音乐与教育论文范文

音乐与教育论文篇1

中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样，不过很多的文化并未被重视，更是没有得到一定的传承及保护，则出现了很严重的断流状况，更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传，中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承，相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护，不能有效地传承下去。近几十年来，中国不断涌入了诸多的外来文化，并受到了外来文化以及市场经济的极大影响，各大媒介及媒体传播的民族音乐很少，流行音乐远远大过于民族音乐，再加上港台流行音乐的加入，这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族，爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育，造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行，更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研，并且所施行的教学观念极度陈旧，对应教学模式没有革新，这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。

2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用

中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。

3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化

3.1构建高素质音乐教师团队

加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。

3.2革新教学模式，呈现开放性课堂

在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。

3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力

中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。

4结语

民族音乐文化直接关系到民族意识以及民族的兴衰，音乐教育应尽全力地将中华民族音乐文化渗入其中，以便于有效地弘扬中华民族文化，使其源远流长。采用合理有效的方式、手段，强化民族音乐文化的重要性，尽力在学校中创设浓郁传统音乐文化的氛围。音乐教育的最本质目的是促使学生能够全方位发展，以呈现中华民族音乐文化，有效地促进音乐文化教育，培养学生的民族自信心与自豪感，树立良好的民族责任感，不断地强化学生的民族意识及爱国精神。

音乐与教育论文篇2

音乐教育在启蒙教育中也起到非常重要的作用，从我们稍稍懂事之后我们就愿意听妈妈给我们催眠歌，音乐是我们的第一堂课。从我们牙牙学语开始我们首先接触的是各种儿歌，通过学习抗战时期出现的红歌像《红星歌》，《英雄赞歌》，《参加八路军》，《歌唱二小放牛郎》，《毕业歌》，《在北京的金山上》等等这些气势恢宏的歌曲，学习它们或许比听一些抗战时期的英雄故事更能够鼓舞人心，如身临其境般，音乐虽短而它所代表的意义却是千言万语诉说不尽的。跟着音乐的脚步我们开始慢慢成长。启蒙教育是整个教育阶段中比较重要的一个教育阶段，儿童是祖国的未来，是革命事业的接班人，所以音乐教育关系到全社会的进步与发展和全民族音乐文化水平的提高。我们肩负着建设社会主义精神文明的重担，肩负着继承传播人类文化遗产音乐艺术这一宝贵财富的重大使命。音乐启蒙教育往往比言语更能够把一种精神，一种生活状态表述的更加淋漓尽致。就像对于没当过兵的人可能怎么都想象不出军旅生活到底会是怎样一种光景，一首短短的短短的军歌便可以了解到。一首《军中绿花》道出了多少军人内心深处对亲人的思念，一首《小蛋壳》道出了让我们领悟到军人那不怕苦不怕累的刚毅品质。一首短短的歌曲把战士的生活描述的淋漓尽致。

二、音乐教育有利于开发儿童智力

对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。

三、结论

音乐在民族文化传承的过程中以及在国家之间的交流中也起到很重要的作用，通过音乐借鉴他国优秀文化传统，进行国与国之间民族与民族之间的交流。音乐文化的存在形式决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式，而音乐教育作为一种音乐文化形式则反作用于音乐文化本身，从而使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。音乐教育的文化传承功能使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族气息的文化形式。通过音乐教育来传承文化，来提高人们的精神文明，来培养祖国的花朵可见音乐教育的重要性。

音乐与教育论文篇3

将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，是有其深刻的原因的。从整体来讲，同处于校园空间范围内，校园创意文化能够营造一种良好的文化氛围，这恰好给予高职院校音乐教育提供了良好的契机；而反过来高职院校音乐教育质量的不断提高和进步，将对校园创意文化的发展起着重要作用。也就是说两者相互影响，相互制约，共同服务于高职人才的培养目标。具体来讲，我们可以从以下几个方面探析。

1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围

从音乐教育体系来讲，高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分，在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是，高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足，在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足，使得学生难以培养良好的音乐素养，最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况，虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性，也积极采取各种措施进行文化建设工作，但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现，也是学生文化素养不断提高的标志，如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话，势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲，其积极作用主要体现在以下几个方面：其一，校园创意文化的发展和进步，有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动，形成良好音乐素养，这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一；其二，校园创意文化的推行，有利于学生自我创新能力的提高，尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养，学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼；其三，校园创意文化的执行，有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步，随着校园创意文化的发展，将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来，并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径；其四，校园创新文化的进行，有利于教师教学能力的培养，长期处于校园创意文化的压力下，教师为了保证自身教学的有效性，势必会积极接触创意文化，并且将其运用到实际教学工作中，随着教学实践经验的积累，教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养；其五，校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变，使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说，校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系，在校园创意文化发展的过程中，高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多，由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。

2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机

通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现，高职院校音乐教育质量好的学校，其校园创意文化的氛围更加浓厚，发展更加快，产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步，不仅仅需要文化素养高的学生、教师，还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲，高职院校音乐教育质量的提高，将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲，我们可以从以下几个方面进行探析：其一，高职院校音乐教育质量的提高，势必使得学生的音乐理论体系不断健全，在这样的情况下，学生在进行音乐创意的时候，就有更加夯实的基础开展各项工作，并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二，高职院校音乐教育质量的提高，有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团，在这样组织化的引导下，将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三，高职院校音乐教育质量的提高，有利于学校音乐教育专业化和特色化发展，学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中，也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四，高职院校音乐教学质量的提高，有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善，在完善的高职院校音乐教学制度的背景下，校园创意文化活动的开展将更加顺利，对于促进创意文化发展起着重要的作用。

二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷

提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，已经不是什么新鲜的事情了，很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试，虽然也取得了相应的成绩，但是依然难以正确处理两者之间的关系，融合的效益没有充分发挥。具体来讲，其主要涉及以下几个方面的问题：其一，音乐创意人才培养意识淡薄，受到传统音乐教学观念的影响，形成了以老师为中心的教学模式，难以有效发挥学生的主观能动性，这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果；其二，音乐创意人才培养目标不明确，很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致，音乐培养目标不清晰，难以实现专业化音乐人才的培养，也使得校园创意文化发展处于滞后的状态；其三，音乐课程设计存在失衡的情况，随意性、变动性大的情况下，使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻，难以为校园创意文化的发展提供契机；其四，音乐创意型师资力量存在不足的情况，无论是从教师数量、教师质量的角度来看，还是从音乐创意教师成长途径来看，创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况；其五，音乐创意人才培养模式比较单一，很多高职院校培养模式发展滞后，忽视了音乐的实践性，形成了恶性循环的单调排烟模式，从而导致校园创意文化氛围死气沉沉，高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系

1.改变观念，树立高职创意人才培养目标

现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此，高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇，积极做好以下几方面的工作：其一，改变人才培养观念，以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点，将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二，强化对于教师的教育和培训工作，将创意人才的培养目标纳入教师培训体系，使教师意识到创意人才培养的重要性，以实现思想观念的转变。其三，积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会，针对目前自己高校音乐教育的现状，切实开展关于创意人才培养的理论研究，为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。

2.注重师资，打造专业化的创意型师资队伍

作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者，教师应该积极发挥自身的主观能动性，切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲，我们可以从以下几个角度探析：其一，制定切实的创意人才培养教师的准入机制，对于创意文化理解不深刻，自身教学能力有限的教师，不得将其纳入音乐创意教学体系。其二，积极开展大量的培训工作，将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中，使得教师在深刻理解含义的基础上，实现自身综合素质的全面提高。其三，积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核，以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作，以实现创意音乐人才的培养目标。

3.改善教学，建立健全创意式教学管理体系

首先，注重创意思维的培养工作：培养学生思维的精准性，逻辑的严密性；培养学生系统把握知识的内在联系，使其有宏观全面分析问题的能力；在教学中要精心设计教学环节，让学生的脑、手、口、耳全都动起来，调动学生的求知欲望，使学生思维多样、想象丰富、机动，鼓励学生努力探索，积极创新。其次，强化创意教学方法的实践应用，将头脑风暴法、逆向思考法、希望点列举法纳入实际教学工作，以实现创意教学管理体系的构建。4.夯实文化，注重学生人文素养的全面培养。其一，不断强化学生人文素养的培养力度，让学生长期处于创意文化环境下，这将成为创意文化不断发展和进步的重点所在。其二，关注校园文化建设工作的开展，营造校园文化创意氛图，提供给个人重新塑造自我和重新表达的机会，有效地组织校园文化创意活动，引导众多的学生积极参与，营造良好的校园创意氛围，积极地在第二课堂中培养文化创意人才。其三，积极培养学生的文化底蕴，在课程体系、教学体系方面进行全面调整和改善。综上所述，校园创意文化与高职院校音乐教育之间存在相互依存的关系，我们应该正视这样的联系，积极采取各方面的措施，使得两者朝着有利于彼此发展的方向不断发展，这才是实现我国高职音乐人才培养的关键所在。

音乐与教育论文篇4

关键词：高校公共音乐教育；人文教育；人格养成；音乐鉴赏：民族音乐

受各种社会因素的影响，在我国的高等教育事业中一直存在着偏重社会需求，重理工轻人文、重功利轻素质、重专业轻基础、重书本轻实践。重智力因素轻非智力因素的现象，忽视大学生美育情感的培养。在这种思想观点引导下培养出来的学生知识面狭窄，文化基础知识和艺术修养贫乏，欠缺想象力、创造力和适应社会的能力，与现代社会对大学生的要求严重脱节。进入21世纪以来，这种情况逐渐开始转变，人们日益重视大学生的人文教育和美育情感的培养。

高校公共音乐教育作为大学生美育教育的一个重要组成部分，追求人格全面平衡的发展，对于实施人文教育，对于大学生的人格养成起着不可替代的作用。但目前有些教育工作者却误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是高校音乐教育的全部。这些对音乐教育缺乏本质深刻的认识，导致普通高校公共音乐教育流于形式和表象，学生音乐审美能力没办法真正得到提高发展，也谈不上真正的人文教育。本文对高校公共音乐教育的人文教育与人格养成功能进行了一些探讨，并结合笔者的实践经验，提出具体的三点建议。

一、高校公共音乐教育具有人文教育与人格养成功能

首先，高校公共音乐教育通过培养大学生对音乐的浓厚兴趣和对音乐美的鉴赏能力，来促进大学生健全人格的养成。

音乐学是属于人文科学范畴的一个学科，人文学科以人的终极关怀问题作为研究对象。音乐学学科也具有人文科学所共同具有的特征。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人的心灵得到净化，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力。先哲孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”荀子也说：“声乐之入人也深，其化人也速。”讲的都是这个意思。而通过对音乐作品的感受来唤起感情的方式，与其他艺术有所不同。绘画艺术、文学艺术、影视艺术等艺术门类，将欣赏者引入作品情感的方式，通常都是将其情感集中到具体事物上，或者是作品创造者所描绘的一切体验直接框定了欣赏者想象中的体验。音乐艺术则不同，音乐作品中所表现的感情不是集中在某个虚构的人物上或某段情境中，而是被听众作为一种感情范畴来体验。音乐作品中的感情体验并不依靠虚拟性存在的人物和冲突，而是依靠现在的或过去的自身体验，这就使得音乐艺术的情感体验比其他艺术门类在性质上更加地直接。音乐能较强烈地作用于听者感情。音乐教育就是要充分利用音乐艺术集中关注自身情感体验的特性，来帮助大学生激发音乐作品与联结个人内心体验的敏锐度，使大学生建立起自觉有效的个人情感体验机制。听者把作品中所表现的感情体验当作是自己的感情体验，并通过能将这种感情具体化的联想，按自己的方式来解释这种感情体验。这也是在不断加强审美主体对音乐的直觉感性能力，而这一能力的加强，对于音乐审美主体来说，是能否获得充分的音乐审美体验的重要部分。

对于美的追求和喜好是每个人自然拥有的天性，但与审美能力密切相关的审美态度、审美理解、审美情趣以及审美评价却不是单靠天性可以获得的。尤其是对于正处在介乎成熟与青涩分界点上的大学生们来说，拥有成熟的审美观、较强的审美能力、优雅的审美情趣和敏锐的审美意识是他们必须通过教育去学习培养。无论在大学里修的是哪个专业，毕业后从事的是何种职业，审美是对任何领域而言都弥足珍贵的职业素养。对与自然美的欣赏和领悟，离不开欣赏者的审美取向，从而在心中形成一种内化的审美结构。而对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。高校公共音乐教育就是在一种具有某种价值取向、符合一定价值标准的选择中，使受教育者能获得能够欣赏美的音乐作品的耳朵，在他们心中建立起能够接收并且欣赏这种艺术美的审美感受能力，从而促进大学生健全人格的养成。

其次，高校公共音乐教育对大学生综合素质和创造力的提高具有一定的推动作用。

一般认为，人类的综合素质可以分为理性素质、感性素质、情感素质和身心素质。音乐创作者的情感抒发、表达和音乐欣赏者的想象及对作品的情感碰撞，通过音乐使人感受世界，体验生活，这都是音乐的感性面，也牵涉到人的感性素质和情感素质甚至身心素质的熏陶。

创造力是指产生新的思想和新的产品的能力。一个具有创造力往往能超脱具体的知觉情景、思维的定势、传统观念和习惯势力的束缚，在习以为常的事物和想象中发现新的联系的关系。创造力的本质与核心就是形象思维和想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”当音乐创作者在把自己的思想诉诸于音乐，并通过组合各种音乐元素表达给听众的过程中，无处不体现着其理性素质和创造力。要创作一部音乐作品必须具有很强的综合能力，包括分析、解决问题的能力以及严谨的逻辑思维和严密的判断力，这样才能处理音乐中各种既要有平衡又要有对比的难题。而音乐欣赏者及学习者，也必须具有相当的理性素质才能达到较高层次的艺术欣赏层面。因此，音乐欣赏能够使我们的想象力得到最大限度的发挥。想象力的增进又能充分活跃我们的创新思维，使创造性思维中的联动性、多面性与跨越性能力都得到充分提升。

此外，大学生在学习一项音乐技能的过程中，一定会遇到各种各样的障碍和困难，这能充分考验他们的意志力，培养他们克服困难的毅力和自信心。这种坚强意志和品格无论是在艺术还是科学领域里都是成功所必须具各的优秀品质。

二、强化高校公共音乐教育人文教育功能的几点建议

1.开设相关辅导课程，以加强《音乐鉴赏》课程教学

我国普通高校的公共音乐教育普遍有着起点低、基础差、观念旧等诸多问题。2006年，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，教育部出台了3号文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。该方案的目标是：全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设。该方案还从课程性质、课程目标、课程设置及保障等四个方面对普通高等学校公共艺术课程做出了具体而详细的规定。

其中，在课程设置方面，该方案明确规定：“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》及《戏曲鉴赏》这

几门艺术限定性选修课。每个学生在校期间，至少要在艺术限定性选修课中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。”同时，还提出了加设任意性选修课，其课程内容条目也扩展至作品赏析类、艺术史论类、艺术批评类及艺术实践类等多个门类。对比限定性选修课，课程内容更为丰富，同时对学生艺术修养的要求也更趋于深层次。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》较此前的其他相关文件而言，更为侧重艺术教育工作中“课程”这一内容，与之相关的各项规定也设立的更为细致考虑的更为周全。突出公共艺术课程教学作为普通高校艺术教育工作中心环节的这一重要地位。从另一层面也可以足见我国普通高校的艺术教育工作也已迈入了一个新境界，上了一个新台阶。

目前，国内高校公共音乐教育课程主要以赏析的形式为主轴展开一系列的相关课程。通过音乐欣赏增加学生艺术方面的知识，扩大视野，这的确是一种可行性较强且易受大学生欢迎的教学手段。但是，多数高校都把赏析既当成为达到教学目的而使用的一种教学手段，同时又把它当成一项教学内容来对待，这就混淆了教学手段和教学内容之间的关系，而且目前大多数的艺术课程都以欣赏课的形式呈现，这就更加不符合科学的课程设置理论。

任何形式、任何层次的音乐教育，总是为了音乐的聆听(欣赏)、演唱演奏(表演)和创作(表现)。感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的学科知识以及技能技巧为基础。不管我们试图以音乐教育作为一种手段去发展和锻炼其他什么能力，但这一切的前提都是建立在将音乐作为一门学科的学习基础之上。这些学科基础包括识谱能力、表演技巧、音乐听觉能力等技术方面的具体要求。当前，赏析作为一种教学手段，最终目的是为了获得更好的教学效果。但这之前有一个基础性铺垫的问题。试问当选课的学生们连最基本的音乐知识都不懂、对最简单的音乐元素都反应相当迟钝的时候，还能期望通过这赏析课使他们领会多少原本我们想传递的教学初衷?他们对于我们的教学内容真正又能吸收多少?因此，搭配欣赏课的其它辅助课程也应适当开设，以解部分基础不好的学生的实际需求，从而提高公共音乐教育课程的教学质量，完成音乐学科教学任务。以此为基础，真正落实高校公共音乐教育人文教育功能。

2.积极引导学生参加音乐实践活动，参与和体验音乐的神奇魅力

目前高校艺术教育基本为课程、社团以及艺术活动三项内容为主体。许多高校就是为了在一些高校艺术赛事上摘金夺银而成立和建设艺术社团，在挑选社团成员上，对那些有艺术专长且表现不俗的学生青睐有加，而那些对艺术有浓厚兴趣但水平尚浅的学生却被拒之门外，始终无法获得参与其中以求学习进步的机会。这样做的结果就是严重影响到一大批学生的积极性，认为反正我是没机会的，还做这个美梦有何意义。校园中开展的各种艺术活动，也存在类型的问题，永远都是那些社团成员的学生活跃在各种艺术活动中，他们成了永远在台上的风云人物，而其它的学生却成了永远坐在台下的忠实观众。长此以往，整个学校的艺术氛围都会大大受到影响。普通高校艺术教育的对象是全体在校学生，目标是提高全体学生的艺术修养和综合素质。“普及性”在其中成为一切的前提。我们必须对此加以重视。

引导学生参加音乐实践活动的途径实际上也是很多的。例如：组织各种合唱活动和比赛、广泛成立声乐或器乐兴趣班、举办各种音乐会、大学生艺术节、举行文艺下乡等活动。其中，在大学里采用合唱与合奏这样的音乐形式是十分适宜的，它不仅对学生声乐、器乐的方法技术上有一定专业要求和深入的空间，而且通过合唱、合奏的训练能够全方位的培养学生的音乐能力，更重要的是，这些形式本身具有非常广泛的群众性和辐射性。首先从校级这个“点”，再推向系部的“线”，最后扩大到各专业、各年级、各班级的“面”。通过数年的努力，大学生的音乐素质和校园音乐活动的艺术水平一定会得到较大的提高。此外还可以利用校园网络、有线广播等有计划地进行音乐专题讲座、播放中外名曲，让美好的音乐无处不在，用美好的音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染、产生共鸣。

总之，学校与音乐教师都应积极创造条件，尽可能地为不向特长、不同兴趣的学生提供适应自己的活动舞台，吸引全体同学广泛参与，以实现提升全体大学生音乐文化素质的目标。

3.充分利用民族音乐和地方音乐的丰富资源。

我们大学生来自五湖四海、全国各地。他们来到同一个学校，不仅在这里学习文化知识，而且带来他们的地方语言、生活习惯、风土人情等，这些都是传统音乐的环境与背景，有利于母语音乐文化、地域文化的传承与发扬。高校公共音乐教育应体现民族音乐教学特色，倡导学生从文化脉络中去学习、认识民族音乐的语言特色和技法特色乃至其所蕴涵的哲学、美学等民族文化属性。教学内容应向乡土音乐、原生态音乐方向拓展，在教学过程中，要以生动活泼的教学形式和教学方法、以高质量的音响和优美的民族音乐来激发学生的积极性，让学生在兴趣中了解掌握中华民族音乐的精华，熟知了解中国各地区、各民族的风貌和艺术特征，领略中国传统音乐之美，这样，不仅提高了学生的民族民间音乐知识水平，而且也增强了他们热爱祖国的感情和民族自豪感。

音乐与教育论文篇5

音乐教学通过对歌曲的时代背景的讲解，词曲作者创作背景的了解，使学生更深刻地体会到我们幸福生活的来之不易，更加珍惜现在的生活和学习机会，激发学生的爱国热情。“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱”歌曲《走进新时代》是一首抒情歌曲，它的旋律优美，歌词质朴简洁，朗朗上口，亲切感人；它是一种情感的自然流露，也是人民发自肺腑的心声。“勤劳勇敢的中国人，意气风发走进新时代”，铿锵有力的歌词，激昂的旋律，使学生在音乐教学当中，深刻体会到祖国上下万众一心，在潜移默化当中，学生将自己融入祖国的大家庭当中，激发出对祖国和人民的的无限热爱，坚定了为祖国的伟大复兴贡献聪明才智的决心。

二、音乐教学有助于提高学生的团结合作，培养集体协作精神

在音乐当中个体与集体要相互配合，达到高度统一，和谐的旋律要靠大家的协同努力。在音乐教学当中，要有意识地培养学生的德育功能，集体主义协作精神。合唱与合奏最能体现出集体主义意识，大家要相互配合，整齐划一。学校音乐活动的开展，为学生搭建了一个交流与合作的平台。在歌咏比赛当中，参赛选手要时刻把集体利益放在首位，通过默契的合作才能达到完美的艺术效果。在多声部音乐表演中，学生担任的声部在不断的变化，一会儿是主旋律，一会儿是低音声部，及时地调整自己配合整体的表演，集体荣誉感得到升华。

在歌舞表演当中，学生有的是演唱者、有的是舞蹈者、还有演奏者，更有指挥者，学生们充分展示各自的特长，更要有高度的默契，一场节目，要多次练习和彩排，大家要付出艰苦的努力，节目的成功与否，最能体现出集体主义的合作精神。在集体表演当中，不仅可以让学生体会到合作的乐趣，还可以让学生领悟到克制自己的表演欲望而服从集体的必要性。

三、音乐教学有助于丰富学生精神生活，树立健康的人生观

音乐教学通过音乐的审美欣赏过程，使学生产生共鸣，音乐作品传递的审美信息有助于学生人格的完善，健康情趣的培养。随着计划生育的普及，现在的学生独生子女居多，由于从小娇生惯养，任性骄纵，通过电影歌曲《世上只有妈妈好》的教学，德育功能使学生体会到母爱的伟大，克服自私心理，学会珍惜，学会感恩。

音乐教学以优美的旋律、感人的歌词、丰富的和声，营造出充满想象力的艺术氛围，陶冶了学生的情操，使学生在感情上产生共鸣，在音乐的熏陶下，培养学生积极乐观的生活态度，树立健康的人生观。音乐本身来源于生活又高于生活，音乐开发想象，拓展思维，启迪智慧，悦耳的音乐，使学生精神愉快，身心愉悦，使学生在紧张的学习当中，通过音乐教学释放压力，消除疲劳，对文化知识的学习起到了积极的促进作用，有助于提高学习效率。音乐教学使学生更具青春活力，精神生活更加丰富多彩。

四、结语

随着改革开放的不断深入与发展，物质生活的不断改善，全民族的受教育程度的不断提高，学生的精神生活要求也越来越高。学生是祖国的未来、国家的希望，随着我们国家素质教育的开展，“应试教育”这种片面追求升学率的死读书现象得到了遏制。音乐作为学生喜闻乐见的艺术形式，在教学当中更易于学生接受，音乐教学的德育功能正在发挥着越来越大的作用。

音乐与教育论文篇6

一、音乐教学与素质教育的关系

音乐教学与素质教育是一种互相促进的关系。素质教育的目的是培养全面发展的人才，而音乐教学培养的是人的欣赏能力，这正是素质教育中全面发展的一部分，所以，素质教育能够促进音乐教学的发展；而音乐教学对素质教育有着重要的作用，音乐教学可以陶冶情操，从而促进素质教育的不断发展。近年来，随着我国的不断进步，对文化的重视越来越高，素质教育与音乐教学得到发展，它标志着我国文化的健康发展。只有通过素质教育，才可以将已掌握的知识进行分析，不断创新。而音乐教学在这种素质教育的环境下也要思考如何不断提高,只有在不断地通过学习和了解音乐作品，为音乐的创造提高条件、打好基础。一方面，素质教育对音乐教学具有一定的促进的作用。受到人文科学的影响，不同的地域、民族有着不同的文化特征，正是这种不同的文化特征才能创造出不同风格的音乐。因此我们在学习音乐的同时还可以学习地理、历史、民俗等有关的人文科学知识，用这些在音乐中学到的来充实自己的文化素质，陶冶情操。在素质教育的影响下，我们的学生需要德智体的全面发展，这就要求我们也要掌握一定的音乐知识；同时，在素质教育的影响下，我们不断地丰富自己的知识，在这种不断地学习中，我们的音乐也可以得到提高。另一方面，音乐教学也对素质教育具有一定的影响。第一，音乐教学可以培养人们高尚的道德品质和思想感情，而在素质教育中也强调要培养学生的道德品质。所以，音乐教学在素质教育中的具有重要的作用，它可以有利于我们人格的健全发展，有利于我们未来的发展。第二，音乐教育可以激发青少年的想象力、创造力，有利于培养具有创造力的人才。培养具有创造力的人才正是我们我国素质教育的目标。

二、在素质教育中发展音乐教学

我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。总之，音乐教学在素质教育的中重要性越来越高，学校应当注重学生的音乐教育，通过音乐教学来提高学生的全面素质，以培养全面性人才。

作者：刘敬敬单位：临沂大学教育学院

音乐与教育论文篇7

音乐风格和体裁等所具有的特性，都可以从跌宕起伏的旋律中得以捕捉和体验到，并进而拨动学生的心弦来产生共鸣和获取审美体验。根据《乐记》的观点，人的心理会受到外界影响而表现出不同情感。缓慢旋律和急促旋律分别会引发人的安乐和忧愁，庄严旋律和宽敞旋律分别会引发人的肃敬和慈爱。显而易见，具有不同旋律特色的音乐对处于不同心境的学生可以起到独特的调节心理效果。在音乐课程教学中，教师通过平时对学生的接触和沟通，得以分析每位学生的气质特征，进而利用与之适应的旋律来帮助学生控制平时所显露的不利的性格因素，以便逐渐引导学生发展有利的性格因素。譬如，对于胆汁质型学生而言，可以通过播放和缓抒情的旋律来抑制其攻击性的性格；对于抑郁质型学生而言，可以通过播放欢快明亮的旋律来引导其奋进向上的性格养成；对于粘液质型学生而言，可以通过播放激昂高亢的旋律来改变其被动拖沓的性格。

二、情感类元素

情感类元素是通过学生的日常音乐技能训练和乐理掌握来充实自身的音乐体验，并通过学生欣赏、共享和创作来积淀音乐素材，进而实现音乐课程教学的情感培育。

（一）体验

音乐课程教学效果往往并不取决于学生对音乐的认知能力，而是决定于学生对音乐的体验。而对于学习或模仿极强的学生而言，其心理品质的塑造离不开知、情、行的共同作用，其中情的作用在学生学习音乐的历程中占有极其重要的影响。究其学生的情感体验而言，情是触景生情式的感悟，是学生内在的“体验”。在音乐课程教学中，学生的音乐体验主要来源于身临其境的音乐演奏和音乐演唱。不过，此处的音乐演奏和音乐演唱并非是指向传统音乐课程“机械教学”之中的演奏和演唱，而是指向现代音乐课程“体验教学”之中的演奏和演唱，以便通过运用各种艺术表现形式（合唱、合奏；轮唱、轮奏；齐唱、齐奏）来体验音乐教学的心理内涵。

（二）欣赏

一般而言，欣赏是通过倾听和其他途径而引起内心共鸣和接受。单就音乐课程教学来说，学生通过对音乐的理解与领悟而对音乐所表露的内容予以认可，并使学生身心达到释放和愉悦，进而获得内心长久留存。这样，获得学生欣赏的音乐作品能够促使音乐教学取得事半功倍的效果，同时也是维系师生互动、生生互动的催化剂。仅此意义而言，欣赏可以说是音乐课程教学的一种有效方式。毋庸置疑，音乐是一门听觉艺术，没有高超的倾听能力就无法领悟音乐内在真谛，也就无法体验到音乐所呈现出来的潜在信息。因此，新音乐课程标准强调学生倾听能力的培养，以便使得学生具有音乐审美能力。而音乐欣赏一般区分为感受和鉴赏先后两个过程，感受一般是对于包括音高、音色等在内的音乐性元素和乐曲创作背景等在内的非音乐元素的体验与认知，鉴赏是学生抛除乐曲背景并结合自我经验和当时心理而予以诠释或建构该乐曲。

（三）创作

音乐课程教学之中的创作是学生音乐积淀所爆发的结果，同时也是学生创造性思维锻炼的结果，此处创作主要包括即兴创作和运用音乐材料创作。即兴创作主要包括探索音响与音乐活动、即兴创作活动两项。探索音响活动是指探索一切自然界和现实生活中所存在的声音过程，探索音乐活动是指探索音乐属性的教学。而通过系统的探索学习操作进而能够自制简易乐器也是课程探索的重要内容。即兴创作活动则是学生利用已有音乐知识并基于创作之时的心态来进行音乐作品创作，是一种“率性而为”的情感表达方式，也是“心理发泄”调适方式。运用音乐材料创作是凸显自我表达和彰显自主性的音乐创作活动，是学生对所喜爱的音乐作品进行诠释和建构，这不仅是学生自我内心情绪的表达，也是对现有音乐作品的“再创作”，是学生动员多重维度进行拓展的结果。

三、文化类元素

音乐是文化不可分割的部分，不同民族会有不同的民族音乐，在世界文化融合的进程中，各个民族音乐又会相互借鉴与取舍，但是在民族音乐发展的过程中，唯有潜藏蕴含在音乐背后的心理因素会基本保持稳定，并通过各种音乐符号和音乐形式予以体现出来，而音乐家的心路历程和音乐作品主题就是文化承载的体现形式。相对音乐家的心路历程而言，音乐可以说是音乐家人生积淀和心灵流淌的载体，在音乐课程教学之中贯穿讲解音乐家的创作背景和人生轨迹，可以帮助学生更好地进行跨时空的无缝交流，以便深刻领悟音乐作品信息。相对音乐作品主题而言，它区分为情绪主题（主要是基于本能反应所感受到的音乐作品所营造的情境主题）、音乐形象主题（主要是通过形象思维而产生的视觉、听觉等充斥其间的“联觉现象”，并对音乐作品进行本体解析的主题）、精神主题（主要是从理性高度予以提升的主题），并对音乐欣赏教学中心理教育资源的开发起了揭秘和启示作用。

四、结语

在现代音乐课程教学中，广泛开掘其教学资源已成为音乐教育界的共识，而融合心理教育思想则是具有前瞻性的教育理念和教学方式，需要予以更多的关注和思考。

音乐与教育论文篇8

一、音乐教育的观念更新与基础理论研究

本专题共收到论文34篇，主要涉及音乐审美、音乐心理学、建构主义理论在音乐研究中的应用、多元智能理论与音乐教育实践等问题。尹爱青《解放、创造、发展・生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视》一文认为，审美活动是生命情感解放的根本途径，通过音乐审美教育的方式寻求人的审美发展、促进审美能力的提高。任恺《基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成》探求了艺术学习中“学习主体――‘相册’――学习客体”的新学习范式。该专题的论文还有杨立梅《以大艺术教育观建设基础教育中的“艺术学科”》、郭玮《审美哲学还是实践哲学――BennettReimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较》、张媛《浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学》、郑斌《激发初中生音乐学习兴趣的课堂教学策略实验研究》、宋蓓《格式塔心理学对中小学音乐综合课的启示》、黄丽《试论我国推进创造性主题音乐教育的几个维度》等。

二、音乐教育的文化与历史研究

本专题共收到论文14篇，主要涉及音乐教育中的音乐文化传承及中国音乐教育历史研究等问题。谢嘉幸《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》一文通过“传统文化”、“现代教育”与“后现代传媒”三个概念，透视全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承问题。文中指出要解决民族音乐文化传承问题，唯有将文化与教育两方面统一于学校音乐教育，传承民族音乐文化是我国学校音乐教育的重要使命。余丹红《文化守望与全球视野――论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》一文通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的分析，阐述了该教材中蕴含的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。这一专题的论文还有马东风《中国原始音乐教育的意识与形态》、林琳《哈尔滨早期俄侨音乐教育研究》、金世余《我国近代教会学校音乐教育之影响管窥》、罗琴《中美音乐课程标准比较――多元文化音乐教育》、张斐《文化传承与认同中的音乐教育》、郭洁《论文化与人类发展和音乐教育的关系》、李红蕾《“母语”的回归――浅谈民族民间音乐在音乐教育中的地位》、李望霞、赵昕《在国际交流中直面中国大陆音乐教育问题――音乐教育研究问题的国际论坛交锋》等。

三、音乐教育课程改革

本专题共收到论文27篇，涉及基础音乐教育、高师音乐教育、专业音乐教育、普通高校音乐教育改革等问题。金亚文《我国基础教育音乐教学大纲的发展回顾》一文通过回顾基础教育音乐教学大纲的发展历程，得出启示：在纵向上思考，是对历史经验的继承与革新；从横向上梳理，是对国外经验的参考和借鉴。李冠莲《有关中学音乐欣赏课教学预设与生成的辩证思考》从预设与生成的辩证关系方面入手，分析、反思现行音乐教学中出现的某些偏颇，探求导向有效生成的种种途径。本专题论文还有方楠《走进网络社会的高等音乐教育》、孙梅《网络音乐资源的缺陷与教育对策》、刘琨《走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较》、黄文翠《“以人为本”教育理念的彰显――义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究》、钮小静《基础教育音乐课程资源的开发与利用》、陈栋《国乐飘香飘香国乐――论高师民族乐器课程建设的可持续发展》、费邓洪、费茸《我国高等音乐教育课程不可忽视的内容――音乐的数学性》、许冰《论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用》、梁莉《浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式》等。

四、音乐教学实践研究

本专题共收到论文42篇，是所有参会论文中数量最多的，这也从一定程度上反映了对音乐教学实践的研究始终是最受音乐教育工作者们所关注的研究课题。郁正民《创造适合学生的教学模式――音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》一文依据教学论的基本原理，提出在借鉴国内外成功的教学经验基础上，立足国内众多的实践模式中抽取出共同的、最能体现目标教学本质特征的、具有多种应变能力的结构因素和结构方式，组成最一般的、具有广泛适应性的课堂教学模式，作为音乐目标教学的课堂教学基本结构形式。陈雅先《略论视唱练耳课程与教学的心理学基础》一文通过对视唱练耳课程与教学的心理学基础考查，使音乐基础课教学工作者清晰地意识到自己的决策依赖的是哪一些心理学原理，以便更有效地解决视唱练耳教学中的问题。本专题论文还有郑莉《创造是音乐的生命，音乐促进我们创造――简论音乐教育与创造能力培养的关系》、陈玉丹《在〈音乐教育学〉课程教学中发展学生音乐智能的策略》等。

五、音乐教师教育

本专题共收到论文27篇，主要针对我国音乐教师的培养模式、课程教学、中外音乐教师培养比较等展开探讨。周世斌《我国高等专业音乐教育的现状之虞――从萧友梅音乐教育思想引发的思考》一文以我国近代音乐教育先驱萧友梅音乐教育思想为借鉴，提出“素质教育的实施，决不意味着精英教育从教育舞台的退出。两种教育模式必将是互为依托、相得益彰，形成民族和国家教育发达、人才辈出所需之坚实金字塔”的观点。代百生《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示》对德国音乐教育专业的三种形式――普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论专业进行了详细的介绍，并与我国高校音乐教育专业进行了比较研究，提出我国高等音乐教育改革可资借鉴的方式与方法。本专题论文还有蔡世贤《音乐教师教育的重要构件――培养非物质文化遗产传承人》、杨迎《苏格拉底“助产术”对我国音乐学研究生教育的若干启示》、尹爱青、金顺爱《“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践》、王昌奎《试论高校〈钢琴文献与教法〉课程的性质与教学模式设计》、孙强《高师视唱练耳教学中学生元学习能力的培养》、李飞飞《从课程对比看音乐教师的培养》、高伟《高师钢琴教学内涵的二维阐释――一种基于音乐审美文化与文化传承理念的解读》、吕志芳《对音乐学专业应届硕士研究生学习方法的几点思考》、张小鸥《对我国高等师范院校实施多元文化音乐教育的思考――参加第27届国际音乐教育大会有感》等。

六、音乐教育研究方法与国际音乐教育研究的发展趋势

本专题共收到论文9篇。其中，涉及音乐教育研究方法的论文3篇，涉及国际音乐教育研究发展趋势的论文6篇。马达《行动研究与音乐教师专业发展》论述了行动研究的内涵、特点和实施步骤，并根据音乐教育的特点，阐述了行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用。郑卫新《从方法论角度探讨我国音乐教育学研究》通过对我国部分音乐教育研究文献所使用的研究方法的分析，阐述了音乐教育研究必须注重方法论的研究，并提出了相关建议。本专题的论文还有马力《在“方法”的岔路口徘徊――对音乐教育研究方法的哲学解释学思考》、冯洁《马来西亚第27届ISME大会的创造性教学教育观――对创造性教育论文及实践的评述》、吴珍《从〈2020视野〉展望美国音乐教育价值的新理念》、宋裴裴的《跨文化对话中的传统音乐――15届国际学校音乐教育和教师教育研讨会初探》、王丽莉《色彩斑斓的民族音乐教育――印度音乐教育一瞥》等。

七、其他方面

此次大会还安排了三场重要的学术报告，这三场专题报告分别是：来自美国的国际音乐教育学会前主席BennettGary博士的《音乐教育的全球展望与评价》，美国纽约大学音乐表演艺术系主任、著名的实践哲学的倡导者David J .Elliott教授的《实践的音乐教育》，香港教育学院体艺系主任梁信慕博士的《教育改革中的技术与本土化教学：音乐教育实践与研究的新趋势》。三位国际音乐教育界专家的到来使会议具有了国际性的对话色彩。

在大会专门设置的workshop的教学实践研究会场中，许卓娅、李妲娜、杨立梅、郑莉、余丹红等分别就幼儿园音乐教学、中小学音乐教学、综合艺术课堂教学及奥尔夫音乐教学法等课题作了精彩的现场教学示范。

音乐教育学是20世纪90年代初兴起的一门年轻的新学科，1990年中国音乐家协会音乐教育学学会成立后，在曹理教授等一批音乐教育学者的带领下，平均每两年举办一次全国性音乐教育学科研讨会，这些研讨会有力地促进了音乐教育科学研究的深入发展，出现了一大批音乐教育科学研究成果。2004年中国教育学会音乐教育专业委员会吸纳中国音协音乐教育学学会为团体会员，同年8月两个学会第一次在大连联合举办全国音乐教育学科研讨会，本次长春会议是两个学会第二次的合作。从本次研讨会收到的论文来看，不仅数量多，而且质量也较前几届研讨会有了一定的提高，拓宽了研究领域，运用了一些新的研究方法，从新的视角看问题，特别是在音乐教育文化、音乐教学实践、音乐教师教育等研究领域出现了一批较高质量的论文。近年举办全国性音乐教育学科研讨会的一个重要特点是关注国际音乐教育研究发展动态，本次会议邀请国外音乐教育专家介绍当前国际音乐教育发展情况，使与会者获得不少新信息。本次大会还有一个特点，即来自全国各高校音乐教育专业研究生共70余人参与了会议。研讨会为研究生们提供了一个学习和学术交流的平台，会议期间召开了研究生座谈会，来自全国各高校的博士、硕士研究生和部分研究生导师参加了座谈会。与会师生就音乐教育专业研究生的课程设置、学习方法及研究生培养等问题展开了热烈的讨论。本次大会还评选出第三届全国音乐教育优秀论文。

从2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国高等音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革，已取得不少成就，相信此次长春会议的召开将进一步推动我国高等音乐教育改革的健康发展。

许冰福建师范大学音乐学院2006级博士研究生