备了考试的能力，但往往不尽如人意，为此，我们一定要注重考前的考题训练，提高应试能力，抗拒心理压力，从而使每位学生都能够取得好的成绩。

美术生考试总结范文第4篇

关键词：高中；美术特长生；考前训练

由于高中美术特长生专业考试时间的提前，目前专业教学中尚存在一些实际的困难。

一、存在的困难

1.学生文化课与专业课学习的双重压力

美术专业在招生录取时的文化分数要求不高，但学习美术专业的学生中，有很大一部分学生的文化课较差。对他们来讲，文化课课业负担重，专业训练更不能放松，如此一来，学习上的双重压力会使一些学生感觉疲于应付，加上频繁的周测、月考，文化课的成绩波动较大，给美术生的心理造成挥之不去的阴影。

另外，周围的一些学生及任课教师，对美术生也存在偏见和误解，认为就是文化课太差才学习美术的，由此，许多美术生极易产生自卑、焦躁等低落情绪，这种情绪低落的状况甚至会持续到高三，这就需要我们的教师多方协调，做好心理疏导，帮助和改善学生心理的健康发展。

2.美术专业学习与训练的时间紧、任务重

由于专业考试时间的提前，实际的教学时间最多只有两年半，而考试的题材广、内容多、方法活，相对来说，学习与训练时间紧任务重，师生压力都很大。

二、具体的做法

结合本人多年的教学实践，我谨从学生的考前辅导与训练这一方面，谈谈自己的具体做法。

1.优化课堂气氛，诱发学生的创作欲

鉴于学生考前心理压力大的实际情况，美术教师必须在强化专业训练的同时，兼顾学生的兴趣与求知欲。这是美术特长生学好专业的前提和关键。在教学中，我们可以设置悬念、故事激趣、多媒体直观教学等，瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。

2.及时调整与改进学习方法

在平时的教学中我们常常会发现：美术学生学习很用功，老老实实构图，勤勤恳恳作画，但专业上的进步却很小，甚至徘徊不前。出现这种状况的原因当然很多，其中一个最重要的原因就是他们的学习思路和方法有问题。

良好的方法等于成功了一半，对这些学生来讲，最大的缺陷是不能够及时发现自己学习中的问题，不善于动脑思考和解决问题，当然，也没有养成定期总结经验和教训的良好习惯。因此，教师要帮助学生及时分析问题，尽快地调整他们的学习思路和方法，提高学习和训练的效率，以适应高考的标准要求。

3.注意做好补短与扬长两方面工作

针对自己的专业课程，美术生首先要弄清自己的缺陷与不足，然后再针对性地去弥补和完善。比如，有的学生造型较好，但对明暗调子的把握较差；有的学生整体构图的能力还可以，但对体积塑造的能力较弱。

因此，考前的辅导与训练阶段，教师要把握好两大原则：

（1）帮助学生补短

要认真分析每一位学生的情况与问题，帮助他们制定自己的训练计划，有的放矢地去弥补短处与不足。

（2）帮助学生扬长

根据学生自己的爱好和愿望，帮助学生选择适合他们的院校或系科。因为不同院校、不同系科的专业考试的侧重点有所不同，命题、作画要求和评分标准也有一定的差异。抓住了这两个方面，学生就能最大限度地发挥自身优势，提高胜算的几率。

4.强化培养学生作画前的整体大局意识

在学生平时的作画时，容易犯局部观察的毛病。他们缺少整体的大局观念，一拿到作画题目，就匆忙下笔，途中出现问题了再手忙脚乱地改来改去，最后导致作画的失败。

针对学生的平日失误，在考前辅导阶段一定要注意培养整体观察、整体思考的良好习惯。要引导学生集中精力，对于作画对象进行由整体到局部、由理念到方法的整体谋划与构思，比如，先考虑对象的环境、气质、基本形体比例、明暗层次、个性特点等，然后考虑作画的手段与方法，包括工具、构图、风格等，即做到意在笔先、胸有成竹。

在具体的作画指导中，发现学生局限于某些细节而忽略整体的问题，必须及时地指点和纠正，告诉他们这种看一点、画一点的做法会导致画面的孤立、杂乱和琐碎。需提醒学生：要采用快速跑动或移动观察的方法，把对象的第一印象和基本特征快速表现出来。尤其注意在观察时力求做到画左看右，画上看下，只有上下左右同时看，才能兼顾整体与局部的关系，逐渐纠正平时的不良习惯与做法。

5.对画面细节进行必要的艺术处理

美术考试中，考官评卷判分的主要依据还是要看画面的最终效果，所以，学生除了要顾全大局的整体意识，还必须在细节处做文章，这两者并不矛盾，前者主要体现在构图之前，后者主要体现在构图之后。这一阶段，要引导学生以画面为中心，研究作品的画面比例是否合理，透视结构是否科学，对象动态是否生动，个性是否鲜明，还需加强哪一部分，减弱哪一部分。总之，反复斟酌后对画面进行艺术性处理，追求最大限度的完善与完美，这一点在美术生考前训练中也是不容忽视的。

参考文献：

美术生考试总结范文第5篇

本人总结了个人工作经验和所学习的教育学理论知识后，认为若能将已有的教学方法的理论研究成果合理、灵活地运用于当代中学美术教学的实践过程之中，那么美术教师就能较为理性地制定教学策略，并能相对轻松地掌控教学过程，这将有利于提高教学质量。本人在教学实践过程中的理论依据主要来自由施良方、崔允漷编著，华东师范大学出版社于2006年出版的《教学理论:课堂教学的原理、策略与研究》一书。该书将与中学美术教学实践联系相对密切的教学理论“课堂教学策略”分为:“课堂教学准备策略”“主要教学行为策略”“辅助教学行为策略”“课堂管理行为策略”和“课堂教学评价策略”等五个方面的内容。第1项内容主要是指导教师在教学准备过程中如何将教学目标设计得更为科学、灵活。第2、3、4项内容主要是指导教师在实施教学过程中如何丰富课堂教学的内容、如何组织课堂教学的语言和思路、如何在课堂教学过程中进行行为管理和时间管理。第5项内容则是指导教师应该如何总结和评价课堂教学的准备、实施工作。

首先，教师应当充分理解“课堂教学准备策略”在美术教学工作进行之前的重要性。教师应当明确每次授课的目的，根据中学美术教学大纲研究教材，并且充分利用日益更新的科技手段来更新教学方式，做到在教学手段上推陈出新，在教学内容上联系实际，在风格上平易近人。教师应该在日常生活中用心观察当代中学生的心理特征、语言习惯和行为特点，注意用当代中学生易于接受、乐于接受的语言和教学方式设计教学互动的环节，以此提高课堂教学效率。

其次，在美术教学实践过程之中，教师应当灵活运用“主要教学行为策略”“辅助教学行为策略”“课堂管理行为策略”。传统美术教学实践过程中，教师的教学行为主要是以问答行为为主。但这种教学方式已无法吸引当代中学生。在无比发达的网络环境中，当代中学生更加期待的是“话语权”。因此，当代中学美术教师应该顺应时代变化，积极地改变传统美术教学模式，在主要教学行为中尽可能多次采用“讨论行为”的方式，以此来适应当代中学生的个性特点。教师本人还需要多方面运用辅助教学行为策略，从教师个人的服饰、体态语言、空间和运动语言等方面来启发学生，使其能够配合教师的教学行为。在此不得不提到的是“课堂管理行为策略”。

作为一名中学美术课教师，必须正确认识到本课程对于培养中学生审美能力的重要性，因此，教师在课堂上应当灵活运用课堂管理模式中最主要的“权威模式”“放人模式”和“教导模式”来管理美术课堂，令学生感到宽严相济，张弛有度，使其能够身心愉悦地接受美术教育。

最后，在美术教学实践过程之后，教师应正确对待课堂教学评价。由于美术课程并未列入中考和高考的评价体系之内，学生在美术鉴赏方面的能力并未得到足够的重视。由此所引发的中学美术教学的被动局面如需转变，教师就必须从自身开始重视课堂教学评价，并将课堂教学评价策略运用于教学实践之后。课堂教学评价主要包括诊断性评价、形成性评价和终结性评价等三种类型。每个学期固有的期末书面考试属于终结性评价。

除了该种普遍使用的评价方式之外，教师另外还可以采用选择课堂观察记录分析学生美术鉴赏能力、经常性检查美术作业和日常观察学生的审美行为等多种方式，以此来激发学生的学习积极性，使学生能够有更大的热情配合教师完成教学任务，顺利实现中学美术教学目的。

美术生考试总结范文第6篇

一、强化理论意识

通过多年的高考美术教学，我们常常发现一个问题，许多学生在学习过程中总是以专业技能的训练为己任而忽略美术理论知识的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构图原理、透视原理和各类画的表现原理等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。通过美术理论教学，必能提高他们的绘画技能。

二、进行学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

三、狠抓基础，强化基本功

纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。

而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。

四、专业课程教学的规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、促进个性发展

在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力

六、应试能力的培养

随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。

美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。

在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。

在美术高考前，教师可给学生谈谈怎样应付专业考试，如报考技巧、考前准备、怎样放松自己、消除紧张情绪等等，让学生在考场上发挥自己的最佳水平。

美术生考试总结范文第7篇

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。

笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、自主学习研究各类优秀试卷

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。

在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。

结语

美术生考试总结范文第8篇

关键词：传统教学 思想观念 课程改革

在看了华东师范大学钱初熹教授关于美术课程改革的过程、成就、出现的问题、面临的新挑战、发展前景等的分析后，我对美术新课程改革有了更深刻的认识。根据钱教授的阐述和自己在教学中的体会，可以发现在美术新课程实施中需要解决的问题颇多，而这些问题的根源是传统与现代教学的方式、思维和观念的一种博弈，这些传统的思维、观念直到今天还时常阻碍新课程的实施。

一是传统教学方式问题。传统教学总结起来莫过于“以教师为中心”“以课本为主导”“以说教为方法”，这是典型的私塾式教学方式。私塾式教学方式在教学方法上，教师完全采用注入式。上课时，学生正襟危坐，恭听教师圈点口述，讲毕，命学生复述，之后学生做作业。我国2000多年的私塾式教学方式对现在教学方式影响巨大，仔细分析这种教学方式，教师在台上演讲式地授课，学生在台下只做听众，成了摆设，学生打呵欠，说悄悄话，或看课外书，缺乏学习兴趣和热情。这种教学方式整个教学过程没有教师与学生的互动和学生的探究过程，学生不用动脑，课堂气氛死气沉沉，课堂效果差，不利于美术课程的实施。

二是主科教师、家长、学生不重视美术的思想和观念问题。这已成为教师最大的困扰之一，其根源是应试教育对学生和家长的影响。举个简单的例子，假如有美术方面的比赛，让学生利用下午自习课时间或课余来完成，常会受到家长和班主任的干涉，理由是占用时间过多。在这种情况下，一个对学生考试升学无关紧要的课程当然不会受到重视，这种不重视的思想直接导致了美术课虽然开设，但学生把它当作可学可不学的学科来对待，实际上是形同虚设。

三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。

四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。

解决问题的办法：

1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。

2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。

此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。

还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。

3.学校、家长、学生不重视美术是普遍现象，要解决这个问题只能靠教师自己。首先美术教师要尊重自己的工作，摆正自己的位置， 先做好本职工作，突出自己的能力和实力，认真对待并准备好每一节课，让学生喜欢美术，更喜欢上美术课。

4.在教学方法方面，教师不能用私塾式教学方式。在美术教学中，教师必须结合实际情况，实施自主合作、探究教学，培养学生的创新能力、自主探究能力，以促进其全面发展。同时，教师可以在教学方法上多下功夫，另辟蹊径，相信也会收到很好的效果。

美术生考试总结范文第9篇

关键词：课时少；容量大；弱势学科；质与量的关系

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0299-01

1.现阶段美术教育的现状

从2001年至今，在这新课程改革的十年里，作为一线的美术教师都在积极的投身改革的热潮中。笔者也一样是其中的一员，从自身的教学体验和美术教学相关活动中笔者发现在新课改的过程中有所收获的同时也体现了很多的不足，出现了三维目标的确立与虚化现象：（1）知识和技能目标该实的不实，美术课之前是过于强调学科本位，但美术课离开了专业知识和技能的支撑便没有了学科特点，（2）过程与方法的目标出现了"游离的现象"在此过程中可以让学生从中锻炼动手动脑能力，和自主学习的能力。（3）情感态度价值观目标出现了"贴标签"现象。

2.现阶段美术学习的现实

实际上义务教育阶段美术学习的现实状况与我们美术课程的理想存在一些矛盾和差距，下面几个事实是不容忽视的：

2.1 并非所有学生对美术学习感兴趣：2002年10月尹少淳教授对北京市122中学和阜城路中学部分学生的美术学习兴趣问题进行了问卷调查，结果表明有相当一部分学生对美术并不感兴趣。

而不喜欢美术课的理由依次是：（1）画不好（2）没兴趣（3）浪费时间（4）课堂纪律不好。

我们知道，兴趣在学习活动中扮演者十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是发自内心的只可激发，不可强迫。我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合。否则，导致的将是学生美术学习兴趣的进一步衰减。

2.2 不是考试科目：在我们现行的课程体系中，有考试科目与非考试科目之分，美术自然是所有人心中的小科。

美术科目与其他考试科目相比，学生的时间和精力等方面投入的要少，来自家长、社会和学校的关注和压力也小得多，这是一个不能忽视的现实。这一现实反映的情况是，学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。

2.3 没有充裕的时间： 其实很多一线的教师很清楚的看到了这一点，既然美术并非考试科目，就不能指望学生像对待考试科目那样在美术学习上投入那么多的精力和时间。况且中学一周只有一节美术课。因而也不应该期望他们能在美术知识与技能方面获得较大的发展。

3.现阶段美术教育的对策

什么样的美术课程才能适应义务教育的现实状况呢？在将近十年的美术教学中笔者总结出：我们需要智慧型美术教师去实施有效教学。

3.1 学科知识学科技能的掌握，首先要提高手上功夫"精通一门画艺掌握多门画技"。作为一个美术教师，我们从新课程的目标内容要求中，体会到美术教学的显著变化。从原来的注重技能训练到培养美术素养和完善人格、从注重近期效果到关注学生的终身发展、从课堂教学的教师一言堂到以学生发展为本。为了体现对新课改理念的理解深入，笔者在工作的几年里听了市县很多美术课，大都开始改变以往的老路 - 纯粹的画画课（老师在黑板上画学生在下面画），于是在课堂上美术教师把讲发挥到了极致，充分的调动学生的积极性，一会儿提问、一会儿讨论、一会儿分析、一会儿发散。表面上看课堂气氛很是活跃。一节课下来，两节课下来，很多节课听下来，几乎就没有老师在黑板上画过东西，也很少有老师动手演示过。有些写意画教学就直接看光盘。有时光盘教学特别必要。，比如工笔画这是长时间出效果的艺术，可以用光盘来教授，这样以便使学生清晰易懂。但像速写、造型设计、写意、书法教学等，如果教师能自己动手演示不仅仅能激起学生兴趣，更能树立起美术老师在学生心中的形象。虽然现在多媒体教学给我们带来了方便，但有时必要的演示真的特别重要，这样才会让学生真真切切零距离接触美术。让学生有种眼见为实的感觉，同时有强烈模仿学习的欲望。

笔者觉得美术老师必须具备一定的造型能力，美术是视觉艺术，是以形象说话的，如果我们具备一定的造型能力，课堂上就可以给学生演示、示范，就能够更直观、更生动地进行教学。为了提高造型能力，就有必要选择自己比较喜欢的表现形式（比如素描、速写、漫画、卡通画、国画等等）经常习练。

3.2 教育理论的灵活运用。美术课因为不是考试科目，学生在上课的时候大都处于一种散漫的状态，这个时候作为美术老师不能忽视常规教学，首先必须遵守的课堂秩序，美术课必备的工具材料。

关于"策划、指导实践活动"，是集中体现我们综合实践能力的一项内容。能不能很好地组织、策划和指导学生开展综合实践活动，要看教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力、整合能力等。

3.3 课程理论的统领作用。认真领会大纲的精神，在学科本体和知识技能的游离中把握住一个度。

新课程的课堂教学越来越具有开放性，互动性、生成性等，是一个动态的充满生机的复杂系统，从而也越来越强调教师的个性，人文性、创造性和研究性。即呼唤可持续发展的研究型教师。

总之，从目前的美术课程的特征看，由于内容的广博与学习时间的短暂这一难以调和的矛盾，义务教育阶段的美术教育只能是一种"走马观花"的体验活动。如何在观花后留有深刻的记忆需要智慧型的美术老师不断的探索。

参考文献

[1] 王承昊 主编《初中美术新课程教学法》

[2] 尹少淳 主编《理想与现实中徜徉》

[3] 人民教育出版社、义务教育课程标准实验教科书

美术生考试总结范文第10篇

一、美术教育的含义

美术教育是开发和培养学生创造力和想象力的重要途径之一，不应该仅仅局限于美术专业技法的训练，“创造”是美术教育的属性。

二、美术高考的现状

（一）美术高考人数大幅度增加，各高校不断扩招，家长把孩子学美术当作升学的重要途径，忽视艺术的本质

（二）有些美术高考培训班以赢利为出发点，管理不科学

（三）教师教学模式成为一种公式化

（四）高考舞弊现象比较严重

三、解决美术高考教育问题的策略

美术高考是我国各大高校选拔美术专业人才的重要途径，科学的美术高考教育显得格外重要，因此，我们必须正视美术高考教育目前存在的一系列问题，解决这些教育上的问题对家长、孩子、学校都是有很大益处的，所以解决这些问题也是当务之急的。

（一）从小接触美术课，激发学生的学习兴趣，启发学生的创造能力

从小让学生学习美术有利于启发学生的创造力，对于小孩来说，画画的过程也就是他们积极发挥创造力的过程，画中体现着他们的情感体验和对世界万物的认识，教师应该鼓励他们敢想敢画，让他们在自由的画画空间里，充分发挥孩子天真的想象力和创造性思维，激发孩子对美术的学习兴趣，使他们从小就受艺术的浸染和熏陶。另外，在此阶段，可以提倡孩子用多种工具来作画，日常生活中的一些东西都可以是孩子画画的素材，这样，他们会感觉总是带着种种好奇心去认真地进入绘画状态，大大地激发了孩子的学习兴趣。

（二）不断积累美术理论知识，熟练掌握多种绘画技法

美术高考最终考查的还是考生对知识的理解与应用，无论是素描还是速写，或者是色彩，都必须在形体、结构、透视关系准确的基础上，而这些都是建立在扎实的理论知识的基础之上的，因此要不断地积累专业理论知识，并对这些知识不断进行总结，以便更好地指导实践；然而，仅有理论就想画好画是不可能的，这就要求学生必须具备一定的技法，技法说到底是运用知识的一种表现，掌握一定的技法主要表现为可以稳定地表现出对知识的理解和应用，可以有效地控制画面大关系，将复杂的东西有序地解决，可以时刻保持画面的整体感。总之，要把理论和技法合理的运用起来，把理论知识运用到实际当中，掌握多种作画技巧，手脑并用才能出来理想的画面效果，取得好的成绩。

（三）改变教师教学模式的公式化，掌握正确而科学的教学方法

在美术高考教育中，教师起着主导性的作用，所以合理的教学模式、科学的教学方法对于学生来说是至关重要的。不能只重视升学率而忽视了学生对艺术本身的认识，教师的教学应该尊重学生的差异性，学生对于物象的不同认识和感受教师要做个别指导，不能让自己的想法抑制了学生创造力的发挥；另外，更重要的是教师在指导过程中应该注重学生能力的培养，在指导学生掌握多种绘画技法的同时，应该鼓励学生认识问题并解决问题，教给学生正确的学习方法、观察方法以及比较方法。

（四）考试科目多元化，考试形式多样化

目前很多高校美术考试科目很单一，年年考的就是那么几项（如：素描头像、色彩静物、速写），而且考试形式基本上都是默写，这样，导致了很多考生都投机取巧，他们认为只需要把考试要考的几项练练就行了，导致很多美术培训班的训练公式是：临摹―默

写―临摹。而写生对于这些学生来说已经变的没有一点意义，因为即便面对实物、实景，他们也不会观察，不会比较，还是会不自觉地把记住的公式用上，表现出来的画面缺乏一种灵动之美。因此，考试科目应该尽可能多元化，比如：可以把创意画、带有一定设计色彩的素描加入考试，这样不仅可以考查学生的绘画功底，也可以考验一个人的创造能力，甚至可以把传统的中国画文化加进去作为一种考试科目，让学生受传统文化的浸染。另外，应该改变以前以默写为主的考试形式，提倡以写生为主，这样才能考验学生对形体、透视、结构的理解能力、对客观事物的表现能力以及对艺术的领悟能力，从而减少高考舞弊现象。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].华东师范大学出版社，2000-08.

[2]刘晖.艺术教育的价值[M].江西高校出版社，2001-04.

[3]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄，译.广西师范大学出版社，2004-05.

[4]李永长.美的培养[M].中国社会科学出版社，2005-03.