美术教育教学总结范文

美术教育教学总结范文第1篇

追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：

教学情况概述

本期教初中一年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。

成绩和经验

1、生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课

我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作，培养了美术带头人

加强了课后辅导工作，培养了一批美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训

"金无足赤，人无完人"，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。

美术教育教学总结范文第2篇

关键词 当前 高校 美术教学 思考

中图分类号：G420文献标识码：A

Art Teaching in Colleges and Universities

JIA Juan

(Baoji University of Arts and Sciences, Baoji, Shaanxi 721007)

AbstractUniversity art education compared to other disciplines, it has own development and specificity. I believe that as a new historical period of the university art educators, we should take the initiative to break the traditional dogmatic, single backward philosophy of education, educational activity itself from the characteristics of starting a new education model for the exploration, so it is possible to trace a line the nature of the development of education, in line with the development of physical and mental growth, in line with sustainable development, higher education teaching.

Key wordscollege; the art teaching

高校美术教育对比其他学科而言，具有着其自身的发展规律与特殊性。对于高校美术教育所遇到的突出问题的分析与研究，需要结合高校美术教育自身的特点进行综合把握。在高校美术教育过程之中，作为新的历史时期的高校美术教育工作者，应当主动打破传统的教条式、单一的落后的教育理念，从教育教学活动本身特征出发进行新型教育教学模式的探索，这样才能够探寻出符合教育发展本质、符合学生身心发展成长、符合可持续发展的高校教育教学模式。笔者结合自己关于高校美术教育的实践与研究，对当前高校美术教学有以下观点。

1 学生创造力的培养，创新培养各年龄段皆可

众所周知，美术作品是美术工作者思想的重要体现，是美术工作者利用智慧对于自然与社会的创造性的结果。美术作品的形成过程即是创造的过程。由此，可见美术教育教学活动对学生创造力的培养具有重大的意义。我国目前正在推行注重创新思维、创新能力素质教育，以及加强对于新型素质型人才的整体教育培养思路，同时，高校又作为未来社会人才的主要集散地之一，这对于培养整个国家、整个民族的创造力的培养意义非凡。但是，在具体的高校美术教学活动之中，我们常常发现无论是教师还是学生仍然拘泥于“画的像不像”，而从世界美术史的角度来看，当今美国美术教育之中，对于学生的作品则持“画的好不好”的态度。我国高校美术教学课堂直接表现出不同的国家与民族对于创造力的尊重程度。对于创造出来的作品是不能够简单的用像与不像来划分的，例如，对于明星的漫画像，美术工作者通过对于人物的突出特点进行夸张性的呈现，进而把握其整体特征将其表现出来。而这种特征的总结与把握本身就是美术工作者创造的结果。对于美术教学而言，尤其是在接受高校美术教育过程之中，要注重对于学生创造性的培养。笔者从实际教学过程之中发现，创新培养不分年龄阶段，即创新培养各年龄段皆可。因此，教师要能够从自身的实际出发，对于学生进行积极的引导与创造性指导，而不是按着教材按部就班的进行“因材施教”。

2 高校美术教育要凸显人文气息

我国传统美术教育是一种人文气息较为深厚、继承性也较强的教育。同时，从美术教育的培养目标来看，培养学生的人文精神亦是美术教育的重要任务之一。由于在基础教育阶段，由于传统教育教学思想以及应试教育的影响，美术教育长期受到学校的排斥，甚至是将美术课程完全取消，以专业课代替之。即使有些学校没有将美术教育束之高阁，其人文气息也较弱。近些年来，伴随着社会的不断发展，人们审美情趣的提高，人们对于高校美术教育有了新的需要，高校美术教育由此得到较为快速的发展。笔者认为，高校美术教育在不断发展之中要凸显人文气息。要加强美术教育之中要联系学生的实际生活经验对于学生人文情怀的培养。同时，在美术教育教学过程之中，加深对于大学生情感的体验，将高校美术教育与学生审美能力的培养相结合。美术教育过程之中，不仅仅需要对不同的国家的优秀作品向学生进行指导性的展示与学习，同时，要对美术作品所包含的内在的人文精神要素加以解读，在解读过程之中，使学生能够把握中西方文化背景的异同。

3 高校美术教育要注重传统与现代的融合

美术教育作为艺术教育的一种重要形式，具有着传统与现代相互融合的基本特征。因此，在美术教育教学过程之中，要注重对于传统与现代之间的自然融合。例如，中国画之中关于线条、造型、结构、明暗、色彩的界定，不同的历史时期具有着不同的理解。对于传统的美术教育过程之中的积极元素在现在教学之中，应当注意吸收，同时，还要对于传统美术教育过程之中遇到的突出问题，合理避免。例如，在中国绘画传统的所谓“以形写神”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，在教学过程之中，过于教条和难以理解。对于此类的陈述，则应当运用现代的理念进行合理的解读。同时，笔者认为，美术教育应当服务于现代生活和未来的生活。不同的学生具有着自己的兴趣与爱好，有的学生喜欢学习中国画，有的学生则比较喜欢油画。我们作为高校的美术教育工作者应当从学生的兴趣爱好出发，在教育教学过程之中，注重传统与现代的融合。这样既有利于学生美术素质、审美情趣的提升，也有利于学生日后的升学与就业。

综上所述，中华美术发展历史悠久且灿烂辉煌。作为新的历史时期的高校于美术教育工作者应当努力在教育教学之中为学生创造力的培养，注重传统与现代的融合，这样才能够更好地促进学生综合素质的培养以及我国美术事业的整体发展与进步。

参考文献

[1]孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养[J].中国成人教育,2009(3).

[2]卫保国.高校美术教育中创造力的培养[J].中国科教创新导刊,2009(2).

[3]孙延利.论美术教育中人文精神的培养[J].安徽农业大学学报(社会科学版),2008(4).

美术教育教学总结范文第3篇

关键词：大学美术教育 问题 建议

大学美术教育在学生素质能力培养方面发挥着重要作用，美术教育所表达出来的艺术思想和艺术价值能够保证促进学生德智体美劳的全面发展，良好美术教育工作的开展，更能够塑造优秀的专业性人才，提高我国教育水平的全面提高。

一、大学美术教育的意义

（一）提高学生的审美能力

通过对对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观，对于我国高等教育教学的开展具有非常重要的意义。目前，随着我国社会经济的快速发展，大学生的人生观价值观也出现了一定的扭曲，对金钱等物质的过度追求，造成了各种较为恶劣的社会现象，这些问题对于学生的成长乃至社会风气都有着非常严重的影响。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义，降低大学生心理疾病的产生，从而塑造学生正确的人生观和价值观，这样一定程度上避免了学生各种不良价值观念的形成，对于学生的成长和发展都有着非常积极的作用。

（二）培养学生的创造性思维

美术教育重在对美术艺术的宣传，重在培养学生了解艺术和创造艺术的能力，因此，大学美术教育的开展，对于提高学生创造能力，培养学生的创造性思维具有非常重要的意义。艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品，这是美术教育的中心思想，也是美术教育的基本内容。

（三）提高学生情感交流能力

对于我国大学生情感交流能力普遍缺乏，这是毋庸置疑的事实。随着我国社会经济的快速人们，人与人之间的交流也日渐减少，生活环境的封闭性造成了人们无法进行自由的交流和沟通，因此使得人们的情感交流能力出现了非常大的障碍，对于大学生来说同样如此。缺乏了情感交流，就容易造成心理疾病的产生，使得大学生心理承受能力普遍较低，自杀现象时有发生。通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用， 从而从根本上减少大学生心理疾病的产生，促进大学教育教学工作的稳定发展。

二、现今大学美术教育存在的问题

（一）政治色彩和经济色彩严重

政治、经济左右美术教育工作和内容，是目前我国大学美术教育所存在的一项重要问题。政治不属于艺术范畴，因此，美术教育开展过程中，不应该过多涉及到政治问题，也不应该由政治在左右艺术。然而，我国大学美术教育现状却并不乐观，许多美术教育内容都带有非常鲜明的政治色彩，美术课程内容方面受到政治体系的严重制约，许多优秀作品无法在美术教育教学过程中得到展示，从而阻碍了我国美术教育事业的发展；由于快速发展的市场经济以及人们对经济的盲目的追捧，给我国大学美术教育也带来非常大的影响，美术教育开始偏向对经济的服务，美术课程中逐渐加入了服务经济的相关课程，旨在通过美术艺术创作来提高经济效益，这些都是不可取的，也是危害相当严重的，严重挤压了优秀艺术作品的表现，同时，也使得学生们的人生观价值价值观造成了非常严重的影响。

（二）美术教育的理解问题

美术教育应该重在教育过程而不是教育结果，然而，我国美术教育工作开展过程中，对于这一问题的理解出现了非常大的误区。就我国大学美术专业生源来说，有着非常大的问题，美术教育在高中教育教学过程中并不重视，偏重对文化课的教育，部分大学美术生是迫于升学压力而进行的美术知识的学习和考试，美术兴趣的低下，使得美术教育工作的开展也极为困难。美术教育是一种艺术性的教育，美术教育不该同考试成绩进行过多的联系，美术教育是培养学生的一种思维方式，一种理解态度，一种良好的审美能力，而不是单纯为了培养“画手”，因此，关于美术教育的理解是目前美术教育工作开展过程中的重要问题。

三、大学美术教育的优化建议

（一）加强美术兴趣的培养

兴趣是最好的老师，因此，必须要加强对学生美术兴趣的培养。大学美术教育对于学生个人素质和交流能力都有着非常大的促进作用，然而目前多数学生都不重视美术课程，加上教师自身教学能力问题，导致了学生对美术课程没有太多兴趣，最终导致美术教学意义的缺失。教师在进行大学美术教育教学过程中，要结合有效的教学手段来尽量提升教学气氛，丰富教学内容，这样有利于提高学生的学习积极性，让学生真正喜欢上美术，从而提高美术教育在学生心中的地位，促进美术教育教学工作的开展。

（二）加强教师队伍建设

教师能力决定了美术教育教学的最终质量，加强教师能力的培养，加强教师对于建设，将很大程度上促进我国大学美术教育教学的发展。因此，要注重对教师队伍的培养工作，加强院校间的教育工作交流，加强同国外院校的交流与合作的机会，提高教师的教学水平，从而有效促进教育教学工作的开展。

（三）提高大学美术教育的独立性

美术教育不应该受经济、科学、政治等因素干涉，这些因素对于美术教育没有太多有效的促进作用，反而会影响我国美术教育的整体质量，扭曲我国美术教育的发展方向，因此，必须要争取大学美术教育的独立性，减少其他因素对美术教育教学的干扰，让艺术真正成为促进学生成长的工具，成为学生良好心灵的导师。

总结：

大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。

参考文献：

[1]林静. 浅析高校音乐教育存在的问题及教改思路[J]. 音乐大观, 2011,(10) .

[2]刘哲一. 国外当代高等美术教育对我国大学美术教学的启示[J]. 新课程学习(下), 2011,(10) .

美术教育教学总结范文第4篇

要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。

1．培养幼师的综合能力

视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。

2．注重教学中师生关系的培养

视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。

3．课程设计上多融合心理学范畴

视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。

二、总结

总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。

美术教育教学总结范文第5篇

（一）高校美术教育发展现状。高等教育普及带来的是整体国民素质水平的提高，在进入高等教育的门槛中，高考成为了学生们不得不面对的竞争，在这种形势下也有越来越多的学生和家长选择美术专业作为特长生参加高考，这样不但对文化课成绩要求较低，也让学生拥有了一技之长，这也导致了近年来高校美术教育专业学生越来越多，也有越来越多的高校开设了美术教育专业。（二）高校美术教育发展的意义。高校美术教育专业的开设为许多文化课成绩不突出的学生提供了迈向高等学府的条件和机会，培养了众多美术专业人才，在素质教育人才培养上具有重要意义；同时，高校美术教育专业的人才大多数流向中小学学校，对我国义务教育阶段学生美术学习具有重要的帮助，在义务教育阶段的素质教育中发挥着重要作用；此外，当前高校美术教育专业中还有一部分人才转向了艺术设计、动漫设计等方向，为社会多元化发展提供了丰富的人才资源。

二、高校美术教育面临的困境

虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。（一）高校在美术教育教学方面存在的问题。首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培养的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。（二）高校美术教育专业学生存在的问题。大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。（三）教师队伍存在的问题。我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。

三、高校美术教育未来发展路径

（一）高校在美术教育教学上的优化对策。首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。（二）加强对美术专业学生的管理。高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。（三）全面提高美术专业教师队伍素质。我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。

四、结语

从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。

作者:李羚 单位:福州外语外贸学院

参考文献：

[1]张昉.浅谈我国高校美术教育教学存在的问题与对策[J].当代教育实践与教学研究,2016,(05):218-219．

美术教育教学总结范文第6篇

，首先，概述了我国古代、近代、现代的美术教育教学发展历史，其次，从三个反面对当前我国美术教育教学管理的现状及缺陷进行了分析，最后，从提升我国美术教育教学管理水平方面提出了三点新

举措。期望本文的研究可以对专家及相关学者有所启裨益。

关键词：美术教育；教学管理

中图分类号：J20文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01

引言

学校美术课程教育教学管理过程既不能沦落为工匠型的专业训练，也不能搞成光讲不练的“假把式”，而是要面向全体学生，真正成为一门注重体验和感受的学科。美术课要努力唤醒学生的感官潜能，

使更多学生产生美术爱好，体悟艺术的美妙，形成对人生的美好追求。在对当代美术教具教学管理方式这一课题的探讨中，确实涌现出了很多令人耳目一新的研究成果，但是，笔者认为，教学管理方式

的革新永无止境，还需要我们不断深挖探索。

一、概述我国美术教育教学发展历史

（一）中国古代美术教育

中国古代的美术教育重“艺”而轻视“技”，总体来说，呈现出以下两个特点：第一，注重整体素养的提高。古人认为画品和人品是一致的，文学的修养和生活阅历必然对美术有直接影响；第二，比较

注重个体内心世界的修炼。通过个体身心的平衡和稳定，达到人与人的社会关系，人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少地进行分析性的研究和探索，因此，对物质性较强的工艺类美术类型表

达出了轻视的态度。

（二）中国近代美术教育

在洋务运动后，随着中国科学、实业的快速崛起，催生了以图画教育为特征的美术教育，在洋务派创办的新式学堂中随处可见。

近代也是中国专业美术教育的诞生和发展的重要时期。对专业美术教育，刘海粟、颜文梁、徐悲鸿、林凤眠等贡献甚大。辛亥革命以后，我们的专业美术教育开始出现，并加速发展。

（三）中国现代美术教育

我国在50年代初期，效仿苏联对美术课程进行设置，改称图画课，每周安排1课时。教学内容包括写生（素描、铅笔淡彩、水彩）、命题画、图案和少量的欣赏在内。

随着我国教育教学体制逐步健全，美术课程开始具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

二、当前我国美术教育教学管理的现状及缺陷分析

（一）以学生为主体的教育理念还没形成

现代教育教学理念开始进入了一个全面发展的阶段，无论是文化课教育还是艺术类课程教学，都开始将学生的主动学习作为一项核心的教育理念来加以推广。所谓的“以学生为主体”，就是通过调动学

生的积极性和主动性，使学生在学习中处于主体地位，教师转变自身角色和定位，变成学习过程的引导者和辅助者，从而转变长期以来的“学徒式教学”或者“填鸭式教学”方式。而就目前的情况而言

，以学生为主体的教育理念还远远没形成。

（二）传统的教育教学方法需要进一步改革

美术的教育教学方法长期以来变化幅度不大，随着各个学科、各个层次的教学改革不断深化，探索一条适合美术类学生的教育教学方法就显得十分重要。由于我们在美术教育教学过程中走过一些弯路，

所以，对教育教学方法的改革相对滞后。当前传统的教育教学方法滞后的原因可以总结为以下几点：第一，教师的教学技能提升缺少必要的提升渠道；第二，受限于教学硬件的限制，一些新型教法无法

实现；第三，教育界对统一的改革内容还存在分歧，导致教育教学方法没有统一的模式和范式。

（三）美术教育教学相对滞后于社会整体发展趋势

美术教育教学相对滞后于社会整体发展趋势是一个不争的事实，随着经济社会的发展，艺术类行业特别是美术类行业的市场需求已经发生了巨大变化，文化类产业的异军突起，国际主流美术的发展趋势

等等都会我国当前的美术教育教学提出了更为现实的挑战和要求。

三、提升我国美术教育教学管理水平的几点新举措

（一）从学习方式角度进行教学设计革新

这里所说的教学设计革新研究的重点是教学手段的变革问题。从当前学生的需求来分析，学生更需要一些务实、高效、科学的方法来提升专业水平，所以，变革的出发点和落脚点一定是要从学习方式角

度出发。我们提出了一下几个实用性较强的教学设计：

第一，综合运用多种美术教学方式。比如说，轮廓练习可以激发画者观察方式的变化，引导直觉在绘画过程中发挥主要作用，而动觉练习可以提升画者内心的情感结构，将绘画动作与心理状态达到同步

统一，非常有效的提升画者的形象记忆能力和默画能力，还有塑造练习的过程就像雕塑的过程，如尼氏所描述的：“你画画的时候，几乎就像是一个雕塑家正在用泥土做模型。通常，雕塑家会首先缠绕

一条铁丝，它在某种程度上就相当于形体的中心和核心。然后，他会拿起一团任意形状的泥巴开始塑造模特的形象――大块的泥巴做身体，小的、长的泥块做腿。如此下去，直到他逐渐用泥巴填满人体

所占的空间。”。

第二，不断改进教学环境。一般来说，教学的环境对学生的影响是不容忽视的，是否具有绘画氛围，是否具有引导效用，是否符合基础绘画条件等都是应该认真研究的问题。虽然比较先前而言，硬件环

境上确实有很大进步，但是，绘画的软件环境同样不容忽视，只有软实力和硬实力同时提升，才能真正从学习方式角度出发探索出新型的教学设计。

（二）提升对美术教育教学工作重要性的认知程度

美术教育教学工作的重要性不言而喻，但是，教师队伍的年轻教师对这一点的认知程度还不够深，按部就班的完成教学计划已经无法满足学生日益增长的学习需求，也无法满足社会对美术类人才深层次

的渴求，更无法满足国家长久发展中对振兴包括美术专业在内的传统文化的目标。因此，结合多年的工作体会，笔者提出了下面几点建议：第一，通过定期或者不定期的会议、座谈、交流会等形式，培

养师资队伍的共同使命感、责任感和危机感，形成内部教育教学的思想上的统一；第二，建立学生和教师之间无障碍的沟通渠道，让教师可以经常换位思考，从而提升对教学工作的感知，强化教学积极

性和主动性；第三，经常组织业内交流活动，聘请资深专家和业内精英做现场交流，提升师资队伍整体的业务能力和综合素养。

（三）探索学校与校外美术教育资源合作的新途径

学校与校外美术教育资源合作模式经过一些地区的试点证明：两者的优势可以互补，兼容有序发展没有任何问题。一方面，确实弥补了院校教育中的不足，另一方面，也给社会教育提供了发挥优势特长

的机会，有助于整体美术教育教学质量和水平的提升。但是，这种合作模式还要注意两点：第一，做好具体的分工协作，在依托校外美术教育资源的基础上，还要时刻以院校教育为主体；第二，合理引

导学生，不能处于经济利益等因素而过分夸大校外美术教育成效，要合理控制。

结束语

当代美术教育教学管理方式的革新成败与否都直接关系着我们教育教学改革未来的成败，教学中的感性因素和理性因素要相互配合，既不能排斥理性在教育教学管理中的积极作用，也要注意的是在目前

的教育环境中，科学至上、应试训练、模式化教学对艺术教学的影响，要防止美术教学活动出现理性化的色彩和追求认知的倾向。

参考文献

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[2]程振辉.美术教育在素质教育中的作用[A].中国民办教育家优秀论文集[C].2006年.

[3]陈云岗.美术教育之缺憾[N].中国文化报.2008年.

美术教育教学总结范文第7篇

关键词：信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施

本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。

一、信息化环境下大学美术教育的特点

改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。

1.多元化

多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。

2.自主性

在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。

3.交流性

在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。

二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值

信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。

三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施

1.完善信息化设施

首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。

2.收集资源

教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。

3.实践能力

大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。

四、结语

大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。

作者:杨梦玲 单位:湖北科技学院

参考文献：

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[6]殷会利.发展中的民族美术教育——记中央民族大学美术学院[J].美术观察，2005（4）.

[7]王利.大学美术教育学生创新能力的培养探讨[J].才智,2015,07:37.

美术教育教学总结范文第8篇

以审美、绘画为主要内容的小学美术课程在丰富课程种类、提高小学教育水准以及丰富学生生活方面逐步发挥重要的作用。文章首先从审美意识、审美理念以及审美水平三个方面分析新课程理念下小学美术教育教学的重要性，从而在此基础上分析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的路径。

关键词：

新课程理念；小学美术；教育教学；改革；创新

1引言

随着我国基础教育教学改革的深入与发展，我国小学教育中的各学科教育水平都得到了长足的进步。其中，以审美、绘画为主要内容的小学美术课程在丰富课程种类、提高小学教育水准以及丰富学生生活方面逐步发挥重要的作用。具体而言，美术教育教学能够锻炼学生的观察能力以及动手能力，还能够培养学生的审美能力以及陶冶学生们的情操。尤其在新课程理念或标准下，如何充分有效发挥小学美术教育教学的作用与功能值得我们思考。基于此，文章首先从审美意识、审美理念以及审美水平三个方面分析新课程理念下小学美术教育教学的重要性，从而在此基础上分析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的路径。

2新课程理念下小学美术教育教学的重要性

2.1塑造审美意识

新课程理念下小学美术教育教学的重要性首先体现在塑造学生审美意识方面。进一步的，审美意识是指学生在初次欣赏美术作品时能够以美学的思考方式把握其内涵、意义与精髓，而并非运用单一的感性认知或理性思考。因此，加强小学美术教育教学也就是加强学生审美意识的塑造与提升，学生只有首先掌握好审美意识，审美理念以及审美水平的培养与提高才能成为可能。也就是说，塑造学生审美意识是小学美术教育教学重要性的首要体现，是决定其他审美环节与审美过程的决定性因素。

2.2培养审美理念

除了塑造审美意识，培养审美理念也是新课程理念下小学美术教育教学重要性的体现。具体而言，审美理念是指学生在具备审美意识的基础上，能够形成自己独特的审美认知以及审美态度，并且能够将以上两者体系化、思想化与理念化。如果小学美术教育教学不以培养学生审美理念作为课程设置与实际教学的目标之一，那么小学美术课程的教学效果、教育意义以及教育功能都无从谈起。也就是说，培养审美理念是小学美术教育教学重要性的另一体现，是决定小学美术课程设置与教学意义的关键因素。

2.3提高审美水平

新课程理念下小学美术教育教学的重要性不仅体现在塑造审美意识与培养审美理念方面，提高审美水平的重要作用同样值得我们重视。从根本上来说，塑造审美意识与培养审美理念的主要作用就是提高学生的审美水平。然而，学生审美水平的提高并不是一蹴而就的，学生不仅需要掌握基本的美术知识与理论，还需要有丰富的审美实践经验。同时，教师在教学过程中提高学生审美水平还需要从两个方面下足功夫，即美术作品赏析水平与美术作品实践水平，两者缺一不可。

3新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的路径

3.1以塑造审美理念为改革与创新的灵魂

通过分析新课程理念下小学美术教育教学的重要性，小学美术教育教学的主要功能为审美意识、理念与水平三个方面，因此相应的小学美术教育教学改革与创新路径也要从这三个方面入手。首先，新课程理念下小学美术教育教学改革与创新需要以塑造审美理念为改革与创新的灵魂。也就是说，教师需要将审美理念融入小学美术课程体系中，尤其在教学目标定位、教学过程制定、教学内容设置、教学方法选取、教学质量控制以及教学成果评估等方面都需要以塑造学生审美理念为核心。尤其注重美术教学理论与教学实际相结合，在教学过程中检验教学体系构建的合理性、科学性与有效性，为提高小学美术教育教学质量打下坚实基础。

3.2以培养审美能力为改革与创新的手段

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新还需要以培养审美能力为改革与创新的手段。教师在教学过程中尤其需要注重美术教育教学手段的创新与丰富，包括美术德育教学法、鼓励性评价教学法以及任务教学法等方法的应用与实践。这里需要注意的是，没有任何一种美术教育教学方法是一成不变的，同样也不是适合所有学生的。教师只有在教学实践过程中选取合适的教学方法与思路，并设置配套的教学内容与教学评价，才能切实提高学生的审美能力。同时，教师还要以形象思维为引线，在生动有趣的作画中引领小学生产生新颖、独特的想法，带其进入自由自在的艺术天地和理想彼岸。

3.3以提高审美水平为改革与创新的目标

此外，新课程理念下小学美术教育教学改革与创新还需要以提高审美水平为改革与创新的目标。以提高审美水平为改革与创新的目标要求教师在课堂参与率、学习主动性、教学过程性以及美术创新性等方面进行努力。并且还需要转变传统应试教育的模式与理念，即放弃以学生美术成绩作为考核主要依据的做法，坚持以学生审美水平作为美术课程掌握程度的主要标准。因此，以提高审美水平为改革与创新的目标还要求教师保持课堂教学的生动性并且因材施教，既要提高学生的美术作品赏析水平又要提高学生的美术作品实践水平，学生在学习过程中不仅能够具备相当的知识储备，还能够具备丰富的绘画经验。同时，教师还需要为每一个学生提供表现创造力的机会，调动他们内在的审美动力从而达到“一箭双雕”的效果。

4结语

新课程理念下小学美术教育教学具有不可忽视的重要性，小学美术教师在教学过程中尤其需要关注学生审美意识、审美理念以及审美水平的培养与提高，充分发挥小学美术教学的重要作用。尤其在教育教学改革与创新过程中，教师更加需要把握以上三个方面的关系，既不能孤立、片面地发展某一种小学美术教学功能，也不能追求“大而全”式的小学美术教育体系。最为根本的是，教师需要根据小学美术教育的实际情况确定最优的教育发展对策，因时制宜与因地制宜“双管齐下”，为小学美术教育教学水平的提高做出应有的贡献。

作者：李国章 单位：东营市东营区牛庄镇中心小学

参考文献：

[1]胡剑雄.新课程理念下小学美术教育教学改革与创新[J].新课程研究:教师教育,2010(09).

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[3]盖笑松,杨兆山.新课程标准下小学美术教学目标定位的把握——对30节省级美术公开课的思考和总结[J].中小学教师培训,2004(04).

美术教育教学总结范文第9篇

【关键词】民间美术 美术教育教学 应用研究

一、民间美术的现实意义

对于美术活动而言，社会文化环境及学生的教育成长都深受其影响。学习阶段，学生的思维、思想都处于发育状态，他们各方面想法、观念并不成熟，且容易受不良影响，因此，针对学生进行民间美术教学十分有必要。随着现代化信息技术的不断发展，学生接触的事物要更丰富、更复杂，相对而言，他们对传统文化、艺术等知之甚少，社会意识也极为淡漠。这就更加意味着，对学生的民间美术教学势在必行。通过民间美术的学习，有利于学生充分了解古代劳动人民的创造理念和精神，以便于学生良好价值观以及历史责任感的形成。艺术教育是一种十分有效的情感培养途径，通过美术教育与民间美术的有机结合，在教学过程中培养学生的丰富情感。

二、民间美术在美术教学中的应用特点

（一）延伸性

在我国古代，民间美术与民俗活动之间存在十分紧密的关系，民间美术是随着民俗活动的发展而发展的。在民间，一些民俗活动如婚丧嫁娶、迎神赛会等，民间美术也十分活跃，包括服饰布置等都对民间美术进行了充分的运用。民间美术遍布我国各地，而又因为中国地域极为广阔、民族众多，且在地理环境、文化风俗等方面皆存在较大差异，这就决定了民间美术形式的多样性、风格的丰富性，其应用也愈发广泛，如其产品既可以是家居品，也可以是美化品，不仅具有艺术性，还具有实用性。通过对民间美术审美价值与实用价值的综合利用，便于学生在日常生活中对民间美术进行了解和学习，以从实际中触碰到民间美术的精神和内涵。

（二）宽泛性

民间美术所使用的制作材料大多较为普通，但是制作技巧极为精细，构思也极为巧妙。在民间美术中，通常都是利用大胆化的设想，以表达强烈、夸张的情感，也常用人们熟悉的手法，通过形象化的描绘表达人们对生活的期待和愿望，既具乐观、积极的态度，还带有鲜明的情感色彩。民间美术拥有十分丰富的产品，不仅有极具艺术特色的工艺品，又有极具实用性的生活用品，还有与传统民俗、宗教等存在紧密联系的艺术品。民间美术品种按照材料主要可以分为绘画、雕塑、玩具、染织刺绣、服饰、家具器皿、戏具及剪纸等。在美术教育教学中，通过利用一些简单、普通的材料，引导学生发挥主观能动性对相关产品进行制作，以培养学生的动手操作能力，同时促使学生对民间美术形成充分、全面的认识和了解。

三、民间美术在美术教学中的实际应用

对于学生而言，民间美术属于一门新型课程，对其的认识和了解并没有深入到内涵和实质上。因此，在美术教育教学中应用民间美术时，应从学生的实际情况出发，对教学方案进行合理的考虑及精心的设计。在整个教学过程中，教师都应根据学生的接受水平、学习水平及兴趣爱好等，开展符合学生特点的教学环节，从而使学生在真正意义上通过对民间美术的学习，对中华民族的传统文化进行深入、充分的认识。因此，在美术教育教学中应用民间美术时，应加强重视如下几个方面。

（一）充分的课前准备

和其他课程相比，美术具有自身的独特之处，如画面多样、色彩丰富等，从学生角度而言，他们对美术课程更容易产生浓烈的兴趣和爱好，在美术课堂活动中，也更容易吸引他们的注意力，以促进教学效果、质量的有效提高。针对这一优势，教师在备课时，可以根据实际教学内容，巧妙地将民间美术融入到教学内容中，基于学生的知识水平及接受能力，对教学环节进行精心设计，以在充分满足学生学习需求的同时，向学生传达民间美术的文化内涵。

（二）科学的教学方法

在美术教育教学中，教师应利用科学、合理的教学方法，将民间美术与教学环节进行有机结合，从而使民间美术充分融入到美术教学过程中。新颖、科学的教学方式的利用不仅能充分激发学生学习美术的积极性，还能在拓宽学生视野的同时，增长他们的见识，进而增强学生对民间美术的热爱之情。

不管是何种课程，其最终的目的都在于对学生综合能力的培养，因此，在美术教育教学中，教师应注重对学生各方面能力的培养。在运用民间美术的过程中，对学生能力的培养主要可以从如下几个方面出发：首先，审美认知能力。在美术课堂教学过程中，教师应有意识地引导学生养成认真观察生活的良好习惯，通过观察，在潜移默化中促进学生审美认知能力的提高，以帮助学生全方位、多角度地认识民间美术。然后，动手实践能力。在民间美术中，实践操作能力必不可少，因此在美术教学过程中，教师应有意识地培养学生的动手实践能力，如引导学生通过剪纸，表达某一特定的美术形象，从而使学生在实践中充分了解民间美术的精神文化内涵。最后，创造能力。民间美术是一种智慧的创造，在美术教学中，教师应积极引导学生进行美术创造，从而使民间美术得以真正地传承。

（三）及时的教学反思

将民间美术充分运用到美术教育教学中，并不是短期一蹴而就的过程，而是研究与实践相结合的长期性过程，长期的实践必然会存在一些教学规律。因此，在美术教学结束后，教师应对课堂实际教学进行及时的总结和反思，通过反思，在保持优点的同时，改进教学中出现的不足，以促进教学效果及质量的有效提高。

结语

总而言之，在美术教育教学中应用民间美术具有十分重要的现实意义，应受到美术教育工作者的关注和重视，通过对民间美术的应用，在培养学生文化素养及综合能力的同时，引导学生充分认识和了解中国民间美术，并将其传承下去。

参考文献：

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[4]刘宏.探究民间美术在美术教育教学中的应用[J].商情，2011（35）.

美术教育教学总结范文第10篇

摘要：美术是一门集多重属性于一体的学科。美术教育可以让学生的内在修养与外在品质得到全面的提升。目前，我国职业院校美术教育受传统美术教育的影响，在某些方面依然存在着一些滞后现象，甚至脱离了职业院校美术教学的实际，这使得职业院校美术教学的进一步发展受到了严重的阻碍。本文结合实际，针对当前职业院校美术教学存在的问题提出了一些建设性的思考与建议。

关键词：职业院校美术美术教学教学思考

我国教育的宗旨是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的建设者和接班人。职业院校肩负着为祖国培养高等专业技术人才的重要使命。在国家大力提倡素质教育的今天，培养和提高学生的综合素质（包括道德素质、文化素质、心理素质、身体素质、劳动素质等）已成为职业院校教育教学的一项重要内容。作为一名职业院校美术教师，笔者结合多年实践教学经验，认为加强素质教育、培养和提高学生的综合素质势在必行，其中培养学生的心理素质和道德素质尤为重要。现将美术教学中的具体作法总结如下。

一、加强教学科研管理力度

目前，职业院校美术教育与科研还没有得到应有的重视。虽然职业院校美术教育在发展的道路上不断提出新的教学方案改善教学，但由于社会发展速度加快，人们的生存压力加大，职业院校美术教育并没有跟上时展的步伐，人们对于艺术的渴望渐渐被残酷的现实所摧毁。笔者认为，鉴于当前的实际状况，有三个方面急需改进：首先，应该对现有的美术教学大纲不断进行完善，根据当前实际对大纲内容进行合理的增加与删减，改进现有的教育教学方法，规范课堂教学，根据学生实际需要来调节教学内容，提高教师的专业水平，不断更新教学观念；其次，要想实现科学管理，就必须完善现有的管理制度，及时发现管理的漏洞，规范考评，并从周围的小事开始做起，如严格执行考勤制度、准时上下课、按时参加业务学习等；再次，应该借助于评估、整改的大环境认真分析职业院校美术教育教学在科研与考评等方面的问题和漏洞，查找问题的根本原因，从源头着手杜绝这些问题的发生，从而最终形成科学完善的教学管理体制。当前，职业院校正面临着教育份额被抢占的严重局面，对美术教育教学而言，要对过时、单一的教学模式进行改进，要突出职业院校美术教育的特色，要对美术教育的专业性建设予以足够的重视，培养学生“一专多能”的整体素质，以充分适应社会不同行业对专业艺术人才的需求，这是职业院校美术教育教学的一条出路。

二、整合美术教育资源

首先，要整合学术资源。对学科专业进行融合，要对学科的交叉与互补予以足够的重视，旨在形成新的学科增长点，带动学科的整体发展。例如音乐与美术具有一定的共通性，可以考虑在美教班中适当地增加一些音乐的基础课，在音乐、中文等专业班中加入适当的美术基础课，增强该专业学生的综合素质。其次，要整合人力资源。一是要培养一批优秀的教学队伍，来带动职业院校美术教学的进一步发展；二是要形成专业学术团体，把个人的竞争力提升为团队优势与学科优势；三是要营造良好的学术氛围，通过教师的教育教学培养学生特立独行的绘画风格和专业学术品德。最后要对设备资源进行整合。要充分利用多媒体等高科技手段，提高课堂效率，根据学校的定位、发展方向以及美术专业、学术团队的布局实施前瞻性配置。

三、培养学生的综合能力

美术教学可通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言，培养学生观察、记忆、想象和创造的能力，而这些能力正是智力的主要因素。美术教师在课堂教学中要以学生为主体，培养学生的自主学习能力。美术教学不单单是要传授技术，还要提高学生的知识修养、鉴赏与判断能力。丰富的美术知识以及与之相关的文化背景，可以大大丰富学生的知识，有利于学生智力的发展。美术教育要以发展学生的智力因素为目标指向，培养和促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力及创造力的发展，在不断优化人的个性、情感结构中，实现真、善、美人格价值目标的统一。

四、提高学生的实践能力

教育观念和学生实践能力是分不开的，加强对学生实践的相关研究，可以明确教育思路、丰富教学经验。经验教训证明，美术专业学生精神素质的提高与其专业实践有着密切的联系。专业实践课在整个教学系统中占有重要的地位，它是实践性、综合性很强的课程，其教师应由专业课的主导教师担任。

五、提升学生的审美教育

审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响，它能使人乐观向上、精神生活更充实，是学生将来成为一名合格的中小学教师应具备的重要能力。美的事物处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏美，人们认识美、发现美、欣赏美和表现美的能力也不是与生俱来的，而是通过后天的学习、培养逐步获得和增强的。要通过美术教育，让学生热爱绘画艺术，在学习中升华自己的审美享受和情感，提高审美能力。职业院校美术教育需要进一步提高教师的专业化水平，激发教师教学的竞争力和学生的争创意识，改革课程体系、教学内容和管理手段，创新教育教学方法，开发教育资源，加强美术教学教研工作，提高学生的实践和审美能力。只有这样，才能在学校教育的市场竞争中脱颖而出。

综上所述，素质教育其实还包括很多内容，笔者在职业院校美术教学过程中，仅就其中的心理素质教育与道德素质教育的一些具体做法和感受进行了浅析。今后的工作中，我们会继续关注素质教育，积极探索开展素质教育的新途径，加强对学生素质教育的锻炼，为培养和提高学生的综合素质，为祖国培养合格的职业院校美术专业人才做出我们应有的贡献。

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