音乐文化培训范文

音乐文化培训范文第1篇

教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准

教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师部级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。

近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。

一、课标解读下的教学内容审视

对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？

针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。

讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。

二、文化视域中的音乐教育学科认知

上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力――积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。

“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。

其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。

三、路径探索中的音乐教育实践

管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。

在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。

谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。

国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]

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参考文献

[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴维・埃里奥特.关注音乐实践――新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.

[3] 君特・克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.

[5] 廖家骅.音乐的民族情感与民族音乐教育.音乐研究，1996（1）.

音乐文化培训范文第2篇

关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02

本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。

一、教师希望接受的培训形式

从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。

二、教师希望得到的培训内容

这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。

三、最想了解的国外音乐教育体系

通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。

四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络

参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于部级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。

教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。

在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。

通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。

参考文献：

[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].

[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.

作者简介：

李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;

李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。

注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目

课题名称：《多元文化教育理念视角下辽宁省高校音乐教师教学现状与对策研究》

音乐文化培训范文第3篇

关键词：高校；社区音乐教育；实习基地

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0215-02

一、我国社区音乐教育现状

随着经济的迅速发展，城市化进程的加快，人口素质的逐年提高，我国的社区音乐教育事业也出现了蓬勃发展的态势。在城市社区的各个角落，我们都能看到各类艺术培训学校、音乐培训中心以及琴行等等音乐教育机构。在社区广场、绿地、公园等场所也能看到由老年人自发组织开展的各类群众性歌舞活动或者戏曲活动。但是，由于我国社区音乐教育起步晚、缺乏理论指导和实践支持，面临着以下问题，亟待解决：

1.社区音乐教育的形式多为自发性的音乐活动。目前，城市社区的音乐活动大多是中老年人为健身而开展的群体活动，而系统的音乐教学很少。这类活动一般由社区内的某位热心公益的退休舞蹈或体育老师为带头人，教授简单的健身舞蹈，组织松散，参与者来去自由。个别社区管理者或物业公司能为他们提供较好的场地和设备，以及组织参加演出、比赛。但是多数此类社区音乐活动仅限于自娱自乐，没有得到社区管理者的重视与支持，这就造成音乐活动很难有较完备和严密的组织性以及持续性。

2.社区音乐教育多以商业牟利为目的。正如我们所见，社区内不乏林林总总的艺术培训中心、音乐教室、私人琴行，但无一例外，这些机构都是看中了新建小区内的商机而纷至沓来。不可否认，这类社会办学机构有着灵活、便利的办学特点，方便了社区内的学员，占据了一定的音乐教育市场份额，为社区音乐教育事业的蓬勃发展贡献了自己的一份力量。但是，社区音乐教育的最终目的应该是为社区服务，而这类音乐教育机构都以牟利为目的，很难具备服务的特性。而且这些机构培训的对象多为中小学生和幼儿，主要教授单纯的技能课程，例如，钢琴、声乐、舞蹈等，这其实已经背离了社区音乐教育为社区服务的宗旨，当然也就得不到绝大多数社区居民的理解与参与。

3.社区音乐教育人力资源匮乏。目前，社区音乐教育的形式不多，除了群众艺术馆、老年大学、青少年宫、社会培训机构有系统的授课以外，多为社区居民自发组织的排练活动，总体上较为松散，缺乏统一、系统的教学内容。造成这一现象的重要原因是社区音乐教育人力资源的匮乏。一方面，社区缺乏具备一定技能，专门从事社区音乐教学的稳定师资，另一方面，社区缺乏能有效组织社区音乐教育活动的管理型人才。

4.社区音乐教育配套设施欠缺。社区音乐教育的顺利开展离不开相应的配套设施，包括教室、音乐厅、排练厅等场地以及现代化的教学设备等。就目前来说，我国的社区音乐教育配套设施极不完善，分配也不平衡，一般在发达城市才有一些社区配套设施，更谈不上现代化、信息化的音乐教学设备了。

二、高校创建社区音乐教育实习基地的意义

（一）增强高校的社会服务意识与能力

2010年7月，党中央、国务院颁布了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010年――2020年）》。《纲要》在高等院校的改革和发展规划中，特别强调要“增强社会服务能力”，高校要巩固树立“主动为社会服务的意识，全方位开展服务”。鼓励高校师生通过各种形式深入社会，为公民“开展志愿活动”。高校服务社会和社区文化建设的职责也越来越受到政府部门和高校自身的重视。高校在社区建立音乐教育实习基地，通过各种形式为社区居民提供有偿与无偿服务，体现了高校服务社会的主要职能，反过来，高校也将从中实现自身的跨越式与多元化发展，更进一步增强服务社会的意识与能力。

（二）推动社区音乐教育的品质提升

目前，我国的社区音乐教育没有受到足够的重视，基本上处于无规划的状态。社区居民大多在空地上开展音乐活动，随机性强，没有形成有效的、持续的社区音乐教育活动。活动的内容和形式也比较单一，主要是广场舞等公共活动，教育教学的内容很少，参与者多为中老年人，没有受到各个年龄层的关注和欢迎。整个社区音乐活动在内容、形式、水平上难免俗套，没有提升，很难使社区群体受到艺术的熏陶。高校文化历来是高知识、高层次文化的代表。在高校的指导与帮助下，通过社区音乐教育实习基地这一平台，社区音乐文化活动的内容、表现形式和艺术水准都将得到提高，有组织、高水平的音乐教育行为也将在社区内遍地开花。

（三）拓宽音乐专业学生教育实践与就业渠道

高校音乐专业的学生毕业后大多从事与音乐教育相关的工作，如中小学教师、艺术培训学校教师等，这就要求学生要具备过硬的专业技能与教学能力。然而，目前我国高校音乐专业缺乏长期的艺术实践基地与教育实践基地。艺术实践多为校内音乐会或者一些零星的演出，教育实习则安排在大四，仅六到八周的时间。如果高校与社区合作，创建社区教育实习基地，就能为学生提供长期的教育实践机会，增强学生对知识技能的应用能力。相对于学校音乐教育实习而言，社区音乐教育具有更广泛的教学对象，更灵活的教学时间，更丰富的实践内容，并要求学生具备更强的教育组织、人际交往能力。社区音乐教育实习基地能为在校学生提供更多的学习和成才的机会。随着我国社区建设的不断完善、社会需求的稳定增长和政策的倾斜，社区音乐教育将走上专业化的发展道路，将会有越来越多的社区建立社区教育专兼职师资队伍，社区音乐教育在不远的将来必定会成为人才聚集的行业。在音乐专业学生就业形式严峻的今天，社区音乐教育为大学生们提供了就业与创业的沃土。

三、高校创建社区音乐教育实习基地的具体举措

受到扩招的影响，高校有限的资源不可能满足日益增多的学生人数，高校不可能完全提供实践教学所需的各种条件。因此，如何充分利用社会资源，建立产学研相结合、广泛稳固的校外教育实习基地就成了各大高校的一个重要课题，而创建社区音乐教育实习基地无疑为高校解决上述问题开辟了一片新的天地。如何才能与社区建立长期互惠互利的关系，经营好社区音乐教育实习基地，高校可以从以下几个方面着手尝试：

（一）开办社区音乐培训中心，开拓文化艺术市场

如上文所述，尽管目前城市社区内出现了一批艺术培训中心，不过他们都以盈利为目的，办学质量良莠不齐，如若高校能在社区开办音乐培训中心，对社区、对高校自身无疑是双赢的合作模式。首先，高校开办社区音乐培训中心具备良好的可操作性。在新建的商品房小区中，发开商都必须为社区留出办公场所和社区活动场所。高校能与社区协商解决办学场地的问题，并且高校有一定的实践活动经费能投入办学，高校师生也为办学提供了优质的教学资源。其次，虽然高校开办的培训中心目的在于服务社区，不过也会出现资金缺口，为解决资金问题探索市场化运作，收取适当培训费用是合情合理的，只要费用低于市场价，社区居民将会积极参与，毕竟在师资与教学质量有保障的前提下，费用低廉，也是为社区群众谋福利。再次，要注重培训中心的教学质量，高校要派专业教师来为社区居民上课、开展讲座并指导大学生的实践教学，为大学生上教学示范课、辅导学生排练、组织教学音乐会等。根据学生的表现给出相应成绩，计入学分。这样，通过长期持续的教学实践，高校学生将大大提高自己的教学水平、组织协调能力以及日后的就业竞争力，也为高校树立良好的口碑打下基础。在这一方面，沈阳音乐学院开创了先河。2006年，沈阳音乐学院创建了沈音莱茵河社区艺术培训中心。沈阳音乐学院的师生通过艺术培训中心获得了不可多得的艺术实践的平台。沈阳市大东区莱茵河畔社区的群众也从培训中心获得了丰富的艺术培训、艺术辅导和艺术教育机会。根据沈阳音乐学院的计划，该校将在沈阳建立30个，辽宁省内建立50个，东北境内建立100个这样的社区艺术培训连锁机构。艺术培训中心的建立，为社区居民了解学习艺术文化提供了便捷的服务，也为高校的毕业生提供了更多的就业岗位，在高校与社区之间形成了一种互惠互利的合作关系。

（二）开展社区音乐文化活动，树立文化特色品牌

除了开办社区音乐培训中心，开展多种音乐文化活动也是社区音乐教育实习基地的一项重要内容。各大院校开展各类文化艺术活动已经是屡见不鲜了，学校内的社团活动、与地方政府以及各企事业单位合作的演出活动都比较频繁。但是，高校与社区合作的音乐文化活动却不多见。在开展社区音乐文化活动中，高校应注意以下几个问题：一是，社区文化与高校文化存在较大区别，社区文化的内容一般都为浅显易懂的，形式通俗，艺术水平一般。高校不能只是按照社区管理者的反馈来安排文化活动，要多与社区群众交流沟通，满足他们的真正诉求，避免“曲高和寡”的窘境。例如，在举办专业音乐会的同时也要开展广场舞表演、地方戏曲表演、综艺类节目等群众喜闻乐见的文化活动。二是，要逐步形成制度化的长效合作机制，在明确了高校与社区双方各自的责任、义务以及经济关系之后，长期有序地开展社区音乐文化活动，树立特色音乐文化品牌。例如，固定在每个周末开展由高校师生与社区居民共同参与的“周末音乐会”。逐步提高社区居民的艺术品位，形成良好的社区艺术氛围。

（三）开设社区音乐教育网络平台，拓宽受教范围

现在已经是信息化时代，网络给人们的生活带来了翻天覆地的改变。我们可以通过网络来购物、缴费、交友、阅读，同样我们也可以通过网络来开展社区音乐教育活动，让社区音乐教育更具现代化。“昆山市民学习在线”是江苏省昆山市对昆山居民开放的网络社区教育平台，目前共开设课程298门，其中音乐类课程占到了三分之一，排名前五的课程有两门是音乐类的课程。市民通过登录该网络社区学习基地，可以对选定教材进行学习，并参加网络考试，学员也可以通过论坛进行交互学习。最具特点的是该社区的主页上没有考试成绩的排序，代之以选修学分的排序，极大地提高了网络社区学校学员学习的积极性。高校有着丰富的音乐文化著作、论文等，还有大量的音乐会、讲座、采风等音像资料，还拥有建设网络精品课程的基础与经验，完全有能力开设社区音乐教育网络平台，效仿昆山市的做法，让更多的社区群众，特别是中青年人能参与到社区音乐教育活动中来，从而也将为我们的社区音乐教育实习基地奠定更为广泛的群众基础，让社区音乐教育实习基地能够稳定、持续地发展下去。

社区音乐教育既能保护与传承中国传统文化，也能培育与弘扬新兴文化；既能传播与发展高雅音乐，更能普及与提高社区音乐。社区音乐教育是有着广阔发展前景的新事物，高校音乐专业若能抓住机遇参与到社区音乐教育事业中来，将使自身发展的道路越来越宽。相信在今后，高校会创建越来越多的社区音乐教育实习基地，为社区音乐教育事业贡献力量。

本文为湖南城市学院高等教育科学研究项目资助，项目编号：JK11B003

参考文献：

[1]包华颖.艺术院校参与社区文化建设研究[D].上海：上海交通大学，2012.

[2]黄晨.探索我国社区音乐教育的现状与发展[D].天津：天津音乐学院，2010.

[3]夏雷英.高师音乐教育专业参与社区音乐教育的思考[J].淮北师范大学学报，2011，12.

[4]李志敏.新建本科院校教育实习基地建设研究[J].，黑龙江高教研究，2009，1.

[5]颜艳.论社区音乐教育实践与高职音乐教育专业学习的结合[J].教育探究，2008，3.

音乐文化培训范文第4篇

关键词：文化馆；声乐；培训；方法

文化馆是负责组织和辅助人民群众业余文化生活、提升人民群众文化素养的社会事业单位，在丰富人民群众业余生活方面有重大的意义，也是建设我国文明社会的重要环节之一。其中，声乐培训是文化馆内提供的文化培训服务之一，作为面向广大人民群众的文化馆，声乐培训工作必须保证全面性、开放性以及普及性，要懂得根据不同的群众层次开展相应的声乐培训教育。随着时代的发展、群众教育思想路线的变化，以及人民群众日益增长对文化需求的增加，现阶段，国内很多城市的文化馆声乐培训都存在理论与实际严重脱节，重技巧而轻情感的缺点。在这种情况下，要改变文化馆声乐培训的方法，与时俱进，就必须创新声乐培训工作形式和内容，只有不断适应时展变化提出的新要求，才能够满足人民群众改变的审美和思想，为人民群众文化素养的提升和社会文化的建设贡献力量。

一、文化馆传统声乐培训现状分析

由于文化馆是国家开办的社会事业单位，因此在各种文化服务和群众教育方面都是免费向人民群众开放的。一方面，文化馆的这种社会事业单位属性为人民群众免费接受文化培训和教育服务提供了良好的渠道，同时，文化馆内工作的声乐培训教室能够通过接触不同层次的学生，开阔自己的视野，提升自己的教学能力和声乐技巧，而人民群众则在接受免费声乐培训的过程中学会了另一门技能，并享受着文化带来的熏陶，陶冶着自己的情操。但是另一方面，也有部分人表示，文化馆的文化培训服务从一开始推广以来就带有强烈的行政色彩，在声乐培训辅导内容的设置方面没有足够的深入到不同层次人群的特点中去，一些兴趣盎然老年人在声乐培训中无法接受到全面深入的讲解教学，同时辅导教师声乐技能的提升和知识的传授也受到阻碍。

在很多城市的文化馆声乐培训辅导过程中，存在着很多人认为是“重理论轻实践”的缺陷和不足。这种传统的声乐培训方法一般都是辅导教师以口授的形式将声乐理论知识单方面灌输到学员的头脑中，这种辅导形式经常被大家称作“填鸭式”或“灌输式”教学，从某些角度来看，这样单一传输声乐理论知识确实对学员学习自主性的发挥有影响，学员处于被动的地位，只能一味地接收知识，失去了声乐学习中的积极性和活跃因素。但从长远来看，这种传统的声乐培训手法不是毫无道理。声乐学习需要长期的经验积累和实践练习，但是理论知识的学习是进行这些实践之前最重要的奠基阶段，如果理论基础不夯实，那么学员就无法理解声乐的深刻内涵，更难以向高深的方向发展。

实践同样是文化馆声乐培训过程中不可缺少的重要部分，但是，一些人认为实践比任何教学手段都更加重要，这无疑是有争议的。因为长期以来人类的文化和智慧能够得以传承，大多部分都是依靠书籍等媒介所记录的理论知识，而不是一代又一代反复的实践。一些文化馆培训教室过度重视技巧训练而忽视理论知识的理解，在理论基础弱的情况下，学生学习技巧也只是片面地学习。

由此我们可以看出，单强调理论或是实践都是不可取的一种思想。但总的来说，传统文化馆声乐培训方法并不全是糟粕，一些精华之处还是值得在改革和创新中加以借鉴的。针对现阶段文化馆声乐培训工作现状，需要我们吸收传统声乐培训方法的长处，与此同时印上时代的标签，将教师技艺的发挥和学生潜能的挖掘有机结合。

二、文化馆群众声乐培训方法创新

（一）注重通史与专史的有机结合。通史即音乐发展的整个历史和系统理论知识，专史指的是音乐流派等音乐理论分支。在文化馆声乐培训过程中，要注重将通史和专史有机结合起来。通史的学习能够让学生明白音乐发展的整个历史和专史的产生过程，将整体的音乐知识脉络了然于胸，专史的学习则是深入研究和掌握学生所选择的音乐专业的具体理论与实践，由于所有的音乐在基础理论方面都是想通的。以基本音乐理论为基础，再去研究音乐分支也就不是很难了。

（二）保持整体与局部的和谐共存。允许声乐培训中“共性”与“个性”的和谐共存是促进学生加深声乐理解的重要途径。首先，民族歌曲之间并不是相互排斥的，在某些方面歌曲之间是想通的，知识核心内涵和重点侧重不同而已，因此，一些教师常常过分强调歌曲的个性和民族特征，是没有必要的；其次，在学生之间的差异上，一些学员由于长期自主学习已经形成了固定的音乐路线和唱法，教师不能一味地去限制这些学员的自由发挥，而是发展其特色，挖掘其内在的潜能。

（三）创新使用现代化多媒体培训手段。文化馆是传播文化知识，提升人民群众文化素养的场所，文化与科技大多时候都是连在一起的，因此，要与时俱进，追赶时代的脚步就要引进先进的多媒体技术开展声乐培训教学。在理论学习课程上，可以借助小视频来介绍歌曲的创作背景以及多种版本的演唱示范，让学员能够直观感受到歌曲的魅力和演唱方式、技巧。尤其是歌词背后的含义，对学生是否抓准整首歌曲的感情基调是至关重要的。

综上所述，文化馆声乐培训方法的创新要求我们既要尊重既有的声乐基础规律，尊重艺术实践规律，又要推陈出新，与时俱进。针对传统声乐培训方法，我们要取其精华去其糟粕，切忌盲目求异，保持戒骄戒躁的心理状态。文化馆是国家开设的社会事业单位，旨在提升人民群众的文化素养，丰富人民群众的业余文化生活，促进文明社会的建设与国家文化实力的提升，对全面推进社会主义和谐社会的建设有重大的意义。人民日益增长的物质文化需求增多，及其审美观念的变化，文化馆声乐培训方法改革必须以人民群众为基础，打造适合大家发展的声乐培训形式和内容。

参考文献：

[1]柳俊英.浅谈业余成人声乐教学的几点体会[J].大舞台.2010（10）.

[2]王伟丽.浅谈声乐文化教育[J].大众文艺（理论）.2009（12）.

[3]陈国宏.群众声乐辅导的多样性浅谈[J].剧作家.2009（01）.

音乐文化培训范文第5篇

关键词： 音乐教师；民族音乐；素质；途径

一个民族的音乐所内涵的情感与精神往往就是这个民族的灵魂和思想，对下一代进行民族音乐文化教育无疑是弘扬并传承民族音乐文化的重要途径。在当前推进普通学校的民族音乐教育，弘扬民族音乐文化事业的征途中，我们必须关注当前中小学教师的民族音乐素养欠缺的现状，应对提高音乐教师民族音乐素质的重要性给予充分的重视。提升音乐教师的民族音乐素养的工作应得到社会各界的共同支持与帮助，它应依靠各级教师继续教育部门、教研机构开展音乐教师的民族音乐继续教育工作，同时还有赖于教师自身的努力。面对音乐教育的形势要求和各地民族音乐教育基础各不相同的客观现实，各地应当采取因地制宜，因人而异的原则，以多种方式促进音乐教师民族音乐素质的提升。

一、创设良好的民族音乐教育环境

教育的生态环境对教育的发展起到了重要的制约与调控作用，音乐教师民族音乐素质的提升依赖于社会各界合力创设健康的民族音乐教育环境。政府应当颁布相关的政策，实施各种扶持激励措施、开展相关的比赛活动等推动教师的民族音乐素质不断提升；社会各种媒体机构应当为民族音乐的传承与传播构建一个相对稳定与独立的传播渠道与环境；音乐研究机构可将最新民族音乐研究成果与教师教育共享，使教师们能够对民族音乐的认识得到不断的更新与发展；学校还应支持教师们开展相关的研究与活动，鼓励教师进行田野调查、采风学习，将民间艺人请进课堂近距离传承教学；社会机构应当重视传统音乐的传承与保护，保留原生的适合乡土音乐的成长的民俗活动以及活动场所。只有各个方面的通力合作才能使广大教师进行民族传统音乐学习和教育拥有一个健康的、富有生机的活态传承环境。

二、开展分层次的民族音乐培训

继续教育是提升音乐教师的民族音乐素养的最直接途径。当前负责音乐教师继续教育工作的各师范院校音乐院系的继续教育部、各级教育学院、教师进修学校、教科所应当共同配合、相互支持，从教师的教育教学的实际需要出发开展分层次的培训，为音乐教师提供学习的平台和基地。根据音乐新课程标准的要求，进人普通学校音乐课程教学的民族音乐课程资源包括被教材选用的各民族优秀的传统经典作品、反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品以及地方与学校自行开发的本地区的民族音乐课程资源。各级教师继续教育培训机构可将课程内容以国家、地方、校本课程的层次进行分类，根据教师们的需求分层次地组织教师进行培训学习。培训学习内容应包括技能与理论知识两方面。技能类学习内容主要指的是对所要教授的民族音乐教学内容在唱、奏、演等基本技能方面的体验和学习。对于教师的民族音乐继续教育而言，并不是要求每个教师都能够有高超的表演水平，更重要的是让教师们了解民族传统表演艺术的演唱、演奏技巧和表现手段，深人体验其风格、神韵及其所体现的美学观念与文化内涵。技能类培训还可以包括简单创作能力与现代信息技术能力的培养，主要是让教师们能在现代信息技术的支持下应用民族音乐素材进行多媒体课件制作以及课堂改编作曲创造等，使古老的音乐焕发时代生机。而理论类的培训主要应当学习的是这些传统音乐形态的相关知识与美学基础等知识。

三、强化民族音乐教学法研究

在普通学校教育中传承民族音乐还必须依靠教师采用生动而有效的音乐教学方法，因而对民族音乐教学方法的掌握也是提升音乐教师素质的重要内容。民族传统音乐在传承方式上的主要特点是采用师徒学制与口传心授的教学方式，学习周期长，培养的人数有限。但作为学校音乐教育有其特殊性，其目标并不是要培养专业人才，而是培养具有感知民族音乐美、热爱民族音乐，具备民族音乐素质的公民。因此，负责教学研究的部门必须深人研究适合普通学校的民族音乐教学法，并将成功的经验推广交流以提升音乐教师的民族音乐教学水平，这对普通学校的民族音乐教育工作具有重要而现实的意义。研究民族音乐教学法必须重点挖掘民族传统音乐中适合学校音乐教育目标的教学内容，研究适合各个学段学生的课堂教学的方式和手段。如民歌内容的教学，在小学阶段，主要让学生聆听演唱各地民歌，根据音乐要素初步感知民歌的不同风格特点；到了初中阶段，民歌教学上就应当让学生深人体验地域的风格特点，并让学生初步了解形成民歌特点的成因；到了高中阶段，就应当让学生了解民歌的美学特点以及其审美的价值。只有根据学段选择合适的教学内容，采用合适的教学方法才能使学生喜爱并了解民族音乐，最终实现通过学校教育传承民族音乐的教育目标。为使教学研究更加深人，在教研形式上可以在由负责基础教学研究的部门在地区间开展民族音乐教学研讨会，开展以传统音乐为主题的教学比赛与观摩会等形式促进教学的交流与研究，提升教师对开展民族民间音乐教学的热情与积极性。

四、提倡以科研为核心的自主学习

音乐文化培训范文第6篇

近年来，法库县的文化建设呈现出良好的发展态势，文体设施日益齐全，基层群众音乐文化活动蓬勃发展。经过对法库县群众音乐文化生活的跟踪调查、走访，基本情况如下：新建的法库县文化馆建筑面积5000余平方米，拥有4个综合排练室，场馆全年全天候免费开放。截至目前，建有20余个乡镇综合文化站，200余个农村文化活动室，全县行政村有的文体广场已建成，有的正在建设中。落成不久的文化中心是集文化馆、图书馆、博物馆、妇女儿童会馆、少年宫、影剧院等为一体的多功能综合性文化场馆。

1.1群众音乐文化活动精彩纷呈

沈阳市法库县群众音乐文化活动的调查与思考姜楠近年来，法库县开展了多种形式的广场音乐文化活动，金沙河文化广场等10余个文化广场启动。文化广场坚持365天每天都有群众自娱自乐文化活动。文化馆常年举办声乐培训班、舞蹈培训班、小提琴培训班，还定期举办文艺骨干培训班、群众文化普及班、白鹤舞培训班、二人转艺术培训以及各类讲座等惠民辅导培训，将惠民辅导与技能培训相结合。为了强化馆办艺术团队建设，以普及群众音乐文化活动为重点，相继成立了红旗合唱团、秧歌队、民族乐团、东湖社区白鹤民乐团、百花剧团等近20个业余文艺团队。全县80%以上的村都成立了秧歌队和合唱队，农村文化大院10余所。举办了不同形式的音乐比赛，如“群文杯”全民征文大赛、青年歌手大赛、二人转大赛、秧歌大赛、市民合唱比赛、戏曲曲艺电视大赛、全民广场舞大赛等。除了传统的节庆活动如百姓春晚、元宵灯谜晚会等外，还配合县委县政府举办的重大活动，承办了如飞行大会晚会、陶博会文艺晚会、建县百年系列活动、国际白鹤节、东湖之夏文化节等大型活动。

1.2文化惠民活动扎实推进，文化走基层活动如火如荼

2012-2014年每年各类艺术惠民文艺演出百余场次，惠及群众30余万人次。自2013年起，在文化普及、繁荣、提高上下功夫，以文化志愿者为骨干，成立了学雷锋艺术惠民送戏下乡演出团，先后深入到城镇社区、街道，农村乡镇、村屯、敬老院慰问演出数百场次。与县移动公司、大孤家子联合举办百余场文化扶贫、送戏下乡活动。以馆办品牌艺术团队为主的艺术惠民演出团举办城乡文化广场、送戏下乡演出千余场次。配合“文化志愿服务年”组织开展“进村镇、进社区、进工地、进学校、进军营”活动、文化志愿者服务活动。并组织艺术培训中心所有辅导员深入各社区担任艺术指导员。

1.3群众音乐文化硕果累累

法库县文化馆被评为沈阳市艺术惠民“双百万”工程“品牌活动”先进单位、沈阳市“百万市民艺术共享工程”突出贡献单位。法库县群众文化工作2013年在沈阳市考核中位居全市第一。秧歌队、合唱队、二人转艺术团等艺术团队在部级、省市级各类比赛中捷报频传。开创了县级文化馆举办个人独唱音乐会和举办戏剧曲艺电视大赛的先河。

2.对群众音乐文化发展的几点思考

通过对法库县群众音乐文化发展的调研，笔者感触良多，对法库群众日益提高的文化需求和活动的开展有了全新的认识，有以下几点体会：

2.1以“双走”、“一请”为载体，拓宽群众音乐文化工作发展新途径

“双走”即“走出去”、“走下去”，“一请”即“请进来”。“走出去”，前往高等艺术院校、其他兄弟群众文化单位、演出团体等“取经”、交流；参加各类培训、比赛，展示、提高。“走下去”，深入开展艺术惠民服务，送戏下乡系列活动和学雷锋艺术惠民走基层等活动的开展，足迹遍及敬老院、农民工住所、农家院落、贫困村屯等。“请进来”，利用新的文化设施和阵地，在开展本地丰富多彩的文化活动的同时，吸引和引进县外音乐文化资源，各级艺术表演团体开展流动文化演出，与民盟沈阳音乐学院支部建立联系点，在专业指导、人才培训等方面提供帮助，为基层群文工作把脉支招。

2.2以馆办报纸、刊物和网站为载体，创新群众音乐文化工作发展新媒介

法库群众文化网的开通，《法库群文》《北国风》的出版，作为宣传法库群众文化的工作载体和展示平台，对于交流工作经验，让人们通过新媒介了解法库的地域特色文化、民间非物质文化、群众文化等起到了不可估量的作用。

2.3以地方与高等艺术院校合作对接，探索群众音乐文化工作发展新模式

县委县政府重视对区域民族文化的保护与传承，在《法库县文化产业发展规划》中对此也有涉猎。并成立了辽文化研究会，建立了“中国音乐学院—辽宁法库民族音乐研究教学实践基地”，依托艺术院校有利资源，对法库现存的音乐文化遗存和鲜活的民间艺术形式进行挖掘、整理、保护、传承，将音乐研究和创作成果转化为生产力，以文化品牌带动地区经济发展。

2.4结合地域特色创品牌，依托传统项目打造品牌

法库重视文化乡镇特色打造，在全县建设以辽文化为核心、以生态文化、观光文化和红色文化为核心，以满蒙文化、登山文化为核心、以群众文化为核心的4个特色文化乡镇。法库是“中国白鹤之乡”，为倾情打造“灵山圣水、白鹤之乡”的特色文化品牌，创新公共群众文化活动载体，组织了广大群众参加表演团队，编导、排练了大型群众舞蹈《白鹤舞》，将“白鹤舞”打造成为特色文化品牌一张靓丽的名片。法库二人转是沈阳市非物质文化遗产保护项目，大力扶持四家子小牡丹剧团为二人转培训基地，对传统文化艺术进行挖掘整理，强化二人转基地建设，打造法库二人转特色艺术品牌。之所以选取法库县作为群众音乐文化发展的调查研究对象，是因为群众文化在创建和谐社会，提高全民族文化素质中具有不可替代作用，大力推进普及群众文化符合提升我国文化软实力的要求，提高全民族文化素质，建设和谐社会群众文化是根本。百姓是群众音乐文化舞台的主角，基层是阵地。我们通过一个“麻雀”为突破口，由个别到一般，由特殊到普遍，由个性到共性，以小见大，来思考我国群众音乐文化工作的发展。面对多元化、个性化的文化消费，面对日益发展的大众传媒，如何创新群众音乐文化活动载体和形式，如何更好地发挥文化馆站的主力军作用，如何在服务内容、服务方式、服务效能上下功夫，如何探索地域特色和更好地发挥文化资源优势，如何保证群众音乐文化的多样性、多元化和群众性，让音乐文化真正“接地气”，走到田间地头，做到乡乡有活动、有演出，值得我们思考。音乐文化在新农村建设中还存在着巨大的发展空间，我们要拓宽发展空间；调动群众和文化志愿者的积极性；发挥校园、企业的辐射作用；积极与企业联姻，取得企业更多资金资助；充分发挥基层文化机构作用，加强基层群众音乐文化业务人员专业素质，建立较为系统的文化骨干队伍体系；充分挖掘文化辅导员和有音乐特长的文化志愿者的潜力；提高群众音乐欣赏水平；改变活动场所、场地偏少、经费不足、设施不足的境况；加强与其他城乡音乐文化交流；政府牵头协调，在政策上、资金上、人才上给予引导和支持；强化新媒体如手机平台、微博、微信的功效；开拓思路、突破观念、创新机制；提高音乐作品创作水平；加强群众音乐文化工作的理论研究和指导，让文化馆这个群众文化娱乐活动之家、群众文化活动的主阵地更好地发挥出自己的效能。2014年10月，在文艺工作座谈会上的重要讲话谈到最多的是人民，突出强调了文艺发展的人民坐标、文艺创作的人民导向。2015年初，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，可见群众文化活动是社会主义文化建设的一项基础工程。我们要深入生活，深入基层，深入群众，重视精神文化和城市文化的构建，汲取历史文化和民俗文化中的养分，打造更多内涵丰富、特色浓郁、主题健康、艺术风格独特的群众音乐文化品牌，提升群众幸福指数和文化活动品位。以深厚的音乐文化传统为积淀，以富裕和谐的物质生活为基础，以人性化的社区建设为支撑，以积极向上的精神追求为动力，积极挖掘地方文化资源，突出地域文化特色，传承地域音乐传统，推动农村音乐文化建设。

音乐文化培训范文第7篇

【关键词】社区音乐教育 多元化 价值

一、社区音乐教育发展概况及特点

伴随着我国经济的蓬勃发展，我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知，音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]克莱南，金经言.音乐教育学与音乐社会学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

音乐文化培训范文第8篇

一、民间音乐的地域特色决定其在群众文化活动中的意义

在群众文化活动中，民间音乐也是一种理想的文化活动形式，学习、表演不仅可以丰富群众的业余文化生活，还可以对构建和谐社会起一定的作用。特别是它浓厚的地域特色更有利于培养广大群众继承和发扬中华民族优秀传统文化的意识。在民间音乐的辅导培训中，要求学习者了解民间音乐创作历史、演奏乐器和地域特色等。如以十音为例，莆田十音分为武十音和文十音，它源于唐，成于宋，盛于明清，发展于现代。它是由十个人组成一队，其中一人敲云锣，两吹横笛，五人拉胡（四胡、尺胡、老胡），一人弹单线三弦，一人奏单弦八角琴。特别是四胡、尺胡和单弦八角琴，是很有特色的演奏乐器，板面均为木质结构，造型奇特，布局合理，音形并茂。演奏时，弓法齐整，音色甜美，韵律明快，气氛热烈，既有江南丝竹之音的音乐艺术风格，又有北方粗犷的音乐特征。它的演奏曲目有一千多种，最具特色的有《古台序》《万牌令》《北台妆》等。大量的曲目与“南戏活化石”之称的莆仙戏有着密切关系，并经民间艺人的长期演奏改编，逐渐向器乐化发展，所以它已不是莆仙戏唱腔的原样照搬；有些曲目又被莆仙戏所吸收运用，二者之间不断互为交融，相得益彰。十音的演奏形式有奏和坐奏二种。坐奏的形式不拘，常见是八字形排列；行奏的队形有固定的排列。十音行奏的姿态也很讲究，弓法要统一，步伐要整齐，脚步是向左右迈开八字步，动作的幅度大而移步小，每步必须踩上节拍。演奏者穿着整洁，风度潇洒，朴实大方，热情洋溢，艺术感染力强。莆田民间音乐是一门整体艺术，他们不单单体现在演奏方面，还表现在说唱方面，如莆田十音中的文十音就是以奏为主，唱为副的表演形式，武十音就单以韵律明快，气氛热烈的演奏表现其音乐特征，而俚歌梆鼓唱则是清代始文人学士吟诗作对的娱乐方式，以一个基本唱调，随着音韵、声调、语气、情感的变化与转换，唱出多种不同的旋律，后才被民间卖唱艺人作为谋生的说唱形式。所以，俚歌梆鼓往往以说唱的形式进行排练演出的，整体的队形、动作和极具地域特色的唱腔使它成为闽中优秀的民间演唱艺术。

二、民间音乐创设的多种体验形式决定了其在群众文化中的作用

民间音乐的发展不仅要注意发挥群众参与互动的作用，更要创设音乐活动的形式，让群众自觉地参与到音乐之中，如民间音乐《俚歌梆鼓》。俚歌梆鼓咚是用莆田方言演唱，传统的板鼓咚演唱，不使管弦，只用板鼓和竹板伴奏。20世纪50年代，经改革创新出现如齐唱、对唱、表演唱等新的演唱形式，又加上了管弦乐伴奏，但仍以以渔鼓和简板为主要伴奏乐器，开唱前往往有一段技巧性很强的击鼓演奏，演唱结束时亦有一段收场鼓点。其旋律朴素、优美，极具有浓郁的地方特色很容易使群众全身心地投入，尽情的表现，边唱边演，这样更能促进群众更深入地理解民间音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。在表演中，利用俚歌固有的朴素旋律，有时能即兴唱一唱耳熟能详的当地民间故事改编的《钱四娘》《江东妃放鸭子》《三十六送》等，或创作表达歌颂党，宣传党的政策，宣传地方改革开放成果的《梆鼓唱荔城》《港城崛起》等作品，也都引起了群众的共鸣，成为引导群众的感受表现民间音乐的体验形式。实践证明群众只有在反复的充满兴趣的审美体验中，才能获得对民间音乐自主的感受、理解和表现。

音乐文化培训范文第9篇

关键词：文化馆；音乐干部；提高；业务素养

0 引言

随着社会经济的不断发展和人民物质生活水平的不断提高，人们越来越重视精神需求，开始追求精神文化生活的多样性。文化馆作为基层群众开展文化活动的基地，在加强群众文化建设方面具有十分重要的作用。其中音乐作为群众比较感兴趣的文化项目之一，受到了广泛关注，而文化馆音乐干部的水平高低对于群众音乐教育工作的开展顺利与否起着关键的作用。因此，如何提高文化馆音乐干部的业务素养是一个值得研究的问题。

1 文化馆音乐干部的作用

1.1 促进群众文化建设 音乐作为群众文化的一个重要组成部分，在人们工作和生活中是不可或缺的重要精神食粮，极大的丰富了人们的业余生活，在舒缓人们的心情，陶冶人们的情操方面都具有很好的积极作用。音乐来源于生活， 又服务于生活，同时随着社会的进步，音乐也在与时俱进，以适应不同时期人们对音乐的需求。而文化馆的音乐干部通过挖掘社会中的音乐，并在理论上和艺术上有意识地加以整理、完善和提高， 再以一种新颖的形式服务到群众中去的，这是文化馆音乐干部的主要职能，有助于加强基层群众文化建设，鼓励群众进行音乐创作，而且对于社会精神文明的发展和人民文化素养的提高都起着潜移默化的作用。

1.2 有助于进行精神文明建设 在市场经济日益发达的现代社会，人们越来越注重经济效益，而忽视了社会效益，因而社会主义精神文明也就难以得到高效的建设，物质文明也随之受到影响。在社会主义群众文化建设的过程中，文化馆音乐干部队伍的作用是不容忽视的，他们能帮助群众把实际生活和心情用音乐的形式表现出来， 把人们对党和祖国的赞美、热爱之情传唱出来，使人们的感情得以抒发，鼓舞人们的斗志，丰富人们的业余群众文化活动，给人们以美的享受，从而提高人民群众的文化艺术修养，促进社会主义精神文明建设。

1.3 有利于保护和传承音乐文化遗产 音乐作品只有经过专业的音乐工作人员的加工与整理，才有可能会引起人们的重视，甚至被定义为国家民族文化的重要遗产。文化馆的音乐干部正是这一工作的实施者，对来自于基层群众的音乐作品进行提炼、收集与加工，从而整理出具有群众文化特色的音乐作品集，作为后代传承和传唱的重要文化财富。在这一工作过程中，音乐文化干部具有较高的音乐素养，深入到人民群众的生活中， 了解人们喜欢和熟悉的音乐作品， 发掘群众内心需要表达的情感，引导群众去发现音乐中的美，积极去传承和发扬丰富的音乐文化，从而提高群众的音乐文化素养。

2 提升文化馆音乐干部的业务素养的对策

2.1 加强对文化馆音乐干部的培训 文化馆音乐干部队伍的素质高低，直接关系到政府为社会提供公共文化服务的水平高低，而且对于广大人民群众的文化权益也有一定的影响。因此，加强对文化馆音乐干部的培训，提高其政治素质和业务水平，建立一支高素质、高水平的音乐干部队伍，对于新时期群众文化建设具有很重要的推动作用。此外，为了加强对文化馆音乐干部的教育培训，上级文化主管部门应该积极组织筹办各类音乐培训班，给文化馆音乐干部提供各种学习和深造的机会，组织各类音乐相关的活动，如歌唱比赛、乐器演奏比赛等，鼓励文化馆音乐干部积极参加，不断提高自身的专业能力和音乐素养，还要不断学习，不断丰富自身的音乐知识水平，以适应新时期人民群众音乐活动的需要。

2.2 完善文化馆音乐干部考核制度 文化馆音乐干部的工作对象是音乐作品，一名合格的音乐干部，不仅需要具有专业的音乐知识，了解各种类型的音乐作品，还要掌握多项实用技能，才能帮助群众有效提高音乐素质。文化馆音乐干部的一项重要工作就是在民间进行音乐作品的搜集、记录和加工，之后还要根据不同音乐作品的特点进行分类、整理和存档。整个工作过程是比较复杂的，这就对文化馆音乐干部的综合素养提出了更高的要求，不同于普通的群众音乐爱好者， 他们需要具有专业的音乐知识和技能，像音乐的基础专业理论知识、作曲知识、乐器演奏以及演唱方法等， 都是其业务知识的重要组成部分。此外，文化馆音乐干部还要具有自己的一技之长，要具有演奏一种或者一种以上乐器的本领。因此，为了提高文化馆音乐干部的综合素质，有必要建立和完善相关考核制度，鼓励音乐干部之间进行竞争，激励他们不断学习，发现自身存在的不足并不断改进，从而丰富自身的音乐专业知识，提高自身的音乐技能和实践能力，更好的引导群众进行音乐文化创作，从而提高整个群众组织的文化素养。

2.3 充分利用网络资源，提高文化馆音乐干部的专业素养 文化馆的音乐干部不仅要具有过硬的音乐专业素质，还要有较高的业务能力。文化馆音乐干部在工作过程中需要深入群众，与群众沟通，在群众中发掘优秀的音乐作品，同时还要将优秀的音乐作品推荐给群众，让群众享受自己的创作成果。这就需要文化馆音乐干部拓宽与群众交流的渠道，加强与群众的沟通。

随着网络技术在各行各业的广泛应用，文化馆可以建立相关的音乐服务网络平台， 供音乐干部使用。文化馆音乐干部可以将收集来的音乐作品原生态地放置于网络平台上， 让更多的社会群众了解地方特色音乐。还可以将加工好的音乐作品放到网络平台上，供群众鉴赏并提出宝贵意见。建立音乐互动平台，加强人民群众与音乐干部的交流和联系，充分调动起当地的群众音乐爱好者的热情，通过相互学习交流，提高群众音乐爱好者的创作水平，同时也丰富了音乐干部的音乐知识水平，提高了计算机操作水平，从根本上提高了音乐干部的整体素质，促进工作效率与质量的提高。

3 结语

综上所述，音乐干部在新时期文化馆建设方面具有十分重要的作用，有助于推动基层群众文化建设和社会主义精神文明建设，促进文化的传承与发扬。因此，文化馆应该注重对音乐干部的培养，完善相关考核制度，提高文化馆音乐干部的专业素养和业务水平，进而促进基层群众文化建设。

参考文献：

[1]曹黎俪.文化馆艺术馆干部业务培训的思考与建言[J].青年文学家，2015（17）：176-177.

[2]彭玲丽.浅谈如何提升文化馆音乐干部的专业素养[J].音乐时空，2014（15）：97-97.

音乐文化培训范文第10篇

关键词：多元文化；音乐教育；开设方法

多元文化音乐教育的最终目的是要探索一条道路，使学生能够对世界文化遗产有更全面的认识。 多元文化背景下的音乐学习，对中国的高校教育来说是很重要的。我国是一个多民族国家，多种民族文化在国内以一种不平衡的状态并行发展着，可以说二十一世纪以前，我国的少数民族音乐文化一直是“小众化”音乐，得不到应有的重视，无论综合性院校还是师范院校，一直对其采取不闻不问的态度，进十几年来才逐渐被民族音乐学院挖掘整理出来，很多原生态音乐文化逐渐得到重视，一些传统艺能形式走进高校课堂，走进媒体，使大学生得以开阔眼界，逐渐引起大众的理解与接纳。再有，高校音乐教育一直尊崇着欧洲主流音乐的路线，而对世界各民族的传统音乐几乎无所涉及，使得很多本科生误以为世界音乐就是欧洲主流音乐，目光狭隘之极。

20世纪以来，世界多元文化音乐教育格局主要有两种模式，一种是发达国家的多元文化音乐教育的深入发展，一种是发展中国家多元文化音乐教育意识的兴起。 在发达国家中，成绩最突出的应属美国。美国本身就是一个多元文化国家，外来文化对其本土原住民文化的影响也是非常显著。美国早在20世纪初就非常注重多元文化的研究与发展，其国内的印第安文化，白人移民文化和黑人移民文化呈现出多元并置的格局。发展中国家，比如印尼、马来、纳米比亚、尼日利亚等，这些国家已开始形成多元文化教育的初步意识。这种意识的形成表明了这些国家本土音乐文化意识的觉醒。

在我国，学者们对多元文化音乐教育理念的提出也是各抒己见。中国音乐学院杨通八教授认为：根据我国现有国情和多方面影响，当前全面开设《世界音乐》课程尚有一定困难。目前主要应该是将“世界多元文化音乐”的观念和内容渗透到音乐各科中去，重点要放在民族音乐的建设上。中央音乐学院学报副主编杨民康教授在《中国的多元音乐文化》一文中认为，我们的一些音乐院校，将“传统”太“森严壁垒”了，内容除了西方音乐外就多是汉族音乐，应该加强少数民族学科音乐的建设，这也是多元化音乐教育的具体实施。

2003年，笔者在河北师范大学音乐学院首次开设《世界民族音乐》课程，2006年课程更名为《外国民族音乐》，即不包含“中国民族音乐”的世界各民族民间音乐。在此之前，河北师大曾邀请中央音乐学院陈自明教授讲授《拉丁美洲音乐》，师生们被各种异国风情音乐色彩的多元化强烈吸引着，但并未将相关课程引入大学课堂。2003年课程开设后，师大学生开始逐渐接纳各国传统音乐，并逐渐学会尊重来自不同种族、不同文化背景的形形的人的文化。懂得不同的音乐审美，不同的文化背景，会导致不同色彩的文化表象，无论你是否接纳，但要懂得尊重。但仅仅在师大开设此类课程是远远不够的。笔者每年寒暑期都会奔赴张家口、邯郸、唐山、邢台、廊坊等各地高校、职中、职技进行“世界民族音乐”的函授教学与研究生班教学活动，在教课过程中，笔者了解到很多院校的老师对多元文化音乐教育的概念很模糊，而且省内各高校都未曾开设此类课程，很多教师对陌生的“异调音乐”很感兴趣，却无从下手。更有甚者，认为世界音乐就是欧洲音乐，这种以欧洲主流音乐代替世界多彩音乐的现象不是少数。

因此，从2005年来，笔者通过假期函授和研究生班的课程，采取课堂问卷形式，对前来学习的河北省各地高校、中小学、职业技术学院的教师们进行调查。问卷共有十题，题型有选择题、列举题和简单题三种。内容主要涉及多元文化、民族音乐、乐器、课程设置等几个方面。共发放问卷100份，收回有效问卷100份。

其中90%的问卷显示，所在院校未曾开设此类课程；80%的教师认为五声音阶是中国特有的民族调式音阶；很多教师在听课之前，一直主观的认为世界民族音乐就是欧洲音乐史，他们课下与我探讨时说：“老师，世界音乐不就是外国音乐嘛，外国音乐不就是欧洲音乐嘛。您这门课不是和欧洲音乐重了吗？”在培训课程结束后，当我再次问道大家对世界民族音乐的界定时，大家开始有所想法。开始意识到这门课程涉及的知识面很宽。“还有蛮有意思的”，这句话是我听到的最多的回应。

问卷中有一问——是否愿意在你所在院校开设此类课程。90%的教师认为可以考虑，10%的教师非常支持，但需要相应的教学硬件设施，例如：多媒体教室、DVD播放机，电视机等等。目前，很多学校还不具备开课能力。如果只是教师教授，仅凭学生的想象力以及简单的民歌教唱，不足以带动学生积极性，达到良好授课效果。

再有，假期函授、研究生班课程培训以及国培课程，都只有短短的几天时间，不足以把内容丰富的世界各民族、各地区多姿多彩的音乐风貌展示出来，只能涉及其中一部分内容。若要推广多元文化音乐教育受众面，首先要在河北省各地师范类学校开设此课程培训班，培训当地师资，从而推广到当地幼儿园、中小学教育领域。

通过问卷调查，笔者尝试摸索多元文化音乐教育课程在高校的开设方法。

河北师范大学2012-2013年第一学期将《外国民族音乐》课程开设在本科一年级，并尝试开设为校级公共选修课。听课学生不仅仅是音乐学院专业学生，更有文理科师范生乃至美术、艺术设计等专业学生，他们的知识结构与音乐类学生会有不同。专业学生与非专业学生一起上课，笔者认为上课效果非常不好，教师无法兼顾不同专业学生，文史类学生对世界各民族历史更为侧重，旅游系学生对各地民俗更感兴趣，艺术设计类学生更喜欢壁画式风格的阿拉伯风情，他们希望听到的音乐讲解比较浅显，更多的是欣赏，而无需深入。如果深入所设计的音乐知识将要展开讲解，而一学期课程设置明显不够。可对于音乐学院学生来讲，简单的音乐欣赏无法满足他们对音乐的理解，需要进一步音乐本体讲解、分析。这样的听课对象，让课堂无法同时满足。因此，音乐学院专业选修课和校级公选课必须设定为两个课堂，在全校公选课中所选择的乐器、民歌、舞蹈最具代表性，而音乐无法太多展开、深入，仅为简单了解、学唱。

因此笔者尝试将《世界民族音乐》学科“分割”为“魅力亚洲音乐”及“外国民族音乐”两门课程。其中，“外国民族音乐”主要讲述除亚洲之外的其他各地区音乐，而对亚洲音乐只做简单讲解、赏析。尝试将此“外国民族音乐”作为校级公共选修课程开设在本科第二学期，音乐学院的学生也可以参与选修，对于非音乐专业学生先修课程为基本乐理，只要学生能够简单识谱，即可欣赏音乐、学唱民歌。而亚洲音乐文化与我国最为接近，东南亚一些国家，尤其是越南、柬埔寨、泰国等国先民与我国有着不解之缘，历史上也曾有过商业来往、民族迁徙，很多传统艺能的表达方式接近，许多乐器外观形制、演奏方法、演奏风格也如出一辙，对这一区域的传统音乐，所能搜集的资料也最为齐全，建议作为专业必修课开设在本科第四或第五学期，可尝试进行大量的音乐本体分析，对比音乐风格，试图找寻音乐风貌相似的文化根源。

再有，尝试在河北省各地有培训条件的学校开设世界民族音乐课程培训班。主要为当地培训师资力量。并定期在河北师大举行多元文化音乐教育课程研讨会。召集省内各地开设此类课程的教师前来研讨，由河北师大提供一个平台，让大家有机会交谈，探讨教学中所遇问题及解决办法。每次会后出版一本《河北省多元文化音乐教育研讨论文集》，并将此传统延续下来，河北省多元文化音乐教育将成为全国多元文化教育阵地中不可磨灭的中坚力量。

注释：

《音乐教育的多元文化视野》，【美】威廉·M·安德森 帕特丽夏·希汉·坎贝尔/编 曹水清 刘堃 等/译，《陕西师范大学出版社》，p1。

同上，p3。

参考文献：

[1]【美】威廉·M·安德森 帕特丽夏·希汉·坎贝尔/编 曹水清 刘堃等译.音乐教育的多元文化视野[M].陕西师范大学出版社.

[2]刘湘.多元音乐文化观下的高校民族音乐教育[J].山东教育学院学报，2002（5）.

[3]巩庆华.多元音乐文化之探讨[J].科学教育家，2007（10）.

[4]陈明.普通高校开设世界民族公选课意义及策略[J].文教资料，2007（9）.