广告设计与制作要求范文

广告设计与制作要求篇1

【关键词】：广告传媒；互联网；广告设计与制作

近年来广告行业随着媒体行业的多元化发展而呈现出迅猛发展的态势，市场对广告人才的需求也随之不断提高。高职院校在广告设计与制作专业学生的培养应当充分考虑到市场的需求和转变，制定较为符合市场发展方向的实用型技术人才。

一、高职院校广告设计与制作专业的发展现状

1.高职院校广告设计与制作专业的定位

广告专业作为一门独立学科起步于上世纪八十年代，最初设立该门学科的时候并没有更加细致的划分，开设这门课程的高校很少。进入到九十年代，广告专业随着经济的发展而迅猛发展，高校广告专业的设置也如同雨后春笋般悄然兴起。2015年10月，教育部印发了《普通高等高校高等职业教育（专科）专业设置办法》和《普通高等高校高等职业教育（专科）专业目录（2015年）》相关文件，明确了高职院校广告专业设置划分为艺术设计大类下的广告设计与制作专业和市场营销类别下的广告策划与营销专业。这一专业的细化体现了学科发展的更加科学化，也更加符合市场经济对广告业的现实要求。因此，高职院校在对广告设计与制作专业的定位上应当侧重加强学生社会实践和动手操作能力，更加强调专业细化后针对某一领域的深入细致的研究。

2.广告设计与制作的学科设置

在课程设置上，学校方面既要考虑学生就业的今后的就业问题，又要兼顾课程的完整性和连续性。能够二者兼顾的设置着实不多。不少学校过多开设软件实训课程，将各种软件设置成为广告设计与制作专业的主修课程，目的是使学生在就业开始就能尽快的进入“角色”，缩短上岗培训的时间。但从學生在岗位上的长期发展来看，这样的培养方式弊大于利。随着广告行业的升温，业内竞争也在不断加剧，优胜劣汰往往就在一朝一夕之间。如果设计师的基础不稳，知识结构不完整，面对中高端广告设计产品需求时表现出思维和能力跟不上，必然会被淘汰。

3.设计与制作专业的师资

广告是一门实践性较强的学科，在教育教学过程中需要授课教师不仅有专业知识还要有丰富的社会工作实践经历。眼下广告设计与制作专业的专业教师从学历上来看，大多是本科学历，研究生学历的很少，博士学历也是近几年才有的，而博士一类的高层次人才在稀缺的情况很难引进到高职院校。从从业经验来看，大部分广告设计与制作的专业教师都是由艺术设计类别下的其他专业人员充当的，真正有过相关从业从业经验的寥寥无几。这就显现出非常严重的师资力量上的不足：既没有专业应用型教师，也没有高层次理论型教师。这一情况使得广告设计与制作专业的发展动力不足。

二、高职院校广告设计与制作专业的发展方向与路径

基于上文谈到的高职院校广告设计与制作专业的发展现状，我们应当从学科定位、课程设置、师资力量三个方面的转变作为路径，寻求这一专业的发展方向。

1.体现出特色的学科定位

首先，从教学层次上说，更加具有灵活性，有较强的实践性是高职院校学科定位要把握的基本原则。将顶岗实习作为每个假期的社会实践内容，增加学生的社会经验和专业实抄能力。其次，要体现出设计和制作两大核心。设计是广告的

灵魂，既具有创意又赋有内涵的广告往往能够引起大众的共鸣。因此，培养学生的创新思维和对事物内在联系的独到见解，引导学生最求创造的唯一性是广告设计与制作专业的培养核心之一。此外，巧妙的构思，独特的想法需要通过熟练的软件技能将它变成实物。基于以上两点，培养设计与制作的创新型人才是高职院校广告设计与制作学科的定位。

2.科学的课程设置

所谓科学性的设置课程就是要根据详细的业内调查，对不同区域内广告行业的人才需求做出判断。划定广告设计与制作课程中基础知识课程和社会实践的比例。邀请广告行业的资深认识作为客座教师，通过参与到课程设置，规划，整合的工作中来，并担任专业课导师，带给学生最新，最前沿的业内咨询。还要与广告行业的优秀企业合作共同开发校企合作课程，创造更多，更优的实践机会。当然，完整的课程体系是高职院校在培养人才依照市场需求导向的情况下不容忽视的一个设置课程的标准。要保证课程的连贯性和完整性，要注重学生专业基础知识和技能的培养，避免“揠苗助长”。

3.加强师资队伍结构化建设

影响高校培养人才的能力和水平是多方面的，但在诸如教学环境，学风建设，硬件设施等影响因素中，师资力量的优劣是影响人才培养最重要的因素。因此，广告设计与制作专业的发展必定要考虑到教师队伍的建设。高职院校注重学生实际操作能力的培养，因此，具有相关从业经验的教师应当在教师队伍中的比例大大提升。除了直接引进广告行业业内金鹰，还应鼓励高学历教师到广告公司进行锻炼。一方面提升专业教师的实践经验，另一方面丰富教师的教学内容

参考文献： 

[1]程思思.浅谈高职院校广告创意设计课程的优化和创新[J].出版社与 印刷，2014，04 

[2]杨植.高职院校广告设计与制作课程的创新研究[J].大舞台，2015，07 

[3]刘宗红.基于行业需求构建高职院校广告设计专业人才培养模式[J].美术教育研究，2011，09 

广告设计与制作要求篇2

关键词：DM杂志；杂志制作；校园杂志；创业实践

DM杂志是“Direct Magazine Advertising”的英文字母缩写，即直投杂志广告。DM杂志作为信息传播的载体，有制作精美、满足特定读者需求、承载广告信息较多、读者有效阅读率高等很多优点。特别是DM杂志是免费赠阅的，能够有针对性地选择目标对象，点对点地定向发行，DM杂志属于广告类印刷品，通常DM杂志的发行不需要刊号。

1面对大学生群体DM杂志设计制作的意义

（1）提供信息咨询服务。以集体宿舍生活为特征的大学生群体对学习、生活、娱乐等各方面的信息有很大的需求。高校DM杂志是以地方高校大学生为主要目标群体，免费赠阅的DM杂志，为在校大学生提供学习、生活、娱乐等方面的针对性信息咨询服务。作为大学生自己创办的杂志，了解学生群体的信息需求内容及特点，不仅可以及时、准确地将学生需求信息做有效传达，而且也为学校周边企业、商家与大学校园之间架构起信息传播、交流的渠道，让大学生在校学习期间熟悉学校周边最新的消费资讯和市场信息。

（2）培养创新实践能力。DM杂志从项目策划到设计制作，包括复杂的工作环节，可以促进参与项目实践的学生多种能力的提升。学生通过栏目策划、版面设计、采编内容、杂志组稿、杂志广告设计制作、电子杂志制作、纸质版杂志印刷与发行等工作实践，提高项目组成员的创新实践能力。每期杂志还可以通过开展活动，调动过多学生开展市场调研、参与设计、撰写文章，为在校大学生提供展示才华、开展创新实践的平台。另外，通过项目实践，可以使学生更直接地接触社会，了解企业、商家的需要，加深对社会的认识，增强对社会的适应性，提高综合素质，积累工作经验，为以后就业和创业打下坚实的基础。

（3）丰富校园文化生活。高校是一个比较特殊的社会环境，学校的教学要求和管理模式使得校园文化生活比较单调，学生的生活也比较封闭。大学校园象牙塔式与社会隔离的生活，使很多学生毕业后对融入社会生活很不适应。校园DM杂志的以其精美的设计、新颖的内容成为大学生群体开阔课外生活视野，策划开展丰富多彩的活动的平台，是搭建企业、商家与学生群体信息沟通的桥梁，为校园文化生活注入生机与活力。

2《课外》DM杂志制作实践

《课外》DM杂志主要面向全校学生，以“为在校大学生提供学习、生活、娱乐等方面的针对性信息咨询服务”为宗旨组织采编内容，通过杂志组稿、版面设计、杂志广告设计制作、杂志印刷与发行等工作实践，在提高项目组成员创业实践能力的同时，为在校大学生量身定做一本免费发行的杂志。该杂志将提供丰富的课外资讯服务，为在校大学生打造一个课外学习生活和交流的平台。

（1）团队组建。项目组成员通过参与DM杂志策划、采编、设计与制作、发行等整个工作流程，确立自己在整个团队里最擅长的工作岗位，为自己未来的职业生涯规划起到关键的指导作用。在杂志编写顾问委员会和专业教师、企业导师指导下，4名团队成员开展杂志的栏目策划、杂志内容采编、广告招揽、广告设计、纸质版杂志设计与制作、电子版杂志设计与制作、杂志发行等工作。在具体工作中，将发动广告学专业全体学生积极参与，为专业学生提供专业创新实践的平台。

（2）业务范围。1）内容采编、广告招揽、纸质版杂志设计与制作、电子版杂志设计与制作、杂志发行。2）杂志广告经营与设计：封面广告、跨页广告、夹页广告、书签广告等。3）杂志创作团队承接广告设计业务：标志设计、广告设计、包装设计等。

（3）设计定位。《课外》DM杂志专门针对在校大学生，以“为在校大学生提供学习、生活、娱乐等方面的针对性信息咨询服务”为办刊宗旨，杂志内容坚持信息的实用性、服务性、指导性和健康性原则。杂志的设计要充分发挥广告专业学生的创新设计能力，坚持创新性、针对性、有效性的完美统一，满足大学生群体追求时尚、张扬个性的审美需求。杂志的出版发行争取校园学生群体的全覆盖帮助广大学生更直接、更方便、更快捷的获悉关于学习、生活、就业等方面的针对性资讯，丰富校园文化生活。不断提高《课外》DM杂志在学生群体的知名度与美誉度，使《课外》杂志成为在校大学生群体学习生活的“良师益友”，也为广告专业学生提供开展持续经营的创新创业实践平台。

（4）栏目设置。栏目设置有时尚看点及时尚人物推介内容，如《潮人志》《看潮》；有校园个性青年介绍，如《校园美少年》；有优秀摄影作品选登，如《摄即是空》；有文学作品推荐及学生优秀创作选登，如《文学小青年》；有学习资讯介绍和学习经验分享，如《学会习吧》《学姐告诉你》；有校园周边商家信息选登，如《校园周边》等。

（5）印刷发行。《课外》DM杂志设计制作规格标准为80克铜版纸，彩色印刷，16开版本，每期36页。杂志发行周期为电子版杂志每季度一期，一年瑚，纸质版杂志每学期一期，一年2期。开学季、毕业季等推出特别增刊。具体发行是以宿舍为单位，每个宿舍一份，印刷数量首期计划1000份，根据发展需要增加印刷数量。力争做到目标受众全覆盖，不断提高其在学生群体中的知名度与美誉度。

（6）实践效果。首先，满足在校大学生学习、生活、娱乐等方面的信息需求；杂志精美的设计、丰富的内容拓展了学生们的视野，丰富了大学生校园文化生活，在学生群体中建立了良好的口碑。其次，参与项目工作的学生成员，得到了多项能力的综合训练，创新实践能力显著提升。再次，项目组开展实践以来，已发行4期，承揽商业广告16项，创造了一定的经济效益，为杂志的进一步发展创造有利条件。

3《课外》DM杂志广告业务经营

（1）模拟广告公司开展经营。《课外》DM杂志项目组，工作形式模拟广告公司。杂志的制作费用主要通过刊登企业、商家广告来承担。广告业务在与商家谈好后，拿到定金，然后进行广告的设计与编排。这样既能使工作与管理规范化，又能减少经营风险。

（2）广告形式丰富多样，支撑DM杂志的生命力。为满足广告商家的不同要求，提供丰富多样的广告版面，有封面广告、封2、封3、封底广告、跨页广告、整版广告、半版广告、1/4版广告、分类信息1/8版广告、夹页广告、书签广告、页脚广告等。

广告设计与制作要求篇3

关键词：影视广告；视觉设计；要素

影视广告中的视觉设计主要分为场景设计、人物设计与情节设计，三个要素构成了广告的主体部分，而完整的视觉效果也应该包括色调的搭配、背景的显示以及镜头画面的设计等其他因素，独特的时代背景、精准的镜头切换、鲜明的色调搭配是视觉设计的技术体现，也是每支广告差异性的体现，更是观众记住广告独特性的体现。另外，影视广告中的视觉设计还需要美术部门、导演、编剧与摄影师的完美配合，要想让一支广告在众多广告中脱颖而出，广告语的设计与视觉设计是评判广告的两个要素，而视觉设计更是贯穿广告始终，能否给观众留下深刻印象主要还是看视觉设计，而以上几点是视觉设计的重点，只有把握好重点，才能让整支影视广告给人耳目一新的感觉。

一、剧本与文字到影像的转化

影视广告的前期创作与电影、影视剧的前期创作类似，都需要有剧本，前期创作也都是将剧本文字转化成影视图像的工作，但影视广告的设计较电影更具难度性，影视广告对剧本的依赖性也远不如电影、影视剧高，因其语言较少，时间较短，所以影视广告对场景的设计以及色调的搭配要求更高，剧本文字转化为影视图像也并非单纯的按部就班，它需要美工与编剧的不断沟通，在不影响广告主题的前提下，尽量做到精良，让观众过目不忘，只有如此才能达到做一支广告的最大效益。由于广告的时间限制，影视广告需要在短时间内传递更多的有效信息，这对编剧和美工的沟通是一种考验，如何做到视觉效果冲击力强，主题明确，简单易懂是每个广告制作团队所面临的最大问题。

二、镜头画面设计在视觉设计中的地位

影视广告所要求的镜头画面效果远比其他影视媒体高得多，他要求摄影师的每一个镜头切换都能准确的表达人物之间的关系、事物之间的关系以及空间关系等，这对摄影师的摄影技巧要求较高，而且，由于广告时间的限制，影视广告所要表达的主题往往具有突兀性，场景的转换，人物关系的表明都较为抽象，这时摄影师的每一个滤镜，每一个特写镜头，都对影视广告主题的表达具有推动作用。镜头画面设计是影视广告视觉设计前期准备的重要环节之一，每一帧画面都应具有其独特的意义与作用，而导演与摄影师对每一帧画面的严格要求都对影视广告的视觉设计具有精益求精的作用，要想让视觉效果冲击人心，前期的镜头画面设计一定要精良。

三、影视广告视觉设计的本质要素

（一）研究剧本、搜集资料

影视广告的前期制作一定要对剧本研究透彻，只有对广告每一个细节都了解才能拍摄出符合编剧更符合观众的广告，前期还要对剧本中所提到的风土人情、人情事物，场景布置等需要的资料以及道具进行收集，对拍摄要求的时间、地点、天气等重要客观因素都有所了解，只有将每一个细微的小细节都了如指掌，才可以拍摄过程中以及在后期制作过程中展现出精美的视觉效果，剧本研究、搜集资料是不可或缺的前期准备，完美的视觉效果是靠前期精细的准备造就的。

（二）分析人物、掌握情节

人物是影视广告的灵魂，人物性格的设定、所要展现的精神气质都对广告的视觉设计有着十分重要的作用，例如在公益广告中，人物多以温情、正能量的形象展现在观众面前，而在以宣传产品为主要目的的广告中，人物多需要展现自己的人格魅力，为产品代言，所以人物的状态对广告的视觉设计有很大的影响，作为广告的主题以及广告所展现的主要内容，人物的分析与情节的掌握，对刻画鲜明的人物形象有辅助作用更有推动作用。要想展现完美的视觉效果，人物的设计包括言谈举止、性格气质等都有不可忽视的作用。

（三）设计场景、把握细节

场景是展现视觉设计的最佳载体，每一个道具的放置，每一套服装的搭配，他们所展现出来的空间的搭配与色调搭配都是视觉设计的最佳体现，而人物的站位和其所占空间的比例对所呈现的整体视觉效果都有很大的影响，甚至每一帧画面中每一个微小的细节都可以对视觉效果产生影响，所以在拍摄影视广告的过程中，要对每一个细节把握得当，美工与摄影师与导演在拍摄过程中各尽其职，导演关注整体效果，摄影师关注微小细节，美工关注各种搭配，相互配合对场景设计以及细节严格把关，才能使影视广告中的视觉设计达到一个意想不到的效果。

（四）利用新型技术，完善后期制作

随着科技的发展，修图与扣图等技术不断发展，而数字媒体艺术更是飞快的发展，这就要求国内的影视广告行业人士需要不断的提高数字媒体艺术学和实践水平，将人们的视觉活动与广告设计相联系。研究颜色、影像、人机互动等特性，以便创造出具有感染力的影视广告。

四、结语

影视广告的视觉设计在场景、人物、与情节、摄影技术等方面均有体现。由于影视广告的特殊性。剧本的创作者与监督者为广告和广告公司，二者始终贯穿影视广告的全部制造过程。专业的广告公司，广告的设计人员，广告的制造人员如何在前期的创作与筹备阶段，利用现代的新型技术把前期的视觉效果规范化，数字化并形成一套完整的视觉化流程变得尤为重要。

[参考文献]

[1]张浩.潜意识或无意识与创造性思维[A].中国思维科学研究论文选.2011年专辑[C].201

广告设计与制作要求篇4

高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。

1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价

校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。

2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价

校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。

二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践

1.建立一套行之有效的评价方案

无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。

2.使教学质量评价成为常规工作

广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。

3．建设与合作企业对接的专业特色

广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。

三、总结

广告设计与制作专业是对学生的实际操作能力要求很高的专业，学生多数具有美术基础，所以要建立起专业特色，才能培养好高职学生，将学生培养成专门人才。一个专业的建设离不开教学质量评价的推动，校内外的各种评价主要起到监督的作用。因此，教学质量评价对于构建、发展广告设计与制作专业教学有着重大意义，而目前看来，评价体系中存在着一些不足，改革高职院校广告专业的质量评价体系也是势在必行的。

广告设计与制作要求篇5

古人云:“皮之不存，毛将焉附。”当人类生存环境都受到威胁，又谈何发展。因此，生态发展已成为当今各学科关注的焦点，广告设计也不例外。然而，由于经济利益驱使，以促销为目标的商业广告设计大肆渲染物欲享乐，催生今天的消费时代，造成资源浪费、人的物质性与精神性失衡等生态问题，引起人们的关注与强烈批评。这些批评大多从伦理学的角度抨击其存在的道德失范和审美庸俗化等社会与文化问题。可是，对广告这一已全方位深度渗透于大众生活的设计行为，仅靠道德约束、伦理拷问、制度规范是无法真正解决主导人类设计行为的意识形态和价值认识问题。因为道德与伦理是立足于人类自身价值观的理论范式，只有从生态学的角度来审视现代商业广告设计，人类才能进行超越自身利益的价值思考，从生态整体的宏阔视阈去探讨设计与人、设计与社会、设计与自然的生态关系，才能实现人自身、人与人、人与社会、人与自然整体和谐的理想境界。 商业广告是广告设计最重要的形式领域，是多学科交叉的综合艺术，因此，对商业广告设计的生态思考，必须从生态整体的高度向内考量设计本体，向外考量设计作品传播过程中所具有的外部性特征。 一、生态视野下的商业广告设计本体 所谓广告设计的本体，是指广告设计的真正价值，广告的终极存在意义，广告设计过程中必须遵循的设计根本原则。李砚祖在他的《从功利到伦理———设计艺术的境界与哲学之道》一文中讲到设计的三种境界［1］，也同样适用于商业广告设计。只有三种境界相辅相成，并把握适当的“度”，才能实现广告设计本体的生态平衡。 (一)商业广告设计的功利境界 功利性是所有设计的根本存在，是功能的形式外化。但商业广告设计的功利性已从原有的传递产品功能信息演变为“激发欲望”。为了资本的无限扩大，源于商业促销的广告设计被绑架为资本的工具，失范的广告设计提供给受众的往往是不切实际的虚幻与承诺，是永不满足的物质欲望与感官享乐。这样的功利导向，必然导致人类暴掠资源，是不健康、不生态、不合理的设计存在。卢梭说:“真实的世界是有限的，想象的世界则没有止境;我们既不能扩大一个世界，就必须限制另一个世界。”［2］因此，生态设计是功利境界的一把尺度，是对设计功利与度的把握。只有适度的设计才能达到设计的功利境界。商业广告设计只能将人的欲望控制在自然条件所能承受的范围之内，将人与自然、人与社会、人的内心和谐作为设计的根本，才能达到商业广告设计的功利境界。 (二)商业广告设计的审美境界 商业广告设计虽然是一种营销手段，但必定渗透着所处时代的审美观念、审美趣味和审美理想，反映着社会的意识形态。因此，广告内容的内在结构因素的外在形式表现凝聚着设计师的审美创造，应和着大众对广告的审美需求。设计师如何利用审美语言，传递怎样的审美信息是设计的关键。今天，由于商业广告设计行为受唯功利性的驱使，常常夸大其词，竭力营造出幻象化的图景，就像当今大量的美容美体和地产广告一样，带给消费者的是不切实际的审美联想和体验，不但误导消费，也给审美文化带来负面影响，破坏了视觉生态环境。其次，由于广告的时空限制和工具属性，致使广告设计放弃了具有时空稳定本质的审美理想追求，而转向追求当下、即时的审美体验。更因为视觉文化大环境所催生的娱乐经济，使广告设计为了吸引眼球，强调“以乐趣导向消费”，导致广告审美向娱乐化甚至庸俗化趣味发展。再者，现代复制技术的大量应用，类似的成功模式被不断重复，无论是女性形象还是精英人士已趋向概念化、公式化和脸谱化，设计失去了独特的审美个性，同时也使人失去审美选择的自由，这与追求生命自在，感性与理性、物质与精神统一的生态美学观相悖。因此，商业广告设计因功利而存在，但必须因审美而超越，走出工具理性，关照人类精神领地，才能达到设计的“审美”境界。 (三)商业广告设计的“伦理”境界 所谓的商业广告设计“伦理”境界是指对广告设计的合理性要求。这个合理性既包括广告设计要处理好与人的关系，还要处理好与自然环境的关系。因此，广告设计伦理不仅局限在人类社会的伦理范畴还应该延伸到整个自然环境的伦理范畴，它是生态广告设计的最高境界。商业广告设计不管手段如何，目的怎样，其终极目标必然是为了符合人性化的需求，体现对人性的尊重和关怀的伦理。但就人性而言有善恶两面，广告设计必须着眼于人性中真、善、美的一面，特别要以人的社会属性中的理想和信念为诉求点，才能扼制人性中不断膨胀的欲望，才能唤醒人们对理性价值的追求，建立可持续的消费观念。广告设计除了处理好与人的关系外，还要处理好与自然环境的关系。但后者关系处理得好坏是由前者决定的。因为，广告的基本功能是引导消费，在提供真实的产品信息的前提下，使消费者能够进行理性的选择。如果设计的目的不是本着正确引导而是诱导时，人性中对物质的贪婪和虚荣便成为广告最好的诱因，所以设计伦理的根本是对人的行为的约束和规范。广告设计的功利与审美目的性、合理性统一成为广告的伦理，伦理存在于功利和审美之中，是广告设计的最高境界，只有三者的共存，并和谐于人的设计行为，广告设计的本体才可能是生态的。 二、生态视野下商业广告设计的外部性 商业广告设计不是广告运作的终端，而是广告活动的开始，它要为商业信息传播服务，所以探讨广告设计的生态问题，不能只从广告设计的本体来考量，还应该从广告设计的外部性特征去分析。广告设计的外部性主要指广告设计作品在传播过程中所具有的“商业性”、“社会性”和“文化性”特征，它们构成了商业广告设计外部性的三大重要维度。 (一)生态视野下商业广告设计的商业性 #p#分页标题#e#

商业性是商业广告设计外部性的第一特征，这是由商业广告功利性决定的。商业广告设计有利于促进经济增长，有效传递商品和服务信息，达到树立品牌和企业形象的作用。但生态的广告设计商业性必须是有限度的，不应是资本逻辑的独断专行，也不能使符号价值成为消费的绝对意义。 1．协调资本逻辑与生活逻辑的关系 商业广告设计既要服务于资本利益，又要以人们生活得更好为设计宗旨，如何协调好资本逻辑与生活逻辑的关系便成为广告设计实现商业性目标的重要课题。今天，资本逻辑作为主流价值观成为支配社会生活的逻辑，以追求物质财富为人生意义与生活目标的“大量生产－大量消费－大量废弃”的生产生活方式所造成的全球性生态灾难，使我们不能不反思广告设计在为资本逻辑推波助澜的时候，如何将大众一步步引向不健康不可持续的生活轨道。所谓生活逻辑是指在劳动与消费的各个方面关注人的生活态度，以实现最佳的生存价值。因此，设计为人类生活得更好，并非以消费量的多少，生活水平的高低来衡量，而是以能否保证人类更好地生存为标准。当地球资源枯竭，生态环境恶化，连生存都难以持续，还怎么谈得上生活的美好。可见，生活逻辑倡导的是生活方式而非生活水平。生态的商业广告设计应该摆脱资本逻辑的支配，协调好资本逻辑与生活逻辑的关系，维护人类生存系统的和谐与平衡，这样的广告设计所创造的商业价值才真正是有意义的。 2．平衡使用价值与符号价值的关系 在产品越来越同质化的情况下，广告往往夸大其虚构的符号价值和意义宣传，以创造本不存在的差异化。虽然符号价值能赋予产品使用价值之外的文化意义，但是，一旦文化附加值远离人们的真实文化需求时，虚构的“体验”消费将引发攀比和虚荣，形成非理性的不可持续的消费观。符号价值在建构身份强调差异化时，加剧物质财富拥有权的两极分化，使人深陷身份焦虑当中，带来的是精神生态的不和谐。因此，要赋予广告设计商业性以生态学意义，就应该对产品符号价值宣传做有效的抑制，平衡使用价值与符号价值的关系，也既平衡设计中理性价值与感性价值的关系，引领人类形成合理、健康、科学的生活方式，才是其核心价值的体现。 (二)生态视野下商业广告设计的社会性 生态视野下广告设计的社会性应该体现为对社会伦理的遵守，对社会和谐的维护，体现对人的尊重，实现人的精神和谐。 1．关注人的身心健康与和谐发展 我们不但要重视自然生态问题，更要重视人的精神生态问题，只有人的生态和谐，社会才能和谐。商业广告设计对人的生态性的负面影响不能说不是今天社会不和谐的重要诱因。商业广告设计已经从宣传正当的、合理的需求满足，演变为对过度膨胀的欲望的诱导和激发，在广告的视觉暴力下，人成为广告的被动接受者，丧失了自主意识。广告设计制造的差异化符号，使我们深陷社会身份认同的焦虑，沦为欲望的奴隶，对欲望的无节制追求，不但造成自然生态危机，也带来了自身的精神困惑，无穷尽的占有和消费变为人生的目标和合乎人性的生活。人性的异化，最终使人身心失衡，导致物质欲望的永不满足与精神世界的极度空虚，出现自我分裂和自我矛盾，摧残了身心健康，阻碍了人与社会的和谐发展。 2．构建可持续的生态整体的社会价值观 商业广告设计不仅引领人们的消费行为，而且通过在社会生活中的广泛渗透改变着人们的价值观和生活方式，构建可持续的生态整体的社会价值观，是社会健康、和谐发展的关键。黑格尔说:“需要并不是直接从具有需要的人那里产生出来的，它倒是那些企图从中获得利润的人所制造出来的。”［3］随着消费社会的到来，商业广告设计借助创意技巧与传播策略，一方面迎合当今社会不断膨胀的欲望需求;另一方面也在不断地制造欲望、诱导欲望、传播欲望，不遗余力地鼓动欲望消费，造就了当今人的“炫耀”、“符号”与“景观”的消费方式，从而使消费主义逐渐成为主导社会的价值观，这与倡导适度消费的生态文明相背离。因此，要实现人类的可持续发展，对立正确的价值观至关重要，必须从生态整体的高度，对人们进行系统的、全面的生态意识教育，把人与人、人与自然是否和谐作为一种新的思维方式来指导人们的设计实践活动，并最终达到规范设计行为的目的。 3．遵守诚信，维护社会的和谐秩序 今天人与人、人与环境之间的现实关系从某种程度上说已被广告设计出的虚拟关系所代替。为了商业利益，许多商业广告提供非完全性的产品信息或有意识地夸大产品信息，曾由众多明星代言的“三鹿奶粉”、“亿霖造林”、“藏秘排油减肥茶”、“蚁力神”、“霸王”等商业广告甚至以虚假信息混淆、干扰受众对广告的接受、使用和价值判断。由于广告信息传播的不对称性，不但造成广告信息传播的生态失衡，对社会诚信也带来了不可估量的伤害，特别是对社会公信力起着极坏的示范作用。诚信是重要的社会价值观，是商家从业的根本，也是维护人与人，人与社会和谐的重要纽带。社会诚信一旦被摧毁，当不守诚信成为一种生存手段时，必然会导致社会的信任危机，人类精神家园的真正失落，人与人、人与社会的和谐关系将不复存在，诚信的缺失将直接危及到社会生态的和谐发展。因此，广告设计必须要有诚信意识，设计应该成为一种使社会诚信有序化的手段。 (三)生态视野下商业广告设计的文化性 广告传播过程是非线性的，它涉及了社会文化的众多体系，体现了强烈的文化性，富有文化的品质与文化意义，是广告设计可持续发展的精神向度与核心导向。 1．脱离消费文化束缚，传播可持续的设计文化 随着实用性功利需求的满足，人们对广告有了越来越多的精神需求，这也是今天商业广告设计中的文化因素正逐步增强的重要原因。但是，由于广告设计商业性本质特征决定了其意识形态的文化特征的相对弱势，这种弱势体现为商业功利掩饰下的视觉文化的体验性、技术性、娱乐性和当下性的文化属性，文化的深度被消解，时尚娱乐性的消费文化盛行，对当前社会的文化生态环境造成不可忽视的负面影响，对人们的思想行为，对社会文化的建设，具有较大的消极作用和潜在的危害。广告设计要发挥其对社会的积极作用，就必须摆脱消费文化的束缚，树立可持续的设计观念，为传播可持续的设计文化进行有意义的设计实践。#p#分页标题#e# 2．摆脱技术话语霸权，维护视觉的生态平衡 以影像传播方式为主导的广告设计有着强烈的技术性特征。技术本是实现目的的工具和手段，但对技术的过度依赖，却成就了技术的话语霸权。技术提供给广告设计以高效、快捷，适应现代经济快速发展的需要，最大限度地满足了人们的视觉感观需求，带来了今天的视觉繁荣。然而，由于影像的大量复制与传播，不但削弱了广告设计的原创性，而且无处不在的广告使我们承受着无法躲避的视觉暴力。另一方面，随着虚拟技术的发展，大量人为的、刻意策划的符号形象在降低广告说服力的同时，也使我们产生视觉形象的“匮乏”感，一种对未经人化的自然形象的向往，以摆脱人为符号化广告形象的追踪与簇迫感的产生，揭示了当代广告设计中存在的视觉生态危机。因此，设计必须摆脱技术话语霸权，平衡简单复制与创造性的关系，平衡真实与虚拟的关系，还视觉生态以和谐至关重要。［4］ 3．拒绝审美庸俗化，塑造主体的生态审美观 在以经济建设为中心的社会结构中，社会的文化价值充分体现为以物质利益为主导，致使作为商品经济衍生物的广告设计过分强调消费的物质性，使广告丧失了蓬勃的生命内涵与精神力量，塑造了今天主体审美意识结构的肤浅与庸俗，导致主体的审美水平停留在感官刺激的满足上。广告是一种大众传播媒介，具有广泛的、巨大的社会影响力，对大众的审美观、价值观和人生观有着直接的导向性作用。所以广告设计必须有它积极的审美价值判断，必须以真为基础，以善为前提，在满足功利需求的基础上，更多地关注人们的审美问题，拒绝审美庸俗化，引导健康的精神生活，塑造主体的生态审美观。 总之，用生态学的视野考量商业广告设计，使我们真正认识到商业广告设计的本质不应该是单纯的工具，广告设计是促进消费的手段，这种思维定势已严重阻碍了可持续设计观的建立和推广。今天，当“生态问题”已成为关键词时，呼吁生态商业广告设计便是一种必然。人类的设计活动是有意识的活动，只有我们将包括人类在内的自然界整体的可持续发展作为战略目标，将功利、审美和伦理协同为整体“度”的把握，将“商业性”、“社会性”和“文化性”调整到最适合人的生存状态和可持续发展时，商业广告设计才能体现出它的自觉性与生态性。［5］好在人是具有批判性的，今天已经有许多企业将设计的生态责任内化为企业存在的根本。比如，日本的“无印良品”就极少做广告，即使有，传递的也是“这样就好”的满足感，期望这样有良知的企业和广告会越来越多。

广告设计与制作要求篇6

关键词：广播广告；听觉要素；创意设计

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0045-02

一、广播广告听觉要素构成及作用

广播广告听觉要素主要由广告语言、广告音乐和广告音响三类声音符号构成。广播广告语言是指广播广告中的人声，一般由演播人员直接朗读文案内容，有时也以人物内心独白、对白和以人声进行表演等形式呈现。语言在广播广告中的作用主要体现为传达广告信息、揭示广告主题、交代故事情节等方面，是广告诉求得以传达的核心要素。广播广告音乐主要指广告中的器乐与声乐，包括背景音乐、广告歌曲等。广播广告音乐能够烘托气氛、营造整体环境氛围，奠定广告情感基调，表现广告人物的情绪情感色彩，还能突出商品特性。广播广告音响是指除了人的语言和音乐以外的其它声音，包括自然声、环境声和动作声。广播广告的音响可以用专业设备从自然界中采集而来，也可以运用多种专门器具和特殊技法摹拟或再现而来。广告音响的主要作用有烘托环境背景、创造运动感、增加生活气息、叙述产品性能特点、渲染情绪气氛等。

二、广播广告的听觉创意与设计

制作一则成功的广播广告，不是将语言、音乐和音响三大听觉要素简单累加的结果。从制作过程来看，前期创作阶段应先构思广告整体创意概念，在核心概念的统领下创作广播广告文案脚本，并在文案中设计好各类听觉符号的运用；中期录制阶段应根据脚本要求进行演播设计，选择合适的声音进行录制，采集必要的声音素材；后期合成阶段应对各类声音素材进行综合设计运用，直到制作出符合广告创意并赋有艺术表现力的广播广告作品。以下主要结合笔者参与制作的第四届全国大学生广告艺术大赛获奖作品，谈谈广播广告的听觉创意设计。

（一）广播广告文案创意设计

广播广告的文案应创作为脚本的形式，包括广告语言设计、广告音乐设计及广告音响设计。

1.广播广告语言设计

文案中的语言设计是广播广告前期创意设计的关键，应尽量用言简意赅的短句来行文，通过人物语言准确传达有关品牌、产品或服务的信息，同时注重人声语言和音乐、音响效果的综合协调，使人声语言、音乐和音响效果做到情景融合，增强现场感。例如大广赛全国获奖作品《好想你——传情篇》的文案：

旁白：好想你，可以是这样的……

（歌词）：好想你 想到愿意相信

旁白：好想你，也可以是这样的……

（歌词）：想着你的黑夜 我想着你的容颜 反反复复 孤枕难眠

旁白：当然，有时也会这样……

（歌词）：想你时 你在天边 想你时 你在眼前

旁白：好想你，其实很简单。轻轻一片枣，真情“枣”（早）知道。

旁白：好想你枣业 天天好想你

这则广告文案使用了排比语言，反复吟诵突出“好想你”品牌名称，道出了枣片的产品形态特征，并巧妙地借用“早”和“枣”的谐音表达了以枣传情的广告主题。在最初的设计中，第三句旁白原为“好想你，何必这么麻烦？好想你枣片，轻轻一片，解决你日思夜想的思念”，但此句与前文的语言节奏感明显不一致，感彩也过强，与前文温情脉脉的风格迥异，经创意小组头脑风暴后改为最终的设计，再配合三首歌曲的歌词内容，既准确地传达了广告诉求，整首作品也悦耳动听，给人以美的享受。

另外，在广播广告文案的形式设计上可以选用一些非直陈式的语言形式，如具有音律美的诗歌、快板、顺口溜、广告歌、对联等形式，活泼生动，形象有趣，容易激发听众的兴趣，也更容易记忆。

2.广播广告音乐设计

广告音乐设计是以音乐的内容、结构和风格特色作为出发点，配合语言来更好地表述广告内容、营造环境氛围、抒发人的情感，追求最佳广告效果。广播广告音乐设计包括广告背景音乐设计、广告音乐语言设计和广告歌曲设计。

广告背景音乐设计的总体原则是，音乐类型的选择要符合广告主的品牌形象，与广告创意整体风格相一致，对广告故事情节具有一定的解释性，符合广告诉求对象的心理接受特征，音乐节奏与广告整体节奏合拍，尽量以欢快悦耳、基调积极的音乐为主，具体操作上要根据广告内容来定。如大广赛分赛区获奖作品《加加酱油——灰太狼红太狼篇》的背景音乐使用了动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，既符合广告故事主人公的身份，同时大众对该音乐耳熟能详，容易产生亲切感。

广告音乐语言设计是指利用音乐内容的表义功能，将音乐与语言搭配设计，从而表达出特殊的广告含义。如前文提到的“好想你——传情篇”中，三首歌曲的选择十分讲究，歌词都包含了创意的核心“想你”，且描述了不同的传情情景，又表达了传情不易的感慨，同时与下文“好想你其实很简单”语义连贯，感情的承接过渡十分自然，音乐旋律也是大众熟悉的流行曲，很容易打动人心。

广告歌曲设计是指对以歌曲为形式来传达诉求的广告的音乐及歌词的设计，包括原创广告歌曲和借用民歌名曲设计歌词。广告歌曲设计的总原则是，歌曲内容符合品牌、企业形象，能体现广告总体创意，歌词通俗易懂，琅琅上口，旋律优美易于传唱。原创性的广告歌曲一旦传唱开，就有可能成为经典，例如上世纪八十年代风靡全国的“燕舞，燕舞，一起歌来一片情”，曾经影响了一代人。借用民歌名曲也不失为一个好办法，熟悉的旋律往往容易打动人心。例如，大广赛全国获奖作品《加加酱油——拍手歌》就是一首成功改写歌词的广告歌：

男声：如果炒菜凉拌加加加加加——

女声：面条鲜！

男声：如果熬汤煲汤加加加加加——

女声：加鸡精！

男声：如果加加加加加加加上——

合唱：盘中餐茶油，美味健康生活一起来加油。

旁白：加加美味，家家必备。

它以日本民歌“拍手歌”为乐曲，配以精心撰写的歌词，一语双关地反复吟唱了“加加”品牌名称，并将加加系列产品的特征、使用方法巧妙地编进了广告歌，节奏明快，简单易学。

3.广播广告音响设计

音响虽作为辅助元素使用，但在广告听觉设计中的地位也十分重要。为了真实而艺术地再现生活，在广告音响的设计上要真切生动，富有表现力与感染力。一些音响效果甚至可以成为广告的“主角”，如经典的“先锋音效”广告：

（流水声、蛙鸣声、蟋蟀声）

男：你能听出来吗，这些声音中有一部分并不是大自然发出的。

（电闪雷鸣声、风声、海鸥叫声）

男：我也听不出来，尽管我知道有一部分是先锋音效发出的，但就是听不出是哪一部分。（牛叫声、马蹄声）

男：先锋音效，高保真设计，逼真再现自然声音。耳听是实，先锋音效！

（马嘶叫声2秒后结束）

很显然，这则广告中的音响构成了广告的重要组成部分。另外，一些环境声、动作声的使用能有效提示情节，也可适当使用。值得注意的是，音效的使用要根据需要，不可过度过多，喧宾夺主，甚至造成噪音。

（二）广播广告演播创意设计

1.角色选择与分配设计

由于演播者对广告作品的理解、艺术造诣、演播功力，直接影响着广播广告的艺术效果，所以根据文案特点和设计要求选择合适的演播者显得十分重要。演播者的性别、年龄、播音速度、语言规范与否、音质甚至声音艺术表现力，都是角色选择的依据。采用单人演播还是多人演播，如何分配角色，也要视脚本的需要而定。如前文“加加拍手歌”中，原本设定为女声单人演播，后改为男女搭配演播，更改后的脚本描绘了一幕温馨的场景：一对夫妻（情侣）在厨房里烹调美味佳肴，二人一唱一和，配合默契，生活气息十足。

2.音频录制设计

设计录制方案是录制好广播广告的重要一环。广播广告声响位置的设计关系着立体声技术特性的发挥和作品艺术效果的体现。各场景的声响设计要做到位置准确，合理自然，每个人物的声音出现，其方位、质感、距离、层次、节奏都要符合广告文案的要求。录制时为了保证音质，一般采用高品质的电容话筒，话筒摆放的基本位置是距演播者脸部20cm左右处。如果广告中有多人演播，为避免话筒串音，录音时最好采取分轨录制。笔者一般的做法是，演播者每人一轨，每种乐器单独一轨，音响效果若干轨。这样在后期合成时既可以对各种声音进行单独处理，也能够方便地调整各声轨之间的比例，使声音更具立体感和层次感。

（三）广播广告合成创意设计

合成阶段的任务是要通过技术和艺术的结合，使广播广告中的人声、音乐和音响水融地结合起来，使之成为一个具有完整声音形式的艺术品，使广告创意得以实现。广播广告后期合成要注意以下几个方面：

第一，各类音频素材的长度和比例要精心控制剪辑。特别是广告音乐和音响效果，一般只占用很短的时间，这就需要对这些素材进行剪辑，使用最合适的一段，并反复监听直至得到最好的素材。

第二，多轨合成时要掌握好各声段的导入时机。一般要遵循音乐前导、音响滞后、音乐谈入淡出的原则。音乐前导指在语言段落转换时，后一个段落的音乐提前出现在前一个语言段落的尾部；音响滞后指在语言段落转换后，前一个段落中出现的音响一直延续到后一个段落的开始处；音乐淡入淡出则是指音乐的导入和导出要有一个渐强渐弱的过渡，必要时可做交叠淡变，以求各声段衔接自然。如《好想你——传情篇》中，三段音乐的导入都做了淡变处理，在与语言的转接时机上也进行了严格地控制。

第三，后期合成中应适当使用缩混特技对各类声音进行处理。对人声可以使用动态压缩器来得到稳定的声音，使用4段EQ均衡器来改善人声的音质和实现降噪处理，对音乐和音响可以适当使用混响器来营造空间感，改善声音的定位和层次感。缩混插件种类繁多，此处不一一累述，但只要使用得当，就能大大改善声音质量，增强艺术表现力。

三、结语

广播广告的听觉创意设计是一项系统工程。只要围绕核心创意设计好文案，再根据脚本要求精心挑选演播人员，设计好角色分配，利用专业设备录制采集声音素材，后期再对各类听觉素材进行合成处理，就能制作出精彩的广播广告。声音的表现力是巨大的，只要运用得好，广播广告就能克服其先天不足，散发无限的艺术魅力。

参考文献：

[1]李宣龙，郭淑兰.广播广告中的语言、音乐和音响[J].中国广播电视学刊，2006（5），50-51.

[2]王芳.广播广告音响运用[J].新闻前哨，2006（2-3），105-106.

广告设计与制作要求篇7

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

一、室内装潢设计

1．市场概况

在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。

2．从业人员薪金水平

室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。

3．专业人才要求

对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。

二、广告公司平面设计

1．市场概况

据XX年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98％，业务人员34.8万人，占49.09％，其他人员是19.8万人，占27.93％。按照地区来看，广告从业人员82％集中在中、东部，中部地区27.29％，沿海地区含北京占到54.70％，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01％。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77％，国有企业从业人员占11.72％，国有事业单位占11.26％，集体企业占11.23％，集体事业占1.27％，个体私营企业外商投资企业占1.21％，联营企业占1.21％，其他单位占19.33％。

2．职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

3．薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间；高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。

3．专业要求

不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。

业内人士认为，目前广告业急需五类人才：一是需要了解国际市场、通晓国际广告运作经验和较强沟通能力的人才；二是需要有敏锐洞察力和市场驾驭能力的高层管理人才；三是需要具有整合营销、传播、策划的复合型人才；四是需要能够自己创作、设计的人才；五是需要高层次的各类广告制作，特别是擅长影视广告制作的技能型人才。

因此，本专业学生应利用在校时间掌握广告设计的基础知识、学习美学基础、各种广告媒体的应用、计算机基础知识，熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作；学习现代广告的设计思想和实施手段，掌握先进的广告设计技术和设备的使用；培养自己实际工作能力，强化广告人的职业素养和敬业精神；培养自己的图形图象分析能力、技术延展能力、团队合作精神、文案写作和讲演能力、过程控制能力和信息收集能力。通过这些以为毕业之后走向社会、立足社会打下良好的基础。

装潢设计专业而言，随着社会经济的不断发展，产品不断增多，竞争的日益激烈，人们越来越重视自身产品的包装装潢和产品的广告宣传，这都需要装潢艺术设计方面的专门人才。因此装潢艺术设计专业方向毕业生的就业前景十分广阔，可以以装潢艺术设计的专业知识为基础，从事网页的设计工作，以及其他一些媒体的艺术设计、美术编辑方面的工作。

设计人中要适应这个行业的发展趋势和目前的发展状况；要重新学习这个行业的相关知识。这就要求个人的学习和适应能力较强。所以这就要求大学生在学习期间，要放宽视野，不要把眼光局限于本专业之内，在有条件的情况下，可以多学习一些本专业之外而自己又感兴趣的知识，为以后的就业做好准备。

四、结论与建议

广告设计与制作要求篇8

1．广告专业毕业生的市场需求广告业无论是在国内、国外都是一个迅猛发展，需求旺盛的产业。它已日益深入到各个领域及人们的日常生活之中。我国的广告业作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内广告从业人员达百万人左右。其中我市已有广告企业1万多家，从业人员10万余人，近年来广告行业人才的需求一直处在持续上扬的状态。我校广告设计专业在社会上可就业的行业有：广告公司、网络公司、多媒体公司、出版社、杂志社、报社、高新技术企业的设计部门。可就业的岗位有：广告平面设计师、书籍设计师、插图设计师、杂志/报纸美术编辑、商场/超市美工、印刷厂美工、喷绘展示公司美工、软件/游戏公司美工等。广告设计专业培养的学生具备较好的社会需求和就业空间。2．我校学生能力与水平现状目前我校广告专业的学员以业余形式进行学习，一部分学生能保持较好的出勤率，但也有部分学生由于工学矛盾，无法保证正常出勤。由于设计类课程的延续性与衔接性非常强，所以，学习主动性与出勤情况成为学生学习效果较为悬殊的主要因素。学员类别大致可分为四类：2．1．第一类学员。对设计有着较高的兴趣和较强的设计领悟力，对自己有较明确的职业定位，今后要从事广告设计领域的工作。2．2第二类学员。学习认真，能按照老师的要求完成设计，设计软件操作能力较强，但悟性不高。2．3．第三类学员。。设计领悟力一般，设计软件操作能力较弱，但有着较好的人际沟通、协作能力。2．4．第四类学员。只是为了拿到文凭，对设计和广告领域没有任何兴趣。3．广告专业人才培养目标定位针对不同学员的特点和市场的需求，通过分层次培养模式，制定不同的培养目标：3．1第一类学员：广告设计师；3．2第二类学员：广告制作人员（电脑完稿制作）；3．3第三类学员：客户专员、媒介专员；3．4第四类学员：指导学生学习，按要求顺利毕业。4．广告专业人才培养方案4．1第一类学员。掌握广告设计与制作的基本知识和技能，从事广告设计工作的应用型人才。能胜任广告公司、新闻媒介广告机构、企事业单位宣传部门的广告设计与制作工作，具有一定可扩展性和具备较强的可塑性，对广告设计行业有着浓厚的兴趣和职业追求的广告从业人员。4．2第二类学员。熟练掌握行业应用的设计软件操作，掌握常用硬件设备的使用、精通中小型广告制作及流程。具有良好的团队合作精神、吃苦耐劳精神。（在众多的广告从业人员中，制作人员所占比例最大，达到65%以上，成人高校广告设计专业的主要任务就是培养此类广告人。）4．3第三类学员。了解广告设计从调查分析、策划、创意到设计、制作、的流程，培养与客户沟通、交流、协调的能力，同时具备良好的鉴赏能力和审美品位。可从事广告公司客户专员及媒介专员等基础性工作。4．4第四类学员。学习课程所学内容，激发学生对本行业的兴趣和爱好，鼓励学员积极探索。通过学员自身学习和教师引导，一部分学员会转为前三类学员中的其中一类，从事与本专业相关的工作；另一部分学员按要求顺利毕业。

二、基于工作过程的课程概述

根据上述两点的分析，我把基于工作过程的教学理念和教学模式运用在广告设计专业的《字体与版式设计》这门课中。1．课程性质和任务《字体与版式》这门课程是为广告艺术设计、电脑艺术设计、多媒体设计专业开设的专业课程。字体与版式设计作为设计专业的设计基础课程，是视觉传达中最基本的设计元素之一，主要探讨如何在基本字体的基础上进行创意字体的设计，以及创意字体在视觉传达设计中的运用。通过该课程的开设，使学生在了解汉字简史和基本字体的字架结构及书写规律的基础上，掌握创意字体的设计构思，并灵活运用到视觉传达和版式设计中。2．相关衔接课程与理论《字体与版式设计》体现了设计专业注重实践教学的特点，是专业基础课程。该课程任务与构成、色彩、图形创意等专业基础课程相融合，与其他设计规律、视觉传达设计课程等有关知识相结合。为今后学习广告设计、标志与企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计等专业课程打下基础，并且对毕业设计起到了铺垫和引导的作用。3．课程教学基本要求为了使不同情况的学员都能有所收获，我把基于工作过程的教学理念运用在课程当中，把教师讲授与学生实践操作相结合、把理论学习与案例教学相结合。主要掌握字体设计概论、字体体系与特点、基础字体设计、字体组合与编排设计、字体设计应用、版面构成的原则、版面构成造型要素、版面构成的形式原理、图片的版面构成等的知识，了解和掌握字体与版式设计和制作流程，并结合所学习过的设计知识和软件知识，把设计理论和实践紧密结合，为今后的毕业设计和创作打下良好的基础。通过学习和教学实例分析，帮助学生把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；同时还要加大技能技巧训练的力度，并注重培养学生的创意构思能力，最终达到学生可以独立设计制作字体与版式设计的目的。4．教学方法与教学形式4．1采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生字体设计、排版等能力与软件操作能力。4．2要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练。在教学中通过教师示范、作业讲评、优秀作品欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。4．3增加实训课堂，以实际案例来引导学生创意设计。

三、基于工作过程的课程的具体实例

以任务驱动的教学方式，把作业布置和设计项目结合，提高学生的学习兴趣和热情，并让学生在做作业的过程中了解广告公司的设计创意流程。1．教学案例在字体设计课程中的“英文创意字体设计”这一知识单元中，我在讲授课程的基本知识点后，让学生结合所学知识点设计制作以“AREYOURREADY”为主题的三张英文字体海报，并运用同样的字体，不同的表现手法来体现“征兵”、“女子健身会所”、“动感音乐会”等三种不同的设计感觉。学生在刚开始设计时，发现想表现的东西很多，但一旦开始操作，又觉得很难下手去设计。我这时就让学生暂停盲目的设计，运用广告公司的创意设计流程，带领学生一起来创意：1．1发散性思维。首先，让学生基于要做的设计和创意点进行头脑风暴，把大量的信息进行收集、发散。1．2收敛性思维。学生在头脑风暴后，有了很多的想法和创意，但有些想法和创意并不适合创意主题，所以，要进行收敛性思维，对大量信息进行整合。1．3明确设计主题。在对信息整合完毕后，学生需要做的就是明确几个自己想做并能表现的设计创意。1．4初步确定设计风格。确定自己设计要用的字体、版式、色彩等设计要素，明确设计风格。1．5根据以上几点进行设计和完稿。2．与广告公司创意流程结合在这时我又给学生介绍了广告公司的创意流程，并与之前我带领学生做作业的设计流程进行对比。即：2．1发散性思维———广告公司大量收集素材阶段2．2收敛性思维———广告公司精简素材阶段2．3明确设计主题———广告公司确定基本设计方案阶段2．4初步确定设计风格———广告公司初稿形成阶段2．5根据以上几点进行设计和完稿———广告公司设计完稿阶段通过这一系列的创意流程，学生觉得受益匪浅，并且思路非常清晰，设计创意有了很大的进步和提高。以上几点就是本学期我对基于工作课程理念在我的设计课程中的一些想法和实践，由于《字体与版式设计》这门课程是专业基础课，实践之初，在贯彻基于工作过程时还是有一定难度的，但随着课程的深入，以及我对于基于工作过程的教学改革的深入学习和了解，我适时的调整了教学方法和实践方法，取得了较好的教学效果。在以后的课程中，我还要继续贯彻基于工作课程的教学理念，围绕广告设计与制作人才培养目标，从整体上考察各门课程之间的联系、以及它们对于学生综合素质发展的整体效应，建立优化的课程结构，将突出专业技能核心课程的开发与设计为主要方向，在原有专业课程体系结构上，将课程内容充分与工作过程和岗位要求相结合，建立起符合我们成人院校特色的广告专业人才培养体系。