广告在线设计范文

广告在线设计篇1

本文首先介绍了线形态艺术的特征，包括线形态艺术的起源、独特的形式美感，然后阐述了线形态艺术在平面广告中的设计表现以及呈现出的新语言，在此基础上，对线性艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架进行探讨。希望本文可以促进线形态艺术在现代广告设计中的发展。

关键词：线形态；艺术；广告设计

随着现代艺术观念的不断革新，现代艺术对人的真实状态以及周围环境的人为关怀更加重视。为了满足更深层次的设计需求，有必要从自然与文化中提取视觉形态元素，同时结合传统文化与现代艺术理念，并积极运用到广告艺术设计当中，体现了艺术中的人文理念与生态观念。

1线形态艺术的特点

1.1线形态艺术的起源

最早，线形态艺术主要来源于石窟壁画、雕刻、建筑、铜器纹饰以及图腾纹样等，可以说，线的艺术来源于中国绘画。在中国美术中“，经营”就体现了“线的艺术”，这与西方的“构图”为异曲同工。可以看出，中国绘画与书法中不但展示了线条的形式美，而且具有行云流水、刚柔并济、方圆适度的自由美。从这个意义上讲，线的艺术融会了中华书法的精髓，是抽象艺术灵魂的展现。国外线形态艺术的发展起源于旧石器时代，具有代表性的为“黄金分割”，体现了数的韵律和谐。到了中石器时代，人们不再将艺术局限于自然现象，而是更多地融入了生活气息。从国内外“线的艺术”起源来看，线主要是由对物质生活、精神生活的图形化、艺术化发展而来的。在文艺复兴时期，视觉元素被概括为：线条、色调、色彩、光线、空间。后来，随着时代的发展，线条、色彩、形体等视觉元素被更多地运用到艺术设计当中，丰富了作品的内涵。此后，线条在艺术设计中的作用日益凸显。

1.2线形态艺术独特的形似美感

最开始，线的艺术主要被应用于原始绘画、工业设计等领域。随着艺术设计的不断发展，线形态在当代艺术中被广泛应用。今天，线条不仅是单一的视觉元素，更多的融合了艺术家对生活的认知与情感，从而被称之为“线形态艺术”。就线条本身来讲，人们面对不同的线条时，产生的心理感受也是多样化的。例如，直线表达了一种安静、坚强的感觉，属于理性的美感；斜线体现了一种动态美，属于非安静感。再如，曲线展示了一种跳跃、欢愉的节奏感，使人内心感受到快乐与自由。同时，线条可以进行形态上的随机变换，或长或短，或疏或密，或凹或凸，或粗或细，或实或虚等。在不同的形态中，体现了不同的个性与情感，可以钢强有力，也可以柔情似水。在现代广告艺术设计中，就是利用以上线条的形态变换特点，并加入了现代化的声、光、电等媒介，从而使线条更具有灵动感。同时，融入人的情感音符，达到感性与理性的完美结合，最终创作出一种基于形式美下，又包含了丰富情感的视觉效果。可以看出，当代艺术不仅使线条的形态美得到了淋漓尽致的发挥，而且更多地融入了创造人的思想与情感，使作品的设计理念更具有人文内涵。

2线形态艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架

2.1线形态艺术在现代平面广告设计中的表现

线形态艺术在现代平面广告设计中发挥着重要的作用。例如，实现图形的交叉、转折、字体、曲线的随意排列等，从而赋予线条更加鲜活的生命力，使人感受到艺术的独特魅力。其中，这些大量的线形态视觉元素主要从自然形态中演变而来，并借助于设计师的艺术手法，使其融入更多的情感、语言以及意念，从而使形式美的作品更加有韵味。在此基础上，表达出了一种新型的视觉效果。在多元化的设计理念下，平面设计中的视觉元素逐渐呈现出多元化、信息化以及科学化的发展特点。其中，视觉语言的表现形态以及手法也具有多样化的特征。设计师在创作的过程中，可以根据自己对作品的理解与想象，对没有逻辑的图形进行解构，或者重构，在超现实的基础上，使作品呈现出一种荒诞感，引起人们的深思。例如，日本某设计大师在创作过程中，有效运用线形态艺术，使作品呈现出多维空间、矛盾空间以及错视空间的感觉，从而给人们带来了更强烈的视觉冲击。再如，某设计师利用海边的垃圾、废物为材料，来设计环保海报，产生的视觉效果更强烈、更震撼，从而直抵人心。可以看出，线条形态艺术在发展的今天，体现了更多的生态理念以及人文要素。随着科技的快速发展，艺术设计的内容与方式更加多样化、新型化。在此基础上，使接受者的审美理念不断发生改变。在现代平面广告设计中，设计师们更致力于艺术与技术的结合，从而打破两者之间的界限，最终创造出一种独特的视觉语言，使作品中的价值观念更加明确、清晰。所以，任何广告设计的目的在于加强与读者的沟通、交流，使其透过外在的形式美达到心灵的碰撞，从而在引起更多的情感效应。

2.2平面广告设计中线形态艺术呈现的新语言

在平面广告设计中，线既是有形的，也是无形的，如轴线、骨骼线等。将这些线有效地连接后，可以理清文字、图像在视觉上的关系。另外，线可以生长、延伸、断裂、缩短、拆散、重组等，从而创造出一种全新的视觉效果。所以，设计师可以将不同含义的形态连接在一起，然后融入一定的设计理念，从而突出作品的个性化特点，使作品带来的说服力更强。通常情况下，可以采取直接表意的表现手法，在必要的情况下，还要对作品稍加润色。另外，基于创作的要求，有的作品需要对多种形态进行综合，才能表达出作品的实际内涵。在现代平面广告设计中，设计师需要根据表达的意念对视觉元素进行分析，寻找出这些元素存在的共性，并对其进行连接，从而体现出独特的视觉形态，最终，引起观众的共鸣。例如，瑞士设计师在爵士音乐会系列招贴中，使用了具有灵动性且张力强的线条，从而表现出了一种自由、愉悦的音乐气氛，具有极大的震撼力以及感染效果。随着科学技术的不断发展，使设计元素更多多样化、科学化，从而体现了东方线性艺术的特点。在现代平面设计的过程，可以将商品气质的线作为素材。例如，某睫毛膏的平面广告为：画面视觉中心是一个条形码。同时，条形码每条线前端变为长长的睫毛。左上角为该品牌的名称，右下角是睫毛膏的图片，占用的比例比较小。以此，衬托除了“条形码”的睫毛。设计师在这则平面广告设计的过程中，主要利用了曲线“饱满”、“华丽”“、柔软”的特性，不仅给人带来时尚、前卫的感觉，而给观众留下了深刻的印象。

3结束语

传统的广告设计中，主要采用线条元素构造图形，对线形态艺术中的人为情怀、艺术魅力没有足够的重视，导致平面广告缺乏深层次的文化理念。线形态艺术不仅体现了线条本身的美感，并且在很大程度上融入了设计师的理念与思想。同时，通过光、声、电等多媒体载体对作品进行润色，从而增加画面的空间感，营造出一种形态与情感相结合的视觉效果，最终唤起人们的心声。正如某设计师所言，线形态使平面广告设计具有更大的活动空间与生存空间，并在挖掘更深层次内涵的基础上，使艺术回归生活。

参考文献：

［1］侯小锋，解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读［J］.昆明理工大学学报（社会科学版），2015（06）.

［2］王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究［D］.西北师范大学，2014.

广告在线设计篇2

（一）增强平面广告作品的视觉流畅性

人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律，比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素，则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性，给人带来一定的视觉舒适感，由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性，激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。

（二）增强平面广告作品的信息传播效果

从某种程度上来说，视觉引导带有强烈的目的性，仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段，目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等，运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系，或者是激发观众对于广告作品的兴趣，或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注，亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等，由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。

（三）形成平面广告作品的基本架构

视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段，包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式，从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排，由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中，设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局，随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说，视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。

（四）发挥着一定的创意功能

平面广告作品中的创意体现在各个方面，既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计；同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”，发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动，呈现出较大的灵活性，如果应用得当，很有可能成为平面广告作品最独特的地方，也即是平面广告作品的创意点，比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等，都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。

二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧

视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向，一种侧重于感性判断，也即是从视觉审美的角度，凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式；另一种则是侧重于理性分析，认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上，由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同，但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说，平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面：

（一）单向型视觉引导技巧

单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律，按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素，从而使平面的流动线更为简明，直接诉求主题内容，呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式，每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果，比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受；横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感；而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力，既极大地烘托了主题诉求点，而且也能够激发人们的欣赏兴趣，深化对潜在的广告信息内容的解读。

（二）曲线视觉引导技巧

曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说，弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性，往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等；而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的，使构图变得更丰富，形式感更强，尤其是增加了整个画面的节奏性，营造出一种轻松随意的情境氛围，深化观众解读广告作品的积极性与主动性，提高广告传播效果。

（三）重心视觉引导技巧

这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置，甚至是完全充斥整个版面，由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心，吸引观众的注意力，激发其阅读兴趣，随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程；同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置，由此形成一个虚拟化的视觉重心，深化观众对于这一视觉重心的关注和解读，提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式，也即是从画面重心的位置向四周发散，由此使广告主题更加鲜明而强烈。

（四）反复视觉引导技巧

以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性，而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律，以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素，形成连续性的画面形象，从而在秩序化、规律性的画面布局之中，一方面给人以安定、整齐的视觉感受，另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式，强化广告作品的信息传达效果。因此，这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。

（五）导向型视觉引导技巧

导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性，但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果；而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素，使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下，不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为，比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等，都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。

（六）散点式的视觉引导技巧

散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素，既没有明显的视觉引导特征，也没有鲜明的视觉重心，使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动，呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征，虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗，但却生动有趣，尤其是有意违反秩序，打破规律，突破常规视觉引导技巧的单调性，使少数、个别要素变得更加突出，从而增强画面的趣味性，给人以生动感人的视觉与心理效果。

三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题

视觉引导是平面广告设计的重要手法之一，呈现出鲜明的技巧性，在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题：首先，视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征，比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”，而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式，但在具体操作过程中，一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感，以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等，据此选择合适的视觉引导方式，避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象，从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次，平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的，但也一定要注重其所产生的画面结构，一方面要能够产生一定的意境氛围，辅助设计元素的信息传播活动；另一方面要能够给人带来良好的视觉感受，尤其是产生美的视觉体验等等，从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次，视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律，也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中，都能够发挥相应的功能价值，从而通过视觉引导的方式，使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。

四、结语

总体来说，平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中，设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律，以及平面广告作品中的视觉引导技巧；同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征，由此在遵循广告信息传播规律的情况下，从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧，发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。

广告在线设计篇3

关键词 中国画 平面广告 审美需求 艺术语言

中图分类号：J524.3 文献标识码：A

1中国传统广告中的水墨情缘

广告设计的目的是招揽生意，其形式由当时的社会生产力水平发展决定。在我国古代，没有计算机等先进技术，绘画是最直接的广告表现手法。回顾我国传统广告中的水墨情缘，可以为现代广告设计带来不一样的思考。

我国传统广告的发展历程中产生了招幌广告、对联广告、印刷广告、报纸广告、月份牌年华广告等多种形式。招牌广告上标示店铺的名称及字号，以文字为主，幌子以图形实物为主，对联广告充分发挥了书法的魅力，印刷广告和报纸广告开始图文结合，极大地丰富了广告的内容，月份牌广告的制作形式、色彩选择、画面内容已经有了极大的丰富，传统的中国绘画开始向西洋绘画手法转变，构图饱满、文字凝练，十分符合20世纪初及二三十年代的人们的审美需求。尽管受到时代及科学技术的限制，我国传统的广告制作水平有限，但我国人民充分发挥自己的智慧，在有限的空间内满足了商家的宣传需求。

2中国画的信息表达与传播特点分析

国画又称宣画，是我国艺术的主要形式。国画代表着我国优秀的艺术发展水平。

中国画的构成元素包括点、线、面及其构成的各种视觉形态以及色彩、机理等。“点”是中国画的基本构成元素之一。在绘画技巧中拥有其独特的地位，点的枯、湿、浓、淡不同，会为观者带来不同的视觉感受，点可以独自构成一幅画面，也可以融于其它画面之中，从古至今的绘画中，点在国画中应用都十分广泛。“线”是中国画的造型基础，是国画最简练、直接的表达方式。“线”是国画的“骨”与“魂”，中国画家历来重视国画中“线”的应用，线条的长短、粗细、曲直、刚柔等等都体现着丰富的艺术效果及情感表达。画家的艺术修养、审美趣味不同，下笔时“线”的描绘手法也会有所不一。“面”作为中国画的基本构成元素之一，它依赖于线存在，它的表现手法十分丰富，比如分染、统染、泼墨、破墨等等。绘画以“点”、“线”、“面”构成画面世界，同时表现了画家的内心情感。国画的构成内容主要包括诗、书、画、印四部分。它们既能相映成趣又能各成天地，构成了独特的中国画形式。“意境”是艺术创作最关键的部分。表现了画者的内心情感世界及人生理想追求。国画最独特与神秘的魅力即在于它的意境之美。

3中国画在现代社会的审美心理需求

中国传统绘画讲求人文精神的表达，追求在画面中表现画者的精神归属及审美意趣，融汇了中华民族的思维方式、哲学观念，它们传达的或天人合一、或清净高远的人文传统精神，赋予了国画独特的魅力。儒家、释家、道家思想是我国传统哲学最主要的思想，他们三者和谐共生，共同影响着我国的各种艺术形式，绘画艺术也是如此。儒家的“礼乐美善，天人合一”，道家的“道法自然，虚实相生”，释家的“美由心造，妙悟境界”，都深深地启迪着画者对于美的认识，影响着他们的精神世界。

现代社会科技革新的速度令人叹为观止，在这个急速发展的时代，更需要一种深层次的审美理念支撑着人们的精神世界，追求和继承我国优秀的传统人文精神，是国人的责任，也是使命。

4中国画独特的画面形式美与平面广告设计的联系

国画在我国传承发展了两千多年，其优秀的构图手法、色彩描摹手法、意境表达手法等深深的影响着现代广告设计。

现代平面广告设计与国画的构图手法有着异曲同工之妙。国画的特征手法即布局平面化，以点、线、面将不同时空的事物或故事表现于同一个画面中，这一点与平面广告设计相同。平面广告的编排时也需要将多种元素进行合理的设计处理，排布在二维空间内，将广告信息传达给消费者，以达到广告宣传的目的。中国画追求化繁为简的境界，根据画面主题及想要表现的意境将物象通过一定的艺术形式塑造出来，增强其艺术感染力，国画在表达艺术情感时讲求点到即止，这一点与广告设计的原则相同。广告设计必须简洁、有效，要求广告内容能够以最凝练的方式宣传主题。 国画最擅长以笔墨表现意蕴与意境，讲求以意蕴启发观者，以唤起观者的情感共鸣。 广告信息也是为了让观者瞩目、并留下深刻印象，实现宣传广告内容的目的。

5中国画的艺术语言在平面广告设计中的应用

中国画的艺术形式多种多样，将国画的构图、激发、诗书画印、色彩等元素融合在广告设计中，将赋予广告更多的内涵与精神。

国画是艺术的造型以“线造型”为主，笔墨技法是构成中国画技法要素的基础。李宁体育用品 “天”、“地”、“人”系列广告就是利用了这种笔墨技法，以书法笔画分割画面，加上人物辅助，传递出品牌精神。根据画者想要表达的情感及主题将物象的各部分组织协调构成完整的画面称为构图，国画构图方法有许多，主要包括布势、宾主、呼应、虚实、取舍、空白、对比、均衡等。这些构图方法与现代平面设计的构图有许多相通的地方。比如，空白，广告创意要求简洁明了，适当的空白能够带给观者无限的遐想，更能激发观者的共鸣。中国画的题款，题款增加了画面的故事性，是鉴定参详画作重要依据。现代广告设计图文的排布可仿照国画提款的方式， 通过变换位置、大小突出重点信息。印章是国画中不可或缺的部分，各个朝代的画作对于印章的位置、印章的种类都会有不同的要求，现代广告设计中，许多品牌标志都是参考古代印章设计而来，使标志更具传统文化特色。国画的色彩体系对于现代广告色彩设计有着重要的影响，比如、中国红、水墨色、青绿色等色彩广泛应用于各种广告设计中。

6结语

国画艺术是我国最瑰丽的文化遗产之一，作为新时期的设计师，应该充分发挥自身的优势，学习、传承、发扬我国优秀文化，综合提升我国文化科技。

参考文献

[1] 中央美术学院美术史系中国美术教研室.中国美术简史[M].中国青年出版社，2002（12）.

[2] 赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].天津理工大学，2011（05）.

广告在线设计篇4

关键词:传统绘画;招贴设计;应用

中图分类号:J2-3文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)03-042-01

一、现代招贴广告概论

招贴是广告的一种重要形式,又名“海报”或“宣传画”,属于户外广告范畴。它有商业与非商业性质的区分,有商业招贴、产品招贴、展览招贴、文化招贴、公益广告招贴、政治性招贴、征兵广告宣传画等等形式,张贴地域比较广,可以在街道、影剧院、展览会、商业会、车站码头、机场、公园等公共场所,国外有专门供张贴的广告柱。

招贴的特征有:画面大、字体醒目,远视效果强、内容广泛,是兼有绘画与设计于一体的媒体,又借助于印刷工艺,可以大量印刷,大量张贴,色彩鲜艳,追求时效。招贴广告旨在促进人们作出反应与行动,在表现形式上,注重简洁、明快、新奇直率,有“瞬间”的视觉冲击力。

二、中国传统绘画作品的特点及风格

中国传统绘画在传统文化的背景下,被赋予浓郁的人文精神,它与西方绘画的科学精神形成了鲜明对比,具有鲜明的民族特色。这种人文精神通过中国画家独特的笔墨写意和比兴手法等艺术形式,充分地表现了出来。

所谓美术作品的风格,同时含有形式与表现两个要素。形式指美术作品的外观,如所用的媒材、构图、线条、色彩、题材、表现是作品呈现的整体效果,以及给人的感觉。如“工笔”、“写意”等与技术有关的条件。形式与表现加起来呈现一件作品的风格,如写实、抽象、婉约、粗放等。譬如唐朝周P的《簪花仕女图》

唐朝周P的《簪花仕女图》,描绘宫中仕女休闲生活情景,将仕女的穿着打扮描写得非常精细,一丝不苟,线条细致,色彩明丽、丰富,笔法工整细腻,整体表现的是比较「写实,婉约的风格。相对的,南宋─梁楷的《泼墨仙人》,全画以水墨为主,墨色淋漓,笔法精简,目的在于表现人物的精神,而非细部形象。属于“写意”的技法。与《簪花仕女图》比较起来,风格豪迈、粗放,绝对不是婉约丽的学派。

不同的画家会有不同的画风,有时同一位画家也创作不同风格的作品。近代人毕加索,一生画风有多次变化,引领潮流,是最著名的例子。这种情形在有才气的画家身上都可见到。譬如:清朝画家石涛,他的画可分为湿笔、 干笔两种。一生画风变幻莫测,使得后人对他的作品也常常难以分期归类。譬如:十八罗汉图,笔法轻巧、细致,墨色干枯,呈现清秀高渺的气象。另一张桃园图,则用凸笔浓墨,气象万千。

三、传统绘画风格在现代招贴广告中的融合

1.编排形式

招贴广告的编排是在整体广告策略的指导下,设计师把图形、文案、色彩诸要素依据形式法则,通过各种艺术手段的处理,合理、清晰、完整地编排广告要素,解决好广告画面的形与空间,文字与图形、图形与图形、图形与色彩间的关系,积极引导公众的视线,使之成为可读性强而又新颖的信息载体,以达到广告传播信息的目的。

结合传统绘画艺术的编排技法,得知在招贴设计中要突出重点,抓住公众的视觉,在形式上既要独具特色,表现该广告的个性;又要注意广告各要素之间的内在联系,以求达到构图新颖、合理、统一,具有强烈视觉效果的广告编排设计。设计师可以利用视线流程规律,诱导读者的视线:或左右流动,或上下流动,也可以是斜线的不稳定视线流动。设计者可以通过编排设计,有序组织版面中的各要素,人为地制造最佳视域,按设计师的意图,来决定突出的主要要素的位置,以达到一定的视觉效果,传播信息。

2.色彩传达

色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度;纯度即单相的25鲜艳度、饱和度,也称彩度。

色彩在招贴中的运用,设计师要表现出招贴的主题和创意,充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素,由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,招贴画面有明确的主色调,要处理好图形色和地色的关系。

3.图形传达

图形是招贴主要的构成要素,它能够形象地表现招贴主题和招贴创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等,表现形式有写实、象征构成等手法。

插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性,是一种世界性的语言,人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对招贴主题的认识、理解与记忆。

轮廓线是指在招贴版面边缘线框,它的作用是使招贴版面有一个单独的空间,以控制公众的视野范围,借用轮廓线来诱导公众的视线移至主题,同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用,能增加招贴版面的美感,系列招贴采用同一的“个性化”轮廓线,可以加强招贴版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体招贴策略来确定使用形式,不要搞得太奇特,喧宾夺主将会影响招贴版面中的图形与文案。③

参考文献:

[1]王受之.世界平面设计史[M]

[2]李砚祖.造物之美[M]

[3]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J].装饰,2003,(4)

[4]李砚祖.视觉传送设计的历史与美学[M].北京:中田人民大学出版社,2000

广告在线设计篇5

关键词 平面广告 图形元素 表现手法 编排布局

作为信息传播的重要手段——广告，已成为社会市场经济发展的重要组成部分，充斥着全球各个行业。图形，作为广告的重要组成部分，已然成为全人类信息传递、大众传播的重要桥梁。人类文化经过历史演变，已从图形转向文字，又再度回归图形，它造型优美、构图巧妙、色彩鲜明，不受民族、地域、文化的限制，作为世界通用语言，能够直观、形象、准确有效地传递信息，从而实现广告宣传的目的。广告是以市场营销、信息传播为主要目的，以大众消费为中心，通过艺术视觉表现，有效传达广告语义信息，引发受众的注意和情感共鸣，从而引导和激发消费者的购买欲，最终实现消费的大众传播活动。

从消费者的消费心理分析，只有了解人的需求心理，投其所好，才能与消费者产生共鸣，使广告信息传递奏效。因此，广告要抓住人的需求心理、消费者的购买心理才能达到预期的销售效果。这就要求我们必须先明确消费者的购买意图、了解消费者的消费心理过程。

消费者消费心理过程可分为五个阶段：①引发注意——知觉阶段；②产生兴趣——探索阶段；③滋生欲望——评估阶段；④确信产品——决策阶段；⑤实现购买——行动阶段。

其中注意分为，意识注意和无意识注意。广告的目的就是要抓住消费者的无意识注意，通过外界刺激引发消费者的注意，将无意识转化为有意识，诱发消费者产生购买欲望，最终完成购买行为。由此看来，引起消费者的注意是最为关键的一个环节。而图形在视觉传达方面直观、生动，是视觉元素的重要组成部分。因此，要在图形的表现上加大刺激力度，才能有效地传递广告语义信息。

1 特殊图形的选择

广告创意表达成功与否，图形元素的选择起到了关键性的决定性因素。因此，图形元素的选择是实现准确广告语义信息传达的关键。

1.1 一形多义

一形多义又名多义图形，通过相似图形的共生和自然演化，实现图形的相互沟通转换，包括交替显示图形与背景以及将同一部分内容看作两个以上对象的图形。图形和背景的分化是知觉组织最简单也是最原始的形式。在知觉上它们有着截然不同的区别，通常封闭着的且轮廓分明的完整的形，容易被看成是内容。特别是当它具有一定的明确肯定意义的形态时，人的视觉感官会自觉地对看到的物象进行划分。

从造型的角度出发根据人的视觉生理和视觉习惯，借助这种暧昧不明、模棱两可的图形能使广告信息传递更具表现力，同时感受到广告的趣味。例如可口可乐广告“乐在其中”系列的创意，在灯光昏暗而温暖的背景中一对情侣伫立亲吻的身影，然而最为巧妙的是设计师利用可口可乐典型的瓶装造型作为情侣之间的这个空间图形。于画面中间排列可口可乐的标志，这正负图形的使用，名副其实，俨然一副可乐在其中的样子；再看这广告语“乐在其中”，简直就是画龙点睛，语意双关。实实在在地、极为生动幽默地传递出了广告的语义。

1.2 变换视角的双关图形

中国自古就有一语双关之说，“双关语”指在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，是一种言在此而意在彼的修辞方式。在图形语言中，同样有着异曲同工的双关图形。

双关图形与共生图形类似，但由于这类图形的隐藏性强于共生图形，其中的两面性在视觉上使人较难识别。双关图形也具备一形多意，形态共用的特点，通常一个完整的形态可以解读为两个或两个以上的概念，如同我们博大精深的汉语言一般，表面看到的是一层涵义，实际却隐含另一层涵义，甚至很可能蕴含着相反的涵义。在视觉上，这类图形更遵循事物的客观现实形态，主要靠物象形态的巧合和设计师的精心安排。

将双关图形应用于广告中，能让消费者既深刻又客观地解读广告所要传递的信息。在某药品广告中设计师就是利用人的表情特征，眉毛和嘴角微笑时上扬、痛苦难过时下垂的特点，设计制作了一系列上下翻转变换视角的双关图形。通过呈现用药前后截然不同的表情，这样直观的对比立竿见影的传达了广告语义，说明药效之斐然。

2 创意表现

2.1 多种表现手法共同作用

广告来源于生活，服务于生活，为了更好地体现产品特性，往往会利用产品和使用者之间的某种潜在联系，运用各种表现手法在广告设计中突出强调、不断放大。为了更好地表现和传达广告语义，在设计图形运用中可以结合多种手法共同使用，强化形象表现，增大视觉刺激。现就仿变、借代手法作如下说明。

仿变，就是某种物质模仿其他物质对象的属性、质感、运动变化的方式等的形变，打破事物常规的结构特点，寻求该物质在现实生活中不可能出现的结果和变化。例如仿透明、仿冻结、仿融化、仿碎裂、仿残缺、仿爆炸、仿打结、仿弯曲等等。由此形变，达到融合嫁接后具有双重比喻寓意、生动新奇的特殊视觉效果，使原本平淡无奇的形象重获新生。

借代，就是不直接阐述要说明的事物对象，借由与其有着紧密联系的其它事物来阐述和传递广告语义。往往借代手法的运用，能够引导观赏者的思维联想，使得形象表达更加鲜明突出、生动具体，有着显而易见、无庸赘述的奇特效果。

仿变、借代手法，有一个共同的特点，都赋予了源对象某种特殊寓意，使源对象和仿变对象、借代对象之间产生着某种特定的联系。在“奔肌加强型消除疼痛软膏”系列广告中可以看到，画面巧妙地运用篮球、橄榄球、足球三颗球表示可能导致人受伤、产生疼痛的三种运动项目和场合，并模仿了受伤后身体出现的淤青、崩裂、肿大等各种现象。生动形象地图解了产品的功效，让大众对广告之意瞬间心领神会，并留下了幽默、深刻的印象。

2.2 偷梁换柱——用替代的手法重组、置换图形

在创意表现中可以重新选择图形的组合，利用直接或间接的物象替换原有的图形，让图像所传达的寓意更为直观和深刻。也就是俗语常说的“偷梁换柱”，在图形构成方法中称为置换图形。图形经过重组再生，没有改变物体与物体之间的结构关系，但在新的形态结构中诱发逻辑上产生了“挂羊头卖狗肉”的趣味效果，很容易与观众产生共鸣和联想。

例如两则吸烟有害健康的公益广告，设计师打破原有的香烟与烟盒、香烟与烟灰缸的组合，用“人”或者说是“尸体”这个与之联系最为密切的形象，替换了香烟的角色。意在表现吸烟的后果，给了大众强而有力的视觉震撼。在广告设计中往往最有效传达广告语义的就是呈现事实的最终结果。这样的“偷梁换柱”在加强人们对事物深层意义理解的同时，还增强了图形在常规思维方式下所不能达到的表现效果。

3 编排布局

任何一件平面作品，不论广告创意如何，要以何种内容、形式传递信息，都要通过版式设计，将文字、图形、色彩等内容重新设计编排以最合理有效的画面展现。版面设计是视觉传达设计的重要组成部分。它与图形色彩共同构成视觉传达设计的重要核心，是广告设计的基础。

版式设计中最主要的语言是点、线、面，它是构成视觉空间的最基本元素。在设计师的眼里世上万物皆可归纳为点、线、面。任何图形元素在编排时，都可以幻化成点、线、面以抽象的观念观察和表现主题。

点、线、面是三个通过相对比较而得出的概念。在版式设计中，点强调位置，线追崇方向，面讲究形状。当图形作为单体构成元素编排于画面时，就好比是点的排列，它带给人们心理感应的不同便取决于采用何种构成形式。点最容易凝固视线，形成视觉中心，画面焦点。当单体移动产生动感，便形成了线，有了运动趋势和方向，它能引导人们的视线，不同形态的线有着不同的视觉感受，是极具表现力的图形构成元素。当单体对象被放大或被强调外部形态时，便可以将其看成面。面图形的作用在于是否被赋予涵义，个性特别并赋予涵义的面图形能给予人们更为丰富的视觉冲击。在平面广告设计中若能将图形巧妙结合版面构成要素点、线、面的形态特征运用其中，便能带来不可小觑的视觉效果和广告效应。

例如，英国伦敦最大的百货商店John Lewis（约翰—路易斯）的系列三则平面广告。广告将商品分类——厨具系列、黄绿色系列、公主系列。作品中设计者将各商品作为视觉点元素，通过点的构成排列，形成具有运动趋势的、不同方向的线，引导售众浏览商品的视觉走向。同时广告中还将所有的商品聚集，整合形成完整的不同形态的图形，幽默地将它们比喻成三条道路，利用透视引导视线延续画面空间。作品中，单件商品和商品排列形成的散射状图形，以及完整的道路图形，正是点、线、面的构成集合。

作品中“道路”、道路指示牌以及文字的编排，再次运用了点、线、面的构成排列，形成了鲜明对比，。画面背景干净、清爽，准确鲜明地表达了广告的主题，整体有序。

点、线、面，它们相互依存，相互作用，从整体出发，通过点的凝聚与扩散，线的情感与扩张，面的正负形表现以及对点、线、面的构成原理与表现形式的把握，将原本不相关的视觉元素联系起来，形成特定的视觉语言，组合出各种形态，构建出千变万化的版面。

图形的选择运用固然重要，更重要的是把握图形相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。

4 总结

广告设计的过程就是图形元素应用和表现的过程，分别表现在图形类别的选用、创意手法的表现以及版面编排的展现三个方面。图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字，图形的创意在于寻找连接看似毫无关系的形象间的某种契合。

为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，勇于打破单一的传统的思维模式，充分发挥想象思维，创造更多的表现手法，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。

参考文献

[1] 何卫东.图形创意组合在广告设计中的视觉魅力[J].包装工程，2007（5）.

广告在线设计篇6

三大构成在广告创意图形设计中的地位和作用

在具有浓郁现代气息的广告设计中，需充分考虑用户的接受思维和多样性特征，因此，具备特色和针对性的图形创意是广告的灵魂，占有主导地位，并成为具有支配力和攻击力的形成要素。在现代多角度、多层次、多方位、多渠道、多模式的传媒面前，具有创造力和攻击力的图形设计可以超越文字、时间、空间和语言的限制，通过某种媒体传达信息，不但赏心悦目，更具有感染力和说服力。广告图形是平面的，但是其在媒体上展现给观众的确实全面的，多方位，因此这就需要平面、立体、色彩三大构成的互相合作来完成。广告设计中，形象的立体化是通过对空间的透视和错觉来完成的，所谓图形的创意是指形象素材所作的充分想象，是造型艺术中独特的思维方式，是三大构成在图形设计中的灵活运用。

广告创意图形设计的基础是平面、立体和色彩，因此设计三大构成在广告设计中占据举足轻重的地位和作用，三者是相辅相成缺一不可的。为了达到广告设计的独特、新颖，达到对受众的巨大吸引力，必须重视广告图形设计构成的灵活运用。构成是图形能够准确传达信息、形成强烈视觉冲击力和艺术美感的基础和推动力，因此设计三大构成在广告创意图形设计中具备重要的地位和作用。

广告设计中色彩构成的实际运用

广告的发展经历了一个多世纪，从最初的简单图画形式，发展到如今的多媒体形式，其展现形式和展现要求也发生了根本的改变。以现代广告业发展的形式和要求来看，目前更多的是追求速效、使用，强调受众的第一眼接受，通过第一眼感受抓住受众的眼球，去吸引和引导观者的思想共鸣。从这些特性来看，色彩是视觉传达过程中，第一眼接受的重要表达元素，甚至可以说是重中之重。平面和立体两大构成能够表现一个广告设计作品的深度和品味，但从现实意义来看，色彩是吸引第一眼的首要要素。

现代广告图形设计来看，色彩的传达是第一位的。理论上，色彩是由色相、明都、纯度三个元素组成的，色相指红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色，明度指某一单色的明暗程度，纯度指单相的鲜艳度、饱和度。广告设计者在广告图形设计时，为突出表现主题和创意，使受众能够第一眼吸引和关注，往往需要色彩的魅力来充分展现。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感受的作用，受众的第一印象往往是通过色彩而得到的，因此在实际的广告设计中，应结合实际情况和受众的共同感受，以及不同事物色彩在普通大众中的共通点，选择合理的色彩组合，避免消费者所禁忌的色彩组合。色彩鲜艳、明快、和谐的组合更易获得观者的好感，反之则会使广告适得其反。

广告设计中平面构成的实际运用

在广告设计的实际运用中，平面构成是以版式设计为运用形式，通常版式设计是通过点、线、面的组合来达到包含和展现文字、图片所要传达的意义。对于一些简单的广告展示，比如户外平面广告等，其平面构成的版式设计无非点、线、面的组合运用。但在一些复杂的媒体展示广告中，比如电视、电脑等，其图画设计要展现出三维立体的效果，这就需要运用平面构成以二度空间的基础完成三度空间的展示，这种三维的展示需要平面构成通过视觉引导作用形成幻觉空间，进而达到极强的抽象性和形式感。在整个广告设计中，平面构成需要通过色彩构成和立体构成来丰满，平面构成在构成设计中是表达一定含义的形成构成的视觉元素。可以这样说，平面构成是色彩构成和立体构成的前提基础。在平面构成中，点、线、面是造型元素中最基本的形象，通过不同的表现手法和形象，将点、线、面进行不同形态的结合，设计形成的形象可以再观者中产生不同的心理反应，使观者有心无心之间被设计者引导思考所要展现和表达的设计理念和意境。

优秀的平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。通俗来说，平面构成是视觉元素的各部分通过互相作用而形成的，所有的平面形象都是通过点、线、面的组合成为形象，每个形象可视为一个基本的单位，按照一定的比例和原则排列，形成平面构成效果。平面构成在实际的运用中，无论是通过电脑设计还是通过手工绘制，其本质是一样的，只是操作手段不同而已。一个好的广告设计作品，其平面构成需要一个好的重心，即画面的中心点，观者的视觉重心点，图像的轮廓变化等都是视觉重心点的影响因素。平面构成在平面设计中能突出表现一个好的设计作品中心，而重心则是优秀平面设计作用的灵魂。

立体构成在广告设计中的运用

立体式构成现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。点、线、面、体、色彩、空间等是构成立体构成的基本要素，而立体构成的形成要素与形式美法则一致。立体构成是设计者发挥想象的重要空间，设计者通过对立体构成诸要素的优化组合，通过色彩和韵律的变化，以视觉形式形成设计者创造的意境。

在广告图形设计中，立体构成往往是作为平面构成的延伸，是平面构成意境更深层次的表达，是将平面构成视觉立体化，立体构成比平面构成更能体现设计者的思想，使观者能够从作品中看到设计者深度挖掘的艺术意境。在广告图形设计中，设计者通常是通过平面构成的形式去表达立体构成的形象意义。相对于平面构成的设计来说，立体构成更加考验设计者的空间想象能力，需要设计者在平面构成的基础上发挥更多的创造力，要求设计者在视觉创意上更加具有突破性。

广告在线设计篇7

时尚元素的应用一定要积极、正面平面广告在传播企业信息的同时也传播着价值观念。在传播的信息当中有物质形态的信息，也有意识形态的信息。物质形态的信息对人的感官有直接的刺激作用；意识形态的信息虽然不会直接刺激人们的感官，但是会潜移默化的影响人们的意识形态和价值观念。在激烈的市场竞争中，商家运用时尚元素进行广告设计来追求经济效益无可厚非，但是一定不要过度，过度的后果是不但时尚元素发挥不出其美感，还会污染人们的视觉并且造成严重的社会问题。所以，企业在运用时尚元素进行平面广告设计时，一定要对良好地社会风尚负责。

2时尚元素在平面广告设计中的重要性

随着经济的发展，人们的生活水平也越来越高，传统平面设计广告那种手段单一，形式僵化的信息传播方式已经不能满足人们追求高品质精神生活的需求，因此，人们对平面广告这种文化现象的表现要求也大大提高。在这种环境的大背景下，平面广告设计的多元化是发展的必然趋势。相应的，时尚元素在平面广告设计中的重要性也越来越突出。首先，在设计平面广告的过程中，为了使设计满足受众的审美，一定要满足形、神、意象三者俱美，这是满足审美需求的基本要求。时尚元素由于其自身的特性，体现出的精神代表者大部分人群的审美观点，所以在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中很重要的一个环节。图1是多芬的抗皱乳平面广告，画面中抗皱乳有着像熨斗一样的独特造型，再加上性感的肌肤作为背景，非常创意的表达出产品的性能，不仅充分说明了抗皱乳质感的细腻和柔嫩，还诠释了产品与肌肤的亲和、自然。其次，在市场经济的作用下，消费者的商业意识不断增强，不但对审美载体有了更多的期待，而且对广告的趣味性、可视性和直观性有了更高的要求，广告的发展方向也就更加倾向于社会价值以及人们的生活理念。时尚元素的合理应用恰好可以迎合广告发展的这种需求，吸引更多受众的眼球，起到非常好的宣传效果。在图2中显示的是H.Stern首饰的平面广告。从图中可以看出光线的明暗对比非常强烈，通过这种对比来突出广告产品。在图中时尚元素就是光线的反差，明亮的光线只打在首饰上，以此来达到吸引受众的目光的目的。

3合理把握时尚元素与平面广告设计的关系

3.1时尚元素的运用要把握好度尽管时尚元素对于平面广告设计的作用是十分重要的，但是设计人员在进行平面广告的设计过程中一定要对两者的关系进行合理把握，不能喧宾夺主。在商品经济的时代，时尚和潮流的蔓延趋势不可阻挡，“标新立异”由原来的个体发展成为一种社会潮流，时尚元素始终引领着社会的发展潮流。但在，在此过程中，一些设计人员在进行平面广告设计时，滥用时尚元素，出现了超流行和伪时尚现象，这不仅不能起到很好的产品宣传效果，反而会让消费者产生厌恶情绪，白白浪费广告投资。在图3中，画面的时尚元素为性感元素，但是性感元素只是用来传达信息的衬托而已，其中利用机选取镜头才是广告要表达的关键。受众在欣赏过程中不会对广告产生信息解读的干扰，而会很自然地将视线过渡到广告产品上去，这样就实现了设计的初衷。

3.2时尚元素的融入要简化、直观对于绝大多数消费者而言，他们的空闲时间是非常有限的，所以他们在通过产品的平面广告了解产品时，没有过多的时间去关注广告中的每一个细节。所以，产品的平面设计广告一定要做到尽量简化，产品的信息要尽量直观显现。在实际生活中，很多设计师只注重时尚元素的堆砌，使得广告要表达的意思模糊不清，其表现主要有两个方面：一是广告文案太过繁杂。设计人员希望通过尽可能详细的描述来获得受众对产品的重视，但是繁杂的广告总是让人难以抓住内容的重点和关键，所以，繁杂的广告说明反而不能让受众更好地理解产品的功能和特点；二是图片和元素的大量堆砌。图片在吸引受众眼球的过程中发挥着十分重要的作用，但是一旦把握不好，过量的引用图片，就会使画面陷入混乱，使受众不知道广告要表达的意思。

因此，平面广告在设计过程中一定要合理地利用时尚元素，做到产品广告的简单、直观，从而让受众在第一时间了解广告要表达的内容。结语平面广告设计已经取得了一定的成就，其发展趋势是设计创意与编排技巧相结合，再加上与时尚元素的融合，平面设计一定会向着更高的方向发展。平面广告的设计除了要与时尚元素相结合外，还要抓住受众心理，让广告引起消费者共鸣，最终实现经济效益。

广告在线设计篇8

【关键词】平面构成；广告设计

平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。

一、平面构成与广告设计的时代性

随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。

二、平面构成与广告设计的版式

所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。

三、平面构成与广告设计中的传统元素

文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。

【参考文献】

[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2011（32）.

[2]原雯静.点、线、面的造型特征及在平面设计中的应用[J].科海故事博览・科教创新，2013（7）.

[3]张燕.影视广告中构成元素的分析与应用[J].安徽文学（下半月），2009（1）.