音乐艺术培训范文

音乐艺术培训范文第1篇

根据国家文化部对社会艺术水平考级的要求，对大理地区所有进行艺术等级培训的，无论是学校、社会团体、个体应进行清理，对不具备进行少儿艺术培训教学的培训班坚决取缔；条件不过关和不符合要求的责令整改，合格以后才准予进行招生和进行教学活动；对进行少儿艺术培训教学活动的师资队伍严格把关，把那些以进行艺术教学培训为幌子，实际敛取钱财的人挡在文化艺术培训的大门之外，保证业余艺术培训班的师资的纯洁和高水平、高起点和有较高的艺术教学质量.

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。

3.业余少儿艺术培训需要

注重为学生创造演出实践的机会演出实践很重要，既能检验学生的学习成果，又能检验教师的教学水平和教学质量，同时使学生在登台演出中建立起自信心、成就感和进行相互交流，对提高学生演奏技巧、节奏、情感等综合素质的作用大有益处。我们开办少儿民族乐器培训的目的是为学生有一个学习民族乐器演奏和展示学生音乐才能的机会，通过学习民族乐器帮助学生改变许多生活中的不良习惯，培养和提高他们的文化艺术素养和勇于克服困难的坚强意志，使他们懂得了“业精于勤而荒于嬉”的道理。通过他们自己的勤奋学习，每当他们参加学校和社会举行的文化活动演出、比赛时，在获得老师、同学和观众的赞誉时也使他们懂得了“一分耕耘、一分收获”的哲理，在自豪感和荣誉感的促进下，能极大地增进了学生们的自强、自信、自爱和自立精神，使他们在各项学习中有好的学习作风和取得好的成绩。我们可以把少儿民族乐器培训看作是群众文化活动的延伸，民族乐器演奏即丰富了孩子的精神生活，又培养和发展了他们良好的性情、个性，促进了他们的身心健康，在学习中丰富孩子们的文化艺术修养，提高他们的综合素质，这对他们今后的成长无疑是十分有益的，同时也为我们国家传统民族艺术后继有人做出自己应有的贡献。从民族乐器培训也折射出当前我国文化事业在社会办学方面存在的一些普遍问题。一是受利益的驱动，无论具备不具备条件都想方设法进行各种名目的“培训班”，如：美术培训班、绘画培训班、电子琴（钢琴）培训班等等民乐、舞蹈、艺术培训班。二是一些社会上自身对所从事文化培训班教学内容都未取得教学资格证的人也办培训班搞教学培训，他们的教学质量怎么能搞的上去。三是教学内容不严谨，没有系统、科学的教学计划，教学活动随心所欲，敷衍学生和家长。

音乐艺术培训范文第2篇

一、音乐培训机构发展的意义

随着新课程改革的不断推进，对于学生的要求逐渐提高，不仅需要学生掌握扎实的科学文化素质，也需要学生能够拥有较高的文化素质修养。音乐教育能够陶冶人的情操，影响着人的情感，美化人的心灵。适当的节奏和音调能够激励人们的精神，使人们坚定信念，促使人们为了理想而努力，并且音乐教育能够激发人们的想象能力和创造能力，极大的开发人们的智力，促进人的全方面发展，丰富人们的精神生活，使人们在音乐中放松身心。但是目前在部分学校中，开设的音乐课程节数较少，相关的音乐教育更注重于对学生成绩的考察，一些音乐教师的专业知识不够扎实，教学手段不够灵活，忽略了对于学生音乐创造力和专业性的培养，使学生音乐课堂学习无法达到预期效果，种种因素促进了我国音乐培训机构的发展。一般正规的音乐培训机构是由教委直接管理的教学单位，内部有整套完善的教学管理制度，聘请专业的高水平专业艺术家教学，通过集体课程与个别课程的相统一，使得音乐培训班的学生能够更好的、有针对性的学习相关音乐知识，培养专业的音乐人才。在市场经济管理下，人们对于音乐的追求逐步提高，许多家长在对孩子的教育中也加强了素质方面的教育，希望自己的孩子能够拥有一技之长，因此将孩子送到了音乐培训机构中，想用音乐提高孩子的素质，丰富孩子的精神生活。音乐培训机构的出现，符合现代社会的发展潮流，能够用专业的教育培养人才并且音乐教学获得了一定的成果，音乐培训机构赢得了大众的喜爱和欢迎。经济的快速发展使得现代社会的家庭一般都能有额外的钱给让孩子参加课外的培训班，有些家庭会让孩子学习一些舞蹈或者武术，另一些家庭会让孩子学习古筝、钢琴等乐器，但是乐器的价格较高，若今后孩子不再学习将会导致极大的浪费，而让孩子参加音乐培训班不仅能够让孩子学习音乐知识和音乐乐器，而且因为音乐机构的乐器可以有偿提供给学生使用，家长可以先不用购买乐器，等到明确孩子的乐器学习目标后再进行购买，极大的减少了资金的浪费。音乐培训机构在培训学生专业音乐知识的同时，也宣传了音乐艺术，并且能够聘用一些音乐艺术学校毕业的学生，减轻了音乐艺术学习学生的就业压力。音乐培训班利用小班教学模式，提高了音乐教学的效果，加强了师生之间的交流，能够让学生更好的掌握相关音乐知识和技能，转变了传统学校的音乐教学模式，能够将理论与实践相结合，使学生能够由浅入深的学习音乐知识，掌握乐器的使用，将乐谱和乐器知识相整合，提升了学生音乐学习的速度。参加音乐培训机构，学生需要持之以恒的坚持，培养了学生的恒心和毅力，锻炼了学生独立自主学习和练习的能力，有效的促进了学生综合能力的发展。

二、音乐培训机构发展中的问题

据相关数据，截止到了2013年底，我国的艺术培训行业产值已经达到了330亿元，每年仍然在以30%的速度增长，预计未来的五年到十年之内艺术教育的市场即将发展成为千亿元，在以2012年市场为例，我国的音乐培训市场规模已经达到了76.3亿元，占据整个艺术培训行业规模的28%，与舞蹈和美术所占的市场份额比重相差不多，但是音乐学习需要购买乐器，资金的投入较大，今后预计音乐市场比重还会继续上升。在对家长希望孩子参加的艺术培训项目调查中，家长最希望孩子接受的艺术培训分别是乐器、舞蹈、美术类的培训项目所占比重较高，由此可见音乐培训班为家长最愿意送孩子参加的培训班。但是在这样的大背景下，我国音乐培训机构发展中仍然存在一些问题亟需解决。

（一）音乐培训机构规模较小

目前在市场经济管理下，我国的音乐培训机构正处于产业蓬勃发展的时期，社会各方面人们对于音乐培训机构的需求较大，因此催生了越来越多的音乐培训机构投身进市场，推动了我国培训行业的发展，但是综合整体来看，虽然目前我国音乐培训机构的数量较多，但是音乐培训机构的规模普遍较小，使得整个音乐培训机构市场竞争激烈，培训机构产业的集中度较低，使得很难有音乐培训机构能够迅速的占领市场，不利于音乐培训机构产业长远的发展。

（二）音乐培训机构市场混乱

在音乐培训机构中占有较大比例的学生为艺考类学生，造成了音乐培训机构为了吸引更多的艺考类学生而将办学目标变得急功近利，使整个音乐培训机构市场混乱，各个音乐培训机构为了招收更多的学生而出现了恶性竞争的情况，许多音乐培训机构为了获得高额的利润，而出现了乱开班、乱收费、乱宣传等现象，严重违背了音乐培训机构培养专业音乐人才和宣传音乐艺术的办学理念。

（三）音乐培训机构质量较低

有些音乐培训机构没有任何的经营证照，部分音乐培训机构缺少有关部门的监督和管理，音乐培训机构的管理者没有相关管理的经验，音乐培训机构的培训教师没有资质认证等，这些因素都使得在市场经济管理下的音乐培训机构教学质量较低，无法保证学生的音乐学习效果。

三、促进音乐培训机构发展的措施

笔者认为针对目前市场经济管理下促进音乐培训机构的发展具体措施为如下几方面：

（一）加强对音乐培训机构的监管

如今音乐对于人们的影响更加的深刻和广泛，使得音乐培训产业拥有了巨大的发展前景和巨额的经济效益，音乐教学的工作比过去也变内容也更加丰富、方式也更加多样，在许多城市甚至有几十家或者是几百家的音乐培训机构，而私人进行授课的现象更是无法进行统计，音乐培训机构各方面的都充满了浓郁的商业气息，社会类型的音乐培训机构较学校正规的音乐培训机构数量更多，因此为了促进音乐培训机构的良性发展需要加强对音乐培训机构的行为进行合理的约束和规范，加强音乐培训机构的监管，保证整个社会音乐培训机构的正常发展。对于一些不规范的音乐机构及时下令整改，明确音乐培训机构学生的权利和教师的义务，规范培训机构教育的职责，规定教师的教学内容、教学方式等，对于教师的课堂教学进行监管，使培训机构的教师能够利用多种形式的教学手段激发学生的学习兴趣，提高教学的质量和效率，杜绝音乐培训机构的虚假宣传，使其以培养学生音乐能力和审美能力为教学目标，发挥出音乐教育的教育功能。例如：某音乐培训机构在广告中宣传考级包过，并规定学费不退、课时不补等条款，相关监管部门对于该音乐培训机构的虚假宣传和“霸王条款”下令立即整改，坚决杜绝音乐培训机构的“霸王条款”和虚假的宣传，最大程度上保证培训机构学生的利益，通过相关部门对当地整个音乐培训行业的监督和管理，促进了当地音乐培训行业的有序发展。

（二）提升音乐培训机构师资力量

在音乐培训机构中教师的专业素质和教学水平对于学生影响非常大，因此需要各音乐培训机构不断提升音乐培训机构的师资力量，通过专业音乐教师的艺术修养引导学生树立正确的艺术追求，树立学生良好的认识观和价值观，加强学生的音乐学习技能，利用丰富的教学手段，激发学生对于音乐知识学习的热情。音乐教师为了加强专业的教学能力，实现对于学生更好的教学，教师自身可以从以下几个方面入手：第一，音乐培训机构教师应当努力提高自身的音乐修养，积极参与各种教学培训活动或者课程中，和其他优秀的音乐培训教师互相交流经验，利用空闲时间购买一些音乐专业方面的书籍，丰富自身的音乐专业知识，武装自己的大脑，通过网络收集一些音乐的乐谱和音像资料等，加深自己音乐知识的深度，拓展自己音乐知识的广度，在教学中运用多种教学手段，为学生学习音乐知识营造出轻松愉悦的氛围，激发学生音乐学习的兴趣；第二，音乐培训机构的教师应当加强和学生之间的沟通，充分了解学生的心理和思想动态，掌握好音乐教学的进度，设计好音乐教学的内容和目标，积极鼓励学生参与到音乐时间之中，使学生在实践中学习知识、掌握知识，使学生加深对于音乐知识的记忆；第三，音乐培训机构的教师应当对于孩子一视同仁，不能只重视音乐能力较高的学生，应当多关注音乐知识较薄弱的学生，针对不同的学生运用不同的教学手段，使各个层次的学生都能够很好的接受并理解所学的教学内容，通过自身良好的思想道德修养为学生树立良好的榜样，使学生能够规范自身的思想和行为。

四、结语

在市场经济管理下的音乐培训机构在培养人们音乐能力和丰富人们精神世界方面有着重要的意义，因此音乐培训机构应当明确自身的教学目标，规范自身的教学行为和教学活动，不断提升教学机构内部的师资力量，从而使学生能够在音乐培训机构中更好的学习音乐知识，提升自身的艺术修养，陶冶自身的情操，丰富自身的思想，通过参与音乐培训机构的学习促进学生自身的全面发展。

音乐艺术培训范文第3篇

纽约大都会歌剧院总经理彼得・格尔布（Peter Gelb）说：“近年来，纽约大都会歌剧院的青年演员培训工作没有达到预期效果，许多青年艺术家的天赋和才能没有得到充分开发和利用，尤其是年青演员从未得到在歌剧中扮演主要角色的机会。我希望即将成立的‘林德曼’青年艺术培训中心将会改变这一现状，使年青人有更多的机会在舞台上展示他们的才华”。

“林德曼”青年艺术培训中心将向全世界公开招收优秀的年轻音乐家，通过为期3年的培训，使他们成为歌剧艺术新一代栋梁。

音乐界人士普遍认为，创建“林德曼”青年艺术培训中心的计划，实际上是在列文1980年亲手创办的大都会歌剧院青年艺术家培训班的延伸和扩展。1998年，美国通讯传媒大亨林德曼和妻子向纽约大都会歌剧院的这一青年培训班慷慨捐赠了1000万美元。随后，这一培训中心即易名为“林德曼”青年艺术培训中心，并为培训班中的13名年青歌剧演员和3位钢琴伴奏提供每年3―4万美元的奖学金，同时还为那些担任这些年青演员教学工作的艺术家发放教学津贴。

定于2010年开办的“林德曼”青年艺术培训中心，将继续为学员们和教师提供经济资助；朱丽亚音乐学院的老师将为培训班中心的学生开设声乐和其他音乐基础理论课程。培训中心的学员可以使用朱丽亚音乐学院的图书馆和琴房。培训中心的目标是每年推出两部歌剧上演，学员们将有机会在纽约大都会歌剧院和林肯艺术中心的舞台上向各界人士汇报他们的学习成果。

此次纽约大都会歌剧院和朱丽亚音乐学院的合作，还将带动朱丽亚音乐学院声乐系课程改革的进程。现有的朱丽亚歌剧中心仅为少数的学生提供歌剧演唱和表演培训。今后歌剧中心将改为朱丽亚歌剧院并向在校的70名本科和研究生开放，使他们有机会接受歌剧培训。波利希说：“这一改革举措消除了系与系之间的鸿沟，所有在学学生都有机会在歌剧中扮演适合他们的角色。同时，还有机会在‘林德曼’青年艺术培训中心每年上演的两部歌剧里扮演风格不同的角色，毫无疑问这给将学生带来更多舞台实践机会”。波利希还表示，这次的成功合作不仅增添了两所艺术团体的相互了解，发展了友谊，同时也为悉心培育新一代歌剧演员，倾听年青人的意见和观点，从最基础的视唱练耳到舞台表演开辟了一条新途径。

当然，这一新途径中最大受益者是这些年轻人，他们将有机会参与纽约大都会歌剧院的彩排，并登上舞台。这些在以往几乎是可望不可及的事实，将在“林德曼”青年艺术培训中心实现。

音乐艺术培训范文第4篇

（一）强化专业音乐院校钢琴教育的专业领先性

专业音乐院校作为国家培养音乐人才的专门机构，钢琴教育专业水平和硬件设施条件非综合大学艺术院系与民间音乐培训机构所能比拟。特别是经过几十年的学习、模仿、积淀，中国专业音乐院校不但拥有但昭义、朱雅芬等国内领先又具有一定世界影响力的杰出钢琴大师，一大批中青年骨干教师也迅速成长成为支撑中国钢琴教育发展的栋梁，如中央音乐学院吴迎、卞萌，上海音乐学院李坚、唐哲，中国音乐学院李民等等，他们中大都在国内完成了扎实的钢琴基础教育，有国际著名音乐学院深造或交流学习经历，理论知识丰富，善于将东西方文化中精彩的音乐篇章以及先进的教学方法相融合，形成自己独特的演奏、教学风格。现在，这些钢琴专业教师们正活跃在中国钢琴教育事业上，成为提高中国钢琴世界影响力的有力保障。专业音乐院校作为中国钢琴教育的火车头，没有国际眼光就不可能有领先眼界。要加强钢琴教师国际交流学习，突出培养和提高年轻教师的专业业务水平，解决好钢琴教育后继有人的问题，特别是随着我国经济发展水平提高，要采取激励措施，鼓励年轻教师走出去，充分学习借鉴国际一流院校的先进的办学、教学经验，始终保持钢琴师资力量的领先和先导地位。

（二）增强专业音乐院校钢琴教育的创新性

专业音乐院校在推动中国钢琴教育创新过程中发挥了巨大作用。特别是近年来，专业音乐院校钢琴创新性作品层出不穷，比如，王建中的《情景》、徐振民的《唐人诗意两首》、刘力的《秋山鸣》、张朝的《皮黄》等，这些作品整体风格现代，结构完整，与传统联系紧密却不失个性，而且不再盲目追求现代技术和模仿西方钢琴流派，注重诠释时代旋律，具有典型的中国音乐风格和民族音乐特色。同时，钢琴与中国民间乐器的合作越来越广泛，出现了很多如钢琴与古筝，钢琴、二胡与箫，钢琴、二胡与古筝，钢琴、笛与箫等合作的作品，一改钢琴只与西洋乐器的合作形式，形成独特的东方韵味。此外，钢琴教育内容也冲破西方传统教材模式束缚，开始重视演绎中国音乐风格和再现民族音乐特色，让习惯于演奏西方作品的学生逐渐接触并转向演奏中国风格钢琴作品，增强对本民族音乐文化的理解，这已经成为中国钢琴教育发展的新动向和新趋势。中国钢琴教育要增强世界影响力出路还是在于创新。专业音乐院校作为中国钢琴教育的旗帜，加强创新是本分也是责任。钢琴来到中国的一个多世纪里，历经模仿和学习，到现在的融合和创新，所形成的独特中国韵味的钢琴之声，是一种完全不同于西方又能被西方人接受的审美体验。正是这种独特的东方音韵，才使得中国钢琴艺术在世界的舞台上占有一席之地。中国钢琴教育也唯有创新，才能保持旺盛的生机，在国际舞台上拥有话语权。专业音乐院校拥有最优秀的师资、生源和教学土壤，加强钢琴教育创新责无旁贷。

（三）推动专业音乐院校钢琴教育“走出去引进来”

国家有疆土，音乐无国界。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力必须走出去。目前，国际著名音乐院校每年都有中国学生考入，国际重大钢琴赛事也必定有中国专业音乐院校选手参加，越来越多的中国钢琴人走出国门在各类重大国际钢琴比赛中拔得头筹，如李云迪荣获第14届肖邦国际钢琴比赛第一名，宋思衡荣获第61届玛格丽特•隆—雅克•蒂博国际钢琴大赛第一名，孙颖迪荣获第7届弗朗茨•李斯特国际钢琴比赛第一名，沈文裕荣获美国拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛第一名，张昊辰荣获第13届范•克莱本钢琴大赛第一名……这些出生于20世纪70年代、80年代甚至是90年代的中国青年一代钢琴演奏家，大都经历了先国内专业院校学习，然后到国外学习深造的人才培养模式。他们的成功刷新了中国钢琴教育历史，也标志着中国钢琴教育事业及钢琴演奏艺术进入一个崭新时代。专业音乐院校要推动中国钢琴教育增强世界影响力还必须引进来。举办国际钢琴艺术节、邀请国际著名钢琴教育家开办讲座、举办国际钢琴大师班等都是引进来的主要方式，吸引国际优秀钢琴大师来华讲学，不仅有利于学习和借鉴国际先进理念和先进经验，也有利于拓展国内钢琴教师的国际视野，提高钢琴业务水平。另外举办高水准的国际钢琴比赛，也是“引进来”的有效手段。如国家文化部主办的代表我国钢琴演奏艺术最高水平的中国国际钢琴比赛，坚持按国际标准和水平来组织和筹办，每届均邀请世界一流的钢琴家担任评委，至今已吸引了众多国际优秀钢琴选手参赛，并正式加入国际性权威音乐组织——国际音乐比赛世界联盟。这些中国举办的国际钢琴比赛已逐步成为一种最有吸引力的文化交流和国际交往方式，为提高中国的艺术形象和国际地位夯实了基础。

二、综合大学艺术院系是提升钢琴教育的基础保障

综合大学艺术院系是音乐教育中一个大的群体。随着中国经济迅猛发展和社会进步，专业音乐院校已经不能满足全社会对钢琴教育的需求，全国各综合类大学、民族大学纷纷建起艺术学院音乐系。到目前为止，全国有近八百所高校设有音乐专业，拥有师生上百万。综合大学艺术院系在提高全民音乐素质和普及钢琴艺术方面作用凸显，成为提升中国钢琴教育的基础保障。

（一）必须夯实钢琴基础教育

钢琴基础教育是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的基本点。与专业音乐院系所追求的高、精、尖、新所不同的是，综合大学艺术院系所进行的钢琴教育，一方面是搞好专业教育，为广大的师范教育和音乐普及教育提供合格的师资队伍；另一方面是搞好普及教育，起到提高全民素质的作用。近几年随着社会音乐教育的普及，综合大学艺术院系生源素质逐年提高，但仍有大半以上学生是为了高考，只经过了一年或半年的专业强化训练，大多基础薄弱，学生之间实际能力差异较大。因此，落实钢琴基础内容的教学是必须的，也是符合实际的。钢琴基础教育包括技术基础和音乐基础。在基础训练的同时，更要培养学生对音乐的敏感性和感受能力。这样夯实钢琴基础教育，为学生的后续提高也提供了可能性。

（二）必须增强综合能力的培养

学生的音乐综合能力培养是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的着力点。在人口众多的中国，综合大学艺术院系培养的学生大多将工作在音乐教育战线的基层，是素质教育的主力军。因此，钢琴课程的学习，让学生除具备一定程度的钢琴演奏技能外，应用能力更应得到重视。如视奏能力、背奏能力、钢琴伴奏能力、简谱移调与移调演奏能力、教学能力、即兴创作、倾听和理解艺术音乐能力的培养以及合作意识、艺术审美感受力、音乐审美趣味的提高等，对培养学生的全面素质和实际工作能力都有举足轻重的作用。（三）必须坚持错位发展错位发展是综合大学艺术院系提升中国钢琴教育的生命力。民族院校音乐教育重点是收集、保护、传承民族音乐类非物质文化遗产，并在此基础上有所创新，其钢琴教育的内容与方法如果仍然沿用18、19世纪以欧洲文化为中心的教学内容和审美标准显然是不可取的。师范院校钢琴教育如果一味地与专业音乐院校比较演奏水平的高、精、尖、新同样不可取。而专业音乐院校钢琴教育如果降低标准面向普通大众，则是浪费资源……“大而全”是不科学的，实事求是的态度是各取所需、各展所长、资源共享、错位协调发展，办出自己的特色更有利于综合性艺术院校钢琴教育发展。

三、民间钢琴培训机构是普及钢琴教育的重要补充

钢琴普及教育既是发展钢琴艺术的社会基础，又是提高民族文化素质的重要手段。重视民间钢琴机构钢琴普及教育，积极培养基本功扎实和具有较强综合素质的钢琴人才，不仅可以为专业音乐院校和综合性大学艺术院系输送大量合格人才，也可以通过基础钢琴教育陶冶情操、锤炼品质、提升素养。据调查，全国除少数民间钢琴培训机构是职业化、品牌化、专业化外，绝大多数培训机构缺乏培训纲要和职业规范，缺乏合格的培训场所和师资力量，普遍存在家庭作坊式培训，培训效果良莠不齐。因此，鼓励和规范发展民间钢琴培训是当前中国钢琴教育发展的一个重要任务。

（一）民间钢琴培训机构应该走品牌化道路

民间钢琴培训走品牌化道路有两个用处，一是识别，二是信任。品牌不单纯是一个辨别的名称，一块区别同类的招牌，更多的是取得社会的信任，是品质的保证。这些年，全国各城市民间钢琴培训机构纷纷打出名家的旗号，如刘诗昆艺术学校、周广仁钢琴艺术中心、孔祥东音乐艺术中心、雅马哈音乐中心、郎朗音乐世界等。这些由名家引领的钢琴培训机构，一方面大量消化了音乐院校钢琴毕业生，增加了大学毕业生就业率，另一方面也为我国钢琴普及教育，挖掘钢琴“苗子”做出了很大贡献，同时为广大的钢琴爱好者提供了展示的舞台。然而要真正做到品牌化，仅仅是靠一、两位名家来做品质证明是不够的，机构的实力、文化、个性、师资、管理等都是品牌内涵的重要体现。

（二）民间钢琴培训机构应该走职业化道路

民间钢琴培训走职业化道路，实质就是追求培训的标准化、规范化和制度化。针对我国现阶段民间钢琴培训管理缺失，必须尽快明确培训职业资质、职业道德、职业行为、职业技能等规范性要求，包括对培训机构教师素质、办学理念、机构设置、管理措施、行为规范等都应有制度性约束，同时，也应该有相应的机构专职监督管理。这样可以有效遏制一些培训机构视商业利益为唯一，从而还原钢琴普及教育以培养国民艺术审美情趣、提高国民音乐鉴赏能力、增强国民音乐文化素养的本来目的。

（三）民间钢琴培训机构应该走大众化道路

中国需要精英教育，更需要大众教育。民间钢琴培训机构作为中国钢琴教育的重要补充，走大众化道路即是中国钢琴教育发展的需要，也符合普通大众学习钢琴的愿望。无论老人、孩子或是成年人，只要对音乐感兴趣，只要有学习钢琴的愿望，都应该鼓励学习，真正做到让有限的资源惠及更多的人。特别是在当前越来越多的中国青年钢琴演奏者获得国际比赛奖项，显示中国钢琴教育丰硕成果的同时，民间钢琴培训机构更应该有长远的眼光和开阔的胸襟，既要培养造就音乐家，更要着眼于下一代综合素质的提升，全面素养的培养，走好钢琴教育的大众化道路。中国作为世界人口大国和经济大国，已经进入物质财富越来越丰富、精神需求越来越强烈、文化渴望越来越迫切的新阶段，钢琴教育发展目标和路径选择必须适应现阶段社会发展需要。展望未来，我们衷心希望专业音乐院校切实肩负引领责任，发挥好领军作用，推动中国钢琴教育走向世界；衷心希望综合艺术院系找准定位，办出特色，办出亮点，错位竞争，协调发展；衷心希望民间钢琴培训机构强化社会责任，在追求经济效益的同时，实现社会效益和经济效益的有机统一。我们有理由相信，三者合力通过钢琴这一“舶来品”载体，一定能够早日形成有东方特色的中国钢琴学派奠定良好的基础。

音乐艺术培训范文第5篇

根据特长搭建艺术表演组

首先需设计制作一份《音乐教师发展性业务档案》(下称《档案》)，用它来记录教师学习、教学、培训、成果及参加艺术实践活动等情况。《档案》的意义还在于能个性化地关注教师的成长过程，使教师在体验成功、享受进步中得到激励，也为组织者策划艺术实践活动或业务培训提供参考数据。　组别设置从教师特长爱好及相近片组两方面考虑，教师即演员，组成声乐组、器乐组、舞蹈组及戏曲组等艺术组，教研员和各组组长再组成导演组。之后，大家利用教研活动时间开展声乐、器乐、舞蹈及戏曲等多种艺术形式的实践活动。　《档案》由九项内容组成。表中“艺术组，职务”栏指该教师所属艺术组和组内所担任的职务；“每届成绩”栏主要填写参加艺术实践后所获得的奖项与级别，栏次根据需要可增添；“艺术特长”栏主要记录该教师最初的专业强项和经培训后的情况。表中的每项内容可视实际情况需要和变化做增与删、重与轻的选择。

由于“艺术特长”栏记录了该教师的专业强项，这对艺术实践活动过程中的人员选择、人员搭配和艺术形式安排带来极大的方便。此《档案》全体音乐教师人手一份，以作为临时性节目替补队员的备用。《档案》既可用来记录每位教师参加艺术实践活动的情况，又可作为组织者对教师业务培训与再提高的参考；既可作为艺术实践活动的考核管理办法，又可作为向有关部门提供该教师提薪升职时的参考依据。

因地制宜制订学期节目单

根据教师特长及全体教师的专业起点，结合本地区音乐教学实际水平和目前所能承担的经费开支，制订__一份既可提高教师业务水平，又适合舞台表现的节目单，是此项活动成败的关键，也是音乐教研员必须进行的首要任务。

节目内容可以现行部编中小学音乐教科书为主，辅以其他。可重点针对某一册，也可按需将各册内容灵活重组。节目编排的原则是通过教师的舞台实践和学生的现场观赏，使现行音乐教材综合价值最大化，同时完成教师的业务培训计划，达成音乐教研的目的。如先安排口琴齐奏曲《剪羊毛》，目的旨在通过排练来增强培训活动的娱乐性和实效性，又通过舞台实践，激发学生对口琴的学习欲望。再次安排口琴合奏曲《剪羊毛》，旨在让教师在齐奏的基础上深入学习小型乐队的编配技法，进一步掌握高、中、低音口琴的配器方法，是一种纵深的业务培训。作为学期或学年教研和培训计划，节目单须在开学前由“导演组”精心制订，并在第一次教研活动时向全体教师公布，再按实际情况做微调，形成最终的演出《节目单》。《节目单》的内容除目录外，还可配以排练照、教师简介等，起到榜样作用。节目单分发对象为各级领导、各校教师。

节目单的制订过程，是“编导”(教研员)对教材深入细致再研究的过程，也是了解音乐教师现有业务水平，因人而异、因地制宜地设计培训计划的过程。教师情景式的艺术实践活动，既拉近了教师与教材的距离，又提高了教师自身的业务水平；既发挥了自己的一技之长，又激发了同伴的学习欲望，达到了教学相长的目的。通过实践，教师们以音乐教材为基础，同唱一首歌、同奏一首曲、同编一支舞，将歌唱、器乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈创编及专业知识与现行教材有机地结合起来，做到会弹、会唱、会编配、会编舞，进一步梳理教材、熟悉教材。

试想，如果教师在平时的课堂中，能为学生唱上一首优美的歌，弹上一首动人的曲，跳上一支扣人心弦的舞，说上一段幽默的小品……那将会让学生回味无穷、终身难忘。

一份丰富多彩的节目单，其实就是一份严密的学期教研计划和培训计划。

开展灵活多样的排练活动

由于大组教研受活动次数约束，容易影响教学(节目)计划的完成。为使艺术实践活动既能保质保量完成，又不影响其他教研计划的实施；既能促进教师业务水平的提高，又不增加教师过重的压力，我们采取以下活动形式：

大组形式：以大组教研的形式开展排练活动，包括合唱、合奏、舞蹈及各片组已成品的节目等。有条件时还可邀请行家或当地专业乐团著名演员进行艺术辅导，以进一步提高节目质量和教师的艺术水平。

片组形式：以片组或家庭式的形式展开排练活动，包括器乐独奏、独唱、小组唱奏及小品等小型节目。有条件的可结合本校学生或教师，进行对既定节目内容改编性的排练。活动时间可由相关人员自行协商解决。

边培训边排练：以培训的形式开展排练活动，包括口琴、竖笛、口风琴等进课堂乐器，小型乐队的编配，京剧唱腔培训，集体舞培训等在较短时间容易掌握的内容。笔者十分提倡此类形式，因为它能促使培训深入持久，增强培训活动的实效性，提高培训形式的娱乐性。

送“戏”下校，汇报演出

经过―定的艺术处理，将平时教师们排练的节目以音乐会的形式，有计划地、分期分批向基层学校巡回汇报演出。送“戏”下校，让台下十年功不限台上一分钟，让艺术成果不以比赛获奖为最终目的，并充分发挥基层学校现成的舞台、现成的观众和现成的劳务人员优势。

每学期应事危制定汇报演出计划，该校音乐教师负责落实演出所需器材、场地布置等，以确保艺术实践活动的顺利进行。“导演组”根据该校音乐教学的实际情况，将音乐会的观摩与音乐的普及教学结合起来，组织节目内容与相关音乐常识、知识的抢答，演员与观众形成现场互动，以增加音乐会的知识性、趣味性、娱乐性和参与性。

作为对教师基本功考核的一项制度，此活动规定每学年举行一次。同时，应力邀各级领导参加，以形成一种强大的感召力，激励和鞭策音乐教师的信心与热情，以保证此项活动的落实。另外，对艺术实践中的节目单和演出录像，应及时整理归档，及时上传下达、反馈信息、总结分析，为制订下学年节目内容提供参考依据。

以演代研活动模式深受广大音乐教师和基层学校的欢迎。无论是教师对教材的深入研究，还是学生对教材的情景式体验；无论是教师对自身基本功的提高，还是通过舞台实践展示教学成果，该活动都起到了无可估量的作用。

音乐艺术培训范文第6篇

关键词：音乐艺术；南京；社会音乐教育；音乐传播；音乐社会考级

中图分类号：J60文献标识码：A

社会音乐教育，英文写作SociologyofMusic德文写作SoziologiederMusik，法文写作SociologiedelaMusigue，意大利文写作SociologiadellaMusica。从多种语言的读法来看，社会音乐教育是与社会、音乐、教育三方面均密切相关的。社会音乐教育这一词强调了音乐教育，也指向了社会，则明确标志出音乐传播和教育的对象是社会。它们（社会和音乐教育）是紧密互动的关系，从广义上来说，社会的经济基础决定着音乐教育物质条件；社会的政治制度与方针政策直接影响并制约着音乐教育思想方针的贯彻执行；而良好的音乐教育对于维护社会秩序的稳定，带动经济社会的发展，推动文化事业的繁荣又发挥出它独特的功能。

音乐传播的定义可以理解为音乐作为信息在社会系统中的流动。音乐传播离不开社会关系，在一定的社会关系中进行，又体现一定的社会关系。传受双方或者创作、演奏、传播、接收几方都有着各自的社会角色和社会地位，不管音乐传播是以横向的空间性流散，还是以纵向的时间性流散，它都不可避免的要在特定的社会关系中进行，同时反映甚至派生新的社会关系。

从狭义上来说，音乐教育者是音乐的传播者，而社会上的人们是广大的受众，传播者们把对于受众未知的或不太了解的音乐知识和音乐传授给他们，使得受众求知欲获得满足，并提高了他们自身的艺术修养和艺术鉴赏力，而受众良好的反馈又会让传播者获得不同程度上的成就感，从而更加积极地投人到传播教育中去。这种精神上的传播与交流形成了良好的循环，因此能够达到一个理想的、传必求通的效果。

一、南京地区社会音乐教育现状概述

1.办学机构

南京地区的社会音乐教育机构一般分为四类：第一类，注册在文化局或教育局的教育培训学校，这类学校由教育局或文化局直接管理。第二类，各个区文化馆或群艺馆开设的艺术培训中心。第三类，挂靠在艺术院校下的艺术考级点，同时兼办艺术培训。第四类，注册在工商部门的琴行艺术培训中心。这四类艺术教育培训机构分布在南京市的每一个城区，虽然他们的办学目的不同，有的是为了社会教育需要，有的是以赢利为目的，但正是这些艺术培训机构的存在，才使社会音乐教育慢慢地开始普及，直到今天变成热门。

2.师资

南京有一所艺术专业院校，三所师范院校，其中都有音乐学院或音乐系，除此之外还有很多诸如省歌舞团等这样的艺术团体，所以师资资源对于南京来说还是十分的充足，对此我们也可以进行分类，第一类，专业院校的教师；第二类，专业院校的在校生；第三类，有艺术特长的非艺术院校者（比如艺术团体演员等）；第四类，非艺术专业的音乐爱好者。一般情况下，由于专业院校教师和艺术团体演员的学费标准较高，教育培训机构为了赢利，一般会选择艺术专业院校的学生来做某专业的老师，这里老师的层次有本科、硕士与博士，硕博研究生学费标准要高于本科生，他们在培训机构的待遇也相对来说要好于本科生，而学生家长对于高学历的老师信任度也会高一些。不过也有一些规模较小的培训机构为了考虑赢利问题而会选择非艺术专业的音乐爱好者作为教师。

3.受众

南京是六朝古都，文化历史源远流长，有着深厚的文化底蕴和人文气息。这里的人们对于文化有着得天独厚的灵敏度，当社会音乐教育在上海、北京刚刚起步的时候，由于上海与南京的地理位置较近，容易受到上海社会音乐教育的辐射与影响。南京的社会音乐教育在80年代中期到90年代初已形成雏形，在20世纪末到2l世纪初的十几年中迅速发展。从而形成了今天大规模的普及。南京社会音乐教育的受众群体各个年龄层次都有不同比例的存在，其中以小学生及幼儿园中班大班生为主，约占整个受众的70%左右；初中、高中及大学生约占整个受众的10%；社会中25—40岁的中青年人约占整个受众的13%；40岁以上中老年人约占整个受众的7%。由此看出，少年儿童是主要受众，占整个社会音乐教育对象比例的四分之三。

4.社会音乐教育课程设置与内容

南京的社会音乐教育课程种类比较齐全，主要包括器乐与舞蹈两大类，器乐包括民族乐器和西洋乐器，除了一些像竖琴、口弦、弦贝这样的罕见器乐外，一般乐器都有相应的、不同程度的课程。舞蹈在社会音乐教育中主要流行的课程是芭蕾舞、拉丁舞、街舞等（主要受众是青少年儿童），当然也包括瑜伽、健美操、肚皮舞等带有健身目的的舞蹈（主要受众是成年人）。器乐类的课程，除了电钢琴有大课（10人到15人）外，上课时间一般来说是1小时到1.5小时，其他乐器大多数都是一对一的小课，时间按级别40分钟到60分钟不等，每周上1次课。舞蹈课程都是大课，1到2个老师带15—20个学生，上课时间为1小时左右，每次上1到2次课。

音乐艺术培训范文第7篇

无论是自然生长还是有意倡导与培植，文化精神和文化产业在今天已是前所未有地与我们的城市融合起来。当然，对于一座城市来说，这是一个自然养育、循序渐进的过程，不能揠苗助长、急功近利，然而，充分利用一座城市在文化精神培育和文化产业建设上的各种优势和资源，则是一种因势利导，加快化育的思路，其中，高校艺术教育是可以大有作为的。

高校通常都落户于城市，它们不但在地貌建筑、行政管理和经济活动上构成了城市的一个独特层面，而且赋予城市一种独特的精神内涵和生活方式，那些承担着艺术教育的高校，更会为这座城市带来艺术的活力与美妙。我们看到，在许多城市的艺术节庆活动中，如北京、上海、广州、天津、哈尔滨等地，所在地的高校艺术教育都当仁不让地成为重要力量。从城市文化精神和文化气质建设的角度来看，与专业艺术团体相比，在满足城市大众对艺术教育、艺术培训和艺术活动组织的需要上，高校艺术教育因其师资（包括，高年级学生和研究生）、设备、场地和教学能力而有自己的优势与动力；从城市文化产业的创建和发展来看，高校艺术教育也因其科研、项目开发和人才培养上的优势可以积极参与、大有作为。如今，城市文化产业的影视、广电、动漫和出版相对活跃，而舞台演出、艺术教育和艺术培训等相对弱势。高校艺术教育，特别是音乐教育在城市文化精神和文化产业发展过程中的作用，多半以音乐院校师生个人辅导学生的零星散漫形式存在，未能成为一种强大的公众资源和影响力量鲜明地发挥作用。

分析一下，城市音乐文化建设形成了一条由多个元素构成的动态链条。创作音乐文化产品的专业和业余艺术人员，以音乐欣赏为核心内容的各种艺术形式和艺术活动，参与音乐文化活动审美消费的大众人群，这三个元素是人们首先想到的，而且也起着基本的作用。然而，人们容易忽视的是，真正要把一座城市的音乐文化建设有声有色、扎扎实实地建设起来，还需要一种机制，需要对音乐文化活动的宏观组织、具体策划和落实运作，这里面就需要政府与高校的很好结合了。在一座城市的空间和时间节律上巧妙地组织音乐文化活动，具体的舞台演出策划（公益演出和商演）；为城市各个层面的人群，包括企事业单位艺术骨干的培训（公益培训与收费的培训）；培植与活跃城市精神生活与艺术氛围的音乐艺术讲座，在这些方面，行政力量与专业人员的结合是最能奏效的。

二

在大连这座城市中，有着辽宁师范大学音乐学院、沈阳音乐学院大连校区、大连大学音乐学院、大连外国语学院艺术学院、大连艺术学院、大连职业技术学院等高校的音乐教育，充分发挥作用的话，无疑会使大连市的音乐文化活动得到生机勃勃、质量较高的发展。然而，在许多人的习惯性思维中，社会活动和演出市场是属于专业团体的，高校是办学单位，是培养人才的地方。因此，如果没有政府在认识和措施上的有力“推手”，高校音乐教育很难走出校门，融入和助力于城市音乐文化的创建之中。

庆幸的是，大连市高校音乐教育在城市文化精神和文化产业建设上的潜力与优势，得到了市政府的充分理解、积极支持和具体统筹。2009年，当坐落在大连中山广场的人民文化俱乐部音乐厅装修一新后，市委书记带领市委、市政府领导前来观看由沈阳音乐学院大连校区组织的首场音乐会，市委书记提出：要充分发挥高校艺术教育在城市文化产业的作用；2010年5月，大连市主管文化的副市长召集包括高校领导在内的相关人士讨论城市文化建设；同年10月，副市长又专门召集辽宁师范大学音乐学院院长、大连大学音乐学院院长，具体研究和部署演出事宜，并责成市财政局、文化局等单位鼎力支持。对于高校音乐教育服务于城市文化建设，大连市采取了“政府搭台，高校唱戏”的思路，充分利用音乐厅、戏剧厅、剧院、文化广场、居民社区等公共演出场所，提供给高校音乐学院演出；把每年的一些黄金时段如贺岁期和春季，安排为“高校演出季”，演出场地的租金由政府支持，演出本身采取公益演出和商业演出相结合的方式，这就为高校的音乐活动铺平了道路，带来了很好的社会效益。

2011年2月，大连市文化局相关领导来到辽宁师范大学音乐学院，与影视艺术学院的师生座谈，具体商讨2011年高校音乐学院“演出月”的具体安排，拟定由音乐学院组织音乐会6场，由影视学院组织戏剧和话剧演出4场，两个学院共同组织艺术讲座10场。5月，同样以政府支付场地租金，演出采取市场化运作的方式，辽宁师范大学音乐学院和影视艺术学院的师生在人民文化俱乐部这座艺术殿堂的10场演出如期上演，包括声乐、钢琴、民族器乐、双排键、话剧和音乐剧，而相关的艺术讲座则使广大市民更加懂得如何对艺术作品进行审美与欣赏。

除此之外，借助于政府推手，高校音乐艺术人才还通过多种渠道参与到大连市的文化活动和文化产业中去。

2010年5月，适逢大连富有城市特色的槐花节，举行了中日歌手大赛和文艺会演。在市政府与大连电视台的组织下，辽宁师范大学音乐学院、大连大学音乐学院和沈阳音乐学院大连校区等均有学生参与其中，走上了槐花铺成的地毯。他们在舞台上的上佳表现，引起人们的广泛兴趣和好评。

2010年10月，大连电视台举办“温泉杯”歌手大赛，大连各高校音乐学院的学生尽展风采，现场和电视观众给予高度赞赏。最后进入决赛的大部分歌手来自高校音乐学院，让市民领略了高校音乐教育在办学和人才培养方面的实力。

2010年9月的大连国际服装节，是一个集经贸、文化、旅游于一体的国际性经济文化盛会。由于市政府的重视，从开幕式到闭幕式，辽宁师范大学音乐学院与大连艺术学院的大学生全程参与演出，有合唱、大型集体舞蹈；另有大连工业大学的服装表演专业在中山路进行服装表演。这次文化活动可说是一次很好的文化产业集群模式的展示，不但提高了服装节的艺术水准和狂欢效果，而且显著锻炼了大学生们的艺术实践能力，实现了把高质量的艺术景观大手笔地展现给这座城市，展现给全体市民和海内外游客的预期目的。

三

不但是设想，在实践展开中更可以看到：以高校的人才培养和舞台演出为引领，以融入城市的音乐（声乐舞台表演、钢琴演奏与教育、西洋及民族器乐演奏与教育）、舞蹈（舞台演出与社会舞蹈培训，少儿、青少年、中老年形体舞蹈培训班等）、合唱（合唱表演与各种类型的排练与辅导）、表演（播音、配音、朗诵）等培训班或辅导班为展开，以各种形式、各个层面的演出和文化艺术活动为显效，高校音乐教育这棵扎根于城市土壤的大树，必然因根深而枝繁叶茂，花开四季，硕果累累，为城市文化生态的形成、市民文化品位的提升和城市经济的良性发展起到扎实的辅助作用。持续不断地参与一座城市的音乐演出、培训和辅导，高校音乐教育会像过滤机一样，将自发过程中难免有所混浊的艺术之水过滤得清澈，使城市的艺术氛围变得清新自然。

长期以来，城市文化发展上的整体布局和具体的支持与落实，无论思路还是措施都囿于习惯思维，于是，高校音乐教育不仅自己“藏在深闺人未识”，发挥不了作用和优势，而且在今天大学生就业难的局面下，高校音乐教育不能去强化自身与社会需求的联系，所培养的艺术人才也得不到较多的社会实践，增加了他们就业的障碍。如果高校音乐教育与城市文化建设形成了有机互动，演出市场和艺术辅导培训市场的发展繁荣，不但拉动着城市经济，更会形成对兼具音乐技能和实践经验的各类演出、培训、辅导人才的需求，有效缓解大学生的就业压力。

从另一方面看，经由政府行政力量的协调与支持，高校音乐教育积极地、常态地介入和融入城市文化建设之中，这也是对高校音乐教育的一种挑战和时代性的重新定位。音乐不再是古典时期的特征和面貌，它越来越走向社会化、大众情感化和产业化。在这种必然趋势中，如何使高校音乐教育整合、引领和服务于一座城市的文化建设，让高校音乐教育自身的存在、活动和人才培养与城市文化建设密切融合、协同发展，这其间肯定会遇到种种困难，尤其是观念和思维定式上的阻碍。然而，这也正是高校音乐教育在机制上进一步改革，与社会进步形成一种良性循环的契机所在。

2010年以来，就是在这样的背景之下，大连市的高校音乐教育在政府行政力量的整体协调和具体支持下活跃地进入到城市文化建设之中，在某种程度上可说是形成了一种“城市文化建设集群发展模式”，这个模式中的重要一点就是建立高校与城市文化活动、文化产业相结合的演出、培训、辅导集群。借助于政府推手，高校音乐教育通过多种渠道参与文化活动和文化产业当中去，政府则针对高校音乐教育与城市文化建设互动建构长期规划和工作机制。这样的“集群发展模式”，今天在大连已经有了两个显性舞台：一是举办高校音乐演出季，政府提供舞台，媒体予以足够的宣传报道，形成市民关注度和整体氛围；二是在城市的各种节庆和重大活动中，在电台、电视台的节目和栏目创作中充分使用高校音乐教育的优势。然而，除这两个大舞台之外，“集群发展模式”在城市企事业单位、居民社区组建合唱队、舞蹈队、乐队等艺术组织的培训上，在城市各层面艺术活动的辅导、排练活动上，在指导城市各种商业性艺校、琴行和其他机构的艺术水准上，都可以发挥切实的作用。

音乐艺术培训范文第8篇

关键词：艺术惠民 民族传统音乐 爱国情怀 大学生创业

沈阳市艺术惠民“双百万”工程包括“百万市民艺术培训”和“百万市民艺术共享”两大工程，得到广大沈阳市民的喜爱与支持。开展几年来，沈阳师范大学戏剧艺术学院始终积极响应沈阳市委的这一号召，积极开展艺术惠民活动。五年来，已有数万名市民参与了培训活动，帮助喜爱音乐的爱好者实现自己的艺术梦想。与此同时，艺术惠民不仅丰富了大学生的课余生活，也提升了大学生的音乐素养。几年来，艺术惠民活动取得了可喜的成果。

一、扎实专业基础，提高音乐素养

自2010年艺术惠民活动开展以来，沈阳师范大学民族器乐培训主要包括二胡、扬琴、竹笛、中阮、古筝等乐器，组成多个培训课堂，专人担任指导老师进行培训，同时组建市民民乐团，定期排练。

在民族器乐培训活动开展过程中，担任器乐培训的指导老师大多是在校的大学生。他们充分发挥自身专业特长，在系的统一安排下，有计划地进行指导。1.在教学方面，根据市民不同程度、不同年龄段等特点组成班级，指导老师将自己的学习经验加以改造、融合，博取众长，创立出全新的适合老年人学习的教学方法。2.面对不同专业类别，指导老师积极与市民交流研讨，充分调动市民的参与度，解决了许多在教学过程中出现的问题与困难。3.在汇报演出方面，指导老师给经验不足的市民传授自己的舞台经验，以及心里素质如何调整等问题，使市民心中有底，轻松上阵，而指导老师还负责节目安排、出场顺序、现场灯光音响等，从各方面保证演出顺利进行。

惠民活动开展的过程也是学生锻炼自身能力的过程。由于多数市民专业基础较薄弱，学生的教学内容大都是基础理论层面，这也对巩固提高学生的基础技能起到一定作用。通过完成既定的教学任务，检验学生自身学习成果，帮助他们稳固专业基础，提高音乐素养，拓展知识视野，培养创新能力。总体来说，艺术惠民“双百万”工程为民族器乐专业学生提供了一个发展自我，提升创新实践能力的平台。

二、增强服务意识 用心回馈社会

艺术惠民活动，大学生参与培训，有机会接触社会，使大学生了解社会，增强社会服务意识，各级领导的重视与支持为艺术惠民工作起到了推动的作用，广大市民的热情参更是对艺术惠民工作的认可与鼓励。

根据培训计划，学院每学期期末都举行的艺术惠民汇报展演，每当这时，都会吸引许多民族音乐爱好者的观看，有的市民还把家人也带来，一同共享艺术惠民带来的快乐。在参与演出市民当中，多数是中老年人或退休在家的老职工，平均年龄在60岁以上。惠民活动的开展，给他们的业余生活增加了新的活力，不仅帮助他们掌握演奏乐器的本领，了解民族音乐，并且使他们也有机会登上舞台，真正做到老有所学，老有所成，大大丰富了他们的老年生活。同时，大学生参加艺术惠民活动，有机会贴近社会，了解社会，从而深刻体会到服务社会的意义所在，增强社会责任感。大学生将自己学到的知识服务于社会，汇报社会，真正做到艺术为人民所有、为人民所用。“双百万”艺术惠民活动，使人们对精神生活的追求得到了极大的满足。“双百万”艺术惠民工程使百万市民享受得到了实惠，改善了百姓的生活质量，提升百姓的幸福指数。

2010年开展的艺术惠民至今，沈阳师范大学戏剧艺术学院民族器乐培训涵盖了扬琴、竹笛、二胡、古筝多种民族乐器，同时成立了市民民乐团。5年来，共培训市民5万多人次，开展大、小型成果汇报20多次。多人连续几年被沈阳市教科工委、沈阳师范大学评为艺术惠民“优秀指导教师”“先进团队”“先进个人”等称号。

三、弘扬传统文化 树立爱国情怀

中国传统音乐绵延几千年，是中华民族优秀思想意识的产物。它能够折射出中华民族悠久的历史，传递中华民族特有的人文情感与爱国精神。我们只有了解中国民族音乐，才能了解中国文化精神。近年来，伴随网络科技的发展，外来音乐文化对我们传统音乐造成巨大冲击，多数年轻人侧重于西方音乐、流行音乐，极少喜欢中国民族器乐，即便是喜欢也缺乏对传统器乐的正确认识。在这样的背景下，弘扬传统音乐文化是每位我们音乐专业学生不可推卸的责任。

艺术惠民工程基于弘扬传统音乐的发展理念，将优秀的民族音乐文化通过教学体验、交流演出、观摩学习等方式传播给社会大众，宣传民族器乐，增强人们对传统艺术的认知度。同时，对于当代大学生来说，艺术惠民活动的开展，能够帮助他们更加清楚的认识到中华民族精神的内在意义，从而进一步提高民族凝聚力，树立爱国主义情怀。

艺术惠民工程不仅对发扬中华民族音乐起到重大作用，更重要的是它为民族音乐专业的大学生提供了一个创新实践的平台。随着艺术惠民工程的不断深入开展，更进一步提高大学生社会实践能力，全面提高综合素质，为将来走向社会打下良好基础。

艺术惠民工程的大力开展对发扬优秀民族文化，传承民族精神起到重要作用。艺术惠民也让更多人了解民族器乐，喜欢民族器乐，同时激发了民众的生活热情。先进文化要贴近实际，贴近生活，贴近群众，使人民生活更加丰富多彩，人民精神面貌更加昂扬向上。

参考文献：

[1]江明.中国民族音乐[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]张笑楠.高校艺术惠民的作用与途径[J].科教导刊（下旬），2015，（02）.

音乐艺术培训范文第9篇

关键词：云南高师音乐 原生态 民族特色

自从人类有了音乐这种艺术形式来表达感情，就是载歌载舞的形式存在，这样可以使人放松心情，达到忘我的境界。随着社会的进步，人类的分工越来越细，音乐表达形式还是“唱、奏、舞”一体，但却是由不同的人来完成这三项，也就是唱的不舞，奏的不唱了。这种分工明确的方式被引用到现代的音乐人才培养方面，但培养出来的人才却不是人才市场的香饽饽。

一、高师音乐教育专业与专业学生就业现状

我国音乐教育机构采取的西方音乐培训方式，将原生态音乐载歌载舞的形式分割成唱、奏、舞几个方面的单向培训，这样人才专业水平得到了提高，但在目前形势下就业情况却不容乐观。音乐教育家申波曾在文中提到，有个高师音乐专科钢琴系毕业的高材生，却找不到自己合适的工作岗位，因为在一些偏远地区，不但学校没有钢琴，一个县城也找不到几架钢琴，这就是机制造就的人才尴尬。而陇川一位高师音乐毕业的老师，学的是钢琴和手风琴专业，参加工作后发现这两项专业在工作中难以发挥，自学了一些民间乐器，像葫芦丝、巴乌、吐良、洞箫这些，由于这些民间乐器不像钢琴那么昂贵，学起来也简单，他在学校开设的音乐课深受家长和学生的欢迎。由此可见，高师音乐人才的培养不仅仅是培养人才，还要兼顾市场，脱离了市场，不仅造成学生就业难，反而使想学音乐的找不到老师。音乐不仅仅是钢琴这样高大上的类型，一些民间乐器也具有一定的地位。

云南是我国少数民族集聚的省份，各民族都有自己传统的音乐舞蹈，号称“歌的海洋”，也有“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的说法，说明这里的群众能歌善舞。一些欠发达的偏远地区，至今还保持着许多原生态的歌舞。将这些原生态的歌舞发掘出来，改变目前的唱、奏、舞分割培训的模式，将唱、奏、舞综合培训，不仅可以弘扬民族文化，对于云南旅游业的发展也具有锦上添花的作用。云南高师音乐教育专业根据这个思路将教学内容作了改革，随着云南旅游业的发展，云南民族歌舞成了景点的品牌项目。而云南特有的民族乐器葫芦丝、巴乌随着这些乐器演奏的音乐光盘的传播也成了来云南旅游的中外游客必带的纪念品。这样的局面给云南高师音乐专业学生就业开辟了市场。云南高师音乐教育专科的改革给各地音乐专科教育带来了启示。

二、云南高师音乐教育专科构建多元化“民族音乐”特色培养的意义

云南高师音乐教育的改革来源于两点，一点是过去模式下学生就业难，另一点是对云南民族音乐濒临灭绝的担忧。很长一段时间里，我国的音乐教育模式在培训上分工太细，在乐器培训方面，吹、拉、弹是独立存在的，声乐方面又分成了美声、民族、通俗几大类。这种培训方式曾经给艺术界带来生机，但随着时代的进步，人们的审美多样化，这种“千人同声”的培训方式已经不适合市场，学生就业也难。

另一方面，随着经济一体化的迅速发展，生态环境因素的变化，一些古老的民间艺术正处于衰亡的边缘。像一些民族音乐中的演唱形式如山歌、嫁歌、史诗歌正面临着失传的危险。这些民间艺术形式都是边唱边舞、边奏边舞的原生态音乐，在演唱方面没有艺术界定，来自于歌者的自然发声，是各族人民流传了几千年的艺术经典。

基于以上这些因素，云南高师音乐教育专科从本世纪开始，将自己的培训方式做了改革，在课程安排上和授课内容上都做了调整，在声乐、器乐上都加入了云南本地音乐内容，包括白族、傣族、哈尼族、撒尼族等少数民族的音乐理论。专门开设了“云南民族乐器选修课”和“云南民间舞蹈课”。把云南省的民间音乐都搬到了音乐课堂，培养出了一批既有音乐理论知识，又擅长多种民间歌曲的演唱，民间乐器的演奏，甚至还会载歌载舞的音乐人才。这种多元化的教学方式，不仅满足了市场新的审美需求，培养出一大批综合型的音乐人才，使民间音乐有了传承人。

三、云南高师音乐教育专业人才民族特色培养的启示

云南高师音乐教育的创新给予音乐人才的培养的启示有两点：

第一，音乐人才的培养也要适应市场发展。随着社会的发展，科技的进步，审美意识的改变，过去那种进了音乐学院就必定成为音乐家或歌手的模式已经不存在，如今各种民间培训班都在培训音乐人才，声乐和器乐都不必进正规学校就能学到。加上电视选秀节目的兴起，网络传播等，都可以将一个草根变成歌手。与此相同的还有师范类的学生毕业后不再像过去那样可以稳稳地当上教师，也需要通过不断地考核才能谋到教师职业，这样一来，作为高师音乐人才就业的路子越来越窄，如果不进行教学改革，还像过去那样只着重一项技能的培训，就业更难。

第二，虽然说音乐无国界，但“民族的才是世界的”这句话还是有一定道理的。我国是个多民族的古老国度，而民族音乐是我国文化的重要组成部分。这些年，在音乐教育方面，我国的音乐教育总是在学习世界文化，对自己的民族音乐的传承反而忽视了，就是这种培训方式使得音乐人才就业难。如今在音乐教育中实行多元化的音乐教育，重点学习民族音乐，才是音乐教育的新出路。

参考文献：

[1]申波，苏世奇.云南高师多元文化音乐观的理论价值与实践意义[J].云南艺术学院学报，2008，（04）.

[2]王美玉.从哈尼族民间母语歌曲的传承谈云南高师音乐教学的改革[J].民族音乐，2008，（04）.

[3]吴戈.艺术教育与艺术应用[J].艺术教育，2008，（03）.

音乐艺术培训范文第10篇

一、培训音乐教师的教育专业素质

教师的教育专业素质是多方面的，主要包括教育学、心理学及教师的教学能力等。

一是语言能力。音乐教学中除音乐本身具有的音响语言功能外，教师艺术化的语言表达更能突出音乐教学的美学特征。音乐学习的前提是听到音响后的感受与理解，然后是教师规范准确、形象精炼、生动幽默、言简意赅的课堂语言，并且是在与学生的交流互动中达到理想的教学效果。培训音乐教师具备良好的语言表达能力，就是一种无形的艺术教育手段，美的语言和美的音乐作品，带来的是美的享受，激发和诱导学生思维的形象性、抽象性和创造性，增强理解和想象能力。

二是组织教学能力。怎样把控课堂教学并上好课，是教师组织教学能力高低的体现。教师首先要胸有成竹，教学内容要吃透，教学目的要明确，学生兴趣要兼顾。其次要保持一种正常的、良好的教学环境，了解学生，既要有融洽的师生关系，又要融洽学生之间的关系。再次要像一个乐队指挥一样，精心设计、编排教学过程，充分发挥学生的主动性，营造学习情境和氛围。

三是情感驾驭能力。教师走进课堂给学生的第一印象是其精神面貌，如果带着不利教学的情绪、心存紊乱的情感走上讲台，面对教学过程是以情感感受为主的音乐教育，该如何去讲解、演唱、弹奏……？因此，严于克己，掌控情绪和感情，才能在教与学的过程中交流师生间的感情和思想。高明的教师重视情感投资，以合作、愉快、积极的情感投入去营造教学氛围。

四是分析、解决问题能力。就音乐教育而言，音乐教师能够运用所学的音乐知识、技术和方法去解决音乐教学中的实际问题的能力至关重要，也就是创造性地应用音乐知识以解决学习活动中的问题。教师应从音乐艺术的特殊性角度客观地分析因果，以平等、鼓励的话语激发学生学习热情并帮助其树立信心，实现教学目的。问题解决过程具有探索性和创造性，有时需要合作完成。

二、培训音乐教师的专业技能

培训中小学音乐教师的课程内容与音乐学院的专业课不同，理论、视唱、声乐、钢琴、器乐、指挥等内容往往会出现在一堂课里。有时候是声乐和指挥并用，有时候是视唱练耳和乐理相结合等。这就要求音乐教师必须具备良好的音乐专业基本功，要一专多能或多专多能。例如，上一节内容为《走进新时代》的合唱指挥课，不但要介绍歌曲的创作背景及词、曲作者，还要讲解速度、力度及歌唱方法、指挥常识等问题，为了让学员能较准确地演唱、指挥好这首歌曲，教师进行自弹范唱和示范指挥就成了教学中必不可少的重要手段。范唱和示范指挥可以直截了当地将教师的要求以及直接的听觉、视觉效果传授给学员，使学员确立正确的演唱和指挥概念，明确最终所要达到的目的。

在音乐艺术这门学科中，教师的专业技能如何，直接影响到教师本身在学生心目中的形象和地位。首先对音乐课程要有深刻的理解；其次要了解学生的认知程度；三要把握对好课堂；四要有音乐教学必备的专业知识，这些都是需要一种技能。如果教师在教学中不能范唱歌曲、视唱乐谱；不会指挥演示；基础的钢琴演奏完成不了，试想，这样的音乐课如何进行。业务是立身之本，艺术上的精湛技艺能够博得学生的信任与尊敬，也会感染学生，陶冶他们的情操，激发学生的兴趣，提高教学效果。

三、通过培训，提升音乐教师的人格素养

教音乐而只懂音乐，对其他学科知识不通或知之甚少，这不是合格的音乐教师。学校为音乐教师提供了大量文学、哲学、美术、科技、社会等方面的书籍，通过阅读获得对美的事物、对人、对社会、对音乐、对美术等方面的欣赏品位和认识的提高，就会在理解音乐、解释音乐、教授音乐的能力上也就得到发展和提高。

音乐教师投身到大自然中也是我们的培训内容。去感受从自然美中透出的震撼心灵的美，这种美能不断启迪人的心灵世界，充分开启人心中的艺术空间，展示人的艺术魅力，这种魅力正是音乐教师人格素养中极重要的一环。正确的人生信仰以及价值观，能够获取高尚的艺术和人格魅力，也直接影响教师的教学态度继而影响到学员的人格素养形成。音乐教师同样有着极大的责任来教育学员，有责任把“正能量”教给学员。