美术入门教学总结范文

美术入门教学总结范文第1篇

现代美术作品与传统的中国画不同，它十分注重技巧性、组合性和独特性以及线条、色彩的明暗处理。因此对于美术初学者而言，掌握最基础的绘画技巧是创作优秀美术作品的前提和保证。只有将绘画技巧的理论理解透彻，再加以实践练习，方能强化技巧的灵活性，创作出带有自己风格的美术作品。对初学者的绘画技巧，西班牙派拉蒙专业团队进行了深入研究，成果颇丰，现已出版了《油画入门表现技法》、《101个绘画创作技法》、《水彩画入门表现技法》、《综合材料入门表现技法》等多部著作。其中，以派拉蒙专业团队编写、钱绎菲翻译、上海人民美术出版社2016年出版的《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》（以下简称《技法》）颇具代表性。此书旨在帮助初学者更快、更好地理解绘画材料的基本概念、使用方法和绘画技巧，力求为初学者提供简单易学、操作性强的绘画思路。该书有如下两方面的特点：

第一，概念与方法并重。绘画过程非常注重使用综合材料，所以初学者必须掌握材料的基础概念和使用方法。众所周知，西班牙绘画具有典型的西方油画特点，在材料使用上不同于我国传统的水墨国画，在材料的选取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然树脂和合成树脂。树脂不仅富有光泽、表现力强，且可以反复覆盖涂抹。油性材料是展现光影对比的最佳选择，无论是在色彩的逼真程度，还是在人物写实度、风景的表现力以及作品的留存时间等方面，油性材料都具有其特有的优势。油性材料的问世并在绘画艺术上的广泛应用，为西方美术的发展变革奠定了转型基础，这也是西班牙油画享誉世界的重要原因。与之相对的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有较强的覆盖能力和低透明度，通过水的调和能使画作细腻入微，增添作品的生动性和活泼性，因此通常被用于细节的描绘与刻画。马克笔、铅笔在西班牙绘画中也扮演着重要的角色，尤其是用铅笔来勾勒线条、打阴影、明暗处理等，均能使得画作更加具有立体感和可视性。对于初学者而言，必须明确西班牙绘画作品中对原料的需求，以及各种原料的概念、作用、使用方法，方能在实践^程中更容易上手，让创作过程变得更加游刃有余。《技法》一书中将西班牙绘画作品中所需用到的材料种类、概念、特性和作用等进行了细致而全面的讲解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蜡笔、马克笔、铅笔、油画颜料、拼贴画等为例，阐述了它们的使用技巧。它以精确独到的概念解析给初学者以直观、全面的认知和理解，对美术教育工作者而言更有重要的教学参考意义。

第二，理论与实践结合。实践性强是本书的另一大亮点。在理解基础材料的概念和特性之后，初学者的重要学习任务便是将绘画理论付诸实践，并在创作过程中不断总结材料的使用方法和规律。既然要运用综合材料，那便要体现材料的合理搭配和比例协调。西班牙绘画中没有使用单一材料便可完成的画作，必需两种以上的材料，才能体现西班牙绘画的创作理念，才能使作品变得生动富有感染力。与复杂的作品创作相比，西班牙现代绘画的操作过程步骤简单、创作周期短，不需要掌握过于复杂的创作理论，因此这也更加体现出实践的重要性。以人物的创作为例，炭条、红棕色粉彩条和河白粉条是勾勒外表、展现人物形态的基础材料，通过将这三种材料进行合理运用和比例搭配，创作者便可以进行简单的人物绘画练习，并在不断练习的过程中摸索综合材料绘画的关键技巧；以海景的创作为例，海景需要展现大海的宽广和浩瀚，这时便不需要进行过多的细节描绘，墨水和水彩便是最能体现海的空灵、绵延的材料，初学者使用这两种材料进行海景描绘。在不断的实践中方能真正提升创作技能。本书中选取了扇子、水果、斑马、狂欢节、人物、少年、花朵、海景、小镇一角、运动鞋、公文包等不同类型的绘画对象，将它们所需的材料和绘画技巧进行详尽讲解，加之译者钱绎菲用通俗易懂的语言传达出文章的核心内容，让读者的绘画过程变得更加简单、轻松。这不仅利于增强初学者的绘画学习信心，而且还可以帮助他们在实践过程中少走弯路，起到了一举两得的作用。

尽管美术创作是一个需要耐心和不断钻研学习的漫长过程，但随着现代绘画技术的成熟和经验总结的深入，初学者要想创作出栩栩如生、风格独特的美术作品也不再困难。《综合材料入门表现技法――西班牙绘画基础经典教程》就给出了很好的学习范例，为西班牙绘画登堂入室者提供了一部实用性强、适用范围广的基础作品。

美术入门教学总结范文第2篇

关键词： 包装工程 美术基础 专业化创新教学方法

上个世纪末以来，随着商品市场竞争的加剧以及包装工业的发展对人才的迫切需求，包装工程专业如雨后春笋般在全国很多综合院校涌现。学科的迅速发展必然要求教学方法应更具针对性和专业化。

包装工程专业是典型的交叉学科，学科的专业定向多元化，学生毕业就业可选择性大。学生招收的是纯文化生，不加试美术，文理兼收，进校后在基础文化课学习的同时，既需学习物理、化学、工程方面的课程，又要学习艺术设计方面内容，根据各自特长和兴趣发展。由于学生既要学文又要学理工还要学艺术，所以相对课时量稍显不足。学生学习兴趣不同，有的学生也学得心有余而力不足，泛而不精。一般来说，该专业学生在一年级完成美术基础的训练，同时完成其他文化和专业基础课程的学习。由于课程涉及文、理、艺三方，所以对各部分课时进行压缩，美术基础素描、色彩课时通常在单科64-72学时之间，有些学校甚至更少。因此，相比较艺术类考生而言，学生的文化学习能力稍强，但专业绘画能力普遍较差，学生进校前几乎没有接受过专业的美术培训。在做包装设计时，学生普遍存在绘画能力不足的现象，只有部分天资比较高、对艺术设计兴趣比较浓厚的学生会主动通过课后的自我补习，来提高包装设计方面的专业手绘素养。

一、包装工程专业的学生来源与传统教学方法分析

由于包装工程专业的生源是来自文化高考而没经美术高考选拔，所以入校时这类学生普遍缺乏正规的美术入门训练。一般在大学第一学年，接受各为几十课时的素描、色彩训练。

正常来说，艺术类考生在进行美术高考前，普遍每天接受绘画训练，少则半年多，多则好几年。每半天学习3个小时，一天相当于8课时，高校64课时相当于艺术生考前培训8天。8天只能帮助学习和消化简单结构素描，也许还只是停留在最简单的石膏几何体阶段。72课时相当于培训9天，96课时相当于培训12天，进步不了太多。即便是最有天分的学生也只是初级入门而已。虽然个人学习方法和学习能力很重要，但是适当的时间消耗还是必要的。因此，在包装工程专业学生美术底子几乎为零、课时又极少的情况下，应用传统美术教学方法效果不明显是可以预料的结果。

美术基础课程传统上是小课教学，教师示范并在学生绘画实践的时候采用个别辅导的方法。一般入门教学是先找感觉，辅助以简单的技法，要求学生不断进行绘画实践，在简单的方法指导下自己去感知，要求学生主动性学习。这种方法，是长期以来形成的传统绘画教学方法，具有普遍性，是符合一定科学规律的。但与之对应的是，必须要有足够的时间大量练习来体验，毕竟绘画是一种实践性很强的学科。

所以包装工程专业的学生基础和学科安排并不符合传统美术基础学习的条件。所需课时严重不足和后期专业要求又比较高是矛盾的重心。这就要求我们重新定位教学方法，尝试结合包装工程专业学生的学习特点和课程设置来改进教学方法，以提高教学效率。

二、包装工程专业对学生美术基础的需求分析

包装工程专业美术基础课程训练的目的，主要是在后期的设计实践中，使学生具备基础造型能力、色彩应用能力和设计作品的表现技能。这是学习包装设计的基础必备技能。

与学习纯绘画专业相比，设计专业学生学习美术不是为了将来培养画家，不需要具备专业画家的高超的手绘技能。当然，几十课时的时间也不可能奠定这样全面的基础。这就要求我们有针对性地教学。根据这一点，研究的对象应是本专业对学生美术基础的需求。纵观全国各大综合院校包装工程专业设置的现状，我们发现，包装工程专业对于学生美术基础的需求主要有以下几个方面：

1、透视原理与结构素描在包装设计表现对象上的应用；

2、简单明暗效果在包装设计表现对象上的应用；

3、色彩构成在包装设计表现对象上的应用；

4、传统图案原理在包装设计表现上的应用；

5、包装设计电脑制图时相关的造型审美和辨别能力。

总而言之，包装工程专业对学生学习美术基础的能力要求主要局限在本学科包装设计的专业方向，表现对象和内容相对具体、单一，在其他对象上的绘画表现能力上要求比较低，最重要的要求集中在对包装物表现的技能，这就是包装工程专业的学生在美术基础方面的专业需求。因此，为了在短时间内更有效地提高学生的设计表现能力，区别于传统教学方法中普遍表现对象的内容，包装物应成该专业学生在美术基础方面训练的主要对象，借此提高针对性、专业性以及专门化教学方法。

三、专业化创新教学方法研究

针对包装工程专业美术基础课时少、包装设计表现需求高的特点，必须加强绘画训练时对包装物训练内容的针对性和联系，强化包装设计手绘的表现能力，促进基础素描中结构、明暗在包装设计内容方面的理解和实践应用。因此，必须在基础技法练习和理论知识学习时直接加入包装对象进行强化练习。同时，结合包装专业学生理性思维的学习特点，用最简单的教学方式提高学生学习的效率，在较短的课时内训练学生对包装设计的表现能力。这就需要在专业化教学方法方面的创新探索。

在示范教学法和个别辅导教学法的基础上，区别于普通艺术类考生的美术教学方法，包装工程学科美术基础的专业化教学方法可创新拓展如下：

1.理论形象分析法

绘画是一门实践性很强的形象化学科，用抽象的语言和文字来说明解释，不如直接用图像来得更直接更简单。因此，在美术基础理论知识讲解的时候，结合特定的包装对象，充分图形化，教师作范画示范讲解是一种很传统的方式。该方式很形象，但是耗时长，并且示范时教师讲解不够的话，学生也不一定能知其所以然。另外，包装工程专业人数普遍比一般的艺术班多，正常在每班30人左右，由于学生人数多，一部分同学不能看到完整的示范过程，效果也不是很理想。针对本专业课时少的特点，不宜每节课都进行完整示范。可采取多媒体教学法，将步骤完整过程电子记录，可细拍步骤图，也可拍成录像，在大屏幕上一一讲解，伴以同步练习，将实践中的理论讲透彻，画明白，又形象又清晰，同时又可缩短不必要的过程，从而提高理论消化的效率，轻松理解技能的运用方法和规律。

2.数学教学引导法

针对包装工程专业学生绝大多数都是理科生的特点，运用数学基础知识进行教学引导。比如，在包装物造型时，很多同学结构比例观念不强，形状总是拿捏不准。可运用坐标轴定位比较、角度比较、几何形体规律比对、比例分割数据比较等方法，参照工程制图的部分模式，力求科学直观简单地让学生认识包装造型、更精准地把握结构和比例。经过笔者几年来教学的实践，该理性教学方法效果良好，学生理解起来更直接明了，很容易把握正确方法。

3.举一反三联系教学法

传统美术基础的教学法大多是教师个人的经验教学方式，需要学生个人经验自我认知占主导，强调感觉，在归类方法的比较上，经验运用不足。举一反三教学法即将每一类相似对象的表现方法进行归类比较，总结相同特性，分解不同特征，在一种对象的教学理解后，可联系到同类相似对象的表现，从而达到解一类题的效果。比如，学习正方体，可联系到各种包装对象的形体跟正方体相关部分，同时讲解和示范二者之间的不同在表现时的差异，直接进行相关包装物的同步练习，强化解题方案的理解吸收。

4.专业强化针对法

由于包装工程专业美术基础课时少，所以必须减少不相关绘画对象的练习，而集中强化包装设计对象的训练。因此，在课时内容安排上，素描基础则是在线条练习和透视原理知识讲解后，将几何体、静物等表现对象结合相关包装物进行关联化强化训练；色彩基础则是直接将各种包装物作为绘画表现对象，充分利用课时。其他训练点由学生课后自由练习。这样可以保证学生在后期专业设计表现和制图时的包装设计绘图能力，保证设计效果。

5.程式化概括表现法

在包装工程专业美术基础的教学中，由于学生基础大都为零，课时又相对比较少，后期设计表现内容相对固定在包装静物上，设计表现画面在艺术表现方面有程式化的概括表现倾向。因此，可适当规范美术教学的内容和方法。举例来说，明暗表现方面，只要能表现最简单的黑白灰光影关系就可以，不需要过多的过渡层次，这样，在明暗技法上的表现层次就相对固定。同时，素描明暗只要能理解素描五大调子，将其简单概括、进行程式化表现就可以了；色彩方面，由于表现的包装物造型相对规则单一，因此不需要太多的色彩关系和真实再现，只要在固有色表现立体的基础上适当地加入一些光源色和环境色，就能表现出纯粹的效果。这样，表现过程概括化了，即便是几十课时，学生也能较好地掌握包装美术基础的内容。

四、总结

美术入门教学总结范文第3篇

关键词：高校；美术；素描教学

检 索：.cn

中图分类号：G64 文献标志码： A 文章编号： 1008-2832（2015）01-02-0128-03

Reflection about College Art Basic Sketch Teaching Thinking and Learning

LAI Lin（Sichuan University of Arts Academy of Fine Arts， Dazhou 635000， China ）

Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.

Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching

Internet ：.cn

素描是绘画的入门知识，素描教学也是美术教学的基础课程，因此，在美术教学中，素描教学是尤为重要的。素描犹如一栋高楼大厦的地基，如果没有打好地基，有再宏伟美丽的蓝图也只是幻想而已，可见打好地基具有十分重要的意义，同样，要想掌握专业的美术技巧，就必须打好基础，学好素描技能，进而成为一名充满活力、思维创新的优秀画匠。素描不仅是美术教学的基础教学，有助于提高学生的观察能力和表现事物的能力，也是学习绘画的一种主要入门方法。对于初学绘画者来说，素描的意义和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美术教学中开展有效的素描教学呢？笔者结合自身的美术实践教学经验，对素描教学的价值和有效的策略进行简单的思考与分析。

一、高校美术基础素描教学的重要性

美术基础素描教学的重要性从以下两方面来进行阐述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是画家的思想和灵魂，可见，素描既是一种思想方法又是一种思维方式。因此，在进行素描教学的时候，首先应该解决学生思想观念及思维方式上的问题，其次再解决素描造型上的问题。如：在一些新的艺术媒体造型中，素描扮演的是一种辅助工具的角色。素描既是视觉上的看法，又是技术方法。因此，素描教学的实质就是让学生掌握扎实的绘画基本功。另一方面，素描教学是美术教学的心脏，在美术教学中如果离开素描教学，那么就不存在美术教学，因此，在教学中教师应该对相应的基础理论知识、技巧和方法进行细心、耐心指导。然而，在高校的美术专业中，基础课程主要分为三个模块，即素描、色彩和材料工具，其中素描教学是最重要、最基础的，色彩和材料工具离不开素描，而素描也离不开色彩和材料工具的支持与配合，三者相互作用。同时，素描可以生动形象的刻画每一个事物，传递事物最真实的情感，进而体现美术教学的震撼力和感染力，可见，在高校美术专业教学中素描教学的重要性①。

二、高校美术基础素描教学中存在的问题

（一）观念和教法问题。随着新课改的不断实施和改革，以创造性、全面性、灵活性为主题的教学观念已成为新课改的核心教学理念。素描教学对整个美术教学存在着十分重要的影响，在学生未来的艺术道路、创造意识的形成、创新思维的养成以及艺术品位的形成都起着不可替代的作用。然而，在实际素描教学中，虽然新课改的核心教学理念已被提出，但是有大部分高校并没用贯彻落实的执行这里教学理念，仍然采用传统的教学方法――满堂灌、灌输式，使学生处于被动教学，在素描教学中，每次都是写生、室内描摹，教学内容枯燥、循环、乏味（即单一的光源、静止的模特、机械的画画方式等），教学方式单一，这样久而久之，不仅学生没有学到真正意义上的素描知识与画画技能，反而使学生对素描产生一种厌倦感，从而大大影响了素描教学的顺利进行。

（二）艺术真实问题。在实际的高校美术基础素描教学中，艺术的真实性和客观真实性常常被人们挂在嘴边，但是其真正的含义大部分人都不知道，虽然嘴里说着真实却不知道真实的内涵是什么，分不清虚拟的真实还是实际的真实，更分不清肉眼的真实、相片的真实、安格尔的真实、达芬奇的真实以及自然的真实。因此，作为一名合格的美术教师，如果也分不清这些，那么将会是艺术教学中的一个耻辱、一种莫大的悲哀。然而，在实际素描教学中，大部分学生不用自己的眼睛观察眼前的莫扎特，却跟着书本上的知识画出曲调和结构，进而使一些充满生命力的东西无形地消失了，留下的只是循规蹈矩的空架子。这就是对于初学美术者的一个关于艺术真实问题的典范，即关于美术高考的标准：形体必须准确无误，结构必须要一丝不差，光影、透明度也要严格按照标准，一切都已标准为参照物。然而这使得高中教师不得不按照标准来进行素描教学，这样虽然使学生掌握了“好”的素描功底，可以将一个事物画得唯妙唯俏，确实充满活力的事物呆板了、僵硬了，这些标准化的制度，限制了学生的思维方式与对事物的观察能力，从而导致学生在升入大学后，对于教学氛围与要求的改变，使学生迷失了方向，加上一切按照标准化来进行的思想已经在其脑中根深蒂固了，从而加剧了艺术真实的问题的产生。

三、高校美术基础素描教学的有效策略

（一）整合素描教学的内容。随着社会的不断进步和改革，多元化的造型艺术是社会意识形态发展的必然产物。然而，传统的美术教学，无论是从中学到大学普遍存在从几何体到静态物体、人像、人体、衣着组合等内容的循环重复，虽然形式与内容循环渐进，由浅到深。但是内容要求都是单一的，教学方式也是比较单一的，都是写实绘画的基本要求，是课程变得形式化，并花费大量时间在模仿细节的真实与追求某种特殊的效果上面，使素描课程变成了铅笔画的技术课程，进而大大降低了写实能力差的学生的学习兴趣，更糟糕的现象就是使学生对素描产生厌倦的情感色彩，进而严重影响了美术教学基础素描教学的教学效果与教学质量②。因此，在高校美术专业教学中，教师不应该只是一味的追求写实一元化，而更多的是遵循多种艺术化教学观念，多种艺术化教学观念指的是多种艺术形式并存，即在素描教学中，有的强调写实、有的强调写意、有的强调理性化、而有的强调的是潜意识的等等。因此，在实际的素描教学中，教师应该根据学生的心理以及兴趣爱好特点，从实际出发，进行阶段性的训练，采用多元化的艺术形式教学，在不同的艺术节段采用不同的艺术工具，同时在不同阶段反应的侧重点也不相同，进而激发学生的学习兴趣，开拓学生的视野，并接受不同形式化的教学方式，提高其绘画的能力和素质。

（二）重视观察环节。在高校美术基础素描教学中，教师不仅要训练学生使用铅笔的灵活性和敏锐的眼力，还要培养学生的观察能力和整体意识的形成。整体观察意识指的是对在素描的练习过程中对事物外形的一个全面的认识和观察。培养学生的观察能力整体意识的主要从以下两方面来完成：一方面是开拓学生的视野，要求学生在观察事物的时候首先将视线转移到对事物整体形象的观察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比较方法，第一方面如果说是对事物的总体印象的话，那么第二方面就是对第一方面的补充、说明和延伸，其通过对事物每个部分进行相对的比较分析，进而找出每个部分的不同点与相同点，找到各部分之间的联系与区别，进而提高学生的观察能力和思维能力，最终提高素描教学的教学效果③。

（三）创设良好的教学环境④。教学环境是教学过程中的重要工具之一，教学环境的好坏直接影响着教学活动的开展与教学效果的高低，是促进学生全面发展与健康成长的重要工具。然而，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境主要从课堂教学环境和课堂外教学环境两部分进行阐述：一是课堂教学环境。随着社会经济的快速发展，我国对综合型人才的要求也越来越高，因此，美术教学越爱越热门，学校的艺术专业规模越来越大，这对于教师来说，挑战性越来越大。然而，在素描教学过程中，教师不仅要完成书本的教学任务与训练内容，传授知识，锻炼学生的观察能力与创新思维能力，还要为学生营造良好的课堂教学氛围，尊重学生的个性发展，激发学生的学习兴趣，体现学生的主体在地位，实现学生的价值，进而促进美术基础素描教学的有效开展；二是课堂外教学环境。课堂外教学环境是课堂教学环境的补充和延伸，也是保障课堂教学环境顺利开展的重要因素之一。因此，教师应该坚持为学生做课外辅导，促进学生个性化的发展和各方面能力的提高；定期举办有关素描艺术的专题讲座，为学生解答学习中的疑点和难点；定期在班级举办素描成果交流展，让学生不断地发现自身的优点与不足，促进学生全面发展，开拓学生的视野，认清学习的方向，寻找学习的动力。可见，在高校美术基础素描教学中，为学生创设良好的教学环境，不仅可以使学生产生归属感和认同感，还有助于学生与教师之间的交流与沟通，激发学生对基础素描的热情与兴趣，提高学生绘画的技能，进而促进素描教学的顺利开展。

总之，随着社会经济的开速发展，我国对艺术性人才的需求越来越大，然而，美术作为艺术教学的重要组成部分，已成为当代高校美术教学研究的一个重要教学问题。素描教学作为美术基础教学的一个重要分支，加强素描教学的有效开展对美术教学具有相对的稳定性和延续性。然而，素描教学又是一门艺术教学，不仅需要传授知识与技能，还需要培养学生的创造意识、创新思维、观察能力与发散思维。在实际教学中，如果没有探索性精神，那么就失去了实际教学的意义，传统的素描教学更不能满足现代社会与师生的要求，这样中将会导致高校美术专业走向灭亡的道路。因此，作为一名优秀的、合格的高校美术教师，在实际教学中应该与时俱进，跟上时代的步伐，并不断地在实践教学中总结经验与反思，不断地完善自己，提升自身的文化素养和专业知识水平，不断地创新素描教学方式和教学方法，为学生创设良好的课堂氛围，进而激发学生的学习兴趣和探索欲望，调动学生的积极性和主动性，体现学生的自身价值，也使素描教学的价值得以充分展现出来，进而使高校的美术基础素描教学有效地开展，使高校的艺术规模得以扩大。

参考文献：

[1] 钟俊韬.对高校美术基础教学的分析与思考――以素描教学为例[J].大舞台，2013（11）：143-144.

[2] 尹蕾.浅析美术教学的基础――素描教学[J].美术教育研究，2013（08）：160.

[3] 汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值[D].长沙：湖南师范大学，2014：10-18.

美术入门教学总结范文第4篇

根据学前教育的美术教学目标，要求学生能够满足幼小学校教育教学和协助日常美术活动的任务，她们不需要像专业美术学院或设计院校学生一样掌握较高的专业技能，因此传统的艺术教育并不适合学前教育专业学生，所以就要求我们在有限的学习时间内开辟一条通往艺术的新道路，并且能够随着社会需求不断的进步和

革新。

幼师学前教育美术教学分为造型基础、色彩基础、字体、手工、区角设计、环境创设等几大部分。对于造型基础课程而言，装饰线描的教学活动于一年级第二学期开展，学生在第一学期的素描学习阶段仅具备了基础的造型能力，掌握了简单的透视知识。因此，第二学期的装饰线描的教学目标依然以提高学生的造型能力为主。

装饰线描的教学优势

1.线描绘画是中国美术的传统与起源。

广义的线描是素描的一种，指用单色的线条进行绘画。中国画中将线描称之为白描，是绘画的基本要素之一。它不仅可以描绘人物、动物、静物、风景等的静态轮廓结构，还可以表达其婉转的姿态神韵，是一种独特的用线来表现事物质感、美感与动感的艺术形式。中国的传统线描绘画与西方基础素描相同，都可以提高初学者的造型能力。学前教育的线描教学以黑白线描装饰画为主要内容，避免色彩知识的干扰，目的在于降低学习的难度，专注造型训练。

2.线描入门简单，容易掌握。

线描的主要绘画语言为线条，它相对素描的排线而言更加随意和灵活。德国艺术学家保罗克利说“用一根线条去散步”，正是指线条的自由灵活度超越了黑白灰体面，是一种偏向于感性的绘画形式。线描没有一个很明确客观的评判标准来说什么是绝对的好，什么是绝对的坏，儿童在不会写字的时候，就会用各种材料的笔来涂鸦；人类在没有文字的时候也会用线条在墙上用图案记事；持有不同语言的人种都可以用线条绘画来进行简单的沟通和交流。所以说，线描或者说线条入门简单，是人类最原始的抒发和表达。

3.线描绘画题材灵活，可以提高学生的学习积极性。

线描的绘画题材主要分为：静物、动物、人物、风景等，一方面，题材的多样性决定了同学们的写生活动将不受场地、工具的限制，它不需要像画基础素描一样，必须在专业的画室里摆放专业的静物并以专业的灯光做辅助才可以顺利进行。另一方面四大题材的难易程度不同，同学们可以由简单的静物线描入手，逐渐进入复杂动物线描，再到人物线描、最后是场景或者风景，循序渐进的过程也使得学习内容更加灵活多样，不会因为题材过于单调乏味而造成学习厌倦，兴趣自然而来，可以长久的保持新鲜感，提高学生的学习

热情。

4.线描在幼儿绘画教学领域中地位显著。

十岁以前儿童多以平面的视角来理解世界，用单纯的线条来表达世界。线描画注重平面的表现效果和线条的多样性，深受3-10岁小朋友们的喜爱，因此在幼儿绘画教育中占据主导地位。同时，幼小学校的绘画课的教育目的在于提高幼儿的观察力、表现力，创造力和想象力，除了一些好玩的手工和色彩课之外，线描画能更好的提高孩子的四项基本能力。线描抽象的造型和精彩的装饰也能为孩子的想象和创作提供足够的空间，幼儿可以将日常生活中所见与脑中所想进行联系，用自由、奔放的线条去表现。著名的抽象派绘画大师毕加索就曾说过“我在十岁的时候就已经会像拉斐尔一样绘画了，但我的终生都在追寻如何像孩子一样作画”，可见孩子在线条绘画方面的天分值得我们更多的关注和研究。

如何实施装饰线描造型教学

1.第一阶段的线描造型

以写生训练结合临摹训练。写生可以培养学生的观察能力，表达能力，临摹则能够使学生快速的掌握线描的绘画方法。在写生时选择学生常见的日用品，例如：洗护用品、瓜果蔬菜、生活器具等，具有造型简单、结构明确特点的静物更容易描绘。在写生时应注意引导学生从整体入手，先简单后复杂。用概括的线来表现形体的丰富，同时不能空洞无物。用连贯的线适应形体的变化，描绘连贯的线时，不要将眼光拘泥在线条是否平滑和曲直上，应主要考虑是否把握了事物特征和结构特点。学生还应该在学习过程中时常临摹中西方优秀的线描作品。线描的绘画重点在于线，一般来说，并不是初学者才适用临摹训练，在不同的学习阶段，写生课与临摹课都应该交互安排，每一个学习阶段的对比学习都会使同学们受益匪浅。需要提醒的是，同学们在临摹时应特别注意观察优秀线描作品的用线方法和线条的美感，其粗细对比，疏密对比，轻重缓急都是值得细细琢磨和推敲的，这样会便于我们更快速灵活的掌握绘画要领，使写生活动进行的更加

顺利。

2.装饰肌理

“线描画”的首要目标是用线条将事物的特征和质感刻画生动，由不同的点和面填充的肌理图案则会增加画面的美感和艺术效果。当学习进入第二个阶段，需要同学们对细节进行细致的刻画，并能够用相应的肌理图案装饰稍显简单的线描稿。在对线描稿进行黑白点面装饰肌理填充时应该注意一个原则：单个静物须突出物体的结构和轮廓，多个静物应突出主要物体。在教学过程中，有些同学为了使自己的画面看起来很丰富，喜欢将画面的每一块面都填充的很满，这使得画面的主次不分，层次缺失，丧失了装饰的目的和意义，缺失美感。满装饰或者叫过度装饰等于不装饰，其实线描装饰画的刻画就如同写书法一样，要大胆的在画面中“留白”，注重画面整体效果及黑白灰层次的关系。

装饰肌理的深入刻画不但能够增加线描绘画的趣味和难度，又能够进一步的训练学生的造型能力，作品经过装饰后也更完整，同学们也会更有成就感。在教学过程中，根据同学们的接受程度，亦可以将“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”等形式美法则贯穿于装饰肌理的教学中，帮助同学们更好的理解装饰线描画，同时也由此对他们提出更高的学习要求，留存继续深入学习的空间。

3.不同写生对象对应不同的学习重点

在静物线描学习阶段，应注重训练学生的构图与比例，可以要求同学们团队合作摆一组静物，在摆静物的过程中培养他们的观察能力、分析能力、动手能力，在绘制自己摆设的静物时才会更加主动的思考构图、比例知识；动物线描学习的重难点是装饰变形的法则，简化、添加、夸张、拟人、几何、求全、解构等都可以在动物线描教学阶段安排，引导学生从写实走向抽象，从临摹走向创作；人物线描学习的重心在于造型，可适当的结合一些装饰变形法则增加题材的趣味性；风景线描学习重难点为版式与构图，此时也会有一些透视知识需要进行复习，但装饰线描的透视并不像素描透视一样客观和呆板，有规律的打破透视规律也会增加画面的装饰性。这种循序渐进、重点突出的学习方法可以使学习的主动性加强，学习效率大大

提高。

教学过程中的注意事项

装饰线描画的教学入门简单，深入学习的话则容易被繁琐的理论知识牵绊，因此应该在教学实践中注重以下几点。（1）当一些知识学生掌握起来有难度时，应降低要求或及时在第二节课进行复习，也可根据学生的接受程度适当增减教学内容。（2）教学形式要大胆创新，增加写生的比重，增加对比学习的比重。可以成立研讨小组分析优秀线描，总结优秀线描作品的规律，提高学习效率。（3）作业的把关要更加严格，多示范，多修改，多鼓励同学尝试不同的绘画形式。（4）作业辅导与答疑的时间要多。以教师主导型课堂变为学生主导型课堂，将大师习作、网络优秀作品等与同学们的作业多结合、多对比，帮助同学们分析存在的问题、探索学习方法、总结学习心得。总之，装饰线描造型教学是一门实践性较强的课程，了解学生、注重与学生的互动和交流才能够将课程变得更加科学

有效。

美术入门教学总结范文第5篇

【关键词】标志；教学；思路

标志是以单纯、显著、易识别的图文造型来表达含义、情感和指令行动的符号，是高度浓缩的图形艺术语言，审美标准崇尚高度简练和概括，故创作和设计的难度比其他图形艺术都要大得多。标志设计是视觉传达设计专业课程体系中的重要内容，是装潢艺术设计、品牌设计等专业方向中的主干课程，学生们将从课中了解和学习标志的设计程序、形式法则、创意思路等。教师指导学生进行创意分析、草图表现、正稿绘制并撰写文案，在项目实训中培养学生分析、辨别事物的能力，为后继的企业形象设计（VI）课程打下坚实基础。笔者曾在设计公司从事标志和企业形象设计工作，在成为院校教师并长期教授标志设计等课程后，结合自身设计经历和授课中所了解的学生总体状况，认为院校标志设计教学与实践有一定差异，总的说来是理论指导较完整，但在具体项目中无法全面实践。当然，这主要由院校与社会的固有差异所造成。现状难以改变，笔者认为标在志设计课程的教学中，应当紧密衔接前期课程、注重文化内涵建设、提倡设计与制作并重，并合理导入实训项目。

一、标志设计课程教学应当紧密衔接前期课程

标志设计课程通常开设于大学三年级，在前期专业课程中学生们已经学过图形创意、字体设计及CorelDRAW、Illustrator软件等课程。有了这些课程的训练基础，学生绘制表现标志的效果不是问题，但难在如何将造型表现基础与标志创意的思路相结合。前期课程（如图形创意）往往是为了创意而创意，然标志的创意和图形表现必须结合实训主题的内容要求。标志设计当紧密衔接前期课程之所学，在理解设计要求和主题内涵的前提下运用图形和字体的创意方法进行造型表现，最后通过软件绘制成型。惟有紧密衔接前期课程，本课程实训才能在有限时间内集中精力，构思多个设计方案并择优完善。

二、标志设计课程教学必须注重文化内涵建设

现代标志通常是高度简练和概括的图形，运用软件绘制或临摹完成只需很短时间，但标志设计项目的周期则常有数周，这是因为标志形态是项目主题内涵的图形化表现，其创作修改需要与客户或市场进行反复沟通。设计者基于对项目主题理念和设计表达需要的深刻理解与把握，将标志以可视化的图形、字体等方式呈现并在与对方的沟通协调中不断完善。在此过程中图形表达固然重要，但更重要的是理解和吃透主题，将主题的内涵和灵魂赋予标志图形，使之具有吉祥寓意，充满正能量，进而具有长久的生命力。故标志设计者须具有一定的人文素养和文史知识，资深设计师常说标志设计入门容易，但水平提升难度大，就是难在这里。因此，标志设计课程教学必须注重文化内涵建设，数周课程中，教师除讲授基础理论外还要多引领学生欣赏标志作品，读懂中外著名品牌标志的内涵及其背后的历史文化典故，在潜移默化的熏陶中逐步增强学生的人文素养，更能激发学习兴趣。文化内涵建设非一朝一夕之功，但作为专业课程教师，一定要督促学生多读经典好书，积累文化底蕴，提高语言和文字表达能力，从而赋予作品以深度和生命力。

三、标志设计课程教学当提倡设计与制作并重，同时应合理导入实训项目

在校学生通常以电子稿或纸质打印稿的形式交付标志作品，图形打印、喷绘在纸面的效果尚可，但有些材料和制作工艺可能会令标志的设计效果大打折扣，如使用渐变色彩的标志无法以塑胶、金属材料制作表现，图形细节丰富的标志难以用发泡材料切割制作等。因此标志设计课程教学当提倡设计与制作并重。学校条件的限制可能无法让学生们实际接触各种制作工艺和材料，但教师应当展示相关图文视频资料和不同材质的标志实物，让学生了解各种材料和制作工艺的特点，在实训指导中时刻提醒学生注意标志造型、色彩是否适合不同材料的制作输出。同时，教师授课还应合理导入实训项目，项目来源可以是教师自己课外所接的设计业务，也可以是网络竞标或设计大赛的题目，根据学情和项目复杂程度，合理安排、指导学生训练。

四、结语

标志设计对师生而言都是一门具有挑战性的课程，画图易而构思难，入门易而提高难，教师需要在讲授基本理论之外花更多精力引导和鼓舞学生夯实文化底蕴，以利于创意和表现。本文所述的教学思路，正是笔者在课堂实训中引导学生的经验总结，尚有不足之处，在今后的教学中笔者还将进一步改进、提高。

参考文献：

[1]朱珺.标志物语[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.

[2]高林娟.标志设计课程教学方法改革初探[J].牡丹江大学学报，2011(01).

[3]周晓峰.现代标志设计教学中的创造性因素刍议[J].教育与职业，2006(24).

美术入门教学总结范文第6篇

[关键词]绘画 感知 基本功 乐趣

[中图分类号]G623.75 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？

一、感知美术

感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是 “音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。

二、强化基本功训练

从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。

学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。

因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。

三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会

绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。

四、鼓励教学

学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。

五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣

著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。

例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。

这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。

总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。

【参考文献】

[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.

[2]（日）林晃（著），汇智天成（译）.漫画技法终极向导.辽宁科学技术出版社，2007年.

美术入门教学总结范文第7篇

我们可以通过顶岗实习给自己一个明确的定位。在实践中接触与本专业相关的实际工作，增强了专业技能，锻炼我们综合运用所学的基础理论去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来提高实践动手能力，为以后走上社会打下了一定基础。通过实习我们可以把实习中遇到的问题、困难和自身的不足在以后的学习中有针对性地解决。我想这就是学校安排我们大三实习的目的，我很幸运成为河北师范大学顶岗实军中的一份子！

实习的两个月很快接过去了，回忆实习过程我的心情此起彼伏，现将实习报告总结如下：

在教学方面：在教法上注重启发学生，培养学生思维的发散性，提高学生的想象力，丰富学生的知识，培养学生的创新的精神。在教课过程中抓好课堂纪律，加强对纪律和组织性较差的学生的教育等。我们在一起实习的几个同学还经常坐在一起讨论教学方法和经验，取他之长补己之短。作为一个美术老师，我要收集很多素材和教学用具，不能只用一支笔。我虚心听取老师和同学的意见，尽我最大的努力认真上好每一节课。我很庆幸我和同学们的关系很融洽。同时我在教学中也发现自己很多的不足。比如：授课的逻辑性不强，解释性语言太多，对于学生提出的问题有时自己知道是什么但是表达不到位，对于授课的节奏把握不是很好，有时三十分钟的课不到二十分钟就结束了。此外，语速也有点快。

在生活方面：我们几个人在一起吃饭、打饭、打水……我从来没有想到虽然几个不认识的人在这么短的时间里能熟识到这种程度。我们经常在一起说笑，谈谈在学校的时候的事情，说我们第一次见面时的印象等。我和这里的老师关系也非常好，我们经常在一起打篮球、聊天等。这的学生也很有礼貌，即使我没有教他们，可见面后仍很客气得打招呼。跟我教的那关系就更好了。虽然这样但我还是有时跟他们保持一定的距离，记得老师说过我们既要有亲和力又要有威严感。这次实习对我的社会经验、人际关系也有很大的帮助。

在学习方面：我的课程安排地较满，每天都要给学生上课，尤其是初三的毕业生。他们面临的是人生的一次转折，这需要提高绘画技能。我想他们和我一样：一个是画画为了升学，一个是想找到一个好的工作。每天我都和学生们一起画画，给同学们改画。这样不仅能帮助学生，同时也能提高巩固我自己的基础能力。在给初一上课的时候，我也经常看一些东西希望能紧跟学生的思维方式，从中我得到了很多宝贵的东西。课余时间我会看一些从学校带来的专业书籍等。 -入门吧,投资者入门的好帮手

在短短的两个月里，我学到了很多东西。这比在学校这么长的时间里学到的更精彩、更丰富。但同时也让我感到自己以前学习得不够认真等一些问题，回校后一定要认真总结为以后的学习做一个系统而缜密的计划和安排。这次实习使我加深了对教师工作的认识和了解，进一步巩固与发展了专业理论知识，培养了独立从事美术教学及教育研究工作的能力，坚定了我从事教育工作的理念。我希望我们学院以后能多与中学联系并和他们建立长期的关系有利于开展一系列的合作。包括课题的研究开发、教学设计、学科资源网站的建设等等，并把这些任务都布置给我们，这样我们才能更好地学以致用，同时也可以为我们教育技术做一个很好的宣传。总之，要给我们实践的机会，我会在接下来的时间里认真总结，为将自己塑造成一个符合时代要求的教师而不懈努力！

美术入门教学总结范文第8篇

少儿美术教育指的是对少儿的绘画兴趣进行培养、训练他们的基本绘画技法、激发他们的创造力并且充分体验快乐的一个过程。少儿美术是严格遵循幼儿教育的基本准则，充分结合幼儿身心发展的基本规律，有目的、有步骤、有计划地利用不同的美术活动来提高他们对美术的热情与兴趣，让他们能够充分感受到美术创造带来的乐趣，以符合少身心协调发展的一门学科。

少儿绘画指导从何处入手？怎样激发绘画兴趣？这是我一直思考的问题，从教多年，谈一谈我的见解。

一、 良好的教学态度

教师应当尽可能让学生在一种轻松自如的氛围中进行绘画。教师应当着装干净整洁、语言生动活泼，面带微笑、态度和蔼可亲、充满爱心、有足够的耐心，与学生成为知心朋友、并且以师长的身份完全信任学生。真正做到尊重学生的想法，避免以成人固定僵化的思维强加于学生身上，营造出一种良好的课堂绘画氛围，从而使得课堂绘画能够更加色彩斑斓、形式多样，提高课堂教学的效果。

二、直观和快乐体验式的教学方法

在教学方法方面，教师更加应当尽最大努力为学生孩子们创造一种将游戏形式融入到教学过程中去，让学生能够参与到教学过程中每一个环节，使得学生能够切实体会到这些活动带来的直观感受以及快乐体验例如可以在教学实践过程中充分运用肢体语言来激发学生创造性的思维。在教学生绘画时可以通过一些实物模型或者带领学生到户外实地进行观察，然后利用欣赏一些成型的作品让学生自己去体会、感知。比如在学习自编课《家乡的河蟹》过程中，我在每个小组的桌面上放了一只大河蟹，学生通过观看、触摸实物之后，对河蟹的外形，结构有更进一步的了解，为绘画河蟹创设了基础。让学生模仿模仿河蟹行走的姿态，通过这种有趣的游戏形式，使得学生能够在不同的角度有不一样的感受。同时，教师应当鼓励学生敢于表现自我，充分发挥自己的创造力，由教师示范，学生观看的方法，学会用线描的形式绘画河蟹。最后教师对学生的绘画作品进行总结与分析。利用这种寓教于乐的教学方法，鼓励学生积极开动脑筋，发挥自己的想象力，使得他们画出来的河蟹栩栩如生，神态各异。此外，还应当将教学内容与教学方法有机结合起来，设计出满足学生具体实际的教学内容。

三、选择符合学生特点的教学内容与题材

良好的教学内容与题材能够极大地促进学生对于绘画的热情与兴趣。教师在选择教学内容与题材的时候必须全面考虑到各种年龄段的学生的实际绘画能力特点，认真研究、分析、揣摩，设计出让学生更加感兴趣的内容与题材。按照教学内容不但具备美术特点同时还能满足孩子的心理需求以及生活实际，不仅能给人以美的享受、无限的遐想，还能拓展他们的视野，不仅贴近学生的生活实际，还具有很强的创造性，让学生在学习过程中进一步培养兴趣的基本原则。比如树叶粘贴画，我们学校地处城乡结合部，周围有很多树木、树叶。每到夏天和秋天我就会带着孩子们到学校附近采摘树叶，让他们观察树叶的颜色和外形，看看适合粘贴什么图案。学生往往对夏天不同深浅的、不同造型的绿叶和秋天色彩缤纷的树叶的兴趣非常浓厚，教师可以在这些输液中选择那种特点非常鲜明的树叶为创作题材，让学生自由去欣赏，发挥想象，积极思考各种问题，比如枫叶适合粘贴什么？”学生通过一边欣赏一边主动思考、积极开动脑经，在此基础上学生还可能提出“老师，我觉得枫叶适合粘贴金鱼的尾巴”？教师可以引导学生思考“那金鱼的身体用什么样的叶子来粘贴呢”？从而让学生在在观察过程中积极思考，并且赋予了实物一定的思想，进而调动学生的创作积极性。学生在创作过程中可以发挥无限的想象力，教师不一定用单一固定的题材来限制学生的绘画空间，应当让学生把自己心中的画面惟妙惟肖的表现出来。因此，在美术教学过程中选择适宜的教学题材能够促进教师与孩子相互之间的良性互动，教师通过积极引导学生去认真观察、仔细思考，让学生插上想象的翅膀，并且为学生设定科学合理的目标。

美术入门教学总结范文第9篇

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [c] 天津：人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [m] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[m]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版 1995.1

[6]书与画 [j] .1994年，第6期

美术入门教学总结范文第10篇

关键词:徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释:

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

[2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京:人民美术出版社出版 1995.1

[6]书与画 [J] .1994年,第6期