音乐教育现状分析范文

音乐教育现状分析篇1

关键词：高校；音乐；舞蹈

一、高校大学生音乐的现状分析

高等学校音乐教育的现状由于历史的原因，近半个世纪的中国高等教育一直是在有计划、有组织、整体划一的教育思想和管理模式中成长和发展的。所以，它不可避免地存在着种种弊端，无法适应飞速发展的现代社会的需要。高校音乐教育经过几年的实践和探索，有收获、也有许多问题。其问题主要表现在以下几个方面：

1.在如何看待音乐教育与方法论研究方面，正如同教育理论中的“自律论”与“从属论”一样，存在着差异甚至对立。持“自律论”观点的人坚持，音乐教育是一种独立的教育形态或类型，有自己独特的性质、特征、功能、教育规律和教育方法，有自己独立的教育目的即培养全面发展、人格完善的人。而持“从属论”观点的人则认为，音乐是德育或智育的一种手段或途径，它以德育或智育的目的为目的，它的功能和作用仅仅是协助德育和智育更好的发展。从现实中我们看到，在理论研究方面，“自律论”的观点受到了音乐教育者和部分教育研究者的赞同。然而在实践中，音乐教育在许多高校却是实实在在地处于“从属”的地位。它或被当作可有可无、可多可少的教育内容而受到冷落，或被当作素质教育的点缀而呈现一时的“火热”。所以，在普通高校的音乐教育工作者或多或少都有过尴尬与无奈的体验。

2.在音乐教育的具体实施，即实践方面。

（1）音乐教育的开展和具体实施各校差异较大。有些高校的音乐教育无论在课程的设置、还是教学内容效果等方面都比较好；有些高校虽然设立了音乐课程，但并没有真正实施。其原因是多方面的，包括师资力量不足、课程建设、资金投入不足，更主要的是教育思想观念滞后。

（2）音乐教育教学管理不规范。教学的内容随意性大，因人设课的现象随处可见。音乐教师是有特殊技能的教师，各校的音乐教师由于在校时所学的专业和技能各不相同，这种特殊性限定了教师的授课，也限定了音乐课程的设置。

（3）普通高校音乐教学科研滞后。普通高等学校的音乐教学工作受到重视只是近些年的事情，许多高校是抱着先上马后建设的想法匆忙上阵的。这种现象如不及时解决，势必要影响到其生存和发展。

二、高校大学生舞蹈的现状分析

我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。

20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。

1、舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

目前，普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。

2、舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

3、舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位

目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

三、归因分析

普通高校音乐、舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对音乐、舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，音乐、舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视音乐、舞蹈教育在人的素质教育中的作用。从客观的角度讲，高等院校从事音乐、舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有音乐、舞蹈教师。而且从事音乐、舞蹈教学的教师受过专业音乐、舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过音乐、舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进音乐、舞蹈教育的障碍。音乐、舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事音乐、舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。

音乐教育现状分析篇2

【关键词】初中；音乐教育；现状

音乐是全人类共同的语言。我们的世界是一个大家庭，虽然我们肤色不同、种族不同，但是优美的音乐将我们紧紧联系在一起。我们会在音乐中产生共鸣，在音乐中相互理解，相互支持。那么，在应试教育的中国，这一门艺术科目该如何让中国的孩子感受音乐的美好，享受心灵的洗礼呢？

一、音乐的意义

音乐是一门艺术，从妈妈的摇篮曲到入学后的《少先队员对歌》，再到各个国家的流行歌曲我们的生活中处处都有音乐。所有的艺术都是为了表达人们内心的情感，贝多芬的《命运交响曲》，慷慨激昂，给人以生命的动力；瞎子阿炳的《二泉映月》，奏出悲凉的一生；莫扎特的《小夜曲》安详而美好，所有的作曲家所作的音乐都是他们内心的真实写照。音乐在给人以美的享受的同时还引人深思，听到一曲震人心魄的音乐总会让人或思考人生、或感悟真谛，总之，音乐的魅力是无穷的。

在革命战争年代，一支新队伍的崛起总会伴随一首振奋人心的歌曲。在慷慨激昂的乐曲中，在豪迈雄壮的歌词里，这些音乐总能激发战士们的斗志。国歌《义勇军进行曲》，每每响起，都是让人想起革命先烈的流血牺牲，然后不自觉的紧攥拳头，这就是音乐的凝聚力。作为新时代的青年，我们也要感同身受，从音乐里寻找战胜困难的力量。

在一些心理诊疗中心，心理医师在为患者治疗的过程中，会放一些舒缓的音乐缓解患者的心理压力，让患者在一个放松的环境里放下心防，安静的思考。这说明音乐具有一定的医疗特性。在日常生活中，当我们心情烦闷的时候听一些轻快愉悦的音乐，之前的阴郁会一扫而空；当我们沉浸在幸福的环境里，一曲悲伤的G大调，会立刻让你心沉谷底。音乐是一剂神奇的良药，是值得我们每一个人认真聆听、享受的佳品。

二、初中音乐教育的现状

如今高年级艺术课开展的难度大，主要是环境影响和没受到足够的重视。在物质和经济快速发展的今天，社会风气越来越浮躁，即使是身处在学校的中学生也会受到这种风气的影响。上中学的学生都处在青春期的阶段，内心有着极大的叛逆思想。在这个阶段的学生，激进、乖戾，内心充满了对世界的好奇。在繁重的学习压力下，初中生对自己的生活抱有很大的不满，这对一些艺术老师开展艺术类的科目有很大的难度。我们现在的音乐课本里基本上都是一些民谣、红歌，还有一些描写童年时期的歌曲，这些音乐本身对叛逆的初中生就没有太多的吸引力，再加上现在出现的商业音乐更加符合当下的流行趋势，这就使得初中生的音乐教育有一些荒废。音乐老师，作为授课老师在某些程度上无法采取一些强硬的手段，导致音乐课成了学生们放松、休闲的课后时间。

三、音乐对初中生的影响

上文说到，初中是一个敏感又重要的过渡，是孩子们人生观、价值观、世界观初步形成的阶段，在这一时期，他们的想法很容易被影响。在一些积极观念的影响下，他们的内心会变得柔软、温和，对待不同性质的事情都会冷静、积极地对待；相反，在接受到一些消极、反叛的思想后，这对他们将来的生活、学习都会产生一些不好的影响。在繁重的课业压力下，他们渴望释放心中的不满，如何用正确的方法引领学生缓解这一时期的烦闷，成了重要的课题。其实，音乐是位很好的心理辅导师，不同的音乐可以给人不同的感受和启迪。音乐课本上的乐曲与现如今的社会状态有着很大的不同，这使得学生们在上音乐课的时候没有积极性，其实音乐是相通的，没有时代、国界的划分，在教学的过程中可以将音乐的背景与实际相结合，突出音乐的涵义，让学生们从中感受到释放与美好，这样才达到开展音乐课的真正意义。

在特定时期选择不同音乐的教授可以帮助学生们树立正确的价值观，缓解课业的压力。在大考前期，可以选择一些励志、富有激情的音乐来帮助学生增强斗志、战胜恐惧；在升学阶段，可以多选择一些舒缓、悠扬的音乐，帮助考生缓解在升学压力下带来的消极情绪。一些音乐家的成长故事也是很好的教育课本，每一位优秀的音乐家的背后都有着艰难的过去，他们用音乐抒感，用音乐寄托希望，这对每一个成长中的学生来说都有很珍贵的意义。只有在积极、健康的艺术熏陶下，才能帮助学生各个方面的全面发展。

四、如何提高初中生音乐教育质量

提高初中生音乐教育质量，需要社会、学校、家长的共同配合。社会，是一个大家庭、一所包罗万象的学校。不同领域的变化都来自社会的变化。在这个经济时代，出现了很多经济产物，流行乐就是其中的一种。时下的流行乐很多都是描写爱恋的歌曲，这对正处在发育期的初中生产生很大的影响，造成早熟、早恋的现象；在一些摇滚乐中，还会有一些片面消极的情绪，甚至有愤世嫉俗的思想，这样的音乐会对学生刚建立起来的世界观产生巨大的动荡。在这样的音乐中，如何能让学生用健康的身心对待现在及以后的学习生活呢？学校对每个人来说都有着巨大的意义。在初中生这样敏感的阶段，老师对他们的要求更多的是在学习成绩上，往往忽略了学生的心理情绪。其实，学生生活态度、学习积极性，与心理情绪都是密不可分的，只有健康阳光的心态才能对生活充满信心，对学习充满热情。学校的工作不仅仅是教书，更重要的是育人。家庭是每个人的第一所学校，在升学面前，有些家长的紧张程度不亚于学生。在这种心理下，家对一些初中生来说不是温床而成了第二考场。其实在完成学校规定的学业后，家长应该适当的帮助学生缓解一下心态，在休息的同时，给学生听一些轻快、悠扬的古典名曲，可以很好的帮助学生增加动力，缓解疲劳；在睡前欣赏一曲温暖悠扬的音乐可以帮助大脑减压，让第二天的学习效率更高。

结语：

音乐的功效往往比药物更有用，在不同的阶段，不同的音乐会让人有不同的感悟，带给人的帮助也不同。在巨大的学习压力下，音乐更是起到了辅导老师的作用。现在，我们不仅要注重学生的学习成绩，更要加强对心理上的指导，让每一个学生都能成为德智体美劳全面发展的可塑性人才。

【参考文献】

[1]杨阳.初中音乐审美教育现状与对策分析[D].湖南师范大学学报，2011（6）

[2]王绅.新课标背景下城镇初中音乐教育现状研究[D].曲阜师范大学学报012（4）.

音乐教育现状分析篇3

[关键词] 招生规模 教学质量 多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了 历史 性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合 中国 国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、 科学 研究 、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差， 学习 音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的 艺术 类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。 三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。

随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。

四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。

从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。共2页: 1

论文出处(作者):张晓红 近几年招生规模的扩大，师生比例的调整， 现代 化教学的需要，高师 音乐 教育 进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是 研究 在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。

纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识 经济 时代 ，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面 发展 的复合型师资人才。为了改变 目前 的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：

一.提高 艺术 类文化科分数线，以提高生源质量。

高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线,提高生源质量提供了可能。

文化水平能确立一个人的 学习 能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。

二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。

加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用 网络 技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。

1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的 问题 ，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学 总结 和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。

2. 加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为 社会 培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。

3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。

4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和 应用 能力，从而提高教育质量和教学效果。

参考 文献 ：

1) 吕玲、冯坚：“运用现代化教育技术 探索高师声乐教育改革”《 中国 音乐》，2001.3

2) 姚馨丙、王灿明：“对我国教师继续教育发展的思考”《高等师范教育研究》，2002.2 共2页: 2

音乐教育现状分析篇4

关键词 农村小学 音乐教育现状 分析 解决

中图分类号：G623.71 文献标识码：A

1农村小学音乐教育现状分析

1.1农村小学音乐教育的优势

1.1.1教育重点转向农村

近几年，随着国力的增强，经济的繁荣，我国的教育重点已经逐步由城市转入乡村，各个教育主管部门已经开始重视农村小学的基础教育地位。据调查，潍坊市在06～08三年间，就向社会公开招聘了多名本科毕业生进农村小学执教，这些年轻的教师为农村小学的教育事业注入了新的生机与活力。

1.1.2有利于学科综合化教学

农村音乐教师一般都在学校担任着其他科目的教学，这在一定程度上，为教师的学科综合化提供了便利的条件，为教师的教学提供了新思路。

1.1.3具有丰富的地域文化

农村相对于城市来说具备丰富的地域文化，有很多地区存在民间艺人，从他们身上，我们可以学到很多从正规院校学不到的东西，为我们的音乐教学提供素材。

1.2专职音乐教师不足

农村小学的师资力量在一定程度上还比较欠缺，这些教师的教学工作就出现了三种情况：

（1）有一个音乐教师，包揽全校的音乐课，还担任大队辅导员，负责学校各项文艺活动。工作繁多，负担沉重：

（2）有音乐教师，在教授自己本专业之外的学科；

（3）很多学校没有专职音乐教师。

1.3办学条件差，音乐设备简陋

笔者对潍坊市某区农村学校的音乐教育器材进行了简单的统计，全区共有农村学校14所，其中拥有钢琴的学校0所，拥有电子琴的学校4所，一般学校只有一架脚踏风琴。多媒体教室每个学校都有，但是里面的配套设施不完善，一般都是在讲公开课时才使用，平时是不允许学生进入的。音乐教室的的音响配备也有待于提高。

1.4学生基础薄弱，家长重视程度一般

现在很多农村家长还是抱着排斥的观点看待现在的“素质教育”。相信很多音乐教师在这样的环境下，自己都很难对自己的工作产生兴趣，长此以往，音乐课成了“鸡肋”。

针对这些现象我们就要找到具体的解决方法，这样才能够将自己的劣势转为优势，将优势继续发扬光大，真正实现农村音乐教育的进步。

2改善农村小学音乐教育现状的对策

2.1客观投入要均衡

2.1.1尽快实现教师队伍专业化

实现教师的专业化无疑是改进农村小学音乐教育现状的最好途径，加强在职教师的再教育，是提高教师素质的一个重要途径，在职教师缺乏新的教育理念，通过再教育，可以提高在职教师的学科专业学术水平，加强音乐教师队伍的力量。

2.1.2尽量平衡城乡音乐教育支出

就目前的现状看，我们城乡的音乐教育支出水平差距甚大，这样在一定程度上降低了农村教师的进取心，从而使农村学校的音乐教育更加每况愈下，所以相关教育部门要注意这点，尽量争取做到城乡音乐教育支出平衡。

2.1.3给予农村孩子和教师更多机会，更多关心

作为相对的弱势群体，各方面应该给予更多的关心和帮助，上级部门要多关心这些弱势群体，多给学生一些上台表演的机会，让他们充分体会到表演的乐趣，能从表演中获得满足感，从而更加喜欢热爱音乐，能够以饱满的热情投入到学习中，这样良性循环，就会获得意想不到的成果。

领导的关心与帮扶是农村小学音乐教育成长的客观条件，但却不是充分条件，要想促进农村音乐教育的发展，最主要的还要寄托于学校和教师的努力这一主观条件。

2.2主观努力是重点

2.2.1领导重视，配合教师工作

学校领导要想尽一切办法来提高音乐教学，而且能将艺术作为评价学生的能力，能公平的对待音乐教师，教师就会更加踏实的搞好自己的本职工作，更加投入的进行创新、进行探索。

2.2.2音乐教师用自己良好的气质影响学生

教师职业具有榜样性，小学阶段的学生对教师带有很大程度的模仿崇拜心理，那么作为“美的传播者”，音乐教师更应该重视自己举手投足间的一言一行。

音乐教师应该使自己的内在气质与外在表现高度协调融合。美的外表即具有美的气质与风度。教师的语言美、肢体美、歌声美、伴奏美，会给学生产生一种钦佩感和亲近感。所以，作为音乐教师，一旦走进课堂，就要让学生眼睛一亮，深深的喜欢上你。

2.2.3音乐教师坚持学习，继续教育

对于农村教师来说，在条件不允许的情况下，可以通过以下方式来提高自己：

多读书。这是自我提高最简洁的一种方法。音乐教师要多研读专业书籍提高自己的专业水平。作为一名教师，还应多读一些教育方面的书籍，这些书籍可以扩展教师的视野，从不同的学科角度来提高自己的教学水平、课堂掌控水平。

每天坚持练习专业技能。音乐教师在每一音乐堂课上都能体现自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。

2.2.4坚持教后反思、观后感

教后反思可以根据自己在课堂或排练过程中出现的各种问题，进行思考总结，将要点记录下来，以备后用，将缺点和不足也记录下来，提醒自己在以后的教学中应注意什么？对音乐教师来说，我们还有第二课堂，那就是舞台，每次演出结束之后，我们都要坚持写“演后感”，农村小学教师要抓住这个学习的机会，将自己学生在表演中的优点和不足记录下来，分析原因，多向优秀的学校学习，借鉴经验，这对经验少、资金短缺、基础弱的农村小学来说也是一笔不小的收获。

2.2.5结合地域文化，推陈出新

音乐教育现状分析篇5

关键词：高师 作曲技术理论 实践性课程 音乐创作

作曲技术理论课程是一种非常重要的课程群体，不仅是音乐创作的重要基础课程，也是深入学习音乐其他专业知识的重要辅助性课程。作曲技术理论课程的开设，在我国高等师范音乐教育专业中已有了相当长的一段历史。在教学模式上成功地借鉴了专业音乐院校的课程设置，包含有四门基础课程：和声、曲式分析、配器、复调以及一门增强实践环节的作曲。这种课程配备相对于高师音乐专业而言还是比较合理的。

在国家大力提倡素质教育的背景下，高师音乐教育的办学规模和办学质量有了进一步的提升。招生人数、师资力量、设施的配备以及课程分类都有了质的飞跃。在这种前提下，作为音乐理论课程中实践性较强的作曲技术理论课程，按理说也应该更加完善、更加系统，但是从近些年的实际发展与教学效果上来看，情况却是不容乐观的。在高等师范音乐专业中所开设的作曲技术理论课程，在发展上正呈现出一种递减状态，不但教学进度、教学内容在一定程度上压缩了，而且所开设的作曲技术理论课程的门数有了一定的缩减，就连课程的性质也有所改变。至于学生对该课程的实际掌握情况，就更加让人担忧了。

一、影响作曲技术理论在高师音乐教育中发展的原因

1.观念、政策上的影响

当前我国在教育领域所执行的政策，总体上是一种适度调节性的过渡政策，这与我国处于发展中国家的国情是密不可分的。教育的方针却越来越趋向于科学化、人性化，教育的目标明确为培养高素质的、专业化的、综合性人才。对高等师范音乐教育人才的培养，也具有同样的目标要求。因此，高等师范音乐专业的课程改革有了明显的变化。为了突出综合性人才培养目标，公共课程以及选修课程的比重明显加大，专业课程课时比例相对压缩了。而在音乐专业理论课程中，作曲技术理论课程的压缩是最为明显的。例如，原来和声课程的课时是108学时，学制为三个学期，课程内容可以延伸至一级关系转调乃至于和弦外音等章节，但现如今的一些高等师范院校的和声课程学时标准为72学时，学制一年，内容只能涉及到副三和弦左右，甚至有些师范院校的和声课内容只讲到属七和弦转位就结束了。和声课程内容的压缩，导致了作曲技术理论基础的浅薄，也形成了日后对曲式分析、复调、配器等课程学习的隐患。其他的作曲技术课程也与和声课程有着同样的待遇，课时减少，内容压缩。

即使在这种情况之下，在原来的基础上，继续减少某些技术理论课的课时，甚至将原来的一些课程性质为必修课的作曲理论课程改为选修课。这些措施和政策进一步压缩了原本不足的作曲理论课程的分配额度。有些专家学者还建议将作曲技术理论中的某两门课程合二为一，例如，将和声、曲式合二为一，或将复调与配器合二为一。更为严重的是甚至还建议进行五合一改革，就是将和声、曲式、配器、复调、作曲合并为一门课程，由一名教师来负责综合讲解。改革观点上的变化，在倾向性上对高师作曲技术理论课程的发展产生了一定影响。

2.教学环节上的影响

近些年来，随着高等教育的日益普及，高等师范音乐专业的招生人数有着质的飞跃，几乎是在成倍地增长，这也就增加了作曲技术理论课程教学上的压力。因此在课堂上教师很难对学生进行逐一辅导，难以及时了解学生的情况，只有通过课后大量的习题，教师才能掌握学生对知识的接受情况。但是，技术理论课程的作业要求教师必须认真仔细地批改，才能发现学生在各个环节所出现的问题，而且要因地制宜地进行修改。可是人数众多，作业难以及时批复，这也造成了一些学生在某些章节所发生的错误和疑惑不能被及时纠正。作曲理论课程相对比较抽象，对学生的音乐素质要求较高，招生人数的增加直接导致了生源质量下降。学生在学习技术理论课程的时候，理解起来相对比较困难，所以教学很难顺利地进行。久而久之，师生在教学上缺乏默契的配合。一些学生缺乏学习的兴趣和动力，一些教师也没有传授知识的热情。

3.课程性质上的影响

作曲技术理论是一种逻辑性较强的理论课程。就其性质而言是一种理论与实践相结合的课程种类，相当于音乐专业中的“理科课程”。这就要求教学的双方，都要有比较严谨的逻辑思辨能力和较为准确的计算能力。这种课程的知识积累方式是一环扣一环的，而不是并列式的，一旦有一个环节在理解和掌握上出现了问题，会导致以后很多环节无法顺利进行，从而造成学生丧失学习的兴趣和信心。

作曲技术理论课程是一种实践性较强的课程，要求教师有较高的专业素质和丰富的创作实践经验。但是高师系统的一些作曲技术理论的教师，相对缺乏实践创作经验，在一定程度上较难完全满足技术理论课程性质的要求。这样一来，课程的讲解就相对缺少生动性。这些原因都在一定程度上阻碍了作曲技术理论课程的顺利发展。

二、对作曲技术理论在高师音乐教育中发展现状的反思

从发展的角度来看，高等师范音乐教育的整体发展态势是强劲而有力的。其办学质量和规模都属于上升趋势，音乐教育正在向系统化和专业化方向靠拢，越来越接近音乐专业院校的办学理念。而音乐专业院校也在摆脱以往单一发展的纯专业化模式，逐渐开设音乐教育专业等方向的课程。可以明显地看到，高等师范音乐专业与音乐专业院校的发展差别正在逐步缩小。

在这种前提下，高师音乐专业开设的课程应该是更加丰富而系统的。然而属于实践性基础学科的作曲技术理论课程，不但没有得到巩固加强，反而被压缩了，这与总体的办学方针是相背离的。一些专家在对高师音乐教育发展的态度上，认为所培养的人才主要是面向中小学的音乐教师，不必开设过多难度较大的技术理论课程，例如和声、曲式等课程在中小学的教学内容中，通常是应用不到的。因此，他们认为综合性的横向发展可能比专业纵深化发展更为实用，那么对作曲技术理论改革的二合一、五合一就可以得到解释了。先不说这种简化作曲技术理论的观念是否正确，我们反思一下，难道高师音乐专业所培养的人才只是中小学音乐教师吗？如果仅仅是以能够满足中小学音乐教学的需要为目标的话，那么高师音乐教育则是一种片面的、狭隘的教育观念。大学教育的目的，绝不仅仅是传授给学生专业知识，而是让学生在专业知识的学习过程中去提高发现问题、解决问题的能力。在高师音乐专业中，作曲技术理论就是为了提高学生的音乐领悟能力所开设的一种有较高难度的实践性理论课程。经过这种课程的系统训练，才能培养学生勤于思考、善于创新的良好习惯，同时使学生在学习音乐的过程中，提高解决问题的能力。正是因为这样，这些课程才被称为音乐中的技术理论课程。同时，高师音乐教育正在朝纵深化发展，逐渐从传统师范大学向教学科研型大学过渡。在这种趋势下，音乐专业的研究生发展规模不断扩大，而在音乐专业研究生入学考试中，就必然会遇到作为科研型人才检测标准的作曲技术理论考试，没有扎实的作曲技术理论功底，基本无法通过研究生入学考试，即便是通过了研究生考试，在没有全面技术理论的支持下，也是一种比较空洞的状态，很难顺利地进行研究生阶段的各种音乐科研活动。

在这种情况下，在高师音乐教学的建设中，不但不能缩减作曲技术理论课程的比例，甚至还应该加大教学力度。另外还有一个无可否认的事实，就是高校所开设的专业课程，还应该尽量满足毕业生的就业需要。当前我国高等师范音乐专业毕业生的就业方向，基本上可以分为六类。第一类，通过编制考试成为中小学音乐教师。第二类，通过考试进入专业音乐团体，从事演唱演奏专业。第三类，进入机关或事业单位，担任文艺宣传等工作。第四类，成为音乐制作人。第五类，自由音乐教育者。第六类，从事其他非音乐专业工作。其中前三种相对稳定，但是职位非常稀缺，难以满足广大高师音乐专业毕业生的需求。第五种难以获得教学资格许可。而第四种就业方向，近年来正处于上升趋势。这种就业方式属于创业型，有着广阔的发展空间。其主体内容就是一种音乐创作，需要有较为牢固的作曲技术基础。没有全面的作曲技术理论知识，想从事此种工作是十分困难的。因此，作曲技术理论课程还可以为学生的就业提供更多的选择空间。

从音乐的宏观发展上来看，真正推动音乐发展的还应该是音乐的创作。我们从事的演唱演奏、音乐理论研究，终归要通过具体的音乐作品以及音乐作品所带动的音乐文化现象反映出来。没有新的音乐作品问世，我们的音乐活动内容就得不到充实和更好的发展。而音乐创作是一种内心和灵感发挥的创作，并不是音乐专业院校学生的专利。高师音乐专业的学生，有着相对较好的文化基础，综合素质也比较全面。很多学生有着无比的音乐创作热情，但是这个环节必须要有较为扎实的作曲技术理论知识作为保障。如果在课程设置上，高师音乐教育不重视作曲技术理论课程的发展，那么学生就只能空有一腔热情，却无法实现音乐创作的美好愿望。所以，作曲技术理论课程在高师音乐教育体系中是一种不可或缺的基础实践性课程。

结语

随着高等师范音乐教育发展的日趋系统化，课程建设一定会越来越科学，越来越完善。高师音乐教育发展会越来越与专业音乐院校教育发展接轨，形成相辅相成的音乐发展格局，共同促进我国音乐教育事业的发展。相信随着高师音乐教育事业的蓬勃发展，一定会培养出更多更好的高素质音乐教育人才，使我国的音乐教育事业得以繁荣昌盛。

参考文献：

[1]田刚.音教专业作曲及作曲技术理论课程/五合一[j].贵州大学学报艺术版，2005(1）.

[2]李广达.对我国高师音乐教育发展的回顾与思考[j].河南教育学院学报，2009(2）.

[3]管建华.音乐人类学导刊[m].南京：江苏教育出版社，2002 .

[4]刘镇枉.中国高师音乐教育发展概况及其展望[j].云梦学刊，2001(1）.

[5]马达.20世纪中国学校音乐教育发展概况[j].中国音乐教育，2002（1）.

音乐教育现状分析篇6

关键词：体育健身；教师；调查；对策

前言

《全民健身计划纲要》中指出：“积极为知识分子创造体育锻炼条件，指导和推广适合其工作特点的体育健身方法，重视对中高级知识分子进行健康检查和体质测定工作”。教师是学校的支柱，教师如果没有健康的身体，就会直接影响教学工作，教师的健身问题事关教师的健康，应当引起学校及领导的足够重视。

中央音乐学院是培养高层次优秀音乐人才的摇篮。中央音乐学院教师是高层次教育事业中培养人才、开拓现代化科学领域的人梯，肩负着繁重的教学与科研任务，因此教师的身体健康尤为重要。在大力提倡全民健身的今天，我们更应关注我校教师的健康状况和健身工程。根据教师现行的体育健身现状和特点，正确引导我校教师形成健康的体育健身生活方式，更好地为我国的音乐教育事业健康的工作50年。

1.研究对象与方法

1.1研究对象

中央音乐学院25―50岁的中青年教师320人，其中男教师217人，女教师103人。

1.2研究方法

主要采用文献资料分析、面访、座谈和问卷调查相结合的方法。共发出问卷320份，收回有效问卷302份，其中男教师208份，女教师94份，回收率94.4%，并对所获数据进行统计学处理。

2.调查结果与分析

2.1我校教师体育健身目的

研究表明，“生命在于运动”；健身运动是增进健康的有力法宝；健康的身体是保证生活质量最基本的条件。

表一调查表明，我校教师选择体育健身的目的主要是增强体质、丰富生活、娱乐休闲、心理健康。其次是锻炼意志、美化形体、个性发展、人际交往。在取项选择上，男女老师基本一致，但男老师更注重体质增强，女老师更注重美化形体。

2.2我校教师参加健身锻炼的时间和频率

表二我校教师参加健身锻炼的时间和频率调查显示，参与健身运动每周3次以上的男教师占7.3%，女教师占3.3%,女教师参加锻炼的频率更少。从单位运动时间看锻炼60分钟以上的男教师只占5.7%，女教师也只占2.3%。教师参加体育健身运动的人数和次数均偏少，不符合我国全民健身计划刚要，要求每周参加体育活动不少于3次，每次活动不少于30分钟的精神。显然教师参与健身的积极性和主动性都不够，难以达到健身的目的。

2.3教师参加体育健身的主要手段

表三调查表明，教师在体育健身手段选择上有明显的性别特征，男老师以大球和小球等健身活动为主，其次是跑步、散步和。女教师主要以散步、跑步、健美操和羽毛球为主，其次是跳舞和乒乓球。男教师更喜欢激烈性的健身项目，女教师则喜欢舒缓点的健身项目。调查发现教师对于一些易于开展、不受场地、器械限制的大众健身项目更愿意参与。调查也显示，教师对健身的技术性要求不高，说明教师在进行体育健身时，缺乏专业体育教师的正确指导。

2.4我校教师闲暇时间的活动方式

四调查显示，教师闲暇时间活动以静养的方式明显多于活动的方式，女性在这方面更为突出。调查显示大部分教师参与体育健身的意识不强，对自身的健康缺乏全面的认识。

3.结论与建议

3.1结论

3.1.1教师参加健身的意识不强，主动性和积极性都不够。

3.1.2体育健身手段选择上存在性别差异，男教师较喜欢躯体对抗的项目，而女教师较喜欢个体非对抗性的项目，另外选择上也体现出多元化的趋势。

3.1.3投入健身锻炼的时间和频率不足，尤其以女教师较为突出。这是由于女教师的工作和家庭负担比较重，而忽视了自身的健身锻炼。

3.1.4健身场所和体育设施缺乏，严重影响教师参加体育健身的积极性。

3.1.5教师参加体育健身活动缺乏学校领导重视和支持、缺乏体育专业人员的指导，使体育健身锻炼在教师中难以形成一定的影响力，在教师中难以形成锻炼的好习惯和规模。

3.2建议

3.2.1加强对我校教师健身意识和终身体育思想的宣传，树立“健康第一”的指导思想，让教师真真正正的认识到终身锻炼、终身健康才能更好地为祖国健康的工作50年。

3.2.2加强对我校教师体育健身活动的指导和组织管理。校工会和体育部门组织各种各样的社团如羽毛球、乒乓球、交谊舞、太极拳等等，开展多种多样的体育活动和比赛，让更多的老师参加到健身活动中来，同时安排懂理论知识、技术水平高的体育专业人员担任健身指导，满足教师的健身指导需求。

3.2.3加强学校的体育健身设施建设，创造良好的健身环境。学校领导应重视学校体育设施的建设，提供健身的场地和器械，加大对体育人力物力和财力的投入，真正做到为教师提供良好的健身环境和条件，最终促使教师形成积极参与健身运动的良好风气，更好地、健康的为学校教学服务。

［参考文献］

［1］李秀梅．关于浙东社区体育活动的现状调查研究．北京体育大学学报，2002（5）

［2］张发强．中国社会体育现状调查结果报告．体育科学，1999（1）

［3］陶勇．大学生体育生活方式与身心健康关系研究．武汉体育学院学报，2004（6）

［4］张西平．西安教师参与健身运动的现状调查及研究．北京体育大学学报，2000（4）

音乐教育现状分析篇7

关键词：高职院校；学前教育专业；音乐；策略

高职院校的学前教育专业是一个综合性的专业，具有很强的实用性。进入21世纪以来，随着素质教育的发展，人们已经深刻意识到幼儿教师对未来幼儿发展的影响，这就给高职院校学前教育专业的学生提出了极大的挑战。高职院校学前教育专业学生的音乐水平会直接影响到学前教育事业的发展，因此，这就给高职院校的音乐教学提出了较高的要求。本文会结合当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，提出相关的对策，希望能够给相关人员提供一定的参考。

一、高职院校学前教育专业音乐教学的现状

（一）学生缺乏学习的兴趣

素质教育要求在课堂教学过程中要坚持“以学生为本”的原则，但在目前高职院校学前教育专业音乐教学过程中以“教师为中心”的传统的教学方式依然存在，严重影响了学生学习的积极性。在教学过程中教师没有考虑学生的实际需求，只是按部就班的按照预定的教学计划进行教学，也没有给学生提供发言和交流的机会，打消了学生学习的积极性，学生在这样的教学环境中失去了学习的兴趣。比如在学习《渔光曲》的课堂中，刚一上课，教师就带领学生进行发声练习，音域从小字一组的C到小字二组的g，根本没有任何的课堂导入环节，不能调动起学生学习的积极性。

（二）教学方法落后

高职院校学前教育专业音乐教学中还是采用传统的教学方法，教师以自我为中心，学生跟随老师的节奏被动地接受知识，在整个教学过程中，教师只是一味地讲解该如何发声、怎样练习，并没有交给学生怎样交流和质疑，通常一节课下来，老师累得够呛，学生却没有真正学到知识。另一方面，在教学过程中学生对教师产生过度的依赖感，进入工作岗位后面对自己要单独承担的教学任务必将会产生极大的问题，这主要是由教师的教学方法落后造成的。因此，高职教师要改变这种落后的教学方法，丰富教学手段，调动学生学习的积极性和主动性，变学生被动学习为主动学习，提高学前教育专业音乐教学的效果。

（三）没有针对学生的专业特点实施教学

由于高职院校学前教育专业为社会培养了大批幼儿教师，因此，在教学过程中如何将音乐知识运用到未来的幼儿音乐教学中是最主要的。但在当前的学前教育专业音乐教学中，很多的课程没有针对学生的专业特点进行教学，造成了学生进入工作岗位后不能胜任当前的工作。高职院校在日常的教学中只重视对学生音乐理论知识的学习，忽视了让学生进入幼儿园进行实践方面的练习，所以存在着这样一种状况，很多的学生对于一些高难度的歌曲《长大后我就成了你》、《共和国之恋》等演唱得非常好，但对于一些简单的歌曲，比如《数鸭子》等却无从下手。因此，在平常的音乐教学中教师要重点针对学生的专业特点教授学生一些实际的专业知识、识谱技巧等，真正提升学前教育专业学生的实际运用能力。

二、提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略

（一）创设轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣

通过调查发现，一些高职院校的音乐教师在授课过程中过于严肃，课堂中缺乏与学生的交流，导致学生在课堂中产生一种畏惧的心理，长此以往，学生就会失去兴趣，降低学习效率。要改变这种现象必须要为学生创造一种轻松、愉快的教学氛围，激发学生学习的热情与欲望，从而提升学习的效果。

（二）转变教学方法，提高课堂教学质量

对于当前高职院校学前教育专业音乐教学的现状，要提升学生的学习效率必须要激发学生的学习兴趣，改变传统的教学方法。对于高职院校的音乐教师来说教学方法没有固定的模式，只要适合学生就行，教师可以利学校现有的教学资源灵活地选用教学方法，比如情境表演法、组织竞赛法、小组合作法、多媒体教学法等都能够有效地提升音乐教学的质量。比如在教授《我爱你，塞北的雪》时，可以采用多媒体教学法，首先可以利用多媒体的优势为学生展示一副冰清玉洁的雪白世界，然后教师再对这幅美景进行描述，加深学生对祖国大好河山的热爱，同时也能够让学生深入到意境中感受音乐的魅力，为学生学习这首歌打下良好的基础。另外，通过多媒体教学手段的运用能够帮助学生打破空间和教学环境的界限，开阔学生的视野。比如，教师可以在课堂中播放一些幼儿音乐教学视频，让学前教育专业的学生提前感受一下这项工作，为以后进入工作岗位奠定基础。

（三）创设真实的问题情境，提高学生实践能力

在当前的高职院校学前教育专业教学中，创设真实的问题情境，能够提升学生的实践能力，这是作为一名合格的幼儿音乐教师必须具备的基本能力之一。所以，在当前的教育实践中，高职教师要从当前的社会形势出发，为学生创设一种真实的幼儿园教学情境，让学前教育专业的学生能够从中发现问题、分析问题，解决问题，实现学生能力的提升。

（四）组织丰富多彩的课外艺术活动

高职院校可以通过组织一些丰富多彩的课外艺术活动提升学前教育专业学生的学习兴趣。比如可以组织舞蹈队、小乐队、合唱队等活动让学生参与进去，通过参与和排练活动的过程，学生可以将自己的专业与实际活动相联系，充分发挥自身的想象力和创造力，给学生创造更多锻炼自己的机会。

三、结语

综上所述，随着我国教育事业的不断发展，高职院校既面临着机遇也面临着挑战。高职院校学前教育专业的学生是未来我国幼儿园教育的重要力量，但是当前的学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，要提升高职院校学前教育专业音乐教学的策略必须要为学生创设一种轻松、愉快的教学环境，激发学生的学习兴趣；转变教学方法，提高课堂教学质量；提升学生的实践能力；组织丰富多彩的课外艺术活动，最终促进高职学前教育专业音乐教学效率的提升。

参考文献：

[1]李明.高职院校学前教育专业音乐教学现状分析及对策初探[D].辽宁师范大学，2012.

[2]徐凤敏.威海艺术学校学前教育专业音乐教学现状的调查研究[D].鲁东大学，2014.

音乐教育现状分析篇8

关键词：高校；蒙古族音乐；音乐教育

Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.

Keywords: university; Mongolian music; Music education

中图分类号： G623.71 文献标识码：A 文章编号：

过去我国少数民族艺术的传承主要是依赖于三种传承方式――家族传承、师徒传承、社会民俗生活传承，而且几乎是“口传心授”传承模式。然而笔者研究发现，内蒙古地区的音乐教育与汉族地区所进行的蒙古族音乐教育，现在大多还处于自发状态。有的地方原已开展的蒙古族音乐教育，因各种困难不能继续；原本实行“双语”音乐教育的民族地区或学校，如同语言教学一样，也由“双语”变成了“单语”教学。在音乐、艺术院校实施蒙古族音乐教育，还处于起始阶段。

开展蒙古族音乐教育目的在于让学生深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质，音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学有助于增强学生的审美意识。音乐教学通过美好的听觉环境和视觉环境作用于学生的心灵。在高校开展蒙古族音乐教育，可以激发青年人对民族音乐的兴趣，丰富其民族审美情感，提高他们对民族音乐的审美能力。学校音乐教育应充分挖掘原生态音乐资源，让学生了解熟悉我国各民族丰富的音乐文化，在本土音乐文化熏陶中增强民族情感体验。同时，音乐教育有助于提高学生心理素质。如何把内蒙古地区的蒙古族音乐引入大学生的课堂，让大学生了解自己本土的音乐文化，增强民族的自信心，作为在普通高校中的研究生，笔者就此谈谈个人的设想。

一、内蒙古地区普通高校民族音乐教育的现状

1、近年来，为加强高校艺术教育，国家出台了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中华人民共和国教育部令》的形式颁布的《学校教育工作规程》的“总则”中明确指出，通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。在目前内蒙古的普通高校中，普遍开设的有关音乐方面的艺术选修课是“音乐欣赏”“音乐概论”。从已开设的反应来看，这些音乐选修课确实受到广大学生的热烈欢迎，发挥了它特有的作用。翻开这些课本，我们可以看到，基本上是以西方音乐为标准的，从巴洛克时期一直详细地介绍到二十世纪的流行音乐，但对中国的民族音乐，特别是蒙古族音乐，或未提起，或一带而过，这就使得蒙古族音乐教育没法从理论上体现出来。

2、由于内蒙古地区普通高等学校音乐教育起步较晚，再加上学生的专业不同，学历层次不同，他们所接受的音乐教育水平不相同等问题，目前，音乐教育课严重缺乏教学指导性大纲和与之相适应的教材。据调查，现有的蒙古族音乐教材是专业音乐教育使用的教材，内容比较专业，教材没有根据非艺术类大学生特点来制定，并不适应内蒙古地区普通高校大学生使用。

二、内蒙古地区普通高校民族音乐教育问题的分析

1、蒙古族音乐教育理论需要进一步完善

蒙古族的音乐类型及理论还需要进一步地研究、整理和挖掘。在理论化方面还有待于进一步完善。自二十世纪80年代以来，学术界对蒙古族长调音乐的发展历史、形态特征和演唱方法开始重现，但研究的起步时间较晚。

2、针对大学生创作的蒙古族风格音乐作品较少

随着对外文化交流的日益深入，在内蒙古地区的大学校园里，流行的大多数是国外流行音乐和国内乐坛的通俗音乐，真正符合青年学生心理特点的蒙古族校园歌曲不多，急需音乐创作者填补这方面的空白。现代流行音乐的传播途径很方便。现代信息及网络发达的情况下，学生接触音乐的途径很广泛，广播、电视、网络……随时随地可能接触到国内、外的流行音乐及现代音乐，非常方便。学生几乎被这些音乐包围着。好必斯教授在《建构良好草原音乐文化生态环境之断想――西部大开发与草原音乐文化的保护与传承》中写道“当今，铁路、公路延伸到草原深处时，带来了一种现代文明和域外文化，同时，也给草原音乐文化带来了强烈的冲击，现代文明与传统文明，传统文化与现代文化在这里发生了强烈的前所未有的碰撞。城市在膨胀，草原在缩小，传统的游牧生产方式渐渐被定居的牧业所代替，古老的勒勒车摇曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒车渐渐成为牧区旅游的景点观赏物。生产方式及生活方式的变迁，必然带来文化生态环境的改变。马背民族创造了灿烂的马背文化。对蒙古族来说，骏马不仅是生产资料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原与马背是草原音乐文化的摇篮和载体。而今，骑着冷冰冰的、毫无情感而言、只会做机械动作的摩托车去放牧、怎能体会马背民族的内心感受？更谈不上马背文化的创造了。如果长此下去，再过百年、千年，草原音乐文化将向何处去？令人担忧！近年来，电视作为文化传播的媒体和信息传递的媒介，在广大草原得到了长足发展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。这不能不说是社会的一种文明与进步，但随之而来的，自封为现代文化的精神垃圾，也无时无刻不在渗透着这片音乐文化的净土。面对这些，草原在步入现代文明的同时，草原音乐文化能不能固守着自己传统音乐的纯洁和令人神往的草原神韵？令人担忧。”

3、教师本身对蒙古族音乐掌握不够

在高校的音乐教育中，民族音乐的教育内容不能够保证，造成音乐对民族音乐的掌握有限，没有相应的学习蒙古族音乐的环境和氛围，音乐课程的开设内容相同，没有突出地方音乐的特色，地方的民族音乐没有一个好的发展环境。音乐教师本身未能真正掌握蒙古族民间音乐，对最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的问题。来自草原的蒙古族音乐教师对蒙古族的音乐及民歌熟悉，这也是依靠在草原家乡的熏陶。来自城市的蒙古族音乐教师，和大学生一样，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，造成了学校蒙古族音乐教育的缺失。普通高校的音乐教师来源不同，受过蒙古族音乐教育的高师并不多，而且也没有对蒙古族的音乐引起足够的重视。

三、加强蒙古族音乐教育的建议

1、加强蒙古族音乐的课程设置和教材建设

在观念更新和重新认识自我的基础上认真研究蒙古族音乐文化特征，加强搜集整理研究工作，并逐渐将其成果系统地注入到大、中、小学校音乐教育中去以适应内蒙古蒙古族音乐教育发展的需要。一方面在蒙古族音乐教学中，突出民族化的特点来进行教学计划与课程设置安排，加大民族音乐文献、史论及古典音乐欣赏类教学的比例。另一方面根据教学计划与课程设置，编写相应的蒙古族音乐教材，在音乐基础理论教学中力求从少数民族音乐特征和固有音乐价值观出发，编写出蒙古族音乐理论教材，教材内容争取反映蒙古族音乐体裁、音乐形式、音乐风格，通过学生熟悉的音乐来进行音乐基础训练，使蒙古族的音乐内容融会贯通于各教学环节中。

2、加强研究、搜集、整理蒙古族音乐工作

内蒙古各民族音乐理论研究者，高校音乐教育工作者，应以强烈的责任心和紧迫感投入参与蒙古族的调查研究整理工作，以科学的态度客观描述各民族的音乐形态和生成背景。探索它们在多元一体的中华民族文化中的功能意义，使之成为因材施教的课程设置，教材建设以及教学方法的重要根据。在深入探索研究的基础上依靠广大教师的力量，编写具有地方民族特色的教材。使蒙古族传统音乐文化的特质在教材中条理化。通过科学研究、学术讨论、著书立说，将蒙古族在悠久历史中积累的传统音乐进行整理，也要对民族民间音乐进行进一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地区大学生的特点，从浩瀚的蒙古族音乐中选取适合大学生的、内容优秀的、特点特点鲜明的、具有代表性的音乐作为大学生使用的教材，使之系统化、科学化，形成具有内蒙古民族特色的音乐教育体系。

3、音乐教师应加强自身对蒙古族音乐的学习

目前，由于部分蒙族古音乐教师，没有机会接受系统和正规的蒙古族音乐教育，对传统民族音乐的学习不够深入，这就要求这些音乐教师重视蒙古族音乐的学术研究，广泛开展科研活动，也可邀请民间艺术家来校指导，采取有效的措施不断提升自身的民族音乐素质，并将学术界及自己的研究成果充实到教学中去，教师肩负着传播和传承民族音乐的任务，只有教师提高民族音乐的素质才能提高学生的素质。

总之，在高校将蒙古族音乐文化纳入教学计划是十分必要的，这既有利于优秀的民族音乐文化的传承，也有利于增强民族情感，有助于培养提高学生的综合素质。目前，有越来越多的学者和教育工作者认识到了音乐教育对提高学生素质所具有的独特作用，音乐的“育人”功能在逐步得到重视。音乐教育工作者应积极探索蒙古族音乐文化教育的内容、方式方法，努力提高教育的效果。

参考文献：

[1]段风琴，新疆少数民族音乐教育现状与发展策略，[J]云南艺术学院学报2000（1）

[2]好必斯，建构良好草原音乐文化文化生态环境之断想，[J]《人民音乐》2003（6）

[3]冯兰芳，对普通高校音乐教育教学发展的思考，[J]《人民音乐》2003（2）