装饰绘画与原始绘画和现代绘画之间的共性语言

在多年的装饰画教学当中，往往在造型变化的时候总是借原始绘画、现代绘画的语言作讲解，这是因为原始绘画的语言简洁、概括、明了，是装饰绘画语言所强调的，而现代绘画的语言简明、深刻、寓意丰富，也是装饰绘画所追求的。它们三者之间有着必然的联系，又有各自不同的特点。下面就它们之间的共性语言作一个认识，也使我们更加清晰地了解装饰绘画与它们之间的联系和不同。

1、使用图式化的象征符号

贡布里希在他的《艺术与幻想》中指出对于全世界的成人与儿童来说，正常的情况是依赖“图式”，依赖一种所谓“概念化艺术”。根据他的理论认为图式化艺术是艺术史中的正常的、完善的历史现象。相反，他认为西方高度发展了的“写实派”艺术“在艺术史上完全是异常的”。因此，我们可以看到将自然物象简化或抽象为象征符号或图式，用以示意性表达意象，是装饰绘画、原始绘画及现代绘画的一个重大特点。

原始绘画是原始人用来代替文字记事，或祈拜神灵用于祭祀和作为部族的图腾标记而创造的原始艺术。装饰绘画创造符号或图式表现对自然物象的认识、印象或感受，或示意一件事情。经常是用简单符号表达感觉，现代绘画中的抽象画，兴盛于20世纪40年代，是一场改变人们视觉经验和绘画观念的绘画革命，是对具象绘画(即写实绘画)的反叛。抽象性绘画的目的在于追求具体物象以外的某种情趣、意象。通过大量舍弃、排除具体具体物象非本质的方面，以高度概括、提炼的形态，创造更完美、更耐人寻味、更表现物象本质的作品。如毕加索的作品牛的变化，由第一幅具象的公牛，经过11稿变形，最后得到幅简到不能再简的牛的符号。抽象绘画大致产生于两种途径，一种是从对物象的高度概括、简化所得，另一种是直接运用形、色、构图等形式因素创作。有的画家在借鉴原始绘画、民间绘画或儿童绘画的基础上进行创作。

2、变形与装饰

脱离真实物象人为地表现主观意念和感受，使用夸张变形和装饰美化手法创造绘画语言，是原始绘画、装饰绘画及现代绘画的又一种共同特征。变形是造型的一种表现手段，把对象物质形态的正常结构、体积、比例、颜色等全部或局部地加以放大或缩小，增加或减少，或解体后重新组合。

远古时代，人类没有能力用科学方法解释自然界的一些现象，在意识形态方面产生了巫术观念，于是就凭想象把某种动、植物或自然现象通过夸张和美化，去创造心中理想化的形象，当作祖宗的“图腾”崇拜。原始人还出于使用目的利用绘画当作魔法，把猎获野兽、崇拜女性作为绘画的主要内容。后来逐步有了叙事内容的绘画，所画的形象都根据主观意愿进行了夸张表现。

装饰绘画因为受“自我中心”思维方式的影响，绘画时是依据直观来表现主观意象，此外，另一方面说，装饰画变形也是由于受技术能力限制，还不能如实再现客观现象之故。

现代绘画对“形”的观念发生了变化。如法国画家高更认为“形”不是演变于大自然，而是属于意象的，西班牙画家毕加索认为自然与艺术是两种完全不同的现象，法国画家马蒂斯认为画家不是从事琐碎的单体描写，摄影是为这个存在的，它干得更好更快。因此，这一时期的画家强调作品的主观感受，而不是客观描绘。因此，他们作品的形象、色彩多具装饰变形或把形拆开自由组合，显出超然的装饰意味。

变形本身体现了人的想象力，另一方面也反映人对美的追求，那就是装饰美。装饰性是人类在物质生产和艺术活动中对形式美的追求。在原始绘画、装饰绘画及现代绘画中也广泛存在。

3、平面化表现

不表现自然物象的立体感、空间感、把物象作为无体积感、无纵深感的平面形态表现，是原始绘画、装饰绘画及现代绘画的又一种共同特征。绘画的平面化是一种认为的主观表现，其表现形式有以下几个方面。

(1)以线造型线画是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，自古以来在中外绘画艺术中始终占有重要地位。在原始绘画、装饰绘画中，线就是主要的表现形式，在绘画成熟阶段写实绘画里，线描也是表现物象的重要手段，现代主义绘画画家追求单纯，追求抽象表现，线更是不可缺少的语言工具。

线在造型语言中有以下功能：线是外部轮廓的分界。在古希腊的传说中，有一个关于艺术起源的故事，据说一位女子在与爱人离别之前，根据影子的外形，把爱人的轮廓描画在墙上，这就是写生的由来。物象的轮廓是指物象的外形边界，原始岩画、古埃及及壁画以而中国汉代画像石刻，都利用轮廓的影响表现，装饰画也多以画物象外形表现。线也是物象内部结构的分界。随着绘画的发展，线还可以用来表现物象的立体、空间深度关系，在线描写生中利用线的粗细、轻重、虚实、疏密变化，可以真实地再现物象。线还可以作为感情的媒介。线在造型语言中是一种最基本的形式因素，线的表现性是它的具体美学特征。

线条包括直线和曲线两种基本形式。直线是点在空间按同一方向运动的轨迹，其中包括水平线、垂直线、斜线等。直线的表现性体现在：水平线有广阔、宁静感，垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间的变化感觉。此外，直线延长给人快速和流动感，短线有力量、阻隔和停顿的感觉，短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感。

曲线是点在空间逐渐变换方向运动的轨迹，有波浪线、螺旋线、弧线等类型。流动的曲线使人感到变化、柔和、轻巧、优美，给人轻松愉快的感觉。

线的表现力是人们在生活实践中由感受而获得的共识，因此，他们常成为绘画中约定俗成的象征符号。如儿童画常在飞机、汽车或赛跑的人、滚动的球

后面画一些长线表示速度，或用波浪线表示水、热气或颤抖的感觉，用曲线、螺旋线画烟、云、水浪等流动的形。

此外，透过线的应用，我们还能看出作者的性格及它的审美表现。线的表现力是极其丰富的，在艺术表现上，利用线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化，可给人以不同的美感。生涩、古朴的线，产生稚拙美，华美、柔和的线，产生韵律美：简括、挺拔的线，产生力度美：均匀、规整的线，产生装饰美。

形的平面化方法剪影法用最表现特征的外形轮廓表现物象，产生平面效果。如岩画、希腊瓶画、剪纸、皮影等。儿童画形时首先注意表现物象外形，如同画剪影一样。平面排列法：把立体物作左右横向排列或把物体的不同面平列在一个面上，如同把物象压成平面的标本一样。如把动物的腿、家具的腿、植物的枝叶等左右平列在一条线上或一个平面上。装饰法：把物象各种点、线或基本形加以装饰，产生平面效果。

(2)空间表现的平面化样式在绘画的发展史上，文艺复兴之前，绘画是图象学的产物。画面内容安排成互不产生矛盾的平面之中。文艺复兴之后，由于远近法的确立，追求物象真实再现，绘画能表现逼真的效果。自从法国画家塞尚的画法出现后，绘画史上又开始了平面化表现。在二维空间表现中，可以归纳为以下几种样式：

鸟瞰式：视点在同一高度居高临下，物象各自散落、互不遮挡是这一样式的特点。水平式：把前后层次沿水平方向由上而下或由下而上层层排列，形成整齐明确的水平带。开放式：将物象由中心向外开放排列，使物象在画面上呈上下左右各种方位。混合式空间：根据主观意念将不同视点的物象，共组织在一个画面里。

4、色彩的平面表现

排除光影对物象色彩的影响，不强调表现物象体积感，着重物象间的色彩组合，使绘画色彩具有强烈的装饰性、表现性，这是民间绘画、装饰绘画及现代绘画的第四方面的共同特征。

(1)绘画的装饰性用平面画法表现物象，是与用平面化手法表现物象的形和空间相一致的。平面画法排除了条件色对物象的影响，把色彩看成是一种造型符号，经常用色线勾画物象轮廓或用色块平涂。用色时既可以固有色为依据，也可以改变固有色的本来面貌，还可以根据需要加以变色，切都从画面色彩表现的需要出发选择。平面画法不等于用物象固有色平涂，它同样可以反映自然界丰富的色彩现象，在色彩方面有很大自由。同时，平面画法还可以根据作者的情感、爱好去自由地运用和表达。因此，构成它在色彩运用的观念上不同于写实色彩之处是，一切服从于色彩组合。平面画法和直观的色彩现象有距离，需要概括、提炼甚至夸张，因此，具有色彩的装饰性。

我国人民的传统习惯喜欢用色彩鲜艳的强烈对比色，儿童一般也常使用纯度很高的颜色直接涂抹，给人以鲜明、喜庆、热烈的感觉。中国民间色彩的特点是，经常使用红、绿或黄紫、蓝橙这些强烈的对比色，然而给人的感觉却是鲜艳而和谐的。其原因是首先，用黑色线在画面中起色彩调和作用，其次，色块之间面积、布局有主次呼应，因而其画面效果和谐统一。

现代主义绘画强调色彩表现的主观性，色彩不再是人人都感觉到的客观真实写照，不能简单地用“像不像”作为评论标准。在现代主义形形的流派中，运用装饰色彩表现最有代表性的荷兰画家凡高和法国画家马蒂斯。凡高是以心灵作画的大师，他用印象派的色彩理论，取东方绘画的装饰趣味，直接用原色对景写生，用近似平涂的色块，用色热烈而浓郁，形成具有东方装饰趣昧的绘画风格。

(2)绘画的表现性人的色彩感觉大体上可以分为知觉反应和思维反应两个阶段，我们把不加思考而感觉到的色彩现象称为直觉反映，经过思考而得出的色彩判断叫做思维反应。直觉反应是生理性的。思维反应是心理性的。每个人受自己生活环境和修养影响，对色彩会产生不同的生理、心理反应，形成不同的审美感受。因此，色彩感觉包含了较多成分的主观性。装饰绘画在使用色彩基本上靠直觉反应，是生理的、本能的，有时也是作者个性和气质的表现。他们用色彩发泄感情，用色彩做游戏、尽情尽兴，根本不考虑实际物象的固有色。现代表现主义画家则把色彩当精神支柱，不受任何规律和传统束缚，用强烈的色彩对比表达内在情绪，强调表现自我感受和主观意象。因此，装饰绘画与表现主义绘画在夸张变形、表现主观意象方面却有异曲同工之处。

总之，装饰绘画与原始绘画和现代绘画之间在造型、形式和色彩上都存在着必然的联系，但同时也存在着各自不同的特点，原始绘画简单明了，缺乏形式美和深度，现代绘画更加抽象而深刻，而装饰绘画追求形式美显得比较通俗易接受。