美术教育培训范文

美术教育培训范文第1篇

关键词：素质教育;信息时代;义务教育;美术教育

中图分类号：G522.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）40-0037-02

随着社会的不断进步和发展，信息化技术水平的不断提高，教育作为社会发展的必然产物也在不断地适应时代的要求。在目前的九年制义务教育体系中，美育对于提高学生的审美能力促进素质教育的发展非常重要，然后长期以来我国的美术教学水平一直都处于比较低的状态，特别是在经济和文化发展水平相对较落后的农村。有效开展美术教育工作，提高我国义务教育阶段美术教学水平，应从教育所处的时代背景着手，捋清思路，寻找提高美术教育质量的有效途径。[1]

一、当前美术教育所处的时代背景

1.由应试教育转向素质教育。[2，3]中国的教育革新符合了教育改革全球化的必然趋势：1993年国务院颁布的《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道……‘美育’对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。”由此确立了美育在全面育人教育中所具有的地位和作用;1999年，第三次全国教育工作会议召开并了《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。相应的，国家教育部于2000年对已不适应我国基础教育改革趋势的美术教学大纲进行了修订，降低了大纲的要求和难度，强调“培养学生对美术的兴趣与爱好”的教学目的;2001年，国务院批准《基础教育课程改革纲要（试行）》，标志着我国基础教育课程改革全面启动。充分了解我国中小学美术教育改革所处的背景和动因，对现状进行反思，才能在今后的工作中做到有的放矢，起到更好的效果。

2.媒体信息化的发展影响美术教育的形态。[4]随着信息技术的迅速发展，从上世纪90年代开始，运用信息化促进教育深化改革已经成为国内外教育界的共识。信息化社会在教育观念、教学方式、教师角色、学生学习等诸多方面对教育提出了严峻挑战：远程教育的诞生打破了“学校中心”或“课堂中心”的教育模式，培养具有高度自学能力、信息获取和处理能力的创新型人才成为信息化的教育目的;教学方式更加灵活多变，打破了传统班级授课制，小组创作式、在线学习和讨论成为可能。充分了解信息化发展对美术教育的影响，对形成美术教师的信息素养、实现人的发展、实现有效教学、实现美术教育的信息化发展大有裨益。

二、当前我国义务教育阶段美术教育现状分析[5，6]

在义务教育阶段，美术是一门必修的课程，美术教育从属于学校教育，并与社会经济、政治、文化和科技紧密相关。当前我国义务教育阶段美术教育的发展存在一些问题亟待改善和解决。

1.美术教育没有得到足够的重视。尽管素质教育改革已经提出多年，作为素质教育重要组成部分的美育仍然没有得到普遍重视。在传统观念影响下，大多数人认为对于学生而言，抓住一切可以利用的时间学习统考科目，考上理想的大学才是重点，而美术只是一门辅修课程，对将来升学并没有太大的帮助。特别是在教育思想、教育资源及教育条件相对落后的农村，一些学校只重视升学率，素质教育沦为空谈。因此，造成了美术教育管理意识和教学设施落后、师资水平和力量不足、教学资源短缺。

2.师资力量相对薄弱，专业素质不够高。义务教育阶段针对的是中小学生，美术教学所要求的专业性相对来说并不高，一些美术教师认为自己所学对于教授学生已经足够，很容易在思想上产生懈怠而不思进取，导致教师业务素质跟不上时代。同时，由于学校、家长和社会对美育的不重视，美术教师在评职称、相关奖励、购买美术教学设施等一系列问题上往往受到不公平对待，从而产生消极怠工的表现。甚至有些地方的美术教师并非从专业院校毕业，美术课经常被其他主干课霸占。如此大环境下，美术教师师资力量整体水平无法得到提升。

3.教学模式陈旧，教学方法单一。现阶段，我国美术教学主要还是采用传统的“教师示范、学生模仿”的“填鸭式”方法，这种陈旧的教学模式忽视了对学生美术兴趣的激发与培养，违背了新课标的原则要求。另外，在美术教师自身信息素养得不到实时更新的条件下，教师在教学过程中不能充分运用数字化教学设备，不注重美术与其他学科、社会知识之间的融合，学生的学习积极性不能被充分调动，学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力不能得到应有的发展。

4.教育评价系统不完善。在我国传统的评价体系中，教师是主体，学生是客体，学生的成绩是评价的唯一依据，评价的目的是为了考查课程与教学在多大程度上达到了教育目标。基础美术教育的教育评价存在着“重教师轻学生、重结果轻过程、重技能轻素质、重学科轻整合、重共性轻个性”的问题。

5.来自社会的影响。在美术教育评价系统还不完善的情况下，各种打着美术的幌子进行非法盈利的竞赛五花八门，一部分家长在虚荣心驱使下送孩子参加绘画角逐或考级，往往使得孩子的创造力受到抑制，而教师在疲于组织应付各类学生竞赛的同时，其日常教学水平也大打折扣;市场上的各类美术培训班良莠不齐，政府方面缺乏科学的监管，讲课教师往往为兼职人员，其任职资格和责任心也无从保障。

三、在时代背景下发展义务教育阶段美术教育的举措

时代的发展对美术教育的培养目标、培养模式与教学方法等带来了一系列的冲击和挑战。针对前述问题，通过多方访谈及文献查阅，作者对我国义务教育阶段美术教育工作的有效开展提出几点意见。

1.充分认识新时代背景，转变美术教育思想观念。美术教育是素质教育的重要组成部分，在网络媒体公开化、信息社会与现代美术教育互相影响的当代显得尤其重要。在中央领导和各级政府的重视下，在倡导科学教育理念的同时，不断深化教育体制改革，才能让素质教育落到实处，才能使得美术这一学科真正、有效地为美术教育的价值取向和培养目标而服务。

2.加强重视和培训，提高美术教师素质水平。新时期的美术教师不仅要掌握相应的学科专业知识和艺术修养，具备一定的教育研究和教学技能，爱岗敬业，更要能与时俱进，具有一定的专业智慧。提高我国美术教师整体水平，首先应该加强学校师资队伍建设，美术教师应符合任职资格，并通过定期培训工作不断提高综合实力;其次，加大美术教育投入，更新教学设施和资源，引进先进的教学系统及软件设备，美术教师应具备相应的信息技术能力;另外，学校也应给予美术教师足够的重视，提高美术教师在学校的地位，不得随意更改课程设置。

3.改善教学方法，促进教学模式多样化。美术新课程标准表明：课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。首先，应使教学方法由被动式向主动式转变。教师应在教学过程中注重激发学生内在的学习动机，再根据情况因势利导，培养学生的观察能力和审美能力，提升想象空间，激发创新能力，达到有效教学目的。其次，针对义务教育阶段美术课程教学特点，教师应适当运用先进的多媒体设备进行教学，不能仅仅依靠教科书。应尽量使讲解形象化，对于抽象事物，借助多媒体进行演示，也能使学生更容易理解，提升学生的学习兴趣。另外，课堂教学应尽可能联系实际，创造自然情境。教师可以组织学生户外学习，或者通过网络搜集更贴近生活的图片和信息资料等。

4.完善美术教育评价机制。有研究指出，当前时代背景下美术教育评价应体现“发展性”和“多元性”。“发展性”指的是教育评价的根本目的是为了促进学生的全面发展，不是为了检查和评比，这种评价方式要求教师关注学生的日常学习和发展，善于观察和记录学生的点滴进步和变化，及时进行评价和反馈;“多元性”指教育评价应当在评价主体、评价标准、评价范围上均体现出多元性。教育评价不能仅作为教师对学生的单向刺激反应，而是评价者与被评价者之间的互动过程，在搞好教师评价的同时，还要引导和组织好学生自评和互评、学生与教师互动评价，其中学生的自我评价是重点环节。对学生美术学习的正确评价，要从情感、认知、操作、能力等素质教育的内涵进行综合评价，并贯穿教育总过程。教育评价范围不能局限于学生学业成绩的领域，而应涉及教育环节的方方面面，如：学校办学理念、教师的教学和个人品德修养、课堂教学效果，等等。[7]

5.将社会美术行业行为纳入规范化管理。社会美术教育培训机构良莠不齐、各类竞赛五花八门的乱象可以通过改革考试制度、改革单一化评价方式、切实加强社会美术教育培训机构的规范化管理和美术行业协会指导来进行抑制。各级政府应针对教育培训机构管理不完善之处制定相应的管理办法，建立健全相关法律法规，对现存的培训机构进行全面调查摸底，搞好年检评估和督导;同时加强对美术协会的行业指导和电子信息网络建设，根据各类美术竞赛和展演活动的组织流程制定科学的管理办法。[8]

参考文献：

[1]常锐伦，唐斌.美术学科教育学[M].人民美术出版社，2007.

[2]秦宏.美术新课程体系构建研究[M].湖南美术出版社，2010.

[3]胡洪盼.在素质教育背景下如何开展基础美术教育[J].成功（教育），2011，（08）.

[4]覃小芳.信息时代背景下的美术教师素质发展[J].资质文摘（管理版），2009，（05）.

[5]赵亚男.对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[J].艺术科技，2015，（03）.

[6]夏丹丹.义务教育阶段美术教育现状及对策[J].中国校外教育，2013，（01）.

[7]刘娟.对新课程背景下中学美术教育评价的思考[J].现代教育，2008，（14）.

美术教育培训范文第2篇

1．1美术教学人员师资队伍结构分析

据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。

1．2于田县美术教师学历现状

按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。

1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析

职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。

1．4于田县美术教学设备与条件

于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。

2．于田县地方美术教育改革策略

2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。

首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用

2．2建立完善专业美术教师队伍

第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。

2．3充分利用地方资源，开发地方课程

教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。

3．结语

美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。

美术教育培训范文第3篇

关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

四、结语

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献：

[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．

[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[N]．美术报，2000．

美术教育培训范文第4篇

怀着这样质疑与追问，忽想起近年看到的关于儿童美术教育的诸多现象。

现象一：家长们趋之若鹜地送幼小的孩子到各大校外美术培训机构接受各类美术教育培训，对教师的评价要求有一个非常重要的指标便是：这位老师有没有教会自己的孩子画一只貌似真实的物体，小到诸如一个太阳、一个苹果、一枚橘子；大到具体的人物、场景和故事，家长们唯一的标准便是像不像，即孩子作品模仿老师范作像不像？作品像不像真实的生活原型？若像便是好画，若不像便是不好的画。事实果真如此吗？……

现象二：国内为数不多的关于少儿美术教师的各类美术专业比赛中，对于那些比较程式化、技术化、学院化，貌似院校画风的美术作品统一给予极高评价，而对于其中含有儿童生活场景或有儿童画风的美术作品一概视为幼稚、低技术性作品。少儿美术作品果真应该如此评价吗？

现象三：某些小学、初中、高中学校不遗余力地鼓励各校孩子参加各类美术专业培训和各种美术比赛，为的是小升初、初升高、高中升大学获得特殊照顾，为本校学生成功晋级各类高一级名校打下坚实基础，藉此提高本校升学率。这是美术教育吗？真实的美术教育究竟应该是怎样的情形？儿童在其中的主体地位应如何呈现？

现象四：校内外美术教育对基础美术教育均有不同称谓，校内称基础美术教育，校外称之少儿美术教育。这样的称谓哪一种更符合儿童价值立场呢？

什么是儿童价值立场？个人认为凡是从儿童生命成长的角度为儿童提供的一切活动、场景和设施都是儿童价值立场，反之亦然。仔细观察以上四类现象，都会发现一个最致命的因素，儿童立场在其中的缺位和失衡。

“像”与“不像”，在美术领域中完全可以是两种不同的艺术表达方式，“像”指向再现写实性艺术，“不像”指向表现抽象性艺术。对于少不更事的少年儿童来说，美术表达中不像，似乎更利于其以一种超现实的方式来表达自己对现实的感悟与理解，更有利于儿童生命感的呈现与表达，亦更能舒展儿童的天性与自由，由此而来的儿童尊严感、自豪感和成功感包括自我价值的实现，都会在儿童心中掀起巨大波澜，从而促进儿童身心的健康成长。反之过分追求儿童美术的写实性甚至模仿性，毋庸置疑，只会塑造一大批缺乏生命质感高度模式化的“机器”，而童年缺乏舒展张扬的生命必将造就成年心灵的枯瘦与干瘪，更别说实现成年的创造力。这样的结局却不是所有父母希望看到的结果，那一定是与培养自己孩子多才多艺的初衷背道而驰的。

现象二中虽不是直接针对儿童美术作品的评价，但这样的程式化评价同样会以潜移默化的方式左右美术教师的教育教学行为的模式化和去生命化、去儿童化。很难想象一个长期和青少年儿童为伴的美术教师作品中不出现一丝一毫儿童生命的影子，长此以往，少儿美术教育的天空将是多么缺乏生机与活力；长此以往，那些时时处处不断感染我们的小生命将以怎样固定的方式变成一种面目相似行走的“机器”？后果无可设想。

至于某些小学、初中、高中学校不遗余力鼓励各校孩子参加各类美术专业培训和各种美术比赛，为那些军备竞赛似的考试做“嫁衣”，更会扼杀孩子们对于美术学习的兴趣，从而最根本地失去对艺术的积极思维与审美，演化为另一场应试教育的华丽烟火，儿童生命感亦将从这里消逝。美术教育的审美内核亦会因此失去其应有的作用，一切都演化为教育模式化的工具和手段，后果可想而知，那就是许多人以为的：美术教育不重要，美术技艺很重要；儿童不重要，考上名校很重要这样一种荒谬的美育观。这样的美术教育必将与那些生动活泼、别开生面的美育课堂失之毫厘、谬以千里。儿童从这样的美术应试应赛中诞生的现实功利心态，无以复加地会助推其成年生活的世俗化和去理想化特征的炫目彰显。这与我们希求儿童们通过美术教育获得怀有求真、求善、求美之心的初衷更是相去甚远。

关于第四种观点，个人认为，虽然两种说法意思相同，但缘其指向可以发现，显然少儿美术教育更契合儿童价值立场，亦更显现出儿童生命在美术教育中的重要价值意义。离开儿童谈教育，离开儿童谈美术教育都不是完整意义上的教育。

美术教育培训范文第5篇

关键词：校外儿童；美术教育；发展方向

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1.校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2.校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1.校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

美术教育培训范文第6篇

我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的，美术教育的对象是儿童，也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解，最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知，对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现，是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心，没有美就没有艺术，这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解，那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入，更是一种实践，是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后，对事物产生情感，借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。

二、学前美术教育发展现状

当今社会，素质教育观念深入人心，学前美术教育也越来越受欢迎，但教育仍还存在着误区，使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。

（一）家庭教育的误区

越来越多的家长为孩子们选报兴趣班，这本是好事，但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子，吸引家长和孩子们。但真正的学习效果就不得而知了。众所周知的是，艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣，并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点，总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降，学习的信心减少，同时也在潜意识里给孩子设下束缚。

（二）学前美术教育的误区

1.教育方法不对

很多美术教育学校为了显示教学效果，通常要求孩子使用一样的线条，一样的画笔，甚至一样的角度去完成一样的作品。与在字帖上练字的效果一样，这样的教学效果甚微，但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。

2.指导思想落后

许多美术教育培训学校经过长时间的教学，已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上，而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做，这种教育模式更是中国教育体制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。

三、自然发展角度下的教育探讨

学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣，坚持以儿童自身发展为本，为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面：

1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物

丰富他们的感性经验和生活审美情趣，激励他们发现美、表现美、创造美。

2.针对每个儿童的不同特点和需要

全面开展艺术活动，让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。

3.为儿童提供表现自由的机会

引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象，尊重每个孩子的创造和想法，对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励，传播他们的快乐。

4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时，帮助他们提高表现自己的勇气和信心

儿童美术绘画能力的发展提升是儿童智力开发的标志。通过美术教育，对培养人类的智能、情感和社会性有着重要作用。儿童美术学前教育，不仅能激发孩子潜能，还能陶冶孩子性情，使孩子“德智体美”全面发展，所以学前美术教育尤为重要。但新时期的学前美术教育应坚持自然发展的理念，消除教育误区，给孩子的美体发展提供一个可靠的保障。

美术教育培训范文第7篇

一、政府重点监管，加大美术教育扶持力度

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》中指出：教育大计，教师为本。各级政府应加大对美术教育的扶持力度，能够切实从政策、财力、人力等源头，给予重点监管和有力支持。一是各级政府应该加大对美术教育的投入力度。各级政府要着力从管理层面、教师队伍、师资配备、经费投入、硬件建设等方面给予适当的倾斜照顾。利用援疆支教的重要契机，可让内地美术教师到喀什地区顶岗，每年每乡每校一位美术教师，以解决该地区美术教师数量严重不足的问题。要加大对喀什地区的财政政策倾斜力度，在政府重点投入美术教育经费的基础上，还可以采取“从教育附加费中提一点、学校出一点，社会各界捐一点”等渠道来筹措资金，不断解决喀什地区美术教育经费不足的难题。二是要严格执行学校艺术教育工作的检查评估要求。要坚决克服教育执法中走形式的状况，进一步完善对喀什地区的教育督导制度。同时，要严格落实领导责任制，做到定岗定责，层层进行任务分解，确保教育督导落在实处。政府要加强对责任领导和分管干部的监督，建立行之有效的监督机制，成立监督小组，定期对不同地区的学校情况进行指导和督查。三是政府要跟踪检查美术教育的实际成效。喀什地区各级政府要有计划、有步骤地对美术教师的日常管理、硬件项目的达标程度、美术教材的配备、美术教学质量的具体目标等，逐项进行对照检查。比如要检查学校每间教室配备多媒体设备情况，还要检查美术设备保障情况，每所学校要有一间美术工作室，让美术教师有自己研究的天地。通过科学检查，既能了解各校的情况，也能激励教学改革创新，更好地促进美术教育的发展。

二、构建培训体系，补充教师持续发展能量

教师只有不断接受教育，才能提高教学技能，才能满足教育发展的需要。一是培训内容要有针对性和实践性。要统一设计培训教材，自治区可以成立美术教育职后培训委员会，指定专家教授编写培训教材，切实解决当前继续教育培训内容不尽相同，基本上以技能培训为主的问题。要增强培训内容的针对性，比如针对喀什地区的实际情况，对少数民族美术教师的双语培训要加入美术专业术语的培训内容，不断提高少数民族教师的汉语水平、双语授课能力和美术专业技能。二是培训方式要灵活。要抓好校本培训，学校领导要主抓主管、亲历亲为，带头在学校兴起建设学习型校园的良好氛围。要抓好送学培训，每年要定期组织美术教师到高校或美术培训基地学习培训。要抓好网络远程培训，在具备上网条件的地方，定期参加自治区电化教育馆组织的课程辅导，可以更好地减轻教师的培训负担，降低培训成本和避免工学矛盾。三是注重培训后的考核。培训结束后，学校领导要把业务汇报、培训后的体会、美术公开课和教学业绩等都纳入考核范围，可以更加全面地反映培训效果。同时要根据考评结果发现美术教师在思想素质、通识素质和专业素质等方面存在的弱点，具体了解他们在哪些素质方面需要重点加强，并根据结果来制定美术教师素质发展计划，更好地促进教师能力素质的不断提高。

三、立足教研实践，不断提高教师专业素质

美术教研活动是教师开展业务活动的主要方式，也是提高教研能力的重要途径。一是要积极开展美术教研活动。要学习借鉴北疆地区美术教研活动的开展情况和经验做法，积极开展具有喀什地区特色的美术教研活动。比如伊宁市美术教研中心每周利用一天时间开展美术研讨活动，让美术教师轮流上公开课，相互切磋教学经验。这些都值得学习和借鉴，更好地促进喀什地区的美术教研活动深入有效展开。二是要发挥课堂教学主渠道的作用。要优化教学方法，要教会学生学习，引导学生思考，形成正确的学习态度和方法，教师在具体的教学方法上可以采用启发式、讨论式和探索式合作学习等方法，来调动学生的学习积极性。此外对于少数民族美术教师，应突出双语教学锻炼，不断提高教师运用汉语和本民族语言相互转换的教学能力，更好地促进少数民族美术教师的专业素质提高。三是要积极参加有利于提高专业素质的实践活动。喀什地区各中学要积极为美术教师创造条件，搭好展示的舞台。比如可以开展“如何拓宽美术视野”“如何增强美术研究能力”“如何提高美术素养”等优质课竞赛，还可以组织美术作品展览，既可以展现美术教师的成果与风采，又能及时发现问题并改进，促进美术教师专业素质不断提高。

参考文献

[1]吴世宁.新疆美术教育60年[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2010.

[2]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

美术教育培训范文第8篇

【关键词】人才 创新培养 技能培训 改革

【基金项目】本文系2011年度湖南省普通高等学校教学改革立项项目《以儿童为主体高专美术教育专业特色建设与人才培养创新研究》（立项文号：（2011）547）阶段研究成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0201-02

美术教育专业技能的训练对于创新人才的培养是十分重要的，美术又可以包含在现代设计的范畴，它是由多种学科高度交叉的综合学科。根据“美术的专业技能训练是为了培养独立性和全能性以及具有独特艺术特征和创新性的人才服务的”这一说法，要求我们必须要转变人才培养的传统模式，给予创新，找到内外兼修的新时代主力军。

1.美术的概述

美术是指具有创造性的艺术群体中，最主要的一种艺术形式。它是运用线条，形体或者色彩形成相适的一种独特的用来表现符合物质世界和人类内心感悟、情感宣泄等的一种艺术语言。它在二维空间（即平面空间）里塑造出的感官形象，这些形象里面基本上都融入了作者的感彩和审美感受，形成了一种独特的艺术形式。“美术”于17世纪与18世纪期间才在欧洲得以流传。近代于日本以汉字得以意译，之后传入中国并且得以广泛使用，可以分为纯美术和工艺美术两类，由于美术能够让艺术与生活互相融合，而且能够更深入的融入思维、融入灵魂，是人们能做到活在当下，所以又被成为“造型艺术”；它占用一定的平面和空间，氛围绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。美术是艺术设计的灵魂和所相互融合的另一半，所以对美术的教育培训才能够占据独特的地位，具有如此荣耀的艺术地位。

2.美术的分类探讨

2.1对艺术设计分类的探讨

艺术设计的专业包括环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计：（具体分门包括，环境设计室内装饰设计、产品造型设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计等）它是一门综合性、实践性很强的学科，一方面体现在穿插在教学中的大量实践活动；另一方面体现这种实践活动与社会生活、生产加工相结合的一种形式，是一种物化了人们思维观念的行为模式。

2.2美术技能训练的人才需求背景

随着市场经济发展的持续加剧，美术类设计人才的需求在市场大环境下突显的越来越明显。伴着这些因素，美术类院校在二十世纪九十年代开始，每年呈20.6%的增长速度扩大对美术类人才的招生。而现实表明，美术类院校的硬件设施陈旧老化、教师人员的观念陈旧、薄弱，成为了美术类院校都具有的通病。所以国家针对这几项教学缺陷及应对市场需求，培养具有美术教育技能的专业性人才成为最紧迫的事项，然而创新型人才的培养在模式的建设中越发重要。1999年以来，全国高等高职院校凭借年均20.6%的增长比例而体现出特别性的艺术设计专业，不断的在扩大招生的规模。而“美术生”中美术生的比重也大幅度不断的在增长，从学业压力以及就业压力等多方面因素的影响来看，走美术道路的学生将会越来越多，所以对技能的培训和人才的培养更应该体现创新性和奉献精神，走创新人才道路创新美术教育培训模式这固然是适应社会进步和市场经济以及国情的需要。

2.3创新型人才的培养

美术对创新型人才培养，重点在于培养学生的思维能力与动手能力，在教育培训的侧重面应该重视知识的综合化、系统化的运用，使得学生能够具有较宽的知识结构和较深的专业水平，最终成为社会所需要的复合型的高素质人才；为了能够使学生具备较强的实践动手能力和更高的创新能力。应该从以下着手：

创新能力的培养是美术教育中非常主要的一个环节，它要求在教学的过程中要开发学生具有创造性的思维能力并且将它作为主线去贯彻到底。在专业基础课实践课或设计课中，到设计实践课，我们都应该实施以各个项目课题做为中心目标的创新教育模式，将我们教育的重点放在对创造性思维的培养上，并且讲授创造的理念，营造创造氛围、并且准确的选择教育手段，根据各个项目课题展开创新性质的教学，帮助学生更好的进入创造的天地，激发学生潜在的创造豪情，调动学生的积极性、主动性以及合作能力和创新协调能力等，这样便能够得到更好的教学成效。

3.教师的两面性质

现在的美术类院校的普遍通病即现代美术教育的师资力量水平的薄弱，针对那些有高素质和较强实践经验的教师来说，我国的师资队伍改革要通过以下几个有利途径进行：

3.1师资力量的传递式

在师资力量的建设中首先要采取新成员的加入，因为新成员的加入不仅仅能够给整个师资团体带来新鲜具有创造性的血液。而且在师资建设中，我们可以采取“以旧代新”的工作方式来提高年轻教师的经验，并且在此过程中以鼓励和激励在教师队伍中选择优秀、有较强发展的教师作为接班人，参加相关的培训和比赛，以这种创新精神对教师队伍进行改革。

3.2加强年轻的动手能力

加强年轻教师的动手能力，不单单需要年轻教师的经验接受，而且需要在企业的一线设计师中选择优秀设计师对现有年轻教师进行相应的指导以及带入企业模式中进行锻炼。也可以使设计师担当兼职教师和客座教授，在各种的专业教学中，教学与实践的“式”教学能够使学生和教师加强对完善自身美术技艺学习的积极性。在这种积极性的加强中，还能够提高学习与工作的双向心理角色的转化，使得教师与学生能够在社会生活中成为社会需要的复合型人才。

4.走出课堂，加强训练

打破传统模式，走出教堂教育是学生能够在社会实践的锻炼中进行调研。经常在社会实践中，根据各种课程要求在企业和市场中进行资料的收集。如在大型画廊、绘画展以及设计图片运用中，让学生对固有市场的进行调查、设计分析，以及对市场的预测判断。总而言之，学生应该亲身去历练，在挫折和探索之中去摸爬滚打，在历练后，亲身去参与创新设计，以及实践的全过程，学生必定会得到很好的历练，并且能够提高设计能力和动手能力，提高想象力，实现了走出课堂走向社会的目标，实现“零距离”就业。在经过反复的模拟实验后，大多数学生都在实习中获得相关的事业领域中得到了相应人事的肯定和好评。

4.1坚持就业目标为市场导向

当今，面对就业市场越发火热状况，就迫使我们以市场为发展方向，积极的完善职业教育的模式，和内涵，面向大众市场广泛的招收有艺术潜力的美术生，并且对美术生加以更好的培育，对各个学生的未来负责，提前规划学生的未来，设置美术专业课程，使得学生在教育之中学有所成。能够在毕业后有多个优质单位为其保留“高薪订单”。注重市场化中缺乏的素质教育，提高学生素质，号召培养综合能力，提高就业实力，和美术的综合创新能力。要活学活用，将美术带入大自然，不学死知识，做到美术与社会实践的完美结合。

4.2开发学生的创新思维

想要开发学生的创新思维，就要先带动学生学习美术的气氛，使得学生能够发散思维，调动积极性，而发散思维则犹如一闪而过的流星以及雨过天晴停留不久的彩虹，得到便有助于解决实际问题，打开学生脑袋中的多个知识点，使知识网络得以融会贯通，最终达到意想不到的结果。例如带领学生进行写生等，使得学生付诸行动，发散思维，则能使得学生思维更为灵动。而横向思维，纵向思维等多向思维对学生的创新性的开发也起到至关重要的作用；另外一种至关重要的思维便是求异性的思维，它具有很强的独特性、偶然性和明显的流畅性、变通性等特点，在这同时，也要求学生在思考问题或者寻求灵感的时候，要求学生要考虑从不同途径出发，并且制定多种不一样的方案，经过实现在采取最可行的方案或者灵感去实行，思路要更加清晰，同时也要求我们要学会运用转换，迁移，构造，变形，组合等手法不断延伸，采用逆向分析等方法对线条、色彩等进行更深入的构图设计。这样做以后学生就会更加容易产生创造意识和创新的能力，学生的艺术设计水平也会逐渐的提高。心理学家曾经指出，想象是在语言的调整下和建立在过去感知的基础上进行创新的过程。具体可以分为再现、创造、幻想三种想象方式。只有人们的抽象思维被给予想象力量的配合下，才能够产生创新的产物。所以我们也可以这么理解，枯萎的想象力就会使学生丧失创造的能力，只有调动学生1/5的大脑皮层内的创新思维利用率，这样才能使得学生的思维成熟发展，综上所述，在美术设计教学中，创新人才的培养则要求我们必须进行革新教育，调动学生充沛的想象能力，并且凭借此能力来提高学生的设计能力。

5.结语

当今社会上的创造产业是具有很高要求的产业，是我国发展产业中重要的环节，而美术教育人才的培训则是我们创新产业中非常重要的一个环节，我们只有重视起来对美术人才的培养，才能使得创新产业得以更好的发展。所以，我们在以后的日子里应该更加重视起对人才的选拔和对学生创新性的培养。创新产业要求我们以美术方面的设计人才培训为中心环节，展开各个方面的探索，可见，在人才的创新以及艺术设计人才的培养上，我们还有很坎坷的一段路要走。

参考文献：

[1]北京师范大学教务处.研究性教学：创新人才培养的成功模式[N].中国教育报，2006.10.16.

[2]李小燕.论高校复合型人才的培养模式[EB/OL] 南京大学探索本科通识教育模式.新华网，2006.09.22.中国论文下载中心，2005.12.14.16：11：00.

美术教育培训范文第9篇

【关键词】新课标；课改；中小学美术教师；继续教育

随着我国素质教育工作的大力推进，中小学的美术课程也进行了新一轮的课改，以平民性和普及性作为美术素质教育的出发点，着重培养中小学生情感、艺术美感、注意力、文化底蕴、意志力及陶冶情操等非智力方面的素质能力。面对新课改的要求，如何培养学生的综合素质能力成为教师面对的巨大挑战，因此，加强和提升继教培训效果成为继教工作要关注的重要方面。

一、本区中小学美术教师继续教育现状

伴随着中小学课改的进一步深化，新一轮的美术课堂改革在各校相继展开，因各教师课改意识和知识架构的差异，各校美术课改成效参差不齐。教师是新课改探索者和实践者，就目前的现状来看，本区教师的素质教育能力还不成熟，尚缺少成功案例可供借鉴或引以为范。因此，需要区内美术教师发挥自己的主观能动性，积极投身于新课标课程的研究和课堂文化探索，探索较为专业和系统的教学模式和实施方案。

传统的中小学美术课程主要是以提高技巧训练为主，强调专业要求，造成多数美术教师的教学科研能力日趋减弱。而现阶段我们针对中小学美术教师的培训工作主要是以新课标解读、通识培训和理论学习为主，以专业课堂教学操作和现代教学技能运用知识为辅。针对这一现状，我们必须创新中小学美术教师的继续教育工作，进一步渗透课改理念、提升课改意识和教研能力，特别是对于边远的专业教师少的中小学（如城北镇、三角镇、长沙镇），更需要得到专业与教学综合能力的培训，因此，教师继培训更需关注这方面内容。

二、对中小学美术教师继教内涵的思考

中小学美术教师继续教育包含接受外在培训及自身的内在提升。

（一）中小学美术教师继续教育意识创新

教学活动的本质是一种沟通，一种合作。沟通过程是创造的过程，也是奠定每一个学生（包括学员）学力成长的过程。在进行继续教育培训工作过程中，应该将创新意识优先研究。要具备一种意识：培训应当是教师与学员通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神，共享知识经验、实现自我超越。在职教师要积极参与培训，实践在职继教培训课程，一边教学实践一边总结反思。渗透创新教育，思考如何在美术教学过程中创设最适宜的环境，培养学生的创造精神，对学生未来的工作和生活产生积极影响。

（二）中小学美术教师综合素质的提升

有效提升综合素质，应该站在全面的角度来看。首先，美术教师应该将本专业水平与能力进行全面提升，将创新教育理念与新课标中关于美术课程是“以视觉形象的感知、理解和创造为特征”“形成学生的创新精神和技术意识”理念有机结合。美术教育的主要价值，在于它对个人经验的独特贡献。教师应将课程性质、课改理念、课堂生成预设、学生的学习活动进行创新设计，使课堂设计方案集中指向新课标框架下的课程目标，力图体现素质教育的要求；教师自身也应具备强烈的创新意识和创新教育技能，从而建立教师与学生之间良好的联系纽带；多渠道学习，找到自身发展的切入点，使知识整合能力得到进一步加强。新课程标准对教师提出了更高的要求，不但要掌握本专业各项知识，而且要将综合性的教育教学能力进行全面检视，不断自我完善。

三、对本区中小学美术教师继续教育培训工作的建议

（一）继续加强课改理念的渗透

新课程理念认为教师和学生是课程的有机组成部分，是课程的创造者和主体。在原有课标解读通识培训课程下，强调对新课程标准、课程人文性质、课程价值及总目标等理念渗透，将“以学生的发展为本”的基本理念切实贯穿于每一次培训课程之中。重视探究建立“双主体”的对话，减少灌输，强调探索。从美术的本质去探求美术教学的价值。

（二）创新培训模式

现代教育思想认为，教师不仅要看“教”、还要看“学”，即以学定教。教师培训也应该改变流于形式的我讲你听，采用培训教师与学员双向管理模式，全员大课堂专题讲座、分组活动互动学习、实践观摩交流、个人自主内化学习、借助网络平台构建班级论坛等多种形式。培训可分阶段进行：理论培训-互动学习反思-实践观摩-成果交流。围绕我区深化课堂教学改革相关的课改探索案例、课堂观察、校本教研、活动设计、多媒体辅助教学等多主题进行探讨，强化学员参与感，提高培训效益。

（三）注重教师课堂教学能力的培训指导

教师课堂教学能力很多时候是通过教学方法展现的，教学方法是完成美术教学任务的纽带。教师必须要有创造性思维，教会学生展开复杂的思维过程，教师还得有高度的洞察力和灵活性，随时变换教学方式，帮助实现课程目标。因此在培训中要注重学员课堂教学能力的培训指导，创设多渠道的实践交流，强调学员的自主学习、自主研究、自主实践，教学相长、共同探讨、交流互动、经验分享，让学员在培训中学习、在实践反思中成长。

四、结束语

随着经济、社会现代化的发展，教育科研已经被推到了前沿，继教培训使命更为重大。综合性学习是世界教育发展的一个新特点。进行美术教师继教培训，不应该站在简单的地方来看问题，应该贯彻教育培训创新意识，把握新理念，加强对学员多元文化培训的渗透。如果美术教师把美术知识和技能凝固成一中无生命的物体，采用传递的方法让学生强行接受，就会忽视美术具有传递情感和思想的交流功能，割裂了学生的生活体验，漠视了学生对实际情况的需要，特别是对情感体验方面的需求。其理相通，在对教师培训的过程中，我们也应该从学员实际工作需要出发，更加注重教育科研能力的提升，才能真正自如地驾驭美术课堂。

参考文献：

[1] 钱初熹，《美术教学理论与方法》高等教育出版社，2005

[2]《全日制义务教育美术课程标准（2011版）》

[3]胡知凡，《美术教育展望》，华东师范大学出版社，2002

美术教育培训范文第10篇

关键词：中学美术教师； 继续教育

中图分类号：G6451.2 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-165-001

随着新疆教育跨越式发展进程的加速推进，特别是喀什地区被国家确立为新疆首个经济特区后，其教育事业面临着新的发展机遇，笔者认为应从以下三个方面着手，不断提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。

一、要加大继续教育扶持力度

调研发现，近五年来，喀什地区76%的中学美术教师参加过地市级培训，14%的中学美术教师参加过省级培训，仅有10%的中学美术教师参加过“国培计划”，说明“国培计划”在新疆喀什地区覆盖率还比较低，中学美术教师参加省级以上培训的机会也不多，不利于提高喀什地区中学美术教师继续教育质量。为此，喀什地区各级政府要着力从管理层面、教师队伍、师资配备、经费投入、硬件建设等方面给予继续教育适当的倾斜照顾，可利用援疆支教的重要契机，可让内地美术教师按每年顶岗喀什地区每乡每校1位美术教师，采取结对帮扶的方式，帮助解决该地区中学美术教师专业素质相对较弱的问题。要加大对喀什地区的继续教育财政政策倾斜力度，在政府重点投入美术教育经费的基础上，还可以采取“从教育费附加中提一点，学校出一点，社会各界捐一点”等渠道来筹措资金，不断解决喀什地区继续教育经费相对不足的难题。

二、要积极开展有利于提高专业素质的实践活动

大量的事实说明，提高继续教育质量不仅要抓好集中培训，更重要的是引导美术教师通过积极参加课题研究、教案评比和各类画展、征文研讨等活动，来开拓他们的知识视野，并通过对比学习借鉴，能够找到自己的不足，明确努力的方向和重点，更好地促进美术专业素质提高。调研中发现，喀什地区中学美术教师参加各类比赛比较少，失去了拓展视野发现差距和学习锻炼的机会，导致有的中学美术教师满足现状，不求进取，专业素质有待进一步提高。同时，学校及有关部门要积极组织美术教师参加各类比赛、展览，以此来增强教师岗位成才的信心，还可以通过比赛来找出差距，以此来激发教师自主学习进步的动力，不断提高中学美术教师的专业素质。因此，学校要积极为美术教师创造条件，搭好展示的舞台，比如，可以开展“如何拓宽美术视野”、“如何增强美术研究能力”、“如何提高美术素养”等优质课竞赛，还可以组织美术作品展览，既可以展现中学美术教师的成果与风采，又能及时发现问题并改进，促进中学美术教师专业能力素质不断提高，从而灵活带动中学美术教师参加继续教育的常态化落实。

三、要探索适合地区特色的继续教育模式