绘画基本常识范文
时间：2023-11-27 17:01:29
绘画基本常识篇1
抽象绘画已经有了百年历史，以至于很多人开始质疑抽象绘画的当代性。但是，如果我们仔细研究某些中国当代抽象绘画，就会发现它们背后的哲学基础完全不同。正是哲学基础或者自我理解的不同，让今天的中国抽象绘画成为了当代艺术。
哲学基础或者自我理解，对于当代艺术至关重要。在阿瑟・丹托(Arhur Danto)看来，两个完全一样的东西，其中一个是艺术，另一个不是艺术，其原因就在于这两个东西背后的哲学基础或者自我理解不同。丹托将当代艺术称之为“后历史”艺术。历史上曾经出现过的所有艺术，在今天都可以再次出现，只要我们赋予它们不同的哲学基础，只要我们对于它们有不同的自我理解。甚至，从来就不是艺术的东西，在今天也可以成为艺术，如果我们给予它们一种适当的理解，潘公凯将这里的理解称之为“转念”，他力图通过“转念”将自己的日常生活转变为艺术作品。
中国当代抽象绘画中的哲学基础与欧美现代抽象绘画中的哲学基础有何不同?要回答这个问题，我们需要对欧美抽象绘画做一点简要的回顾。
从艺术史上来看，欧美抽象绘画作为一种艺术运动或者绘画样式，起源于20世纪初。一方面，由于摄影技术的成熟和照相机的普及，绘画不得不思考有哪些东西不能被摄影所取代；另一方面，由于宗教影响的式微，艺术有取代宗教的倾向，或者说人们对于艺术做了宗教化的理解。
艺术宗教化与宗教艺术完全不同。根据沃尔特斯托夫(Nicholas Wolterstorff)的观点，宗教艺术很早就存在了，而艺术的宗教化则发生在18世纪艺术独立之后。艺术的宗教化将艺术仅仅视为形式，将正确的艺术欣赏方式确定为无利害性的审美静观，将艺术欣赏经验理解为一种超越性的情感体验。但是，这种宗教化的艺术不包括宗教艺术，这种理解艺术的方式也不适合宗教人士对宗教艺术的理解。根据宗教人士对宗教艺术的理解，艺术服务于宗教目的，因而不是无利害性的。宗教艺术的目的不是无利害的静观，而是唤起人们的宗教记忆，在这种意义上可以说，宗教艺术是一种纪念艺术(memorial art)。
艺术的独立与康德的贡献密不可分。在康德的哲学体系中，他力图将科学、艺术、伦理等领域区别开来。随后，艺术家和思想家开始将独立的艺术与宗教结合起来。根据弗莱瑟(Hilary Fraser)的观察，英国维多利亚时期出现了许多宗教――审美理论(religio―aesthetic theories)，它们试图将基督教的主张与美和艺术调和起来。在20世纪初的抽象绘画运动中，我们可以看到，艺术与宗教的融合走向了以艺术代替宗教。根据戈尔丁(John Golding)的研究，抽象绘画的先驱蒙德里安、康定斯基、马列维奇等人，曾经都是布拉瓦茨基夫人(Madam Blavatsky)创立的“神智论”(Theosophy)的狂热追随者。“神智论”是一种宗教哲学和宗教团体，主张有一种绝对的超越性存在，哲学、科学和艺术等等可以让人接近那个绝对存在。在蒙德里安看来，“神智论”和抽象绘画是相同的精神运动的不同表达形式。“尽管艺术有自身的目的，但它像宗教一样，是我们借以认识宇宙的工具。当然，蒙德里安这里所说的艺术，已经不是传统的写实绘画，而是以抽象绘画为代表的新艺术。“新艺术是解除了压迫的旧艺术……，在这种意义上艺术变成了宗教。”随着蒙德里安发展出他的纯抽象风格，他开始拒斥“神智论”的某些内容，而将艺术视为宗教或者用艺术来取代宗教，因为蒙德里安认识到，神智论者绝不可能获得有关绝对的经验，因而“绝不可能体验到真正的、完满的人类和谐。”真正是因为认识到“神智论”的某些不足，蒙德里安开始用艺术来取代宗教，因为艺术比“神智论”还要纯粹，因而比“神智论”乃至比任何现实的宗教形式还要像宗教。“作为人类精神的纯粹创造，艺术被表现为在抽象形式中体现出来的纯粹的审美创造。”对于蒙德里安的这种转变，戈尔丁做了这样的总结：“总之，对蒙德里安来说，艺术开始成为宗教经验的替代者。”
克莱夫・贝尔(Clive Bell)于1914年出版的《艺术》，常常被视为后印象派绘画的理论总结，其实，其中许多观点用在抽象绘画上更加合适。在贝尔看来，艺术不是对外部世界的再现，而是有意味的形式(significant form)。根据这种新的界定，贝尔反对艺术再现，反对制造幻象，反对卖弄技术，将创造有意味的形式作为艺术的首要目的，那么，什么是“有意味的形式”呢?尤其是其中的“意味”指的是什么呢?贝尔直截了当地说，它就是形而上的“物自体”或“终极实在”。这种“物自体”或“终极实在”，既是宗教的对象，又是艺术的对象。当然，在20世纪初的艺术家和理论家眼里，这里的艺术只是以抽象绘画为代表的新艺术。可以说，不相信形而上的“绝对”、“物自体”或者“终极实在”，就无法理解抽象绘画先驱的作品，尤其是蒙德里安的作品。
20世纪初期由欧洲各国的艺术家发展起来的抽象绘画，于20世纪中期在美国获得了复兴。尽管杰克逊，波洛克(Jackson Pollock)仍然从“神智论”中获得启示。但支持美国抽象表象主义的理论基础不是作为宗教的“神智论”，而是作为哲学的精神分析学说，尤其是荣格的集体无意识理论。波洛克是个典型的荣格主义者，他的绘画可以被视为无意识尤其是集体无意识流露的踪迹。与形而上的“绝对”、“物自体”或者“终极实在”相比，无意识或者集体无意识触及到了人的欲望和本能，显得过于“形而下”了。但是，它们有一个共同的特点，那就是都是对意识或者理智的超越，“神智论”是向上超越，无意识学说是向下超越。
通过上述的简单回顾，我们知道支持西方抽象绘画的哲学基础是“神智论”的绝对实在学说和精神分析的无意识学说。这两种学说在中国都没有它们赖以生根的土壤。尽管中国抽象绘画在形式上与欧美抽象绘画有这样或那样的联系，但是支持中国抽象绘画背后的哲学基础或者自我理解非常不同。
20世纪80年代，中国艺术家曾经发起了一场语言纯化运动，试图用抽象绘画来维护艺术的独立性，反对将艺术作为政治宜讲的工具。艺术的独立运动，在西方起源于18世纪，到19世纪的唯美主义那里，在“为艺术而艺术”的号召下，艺术发展成了与道德、政治、宗教、实用等毫无关系的纯艺术，一种以美为终极目的的艺术。然而，当艺术从道德、政治和宗教等领域中独立出来之后，它的社会影响力也随之减弱。唯美主义在19世纪末的迅速衰落，表明美不能成为艺术的归宿，如上所述，20世纪初的抽象绘画，并不是建立在美的基础上，而是建立在宗教的基础上。但是，如同沃尔特斯托夫 指出的那样，20世纪的抽象绘画并不是传统的宗教艺术，而是对艺术的宗教理解，绘画成了不可表达的形而上世界的表达。无论是宗教所假定的绝对实在，还是精神分析所假定的无意识领域，它们都属于不可表达的领域。抽象绘画在20世纪的兴起，正是建立在对不可表达的表达上。
对于表达的有限性，中国哲学很早就有清晰的认识。《道德经》第一句就是“道可道，非常道。名可名，非常名。“禅师们也强调“第一义”不可说。文益禅师《语录》云：“问：‘如何是第一义?’师云‘我向尔道，是第二义。”如果说抽象绘画必须建立在对不可表达的表达上，中国传统哲学中并不缺乏这方面的思想资源。正因为如此，尽管绝大多数当代中国画家并不相信基督教，也不相信精神分析学说，但他们仍然可以找到支持抽象绘画的哲学基础。
需要注意的是，中国哲学所说的“道”或者“第一义”，与基督教所说的终极实在或者精神分析所说的无意识完全不同。中国哲学所说的“道”或者“第一义”，并不是指向“另一个世界”。西方宗教和形而上学所假定的那个终极实在，指的是现实世界之外的世界。在《人性，太人性了》中，尼采描绘了这种的谱系：人们最初是从梦中得到关于另一个世界的观念。当人类反思出现的时候，他们发现这种另一个世界中的事物对于经验方法是不可理解的，于是便认为经验方法是不完善的，真实世界只有对非经验方法才是可以理解的。因此，人们将经验世界当做另一个世界的表象或扭曲，而那个另外的世界则被认为是真实世界。形而上学就是关于这个非经验的真实世界的谣传知识。中国哲学中的“道”或者“第一义”并不指向另一个世界，相反它们指向最普通的现实世界。正如檗所言：“语默动静，一切声色，尽是佛事。何处觅佛?不可更头上安头，嘴上安嘴。”中国哲学只承认“这一个世界”，不承认此外还有“另一个世界”。“不可说的”不是“另一个世界”，而是我们正在经验的“这一个世界”。
中国当代抽象绘画并不是建立在宗教和形而上学的“终极实在”或者精神分析的“无意识”之上，而是建立在中国道禅哲学的“道”或者“第一义”之上，从而让中国当代抽象绘画呈现出全新的面貌。比如，路青在绢上反复画格子，以一年为单位创作她的作品。这种抽象作品。就无法用西方美学理论来解释。路青的作品不能用形式主义美学来解释，因为作品的力量并非来自它的形式美或者形式特征，或者说，作品的力量不是来自作者对作品形式效果的设计和期待，它也不同于波洛克的行动绘画。波洛克的行动绘画仍然受到形式外观或效果的控制，路青的绘画的形式外观或效果已经降低到最低限度。路青的作品也不是建立在某种形而上学的实体之上，如果不依据宗教或形而上学的“终极实在”，我们不太好解释蒙德里安和马列维奇的作品，但是对路青作品的解读并不需要这种假定。路青的作品还不是建立在精神分析的“无意识”之上，我们在其中并没有看到无意识的发泄和释放。路青的作品向我们展示的只是绘画行为本身，而不是最后的结果或者外观。如果从结果或者外观的角度来看，路青的作品很难说得上是艺术，但是如果从绘画行为本身来说，她的作品又是最纯粹的艺术。正如路青自己所说，“我不认为我的所为是艺术的，实际上在更多的情况下，它使我忘记了艺术是什么。在做之前我无法解释，在做之后我无需解释。画即是画本身。”
绘画基本常识篇2
关键词：画图软件；信息技术；电脑绘画；绘画教学
小学生年龄小，对绘图非常感兴趣，主要是因为画图软件容易掌握。在案例中，教师要设计多个知识点，并在教学中将这些知识点渗透进去，可以让学生很容易理解并掌握。
一、重视基本操作训练
教师一定要加强基础操作教学，让学生学会基本工具的使用。针对形状工具的矩形工具、圆角矩形工具、填充按钮、前景色和背景色，设计一些生活中常见的物品（如手机、电视机等），让学生绘制。画图教学是一个渐进的过程，不急于一时的效果。在反复穿插基本工具的操作教学后，学生才能熟练使用绘图软件的工具，绘制出称心如意的图画。在教学“有趣的画图”时，对窗口的介绍可以把重点放在绘图工具箱上，包括铅笔工具、颜色填充按钮、橡皮工具、放大镜工具、基本的形状工具（包括直线、圆、矩形、圆角矩形），要讲清楚每个工具的作用和意义。了解画图工具箱中各类工具的名称和用法，学会矩形、椭圆、直线工具的用法。画图软件中工具箱、颜料盒、状态栏可以显示、隐藏并移动。学会撤销和清除图像的操作方法。教学中，教师可以用体验式教学方法进行教学。例如，在讲解各种基本画图工具时，可以让学生先去试一试选择各种工具，在画布上拖动鼠标画一画，了解各种工具的用法。又例如，在讲解“放大镜”工具时，可以先简单介绍一笔带过，等到学生创作绘画时遇到难题了再引导学生使用“放大镜”解决问题。
（情景导入）
师：同学们，工具栏上有很多的形状工具，它们每个工具是干什么用的呢？请同学们一一尝试在画布上拖动鼠标画一画，了解各种工具的用法。
生：逐一选择各种形状工具在画布上绘制形状。
师：同学们，老师现在发现一个问题，在画圆的时候老师画的圆不是很正。同学们，有什么好的办法？
生：积极踊跃地举手回答，用快捷键Shift+■就可以绘制出一个正圆。
师：总结，在绘制正圆、直线、正方形时，可以使用快捷键Shift组合的方法绘制。
......
师：同学们，你们在绘制较小的物体如小鸟的时候，有什么办法把小鸟绘制得漂亮一点？
生：用放大镜把天空放大，再去绘制小鸟就比较好了。进一步向学生提问说出放大镜的使用方法。
师：全班同学齐声鼓掌，表扬该同学。
生：继续操作，教师巡回指导。
在教学“打开、关闭、保存”时，可以学习关于文件路径的认识，并且对打开文件有透彻的理解。知道文件保存步骤，识别保存和另存为的区别。
二、巧妙绘制形体，创造生动的画面
教师有意识地把整个画面主题分解成各个小目标，让学生围绕小目标进行探索思考，要求学生学会观察。学生一般会很容易将单个物体分解为多个基本形。然后，选择工具栏中的圆形、方形、矩形、多边形，根据需要适当组合。并且通过工具栏中铅笔、橡皮、刷子等局部刻画事物、修改画面，使画面更为生动、有趣。例如，在教学“美丽的校园”时，就用到了从基本形入手组合物体的绘画法则。
（情景导入）
师：我喜欢我的学校，我觉得我们的校园最美丽。让我们把它画下来吧！今天，同学们的任务是认识画图中的“铅笔工具”和“矩形工具”。第一步怎么绘制楼房的地平线？
生：交流讨论，畅所欲言。请学生举手回答。选择“直线”工具，画一条直线，作为地平线，按下Shift键的同时横向拖动鼠标，画出水平直线。
师：那用什么工具可以画教学楼？
生：用矩形■工具绘制房子、窗户、大门，用圆形■工具绘制房顶上的时钟。
师：很好，大家的想法非常好。现在给同学们5～10分钟的时间，请同学们来描绘我们美丽的校园吧。
生：动手操作。（教师巡回指导）
师：展示同学的作品，指出矩形的窗户排列不是特e整齐，同学们有什么比较好的解决办法？
生：先画出一个矩形窗户，再用透明选择―复制―粘贴的办法，就可以比较整齐地画出一排窗户。
在指导学生绘制中，可以根据学生对以上几种工具使用的喜好，让学生自由发挥任意选择使用，并通过体验式教学法，使学生领悟到建筑物的画法。
在使用“喷涂”工具着色时，“用颜色填充”工具可以很方便的给图形填充颜色，但它有一个“怪”脾气，就是只能在封闭图形中才能使用，不然颜色就会“泄漏”，把颜料撒得到处都是。当颜色“泄漏”时，不要着急，我们可以用“撤销”工具恢复到前一步，用铅笔将缺口封闭起来再填充。有些同学当画到比较细小的部分时，无法观察哪个部分没有封闭，提示用“放大镜”放大后再进行绘制。
三、轻而易举设计复杂图案
对于重复性图案，学生往往排列的不是特别整齐，这个现象是比较普遍的。教师要带着这个问题，导入到学习和掌握图形复制、图形翻转等基本技能上。第6课“保护青蛙的宣传画”，学习目标有三个：（1）学会在不同的画图程序间复制图片；（2）学会图片的缩放处理；（3）学会文件的另存为操作。其中，目标一和二就是为解决重复性图案问题而设定的，因此是教学重点。教学时，用一个画图软件绘制池塘，而另一个画图软件绘制青蛙、广告牌等，然后使用缩放操作、不同的画图程序间复制图片的方法完成画图绘制。
（情景导入）
（学生画好了青蛙，宣传牌）
师：细心的小朋友肯定发现了，青蛙和宣传牌根本就不在池塘里。你有什么好办法能使青蛙跳到池塘里的荷叶上，宣传牌插到池塘里呢？
（学生相互讨论，探究方法）
师：谁有好办法？你来说说吧？大家仔细听。
生：我是采用复制―粘贴的方法使小青蛙跳到荷叶上。
师：他的方法可行吗？你能上来示范一下吗？
（学生示范）
师：大家瞧瞧，真是太神奇了，青蛙果然跳到荷叶上了。谁来说说他是怎么做到的？
生：他先用选定工具选定青蛙，再点击编辑菜单中的复制按钮，然后切换到池塘里的小蝌蚪这幅画面，最后点击粘贴按钮。
师：说得真清楚，这种方法可真不错。谢谢你们了。
在画图软件的教学中，可以总结出很多画图理论和基本技能。在画图教学过程中要紧扣画图这条主线，反复穿插基本工具的使用。以点带面，呈现几堂贴近生活、跟上潮流的画图教学（比如绘制手机、电脑、iPad，绘制公园绿地等）。这样让学生有兴奋感，感觉绘画软件很实用，可以充当家里父母的小帮手。在渐进式教学过程中，学生逐步掌握画图软件的各种使用技巧，使学生对计算机课感到亲切、认同。
参考文献：
[1]周千红.信息技术第一册[M].浙江教育出版社，2001：12.
绘画基本常识篇3
【关键词】古典绘画技巧；现当代绘画；影响
古典绘画主要包括两个层面，即：创作风格、历史流派。广义上来讲，创作风格超越时代的限制。狭义上来讲，历史流派是历史条件下的艺术创作技巧。随着时代的变迁，作为一种艺术语言，古典绘画也在不断的回归，具有了继承意义的艺术发展，如：当代绘画中市场能看到古典绘画的影子。而在这艺术演变下，古典绘画技巧对当代绘画具有了一定的影响。表现出了现代绘画对古典绘画艺术传承的意义，也表现出了当代绘画的发展受古典绘画艺术的影响力。近一个世纪以来，在西方美术史上，西方古典绘画占有很重要的地位，产生了很多画派和艺术风格。
一、古典绘画技巧的内涵
在艺术中，古典主义是指古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点。古典主义高度崇尚古代艺术，是一种以传统的透明技法精确的再现具象的一种绘画方法，具有一些与古代艺术相联系的特点。古典绘画较关注型体，是将物体或景象描绘在画板上，色彩注意光线明暗对比，比较柔和，很写实。古典绘画技巧特别重视作品的形式美，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求的是一种自然中的秩序、和谐、平衡以及一种宏大的构图形式，注重使形象造型呈现出雕塑般的精炼和概括。并且为了突显了率真的审美本能，充分的体现了自然美，通过简、繁、疏、密的变化，在与自然逻辑相符合的基础上，表现出了各种形态的节奏、韵律，并且为了体现出古典绘画技巧的基本特征，形成组合，在人物、植物、动物上，可以自由运用各种几何形状。五百多年前文艺复兴时期，古典主义绘画的主要集成者是意大利的威尼斯画派和温布里亚画派。而达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗等人则把这一技法登峰造极。到了19世纪在艺术界，广泛传播新古典主体，出现了大卫、普桑、安格尔等著名画家，使这种艺术风格更加美轮美奂。在西方写实绘画体系中，由于西方文化推崇“典范的”、“一流的”的标准，古典绘画占有很重要的地位。古典绘画不是一种风格，是将古典精神与技巧完美的结合，更不是现在人们所认识的一种漂亮唯美、写实、细腻的表面，在具象写实的外貌下，古典绘画具有开阔宏大的气质，是人类绘画史上的高峰，承载着非常神性的大境界，能够唤起人们崇高的理性与信心。
二、古典绘画技巧在现当代绘画中的影响
1.对表现符号传承的影响。绘画风格中，符号具有特定的表现性，如：点、面、线、色彩等。它能够对作品审美的综合性体现发挥真正的作用。古典绘画技巧中表现符号彼此的相互作用和合理搭配、在时间、空间的位置关系的把握上，正是现代绘画中追求的艺术诉求。如：蒙特里安的作品《场景2》中通古典美观一样，做呈现出的程式完全相符，其色彩是人们所非常熟悉的红、黄、黑、蓝等，并且主要集中把握了这些色彩组合。同时，在结构上，色块与线间的统一得到了有效的强化，分割红黑色快若干矩形块，也突出了对位的作用。而从视觉上看，整体效果十分君臣，构成元素的搭配合理。在色彩风格上，大面积的旋转色块间接体现出了古典风格，色彩搭配具有明显的写实痕迹。另外，蒙克的《呐喊》中布满了斜线、线条、曲线、直线，作为表现主义大师，在各异的形态下，这样的布局，使人感觉十分统一和谐，没有一点的凌乱之感，在画面的中心，如同振动波一样，朦胧中十分的形象，就像一个人的头部在大声的呼喊。
2.对感性审美的影响。相对于现代绘画，古典绘画技巧重视感性审美，观念性因素的地位略微轻一些。在现代绘画中，依然存在着古典写实元素，但是却增加了很多哲理性、抽象性的元素，并且这些写实因素正是绘画作品本身的审美根基。而在古典绘画中，同自然逻辑相符合，线条、色彩并没有抽象思考进行过多的表达与承载。如：著名画家毕加索的《花篮女人》作品中，娇滴滴、暖洋洋的枚红色充分的映照出古典写实风格。并且，为了凸显人物柔美、感人的形象，毕加索采用感性写实的手法，摒弃了自己一贯的抽象思想，将爱情和青春鲜活的搬到作品中。另外，就现代绘画作品来说，为了体现出画家所看到的事物，运用了各种变形的圆形、三角形，各样的直线、曲线。但是，由于在对这些图形进行创作意向的表现时，现代画家都有明确的目的性和逻辑性，因此，这些集合图形抽象化的表现，并没有完全背离古典写实风格。从本质上讲，在客观的艺术语境下，这中逻辑在认识上侧重于理性层面，但是逻辑关联还衍生在古典绘画中。
3.对画面构成的影响。西方古典绘画以崇尚为主，兼带优美，但是目前画家们好像忽略了崇高性，都侧重画面的优美性。艺术是人品、人格的体现，在艺术的背后，需要一种精神力量的支撑，新古典主义不仅模仿古代英雄的艺术形象，还选取了一些古代的神话故事题材，在深切的了解传统精髓的基础上，巧妙的把独特的思想、技法、趣味融合在自我对艺术的悟性之中。在画面构成上，古典绘画和写实主义绘画的基本要求是和谐、平稳、唯美。但是现代绘画中，每一件艺术品并没有彻底摒弃所有元素，它的任何组成部分都体现了作者的意识。并且这些元素在写实主义中得到了统一。因此，不管是塞尚的静物，还是毕加索的作品，他们首先要考虑的因素是构架。从现代绘画作品来看，由于作品本身同艺术的一贯思维轨道想脱离，存在着构成意识，因此，写实成分相比于抽象成分要少。而当一件作品与逻辑不符，构架凌乱，它就没有什么审美效果。在古典绘画的表现技巧上，为了获得评为、和谐，通常作品想要表现的东西不出现在画面中心。如：达芬奇的代表作之一《最后的晚餐》中，为了使画面从整体上给人一种对称和谐之感，在作品中耶稣的位置上，聚集和重合了空间和景物的中心。而从现代绘画来看，在模式上，虽然画家没有对构图作特定的要求，如：立体主义和表现主义，但是相比于现实主义来说，在刻板、严谨方面，这一要求稍微缓和，但还是传承了写实主义，对画面中心的确定就是对主题做出的合理表达的一个重要要求。
三、结语
绘画基本常识篇4
一、绘画趣味的培养对设计类学生的必要性
对于设计专业的学生而言，绘画的课程少、课时短。但这个阶段对于他们今后设计专业的学习非常重要，属于基本功训练阶段，如果这段时间没利用好，基础打不牢，就像大楼没打好根基，注定建不高。在这极短的时间里，不但要培养他们一定的造型能力、色彩运用能力；而且，绘画表现能力的培养和审美水平的提高不容忽视。
通常情况下，在设计类学生的绘画课堂中，学生的学习积极性普遍不高，基础绘画课程走过场时有存在，课后学生反映收获并不高。其实，学生们经过考前训练，实际的绘画水平参差不齐。但总的来说，他们并没能积极主动地去画画：全班几十人的作品，不管是构图、造型还是用色都极为相似，就如出自同一个人之手。这些作品看起来像模像样，有一定的造型能力和色彩表现力，然而毫无生气。他们看似在专心作画，实际上被对象所牵制，完全没有发挥主观能动性，那是假画画。针对这种“假画画”的现象，作为教师，如果还继续沿用考前训练班的模式，那么这课程跟没开设是没什么两样的。针对这类情况，笔者认为：有必要通过对学生进行趣味性绘画的培养，提高他们的学习兴趣，鼓励他们进行大胆尝试，走出艺术高考单一、僵化的绘画模式；消除对绘画基础训练作用的误解，认识到它对设计专业学习的重要性。
二、如何培养绘画趣味
（一）学习借鉴
在生活中，离不开学习借鉴。绘画的学习也一样，得向前人吸取经验，向优秀的绘画作品学习。在模仿借鉴中逐步积累知识经验，形成自己的审美趣味和表现情趣。因此，在设计基础绘画教学中，要提倡学生多学习借鉴，由此来开阔视野，激发灵感。
关于绘画的学习借鉴，其中包含着两个方面的意义：一方面是优秀作品欣赏，通过研究优秀的绘画作品，提高自身的审美能力，开拓思维，增长见识；并且，在赏析的过程中，可以将自己喜欢的技法、用色、肌理等绘画语言移植到自己的作品当中，提高绘画表现力。另一方面可以通过对优秀作品进行临摹，临摹是对提高绘画技法、绘画表现力非常有用的手段；另外，它可让学生很直观地体悟画家的审美趣味和形式语言。
因此，培养学生的绘画趣味性，可以从学习借鉴开始。
（二）主观能动的作画心态
我们知道，艺术是人类情感的符号。绘画创作应是画家内心情感的表现，而不是被客观对象所牵制。为此，作画的心态对学生的创作起着关键作用，引导学生有意识地主观能动地进行画画。对于每一张作业应以艺术家的创作心态去做到与众不同：用心以不同的视角、不同的方法去观察对象，以寻求不同的表现方式，如注重装饰性、书写性或是肌理效果的表现等。如果公式概念化地运用透视、比例、色块，这样作画在某种意义上可以达到一定程度的准确，但那是我们所说的“假画画”，难以打动人。
古人说“缘物寄情”、“托物言志”就是借客观物象以抒情达意。只有把自身的情感和对生活的感悟赋予作品之上。才能创作出好作品。我相信，画画是视觉的艺术，只有把眼前的事物和心里的感受变成视觉形象才有意义。
（三）寻找形式语言的趣味性
如果说精神内涵是一幅绘画作品的灵魂，那么形式和语言的物化是情感表达和抒发的外在表征手段。曾有艺术家认为：艺术就是情感，但如果没有艺术语言和表现形式的物化，再强烈的情感也是瘫痪的，绘画的形式与情感是相依相承的。
构建有趣味的形式语言，我们在留心观察客观事物的基础上，主观地从客观对象中抽取艺术元素，通过解析、重构，力求从自然形态升华到艺术形态。画家齐白石曾说过：“绘画妙在似与不似之间”。说明了绘画的追求并不只是客观的描述，有趣味的形式更为可贵。一个成功的画家，都有着相对成熟稳定的表现形式和审美取向，这种特有的烙印镶嵌在画家的每一幅作品之中，形成画家独有的趣味性，构成了其个性所在。如何寻找有意味的形式，我们可以从以下两方面去尝试：
1、不同绘画语言的相互渗透
艺术无界，不管任何形式的绘画作品，都是相通的。寻找有趣味的绘画形式，应该进行不同绘画技法的相互渗透。事实上，国内的许多油画作品，在很大的程上，有借鉴其它画种语言样式的迹象，并创造出很有趣味的形式。如著名画家吴冠中先生，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，在结合油画和中国画技法以及绘画观念的基础上，形成了其独特的艺术风格。他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到了一种属于他的有意味的表现形式；在吸收外来艺术方面，欧洲人也做了很多工作，如浮世绘画面中大胆的色彩、夸张的造型、平面性、讲究韵律和情趣等因素影响着西方许多绘画大师。因此，不同绘画语言的相互渗透，有可能形成有趣味的表现形式。
2、综合材料的广泛应用
随着社会的进步，绘画材料越来越品种繁多，材料语言慢慢成为画家演绎情感与观念的主体媒介。艺术家在同一画面对不同材质的材料交错使用，其实是想通过不同的材料表现不同的质感，形成鲜明而强烈的视觉形象。画面中所呈现的肌理效果，往往具有偶然性、抽象性和象征性，可以给观者更为广阔的想象空间。另外，综合绘画创作中的材料语言除了它的形式意义与物质属性外，它还是艺术表现中极为重要的精神载体。它是艺术家通过想象，表达真情实感的手段，其实就是画家想把内心的情感表现得更直观、更强烈，让作品更加充满张力，是为画家宣泄情感服务的。如奥地利画家克里姆特就是非常善于运用综合材料作画的典范。他的作品之所以如此富丽堂皇，除了在色彩的运用上别出心裁形成鲜明的对比之外，还在作品上镶嵌着大量的铂金等金属，固体的金属本来就具有较强的反光作用，和画面中绚丽的色彩相互映衬，巧妙地形成了他那高贵、华丽的艺术趣味。所以，培养学生绘画形式语言的趣味性，还应引导他们对材料的选择要多样化。
有人说美术作品是靠形式来感染人的，所谓内容即题材不是最重要的，形式语言不好就不能感动人，作品也就不能发挥作用。因此，在教学中，要激发学生对形式语言的探索，通过绘画语言的外在表现寻找画面的趣味性。运用好笔触、线条、色彩、肌理等绘画语言，创造出有趣味的形式。
结语
绘画基本常识篇5
一、已有经验是基础
1. 对已有经验的认识
首先,在学习绘画平面图形之前,一定要有一个比较扎实的线条绘画基础。我们的孩子从小班升入中班,在线条的学习和绘画上已经有了一定的基础。不仅是在手部肌肉的发展上,在线条绘画的控制上也都有了一定的把握。从手指点画到直线、曲线的绘画再到线变平面几何图形如圆、正方形、长方形。我们的幼儿一步一步发展起来。有了这样一个认识,在进入具体平面几何图形组合学习上就顺利的多了。
2. 对已有经验的发展
有了一定的平面几何绘画经验,我们的幼儿就能进行类似几个图形事物的绘画。如太阳、气球、叶子等,能力强的幼儿也能绘画简单的圆形组合。如毛毛虫,糖葫芦。而毛毛虫和糖葫芦有异曲同工之妙,对于进行复杂平面几何图形的组合是一个初步经验铺垫。也是单个平面几何图形发展到一定阶段必然会出现的升级。有了这样一种认识,我们的幼儿便能进入到复杂几何图形组合的绘画中去了。
二、平面几何图形组合的学习
1. 两个平面几何图形的组合
首先,我们进行的是简单的平面几何图形组合——两种图形的组合。可以是相同的两个,也可以是不同的两个。
圆与圆的组合:这是我们在绘画学习中经常会进行的绘画组合之一,其能形成的图形也是我们这个世界中最常见,最普遍的事物。如植物,特别是花朵的绘画;动物,一般是绘画动物头与身体;人物,运用于头像的绘画。而前两种事物是学习绘画人物之前幼儿特别喜欢绘画的。也是教师进行绘画教学的起初绘画素材。对于人物头像的绘画则有一定的难度。而本学期一开学,我们就是《长大的我》这个主题,因此,在绘画人物头像上就必须进行学习。
案例:《我的自画像》
人物头像的绘画简化下了无非是多个平面几何图形的组合。头上圆圆的部分还是比较多的。因此在幼儿绘画自己头像时主要是将头部五官画齐,一旦都画上,那么头像就基本形成了。整个头我们可以当做一个大圆,眼睛是两个小圆,耳朵是两个半圆,而眉毛、鼻子、嘴巴和头发则可以用线条来表现。有了这样一个认识,我们的幼儿在表现头像上就简单的多了。只要在适当的地方添画上这些圆、半圆和线条便可。
方形与三角形的组合:这也是我们经常会运用到的组合之一。如建筑物、景物等。在一开始我们的幼儿对于方形的绘画主要是在控制上的问题,有时候画的方形和三角形是歪的,偏向圆形,而有时候则是没有相连。经过多次的锻炼后基本上已经克服了这一问题。一旦这个问题克服,那么在这两种图形的组合上就比较容易了。
案例:《房子》
房子的绘画只要是方形和三角形的组合,而这样的组合唯一的问题在于公用线的处理上。要让幼儿了解公用线我是通过对比的方法来指导的。房子与房子相连,房子与屋顶相接,这些都是公用线。在这里我让幼儿先自由绘画,有的幼儿会出现双线条,也就是很相邻而没有公用,有的幼儿则是重线,就是再原线上再画一次。通过让幼儿亲身感受、对比来发现公用线应如何处理。撇去相邻,我们既可以在同一根线上画两次,也可以跳过只画一次。能力强的幼儿则会选择跳过,而能力稍差点的则会选择画两次,这些随幼儿自主选择,满足幼儿自主性,也符合《纲要》精神。
2. 多个平面几何图形的组合
多个平面几何图形的组合就比较复杂了,但是它所呈现出的事物也是数不尽的。对幼儿来说是丰富画面的主要方式之一。只要有了以上组合经验,幼儿在绘画多个平面几何图形组合上就更顺手了。
案例:《各种各样的汽车》
汽车的造型是多种多样的,但是也不外乎就这么几种简面几何图形的组合。如半圆、方形和圆的组合;梯形、圆、方形和半圆的组合等。幼儿一开始绘画比较多的是半圆形的小轿车,用半圆做车身、车灯,圆做车轮,方形做车窗、车门。对汽车的基本部件有了认识后就能自主变化了。开始绘画公交车、大客车、大货车、消防车等。最后在绘画《怪怪汽车》上幼儿就能随意运用这些平面几何图形进行组合,创造出不一样的汽车,如蘑菇车、苹果车、毛毛虫车等。可见幼儿对于这些图形绘画已经能很熟练的运用了,再也不会跟老师说“老师我不会画”了。
案例:《马路上的车》添画
在经过汽车的绘画后,幼儿已经不满足于就绘画几辆汽车了。于是辅助以汽车的马路出现了,根据主题《马路上》我们有认识红绿灯、斑马线。幼儿也能将之添画上去。以往绘画花草树木、房屋的经验幼儿也用到了。他们在画纸上将这些画过的东西都添画了上去,使得整幅画变得更为丰富和饱满。不用老是示范,不用老是手把手教,只要稍微点拨一下,孩子们立马就能绘画出来,这对于我们中班的幼儿来说不得不说是一个质的飞跃。可想而知,平面几何图形的学习是多么的必须,平面几个图形组合的学习是多么重要。
三、反思过去、立足现在、展望未来
绘画基本常识篇6
在素质教育环境下，我国对于学生的综合素质培养也具有了新的目标与高度的重视。在中学美术教学过程中，通过对现代绘画艺术的教学，往往能够更好的对学生的绘画能力以及艺术水平进行提升。为了能够获得更好的教学以及艺术培养效果，就需要教师能够将现代绘画艺术的创新意识融入到美术教学当中。
2现代绘画艺术创新意识概述
2．1艺术概述：现代绘画艺术，就是在现代艺术氛围下所产生的绘画作品，同传统绘画方式相比，其同我们的日常生活具有着更为密切的联系。在长时间的历史发展以及同西方思想的碰撞下，绘画艺术本身往往具有了更为独特的味道，不同时期的作品，其所体现的内容以及风格也往往会具有较大的差异。
2．2艺术特征：目前，现代绘画艺术所具有最为明显的特征就是其具有着非常独特的创作理念以及艺术精神，不仅同传统艺术方式具有较大的差异，同时也体现出了艺术家对于美术艺术所具有的创作态度。而从现代、传统绘画艺术间所存在的差异看来。现代绘画对以往单纯对物体本身的绘画描写产生了一定的忽略，而更加强调通过绘画艺术为人们视觉层面带来的感受。在这种绘画理念下，由于绘画作品所具有的美感以及抽象特征，不同的人们在面对绘画作品时也往往会获得不同的感受。
2．3创新艺术：在我们对现代绘画艺术进行研究时，都会在作品表面欣赏的同时对该作品背后所具有的创新遗属进行关注。对于一个具有鉴赏能力的人来说，其都会从艺术作品中对作者所具有的独特创新艺术进行体会，在该种艺术风格的烘托下，则能够在对艺术表现力提升的同时对作者的创新艺术进行传达。尤其是对于绘画艺术来说，其同生活间密切的联系也会使艺术家通过更为激烈的手段对作品的独立性进行强调。
3融入现代绘画艺术创新意识的方式
在实际教学过程中，虽然很多教师都能够对创新艺术的重要性具有了解，但在实际教学中，对学生在鉴赏以及创新能力进行培养时也并非是在短期内能够完成的。从教学策略看来，现代绘画艺术创新艺术同美术教学需要一个长时间的融合过程。在教师实际教学过程中，可能有的学生由于在领悟能力方面存在的差异而产生不同的接受效果，对此，就需要教师能够以循序渐进的方式对学生的艺术创新意识进行培养，在不断的鼓励、启发过程中使学生在感受作品细节的基础上更好的提升艺术水平。
3．1内涵分析：通过对现代绘画艺术作品的分析可以里可以发现，很多艺术家一生都在不断的对艺术作品进行创新，从其作品中，则能够对艺术家创作风格以及理念的变化进行了解。而同普通画家相比，创新可以说是艺术家非常显著的一项特征。对于现代绘画艺术来说，其是来自生活、高于生活的一项艺术，且很多新理念都是艺术家在生活、创作中同其他理念碰撞、融合产生的。在艺术家的手中，其则能够将自身的创新思维良好的传达到作品之中。对此，在教师教学活动开展时，则需要积极对学生艺术作品创新的领悟能力进行激发，鼓励学生在对作品创作时，能够将属于自身的特点以及内容融入到作品中，以此逐渐形成属于自己的独特风格。同时，教师也需要做好补充，即独立的风格同学术技能基础所具有的紧密联系，以此更好的促进学生获得基础绘画水平以及创新能力的共同进步。
3．2循序渐进：在实际开展中学美术教学的过程中，经常会出现实际教学同艺术目标间产生偏离的情况。对于现代绘画来说，其同生活间往往具有着十分密切的联系，而艺术家在对作品进行创作时，也经常对艺术创作的独立性进行强调。对此，在其作品中，我们经常可以发现远离社会空间的情况。根据此种特点，教师在实际开展美术教学时就需要能够对现代美术这种景象特征的追求意识进行积极的把握，在对这种似是而非创新理念进行良好提炼的基础上使学生由此获得艺术创作的启示。从某种程度上而言，意识可以说是现今中学美术教学中非常重要的一项内容，不仅对于教师自身技能的提升是一种促进，对于学生艺术能力的培养也具有十分积极的作用，能够在对现代美术教学培养方向进行转变的同时更好的提升学生艺术素养。
4结束语
在上文中，我们对中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的方式进行了一定的研究。在实际教学中，需要教师能够充分联系学生实际，以良好方式的应用不断提升学生的艺术水平以及创新意识。
绘画基本常识篇7
初中美术基础绘画教学的新特点
针对性强,注重学生反馈
以往的教学模式都是满堂灌,给所有学生所讲的内容都是一样的,学生只需要听懂教师的讲解,并能进行简单的绘画,能应付考试即可。随着新课改的不断深入,初中美术学教学针对性越来越强,教师在传授理论知识的同时,也可以为每一位学生针对性制作下一步的教学方案。
注重学生的动手能力,实践性更强
大部分学校开展美术教学的同时都改变了以往重理论知识,而轻实践的教学倾向,更加注重学生实际绘画操作能力的培养。例如:部分教师在对理论知识进行讲解之前,会鼓励学生凭借自己对事物的直观印象,先创造一幅绘画作品,而这个过程可以利用多媒体技术来完成,然后给给学生讲解一些需要注意的知识。
注重基础绘画教学与生活之间的联系
当前,很多教师都坚持以生为本的教学理念,课堂之上不再以自身为主导,在初中美术教学中,很多教师不再局限于课堂的讲解,而是将学生带出去,去观察社会、体会生活,或者走进大自然,感受美好的风光。
加强初中美术基础绘画教学的措施
强调学生基础绘画创作的主题性与主观性
学生在进行美术创作的过程中,在自主自由性的基础上需要强调其主观能动性,让学生在基础绘画中掌握相关理论知识与绘画技巧之后,可以自由的发挥,但是教学过程中,需要将学生创作的热情紧紧围绕在需要表达的“主题性”上。例如:表现大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受与视觉印象,教师需要进行一定的引导与点拨,提示学生其中应该具备哪些“色彩”,需要使用什么样的“线条”,注意有什么“点”、有什么“面”等等。通常普通的学生所体现的绘画弱点在于写实造型的基本功方面,其实普通的学生依然有丰富的想象能力,因此,身为美术辅导教师,需要从纯化的美术基础语言形式上,对学生进行引导实现“抽象化”的艺术自由表现,努力追求以表达审美心理与情绪感受的“意象”审美的主要境界。
培养学生独立创作能力,注重求新求异
基础绘画必然属于一个创作的过程中,而初中美术教师的任务主要是进行启发、引导与鼓励,进而激发与培养学生的创作意识。学生每天都会接触到各种各样的事物,教师若是不加以指点,学生可能不会注意到物体的表象,因此,美术教师应该重视这个方面,适当的进行引导,加强学生对周围事物感性的认识,这对于学生绘画创作具有非常大的现实意义。基于初中学生的年龄特征、心理特征以及认知特征,其绘画的造型一般具有随意性、游戏性、装饰性与一定的象征意义。学生掌握基础的线条绘画技能,就应该鼓励学生大胆对物体进行创作,充分利用不同的线进行排列组合,加强学生对物体装饰的实践能力:例如:让学生画自己熟悉的动物,教师可以用一只蜗牛作为观察对象,这样会引起学生的极大兴趣。随之,教师可以与学生一起来观察蜗牛壳上的花纹,并在观察的过程适当点拨学生可以用各种不同的线条来对蜗牛壳子进行装饰,学生对蜗牛这类动物本身具有一定的兴趣,因此在具体绘画的过程中,想象更加大胆,不仅创作了不同花纹的蜗牛杯壳,有些学生还同时添加了其他不同的景色,让整个画面更加丰富,充满了生命了。
创意无限,精彩无限
每个人都会有创意,而且现在的学生由于可以通过各种途径,例如:互联网了解更多的新鲜事物,创意则是更多,关键在于如何被挖掘出来,尤其是在指定的主题下实现与众不同的“创意”,并通过绘画充分展现出来,这才是非常困难环节。因此,教学过程中教师需要将绘画基础知识学习充分结合起来,请学生以“灯泡”与“书籍”进行创意练习。教师可以提供一些图片资料,有效解决学生对图像把握较弱的问题。基于“灯泡练习”来讲,还相对简单一些,可以在原有的造型上进行天马行空的改变或者添加,让灯泡原有的形象更加有趣即可;而关于“书籍”创意联系就相对比较难,首先要引导学生对“书籍”的形象进行解读,尤其要将书籍的本身含义与延伸意义表达出来,书中的形象不仅可以局部也可以整体,可以单一也不可以多元化,通过与其他形象的组合产生有主题的作品,并添加适当的背景让作品的效果更加饱满,这样一步一步的引导,学生的作品都能较好的通过“书”的相信表达自己的创意。讨论与展示的环节中,能有效激发学生的创作热情,让学生了解到基础绘画也可以是自由发挥的,其实画的像与不像真的不重要,创意才能真正带来创作的激情,亲身感受到绘画的趣味性。
三、校内外文化活动中的绘画开展形式
外延绘画艺术课堂性辅导,利用适当时间带领热心绘画艺术的兴趣小组学生前往公园、乡村等方便组织活动的户外场地开展写生创作实践活动。另外,还要积极同校内外文化艺术活动相结合。由此拓宽学生感受与实践美术知识的参与接触范围,激发学生更强的学习积极性,巩固知识,增长见识与修养,更好地促进学生艺术素养的积累和提高。参与方式主要可分为:校内文化艺术活动,如:组织参与学校专题主办的“我的心情,校园现场绘画艺术比赛”等校园集体文化活动,组织学生观看学校师生美术展览等。校外文化艺术活动,如:组织学生观看美术馆艺术展览、听艺术讲座、观看美术文化有关的人文历史古迹等。
绘画基本常识篇8
在本周的CAD实训实习中，我体会我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会。亲爱的读者，小编为您准备了一些cad实习总结，请笑纳!
cad实习总结1时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图大作业实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。
大作业实训的第一天，老师首先给我们将了这周大作业实训的课程安排，说明了本周大作业实训的主要内容，大作业实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的大作业实训机会。大作业实训时间安排得有点紧，由于要放端午，周六，周日补课，上午从8：30画到11：55，下午从2：00画到5：30，看到这样一天的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。接着我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。
在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。
学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓交谈式图学的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统，即在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的由来。后来由于人们的不断创新，发展，才有如今的最新CAD绘图。
AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。
总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!
cad实习总结2在_年接近尾声之际，我们终于等到了这次将理论变为实际的机会，人们常说实践是检验理论的唯一途径。我们抱着喜悦的心情进行了这学期末，为期一周的强化训练。
在这次的实训中，我不仅了解到实在的学习内容，掌握了学习方法和技巧。AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，它已被广泛应用于机械、建筑、电子、航天、造船、石油化工、地质、服装、装饰等领域。我们每画一个图就好象跟CAD的历史一样，一步步前进，从第一天的对CAD的基础认识到后面的二维画图，自己从中吸取精华。
绘制二维视图在绘图过程中常使用到的工具栏如下：绘图、捕捉对象、标注、标准、对象特性、实体、实体编辑、视口、视图、图层、文字、修改、样式等等。每个工具栏中都有着相应的命令工具，在实训的前几天老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。
在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。
在绘制二维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。
在作图的过程中我常常碰到很多的困难，但是在老师、同学的帮助下我改正了很多不足。总之在这一星期的实训中我学会了很多，我感觉这些绘图技巧是在平时中学不到的，我每天都过的很充实，每天都有做不完的画，一切都还不错，感觉很好。
cad实习总结3为期三周的CAD实训即将结束，在这期间我的CAD技能得到了很大的提升，也让我在理论的基础上以实践锻炼自己的动手操作能力，做到学以致用、会学会用、学以活用的能力。实习的任务标准就是在规定的时间内，允许的误差范围内做到数据的严谨、准确。
开始我们学习用天正画建筑平面图,在以前的实训周时,我们接触的是CAD,而这次我们学习了一种更快捷的制图工具——天正CAD。你不必一根一根的画定位轴线,只需在"绘制轴网"中输入轴间距就会自动生成轴网,而且标注尺寸也非常方便,你不用设置多线一段一段的画墙体,只需设置内墙外墙墙厚将墙体选中就会自动生成墙体.总而言之，以前要用半天才能画完的平面图一节课就能画完了。
经过这次的学习我总结了在画平面图的步骤是：
1.绘制轴网，两点轴标.2.修剪轴网，单线变墙，
3.插入门窗，门窗标注.4.插入楼梯、坡道.5.绘制阳台、台阶、散水，标注细部尺寸和标高.6.插入剖切符号、索引符号，附上文字 7.插入图框，指北针，在标题栏中写入文字，8检查后保存，打印成电子稿。
在绘图的过程中我也遇到了很多问题，如组合门窗时门和窗编码要一致，不然组合不上，门窗尺寸标注不上。平面图见后面所示。
平面图画完后再画立面图和剖面图就容易多了，因为平面图画完后在文件布图里的工程管理里面把平面图的名称输入里面就会自动生成立面图和剖面图，不过要注意的是在选准基准点的时候要选同一个点，不然的话生成的立面就会错层，然后再根据要求选用你要的哪种门窗，生成立面的时候多余的线太多，得一点一点的删掉，剖面图在加楼梯时扶手时总是加不上去，并且生完立面再生成剖面时总是生成的不完整，下面的墙线延伸时总延不上，可能在刚接触这个软件不熟悉，问题也比较多，但这丝毫不影响我对它的积极性。立面图和剖面图见后面所示。
经过这几天的绘图我的经验是，要画好一份图纸不要急于画首先要好好的观察它″观察它的布局、由哪几类线构成，对整体有一个大致的了解，然后再绘制起来就方便多了。
一般来说开始画时要建立几个图层、一定要按照图纸上给的颜色、线型、粗细等。定义完后就开始用一些命令画图，其实每一副图都要好多不同的画法、有的简单些、有的复杂一点、总之能画完就可以。自己喜欢怎么画就怎么画，只要按照图纸画就行。
尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。
实训虽然只有三周，但也让我学到很多知识。实训的第一天指导老师给我们布置好实习任务，实习目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，便要求开始绘图。刚开始看见任务时我们都很有压力，看起来是那么的难，但经过仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，我们也有了信心。在这期间也复习了以前的知识。遇到新问题就找老师或同学请教时又学到尚未学到的知识。虽然在知识的掌握和绘图技术方面有所欠缺，但是我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。这次实训的目的就是让我们可以熟练的使用AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令，培养学生运用AutoCAD软件绘制平面图形的技能和技巧。巩固所学的绘制专业图的基本知识和方法，以及有关的国家标准，培养学生运用AutoCAD软件绘制专业图的方法和技能。培养学生耐心细致的工作作风和严肃认真的工作态度。通过这次的实训，不敢说我对于AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令的运用很娴熟，但相对实训前有了很大的提高。比较明显的就是速度快了，同一类型的图可以用更少的时间去完成，而质量也只高不低。不过最娴熟的还是基本设置，图层、线型、线宽、比例、颜色、文字样式、尺寸标注等。为了加强这方面的练习，我每幅图都画一遍图幅，设置一次图层、线型、线宽、颜色、文字样式和标注样式。建筑图形和几何图形的比例是不同的，画一个标准的A3图幅后要扩大100倍。几何图形的标注样式也各有各样，特别是一些直径和半径的标注，和常规的有差别，以前没接触过的在实训中接触了，学会了如何设置。
AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。
总之，在这次的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!
cad实习总结4实训目的
本实训是工程图样绘制和阅读工程图样的原理和方法，培养了形象思维能力，并通过《机械制图课程设计》做了一套工程图样的操作实例。本实训是理论和实践紧密结合，结合《机械制图课程设计》实例，并给出详细的操作方法，力求使在最短的时间内掌握机械制图原理和AutoCAD这套软件。
目的与任务：
1、掌握绘图环境
2、输入与编辑文字、尺寸标注;
3、二维图形的绘制和编辑;
4、图形显示与图层
5、掌握了正投影法的基本原理及其应用;
6、绘制和阅读简单机械图样的基本能力;
7、熟练掌握AutoCAD
20_ 的二维绘图功能;
本实训要求熟悉制图的基本规格和基本知识，正确掌握用正投影法表达空间几何形体，培养绘图和读图的能力。在实训过程中按要求《机械制图》和AutoCAD20_知识的紧密结合，作到既要掌握AutoCAD 20_的作图技巧，又要符合《机械制图》的国家标准规定。熟练掌握零件图绘制的基础上，学会装配图的绘制。
实训内容
初试CAD
直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置。
简单训练
直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置、图层初步认识。
(1).
零件图绘制
练习绘制零件图、认识零件图，零件图的剖面识图。
1.轴承盖
2.轴类零件的绘制
装配图绘制
装配图的绘制、读图、标注及绘制要求。
总结
通过此次实训，我详细了解到一个真实零件的绘制过程，对于
看图和绘图的技巧得到了进一步的熟练。本次实训复习了很多我以前学过的知识，对我以前学过的一些知识又做了一次练习，发现自己很多的知识没有运用熟练。还有我们这次实训内容较少，时间较短，基本CAD操作能掌握，但任然会在绘图期间遇见一些问题，所以以后还需要多多练习，争取在以后的学习和工作中出色的完成任务。虽然我已经很好的完成了实训，但是这并不能说明我们就可以胜任某项制图工作，因为我们这次实训的内容基本上是在照抄别人的作品，没要完成一个制图者应该做的全部工作。所以我觉得我们离一个真正的制图工作者的路还很遥远，我将为其而努力。
CAD实训能够圆满结束，首先得感谢老师教育我们理论知识和耐心的指导，没有这些理论知识我们就不可能顺利的完成。老师的耐心辅导是我们坚持的不懈动力。
cad实习总结5第一部分;实训目的：
通过抄绘建筑施工图，加强我们CAD的绘图能力，把握CAD用于工程制图的基本操作，了解工程图纸的格式和要求，能够用CAD绘制出施工平面图。达到速度快、质量高的绘制出满足国家标准的图样的能力，培养认真、严谨的工作作风和良好素质
第二部分;实训准备：
1;每位学生电脑一台(都安装了CAD20_软件)
2;打印输出设备、教学多媒体系统
3;建筑识图书籍
第三部分;实训要求：
让学生能熟练应用CAD技术绘制图纸，初步认识利用计算机绘制图样的方法和技巧，注重培养分析问题解决问题的能力，培养认真负责的的工作态度和严谨细致的工作作风。
第四部分;实训内容
1、基本设置包括图幅、单位、图层、线型与线宽及比例、颜色、文字样式、尺寸、标注样式等。
2、标准图幅、标题栏的绘制及文字的书写与编辑，图形文件和样板文件的保存。
3、绘制平面图形，特别是圆弧的连接问题。
4、绘制三视图与补画第三视图。
5、绘制专业图样(包括建筑平面图和断面图或详图、水工结构图等)。
注意事项
1、服从指导老师和机房老师的安排，遵守纪律，不迟到、不早退、不旷课，每天、每节执行考勤制度。
2、爱护机房设施与公共财产，遵守机房关于安全等各项规章制度，注意机房内的清洁卫生。
3、认真阅读指导书和查阅有关资料，积极思考问题，按计划、有目的的完成实训内容。
4、作图要求：
(1)、布局合理，线型、比例正确，字体规范。
(2)、图形的图线连接正确，三视图、房屋和水工图的投影关系正确，不多线漏线，符合有关国家标准的规定。
(3)、尺寸标注正确、完整、清晰、合理。
(4)、图面的整洁美观。
第五部分;实训成果
有些同学进了学院的CAD协会接触这门课程比我们早，画的比我们多;2.有些同学自己拥有电脑练习的机会，练习的数量比我们多。由此可见，在大学里还是要去某些社团锻炼锻炼才行。但我也明白：我不能甘于在他人之后，以此为借口而不去迎头追上那些画的快的同学，能够做到后来者居上才是强者的表现。
在这次实训中我主要有两点收获：拉图框的快速法和有时输入@时为什么会出现输入的是?。以前老师讲课时，她拉图框只要啦两下就OK了，一开始还不以为然，但自己上机操作时发现自己要拉好几次才能将边框拉好。原来拉边框是有窍门的，窍门就是要将图框往哪边拉就要一次性将要往这边拉的线条都选中，这样拉图框就不会拉断和拉折，至于输入@符号显示?这是因为输入法不能为当前这种(最好是在英文状态下)。经过一段时间的实训让我对CAD有了一定的了解，让我能够比较熟练的运用CAD绘图，并绘制了一幅建筑平面图纸。
第六部分;实训心得：
在这次的实训中，我发现自己的心态需要锻炼，遇到些麻烦事时要学会冷静，如果遇到不顺心的事就很烦躁是于是无补的。我自信自己掌握了CAD这一绘图软件的基本知识和基本操作，但我也清楚的知道要精通这一软件还需今后多下工夫，多多实践，多加钻研。
俗话说“一份耕耘，一份收获”，这句话在我们本次实训完成CAD任务的效率方面一点也没错，练习的多的同学就越熟练，速度就越快。换句话说就是练习与速度成正比。我们说CAD实训是对CAD课程所学知识的综合运用，是CAD知识巩固与提高的途径，这有两个方面的理由：一.它使CAD理论知识(比如命令、图表按钮)更为系统化、全面化;二.它能提高学习者理论实操的经验进一步激发使用者学习钻研的兴趣。
时间过的真快，转眼间CAD实训已经结束了，第一次上机好像昨天一样。如果没有老师的辛勤传授和指导，缺乏同学的指点恐怕有些问题我还是一头雾水，在此，我向实训期间指导我的老师和给我指点迷津的同学表示感谢。