广告技术范文

广告技术范文第1篇

从美国到中国，技术日渐在网络广告市场的地位日渐提升，数据的积累带来指向的日益精准，广告对于用户来说不再仅仅作为一个品牌混脸熟的工具，而广告主也在网络技术公司的引导下逐渐入道。

扎根的舶来品

和很多互联网产品一样，RTB（Real-time Bidding， 实时竞价）这种实时竞价模式也来自美国，当2008年DSP最初出现在美国的三年之后，RTB这种广告模式全年营业额已经达到了10.7亿美元。这种形式把技术带入广告之中，通过技术平台和大数据解决广告投放中人工操作过度的问题，程序化实现效率的提高与价值的最大实现。网站不止是大的网站有价值，网站之中也绝非只有首页有价值。媒体在广告实现的过程中退居后位，而在媒体后边真正的消费者用户则走向了广告投放目标的前台。

而2011年中国的RTB才刚刚起步。悠易互通CEO周文彪认为，在当时主要存在搜索广告和展示广告的环境下，展示广告中技术起的作用不大。有数据显示，当时很多门户网站的80%的收入来自于最主要的20个广告位，而大量的资源则被浪费了，在这种形式下实现的广告效率比较低下，不能很好地满足广告主的营销需求。从广告主的角度而言，如何把预算有效利用起来，对于媒体而言则是如何把自身位置的全部经济价值挖掘出来，这些，是值得广告人做出一番探索的。

周文彪向《互联网周刊》介绍，RTB最重要的是把技术带入了展示广告，通过技术平台和大数据解决了过度手工操作的问题，实现了广告投放的程序化。这也是符合互联网行业最擅长利用的长尾理论。在这样的程序化购买中，一个中小型的网站媒体在大的门户网站对比时，也有了其自身的价值，因为在这种广告形式中，受到关注的并非媒体，而是关注媒体的人群，这让广告的效率也变得更加透明。于是，悠易互通在2012年的3月和沃尔沃合作推出了中国第一支通过实时竞价RTB投放的广告。

MediaV 董事长兼CEO杨炯纬认为，近年行业趋势在于，企业营销需要照顾到之前被忽略的一群人。如何得到数据、找到受众。他表示，DSP的出发点在于按人群购买，也按人群投放，这可以更加获得对细分有要求的广告主的青睐。至于受众广的广告主，从这个角度来看，解决覆盖的问题就不容易得到了。如何利用DSP解决大型广告，特别是品牌影响力的问题，是需要面对并付出努力的。

杨炯纬认为，DSP的出发点应该按人群购买，按人群投放，这一点，使得对细分有要求的广告主，也更青睐DSP。而对于受众比较广泛的广告主，无法解决覆盖的问题，到达的问题。如果还没有大量的投放，在到达和品牌影响力方面会产生问题。他认为，这种现象可以被DSP这种投放技术应用到常规广告购买。于是也就有了MediaV的“聚效广告平台”，通过提供地域，性别，访客，兴趣特征等多-种定向方式供广告主精准地选择目标受众，结合MediaV的优势媒体资源以及目前最先进的DSP，RTB，程序化购买的技术，成为同时兼顾品牌和效果的自助式数字营销平台。

同样，品友互动CEO黄晓南女士表示，多年前在宝洁公司做营销时，一个最大的困惑是：在市场部做了很多好的创意，也对于人群做了很多分析与分类，但是一旦落实到投放，因为没有能够将这些创意和人群分类落地的技术和产品，所有前期工作就都付之东流了，因为当时的技术能力所限，无法按照人群和理想条件来进行投放，结果令人沮丧。而互联网媒体的特点是利用技术和数据作为支撑，因此当大数据技术逐步发展成熟，让人群定向投放成为可能，这也从根本上解决了市场营销找到目标受众的核心问题。

品友从08年至今，一直以来发展的方向即是：用技术和数据来优化数字广告。黄晓南谈到，从品友成立的第一天开始，就在利用技术的方法和手段，来帮助广告主解决营销问题。但真正具有实时竞价能力的DSP产品，是在2012年3月份正式推出。

黄晓南表示，品友经历了中国互联网广告发展的初级阶段。在早期，按天进行购买，是非常主流的一种方式。对于广告主，他很难接受按照人群和CPM 来进行购买，当时第三方的监测机构也不完善，所以品友做了大量的工作，利用技术以及产品来帮助媒体和广告主做优化。直到2011年，DSP+ Ad Exchange的RTB广告模式出现了雏形，品友也迎来了自己的春天。

而周文彪相信，互联网的变化非常之快，这对互联网技术公司就要求开放、创新、激情，这也是悠易互通的企业精神。

周文彪表示，由于在中国做DSP仍是一个刚刚起步的事业，对于客户的问题如何用技术去解决，在借鉴国外的趋势和精神之外，也需要公司团队具有开放的心态。而创新则是产品、公司发展的根本，无论是销售流程还是广告内容，都需要不断创新才能有效提高。至于激情，则是从员工构成就倾向于年轻化的互联网企业的重要特征。周文彪认为，RTB广告技术是继搜索引擎之后又一项实现根本变革的革新，在从无到有、从零开始的发展中，行业需要克服重重困难，这也是不言而喻的，而激情则是解决困难之刃。

谁是下一个谷歌广告

搜索引擎在经过洗沥之后，各主要市场基本形成了一家独大的局面，而在RTB领域，周文彪认为，从中国DSP元年发展至今，RTB在市面上号称有80多家，但第一梯队和第二梯队已经形成，其中第一梯队不过三、四家，在淘尽黄沙后，通过差异化的发展战略，最终会有几家形成绝对优势。在发展的过程中，产生了不同的发展思路。

一种观点认为要为广告主提供便捷的服务，整合是平台的重要特质。周文彪认为，虽然现在有公司倾向于把平台按照视频、PC、移动等等分类，提供几种不同的产品，但这绝非未来发展主流。作为广告主，需要的每种服务都要单独选择平台简直不胜其烦。而悠易互通的着眼点正在于整合。

首先，未来多屏互动的生活模式要求跨屏的平台。现代人的生活方式往往是到家先打开PC，但很有可能之后就走向客厅，虽然开着互联网电视，手里却在用平板或者手机看微信。为了能够锁定用户，能够跨屏将成为广告平台的基本功能，让广告有效，也为用户提供更好的体验。

其次，是整合销售渠道和流量。好的广告技术，要做到把各种流量整合一处，让受众最终在合适的屏幕上得到需要的信息。同时，广告技术的提高，拓展了渠道，这要求DSP平台能够让富媒体、搜索引擎等形式齐聚其上，在不同的渠道上可以进行动态调整，使信息以最快最好的形式传递给用户。周文彪认为，这也是悠易互通在业界最大的优势。

最后是数据的整合。数据来源于第一方和第三方。品牌广告主拥有准确的第一手数据，但是由于其企业的有限性，规模则不如第三方数据。为了广告投放效果达到最大，让数据处理成为一个闭环处理，让数据的使用率实现最大化，也就成其为数据整合。

在整合流之外，也有专注于某一行业的DSP，比如MediaV，在电商领域一直可圈可点，并做出了电商垂直领域的DSP，得到业界的承认。“MediaV的需求方平台” （demand-side platform） 是MediaV精心打造提供给广告商 （Agencies）、商交易平台 （ATDs）和广告主的一整套产品技术与服务的解决方案。通过它，需求方能够仅通过一个平台，实现跨多个广告交易所 （Ad Exchange）进行广告资源实时，透明地交易，并从中获得更佳的可控性和更优的效果回报。而MediaV在电商领域的精专也为其获得了大型B2C的青睐，合作紧密以致业内会有传说其间产生了收购。

MediaV现在已经形成两块业务，一是以效果为导向的广告服务，另外是当DSP不能满足解决广告主所有问题的同时，广告主希望所有互联网营销问题都可以通过同一个平台解决，搜索引擎、常规广告投放、社会化营销面面俱到，消费者接触点不断积累，从而构建起以消费者为中心多触点营销管理，如此消费者不只在DSP接触，而是在生活工作的方方面面接触。鉴于这种思路，MediaV的聚品广告平台给出了解决方案，聚品以受众为中心的跨渠道营销管理，能够管理常规、DSP精准、搜索引擎的广告。实现的功能是广告短受众管理以及投放和个性化的创意，聚品可以实现RTB资源和非RTB资源提供强大的资源整合和流量管理，在移动和PC的DSP，包括常规展示和视频、SEM等等。

革命尚未成功

精准营销对于受众而言是一次非常人文主义的关怀，以人为本，以受众为本，才能进一步为广告主产生更为直接的购买力。但由于技术和环境的限制，以RTB为代表的营销方式在国内仍然存在着一些困难。

首先一点，在RTB中很重要的一环DMP（Data Management Platform， 数据管理平台），在国内业界尚没有推出非常完备的第三方平台，这让精准营销中极为重要的数据方面成为一个瓶颈，只能在现有条件下通过Cookie等抓取用户的信息。

而最为全面的数据则仍然掌握在以腾讯、阿里和百度，当然也包括近几年急剧膨胀的新浪手中，如何让业界分享这些数据仍令行业发展凝眉。

同时，在国内广泛存在的诚信问题也如影随形的影响着RTB等新兴方式的声誉，这也是让苦心经营技术的理工男们切齿之事。相比在不同行业间跨行发展产生的摸索与探求，树立诚信求实的企业精神更有利于在行业中的发展。

比如MediaV CEO杨炯纬也表示公司目前的发展方向将向旅游、汽车等领域拓展，而在电商领域既有的数据等经验也将在其它领域展现作用。但要做到跨行业的发展，最重要的还是基于企业本身对客户的负责。

杨炯纬多次强调MediaV的不作弊，并表示“你别管我是不是精准营销，我按效果来给你结算，没有效果不收钱。”并且对于企业内部的诚信也树立了非常严格的制度进行保障。

杨炯纬向《互联网周刊》举了一个典型的例子，就是很多客户在清算账户时会常常发现账户里多出了一笔钱，这些钱就是MediaV在自行纠错中发现的因没有产生效果而按制度应该退还给客户的钱。正是不以善小而不为，不以恶小而为之。行业的诚信正需要每一位从业者自身努力来保障。

而对于广告主，杨炯纬认为，在诚信缺失的环境里，建立诚信就更加重要，这要求广告公司可以为广告主提供保障。对于MediaV而言，主要面对的是电商广告主，这是容易衡量的，是否精准营销，完全可以通过技术进行评估。

作为电商，之前对于门户、网站都有投放，而其每个定单的成本就近在眼前。技术过硬，就可以通过更苛刻的结算条件，只投放有效的人群，做到这一点，也就得到了客户的信任，这也是杨炯纬认为可以达到的理想状态。他认为，对于大型电商，所有类型的网民都可以作为有效受众，关键在于如何投放，而此领域则是值得广告技术公司进行深度挖掘的。

杨炯纬认为，程序化投放受到越来越多的广告主关注。包括很多品牌广告主的青睐如宝洁、联合利华都是MediaV的客户，第一是品牌广告主也越来越关注效果，第二是品牌广告主越来越关心于怎么样去跟它精准的目标受众建立起精细化一对一的沟通。

作为国内市场而言，还存在的一个问题是市场发展的继续教育。

周文彪指出，在2011年他开始谈实现RTB时，很多人还认为那是很久以后的事情，但两年后的2013年DSP已经在业内铺天盖地地伸展开来，为业内所熟悉。而进一步的发展仍需要专业的广告技术公司跟谷歌、淘宝、百度这样的巨头一起做市场教育的工作，这也是每次悠易互通办会时的要求：不只是公司的会，而是要做成行业性的峰会，让社会看到广告技术对行业带来的变化。

而在互联网巨头面前显得有些弱小的网络广告技术公司还要面对的一个问题就是人才，技术人才是各大巨头都在争夺的，也是广告技术公司所需要的，如何建立有力的团队，是用踏实的理工精神解决广告客户问题的当务之急。

业界普遍认为，精准营销在现有条件下的实现仍是一个美好愿景，但通过技术的提高却可以无限接近于这一理想。

通过技术的发展，实现对受众的人文主义关怀，让广告变成受众需要的信息，而不是用户上网时的骚扰，是对于作为客户的广告主最直接的负责态度。

广告技术范文第2篇

新技术的诞生和推广，受益最大的往往并非广告主，而是技术提供商。百度因Pay-Per-Call而崛起，绿线将来也可能会因Pay-Per-Call而崛起，但却没听说过哪个企业因为采用某项技术而成了明星企业。

分众传媒和分时传媒从物理上给出了新媒体的定义；而中国电信百事通和绿线Paypercall的出现，则是对传统信息载体的深度开发利用。大家都是革命家，后两者更有革命性。

而这种局面正因为广告技术的发展而变化。当初，传统互联网的对手是传统媒体。表面上看，大家是在争夺广告主和广告商资源，实际上，争夺的却是受众的数量和广量。现在，胜负不言自明。而在互联网广告上，却还在不断地冒出叫嚣“王侯将相、宁有种乎”的人来。

百度实行的点击付费（Pay-Per-Click，按每次点击付费）和绿线所推出的来电付费（Pay-Per-Call，按每次电话付费），都是按效果付费的手段，这更具革命性。由于前者进行“点击欺诈”的成本更低，因此新一代互联网广告主更倾向于后者。Pay-Per-Call业务于2004年在美国先出现，只有当广告客户接到其广告的潜在客户打来电话后，广告主才付给广告商费用。而在中国，在满足急功近利的中国中小企业的广告需求上，绿线让这种技术更进一步，通过其设定的“超词”（关键词）同时实现通信网、互联网、短信网三网合一，用户只需拨打特定电话号码、在互联网上搜索和点击“超词”并提供一个电话，用短信将“超词”发往特定号码后，便可立刻接到购买关键词的广告主的来电。有多少电话，广告主付多少电话费。

真够颠覆的。但是，这却引出了两个疑问：一是新技术真的有效吗？二是新技术到底成就了谁？

第一个问题是“广告”的本质问题。只有在海量的同类信息面前，用户才会不加思索地随便选择一个品牌或产品，前提是用户无需承担广告产品存在质量瑕疵的风险。比如，如果没有特殊需求（如去屑），那么，无论用户选力士、联合利华还是宝洁，效果相差无几。但问题是，在现实中，用户在买洗发水时却是有种种前提的。

也就是说，只有在特定的、行业产品质量水平比较均衡的市场，绿线所推出的三网合一的“超词”所代表的广告技术才会获得大发展，比如圆珠笔、打火机等。

这个市场就是现在流行的称谓“长尾市场”。幸好，中国现在很多行业都已经达到了质量均衡的水平。

第二个问题是，新技术到底能成就谁？

分众传媒也被称做是媒体，却只有广告的功能，其要抢占的是人们无聊时间的注意力；而传统媒体却兼具影响力与广告平台功能。比如，一种特效药广告，放在电梯间和投放在医学杂志上的效果是截然不同的。广告植入用户大脑的途径和效果决定于受潜意识的影响程度。有的人因为看了无数遍脑白金广告而购买，而有的人就因为同样的原因而发誓“死了也不买脑白金”。

另一方面，在影响企业级用户上，新媒体（包括广告媒体和网络媒体）和传统媒体（报纸、杂志和电视媒体）的实力悬殊。新媒体在方式、地点、时间上非常人性化，更容易获得个人消费者；而传统媒体广告传播的影响力往往是通过多年的舆论影响力而建立起来的，在影响重大财务决策问题时则显得更稳重、更谨慎、更专业。

广告技术范文第3篇

关键词：wifi；营销；广告

近年来在无线网络不断普及的过程中，wifi技术也得到了极大的促进，其影响力以及影响规模也越来越大。在wifi大规模覆盖的情况下给用户带来了极大的便捷，同时也带来了巨大的商机，这也使得越来越多的商家借助于wifi进行网络推广，同时wifi广告营销也逐渐成熟化，已经成为了产业链的一部分，其中所蕴藏的商业价值也在不断递增。

1 wifi技术概述

在无线局域网范畴内可将wifi视作“无线相容性认证”，更直白地看wifi更能够体现出商业认证并且也是一种典型的无线联网技术。Wifi的出现使联网方式发生了巨大的改变，使得无线联网逐渐替代了传统有线连接。在wifi环境下几乎任何智能移动终端、笔记本电脑或平板设备均可进行上网，它已经成为了当前应用范围最大的无线传输技术。从原理上来看仅仅是将有线网络转变成了无线网络，但这种转变却给予了用户极大的便利[1]。当前wifi应用涉及面即极为广泛，以网络媒体为例，由于wifi频段并不需要电信运营执照，仅仅通过无线设备便可应用，在使用成本低廉的同时可提供十分理想的无线空中接口。因此用户可借助wifi网络进行各类多媒体浏览并可进行多媒体文件下载等，在节约流量的同时也获得了较为理想的网速。同时wifi促进了移动智能终端的发展，为公共场所带来了良好的网络环境支持，逐渐形成了覆盖各行各业的规模化商业应用，这对于推动产业链融合也起到了以及的作用。

2 wifi广告营销方式分析

从当前来看wifi广告是wifi营销过程中最主流的方式，客户在使用免费wifi的同时将会接收到相关的广告推送信息，这不仅仅可让商家实现自身推广，同时还可以带来巨大的商机。对wifi广告进行深度发掘将能够带来更好的广告效益。例如wifi广告当中可以设定区域电子地图为推广模式，在用户通过wifi登录后将以区域电子地图的形式向用户提供广告。用户可一目了然地观察到周围环境的电子地图，其中商家便可借助热点来说实施广告标注或宣宣传。区域地图上用户点击广告标注将得到商家的推广信息与链接，这种方式极大地便捷了用户使用，对于商家而言地图广告使广告宣传与信息完备地图相互结合，能够贴近近端潜在客户并从一定程度上促进客户于店面消费。还有部分wifi广告是通过“广告换取wifi免费”的方式来实现。部分wifi需要通过付费方可实现上网，但可通过观看免费广告的方式来替代上述付费上网从而实现广告推广[2]。这种模式属于典型的后向付费，在用户登录wifi之前，必须提交观看广告的申请（或市场调查报告），在完成以上步骤后才可正常上网，商家可对用户上网时间进行限定，15分钟或者半小时后要求用户再次提交观看广告申请才可继续上网。这种半强制性的方式可让商家的广告浏览量得以保证同时也为市场调查提供了基础，使得wifi广告潜在价值得以提升。

综合来看wifi广告具有极大的覆盖面，在移动网络与居民生活融合的过程中为wifi广告提供巨大的空间，可随时对受众的生活片段进行锁定。Wifi广告可发挥强制性收视作用并且具备较高的回忆率，在用户上网的同时只要设定专门的用户登录验证界面便可使用户必然性地接受广告信息。采用Wifi广告具有相对较低的受众CPM，且转化率较高，通过对商圈群体进行细致划分可进一步降低目标受众成本。在广告投放上wifi广告也较为灵活，可结合实际情况进行分析统计从而获得具有针对性的定制广告以及对应的推广方案[3]。

3 相关系统分析

Wifi广告营销的具体实施还是依托于智能wifi管理系统所实现。首先该系统是一个涉及到wifi热点覆盖与管理的系统，系统设备以智能wifi路由器为主，通过使用设备来进行广告推广，同时可为商家寻找到潜在客户，结合客户与潜在客户的兴趣来构建出具有针对性的营销分析平台。另外系统当中还涉及到客户营销系统、营销评价系统、短信平台以及日常经营分析系统等。在这些子模块的作用下可让营销实现精细化管理，同时借助于这些功能可让商家对客户的消费心理进行把握，抓住潜在客户并让客户的店内体验感得以提升来得到更为可观的商业利润，如图1所示。

该系统成本较低，客户只要通过无线网与路由器连接即可有效识别客户，借助平台数据分析能力可对客户的客流量、滞留时间、新老用户数量以及特定时段客户量等进行统计分析，如图2所示。

当客户与系统连接时将会收到系统的推送广告以及欢迎信息，让客户得到较好的消费体验。通过免费wifi可让用户对商家的关注度提升并且使用户的滞留时间加长，从一定程度上降低了店内客户的流失量。在wifi界面登录首页可通过图片文字、信息等为店面做广告宣传，并推出系列优惠活动来吸引客户的目光，如图3所示。

系统可将用户的手机号码存储起来，利用平台则可向用户推送短信邀请，也就是说系统实际上已经具备了一个小型网站的功能，若客户是被验证的VIP用户即可接入于系统当中得到相关服务。此外系统可对上网客户的数量进行准确衡量，自动匹配网络速度以及流量，对设备运行状态则可以进行自动监控，让设备始终可以保持较为稳定的工作状态。

4 结语

Wifi广告营销通过wifi终端有效地实现了商家广告推广，在增强客户体验性的同时也为商家带来了巨大的商机。从长远来看wifi网络将逐渐普及到各个角落，在其规模化运作的同时无疑给广告植入带来了新的空间，wifi广告也将达到新的高度。

[参考文献]

[1]周蔚文，俞东慧，孙美艳.Wi-Fi全球商用发展及分析[J].电信科学，2008（5）.

[2]俞东慧，孙美艳，周蔚文.规模商用Wi-Fi的商业模式研究[J].电信科学，2008（5）.

广告技术范文第4篇

[关键词]虚拟技术 参与性 互动性 广告效果

[中图分类号]TP391.9 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0064-02

随着科学技术的发展和媒介数目的增加，广告的形式和数量也在急剧增加，铺天盖地的广告充斥在人们生活的方方面面，但受众对广告的厌烦情绪却在日益增加。同时，由于各类广告之间的相互干扰和竞争，传统媒体的广告效益不断下降，广告主亟需寻求新的广告形式，运用新技术手段增加广告的趣味性和互动性，吸引受众参与其中，能够满足其需求的虚拟现实广告日益频繁地出现在受众眼前。

一、虚拟现实技术

虚拟现实（Virtual Reality）一词最早是在20世纪80年代初提出的，其自诞生之后就被应用于诸多领域，并取得了极大的成功，在90年代开始逐渐引起人们的关注。虚拟现实技术依托计算机技术，并且融合多种相关科学技术，生成一种数字化的环境，这种数字化的环境在一定范围内与真实环境的视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面的体验高度相似，人们还可以通过显示器、传感头盔、数据手套等专业的设备进入虚拟空间，与虚拟现实技术所产生的效应上的事件或实体进行互动，让人沉浸其中，并产生与之相互作用的亲临感和参与感，甚至还能够让人们去访问现实世界中无法访问的对象或地点。

1994年，美国科学家Burdea和Coiffet提出了虚拟现实的三个基本特征，即交互性、沉浸感和想象性，又称为3I，Interaction、Immersion、Imagination。由于虚拟现实技术应用的领域有所不同，所以3I的偏重也各有不同。

（一）交互性

指受众对虚拟对象的实时操作程度和从虚拟环境中得到反馈的自然程度，这决定着受众能否更好地参与其中。

（二）沉浸感

即临场感，指受众作为主角存在于虚拟现实技术所创造的虚拟环境中的真实程度，受众在其心理上和生理上都难以分辨虚拟环境的真假，处于虚拟环境中就如同处于真实环境中一般。

（三）想象性

指虚拟现实技术为受众创造了巨大的可想象空间，可以扩宽受众的认知领域、再现真实的环境，也可以使受众通过逻辑判断、联想等方式，随意地想象和勾勒现实世界中并不存在的环境。

如今，虚拟现实技术在军事、医学、考古、农业、航空航天航海、建筑设计、城市规划、工业制造、文化艺术、房地产、娱乐业等领域都得到了广泛的应用，改变了传统的人机交互模式。尤其是在游戏方面，虚拟现实技术丰富的感觉能力和三维显示使其成为理想的视频游戏工具，游戏玩家可以通过虚拟现实技术得到更加强烈的感官刺激和更加逼真的游戏体验。

二、虚拟现实技术在广告中的应用形式

虚拟现实技术最开始应用在广告中是在各种体育赛事的转播中，但是由于它的投放形式不甚明显，很难被受众所发现，因而并不具备交互性和参与感。随着虚拟现实技术的不断发展和成熟，其广告中的应用形式和数量不断增加，且日益具有交互性。

（一）虚拟现实技术在互联网广告中的应用

随着互联网技术的飞速发展，互联网广告发展蓬勃，呈现出广阔的发展前景。互联网作为一个新兴的媒体，与传统媒体相比具有双向互动传播的特点，因而互联网广告与传统媒体广告相比最大的特点就是其互动性。在虚拟现实技术下，不仅可以让受众根据自己的兴趣和需求来点击广告页面，而且可以针对受众的需求制作和不同的广告信息，吸引受众进行在线交易。

2015年，优衣库为解决网购衣服的合身问题，推出了3D试衣间，消费者在输入自己的性别、身高等个人信息后，可以生成一个和自己体型相似的模特，然后可以通过点击模特的各个部位，就可以“试穿”不同款式的衣服。优衣库的这一虚拟现实技术使受众在接受信息之后能够参与其中，更好地了解品牌和产品。

（二）虚拟现实技术在移动媒体广告中的应用

4G时代的到来使以手机为代表的移动多媒体日益普及，也出现了交互页面设计、APP和专门针对移动终端客户端的相关游戏、广告设计等基于移动多媒体的商业应用设计。而虚拟现实技术的加入则使得移动多媒体的广告更加具有互动性和参与感。

2016年，阿里巴巴为大家带来了一种新的购物理念――淘宝buy+。buy+是一款强大的科技产品，也是一种全新的购物方式，其利用强大的虚拟现实技术，100%还原真实场景，捕捉用户的动作并触发虚拟环境的反馈，突破时间和空间的限制，使衣物试穿、家居体验、生活用品使用等在受众眼前实现。简单来说，buy+就是让现实中的人和虚拟中的人和物进行交互，将现实世界中的场景虚拟化，成为一个可互动的商品来提升受众的参与感。

（三）虚拟现实技术在线下广告中的应用

线下的虚拟现实广告是指一些采用了虚拟现实技术的广告装置，这种装置带有更多的即时性和交互性，能够给人们带来巨大的视觉享受，那些酷似真实的人物和场景，吸引着广大受众的注意力。现在这种广告形式很受欢迎，被应用在地铁站、公交站、大型商场、步行街等人流量大的地方，取得了良好的广告效果。

近日，百事公司在伦敦的一个公交站牌边上安装了一块采用虚拟现实技术的大屏幕，人们可以从这块屏幕上看到迎面而来的飞碟、从下水道窜出来的怪物触手，以及一只休闲散步的老虎等奇特景象。这一广告牌推出后一下吸引了受众的兴趣，人们纷纷在此自拍，与此合影，甚至都不愿离开。

三、虚拟现实技术对广告的影响

广告为取得更好的传播效果，往往采用最新的科技成果。应用虚拟现实技术的广告顺应了信息化社会的发展趋势和时代潮流，是现代科技与艺术的完美结合。虚拟现实技术不仅将受众对广告的参与性、互动性发挥到了最大，而且还为广告增添了新的文化内涵。

（一）使广告信息得到更加有效的传播

现代传统的广告大多都是单向告知式的，不注重与受众的互动，就如同橱窗广告一般，以展示为主，不能达到很好的广告信息传播效果。为了使广告在海量的信息中得到更多受众的主动关注，需要在广告中融入虚拟现实技术、交互艺术等新兴的科技手段，激发受众主动接触、参与广告的好奇心。虚拟现实的广告有效地把握和巧妙地利用了受众的好奇心理，使受众能够在不同的时间或地点参与到广告的互动中来，加强了与受众的交流互动，变被动为主动，让受众以体验的方式来接受并记忆广告信息，更加有效地传播广告信息。

（二）使受众更加主动地参与到广告中

虽然传统大众媒体广告的覆盖面比较广，但广告形式以单向式的告知为主，受众被动地接受广告信息，缺乏主动关注和参与的兴趣。一则广告要想使广告信息得到更加广泛的传播，就要找到受众的兴趣点和痛点，进而抓住受众的心，使受众能够全身心地投入广告之中并与广告产生情感共鸣。虚拟现实广告以参与互动为核心，极大地提升了广告的互动表现力，激发了受众对广告及品牌的好奇心，让受众主动与广告进行积极地参与互动，使其在与广告所传达的信息产生情感共鸣的过程中主动接受广告信息，由“心动”变为“行动”。

（三）使广告在受众中的投放更加精准

传统大众媒体广告主要投放于电视、广播、杂志、网络等常见的大众媒体上，面向的也是某一群体的受众，其内容和形式具有明显的大众性，缺乏对单一受众的针对性，虽然广告的受众面比较广，但并非所有人都是广告的目标消费者，受众感觉广告信息与自身需求无关，因而缺少关注广告的兴趣和动机。虚拟现实广告通过受众与广告的参与互动，可以精准地识别个体受众的兴趣点和关注点，根据单个受众的需求、兴趣取向等设计有针对性的广告形式和内容，有目的性、有节奏地进行广告投放，并且通过受众的实时反馈调整广告内容，以适当的、充满个性化的内容触动受众的神经，建立品牌与受众之间的紧密联系。

（四）使受众对广告有更加真实的体验

虚拟现实广告区别于传统大众媒体广告最大的特征就是体验性，这也是虚拟现实技术的核心。其能够综合地调动受众的视觉、听觉、嗅觉等多种感官，利用多样化的媒介，为受众创造出愈加逼真和美轮美奂的虚拟环境，使受众产生真切而又强烈的情感体验，给予受众“亲临”的感受，将受众的自我感受与广告内容相融合，使其在直观、全面地了解产品之后加深对产品及品牌的认知，迅速地作出消费行为。受众通过对产品功能的虚拟体验能够更加全面、直观地加深对品牌的认知，体味广告的深刻内涵，感受到品牌所传达的价值观，在获得广告信息的同时也得到更加真实的视觉及情感体验。

（五）使商业广告更具娱乐性和艺术性

虚拟现实广告的娱乐性基于其游戏性。互动性的游戏是虚拟现实广告一个重要的载体，有趣、好玩、富有创造力的游戏可以激发受众对广告的主动关注和参与，进而促使其积极地了解产品及品牌的相关信息，与品牌产生直接的情感共鸣。如同游戏一般的虚拟现实广告融合了音乐、动画、影视等多种传统或现代的艺术形式，使受众摆脱现实生活中的种种限制和束缚，释放自我、寻找快乐，受众不仅不会对广告信息产生抵触和厌烦情绪，反而能够全身心地融入其中，在与游戏互动的过程中不断加深对品牌的印象，在娱乐的同时得到愉悦的心灵体验。

四、结语

当今社会，广告充斥在我们生活的每一个角落，一些传统的“侵入式广告”正在严重地影响着人们的正常生活，引起人们对广告的厌烦情绪。广告需要采用更加新颖、更具互动性和参与性的形式来吸引受众的注意力并使其主动参与其中。虚拟现实技术与广告的融合，让受众通过与广告投放终端的实时互动，给予其更加真实的用户体验，使得广告主能够更好地展现其产品，使产品及其品牌在被受众选择时能够被直观地了解和接受，增加其产品的影响力。随着科技的发展，虚拟现实广告将以越来越多样的形式出现在我们的生活之中，以其全新的受众体验、高度的参与互动、巨大的市场影响引发广告业的新变革。

【参考文献】

[1]赵沁平.虚拟现实综述[J].中国科学（F辑：信息科学），2009（01）.

[2]路玲娟.交互广告设计研究[J].美术教育研究，2011（12）.

[3]谭旭红.广告设计之互动创意[J].艺术与设计，2007（02）.

[4]徐鹏鹏.商业广告设计中新媒体的交互性[J].长春理工大学学报（高教版），2009（06）.

广告技术范文第5篇

[关键词]中国广告；符号表达；产业规制

[中图分类号]Gl22 [文献标识码]A [文章编号]1004―518x（2014）01―0239―07

广告是经济发展的“晴雨表”，广告业的兴盛成为经济繁荣的直接象征。数据表明：2010年我国广告业年营业额超过2000亿元，年均增速达30.8%，广告业与国内乍产总值的增长呈明显的正相关性，是我国增长最快的行业之一。回顾中国广告30年，广告业跳跃式发展和报复式增长发生在20世纪末和21世纪初，这正是以互联网为代表的新媒体技术大规模应用、“新经济”模式横空出世的时代。分众传媒创始人江南春和盛大游戏的创始人陈天桥、阿里巴巴创始人马云一样，都是对媒介新技术的发展极具洞察力的人。谈到“媒介先行”还是“创意先行”的问题，江南春认为数位技术的改变对媒体业的改变非常明显，未来的改革是以技术推动为过程的改革，“在未来数位化时代，技术点点滴滴的改变都会使得媒体承载创意的能力和表现创意的能力发生改变”。分众传媒引领了中国21世纪初广告传媒业的发展步伐。视频广告业不仅打破了传统广告业的平衡，重新确立广告媒介生态布局，并在广告符号、广告审美、传播形态和广告业态上引起了一系列深刻变化，这不仅揭示了中国当代广告发展的嬗变轨迹，也成为技术推动文明规律在现代广告领域中的回应。

一、广告、媒介与技术动力

作为第三产业的广告服务业，对媒介技术的发展变化反映最为直接和敏感。回顾一下世界广告文明发展史，我们能清晰发现技术动力与广告文明之间的依存关系。广告文明的发展大致分为四个阶段：早期符号媒介时代、印刷媒介为主体时代、广播电视媒介为主体时代和因特网媒介为主体阶段？早期符号媒介阶段是人类文明的发轫期，广告媒介的发展表现出从以人类自身为媒介载体逐渐延伸到各类工具器物为载体上。中国占典广告的发展表现得尤为典型。史料记载，叫卖广告作为以人类自身为载体的典型广告样式，在中国长达数千年的封建社会里，成为行商之人普遍使用的广告手段。从《楚辞》记载“鼓刀扬声”的姜太公到《韩非子》中卖兵器的“矛盾”之说；从唐代的《市声吟叫辞》到《梦梁录》里宋代汴京商贩的“吟叫百端”；从《旧京遗事》中记载明代京城唱卖“比叶成诗”到《韵鹤轩杂著》载清代北京“百工杂技”之“响器”。中国叫卖广告的发展表明：从秦汉时期简单粗陋的吆喝，到宋明之后讲究声韵吟唱；从单一的“人声”发展到百工独有的“响器”，中国古典广告的发展尽管以农业文明为背景，但依然能发现技术文明和审美文化的影响痕迹。印刷术尽管最早发明于中国，却成熟于欧洲，其对人类文明的影响之大，自不待言。美国媒介环境学派代表学者伊丽莎白・爱森斯坦的巨著《作为变革动因的印刷机：早期近代欧洲的传播与文化变革》，把印刷术提高到作为欧洲近代史的推动力去研究。印刷术作为广告媒介，其繁盛时期在19世纪和20世纪初，19世纪中叶它直接促成了现代广告制度及其文明的产生。史载：最早的广告公司于1841年由美国的伏尔尼・帕尔默兄弟在费城成立，经营报纸媒介广告。此时广告业也开始影响近代新闻业，尤其是新闻业盈利模式的确立，一直持续到今天。20世纪以来的广播电视媒介阶段，则成为广告的美学时代。广播和电视极大地延伸和丰富了人类的视听语言，尤其是20世纪50年代以来的电视广告，其综合运用各类艺术语言特点，将广告作品的审美特性推到一个新的高度。这个时期西方知名广告大师留下了许多脍炙人口的经典广告影片，不仅由此在广告理论领域内产生广告的“艺术派”和“科学派”的本质论争，也成为西方文化批判学者和后现论家用来观照资本主义意识形态的文化窗口。

21世纪初我国广告业迅猛发展的浪潮正是20世纪90年代以来全球以数字技术为基础的信息技术革命背景下而形成。包括视音频技术、微电子技术、移动通讯技术在内的媒介及信息技术革命，对今天人类文明的影响无可估量，我国的广告业在短短的30年历程里，迅速从一个以广播电视为媒介主体的大众传播时代跃升到一个以数字技术为特征的新媒体时代。对于普通人而言，这场技术革命的先声首先由20世纪80年代初家用电视机和家用收录机的普及而发起；20世纪80年代末90年代初，标志移动通讯技术的呼机、手机相继面世；20世纪90年代中后期，电脑及网络开始飞入寻常百姓家；21世纪以来IPTV（交互式网络电视）、3G（第三代移动通讯技术）、宽频（高速传输技术）、3网融合（电信网、计算机网和有线电视网的业务融合）、3D（三维立体视频技术）、智能电视（融合通讯技术、互联网技术）的出现，标志着信息技术之间的全面融合和纵深发展。

数字媒介的应用，技术动力的作用，首要意义是打破了大众传播时代的媒体平衡，重新确立了广告媒介生态布局及媒介地位。众所周知，20世纪80年代至90年代，我国广告媒体基本由报纸、杂志、广播、电视和户外相关广告媒体组成，其中电视广告一枝独大，无论是传播及媒介地位，还是营业总额及利润，其他媒介都无法望其项背。据载，1984年和1985年全国电视广告经营额连续两年攀高，1986年突破亿元大关，电视作为第一广告媒体地位从此确立。中央电视台1994年开始的广告“标王之争”更是将电视广告的“至尊”地位推向极致，成为大众传播时代电视媒介的神话。中国广告协会2005年度提供的数据显示：广告营业额排名前十位的媒体单位中仅三家报业集团，其他均为广播电视集团单位。可见，20世纪中后期至21世纪初，传统电视媒介在整个广告媒介体系中仍占控制地位。但这一局面，随着2006年分众传媒在美国纳斯达克的上市，终于被打破。分众传媒以户内外视频（楼宇视频为核心）为主要技术和传播平台，创建了一个影响甚广的“生活圈媒体群”。2006年分众传媒广告营业额达到20亿人民币，继央视和上海文广集团后，跻身中国三大传媒集团之列。今天，户内外楼宇视频广告、车载移动视频广告、互联网视频广告、手机视频广告等新媒体广告已经和传统的“电媒”（广播电视为代表）广告、“平媒”（报纸杂志为代表）广告一起三分天下，且大有赶超之势，广告媒介生态业已产生巨大变化。

广告业界的实践者对这场视频技术给美学领域带来的深刻影响更为敏感。业界较具学者视野的吴晓波曾著文指出：“我们现在处在一个所谓的‘屏时代’里面，手机屏、电脑屏、楼宇屏、电视屏等等，在这个时代里去进行影视广告的策划创意执行，一定会产生新的约束和新的规律。”担任上海世博会主题馆“城市生命馆”环幕电影《城市广场》的总导演、知名广告导演苏夏曾说：“作为《城市广场》的创作者，我们力图寻找适合环幕的叙事方法和技巧。独特的题材、空间、技术要求和独特的观影方式决定了叙事手法必须符合环幕特点，要有多方位的空间、时间概念。”前者宏观地指出影视广告应该产生新的美学规律以适应这个广告多屏化的时代，后者更具体地总结寻找环幕电影相适应的叙事语言经验。

广告符号的视频化带来创作美学的新趋势主要体现在：两极化屏幕空间所形成的风格化造型语言和由时间向空间转化的叙事语言的变化上，以及由此形成的夸饰性影像风格。以手机和户外巨屏为例。通常意义的影视视听语言规律是否完全适应这两种广告视频终端，在如今的“屏世界”里，这是一个两极化的屏幕空间，较之于传统的家庭电视屏幕，前者堪为“微屏幕”，后者则为“巨屏幕”。对于手机视频广告而言，适用于电影展示大场面的全景、大远景，以及快速的运动镜头便很难发挥其语言应有的艺术效果，MTV式的快速蒙太奇剪辑和复杂的平行及交叉蒙太奇叙事手法也难奏效。而中景、特写镜头以及纪实性的长镜头运用更贴近和符合手机屏幕终端和媒介特性。谈到视频广告的发展趋势，有广告导演说：“在观赏方面，由于手机电视的屏幕的尺寸限制，大场面、远全景镜头较少运用，而近景、特写镜头运用较多。虽然网络电影现在还处于起步阶段，其形式还未定型，但我们也可以预见到，由于电脑屏幕大小的限制，网络电影在镜头景别上的运用同电视电影将有相似之处。”有广告管理者说：“更多的手机视频类似于影视节目中的短篇小说，短小精悍，节奏较快，话题抓人眼球，易于持续性收看。”前者从造型语言的角度展望了手机视频和网络视频的语言变化，后者从叙事语言角度评析了手机视频叙事特性。对户外巨屏而言，则与手机视频美学构成了反差。它适用于大全景、大远景的场面描绘，陌生化风格化的拍摄机位和拍摄手法，带给街道两旁的远近观众以视觉震撼；快速蒙太奇剪辑和绚烂的色彩语言能迅速抓住匆匆的街头过客；夸张幽默的视觉造型语言是吸引受众眼球的法宝。

造型语言的变化更多体现在显性的技术语言层面上，而叙事语言则反映了技术带来深层观念的变化，即叙事的空间转向。对此，江南春的观点显示出视频广告实践者更明确更直观的判断：“如果说2003年开始分众做的改革足以空间为代表的改革，我相信在未来的改革是以技术推动为过程的改革……”江南春的“空间”观主要指的是户外视频广告突破了传统电视广告只能在晚上、在家里观看，以“时间”为中心的传播模式，以及一种以物理空间取代天文时间为导向的改革。“空间转向”不仅仅包含上述江南春意指的物理空间，更强调的是以物理空间为基础的叙事模式从传统线性故事诉求向现代复合结构性诉求的转向；从抒情化修辞向议论化修辞的转向，一定意义上成为后现代主义文化中的空间精神和后现代叙事的典型表征。较之于江南春，吴晓波针对多屏时代广告视频叙事美学的思考更进一步。他说：“我们可以用多屏的影像去制造意象，而不仅仅是在一个平面里面做一个很简单的构图，然后用西方人的那种对视觉元素的修辞方式来作解释。”吴晓波用中国传统美学的“意象说”试图解释视频广告叙事出现的新现象、新特征，已深刻触及后现代语境下以视觉拼贴为特征的图像叙事美学。视频广告以空间结构为特征的叙事转向实际上发端于20世纪80年代的MTV，这种影像美学随后从表现音乐产品扩展到其他商业产品，从西方影响到我国，碎片式美学风格被后现论家詹姆逊等人视为后现代艺术和思维的典型表现。“空间转向”具有更深入的理论背景、发展动力、表现特点及范围，此不赘述。

此外，视频广告文本日益表现出的互动性和艺术化趋势，也成为后现代精神的重要表征。美国广告学院前会长、美国维拉诺瓦大学市场营销教授Charles R.Taylor归纳出今日数字广告的六个核心原则，其中第四个原则是“数字与交互结合的话会更有效率”，第五个原则是“在数字环境中如果广告信息有娱乐成分的话那成功的机率会比较高”。可见“互动性”和“艺术性”（娱乐成分）成为今天数字时代广告成功的必要条件。2010年在北京、上海、广州分别举行的中国户外传播展，推出了18项高新户外广告技术，这些技术，通过声音、光线、温度、表情、手触、足踏等外界触动方式，以及手机等常用工具，生动演绎了受众与广告完美融合的互动体验。“互动性”是传播活动中传播客体参与广告文本的阐释特性，在后现代叙事美学中，指涉的是叙事的视角问题。美国学者马泰・卡林内斯库认为：“叙事视角主义的一种存在论或本体论的运用，不同于它在现代主义中主要是心理学的运用。”这是显著的后现代主义手法之一，是后现代文化从认识论到阐释学的转变。在后现代叙事中，古典及现代主义叙事中经由视角构建起来的叙事权威，由于文本设置让读者、观众及受众的介入，被得以消解。英国学者马克・柯里在其《后现代叙事理论》一书中同样认为“叙事权威的颠覆在电视和电影广告文化中尤其明显”，“电视广告的叙事常常得与产品保持距离，或远离惯常的营销手法以推销产品，它通过暴露自己广告手段的方式来建立与那些心存疑虑、拒绝接受广告宣传的电视观众之间的叙事合作关系”。前者从哲学视野论证了“叙事视角主义”的合理性，后者从传播心理角度分析了受众直接参与广告叙事的重要性。

数字时代的“互动广告”已从博尔赫斯、卡尔维诺们的虚拟小说叙事中进入日常生活的实际，而广告与艺术的关系史则可追溯到更远。“波普艺术”指的是艺术的通俗化和商业化，换言之，是艺术的“广告化”，是后现代艺术平民化的表现之一；今天，广告的“艺术化”趋势，不过是商业向艺术和美的靠拢，姑且叫它“艺术波普”，一枚硬币的两面而已，同样反映了后现代主义文化特质

四、“广告托拉斯”：从工作坊到文化工业

广告作为悠久的创意产业之一，在西方发达国家早已经过了产业化、现代化阶段，并进入到垄断化和集团化时期。如美国奥姆尼康集团，包含著名的天联广告（BBDO）、恒美广告（DDB）、李岱艾广告等；英国的WPP集团，包含知名的奥美广告、智威汤逊广告、传立媒体等；法国阳狮集团，包含阳狮中国、盛世长城、李奥贝纳、实力传播等；以及日本的电通、博报堂集团等。西方广告公司大规模兼并浪潮发生在1986年，其中WPP集团一度拥有70多家广告公司，这些媒体及广告传播集团几乎垄断了全球广告绝大部分业务和利润。不仅如此，广告负载的观念及文化的影响力也波及全球。

西方广告的产业化和垄断化历程伴随着西方资本主义的发展步伐和全球化浪潮而来，走过了近百年时间，我国本土广告的工业化则发生于21世纪初，不到十年时间，是国家开放政策下新技术革命的直接产物。20世纪80年代至90年代末，随着我国逐步加快融入世界的步伐，以及经济的高速发展，在最早一批以合资方式进入中国的世界知名广告公司以及从广告业发达的港台地区进入内地市场的广告人的影响下，尽管本土广告在观念和意识形态上，经历过一个“速食化”广告知识和理论的启蒙以及现代化教育阶段，但广告产业的发展步履依然缓慢，现代广告的组织形态并没有真正建立起来，更不用说成熟，而是处于一种“有广告无产业”状态。较早进行公司管理现代化改革的是北京广告公司、上海广告公司和广东省广告公司，其中“北广”的改革最早，始于1984年。时至今日，即使是上述国内最大的国有广告公司（“省广”于2010年5月在深交所登陆中小板），其改革的内容也是广告作业方式的现代化，较少涉及公司的制度文化、经营模式方面的创新。较大的国有公司尚且如此，更不用说那些成千上万的“作坊式”广告企业了。

在整个广告产业链中，如果说技术动力在广告传播过程中间接地引起传播符号及文化美学的变化，那么其对广告产业组织、结构、管理、经营模式及公司文化的影响则是直接的。20世纪90年代风行全球的整合营销传播（IMC）理论把“传播媒介的改变”而引起的“分众”现象作为立论的重要依据。舒尔茨教授指出：“技术问题在整合行销的传播的发展上，一直扮演着非常重要的角色……科技已使广播、电视或平面媒体等，能开始辨认、挑选、区隔与吸引人数较少但较专注的视听众。一对一的行销传播概念也已经产生。”他认为消费者数据库的建设和IT技术的运用是IMC执行的关键，同时企业的组织结构，尤其是高瘦型结构会成为IMC的实施障碍，必须对组织结构予以改革。美国奥美广告公司堪为典型。20世纪90年代以前奥美广告虽然在传统的广告业务上始终领袖群伦，但它敏锐地捕捉到社会经济的变革和媒介技术的变化趋势，率先将企业的服务内容从以传统的广告传播服务为中心向以企业的“品牌管家”为中心转变，结合著名的IBM广告案例，提出极具影响力的“360°品牌管家”理念。目前品牌管家、奥美公关和奥美互动组成奥美广告三大业务群。

广东平成广告董事长吴晓波说：“数字时代是媒体先导的创意，是技术支撑的创意，也正是由于这样的一种因素，我们在后台已经把公司整个组织架构都改掉了。”进入21世纪以来，我国广告业尽管在公司的管理文化、制度文化上力争与数字技术保持同步，但技术带来最直接的变化是公司的媒介化趋势、资本化趋势和行业的垄断化趋势，这既反映了中国特色的广告产业发展道路，也体现出全球广告发展趋势。

20世纪90年代中期以前，我国广告公司的分类体系还相当混乱。现实的情况是占支配地位的媒体公司大体由国有的电视台、广播电台、报社、杂志社以及重要的户外广告构成，但这些国有媒体又从不把自己归为广告类媒体公司一类。受制于我国特有的媒体政策和制度影响，大部分中小民营公司地域性强、分散经营、多业经营，极少规模化、专业化，没有全国性影响的媒体公司或内容公司。20世纪90年代中期以后，户外广告媒体领衔崛起。如广东白马广告从一个20世纪80年代有着自己独特创意风格的公司向户外媒体转型，1996年在全国建立封神榜候车亭广告网，2001年在香港主板市场上市；江苏大贺传媒从1994年的户外广告设计工程公司到2000年发展成为拥有全国公路广告网络的户外传媒，2003年在香港创业板上市；最具传奇性的则是分众传媒，其创始人江南春在2003年“分众”成立之前主要经营上海地区的网络广告和影视广告制作，在发现楼宇视频广告创意后，获得海外大笔风险投资，分众于2005年在美国纳斯达克上市，迅速建立起一个户内外视频广告联播媒体帝国。分众的意义在于带动了整个中国广告的媒介化趋势和产业化趋势，包括以经营内容为主的门户网站、网络游戏、视频网站，甚至电子商务网站也开始媒介化转向，谋求盈利模式的改变。正如一位资深广告人所说，我国广告业只有与新媒体行业相结合，才能站在世界广告的同一起跑线上，并有机会引领世界，因为传统广告在西方有近百年历史。这或许能解释广告业媒体化趋势的主要原因。

广告业的资本化趋势在2010年达到高潮，有人称之为“广告企业上市年”。在2009年国家《文化产业振兴规划》政策实施背景下，2010年2月蓝色光标公共机构在深圳创业板上市；5月，广东省广告公司登陆深交所中小企业版；同时，北京昌荣传播在美国纳斯达克上市。广告业上市公司属传媒板块，据2009年的相关数据显示：我国上市的户外广告企业共8家，互联网广告企业共3家，传统广告企业共10家。自2000年至今，我国广告业进入资本市场呈总体上升趋势，2005年以来，各类广告企业的上市达到高潮。“资本化”是我国广告现代化的必由之路。如果说“媒体化”为广告业的上市进而“资本化”提供了一个坚实的前进平台，那么“资本化”则为广告的进一步“媒体化”和媒体的“产业化”提供融资支持和制度保障、广告行业的“垄断化趋势”则是资本化趋势的合理延伸。这方面的典型案例莫过于分众传媒，“分众”是技术、创意与资本相结合的典范。自2003年5月至2004年底，短短两年，利用风险融资额达5000万美元，创造十年来国内广告传媒私募融资的新纪录。利用资本优势，分众迅速使其楼宇视频终端覆盖全国45个城市，20000栋楼宇，3000万高端受众。2005年分众在纳斯达克上市后，开始了国内并购之旅，先后收购了经营楼宇广告的框架媒介、聚众传媒、经营影院广告的ACL、经营网络广告的好耶、经营卖场数字广告的玺城传媒。数年间，分众一跃成为我国最大的户外广告传媒经营商，楼宇视频广告的强势垄断者。行业的垄断化是企业规模化、产业化经营的必然表现，也是资本化的动力与目的。

综上，这场世纪初以信息技术革命为背景的广告业狂飙突进，使中国的广告从媒介生态、符号表达、叙事美学、传播方式到产业规制诸方面均发生了深刻的嬗变，尤其是新媒体广告的发展，在某些方面已超越了欧美诸国。与之相关的任何研究都具有探索价值，这不仅为我国的广告产业实践提供理论观照，也为现代广告传播体系的理论建构提供中国视野。

[参考文献]

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[15]贺欣浩.新媒体，中国广告业领跑世界的机遇[J].中国广告，2007，（12）.

广告技术范文第6篇

关键词：三维技术；影视广告；视觉效果

一．影视广告进入三维设计时代

现代社会已经步入数字化信息时代，影视广告设计作为品牌推广及市场营销的重要手段离不开技术的支持。近十年来在我国上映的好莱坞大片，如《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《狮子王》、《木乃伊归来》等等，在运用电脑数字特技方面取得了全球性的轰动，这种轰动使得人们在审美心理方面发生了变化，同时也给影视广告设计界带来了宝贵的经验，推进了三维技术在影视广告中的广泛应用。

三维特技手段让观众在短时间内最透彻、最省力、最准确地了解广告的内容,并以其自身的魅力来感染观众,征服观众,从而加快了广告的传播速度,使广告达到广而告之的目的。三维技术为影视广告的发展注入了新鲜活力,而影视广告也为三维技术提供了施展艺术魅力的空间。随着广告行业和IT行业的发展,两者的“互动关系”将更加交融和增强。

二．三维技术概述

三维技术，又称3D 技术，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，加进灯光、镜头、环境特效等。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的视觉画面。

三维技术以其特有的空间展示特性，其独特的表现能力不仅可以真实再现事物本身，而且还可以表现产品性能、特色、用途，形成完整的视觉表现。三维技术有如下特点：强大的造型能力、“自由自在”的运动表现、丰富的质感表现等。

三．三维技术在影视广告中的表现

三维计算机技术成熟以后，在影视广告制作中被广泛运用，并已经成为当今影视制作的主要手段。三维技术在广告中的应用主要有以下三个方面:虚拟模拟现实、现实与虚拟相结合、虚拟空间和虚拟角色。

三维技术的发展突飞猛进，它所赋予影视广告的视觉效果越来越强烈，特别是通过对三维动画的运用，能够把现实和虚拟完美结合，甚至达到以假乱真的效果，很好的解决了一些在现实拍摄中无法达到的画面。

（1） 三维影视广告－联想法

联想是通过事物的内在联系，把两个看似不同的事物有机的结合在一起，给人以深思与启迪的表现手法。广告常以联想的手法表达更深层的含义，或者给人以优美的意境和美好的感受。联想所表达的主题用实景拍摄方法有时很难表现，而采用三维技术使得创意的表达不再受限制，设计思维不再被舒服，广告带给我们的是全新的视觉感受。虎牌啤酒的一则广告: 几名球员出现在啤酒里面，奋力地踢球，而球便是该啤酒的气泡，利用文字修饰被踢出去的球的轨迹，极富动感的一则广告，巧妙的把啤酒的气泡与足球联想在一起。动画制作的啤酒气泡自然逼真，让人耳目一新。

（2）三维影视广告－写实法

在许多洗衣机、洗涤剂、药品广告里常常运用写实手法来表现一些视觉上无法观察的微观世界，以增强说服力。写实手法看似普通平凡，但却直观，让观众了解原理，看清结果，比含蓄更真实。一些广告运用实拍的手法很难体现出产品的超性能特点，借助三维技术形象的演示产品功效，更容易打动消费者。例如: 洗衣机广告，通过对洗衣机内部结构的分析，让观众更直接的了解到该洗衣机的独特及其功效。在利用人物和虚拟结合，使整个广告显得更为亲切。写实的手法是电脑三维广告中，运用最为普遍的一种形式。

（3）三维影视广告－拟人法

通过对角色的人性化，以人物表情与姿态来表达它们的感情，使人感到亲切可爱。运用拟人的手法，给广告增添了几分人情味与幽默感。三维广告大多采用产品拟人化或角色拟人化的形式，结合生动的故事情节，使广告更赋表现力。一则优秀的拟人手法的三维影视广告，首先要有一个可爱的动画形象，其次还要有个动人的故事脚本。这类广告往往不直接宣传产品，而是从侧面来打动观众。

（4）三维影视广告－夸张法

强化故事情节，赋予广告更鲜明的个性，同时也给观众留下深刻的印象。这也是许多广告公司惯用的手法。夸张可分为两种形式: 一是夸张形象，一是夸张故事情节。例如: Adidas运动鞋广告运用强烈的夸张手法来表现角色，通过各式各样的变形、带有涂鸦风格等的夸张塑造，给观众留下深刻的印象，甚至连画面的色彩也渲染的极具夸张性。这则广告的受众群体为20－25岁追求时尚的年轻人，采用这种夸张的表现手法，迎合了现代年轻人追求刺激与新鲜的心理。

（5）三维影视广告－幽默感

幽默型的影视广告一般都通过以简短有趣的故事情节来传达商品的特点，或树立产品的形象。这种故事可以是虚构的，也可以是真实的，喜欢幽默是世界各国人民的共性，因此幽默广告能够跨越各种民族、语言、风俗、信仰的障碍，而广受欢迎。

诚然，三维技术并不是制作影视广告的灵丹妙药，在影视广告制作中只有正确合理地使用计算机三维技术才能发挥其特有的技术优势，使影视广告的制作水平和创意空间得到进一步的提高。只有适当地运用三维技术，才能充分发挥计算机三维技术的表现力，将影视广告制作水平和表现力带入到一个全新的高度。

电脑三维技术给影视广告带来的艺术魅力是有目共睹的，当我们感叹这种新技术的无穷威力时，一定不能忽视或忘记广告的主题。在影视广告中三维动画的最终目的是为广告的创意服务，创意是广告的灵魂。技术与艺术的完美统一是电脑三维制作首要前提和最终目标，在影视广告制作中我们所要遵循的是技术为艺术服务，艺术为创意服务的设计原则。

参考文献：

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广告技术范文第7篇

引言

随着经济社会的快速发展，企业为了销售自己的产品越来越重视营销活动，而广告又是营销的主要渠道之一，传统的广告模式在发展过程中逐渐出现了一些不适应当前要求的情况，而虚拟广告技术与计算机技术紧密联系在一起，体现出来强大的优势和广阔的应用领域，如果能够利用好虚拟广告技术，充分发挥它的优势，一定能使它成为传统广告的一个重要组成部分，必将成为未来广告行

一，虚拟广告技术的定义

目前关于虚拟广告技术有以下比较流行的解释：

澳大利亚广播公司的定义：虚拟广告是指把通过电脑处理的Logo或者广告图像插入直播的赛事中的行为。

欧洲广播联盟。的定义：虚拟广告是采用电子图像系统通过对电视画面中的赛场广告替换和添加，来修改电视信号的商业行为。

国际足联的定义：虚拟广告是指通过电脑技术对图像进行相应处理，以及为了把广告信息插入通过电视或者网络传输的信号中，而替换图像中不同元素的行为。

结合以上定义，本文提出虚拟广告技术的一种定义：电视台或节目制作单位，利用虚拟布景技术，把某种形式的广告图像插入到比赛场地或文艺节目现场等转播背景中，代替原有广告牌或者添加新广告牌的一种广告形式。

二、虚拟广告技术的优势

虚拟广告技术在应用中具备技术先进、形式灵活和节省成本等很多优势：

1、插入虚拟广告有灵活的选择性

再插入虚拟广告的时候可以灵活的选择那些收视率较高的频道，将节目现场中出现的广告替换为国内企业品牌的的广告内容。

2、节省广告制作成本

制作出来的虚拟广告一般是二维或三维的，与传统的电视广告制作费用相比，能够节省很多的制作成本。

将节目中的虚拟广告进行补充和修改也非常简单，都可以在计算机上进行，不必像传统广告一样重新拍摄，节省了广告修改和补充的成本。

4、可以实现动态广告效果

传统的广告都是静止的，应用虚拟广告技术可以在节目中插入动态广告，包括二维或三维的动态广告，更能吸引观众的注意力。

5、扩展广告摆放的空间

使用虚拟广告技术，摆放广告的位置不再局限于场地的周边，而可以在适当的时候直接放在场地当中，甚至可以将广告摆放在实际中无法放置广告的位置，比如：水面上、沙滩里、冰雪中或者高山上，另外广告尺寸不受任何限制。

6、实现节目资讯与广告相结合

可以在节目中将演员、表演单位、比赛单位或运动员的信息展示出来，并且在信息的旁边插入广告，这样，观众在关注节目资讯同时，也获取了相应的广告信息，一举两得。

7、便于体现广告的地域性

在对不同的地区进行节目转播时，根据播放地区的特点和需求规律，可插入不同内容和品牌的广告，加强广告的针对性，提高广告宣传的效率。

8、增加广告使用的领域

网络游戏在今年发展很快，拥有大量的玩家，但是在游戏中加入传统广告不仅不会起到宣传的效果，还会引起玩家的方案和抵触情绪，而虚拟广告就很适合在网络游戏中使用。

三、虚拟广告技术的应用

虚拟广告具有传统广告无法比拟的优势，正在被更广泛的使用，下面本身重点介绍在比赛场、电视节目和网络游戏中的应用：

1、在比赛场中的应用

比赛的时候再赛场周边、看台上和赛场大屏幕等位置，都可以插入相应的产品广告牌或企业LOGO，这都是虚拟广告的应用。如果把广告牌换成比赛队伍的名称、当时的比分和比赛的时间等信息插入到比赛画面中，这也属于虚拟广告的应用，比如：在足球比赛中，国际足联的规则写明，进行任意球时，对方人墙距离球的距离是10码，也就是9.15米，在转播的时候我们经常可以看见在场地中出现了一个以球为中心的一个圆弧，这个圆弧的半径就是10码。再比如：在某一方进攻越位时，慢镜头回放，观众可以看见一条动态或静态越位线，以表示裁判判罚的依据。还有很多，包括：赛跑比赛时跑道上的国籍标志、游泳比赛时世界纪录的进度、铅球或标枪比赛时当前世界纪录或者第一名成绩的位置等，这些都有助于观众观看比赛，也都用到了虚拟广告技术。

2、在电视节目中的应用

虚拟广告技术在电视节目制作过程中的应用在内容和形式上都是多样化的，可以将真人与动画节目相结合，将视频图像与文字相结合等，在有观众参与的互动电视节目，可以在观众席插入一个虚拟的大屏幕电视画面，播放动态的广告节目；可以在观众席里添加虚拟的产品模型；可以在观众席旁边摆放虚拟的产品展示区。特别地，如果是舞台类的电视节目，可以在舞台地面插入虚拟的产品标识；可以在舞台道具中插入虚拟的企业LOGO；可以在舞台上摆放虚拟的产品模型；可以在舞台上摆放一个虚拟的产品展示平台；可以在舞台的天花板上以悬挂的形式展示虚拟产品模型等等还有很多，这都是虚拟广告的应用。

3、在网络游戏中的应用

网络游戏在近些年发展快速，一方面，积累了数量较大的游戏玩家，并且这个数量还在以较快的速度增加，而这些游戏玩家的粘着度比较高；另一方面，玩家在进行网络游戏时，时间都比较长，游戏本身也有很丰富的内容和画面，为插入虚拟广告提供了灵活的时间和多样的地点，所以在网络游戏中加入虚拟广告有很多优势。

广告技术范文第8篇

1广告发展历程

从早期的广告形式简单的陈列展示和口头叫卖，发展到今天的广告无处不在，足以见得，随着社会的发展，广告无论从内容还是表现形式都发生了巨大的变化。在诸多要素中，对广告发展起到直接作用的就是媒介（广播电视）技术。媒介从报纸、广播、电视到网络的一路走来，同样伴随着是技术的发展，公元15世纪活字印刷术的发明和普及应用，为现代报业和杂志的出现奠定基础。20世纪20-30年代广播电视的出现，是广告传播的形式日益的丰富，并形成了四大媒体为主的格局。广告发展到今日，伴随着各种互联网技术的发展，例如，卫星直播技术，为卫星数字电视奠定了发展的基础，云计算技术促进数字电视系统的安全稳定运行，同样在广电网络建设中发挥的巨大的作用。电视技术的发展对于广告产生了巨大的影响，在广告的内容、依托的载体等方面，我们都可以清楚的看到，在每一次广播电视技术的发展，必然会导致广告的一次革新，甚至是一个革命。

2媒介发展历程

广告从夏商周时期就存在且一直延续到当代，一直随着媒介的发展，改变着它的“外衣”。据统计，现在我国内地报纸共有2137份，分属1200家报业集团和报社，比20年前已经增长了10倍多。报业已成为我国发展最快的产业。对于报纸来说，广告，特别是经济版的广告是其主要收入。而且在上世纪的90年代，贴近市民生活的都市报在全国范围内兴起，广告也随着都市报的不断扩版，也在不断地加大投入市场的数量，在这个过程中，同时也加速了中国报业的市场化的脚步。但这样盲目的扩版势必会导致报纸的质量下降，甚至出现“广告副刊”的现象，所以，20世纪末21世纪初，报纸的“瘦版”运动也悄然开始了，从原来的8栏改成了6栏，这样直接导致中缝广告的消失。现在，为了寻求较大的社会轰动，往往会将广告放在报纸的整版，甚至是整版上。在我国电视技术发展的前期（1958年——1976年）这段时间内，广播电视技术发展还不是很全面，甚至落后于世界水平。采用的是16毫米的胶片摄像机进行拍摄，而且电视发射技术落后，覆盖面小，只有省会城市才会看到电视节目，所以这段时期内，电视广告并没有像现在这样流行。这种情况随着数字技术和卫星发射技术的不断发展，才得到了长足的进步。

3广告发展前景

现在越来越多的专家认为，未来的广播电视技术是数字化、网络化的。其实现在广告也在发展除了报纸、杂志、户外广告、电视之外的第五大传播途径——网络广告。网络广告是一种新型的广告传播形态，互联网为广告载体，发挥网络媒体的互动性、广泛性。可统计性、受众广泛、内容丰富。表现形式多样等特点，可将广告主信息直接传递给受众，世界的网络广告出现于1994年，而我国的网络电视出现在1997年，经过20多年的发展，网络广告已经成为主流的媒体广告。但从旗帜广告来讲，在现数字化的情况下，已发展成了“巨幅广告”、“摩天楼广告”、“全屏广告”等多种形式。形式的多变，虽然受众的接受度是否随之增长，但是在层出不穷的广告形式中，我们看到了未来广告的创意和制作的巨大潜力。未来广告也会利用其互联网下的交互性、直接性和准确性等特点，会争取更多的受众。从早期的旗帜广告，到现代的创意广告，“内容为王”已成为广告成功的法宝，越来越注意广告的创意、名人效应和全球视角。技术的发展让天马行空的创意成为可能、在广告所带来的巨大受益之下，名人的效应被无限放大。我国加入世贸之后，多产业积极与世界接轨，广告也不例外，从广告的创意到制作再到投放市场，都已全球化思维在制作。并且全球也是通过广告看中国。中国的广告创意强化了女性被传统性赋予的社会和家庭中的身份与地位，在塑造和构建女性形象时摆脱不了男性主宰的话语语境。这是这样的广告输出，才影响中国大国形象的树立。随着经济的发展，同类商品不可避免的增多，广告必须定位更加明确突出商品的特色。未来的广告更加注重消费者的感受，原来的广告更加注重消费者的理性诉求，主要介绍商品的功能属性，而现在的广告更注重消费者的感性需求，广告销售的不只只是商品更是一个企业的经营理念。未来广告的载体更加多元化，随着互联网和手机媒体的发展。广告的载体将不仅仅局限于报纸、广播和电视，在互联网和手机客户端上消费者也会时时接受广告信息。未来的广告将朝着更加智能化、多样化、个性化、全球化的方向发展。

广告技术范文第9篇

关键词:动漫形象 动漫技术 现代广告 独特性 趋势

自上世纪动漫形象和技术在现代广告中崭露头角以来,至今已有长足发展,其中不乏优秀成功的案例,并且随着时代的发展变化而不断地得到充实丰富,动漫作为一种特定的艺术形式在整个创意产业和大众传媒中越来越占据重要的位置,动漫与广告的结合,成了一种大众喜爱的文化传播形式,这种新形式的广告与传统的广告形式相比有着自己的独特规律和适用情况。

动漫形象在现代广告中的运用

动漫形象在现代广告中的应用现状。动漫形象这一艺术形式具有幽默、夸张、生动、虚幻等品质,通俗而易于接受,视觉识别率高,具有独特的吸引力和表现力。所以,在广告中恰到好处地运用动漫形象作为宣传手段,必然能因其特有的魅力而获得成功。现代广告是依靠各种媒介进行的,而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等,动漫形象也基本上在各种媒介上都得到了应用。平面媒介的报纸、杂志等经常可以看到各种动漫形象掺杂其中的广告,而在电子媒介电视广告中,有的广告是运用人和动漫形象结合,有的是动画片似的广告(如图1)。在互联网广告中,动漫形象应用得就更多了。互联网中广告更常见的是FLASH广告,而FLASH广告也更多地运用了动漫形象。

另外,在户外媒介和其他一些媒介中,动漫形象也得到了很好的应用。如现在走在大街上,尤其是在节日期间,各商场、店面门前经常会有一些模型,这些模型要么是充气的,要么是由真人在里面装扮的,而这些模型大部分都是经过精心设计的动漫形象(如图2)。由此可见,动漫形象在广告中的应用是比较宽泛的,除了那些仅依靠声音传递的媒介之外,只要是可视的媒体,动漫形象都是可以应用于其中的。

动漫形象在现代广告中的独特作用。动漫自身具有很强的独特表现力,幽默、夸张、逼真、典型性等方面的独到特点,使动漫形象在广告的运作中也产生了独特的作用。

一是动漫形象呈现新视觉。动漫形象在色彩、造型、动作、语言等方面的特点构成了与人类社会相似却又不同的体系,正是这种既亲切又陌生的情境,特别能够吸引人的注意力。在广告中,动漫能够形成一种不同于一般绘画的形式,不受时空关系、比例等要素的制约,其构思中艺术的夸张、新奇的创意和荒诞的表现,能够产生一种不同于传统思维的想象力,给受众以新的视觉享受。

二是动漫形象表达销售主张。自从20世纪50年代,美国广告大师罗瑟・瑞夫斯提出独特的销售主张(USP,即Unique Selling Proposition)理论以来,USP就成了广告人在广告运作中所梦寐以求的焦点。通过寻找USP以解决产品同质化所带来的行销难题,来实现产品的差异化行销。而USP理论有三个要点:一是一则广告必须向消费者明确陈述一个消费主张;二是这一主张必须是独特的,或者是其他同类产品的宣传中不曾提出或表现过的;三是这一主张必须对消费者具有强大的吸引力和打动力。①这些正是我们要解决的重点。而动漫在广告中的运用,则恰恰能够同时满足这三个要点。动漫的简单、夸张、典型性的造型,能够使动漫形象在受众心中留下一个非常清晰深刻的印象,而这个印象一般来说恰恰是产品要向消费者传达自己产品信息的独特一面。同时,由于动漫形象的采用,会与同类别的其他产品形成表现上的差异化,不会再产生用真实产品做广告所带来的产品模糊化的难题,从而以此解决差异化的问题。而同时动漫能够吸引受众的注意力,并且让消费者在不自觉的状态中接受广告传达的信息。因此,实现了USP之后,广告就很容易取得自己的效果,达到目标。

三是动漫形象树立品牌形象。在广告中运用动漫因素,除了能够表现产品的销售点即USP之外,也能够实现产品的定位,树立品牌形象。美国的保罗・梅萨里在《视觉说服――形象在广告中的作用》一书中,把视觉形象在广告中的作用概括为三个方面:一是视觉形象可通过模拟某一真实的人或物来引发人们的情感;二是视觉形象还可以作为说明某事确实发生了,并被拍摄记录下来的证据;三是视觉形象还可以在所推销的产品与其他形象之间建立一种隐含的联系。②可见,广告中的形象在确立品牌和实现产品定位方面是有其作用的。而动漫也同样具有相同的作用,而且这种作用也显得更加突出。广告中运用了动漫因素之后,更容易在消费者心智中占据一个不同于其他广告的有利位置,从而实现产品在消费者心智中的定位,并且构建起一个不同于其他同类别产品的独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了动漫因素,更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久关系,从而推动企业的长远发展。

四是动漫形象跨越差异文化。在经济全球化的进程中,企业要实现产品在全球的营销,进入不同的市场,首先面对的一个最根本的问题就是文化问题。由于各自的历史和所在地域不同,不同的地区在文化方面表现出极大的差异,有些甚至是互相抵触的。如何解决产品在不同文化区域的扩散,成了企业在全球化进程中所要面对的一个极其复杂的、难以解决的营销难题。虽然有许多企业已经成功实现了全球营销的目的,但其经历也是十分曲折的。比如可口可乐公司,为了占领阿拉伯地区的市场,只好把自己公司的标志――那一片红色的广为人知的“飘带”变成绿色的,这多少有些勉强的意味。但动漫的应用,却有可能解决这一复杂的问题。由于动漫具有一种超越不同文化获取广泛认同的特点,尤其是一些动漫形象,比如米老鼠、狮子王辛巴等,能够跨越不同的文化区域,获取不同文化地域消费者的喜爱。因此,创造性地运用一种动漫形象,使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说,其重要性不言而喻。

动漫技术在现代广告中的运用

动漫技术在现代广告中的运用现状。由CG动画所造就的三维技术,现在越来越多地应用到更多的领域。而三维技术的高投入、高要求,决定了这种技术在广告中的运用主要集中在那些实力雄厚的广告主所的广告上。比如我们现在越来越多地可以在电视上看到一些汽车、轮胎、石油、电信等行业的广告。这些广告大都设置了宏伟的背景,而这些背景一般都是经过三维技术处理过的,不需要直接到现实中去拍摄。

另外,随着互联网的兴起,为FLASH的广泛运用提供了平台,而互联网广告中越来越多地出现的FLASH广告在一定程度上可以表明,在互联网上,动漫技术的运用是多么普遍。

动漫技术在现代广告中的特点和影响。正如前面所说的广告案例,动漫技术在广告中是有其独特作用的,这种独特性与动漫自身所具有的特点是有很大关联的。

一是动漫技术在广告中的特点。动漫技术在广告中运用最突出的一方面就是三维技术的运用。三维技术所特有的立体视角,使动漫形象和场景具有逼真而又与现实世界不同的效果。尤其是三维技术在表现一些高难度动作上能够带给观众极强烈的震撼力,这一点我们通过近几年越来越多的汽车、油广告就能亲身体验到。

二是动漫技术对广告的影响。面对激烈的市场竞争,广告主如何确保自己的产品优势,获取更大的市场份额,实现产品的差异化营销,自然成为一个焦点所在。而产品的同质化,也容易带来同类别产品的广告在形象表现上的同质化问题。因此,动漫对广告的影响最根本的一点就是广告可以借用的形象丰富了,进而表现技法也更多了,而广告表现领域也可以更加宽广了。在情节方面,多数动漫广告片,除了只运用简单的动漫形象外,也有相当一部分是通篇运用动漫的案例。动漫在情节上往往具有戏剧性、出人意料的特点,能够吸引受众的注意。但这种情节的出人意料,却并不总是显得荒诞,而经常是情理之中的。

动漫在广告中的运用所带来的新问题

广告的真实性问题。动漫本身具有夸张、变形、简化等特点,需要经过多种技巧的不断处理,而且动漫形象本身就是一种需要发挥想象力的产物,因而与现实世界就有了一定的距离,其广告中信息的真实性自然会给消费者带来疑问。因为广告中添加了动漫因素之后,广告相比较而言会对消费者产生更强的吸引力,消费者对其关注自然要多一些,如果动漫因素在广告中应用得不好的话,不仅不会让消费者领悟广告的目的或传达的信息,而且还容易对广告产生一种逆反心理,那么广告的效果就会受到很大的影响。因此,在广告中运用动漫因素时,该如何处理好广告所传达的信息在消费者心智中的反应,是值得引起广大广告从业人员高度关注的。

容易引发新的伦理问题。广告的真实性问题也属于伦理问题,这也一直是广告所受到的最大责难。但动漫在广告中的应用所产生的伦理问题当不仅限于此,有一点是应该引起我们特别关注的,即动漫在广告中的运用对少年儿童的影响问题。虽然成年人也是动漫的受众之一,但无疑少年儿童是整个动漫市场的主力军,这是由少年儿童的心理和生理特点所决定的。并且少年儿童具有很强的模仿性,一旦发现了吸引自己的东西,就会有一种强烈的欲望去模仿体验。而广告文化消费主义的特征,对于尚未成熟的少年儿童来说应该是不值得提倡的。尤其是现在许多厂家,为了能够占领少年儿童这一市场,充分利用各种手段,集中攻势向这一群体发起冲击,虽然广告目标达到了,但少年儿童却因此而受到了许多不良的影响,比如拜金主义、互相攀比等,这些都成为当今社会值得深思的重大问题。

易喧宾夺主达不成广告目标。广告中运用了动漫因素之后,由于动漫自身的特点,容易使受众过于关注广告中的动漫因素,尤其是新颖的动漫形象和高超的技术表现,而忽略广告所传达的信息和广告的诉求点。而后者才是广告真正所要传递的。另外一个方面还有技术层面,容易导致唯技术论。虽然广告对动漫技术提出了更高的技术要求,但应该明确的是动漫技术在广告中的运用,只不过是为了增强广告的表现力而已,如果仅仅想哗众取宠的话,可能会吸引众多的眼球,但却不可能达成广告目标。因此,在广告中运用动漫因素,一定要注意把握尺度,这个尺度应该是形象及技术如何实现,与广告向受众传递的信息之间达成一种和谐,使之既能吸引受众的注意力,同时又能让受众接受广告,而不把广告只当做是一种暂时的娱乐工具。

结语

人类是一个离不开想象的群体,而动漫所具有的丰富的想象力特征,自然会受到人们的广泛喜爱。因而广告借助动漫来实现自己的目的,有其可取之处,而且这应该是一个有着广阔发展前景的领域。广告业和动漫业的从业人员应该加强交流与合作,只要运用得当,相信动漫应用在广告中会有一个更加灿烂的未来。

注 释:

①王肖生:《现代广告设计》,复旦大学出版社,2005年版。

②保罗・梅萨里[美]:《视觉说服――形象在广告中的作用》,新华出版社,2004年版。

参考文献:

1.张志颖:《动漫造型设计》,哈尔滨工程大学出版社,2008年版。

2.许曼:《试析三维特效动画在影视广告中的应用》,《陕西师范大学学报》,2009(3)。

3.楼旭东:《明星代言广告与卡通形象广告比较研究》,《新闻界》,2008(1)。

(作者为衡水学院美术学院教师)

广告技术范文第10篇

影视广告与传统的报纸广告、广播广告相比，内容更具有可读性，因为其不仅包括了广告影像，还包括了广告音频，以电视或电影为播放载体进行播放。影视广告与一般的平面广告相比，除了更加直观、生动，还具有更加令人印象深刻的视觉冲击。因此，影视广告不论是制作难度、制作成本还是最终的广告效果上，与一般的传统广告相比，有着重大区别。目前，随着信息传播速度的发展，影视广告的传播，已经取得了重要成就。一般影视广告的表现手法，包括了叙事、图解、比较等手段，完成影视广告展现内容的表现。在一些表现手法中，如果不使用数字技术，将很难实现影视广告的效果。如影视广告的表现手法选用比较手段的时候，如果仅仅将两种产品放在一起，根据其优缺点进行相应展示，就很难实现影视广告最终的效果。所以，影视广告中数字技术的运用，是非常有必要的。目前，影视广告已经成为人们获取广告媒介信息的重要渠道之一，其优异的艺术展现形式和展示手法，较快的传播速度，良好的观众接受度，已经逐渐成为商业用户最喜爱的广告形式之一，成为企业宣传最为重视和重要的手段之一。一条影视广告，从广告创意到广告最终完成，需要经过严谨的拍摄和剪辑，而这个过程中，如果仅仅对所拍摄的素材进行剪辑，往往很难满足影视广告的最终要求。只有利用好数字技术，根据拍摄素材和广告创意，进行二次创作，才能完成影视广告的最终要求，为影视广告最终目标的实现提供技术基础。通过逼真的影视手段，影视广告可以对产品进行全面、细致的描述，能给人们带来更好的体验，所以，影视广告的发展前景非常广阔。在我国，影视广告的发展时间相对较短，与影视广告相关的研究，与美国等国家相比还比较落后，影视广告的制作和还存在种种问题，如影视广告制作水平低下，技术落后，设备陈旧，相关从业人员的综合素质没有达到影视广告的制作要求等。其中，数字技术在影视广告后期中的运用，仅有部分影视广告的运用效果能满足市场要求。

二、数字技术在影视广告后期中的运用

影视广告相比一般的平面广告和其它形式的广告，具有不可比拟的优点，能引起人的好奇心，有新颖的表现和独特的展现技巧等，往往能在极短的时间内，展现出企业特质、商品特性。所以，影视广告的表现形式和展现技巧，在制作过程中，要利用好数字技术，对影视广告的技术要求给予充分满足。随着数字技术在影视广告后期制作中的介入，影视广告所需要展现的艺术效果能完美呈现。数字技术综合利用三维影像、特技效果等手段，充分对创作想象进行满足，实现影视广告最终所要求的艺术效果。

(一)影视广告制作中字幕及片头的制作对于影视广告，在后期制作过程中，往往需要根据商品特性在影视当中添加文字字幕或者制作片头，以满足影视广告所要表达的主题内容。影视广告在进行添加文字字幕或者制作片头的时候，需要使用数字技术，通过数字软件的支持，对所要添加的文字、片头进行设计，赋予其产品内涵。数字技术对于影视广告实现的最终效果有着重要意义。

(二)广告内容多元展现对于影视广告，良好的用户体验是非常重要的。所以，在影视广告中，对最终的视觉效果要进行充分考虑。影视广告的拍摄中，往往会因为拍摄技术、经济支持和人员安排等因素，造成影视广告最终的拍摄效果难以满足要求。在影视广告中的图形、表格的展现，需要符合影视广告的整体效果。所以，在影视广告制作中，需要利用数字技术，完成图形、表格的绘制，以确保图形、表格在影视广告中的最终效果，满足要求。数字技术，可以充分满足影视广告对图形、表格形式感的追求，能带给用户更舒适的观看体验。

(三)广告动画的制作一个影视广告要具有吸引力，动态的画面展示比静态描述对于观看者来说更具有吸引力。但是，一些广告创意内容通过常规手法难以完成。借助数字技术，利用相关动画制作软件，完成广告动画的制作。如果没有数字技术，一些优秀的广告创意通过现实环境很难拍摄完成，就会对优秀的广告创意产生局限。而数字技术的出现，对以往的动画制作方式进行了重大变革，仅仅使用相关数字设备，就可以产生逼真的动画效果，轻松实现虚拟动画的动态效果，对影视广告高质量的制作完成有着极大的促进作用。

(四)影视广告效制作在影视广告中，有时候为了表现产品特性，常常需要出现特效画面。在一些影视广告中，为了展现气势恢弘的场面，需要以苍茫宇宙为背景，进行影视广告的展现。在实际拍摄中，以宇宙为背景完成的可能性甚至可忽略不计，但是，影视广告的创意及展示效果，是不能勉强、凑合、打折扣的，所以，使用数字技术，就显得非常重要且极有必要。通过使用相关软件，对影视广告的背景进行特效处理，以达到最终目标。在一些影视广告的创意设计中，会出现不在我们目前认知中一些场景和事物，如何实现这些想象中的场景和事物，依然需要使用数字技术来满足创作人员天马行空的想象。通过抠图合成、合成叠加等手段，对真实场景进行改造，以达到影视广告所需要的效果。

(五)影视广告的镜头剪接和声音制作对于一条成功的影视广告而言，镜头内容的充分展现是非常重要且必须的。按照创作要求，完成影视广告初期的素材采集之后，镜头的剪接和声音的配制，关系到影视广告最终是否成功，对于影视广告的实现来说非常重要。根据广告创意，对拍摄的素材按照创作要求进行非线性编辑，对影视广告的声音制作，按照要求进行音频的混合处理、添加特效声音等。影视广告制作中，特殊展现形式的实现，都需要数字技术的支持，通过底层计算机硬件的支持，利用相关软件，完成好影视广告的剪接和声音制作，实现视频与声音的同步。

(六)影视广告使用数字技术的其它表现有时候，影视广告所拍摄的素材因为种种原因，影视色彩难以满足要求，如果重新拍摄，不仅会耗费大量的时间，对影视广告的正常播出造成影响，同时，也会耗费人力物力，加大广告投资。所以，对于影视广告中色彩不能满足要求的状况，可以采用数字技术来进行处理。通过软件，对影片的色彩饱和度、色调等影响影视广告色彩的因素进行调节，还可以根据广告二次创作的精神，加强色彩处理效果，达到影视广告视觉冲击的要求。

三、结语

影视广告的创作中，艺术效果的完美展现离不开先进技术手段的支持。如果在影视广告的后期制作中，缺少数字技术的相关应用，就很难实现创作者各种独特的创意和多元展现形式的要求。在影视广告的制作后期，充分利用数字技术，大胆创新，发挥艺术想象，为优秀影视广告的实现做好基础保证。在优秀创意的支持下，运用好数字技术，保证影视作品的最终实现。