音乐培训心得体会范文

音乐培训心得体会篇1

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

音乐培训心得体会篇2

关键词: 中小学音乐教师 骨干教师省级培训 社会效益

2009年6月5日―6月12日,河南大学举办了为期一周的河南省中小学音乐骨干教师培训工作。在推进中小学音乐教育教学改革的过程中,艺术学院已经连续8年承担省级音乐新课程培训任务,积累了丰富的培训经验。此次骨干音乐教师培训,借助已有新课程培训的经验基础,进行了积极有效的探索,取得了良好的培训效果。

一、领导重视,机构健全,为培训工作提供了前提和保证。

学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组,成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人:教授1人,副教授2人,讲师7人,其士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前,学院领导组召开多次会议,要求统一认识,明确培训的目标和意义,以培训工作为中心为大局,相互之间要密切合作、齐心协力。此外,还设置了组织管理体系图,为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得,提供了组织和思想上的保障。

二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源,实行开放的师资配置方式,保证了培训质量。

选派什么样的授课教师,是培训工作的重中之重,教师的水准和素养,对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地,迄今已有40余年的发展历史,学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师,已经具备了较好的教学能力和教学经验,我们特别注意了师资的配备,选派的教师绝大多数是高职称、高学历,具有较高的理论素养和较多的教学科研成果,具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践,能向学员介绍学科发展前沿,讲述新观念、新知识、新方法、新技能,能有效地拓宽学员的视野,改善学员的思维方式,提高学员的能力和水平,从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势,实行开放的师资配置方式,有利于资源整合和优化,对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训:“起点高,理念新,水平高,受益多。”

三、科学合理的培训方案和教学计划,先进的教学手段,是培训工作得以有序、有效开展的依据。

河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上,都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心,突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时,都要经过多方论证,不断地调整和改进,力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一,强调每一个教学环节都要认真落实,按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短,但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高,课程以12个专题讲座的形式展开,尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域,并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革,就音乐课改的具体内容设计讲座。比如:冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材,其中多数内容是我省教师将使用的最新教材,这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验,这些内容大大丰富了学员们的业务知识。

在教学设施和手段方面,我们为所有培训的专业准备了多媒体教室,尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践,突出了时效性特征。

在教学内容与方法上,要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性,体现音乐教育的特点和要求,多渠道引进教学资源,组织现场观摩教学,有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念,改革教学方法,了解当代学科发展的最新成果,着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际,深入专业前沿,均获良好效果。

在培训模式上,特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课,说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中,学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验,并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况,学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上,我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告:中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告:“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告:“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流,达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会,进行教学调查和教学评估,了解培训情况,及时发现问题,改进工作,保证培训效果。

四、加强管理与热情服务是取得良好培训效果的基本保证。

1.培训前教育。在培训正式开始之前,我们都组织欢迎新学员开班仪式,进行培训前教育,比如实施音乐专业骨干教师培训的背景、目的和意义;学员如何才能学有所获;学员需遵守的纪律和管理制度等。

2.严格管理,热情服务,突出人文关怀。一方面,制定了音乐专业骨干教师学员守则和班主任工作条例等相关规定,规范培训管理工作。在考勤管理上,我们严格要求,没有时间保证就没有培训质量保证。班主任要做好日常考勤,严格纪律,学员请假要严格履行相关手续,在评定学员成绩的时候,将考勤情况与学科考试、考察等结合起来。在班级建立了班委,架起一道学院和学员之间的沟通桥梁,在考勤、日常学习和生活中发挥了不可缺少的作用。另一方面,我们在强调严格管理的同时,也着力体现人文关怀,强调热情而周到的服务,了解学员所想所需。按培训领导组要求,主管培训工作的院系领导和班主任要走进学员的思想和学习、生活状况之中,耐心细致地解决学员遇到的困难。要注重从对小事情的处理中体现出一种人文关怀,体现管理人员认真负责、细致入微的工作态度与工作作风。课余时间,班主任带领学员先后观看了艺术学院音乐厅和学校大礼堂的文艺演出4场,丰富了学员业余生活,举办了两次学员联谊会,活跃了学员的业余生活。学员说河大的培训工作很认真、很专业,通过培训,获益匪浅。在这种人性化互动式管理中,大家互相学习,共同提高,学员之间、学员和授课教师之间建立了感情,结下了深厚的友谊,培训院校也给学员留下了深刻的印象和美好的回忆。

音乐培训心得体会篇3

关键词： 幼儿音乐教师 专业化发展 策略

基础音乐教育改革对音乐教师的教学提出了更高的要求，对于幼儿音乐教师而言，要求一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习。中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能，养成主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的学习习惯。所以，很多的幼儿音乐教师在教育教学中不懂得如何把这些知识转化成为幼儿理解的方式加以传授。幼儿园音乐教育是一种重要的认知模式，它的认知作用和方式是独特的。音乐教育是审美的教育，它的功能是帮助人们分享来自表现形式的意义。高明的教师会帮助幼儿越来越靠近音乐的内涵，对音乐能以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为主要目标，将技能培养作为实现远大目标的一种必要手段。由此可见，幼儿音乐教师作为幼儿园审美教育的工作者，只有以一种积极的、指导性的、参与性的态度，具备高度的音乐感受力和教育学素养，才能胜任幼儿园音乐教育教学工作。因此，幼儿音乐教师的专业化成长是很重要的，有效的发展策略是幼儿音乐教师获得教学专业发展的重要保证。

一、提高学历层次，加强幼儿音乐教育教学学习

我国《教师法》关于幼儿教师的资格要求偏低，具备幼儿师范毕业及其以上学历即可当教师，与美国、英国、日本等国家对幼儿教师的要求相差甚远。学历不仅体现了教师接受教育的多少，还反映了教师专业化的程度。此外，对幼儿教师的整体素质要求不高，教师资格证相较容易获得，造成了社会对幼儿教师职业的专业化认可度不高。所以，要从幼儿音乐教师的专业教育教学学习入手，提高他们的学历层次，提升其社会地位和声望，促进专业化。

1.良好的心理品质。

学校教育的目标是培养学生成为道德高尚、知识丰富、体格健康、心灵美好的全面发展的人。幼儿音乐教师积极向上、活泼开朗的职业特点应成为幼儿的表率和楷模。因此，幼儿音乐教师应具备良好的心理品质。在教学中，让幼儿学会在艺术中、在音乐中感受爱、体验爱、表达爱，无论是对提高幼儿音乐教育的质量与效率，还是对教师自身情感生活与精神品质的提升都是十分重要和宝贵的。同时，幼儿音乐教师应善于吸取国内外优秀的先进音乐教育理论，转变旧有的教育观念，树立正确、科学、富于时代精神的教育观念。从幼儿的实际生活出发开展教学，实施以幼儿为主体参与的教育模式，在教育教学中追求多样化、个性化的发展。教师的情绪、人格，甚至一言一行都会影响幼儿的成长，因此，幼儿音乐教师在对事业的追求、对音乐的兴趣爱好、对幼儿的热爱、对人际关系的处理、自我认识完善等方面的要求，就显得格外的重要。

2.丰富音乐知识技能，提高幼儿音乐心理、教育理论修养。

苏霍姆林斯基说：“能力、志向、才干的培养问题，没有教师的个性对学生个性的直接影响，是不可能实际解决的。能力只能由能力来培养，志向只能由志向培养，才干也只能由才干来培养。”①国家教委在《全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）》文件中提出：“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，结合本校的实际情况创造性地组织教学。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”此外，还提出国家对各级学校艺术教师的学历要求。因此，我们可通过以下几个方面促进幼儿音乐教师的学习：（1）幼儿园音乐教师应具备全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、键盘、声乐、合唱指挥、创编等技能技巧。幼儿音乐教师应掌握幼儿身心发展、幼儿个体差异、对幼儿学习进行评价等方面教育学、心理学的知识。（2）幼儿音乐教师应该重视教学经验的积累，具有在面临实现有目的行为中所具有的课堂情景知识及与之相关的知识。（3）要成为一个具有创造性的幼儿音乐教师，应具备全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力，激发幼儿相应的音乐情感体验的能力，良好的音乐语言和表达能力，熟练组织音乐课堂教学和课外活动的能力，了解每一个幼儿的个性和学习情况并实施相应教学的能力，独立思考、解决问题的能力，在上好课的基础上，进行音乐教学研究的能力等。

3.创造音乐教学机会，提高教学实践能力。

提高学前教育质量是当前学前教育必须努力的方向，树立科学的质量观是提升学前教育质量的关键所在。幼儿音乐教师需要一定的艺术素养和专业能力，是从事幼儿音乐教育工作的根本保证，也是区别与幼儿园其他领域教学的关键因素。在教学中，如何教？谁来教？在哪里教？用什么教？为什么教？都是幼儿音乐教学需要考虑的问题。因此，幼儿音乐教师应不断努力学习，增进专业素养，使自己成为教育过程中观念和行为合格的音乐教师。以现实的工作为基准，本着以“能力为基础的音乐教育”为目的，创造更多的音乐教学机会，提高自己的教学实践能力。例如：谈话能力是音乐教师最主要的教学手段，简洁清晰、内容具体、生动有趣的谈话，能有效地激发幼儿的灵感，使音乐课堂更加愉快、活泼和具有魅力。精彩的谈话能带给幼儿激情和力量，使幼儿在愉悦的情景中接受美的熏陶。课程设计能力是幼儿音乐教师应具备的重要专业能力，在课程设计中，始终放眼整个音乐教育环境、音乐活动材料和音乐教育策略，使课程时时保持活力和新鲜感。在实践教学中，幼儿音乐教师应能够做到将音乐知识和技能及音乐教育的普遍规律有效地实施于教学中。在教学过程中对幼儿的种种情况做出及时的判断，能够应对教学中出现的复杂情况，利用音乐启发幼儿的形象思维，达到教学的目的。

二、重视职业素养和业务发展，建立职业幸福感

幼儿音乐教师职业的幸福，包括自身对职业的归属感，教师对教育工作的成就感，教师对现实世界的包容度等，它是人生幸福的重要组成部分。教师的幸福就意味着幼儿的幸福。建立职业幸福感，一方面能帮助幼儿音乐教师获得更多的幸福体验，另一方面可以为有关部门制定教师管理政策及开展教师管理提供一定的理论支持。因此，我们应该重视幼儿音乐教师的职业素养和业务发展。以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高教育质量为主线，全面开展幼儿音乐教师学习工作，紧密围绕当前学前教育的改革和发展任务，结合幼儿音乐教师自身专业发展状况，联系各地学前教育实际开展学习。学习内容的选择和设计要以提高幼儿音乐教师综合素质为出发点，着重提高幼儿音乐教师的职业道德修养、专业文化知识、教育教学能力、科研能力、创新能力与现代教育技术能力，促使幼儿音乐教师坚持科学育儿方法，遵循幼儿身心发展规律，促进幼儿健康快乐成长。幼儿教师职业幸福的源泉是一个无限地让自己发挥创造潜能的职业，在不断地创造与自我超越中体味着成长的快乐与职业的幸福。通过了解幼儿的年龄特点，在一次次的反思中完成不断超越于创新的过程，形成自己的音乐教学特色，在专业成长道路上最大限度地提高自己，感受职业幸福感，逐渐喜欢和爱上幼儿教师职业，为自己是一名幼儿音乐教师而感到欣慰和幸福。幸福感源于对幼儿真诚的爱与关心，幼儿也以一份真诚的爱来回报他们，使幼儿音乐教师在幼儿快乐的歌声和舞蹈中寻找到自己的快乐，幸福感不禁油然而生。因此，幼儿音乐教师应以一种乐观的态度看待自己的教学，把幼儿看成是可爱的天使，那么，自己也会变成快乐的天使。随着幼儿音乐教师年龄和知识的不断增长，会深深地感觉到幼儿教师是个美丽的职业，从中感受到真正的幸福。

2.不断超越自己，体验成长快乐。

每一个幼儿音乐教师在成长的道路上都不是一帆风顺的，敢于吃别人不愿意吃的苦，乐于尝试别人不愿意尝试的实践，愿意下别人不愿意下的工夫，是幼儿音乐教师面对机会时的态度。要树立做好幼儿音乐教育事业的人生观念，丰富知识的储备与积累，要有遇到问题钻研到底的毅力，勇于探究改进新教学方法的势头。抓住有利的时机与机遇，靠自己努力提升专业能力、前沿教育理念，发挥自己的优势，在教育教学中主动发现问题，发挥自己的创造潜能，向着自己的理想努力。幼儿园的音乐教育应该是远离功利浮躁，努力追求一种自然、和谐，以促进幼儿发展为根本目的的。一个优秀的幼儿音乐教师要经常不断地反思，做到乐于思考，反思可以让教师重新审视自己的教育策略和行为，不断提高教育教学的能力，清楚地看出幼儿的真正需要，让自己的教育教学水平呈螺旋式上升，促进幼儿音乐教师向学习型、研究型、创新型的目标迈进，让自己逐渐成长为大胆创新实践、懂得审视反思自己的教育行为的音乐教师。在音乐教育教学中看到幼儿的成长，教师和幼儿都得到提高，与幼儿一起分享、体验成功的快乐。同时，不断总结经验与发掘自我的教育潜能，实现不断自我超越，在未来的教育教学道路上快乐成长。幼儿音乐教师应以坚强的毅力战胜自我、超越自我，面对专业化成长路上的逆境，以巨大的决心、勇气和艰苦的努力，用积极的态度迎接它们，以勤奋的学习把握它们，以大胆的实践攻克它们，进行不断的自我反思与自我超越。把握好每一个良好的机遇，不断追求，积极进取，与其他同行和谐互助，了解自己的不足，在突破中挑战自己的能力，努力学习，不断提高自身的科学素养和教育教学水平，迎接新的学习、新的挑战。

3.感受名师风范，追求完美人生。

一个成功的幼儿园音乐教师，应该具备无论什么时候、什么地方，只要和孩子们在一起，好老师的、无法用语言描述的、炉火纯青的特质，就能立即化作感召力、亲和力和教育智慧，完美地表现出来。因此，幼儿音乐教师应该向名师学习，感受名师们专业成长道路上的艰辛和快乐，尽自己最大的努力朝着名师的方向努力。教育家乌申斯基说：“学生对教师尊敬的唯一源泉在于教师的德和才。”“做一名懂专业的好老师”应成为幼儿音乐教师追求完美职业生涯的动力。学习名师，时刻为自己设定一个又一个新的目标，把新的机遇和新的成功作为自己的奖赏，不断地自我改进和自我超越。学习名师们苦学、善学、真学的治学态度，走专业发展之路，获得专业上的成功。利用一切条件与名师进行面对面的交流，学习名师们对学前教育事业的热爱与执著精神，学习他们对名利的淡泊。在名师的点拨下，及时地把有价值的教育教学经验整理、收藏下来，形成教学经验和规律，建立自己的音乐教育教学特色，促进自己的专业发展，做有追求、有发展、有深度的幼儿音乐教师。在追求完美专业成长的道路上，深刻体会到只有做专业的幼儿音乐教师，才能给幼儿提供更好、更适宜的音乐教育。对于幼儿音乐教师而言，只有与名师面对面，在他们的引领下，才能真正理解名师的内涵。名师是对稚嫩幼儿和处于弱势学前儿童音乐教育富有极大热情和高度责任心的人，自身具有可持续发展的能力。通过名师，能让教师群体成为出色的教师，获得人格与专业的双重提升。名师引领下的教师专业化成长，能使幼儿音乐教师不断开阔视野，提升教育智慧，收获丰盈。

三、制订有效的培训计划，建立完善的培训体系和科学的培训模式

学前教育是国民教育体系的重要组成部分，幼儿音乐教师是幼儿个性全面发展的启蒙教师之一，幼儿音乐教师的师资水平决定学前教育的质量和水平。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010年）》中提出要认真实施“园丁工程”，加大艺术教师的培训力度。培训应以全体艺术教师为目标，以骨干教师为重点，至2005年通过全国、省、地三级的培训工作，使艺术教师队伍整体素质有明显提高。同时，加强艺术教师培训基地的建设，在全国12所高等师范院校建立艺术教师培训基地，至2010年培养出一批大中小学艺术教育学科带头人，形成一支符合时代要求，能发挥示范作用的骨干艺术教师队伍。现实的情况是，大部分幼儿园教师都参加过至少一种在职培训，但是每次都是不分层次、不分科目的培训，教师们往往在培训中得不到自己想要的知识。很多时候，由教育部门举办的幼儿园教师培训对象大多数都集中在幼儿园园长或骨干教师，较少针对职前、职中、职后不同层次开展的培训。因此，我们应以培养高素质专业化幼儿音乐教师为目标，以提升幼儿音乐教师师德素养和业务水平为核心，以提高培训质量为主线，全面开展幼儿音乐教师全员培训工作，构建职前、职中、职后一体，学历与非学历教育联通、人力资源与网络资源结合的教师培训新模式，研究和确立不同音乐专业发展层次教师培训的目标，为每个幼儿音乐教师量身打造各具特点的培训方案，努力建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿音乐教师队伍。

1.新手型幼儿音乐教师的培训模式。

每一个幼儿音乐教师在其成长的阶段都必然要经历从新手到不断成熟的阶段。职前教师，指的就是各个层次师范教育经过实习的在校学生和刚入职的新手型教师。对于他们而言，如何提高幼儿园音乐教学实践能力，确保具备入职的基本知识和技能，成为新手型教师普遍关心的问题。因此，我们应以教育人才市场对合格幼儿音乐教师的素质要求及教师专业化的要求为依据，把职前培养目标定位成“具有合格教师的基本素质，圆满完成从学生到教师的角色转换”。高起点决定了高水平的发展。在职前培训中，首先应用高标准来严格要求每一位职前幼儿音乐教师，站在专业发展的制高点，置身于音乐教学专业的前沿，对自己未来的职业生涯做出规划。大学可以与幼儿园建立合作关系，共同促进双方的教师专业成长。两者在培训上的深度合作，有助于新手教师发展教学实践技能，享有新的教育改革理念及实践指导。园本培训，是迅速提高新手教学理论水平和实践水平最有效的方式。可充分运用多媒体和网络技术，利用视频案例教学，以幼儿园的教学作为观摩、教学实践的主阵地，让他们完成从求知到实践的专业成长过程。此外，还可以通过课外网络交流和参加各类型的音乐教学比赛，使每一位职前教师能通过教学实践，将所学的教学理论和实践相融合，不断地在实践中成长。

2.熟手型幼儿音乐教师的培训模式。

一般而言，新手教师进入幼儿园工作后，经过5年左右的音乐教学实践和经验积累，都可以顺利地转变为熟手型教师。这一阶段的教师，已经基本掌握幼儿园音乐教育的基本方法，逐渐熟悉常规的音乐教学程序，对于课堂及幼儿的调控能力更加自如，并形成一套自己特有的音乐教学模式。与此同时，部分教师出现了教学的倦怠感、瓶颈期等现象。教学反思能力和创新能力的获得，是提高熟手教师教学热情、获得教学质量“质”的飞跃的关键。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“保持对音乐教学工作的热情，完成从熟手型教师到专家型教师的飞跃”。将课题研究纳入培训的内容中，提高熟手教师的理论基础，为进入专家型教师做好充分的准备。通过教学研究，能使他们从实际出发，根据自身的特点，开展相关科研活动，提高理论水平、专业能力。幼儿音乐教师的专业素养包括音乐专业知识、职业道德素养和音乐教学技能技巧。在培训中，我们可将技能技巧的培训分为基础业务知识和技能技巧展示来开展。在每次开展音乐教学活动后，让音乐教师进行反思，能提高教学实践的合理性，提高专业化水平和认知技能。相对于新手音乐教师而言，熟手音乐教师已经基本具备了音乐教学的能力，教学常规工作程序日渐成熟。可以让新手音乐教师和熟手音乐教师组成学习互助小组，共同提升自己的教学热情，主动积累教育教学经验。

3.专家型幼儿音乐教师的培训模式。

成为专家型教师，意味着个人事业达到新的高度，这一阶段大致需要十年时间。在此阶段，教师经过大量的音乐课堂实践，以及有目的、有计划的教学研究活动，大都具备了教学所需的各类知识，形成了有助于学生学习的高超教学能力和深层次反思的观念。教学领域的知识和能力是成为专家型教师的根本。相对于熟手型教师，专家型音乐教师更具有创新能力和反思能力。因此，我们可把这一阶段的培养目标定位成“培养高水思能力和创新能力，努力向学者型、研究型、专家型教师的方向发展”。专家型教师在幼儿园都是起骨干作用、带动作用的教师，他们思想素质好、专业能力强、有敬业精神。通过一系列有针对性的培训，让他们能够成为未来幼儿园音乐教学的示范者和指导者，深化教学改革的设计者和组织者。在培训中，让专家型教师体验研训一体化，能有效实现幼儿音乐教师的可持续发展，使他们在研训中不断变换新视角，发现新层面，拓展新思路，创造新策略，体验到教学的可创造性。应始终把教师队伍建设放在首位，提高教师的课程资源意识和开发运用能力，特别是提高教师识别、捕捉、积累、利用和开发在课堂教学中动态生成的课程资源的能力。

四、完善法律规章制度，保障幼儿音乐教师的专业成长

教师专业化是一种观念，更是一种制度。高质量的幼儿音乐教师队伍是高质量学前音乐教育的核心和保障。我国颁布实施的《教师法》和《教师资格证条例》，为我国教师专业化的发展提供了法律保障。针对当前幼儿教师职业压力、收入不平衡、改行或流失严重的情况，需要政府采取有力的措施，建立有效机制，制定相关法律，明确幼儿教师的法律地位和身份，保障幼儿教师的合法权益。目前，很多省市的政府都制订了“学前教育三年行动计划”，教师队伍建设、教师素质提升是其中的主要内容。此外，各级政府开始承担起提高幼儿教师地位和待遇、制定幼儿教师配备和编制标准、对幼儿园园长和教师进行培训的具体责任。以上所有的举措，都是保证幼儿教师队伍的整体稳定和专业素质不断提高的基础。

1.提高幼儿音乐教师入职的门槛。

“成为合格的幼儿教师”一直是各级幼儿园的口号，体现了幼儿园对教师的要求。但是这种说法比较保守，标准较低。低标准要求往往会滋长一些教师的侥幸心理，使他们越来越懒惰，也会挫伤优秀教师的积极性。一些研究表明，期望值越大，教育教学的效果就越好。因此，幼儿园对教师的要求不应该是合格的教师，而应该是优秀的教师。国家应建立权威性的幼儿教师专业标准，在政策性标准的前提下，制定教师具体专业发展标准，如《幼儿园教师专业资格与发展标准》，明确专业发展要求。各地可根据自身情况限定幼儿教师队伍的最低起点，以此保护优质幼儿教师资源。把教师的专业能力与专业培训确立为专业晋升和奖励的重要依据，并把此纳入到教师资格认证制度中。通过建立严谨的评价制度，层层选拔优秀幼儿音乐教育人才;同时，发挥政府的作用，激发教师参加专业培训，督促幼儿音乐教师不断更新、拓宽教育教学能力，引导他们走专业化道路。教师资格证书制度是国际通行的教师任用制度。实践表明，促进师范教育和教师职业的专门化，是建设和发展教师队伍的重要途径。因此，从幼儿音乐教师入职之初就要通过严格、规范的国家统一资格考试，提高他们的入职门槛。在国家政策指导的前提下，把好教师入职关，不断规范和提高教师入职门槛标准，采取公正的遴选机制，进一步满足提高对教师综合素养等方面能力的要求，选拔更多优秀的幼儿音乐教师到教师队伍中。教师资格考试，可以适当增加幼儿音乐教师的能力和水平考查，实行分层分类考试，除了教育学、心理学、课程教学论等常规考试科目外，可重点考查幼儿音乐教师在音乐方面的基础知识及幼儿音乐教学技能测试，如歌唱、钢琴伴奏、合唱、组织小型音乐会、舞蹈创编等。有条件的话，还可以通过现场教学、谈话等形式评价他们的教学实践能力。同时，各省的师范院校应创新教师教育人才的培养模式，与当地的幼儿教育紧密结合，实现优势互补，进一步推动地方师范院校人才培养质量。

2.深化幼儿音乐教师培养制度改革，为开展培训提供有力保障。

要发挥政府的宏观调控职能，加强对幼儿师范教育改革的支持力度。国家应以省为主制订学前师范教育发展规划，落实幼儿师范教育经费，尤其对边远贫困地区的幼儿教师培训，应给予直接的经费支持。一方面，建立幼儿园教师培训专项经费制度。各级教育部门在幼儿教师培训专项经费中，应有一定比例用于民办幼儿教师培训。在民办幼儿园捐资办学经费中，应有一部分经费用于教师培训。另一方面，建立幼儿教师培训成本分担机制。各地要明确教育部门、幼儿园、幼儿教师本人应承担教育培训经费的比例，完善培训成本分担机制，改革师范教育，设置合理的音乐课程。在课程设置方面，应顺应时代的发展，适当增加音乐基础课程、音乐教育等课程，从音乐表演课程、专业音乐理论课程、交叉学科理论课程入手，体现幼儿音乐特色，把幼儿的审美体验作为课程设置依据的核心。长期以来，由于经济发展不平衡，使得教育区域失衡，城乡教育差距加大。为了确保教育公平，促进城乡义务教育均衡发展，必须进一步完善教师继续教育制度。政府可加大对教师继续教育的投入力度，建立在职教师培训的长效机制。构建灵活开放的培训体系，试行定期分层培养制度，根据教师不同的发展阶段、需求，进行有针对性的培训，使每个幼儿教师都有接受培训的机会。以必修课为重点，选修课为辅，提高继续教育工作的针对性和实效性，促进教师专业化。《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》对幼儿教师队伍建设提出更高要求，明确提出“各地五年内对幼儿园园长和教师进行一轮全员专业培训”。根据这一精神，一方面，应完善幼儿教师培训制度。将幼儿园教师培训纳入中小学教师培训体系，归口教师培训部门进行管理，对各级各类幼儿园教师培训实行统一管理，并建立培训登记管理制度。建立培训管理档案，逐步实现幼儿教师培训管理信息化、制度化。另一方面，建立幼儿教师培训激励机制。一是建立培训与幼儿教师的职称评定、资格再认证相挂钩制度;各级教育行政部门和学校对艺术教师的工作条件和生活待遇要给予足够的关注。专职艺术教师在职称评聘、工资、住房、奖励等方面，应享有与其他学科教师的同等待遇。二是将教师培训工作纳入幼儿园年检制度和等级评估制度，作为幼儿园年检是否合格和申报省一级幼儿园的重要依据。三是将幼儿教师培训纳入教育强镇、教育强县（区）和教育强市的评估指标体系，加强幼儿教师培训的督导评估。

3.建立保障机制，切实加强管理。

在学前教育阶段，幼儿音乐教师队伍的整体素质直接关系着幼儿园音乐教育教学的质量。从我国大部分地区的现实情况来看，幼儿音乐教师的专业化水平较低，存在的问题较多，应引起政府和社会的高度重视与关注。强化政府责任，提供制度保障，促进幼儿音乐教师队伍专业化，已成为我国当前的紧迫任务。随着教师队伍的不断发展及社会发展对教师质量要求的不断提高，社会对于教师专业化的认识逐步深入，相关文件、法律法规对教师专业化提供了基本的制度保证。从1979年教育部颁发的《城市幼儿园工作条例》开始，到2011年颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》（征求意见稿），提出了建立幼儿园园长和教师培训体系，满足幼儿教师多样化的学习和发展需求，这些都标志着我国对教师专业化的认识和实践在不断深化。不管是哪一类型的幼儿园，在完善工资制度的时候，都要坚持多劳多得、优绩优薪的原则，向一线教师和骨干教师倾斜，调动广大教师的积极性。在调整绩效工资的构成比例时，可从教学工作量、超课时奖励、地区生活补贴、名优教师奖励、教育教学成果奖励等方面进行考虑，真正提高幼儿教师的经济收入，增强教师的自信心、自豪感，优化师资队伍结构，落实依法治教。根据我国目前幼儿园的情况，有必要将教师考核评价制度由原来的奖惩性教师评价制度向发展性教师评价和绩效管理教师评价制度过渡。通过制定科学合理的评价体系，完善评价标准，针对教师的专业伦理、学科知识、文化素养、教学能力、指导能力、工作态度、参与意识、合作能力、终身学习等进行全面的评价。为了确保教师考核的公平性，应采用多渠道、多角度、多层面的评价方式，增加评价的透明度，并将评价结果与绩效工资、专业技术职务评定等挂钩。

注释：

①曹理，何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2000：136.

参考文献：

[1]起学敏，李天志.开发本土音乐课程资源的实践探索[J].中国音乐教育，2008（9）.

[2]陈锦莹.如何在小学音乐欣赏教学中渗透广东本土音乐[J].教育导刊，2012（11）.

音乐培训心得体会篇4

关键词：音乐教学；形象思维；情感体验；思想情绪；人格

在笔者看来，教育的目的就是培养一个健全的人，一个对社会有用的人，其中的组成部分——音乐教学亦是如此。作为一名音乐教师，应该教育学生去感知音乐、理解音乐，并且体会音乐带给人们的快乐和幸福。音乐不仅需要抽象思维来理解，形象化的思维的建立也同样重要，二者的有机结合可以使得我们更好的学习音乐，对音乐形成更有效准确的情感体验。形象思维和情感体验是学生学习音乐时都需要进行培养的两个关键点。

一、透过音乐来培养丰富形象思维

在生活中，我们经常会用音乐来表达自己的感情，而此时，强烈的音乐情感会使得形象思维得到很大的发展。要通过音乐来培养我们的形象思维，首先就得培养我们对于音乐的兴趣和爱好，我国古代的大思想家、教育家孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”就连大科学家爱因斯坦也坦言到：“兴趣是最好的老师”。这些也足以证明兴趣在音乐教学培养中也是至关重要的。我们都知道，音乐兴趣能够提高我们对于音乐学习的积极性，现在都提倡一些轻松教学、学生参与教学等等，都是一些比较实用的教学方法。在做音乐的时候，我们投入了丰富的情感，这样会更加的激发我们的形象思维能力。根据音乐的风格、内容和环境气氛，有了好的环境气氛，我们能够更好地去聆听音乐，这样音乐也能够很好的带动我们各个感觉器官，充分的激发我们的想象力。发展学生的个性，开展丰富的课外活动，例如，进行舞蹈队、合唱队等表演。这样，在感受音乐的同时，我们也培养了我们的肢体的协调能力，发散了我们的思维，培养了我们的创新个性。

二、广泛积累优秀的音乐素材进而引发学生内心深处的情感共鸣

我们培养听觉的最好的办法就是音乐，有很强的听觉能力就会对提高大脑的直觉能力有很大的帮助，当然也能够促进形象思维的长久发展。不同的音乐发生在不同的时代背景之下，被创作者赋予了不同的情感，优秀的音乐作品积累了丰富的人的情感，对于我们的发展创造有非常重要的意义。同时，那些脍炙人口的音乐作品也为发展形象思维打下好的基础。音乐学习不能仅建立在纯粹的理论知识上，要充分地去听更多的音乐内容，为此我们需要教育学生，让他们学会广泛听一些极富感染力和影响力的音乐，不断的学习音乐所传达的情感信息。通过对不同音乐作品进行对比，学会分析音乐所蕴含的深层含义；通过不断学习新的音乐，来加强对音乐的感知力；通过大量的收听优秀音乐作品，形成内心对音乐的创造底蕴。音乐可以描绘出让人心旷神怡的情景，无论是怎样的歌曲，我们都应当以情感作为切入口，只有这样才能使得音乐真正的走进我们的心灵，这样能够引起我们的情感共鸣。

三、开展学生的音乐记忆能力活动激发学生对音乐的认识和创造能力

思维需要记忆作为支撑，音乐包含了作者对事物的完整情感，学习音乐，形成正确的思维模式依赖记忆力这一重大要素。音乐演奏结束后，学生内心应该产生相应的回响和反映，具备一定乐感。在训练中，可以用以下方法进行训练：

1.老师唱或者伴奏一段音乐旋律，让学生努力回忆并试着补充下面的内容；

2.在学习完课程后，老师应当充分解读音乐内容，锻炼根据情感理解来记忆音乐旋律。这个过程不仅可以使学生学会揣摩感知音乐，还可以激发学生对音乐的创造能力，加强了记忆本领，也教会了学生如何理解音乐艺术，感受音乐带给人们的美感。音乐艺术的意义不仅在于带给大家快乐，同时，音乐的再创造也能激发人的潜能。另外，老师在进行训练时应该充分考虑学生的能力和特征，做到因材施教。初期的训练应当从较为简单的音乐曲目开始，逐层递进地加强训练难度和训练要求，协助学生逐步培养起对音乐的喜爱，使得能力培养的同时，自信力和创造能力得到极大提升。

四、注重对学生的想象能力和联想能力的培养

音乐的本质就是人们借助想象力的翅膀，用心灵酝酿过的有曲调和节奏的完美诗画，间接的表露出人们的喜怒哀乐等复杂情感。音乐感情的复杂性致使人们内心的反响也就不一样了。例如，当我们听到一段激昂的乐曲时，我们会产生一种饱满情绪，可能会联想到的词汇有拼搏、冲锋或者聚义等。而这一现象的存在对教师而言，它将是一个训练学生想象和联想能力的绝佳的机会。不同乐曲表达的情感各不相同，营造的氛围也会不一样。例如，《让我们荡起双桨》会让我们联想到宽阔的湖面上碧波荡漾，孩童们划着小船在湖中欢快的游行，里外都会透露出人们对生活的热爱，对未来的憧憬和希望；《保卫黄河》则会让大家想到帝国主义已经践踏了我们的祖国，各族人民同仇敌忾携手保护我们的母亲、我们的祖国，旋律的急奏给人们一种紧张激愤和慷慨之情。教师可以在此鼓励同学们，大胆想象歌曲所营造的画面，积极表达自己对歌曲的理解，学生根据歌曲内容来进行心得分享，形式可以是绘画、演讲、写作等等，也可以自己创作一首曲调来表达自己的想法和观点。学习不单单是学会，学会后，应根据已知的特点进行创作和表达，这样才能训练好学生的想象力，增进学生对未知音乐领域的探索和认知，促进学生形象化思维的养成，获得更为丰富的音乐情感体验。

五、总结

音乐，是人们表达自己真实情感的一个媒介，在这一媒介中，我们能够体会到音乐创作人的情感和情绪，对于不同的作品，我们自己也会产生不同的的联想和想象。在我们陶醉在这美好音乐的同时，我们的形象思维、我们的直觉能力、我们的记忆力、想象能力等等都能够得到极大的提高。在享受音乐的同时，音乐走进了我们的心灵，引起我们内心的情感共鸣。作为学生人生路上的灵魂的引导者和指路人，我们音乐教师有责任培养好学生的对音乐艺术的形象思维，思维模式的养成是一个长期的任务，不是一蹴而就的，既需要教师的耐心教育，又需要教师能够因材施教并且持之以恒，我们的教学是为了帮助孩子们学会理解、欣赏、认识音乐带给人们的快乐。

作者：高海燕 单位：太原理工大学艺术学院

参考文献

[1]张璐辰.针对声乐专业视唱练耳教学的研究与实践[D].西安音乐学院,2014.

[2]耿盈晴.学龄初期儿童所应掌握的诸多音乐能力及其训练[D].西安音乐学院,2014.

音乐培训心得体会篇5

在音乐的教学中，其中很重要的一个步骤就是培养的乐感。但是要打破一个误区，不是一个对音乐具有天赋的学生就天生就具有乐感，培养乐感需要从内心进行心灵的净化和对外在欣赏从而达到对乐感的培养。培养学生的乐感可以提升学生内在心理修养以及对音乐的理解，感受音乐的美好，满足自身精神世界。学生喜欢上音乐可的根源在于，欣赏音乐时能让大脑得到平衡的发展，而且对学生精神世界进行情感上的陶冶与提炼，锻炼学生听觉、提高学生对情感体验。尤其对能对同学们对音乐的欣赏，提高对艺术鉴赏力量，丰富同学们的课余生活，让那些绝妙的音乐节奏在平凡的生活里感受生活的美好，从而培养学生思想境界。同学们一旦学会欣赏音乐、增加音乐修养的基础和前提就是培养学生的乐感。在学习的过程中，阻碍学生学习音乐最大的困难在于对乐感培养。学生很多对音乐的乐感一旦不太敏锐就会逐渐对音乐失去了学习的兴趣。小学音乐的教学我们可以看出，学生的自身乐感的差异性大，有的学生乐感好，能体会到音乐的高低起伏，还能跟着音乐的节奏、旋律感受音乐中表达出的情绪。有些学生的乐感较差，所以他们无法掌握音乐的旋律与节奏，听任何音乐都是平缓如水，无法体会音乐的美感。老师在针对这些方面，要学会因材施教，对不同的学生进行不同的培养，要有自己的教学方法，才能够把音乐乐感之美带给学生。

二、如何培养小学学生的乐感

（一）重视视唱练耳教学

提升学生乐感的重要方法就是进行视唱联耳。视唱练耳是通过学生进行听觉和视唱的两个部分组成。听觉训练是一个长期训练的过程，最好是从小开始抓起。但是不是所有的学生从小就针对这方面有专业的练习，因为很多学生家庭条件有限无法达到。但是有些学生在孩童教育阶段接受过一些这方面的训练，因此一些学生的听觉比较敏感。因此，从小开始接触音乐对学生培养乐感是起到关键作用的。只有提高了听觉能力才有可能提神对音乐乐感的感知能力。在小学音乐教学过程里应当着重加强对模仿唱功加强训练。视唱联耳中另一个组成部分是视唱的训练，它与听觉训练是有紧密联系的，二者关系是不可分割的。视唱练习在听觉训练的指挥下，进行有效地模仿训练演唱，从而让听觉进行更加有逻辑性的训练。在教学过程里，对相关的模仿演唱需要进行一定的总结，把握其中的规律，这样在演唱之时就可以事半功倍。

（二）听觉训练时要听不同种类的音乐

音乐是声音的艺术，它是通过声音的高低、音乐节奏的强弱、音色不同、旋律的长短进行变化，根据一定的规律组织起来，形成音乐具体的载体，并通过声带和肺部的运动传达出来，表现人类一种情感的艺术。人与音乐最初是通过听觉。老师在知道学生听不同种类的声音、音乐让学生来判断此作品或者片段的审美性、以及表达出具体品质高低的一种能力。这就对学生训练乐感提出了一种新的挑战性。培养学生学会认真的领悟，培养感知内心听觉的能力。如果在没有很好的分辨音乐能力的情况下，学生应该多接触一些好的作品。例如聆听民族音乐，让学生感受其中的大气磅礴，感受祖国宏大之美，民族的壮阔。聆听轻音乐，让学生感受其中宁静，学会在简单的节奏中传达出简单的快乐，以及学会放松。

（三）培养学生的音乐表现力，加强想象力的训练

音乐的表现力主要体现在节奏、以及合适的力度和音乐的快慢、以及饱满圆润的感情赋予曲调的完整性。在教学过程之中，音乐老师可以根据不同的音乐内容的不同、曲调独特性，把其中音乐所表达的形象性先进行讲述，最好是完整的把音乐作品进行完整的演奏。在演奏的过程里，积极发挥学生的主观能动性，丰富学生的课外时间，由此与学生产生心灵上的共鸣。同学们在学习的过程里会逐步提高对音乐艺术的品鉴力会逐渐提升，从而让学生实现对音乐提高乐感的教学目标，是音乐的教学法更加爱完备。

三、结语

总而言之，乐感培养不一定是天生的，后天培养更加重要。学习音乐的乐感是可以通过一定有效性训练培养起来。任何学习的过过程都不是一帆风顺，需要花费很多的时间精力以及刻苦奋斗的精神，以及大量的实践在这基础之上并且需要总结规律。提升学生的乐感，之所以重要在于，它能帮助学生对音乐艺术进行鉴赏、对音乐内容进行分辨、对精神世界的判别都具有不可估量的作用。这对学生在以后的学习过程之中以及走上艺术之路，对自身艺术修养的提升都是关键的。

音乐培训心得体会篇6

论文摘要：音乐教师专业化发展是提高音乐教学质量的必由之路，本文结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点，提出通过树立终身学习的思想、职后培训、校本研修、利用现代信息资源等途径来促进幼儿音乐教师的专业化发展。

“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。”教师是学校的灵魂，担负着教育学生的职责，决定了学校的教育质量。当前，教师专业化已形成一股世界范围的热潮，成为世界各国教师教育的核心和目标。根据西方学者的研究，“教师专业发展”的基本含义可以从动态和静态两个方面来理解：一是指教师的专业成长过程；二是指促进教师的专业成长的过程(教师教育)。本文中提到的“教师专业发展”指促进教师专业成长过程。根据幼师音乐教师的现状及其存在的问题，结合幼儿师范学校的实际和幼师音乐教师的特点。笔者认为可以通过以下途径来促进幼师音乐教师的专业化发展。

一、树立终身学习的思想

“今天谁都不能在自己的青年时代就形成足够其一生享用的原始知识宝库，因为社会的迅速发展要求不断的更新知识，……今后，整个一生都是学习的时间而每一类知识都能影响和丰富其他知识。”这就是终身教育的观念，教师必须首先进入终身教育，这是教师得以生存的条件。美国教育协会1961年《谁是一位好老师》一文中，从教师服务成绩评定的总趋势的曲线中，揭示了如下规律：在教学的头几年，随着教育经验的增加，教育效果显著上升。教了五六年以后，教师已习惯于已有的教学程序，进步速度就不像前一段那样快，有逐步下降的趋势。许多优秀教师成长的实践证明：如果在下降阶段教师接受再教育，接受新知识、新观念，对旧知识、旧经验进行再加工，实现教师在认知、人格方面的全面升华。教师教学效果就会显著上升。

二、参加职后培训，更新音乐教师专业知识

本文的专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识等。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢？笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，并制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。培训期间采取有效措施，真正达到培训目的。

三、探索幼师音乐教师“校本培训”之路，促进幼师音乐教师专业化发展

通过校本研修，提高解决学校和教师发展过程中遇到的实际问题的能力。校本培训脱胎于院校培训的母体，日益成为现代教师培训的主流。“‘校本培训’的核心理念是：秉持终身教育思想和教育专业化理念，把学校视为教师发展的家园，以教育教学实践中的问题为中心，强调在教、学、研一体化中教师的主动参与和探究，通过解决实际问题促进教师自身素质的提高和专业发展，漳显教师的个体生命价值”。幼儿师范学校不仅仅是培养未来幼儿园教师的场所，更应该成为教师专业成长的主要环境和重要基地，学校理应成为师生共同发展的家园，幼儿师范学校要立足于学校和教师的实际需要，整合学校师资，让教师在教、学、研一体化中主动参与，不断解决教学实践中的问题从而历练自己，不断发展。

四、利用现代信息资源为幼师音乐教师专业化发展服务

有关部门（教师培训机构）要充分运用远程教育手段，整合优质教育资源为幼师教育发展搭建平台，大幅度提升幼师音乐教师队伍的整体素质，促进幼师音乐教育的发展，充分利用中国教育卫星宽带多媒体传输平台和广播电视大学系统的学习支持服务体系，与“校校通”工程结合，为幼师音乐教师提供优质远程教育支持服务。音乐教师个人也可以利用业余时间根据自己的教育教学需要和自身发展的需要阅读相关书籍，利用互联网进行学习、交流、探讨，从而完善自己、发展自己。

参考文献

音乐培训心得体会篇7

 

一、现代幼儿师范学校音乐教育中存在的不足

 

(一)幼儿师范学校音乐教育课程设置存在不足。

 

目前，幼儿师范学校音乐专业课程的设置大都是按照中师院校制定的，在课程设置的过程中，学校过于重视课程的深度和难度，没有对课程之间的联系和互补作用进行考虑，严重忽略了音乐教学与其他艺术专业之间的联系，这种教学模式下培养出来的毕业生知识面较窄，音乐专业能力单一，不能够做到将专业知识融会贯通，也没有将音乐与其他学科进行融合的能力，以目前比较普遍的问题为例，现代幼儿音乐教师缺少伴奏能力，音乐专业素养比较低。

 

想要培养出符合社会需求，专业素养强的毕业生，幼儿师范学校首先应该改变现有的课程设置，提高音乐专业课程设置的合理性。课程应该充分的结合实际的社会需求，根据学生的个体化差异进行设置，以保证幼儿师范学校音乐教学的有效性。

 

(二)对音乐教育的认识缺乏全面性。

 

随着社会主义市场经济的快速发展，社会环境也变得更为复杂。走进音乐教育专业的大学生，相对来说家庭环境比较优越，接受新奇事物相对比较多，在这样环境下成长起来的孩子性格特征也比较鲜明。

 

这部分学生虽然在政治理论课堂上接受了一系列的马克思主义、共产主义教育等思想政治教育，但是面对复杂多变的社会环境使得他们思想观念容易受到一些影响，比如个人主义、拜金主义、享乐主义等不正确的观念。在大学期间应注意用马克思主义的立场、观点、方法来引导、教育他们，并帮助他们分析问题、解决问题。

 

(三)严重忽略了教学理论与实践的结合。

 

目前的音乐教材中过于老化，与实际的应用严重脱离。教师在教学的过程中，很少设计到书本以外的知识，学生毕业之后才发现，在学校所学的内容根本用不上，工作中需要的东西自己又没学过，严重缺少实践能力。

 

为了解决上述的问题，幼儿师范学校的音乐教师应该在实际的教学过程中多的涉及一些实践的内容，在准备课堂教案之前，应该针对相关幼儿学校的实际需要进行考察，然后再将实际需要的课程内容交给学生，条件允许的情况下，尽量为学生提供实践机会，提高学生将理论应用到实践过程中的能力。

 

二、音乐教育的创新教学模式

 

(一)新的音乐教育教学模式要具有开放性。

 

音乐教育应把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育过程，这与中国特色社会主义发展要求相契合，与中华优秀传统文化和人类文明优秀成果相承接。

 

坚持育人为本、德育为先，围绕立德树人的根本任务，把社会主义核心价值观纳入国民教育总体规划，贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域。

 

音乐教育专业大学生思想政治教育内容同样要以社会主义核心价值观为核心，落实到教育教学和管理服务各环节，形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台。

 

(二)新的音乐教育教学模式要体现文化教育的多元性。

 

校园文化作为其中一种环境教育力量，对学生的健康成长有着很大影响。优秀的校园文化需要长时间的积淀而形成厚重的文化底蕴，需要大师的熏陶、需要大爱的滋润。

 

音乐教育类院校的培养目标定位目前多以市场需求为导向，培养本科应用型人才，这样的培养理念使得毕业生就业难问题暂时得到了缓解，但就业以市场需求为导向容易导致人才培养方向实用化、功利化方面侧重。

 

因此在培育学生过程中应重视对学生综合素质特别是思想政治素质的培养。注重校园文化建设，树立校园文化理念，营造优良校园文化氛围，让校园文化成为一种精神力量、一种意识习惯、一种提高广大学生思想政治教育的有效途径。

 

(三)教学方式，灵活多样。

 

任何一项音乐学习都需要在有经验的教师指导下，进行有针对性的学习和训练。

 

由于儿童理解力弱，要特别强调教学方式和方法的灵活多样。在教学方法上，要先求正确，后求熟练，无论学习任何乐器，开始时，教师都要率先示范，当好榜样。

 

一首新的乐曲，儿童的读谱演奏有一定的难度。教师除了给儿童讲解乐曲内容外，也应该示范演奏。这就要求教师自身必须具有较高、较强的音乐水平和能力，在音乐表达上，要把作品的内涵用生动的艺术手法表现出来。

 

以免儿童在模仿中走弯路。音乐是听觉的艺术，音乐的美需要通过听觉来检验和调整的，教师要特别提醒儿童倾听的重要性。在教学方式上可采用集体课与个别课相结合的方式。个别课老师能够及时掌握每个孩子的情况，不断调整教学进程;集体课可以使孩子们容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，同时，通过集体课孩子们可以相互学习，相互促进并能促进合奏、齐奏等演奏方面的能力。

 

三、及时更新音乐教师专业知识

 

专业知识是指教育教学专业最基本的两类知识：学科专业知识和教育知识。怎么通过接受职后教育真正获得自己必需的专业知识呢?笔者认为，将幼师教师在职培训纳入法制化体系。

 

一是我们应当结合幼师音乐教育的实际，适当借鉴国外的经验通过立法为广大幼师音乐教师教育提供各种优惠条件，建立机构，制定长期培训计划，形成富有成效的幼师音乐教师职后教育体系。二是对培训机构的师资进行培训，提高培训师资的整体素质。选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容按照教师专业化发展要求，开设相应的教育理论和教育实践课程，进行良好的教师素质的养成教育，可以形成“3+x”或者“4+x”的模式，“3”和“4”是专业基础知识教育，“x”可以是多年的教师职业教育和训练。

 

重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。

 

在对音乐教师进行职后教育培训时，注重加强音乐教师教育信念和专业精神的培养，注重增强音乐教师职业能力和专业能力并重的观念，树立终身学习的意识，切实提高其专业意识、专业技能和专业精神。三是培训形式可以是带薪休假进修，利用寒暑假期间在一些高等师范院校举办音乐教师职后培训班，可以是定期举办不同等级的音乐教育教学研讨会，还可以是定期聘请音乐教育专家来学校讲学等等。

 

音乐培训心得体会篇8

关键词：视听练耳 二胡学习 能力 作用

随着我国民族乐器的逐渐发展，二胡越来越受人们的喜欢，因此更加的注重二胡的演奏技巧。视唱练耳主要包括视觉训练和听觉训练，培养对二胡的演奏技巧以及对音律掌握情况。二胡演奏时演奏者通过精彩的演出，从而把乐曲的精彩内容展现给观众，使听众获得听觉上的享受，二胡是一门视听艺术，通过声音表现音乐的形象和艺术。因此在二胡的学习中要注重把握视唱练耳技术，增强二胡学习的效果。

一、有助于培养乐感和韵律感

视听练耳的内容重点在于能够辨别声音音程，听辨音程可以培养学生对声音的辨别能力，把握作品的旋律。在视听练耳训练当中，辨别声音和旋律是非常重要的过程。音程的和谐主要是依靠学习者听觉辨别出来的，如果二胡学习者没有这方面的能力，那么演奏出来的乐曲就缺乏自身的和谐性，会降低音乐作品的乐感。视听练耳训练过程中学生对二胡音律的把握直接影响着学生在舞台的发挥效果。二胡的演奏过程是将音乐作品的旋律、节奏以及音准等全面的融合，注重强弱快慢以及声音的抑扬顿挫，能够使音乐作品中的情感融入到自己的演奏中。因此二胡学习者对声音的高度辨识和敏锐的音准分析能力可以有效地发挥演奏水平，提升舞台演奏的效果。通过练耳的方式对音乐作品中的各种声音进行有效地识别，学会用耳朵来仔细辨别每一个不同的音高，从而找到在音乐作品中的衔接关系，训练和调整学习者的听觉能力，培养敏锐的内心听觉。在二胡的学习中要注重增强对听觉的感知力，从而形成一种条件反射，巩固自身的听觉能力将所有的有声的和无声的音高统一和联系起来，在自己的内心形成强烈的音准概念和节奏感。

二、提升学习者对音准的把握程度

音准是衡量演奏水平的重要标志之一，也是二胡演奏者学习和训练的基础，因此在二胡的演奏中要对音准的把握可以提升演奏者的演奏技巧。对音准演奏技巧的把握只有在视唱练耳才能获得不断的技能提升。二胡演奏者对音乐的感知和理解都是建立在对音乐的听觉基础上的。练耳训练中对音程的把握和旋律的辨识都可以提升学生对音准的把握。练耳训练主要以培养学习者的听觉为基础，是对音乐的反复记忆和思考，再加上自己的音乐感受，从而增强对音乐作品内涵的理解。但学生音乐听觉能力的训练不是一朝一夕可以形成的，而是需要不断在练耳训练中积累的。因此学生只有在反复的练耳训练中才能提高自身的音乐听觉能力，才能为二胡演奏中音准的把握积累基础。在视唱训练中注重鼓励学习者多学多唱，通过自身的视唱训练培养对声音的辨识能力，培养学生对声音的分析和记忆能力，从而提升对二胡演奏的音准、节奏等的把握和提升。

三、增强学习者的情感体验

音乐的演奏注重对想音乐作品情感的表达，传递给观众音乐作品的内涵，以情动人。在视听练耳训练中注重对二胡学习者感受力的培养，通过让学生反复的演唱音阶。让学生对每一个音阶都能有自己的体会和感知，并在此过程中获得一种自身的反应。视听练耳训练中不但要求学生唱好每一个音阶，还要求学生具有良好的听觉，并有情感的表达每一个音阶。在视唱训练中要对乐谱中的节奏和音值等方面准确的把握，挖掘音乐中的情感因素，将理性的认识融入到音乐的情感中，把二胡学习变得生动有趣。在二胡的演奏中学生的情感体验十分的重要，通过视听练耳训练中对每一个音阶的把握和对音乐的情感体验，学生会在具体的二胡演奏中把握好每一个音阶，体会作品的思想情感，并带给观众丰富的情感体验。

四、提高学生的表现力和创造力

二胡演奏中十分注重对音乐作品表现力的培养，并将演奏者的演奏技巧和情感技巧高度的融合在一起，从整体上提升演奏者的综合素养。二胡的许多音乐作品是通过乐谱的形式记录下来的，因此要想把二胡乐谱中的情感内涵呈现给观众，就必须培养演奏者的表现力和创造力。但二胡乐谱的本身没有美的体验，只有通过演奏者的演奏才能赋予它美的感受，将没有生命力的乐谱变得极富表现力。而表现力和创造力的培养最终是源于演奏者的视唱练耳训练。音乐的表现力是二胡演奏者的识谱能力。视唱练耳训练中，二胡学习者通过自身对声音和音阶的辨识获得具有技巧性的联系方法，并能够最大程度地激发学习者内心对音乐内涵表现的渴望，唤起演奏者对音乐的一种内在动力，从而实现二胡演奏者对乐谱的二度创作。视唱练耳训练中注重培养学生多元思维能力和对乐谱进行记忆和分析，从而全面把握乐谱的调式和调性。这样学生在二胡的演奏中才能把二胡乐曲中的情感表现得淋漓尽致。通过视唱练耳训练，学生积累了大量的二胡表演素材，在二胡的演奏中运用自如，从而提升了学生二胡演奏的水平。

五、结语

视唱练耳训练的主要目的是为了提高学生演的奏水平，施展学生的音乐才能。视唱练耳训练注重锻炼学生对声音的辨识和对乐谱的认识，掌握记忆和分析乐谱的能力，提高音乐听觉能力，为二胡演奏积累大量的音乐素材，从而发挥二胡演奏的效果。因此在二胡的学习中要注重加强学生的视唱练耳训练，提升学生的学习能力。

参考文献：

[1]王飞飞.视唱练耳在二胡教学演奏中的重要性[D].太原：山西大学，2012年.