绘画培训总结范文

绘画培训总结范文第1篇

【关键词】特长培训 作画程序 绘画技法 形式美感 绘画欣赏 有效学习 理解掌握

我校地处国家边远地区的农村，属于农村乡镇中学，由于各种因素的制约，教学条件相对较差，教学成绩并不理想，加上每年的初中毕业生，文化成绩优秀的已经录取了城里的重点高中，留在我校就读高中的学生，学习成绩很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，难度是相当大，可以讲绝大部分学生是没有希望。历年来的普通高考学校几乎没有学生考取二本以上的本科。面对严俊的现实，学校调整了高中教学的方向和重点，大力发展体艺特长教学，使之成为学校重点的发展方向。要想提高考取率，走出低录取的困境，就要在体艺方面投入足够的重视。加大扶持体艺特长生培养的工作力量，把高中体艺特长生的培养列入学校高中教学的工作重点。

在上级领导的关心和学校的高度重视，以及体艺教师的辛苦努力下，近年来我校的体艺教学工作开展得比较顺利，每年多多少少都有录取体艺高校的学生。尤其是今年高考，我校共计有十四个学生考取省内外体艺高校，其中录取音乐的2人，美术的6人，体育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年来考取高校人数最多的一次，由此打开了高中美术教育成绩的局面，取得了当地老百姓群众的好评和信任，受到了上级领导的表扬。

作为从事高中美术特长教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为明确教学目标是为更好的开展美术特长教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。下面是我对高中美术特长教学目标的理解和探索。

高中美术特长教学工作是培养美术专业特长的教学，是为高校培养美术后备人才的教学。所以，教学的目标要立足于学生的现况，通过美术教师专业性、针对性很强的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤。正确的作画程序和方法是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障，掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。培养学生养成正确的作画程序、步骤和方法，这是高中美术特长培训工作的一个目标。

高中美术特长培训工作的第二个目标是培养学生掌握熟练的绘画技法，这也是绘画课程的学习重点。所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技法表现，那么画出来的画和没有参加过绘画专业学习的普通人画的根本就没有区别，不能体现出作品的形式美感，就没有“画味”。绘画技法形式多样、丰富多彩，比如，素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此而迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻、或粗犷洒脱。总之，目的就是要画面形象生动，艺术感强。

高中美术特长教学工作的第三个目标，就是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师除了在高中美术鉴赏课中向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术特长培训课中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。一般来说，学生目前的美术鉴赏能力还十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但是对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是必须的，也是可以接受的。前面提到的各种技法形式的表现，其最终的目的，是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。所以，教师在跟学生讲解、演示各种技法时，不妨顺便向学生解释为什么要这么画，这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样使学生在学习、掌握绘画技法的同时，也提高了学生的欣赏能力和审美水平，使其在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构建和营造作品的艺术效果，进而促进学生绘画能力的极大提高。

高中美术教学工作的第四个目标，就是培养学生掌握有效的学习方法。在培训过程中，我发现相当一部分学生表面上看像是很努力学习，但学习效果不明显，甚至显得很费力，究其原因，主要是没有掌握有效的学习方法。一般来说，高中美术特长培训的方式多为临摹和写生两种方式，学习工程分为三个阶段：第一阶段是临摹学习阶段；第二阶段是临摹结合写生学习阶段；第三阶段主要是写生学习阶段。这三个阶段的学习方法虽不尽相同，但大都相通：一是观察方法，掌握正确的观察方法才能够正确的画准对象的形体特征、角度和动态，教师在指导学生的过程中，应用打比方的方法引导学生从上下、左右采用直线、横线、斜线来矫正形体比例，采用各种几何形体来概括对象的形体结构；二是对比方法，教师要引导学生理解在绘画过程中，作画对象的形体比例、体貌特征、明暗调子、色彩差异等，都是通过对比方法来准确表现，这是初学者主要的学习方法；三是作品比较鉴赏法。一幅作品完成以后要通过对比、鉴赏方法，了解自己作品取得的进步，存在的问题和差距。如，将作品和范画对比；和自己以前作品对比；和其他同学作品对比等等。只有通过对比，才能直观的感受自己作品存在的不足，才能更好的积极主动的进行自我总结和反省，不断地调整，不断的提高和进步。

绘画培训总结范文第2篇

在这几天的活动中，老师们深刻地感觉到“童心话语”的教学模式是美术教学方面一个新的思想，让她们对美术教学活动有了新的了解和想法。

第一天，刘亚明老师和参加培训的幼教老师们一同分享她的美术教学新理念：让幼儿画自己心中的画，讲自己心中的故事。让每一个孩子在美术活动中“想得出来!画得出来!说得出来!”一一这也正体现了《童心话语》的含义：展现童心世界的真善美，让孩子的美术活动和语言活动成为孩子表现表达的活动，成为孩子思维的活动，让孩子自由地去发挥想象!她说：“孩子的思维是源泉。我们要保护好孩子的灵性，让孩子画出自己的想法，而不是为画而画。”随后，她以通俗易懂的语言给老师详细地阐述了以幼儿为主体的整合游戏式绘画教学方法和释放过程。其中，她所讲的实例“看牛撒尿”“蚊子和大象”“画妈妈”等许多案例，在我们的教学过程中都非常实用。从一开始，大家就被刘老师的一言一行所吸引，特别是她新颖的教学策略使人佩服。教师们个个都细心听讲，认真做笔记。

第二天，刘老师针对幼儿绘画创造指导方法以及幼儿绘画表现形式与使用材料的参考等内容进行了详细地讲解。她谈到：

美术活动的选材要儿童化、生活化，最好是孩子身边刚发生和熟悉的故事、游戏、动物等，如《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》等，孩子头脑里有印象、能激发他们的表现欲望，并能发挥出孩子的想象和创造力。

绘画材料要多样化，为幼儿提供各种笔(包括自制的)、颜料、画纸，使幼儿在尝试新材料时，产生新的感受。如：《给柳树妈妈梳头发》绘画活动，老师给孩子提供了彩笔、油画棒、水粉、棉签、毛笔等，有的用棉签画线，用毛笔画叶子，用手指醮颜色画小花，孩子把画笔当玩具，尝试着各种玩法，享受着其中的乐趣。

绘画过程要游戏化，有趣的游戏能激发孩子的兴趣和表现力。如：绘画《种子宝宝长大》，通过游戏感知种子的生长。小朋友装扮种子，老师当园丁：“快给宝宝喝点水，宝宝长高了、长大了!”(教师带领孩子伸出胳膊，体会一点一点长高的样子。鼓励孩子把种子宝宝画下来“种子一点一点向上长，它们直着长、斜着长、螺旋着长……看看谁的种子宝宝长得高，谁得叶子多。”)让孩子在轻松愉快的氛围中进行绘画创作。

活动引导情景化，如自助餐、打电话，把孩子带入事先准备的环境中，让孩子扮演角色，融入游戏中感受和表现，从而能够使之愉快自然地过度到绘画活动中。

评价作品故事化，绘画活动是孩子思想情感的表达。对孩子的画不要妄加评论，可以先请孩子讲一讲画的是什么，看看画面是否表达了他们的想法，尊重、倾听孩子画里的声音，欣赏孩子的画，发现孩子的优点和自身的进步，鼓励孩子的与众不同之处，让孩子感到绘画是一件很有趣的事，越来越喜欢绘画活动。

第三天，刘老师讲了幼儿个性化绘画活动的指导策略，对于一些不会使用工具、画不出“形”、会说不会画、画面不生动不丰富的孩子作品的指导方法进行了讲解。

重点向老师讲了要突破“教师示范，幼儿模仿”的传统绘画教学方法，可以运用到的五大教学方法，即：通过情景创设法，物象分析法，动作感受法、表演法，作品赏析法等方法来使教师的教法更灵活，使孩子的学习更自主。 参加培训学习的老师们说，感觉到以往的教学模式束缚了幼儿智力的开发。孩子总是被动地无法自己去想象，结果影响了幼儿思维和创造的发挥，听了刘老师的讲课，好像是为孩子们发挥想象开创智能设立了一个窗口。她们说：“刘老师的讲课内容我们感觉很受用。她是从实践中总结的经验，并且应用于实践教学中。

第四天，刘老师对于美术活动设计的几大要素进行了培训，包括美术教学的选材，备课，上课流程、评课等内容。特别提到了不同年龄班孩子的引导过程不同，她说：“小班的孩子一定要多用游戏化的引导，中班的孩子则要用特征明显的事物进行引导，而大班的孩子要用挑战性的内容来引导更适合孩子的特点。”

刘老师将她平时收集来的优秀美术教学活动和大家分享。让大家进行现场评课，并且结合教学中的问题进行针对性地探讨。大家好像是被刘老师这些天来认真的教学态度所感染，发言都非常积极踊跃，气氛热烈。下午，刘老师引导大家在课堂上备课说课，模拟教学，使老师们在接受新的美术教育观念的同时快速进入到实践中去。

7月27日，是这次培训的最后一天，培训的内容是实践公开课。西安第四军医大学幼儿园的魏煜老师和惠安幼儿园的关信玲老师依据《童心画语》教学模式，上了两节效果显著的示范课。

魏老师给小朋友上的是《我最喜欢的老师》一课，在选材上选择了孩子们最熟悉、最喜爱的老师作为绘画的题材。课上老师运用了大量的语言引导幼儿从不同的角度观察老师，通过对比观察老师的五官、发型、服饰、个子的高矮……使得老师的形象在孩子的头脑里有了深刻的印象。有的孩子在绘画的时候，创设出了自己的符号，设计出7漂亮的卷发头；有的孩子为了表达自己喜欢老师，给老师的嘴里画上了可爱的桃心还有的孩子画出了自己的愿望，希望老师在买菜的时候都要带上她。这些都真实地反映出了孩子们自己的想法。

关老师以《我给大树穿花衣》为主题进行实践教学，这节活动最大的不同在于教师在整个活动中没有在黑板上示范如何去画大树如何去装饰，而幼儿通过这节活动却都能够很完整地画出来，并可以按照自己的想象去给大树穿上漂亮的衣服。没有给孩子固定的模式，所以孩子可以随心所欲，不受任何限制地画出所想要表达的东西，没有对与不对，像与不像，发挥孩子的创造力才是最重要的，孩子可以很自然地将自己所画的故事分享给其他人。教学活动结束后，刘老师和在场的幼教同行们对这次公开课作7认真的点评。她们认为：这两节课选材上是从孩子的兴趣点出发，不仅培养了孩子们细致观察的能力同时还增进了老师和孩子们之间的情感，教学效果很显著。但是新老师难免会出现经验不足的情况，在点评时，老师们既谈到了这两节课的成功点，也指出了上课老师的经验不足之处，以及今后应注意的问题。

最后，参与培训的全体老师们在幼儿园里合影留念。这次培训活动在大家欢快的笑声和热烈的掌声中圆满结束。

绘画培训总结范文第3篇

【关键词】服装 手绘 效果图

一、从师资培训出发

师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是，难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。

首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训，其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。

其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程，因此教学方法等理论、讲座的必要性不大，重复培训使教师觉得照本宣科，乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主，理论培训为辅来进行。少说些空话套话，少搞点形式主义，重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重，短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平，难在巩固培训成果，怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比，给予一定的经济和荣誉奖励。

二、从教学改革出发

（一）从教学内容出发

效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也能够通过这些形式，使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。

（二）从教学方法出发

效果图课程是一门实践类课程，在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践，鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的，进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题，教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在教学环节中，还可以顺序安排以下方法程序：

1.以同学为模特儿，请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生，在黑板上课堂现场进行线描写生，以暴露目前学生在观察服装比例，与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性，同时对学生也有一定的压力与促进。

2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。

3.利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。

4.“一对一”的教学，随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也应该公开。

5.课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间（根据多年教学实践看，线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况），才能不干扰整体的教学计划安排。

6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。

三、巩固学习成果

除了上面两项内容的齐抓共管之外，如何巩固学生的学习成果才是重点。大部分教师的效果图绘画以及教学水平是可以的，学生学习效果不理想的主要原因和师资培训一样是学习成果的巩固问题。不重视后续课程的跟踪，就算是请名师来进行教学其效果也是一样的。目前大多数高校的效果图课程设置，基本上都是四年当中就开设一两次，这是绝对不能满足训练需要的。绘画类课程重在持之以恒，俗话说一日不练手生，这不是单一加大课时量能解决的问题。而学生一方面有其他课程的学习任务要完成另一方面自我管控能力不足，不能在课下保持绘画热情，因此我认为应该把效果图课程细水长流的融入到其他课程当中去。例如：服饰色彩课程可以要求学生上交手绘效果图作业，构成课中可以要求学生从点线面出发设计绘制服装效果图，结构课、工艺课要求学生把将要制作的衣服绘制成效果图和款式图，甚至于理论课程如中西方服装发展史也可以要求学生根据朝代特色设计绘制效果图，再比如服装材料学也可以要求学生根据课堂讲授的某一面料进行效果图绘制。只有这样学生的学习成果才能得到巩固与提高。

绘画培训总结范文第4篇

小学美术学期工作计划

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点，认真贯彻落实《新课程标准》的精神，落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与教学研究，进一步推进课堂教学的改革，提高新课程实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标：

1、督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6、组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长。

四、教研活动安排：

九月份：

1、制订、收缴美术教学计划。

2、成立美术兴趣小组。

十月份：

1、举办国庆书画展。

2、兴趣小组活动

十一月份：

1、参加组内听课评课活动。

2、优秀案例评比。

十二月份：

1、组织美术期末考核。

2、撰写美术教学工作总结。

小学美术学期工作计划

面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任三至六年级的美术教学工作，根据以往的教学经验，针对低、中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握并进一步提高绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

认真制定学校美术工作、教学计划、美术活动等计划。

学习新课程标准，认真设计教案。

准备、积累资料编写美术案例。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事,迎接区校园艺术节书画大赛。

认真组织、辅导美术兴趣浓厚的学生。

加强对美术优秀生的辅导。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

小学美术学期工作计划

一、指导思想：

认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。

二、工作目标：

1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。

2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。

3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。

4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。

5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。

6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。以艺术节、科技节等节日为契合点，构建学生课外活动小组龙头，开展贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感;形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。

三、主要措施

1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。

2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行教材进行深入的学习，贯彻新课程改革方案，保证美术课的质量。

4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。

6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。

7、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。

8、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。

9、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。

10、结合学校的课题研究,进行认真的总结,确立研究主题,结合学校的培训,撰写课题报告。

11、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。

12、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。

13、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。

14、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。

四、具体工作安排

1、各学段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。

2、利用课余时间开设兴趣小组。

3、举办全校的关于 “国庆”、科技节的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。

4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。

5、认真落实美术课，及时批改美术作业。

绘画培训总结范文第5篇

小学美术教育是素质教育的重要一环。如何做好这项工作，笔者进行了一些思索，分析总结了小学美术教学中时常可见的不当教学观念，并提出新时代小学美术教学应采取的几点方式方法，尽力有效带出一批又一批“美的孩子”。

关键词：

美术教学；美术教师；小学生

美术教学是陶冶学生情操、培养审美能力、增强审美修养，实现全面素质教育，进而提升全民素养的重要通道，小学美术教育尤其更甚，美术教学更得“从娃娃抓起”。为做好小学美术教学，真正通过美术教育有效提升孩子们素质水平，本人进行了如下思索。

一、小学美术教学常见不当观念

（一）“机械填色”式教学

当人们感觉语言文字无法充分表达自己所想、所悟时，绘画便成为想要采取的方式了，通过色彩渲染来宣泄快乐，通过形的描绘来构建自我认知，这是人类与生俱来的天性。但是，好多学校都在使用一种涂色书，这种书它印制好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确指示，让学生照着填色，颜色要涂在框内，为什么要有框？为什么颜色要指定？谁规定天空必须是蓝色的？这是作品吗，不过是复制而已！本人完全不赞同采用这种图书进行教学，它对我们的孩子是有百害的。孩子们画里的颜色、线条，应该是要表达，他们对这个世界的感知、思悟，而这些“灵动的东西”会在“机械填色”中被埋没。

（二）“依样画葫芦”式教学

一些老师在对小学生的美术教学中，认为孩子们还小，就采用单纯“依样画葫芦”式教学，停留在画“简笔画”层面，认为让孩子们学会描画一些物体，便就具有绘画的基础了。其实，这样的教学中，孩子们不用去观察、思考、领悟，仅需模仿，缺少了对绘画基础的教育，会让孩子们“不知其所以然”。现代的美术教育应注重培养学生发现美、创造美的能力，鼓励孩子们用心观察、领悟，并能有“自己的表达”，而不是简单的模仿。

（三）“培训画工”式教学

一些小学美术老师为了急于体现出所谓教学成果，时常会单纯注重教授孩子们大量的绘画技巧，这种“培训画工”式教学，让孩子们脱离了艺术的本身而去修炼手工技能。的确，通过“培训画工”方式能够让孩子们“速成式”绘成一幅画，但这样的所谓成果，仅仅是一些画品而已，而不是作品了。绘画本身是没有技巧可言的，要把绘画理解为人们表达心灵情感的一种方式，应学习一种叫“绘画”的思维活动。需要明白，技术不等于艺术，绘画所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感，不要本末倒置了。

二、开展好小学美术教学的几点思路

（一）应寓教于适龄

美术是一科内容繁复的课程，初级的“传授—接受”模式，是不能适应新时代美术教学的。应该要时常分析、概括、归纳、梳理适宜于小学生年龄段的美术知识点、线、面，采用最“小学生式”的教学方式浸润孩子们内心，又自然外化为孩子们的艺术审美修养。要达到这种“适龄性”教学，要求美术教育者要时常的探索、实践，甚至允许实验性试验。

（二）应寓教于生活

艺术源自生活，是对生活的表达，美术教学也不例外，无论教学手段，还是教学内容，都要力求寓教于生活。需引导孩子们以鲜活的生活为出发点，观察身边事物，认知生活技能，在观察、认知、思考中，感悟到事物的特性，并用画笔艺术地表达出来。本人在绘画教学中，坚持不上“无准备”之课，均要布置课前作业，假如这一堂要学习叶子的绘画，要求孩子们先前要去观察叶子的颜色、形状、大小、生长姿态等。课堂上，先引导孩子们描述他们感知到的叶子，并在听其他同学们的描述中，丰富、拓展对叶子的感知，然后才开始教孩子们叶子的绘画。

（三）应寓教于启智

根据美术新课标要求，美术教学应在教授孩子们绘画素养、培养孩子们审美力和创造力的同时，更需注重塑造孩子们的完善人格和提升全面素质。所以，美术教学要求老师能充分发掘孩子的才智、感受力、理解力，注重启迪孩子的“灵性”，让孩子具备自我实现、自我超越的良好素养。

（四）应寓教于无拘

美术教学是一“塑美”的教学，尤其需要做到生动活泼，使其处于“无拘束”的开放性状态，利于孩子们有效汲取、领会新信息、新知识，并激发融生新的感知。这就要求老师要具有开放性教学思维、手段及内容，促进教学方式方法不断优化，成就美术教学的“美丽发展”。因此，本人尤为注重营造开放的、动态的、无拘无束的教学氛围，尽力使美术能潜移默化为孩子们的“血肉”。

（五）应寓教于关怀

美术新课标明确要求美术课程具有人文性，就是要求要以学生为本开展教学工作，在教授孩子们美术知识的同时，注意通过孩子的美术作品，关注孩子的内心世界，关怀孩子们内在情感的表达与净化。比如倘若孩子的美术作品满含暗淡色调，则反映他近段心情很可能较为灰暗，发现此信息后即要予以关注，与其谈心，了解孩子心思，如若发现该生遇上什么困境，给予相应关怀、帮助、疏导，予以解决。总之，美术老师他（她）天然就是一名“美的使者”，但注定并不是一名轻松的使者。小学美术教育者是学生“走向美”的基础点，一个人、一个民族、一个国家能不能“美”，能美到何层次，一定意义上就决定在这基础上。我们新时代的小学美术教学者，必须要清醒认识到教学中的不当观念，思索、总结适宜的教学方式方法[1-3]，带出一批又一批“美的孩子”。

参考文献：

[1]金彩凤.小学美术教学与生活的链接[J]科学大众（科学教育），2011(07):104

[2]张海燕.浅谈小学美术教学中的情感教育[J]美术教育研究，2013(01):139

[3]张莉.浅谈小学美术教学中审美能力的培养[J]美术教育研究，2015(02):170

绘画培训总结范文第6篇

关键词： 包装工程 美术基础 专业化创新教学方法

上个世纪末以来，随着商品市场竞争的加剧以及包装工业的发展对人才的迫切需求，包装工程专业如雨后春笋般在全国很多综合院校涌现。学科的迅速发展必然要求教学方法应更具针对性和专业化。

包装工程专业是典型的交叉学科，学科的专业定向多元化，学生毕业就业可选择性大。学生招收的是纯文化生，不加试美术，文理兼收，进校后在基础文化课学习的同时，既需学习物理、化学、工程方面的课程，又要学习艺术设计方面内容，根据各自特长和兴趣发展。由于学生既要学文又要学理工还要学艺术，所以相对课时量稍显不足。学生学习兴趣不同，有的学生也学得心有余而力不足，泛而不精。一般来说，该专业学生在一年级完成美术基础的训练，同时完成其他文化和专业基础课程的学习。由于课程涉及文、理、艺三方，所以对各部分课时进行压缩，美术基础素描、色彩课时通常在单科64-72学时之间，有些学校甚至更少。因此，相比较艺术类考生而言，学生的文化学习能力稍强，但专业绘画能力普遍较差，学生进校前几乎没有接受过专业的美术培训。在做包装设计时，学生普遍存在绘画能力不足的现象，只有部分天资比较高、对艺术设计兴趣比较浓厚的学生会主动通过课后的自我补习，来提高包装设计方面的专业手绘素养。

一、包装工程专业的学生来源与传统教学方法分析

由于包装工程专业的生源是来自文化高考而没经美术高考选拔，所以入校时这类学生普遍缺乏正规的美术入门训练。一般在大学第一学年，接受各为几十课时的素描、色彩训练。

正常来说，艺术类考生在进行美术高考前，普遍每天接受绘画训练，少则半年多，多则好几年。每半天学习3个小时，一天相当于8课时，高校64课时相当于艺术生考前培训8天。8天只能帮助学习和消化简单结构素描，也许还只是停留在最简单的石膏几何体阶段。72课时相当于培训9天，96课时相当于培训12天，进步不了太多。即便是最有天分的学生也只是初级入门而已。虽然个人学习方法和学习能力很重要，但是适当的时间消耗还是必要的。因此，在包装工程专业学生美术底子几乎为零、课时又极少的情况下，应用传统美术教学方法效果不明显是可以预料的结果。

美术基础课程传统上是小课教学，教师示范并在学生绘画实践的时候采用个别辅导的方法。一般入门教学是先找感觉，辅助以简单的技法，要求学生不断进行绘画实践，在简单的方法指导下自己去感知，要求学生主动性学习。这种方法，是长期以来形成的传统绘画教学方法，具有普遍性，是符合一定科学规律的。但与之对应的是，必须要有足够的时间大量练习来体验，毕竟绘画是一种实践性很强的学科。

所以包装工程专业的学生基础和学科安排并不符合传统美术基础学习的条件。所需课时严重不足和后期专业要求又比较高是矛盾的重心。这就要求我们重新定位教学方法，尝试结合包装工程专业学生的学习特点和课程设置来改进教学方法，以提高教学效率。

二、包装工程专业对学生美术基础的需求分析

包装工程专业美术基础课程训练的目的，主要是在后期的设计实践中，使学生具备基础造型能力、色彩应用能力和设计作品的表现技能。这是学习包装设计的基础必备技能。

与学习纯绘画专业相比，设计专业学生学习美术不是为了将来培养画家，不需要具备专业画家的高超的手绘技能。当然，几十课时的时间也不可能奠定这样全面的基础。这就要求我们有针对性地教学。根据这一点，研究的对象应是本专业对学生美术基础的需求。纵观全国各大综合院校包装工程专业设置的现状，我们发现，包装工程专业对于学生美术基础的需求主要有以下几个方面：

1、透视原理与结构素描在包装设计表现对象上的应用；

2、简单明暗效果在包装设计表现对象上的应用；

3、色彩构成在包装设计表现对象上的应用；

4、传统图案原理在包装设计表现上的应用；

5、包装设计电脑制图时相关的造型审美和辨别能力。

总而言之，包装工程专业对学生学习美术基础的能力要求主要局限在本学科包装设计的专业方向，表现对象和内容相对具体、单一，在其他对象上的绘画表现能力上要求比较低，最重要的要求集中在对包装物表现的技能，这就是包装工程专业的学生在美术基础方面的专业需求。因此，为了在短时间内更有效地提高学生的设计表现能力，区别于传统教学方法中普遍表现对象的内容，包装物应成该专业学生在美术基础方面训练的主要对象，借此提高针对性、专业性以及专门化教学方法。

三、专业化创新教学方法研究

针对包装工程专业美术基础课时少、包装设计表现需求高的特点，必须加强绘画训练时对包装物训练内容的针对性和联系，强化包装设计手绘的表现能力，促进基础素描中结构、明暗在包装设计内容方面的理解和实践应用。因此，必须在基础技法练习和理论知识学习时直接加入包装对象进行强化练习。同时，结合包装专业学生理性思维的学习特点，用最简单的教学方式提高学生学习的效率，在较短的课时内训练学生对包装设计的表现能力。这就需要在专业化教学方法方面的创新探索。

在示范教学法和个别辅导教学法的基础上，区别于普通艺术类考生的美术教学方法，包装工程学科美术基础的专业化教学方法可创新拓展如下：

1.理论形象分析法

绘画是一门实践性很强的形象化学科，用抽象的语言和文字来说明解释，不如直接用图像来得更直接更简单。因此，在美术基础理论知识讲解的时候，结合特定的包装对象，充分图形化，教师作范画示范讲解是一种很传统的方式。该方式很形象，但是耗时长，并且示范时教师讲解不够的话，学生也不一定能知其所以然。另外，包装工程专业人数普遍比一般的艺术班多，正常在每班30人左右，由于学生人数多，一部分同学不能看到完整的示范过程，效果也不是很理想。针对本专业课时少的特点，不宜每节课都进行完整示范。可采取多媒体教学法，将步骤完整过程电子记录，可细拍步骤图，也可拍成录像，在大屏幕上一一讲解，伴以同步练习，将实践中的理论讲透彻，画明白，又形象又清晰，同时又可缩短不必要的过程，从而提高理论消化的效率，轻松理解技能的运用方法和规律。

2.数学教学引导法

针对包装工程专业学生绝大多数都是理科生的特点，运用数学基础知识进行教学引导。比如，在包装物造型时，很多同学结构比例观念不强，形状总是拿捏不准。可运用坐标轴定位比较、角度比较、几何形体规律比对、比例分割数据比较等方法，参照工程制图的部分模式，力求科学直观简单地让学生认识包装造型、更精准地把握结构和比例。经过笔者几年来教学的实践，该理性教学方法效果良好，学生理解起来更直接明了，很容易把握正确方法。

3.举一反三联系教学法

传统美术基础的教学法大多是教师个人的经验教学方式，需要学生个人经验自我认知占主导，强调感觉，在归类方法的比较上，经验运用不足。举一反三教学法即将每一类相似对象的表现方法进行归类比较，总结相同特性，分解不同特征，在一种对象的教学理解后，可联系到同类相似对象的表现，从而达到解一类题的效果。比如，学习正方体，可联系到各种包装对象的形体跟正方体相关部分，同时讲解和示范二者之间的不同在表现时的差异，直接进行相关包装物的同步练习，强化解题方案的理解吸收。

4.专业强化针对法

由于包装工程专业美术基础课时少，所以必须减少不相关绘画对象的练习，而集中强化包装设计对象的训练。因此，在课时内容安排上，素描基础则是在线条练习和透视原理知识讲解后，将几何体、静物等表现对象结合相关包装物进行关联化强化训练；色彩基础则是直接将各种包装物作为绘画表现对象，充分利用课时。其他训练点由学生课后自由练习。这样可以保证学生在后期专业设计表现和制图时的包装设计绘图能力，保证设计效果。

5.程式化概括表现法

在包装工程专业美术基础的教学中，由于学生基础大都为零，课时又相对比较少，后期设计表现内容相对固定在包装静物上，设计表现画面在艺术表现方面有程式化的概括表现倾向。因此，可适当规范美术教学的内容和方法。举例来说，明暗表现方面，只要能表现最简单的黑白灰光影关系就可以，不需要过多的过渡层次，这样，在明暗技法上的表现层次就相对固定。同时，素描明暗只要能理解素描五大调子，将其简单概括、进行程式化表现就可以了；色彩方面，由于表现的包装物造型相对规则单一，因此不需要太多的色彩关系和真实再现，只要在固有色表现立体的基础上适当地加入一些光源色和环境色，就能表现出纯粹的效果。这样，表现过程概括化了，即便是几十课时，学生也能较好地掌握包装美术基础的内容。

四、总结

绘画培训总结范文第7篇

线描画作为美术活动的一种，具有独特的美感，而线描画不同于我们孩子们传统上接受的一些美术技能方法，它的画面不再是多彩颜色的堆砌，黑白是线描画的主题，它呈现的是利落、丰富的线条变化，疏密花纹的交错组合，视觉上产生的层次感、立体感的一种儿童美术绘画方式，它有助于促进幼儿认知能力的成长，它可以使人获得内心的平衡和在环境中保持稳定，幼儿可以通过绘画发泄情感，缓解紧张的情绪，使心情平静、愉悦;它可以培养幼儿的耐心、毅力和做事专注的习惯，培养幼儿不怕苦不怕累，不受成功和失败的干扰，以及积极探索的精神。

几年前我参加了园里组织的线描教学培训，培训老师带来了教学材料，当时我就非常感兴趣，觉得既新奇又有趣，马上买了一套杨景芝线描教学、配套VCD和美工工具，那一阵子，我翻阅了大部分的线描书刊，总结出：一种美术技能的获得不是一撅而就的，而是从幼儿的兴趣入手，采取环环相扣、层层递进的教法，让孩子愉快、主动地学习线描画。幼儿阶段的视觉造型及创造能力主要从形、色两方面着手进行。根据这一时期的心理特征分析，他们对形与色的认识与表达能力，基本处于平面的二维的立体的透视现象，虽然能通过直观感受表现出来，但多以线表现形体关系，很少用明、暗色调表现。形成这一阶段儿童画的特征是造型图示化，装饰化，以及由夸张变形到逐渐写实。造型训练其特点是：游戏的、感知的和创造性的。我打算运用 杨景芝教学的理念、方法教我班的小朋友学会线描画，可那时我班幼儿在中班下学期阶段，所以我决定直接从中班开始尝试教学，经过一年半的尝试教学，我总结出以下几方面的体会：

一、认识绘画工具对幼儿进行初步的兴趣培养

绘画离不开绘画工具、材料和方法。学习使用各种材料和绘画方法是幼充分表达心理活动的必修课程。运用好绘画技法等同于儿童学会了表达思想的另一种语言。为了培养我班幼儿 的线描兴趣，我先在平时课间休息时，饭后休息散步时提醒幼儿观察自己的衣服上的图案、鞋子底部的花纹，手上的掌纹，头发的样子，再和好朋友互相观察，说说自己看到的各种花纹、图案，一次集中观察一种内容，经常观察、讨论，我再从中引导，得出生活中各种物体都是点、线、面形的样子组成的。也可以用点、线、面来把它们打扮漂亮，了解到点、线、面是随处可见的，不同的排列形式，可以形成不同的画面效果，点的移动又可以变成线，线可以有长、短、粗、细、曲直之分，不同的线条给人以不同的视觉效果，这样一次一点内容，潜移默化，让幼儿在平时就了解、积累并掌握线描绘画的基本知识。还有，我会在美术欣赏活动时，结合与主题内容相符的线描作品供幼儿欣赏，有时用大班小朋友的作品让幼儿欣赏。在认识新的绘画工方面：我是先在水彩笔的基础上慢慢加入硬笔的。在班上我为每位幼儿准备一个小口袋，再请幼儿的爸爸妈妈准备水笔、圆珠笔，我再给幼儿配上图画本，那时，我家刚装修好，还有剩下的小片的面板，取生画板既省钱又可废物再利用，最后再刷上清漆，我班的幼儿每人都有一块属于自己的写生画板了。这些一起组成了一个线描小书包，每次需要画线描画，只要拿出自己的小书包，就可以开工了，既省时又方便。每次的作品积累在图画本上，期末时，每位幼儿都有了自己的图画本，爸爸妈妈看了都很高兴。

在中班下学期，由于幼儿年龄小我并没有急于让他们接受技能，而是以培养兴趣为主，学习认识为次。因为线描工具比较简单，两只笔头不一样的黑色勾线笔和一张白纸，所以我最后选择了水彩笔和水笔（圆珠笔）作为绘画工具，在介绍绘画工具的同时，我告诉幼儿这些笔是不能涂改或擦掉的，用意是希望锻炼幼儿大胆、果断地作画习惯，有时也会为幼儿将纸张换成鲜艳的卡纸（各种颜色）等到大班，再将纸的种类、颜色、再进行提升，以防幼儿觉得幼儿觉得单调、枯燥。经过半学期的培养，幼儿已具有一定的技能基础和良好的绘画习惯。

二、线描画的基本元素的认识、了解与运用。

（一）直接学习，获取直接的经验。

在学习点、线、形、色方面，我结合不需要教孩子怎么画，而是引导他们学会怎样自己画的原则，掘弃了由圆、方、三角形入手的几何平面的教学。只要有了观察就有各种形象的感知，才有可能去思考和想象。我经常在主题活动中带幼儿到户外参观的时候。引导幼儿去观察发现，通过直接学习，获得直接的经验。

（二）技法递进突出趣味

通过生活感知后的联想进行绘画是幼儿喜欢选择的方式之一。如果对幼儿进行早期的启发、引导、开拓幼儿的联想和想象空间，是培养幼儿创造性思维的最好时机。开始阶段我以认识线描、欣赏线描。掌握基本绘画技能为主。如：在学习会跳舞的线条，给幼儿提供柔软、可定型的电线，让幼儿发挥想象，让其舞动起来，并把电线舞动的道路记录下来，并取上好听的名字：起伏的线象波浪，卷起来的线象蜗牛，星星点点的线象雨点，从而让幼儿感知各种形状的线条，又学习了直线、弧线、曲线等有规律的线条画法。到了大班我结合主题活动，让幼儿有意识的作画，如：画“未来的小汽车”，我请小朋友想想：你希望未来的汽车是什么样子的？有什么不同 的功能？我先请幼儿与身边的同伴商量讨论五分钟，再请一位代表说说讨论的结果，大家讨论的很激烈：“可以用于冷藏”、“可以作为野外勘探的活动房子”我班幼儿已经习惯了这种的讨论方式，讨论起来非常热闹，最后主动投入到绘画中，呈现在我面前的作品内容丰富，幼儿介绍自己的作品内容丰富多样：出来的确是充满香这样幼儿插上想象的翅膀，使线描作品充满童趣。

三、欣赏写生

美术写生时锻炼幼儿的观察力和对事物的再现能力，也是锻炼心手协调能力的较好的方法。法国艺术家有句名言：“自然总是美的”。我希望通过写生训练，培养幼儿对美的事物的观察能力、感受能力和表现能力，以及发掘幼儿的内在潜质，发展幼儿的心智。是幼儿从小学会审美，学会发现生活中，自然界中美的事物，写生画具有强烈艺术感受力，从那种简练、概括、质朴的感觉有别于其它幼儿绘画，从中也展示了幼儿的个性特点。

四、有效的评价。

在评价作品方面，我侧重互评，引导同伴学习。班上幼儿由于生活经验不同，它们的作品充满个性，其中肯定有许多值得相互学习、观摩的部分，让幼儿进行互相学习的兴趣，这样让一些性格内向，平时言语较少 幼儿也能积极地与同伴、老师交流、发表自己的意见，变得更加活泼开朗。

绘画培训总结范文第8篇

传承艺术瑰宝弘扬传统文化促进和谐发展

——晋江市英林镇埭边小学“乡土文化（民间绘画）进校园”活动策划方案一、指导思想坚持以“三个代表”重要思想为指导，以《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》(中发[1999]9号)、《国务院关于基础教育改革与发展的决定》(国发[20__]21号)、《教育部关于印发的通知》（教基[20__]17号）和《教育部关于大力加强中小学校园文化建设的通知》（教基〔20__〕5号）及《晋江市教育系统“乡土文化进校园”工作方案》为依据，立足于我镇及我校乡土文化发展实际，按照“深化内涵、提升活力、教学相长、循序渐进”的要求，初步开展“乡土文化进校园”活动，以增强少年儿童的爱国爱乡情感，树立社会主义荣辱观。二、活动立意

传承艺术瑰宝,弘扬民间民俗文化，丰富校园文化生活，培养少年儿童爱国爱乡的情怀，促进社会和谐发展。三、项目主题提出的背景自古以来，民间绘画艺术是民俗文化的重要组成部分，是民族文化艺术宝藏中的精华，从诞生到现今，它就像一株绚丽的山花，曾展现出鲜艳的光彩，散发出清新的芬芳，但它却一直是文化遗产保护中的薄弱部分，特别在当今这个信息化时代，民间绘画作为一种传统绘画艺术，逐渐地消逝与没落。这种古朴的艺术之风虽已不再盛行，但它的存在与发扬，必然会成为今后中国文化建设的一项重要任务，必定会影响着社会主义经济文化建设.因此，用科学的发展观发掘、保护和发展民间美术是推进文化建设的迫切需要。晋江的民间传统艺术是现代民间绘画的源头和母体，晋江现代民间绘画艺术特色的形成就是建立在闽南侨乡的民俗风情、传统文化的基础上，其历史悠久，品种繁多，以夸张变形的装饰画著称于世。上世纪50年代中期，是晋江现代民间绘画的萌芽时期。随着社会的发展，上世纪80年代，晋江现代民间绘画出现繁荣景象，晋江的画家创作了许多反映侨乡渔区的作品，多次参加全国展览，并为国家美术馆收藏，造就了一批优秀的画家。同时，国画、版画、油画等多项画种也取得相应的发展，涌现出许多优秀作者和作品。其中有中国版画家协会会员2人，省美术家协会会员24人。选送入全省展览的作品有136幅，入选全国展览的作品有23幅。1983年，仅福建选送参加全国农民画展的11幅作品中，晋江县就有《闽南花市》、《元宵乐》、《舞龙图》、《奸儿捕鱼》、《归来》、《哥哥的新房》等7幅，有2幅获奖，2幅选送出国巡展。因此，早在1988年晋江市就被国家文化部命名为“全国现代民间绘画之乡”。据了解，民间绘画其作者主体不是专业画家，而是以农民、渔民、工人等为主的当地群众。这些民间绘画作者基础扎实，实力雄厚，也曾辉煌一时，队伍最高峰时达到300多人。作品以年画著称，并在砖雕、玻璃画等方面逐步创新。但随着市场经济大潮的涌动，在没有任何经济效益的情况下，这种传统的绘画艺术受到了较大冲击，不少作者转行，使得晋江的民间绘画艺术现在影响日小、社会氛围不浓，绘画队伍正逐步萎缩。目前，比较稳定的作者仅剩30多人。而今现在学绘画的大多为学生，他们走的多为学院派的路线，对民间绘画兴趣不大。面对前后这么大的“反差”，不禁使我们汗颜：难道晋江民间绘画艺术的传统技艺不应后继有人吗？学校难道没有义务将乡土文化带入课堂，以增强学生爱国爱乡的情怀吗？当然目前农民画发展还不成熟，也正因为如此，所以它该有很大的发展前景！经考量实际：我校是一个历经80春秋的老校，其所在的英林镇埭边村濒临美丽的东海之滨，是个淳朴古老的村落，先前祖辈多以捕鱼、耕田为生，文化积淀浓厚，逢年过节，舞狮、做年糕、包粽子……热闹非凡，先辈们通过对自己生活的总结和整理及艺术化的升华，逐步创作出一幅幅饱含质朴和纯真情感而色彩随意的农民画，这些画体现的都是中国的民俗和风土人情！特别是那些在乡村长大而后侨居海外的华人每当回乡省亲到母校看到学生作品中有关反映这一题材的美术作品时更是倍感亲切！当然，更多的是感概，更多的是鼓励！同时也希望学校能在这一方面多给予重视、挖掘及整理保护。在这种环境的影响下，我校学生表现出对美术的极大兴趣，在历届镇级及以上美术创作比赛中也获得较好的成绩，其获奖作品中也以民间绘画作品居多！因此我校将“民间绘画”定为乡土文化进校园的第一个项目，目的是让学生通过民间艺术的学习打造一个品位较高的校园文化环境，进而为学校将学生与更多的民间民俗文化拉近距离奠定良好的基础。使该传统艺术在青少年中得到传承，使传统文化获得新生的力量。这样，不仅保护了乡土文化，还促进晋江传统文化与外来文化的融合。四、组织领导成立埭边小学“乡土文化（民间绘画）进校园”活动领导小组及工作机构，主要负责“乡土文化（民间绘画）进校园”活动领导、协调、组织、实施。顾问：蔡建昌（福建省美术家协会会员泉州市美术家协会常务理事晋江市美术家协会副会长中国书画研究院研究员中原书画研究院高级书画师）翁小华（晋江市文化馆副馆长晋江市民间绘画研究室主任福建省美术家协会会员晋江市美协副主席）吴树林（福建省美术家协会会员福建省电影协会会员）组长：王路远（校长） 副组长：吴彩霖（教导）成员：许宗表洪美语欧阳欣欣缪孝贵邹仕随杜耀恩（外聘）王乌面（拓荒书画社负责人）许淑建、陈燕玲（拓荒书画社指导老师）五：活动预设目标1、结合校本课程开发，组织编写适合教学的相应教材，让民间绘画项目办成学校特色教育内容。2、根据寓教于乐、因地制宜、循序渐进的原则，将民间绘画纳入日常课程表，定期组织学生学习相关知识，了解闽南侨乡的民俗风情、生活习惯和文化传统。3、学会民间绘画的传统技巧，能欣赏、临摹及创作具有生活味、乡土味、随意味、简洁明快、粗犷、雅拙、装饰、质朴等特色的民间作品。4、定期在校内外举办学员作品展览。5、适时组织学员参加校外各级相关比赛。6、积极向校内外报刊推荐发表作品。7、举行活动总结研讨会。8、在活跃校园文化生活的同时，引导学生接受乡土乡情的教育，使传统文化得到新生的力量，保护了闽南优秀传统文化。六、工作安排序号阶段时间主要工作内容1第一阶段20__．91、成立“乡土文化进校园”活动领导小组。2、衡量比较本地乡土资源，分析乡土文化当今形势，确定乡土文化进校园申报项目——民间绘画。3、落实工作人员及参加学生对象。220__．101．联系晋江市“乡土文化进校园”民间绘画项目联系人商讨有关事宜。2．收集民间绘画艺术作品及相关书籍材料。3、制定《传承艺术瑰宝弘扬传统文化——埭边小学“乡土文化（民间绘画）进校园”活动方案》。4．聘请本市著名艺术家担任该项目校外辅导员及聘请兄弟校美术专职教师配合担任校内辅导员。5．组织负责老师进行师资业务培训，充实教师相关民间文化的知识素养，提高教师对本校课程开发与建设的认识及能力。6．向市教育局送交材料，申报创建项目。3第一阶段20__．111．进一步扩充、添置学校原有书画社的面积及所需绘画材料及“乡土文化进校园”民间绘画校园氛围渲染。2．筹备“民间绘画实验班”启动仪式相关期前工作。420__．121．举办“民间绘画实验班”启动仪式（拟邀请市有关领导、镇有关领导、媒体等人员参加。）。2．邀请专家做民间绘画艺术讲座。3．举行校外辅导员艺术成果作品展。4．开展“传承文化和谐发展”的主题实践活动——组织实践队进行民间绘画艺术考察、保护活动之一：到“洪荣”隐联艺术馆考察学习。520__．011．校内外辅导员合力编写“乡土文化进校园——民间绘画”适用教材。2．通过课程实施使学生学会欣赏民间绘画，了解闽南侨乡的民俗风情、生活习惯和传统文化。620__．021．专家指导验收第一阶段——“欣赏民间绘画艺术活动效果”。2．第一阶段活动小结。7第二阶段20__．031．学员成果分享，交流心得。吸纳更多有兴趣的学生，扩充学员队伍。2．开展“传承文化和谐发展”的主题实践活动——组织实践队进行民间绘画艺术考察、保护活动之二：到安海鸿江职业学校考察学习；3、组织学员到乡村写生，收集创作素材。820__．041、与洪荣隐联艺术馆建立伙伴关系，举行“传统文化教育实践基地”授牌仪式。2．邀请专家做民间绘画艺术讲座和民间绘画艺术作品展。920__．05整理材料配合学校申报晋江市“乡土文化进校园”示范学校。1020__．061．专家指导验收，举办面向社会开放成果展览，加大宣传力度。1120__．07举行活动总结研讨会，进行第二阶段小结。12第三阶段1、传承民间绘画艺术，延续传统文化，让时代篇章富有个性文化特色，让校园特色之花绽放。2、学校在已有经验的基础上，继续申报1个项目：南音。备注20__．09—20__．06实验班活动每月活动2—4次，定于每双周星期五的选修课为顾定上课时间及根据需要组织的课外活动，由校内辅导员指导；定期邀请校外辅导员到校指导。七、活动所需经费项目及筹措渠道：（下列数额仅是粗略预算）（一）、经费预算1、师资培训费用（1000元）；2、外聘教师工资（3200元/年）；3、器材、场地扩充经费及购买书籍等学习材料（6000元）；4、活动宣传费用（3000元）；5、教材编写费用（4500元）；6、活动开展经费【含民间绘画艺术考察、保护活动、外出采风（写生）等经费】（15000元）；7、其他费用（2800元）。（二）、筹措渠道以上活动所需经费筹措渠道主要有两种：1、民间多渠道集资；2、向上级部门申请补助；以上活动方案作为活动开展的思路引领，在活动中，我们还将根据上级教育部门及专家的指导作更动或补充。晋江市英林镇埭边小学20__年9月25日

绘画培训总结范文第9篇

关键词： 高职院校 绘画课程 现状 改进策略

1.高职院校绘画课程

美术指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术，也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。高职院校绘画课程具有重要作用，具体表现为：第一，高职院校绘画课程可以培养学生的观察能力；第二，高职院校绘画课程可以培养学生的记忆能力；第三，高职院校绘画课程可以培养学生的想象力和创造力；第四，高职院校绘画课程可以促进学生思维能力的发展。高职院校绘画课程成为学校德育工作和素质教育的重要构成部分。

2.高职院校绘画课程现状

2.1高职院校绘画课程面向对象

当前，高职院校绘画课程面向对象多数是文化成绩较低的学生，学生的综合素质存在一定缺陷。

2.2高职院校绘画课程培养目标

高职院校绘画课程培养目标存在一定问题，需要进一步完善。具体表现为：第一，高职院校绘画课程培养目标与其周围的多个艺术类院校的培养目标非常相似，毫无特色。第二，高职院校绘画课程培养目标未能和社会发展的人才需求相联系，不能满足当前社会发展的需要。

2.3高职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学条件非常差。具体表现在，进行高职院校绘画课程教学的一线教师教学能力与专业能力存在一定缺陷，有待进一步提高。

2.4高职院校绘画课程教学管理

在高职院校绘画课程教学管理方面存在许多问题，具体表现为：第一，高职院校绘画课程教学的规章制度不完善。第二，高职院校绘画课程教学评价更注重结果评价，而忽视过程评价。第三，高职院校绘画课程评价未形成完整的评价体系。

2.5高职院校绘画课程教学效果

高职院校绘画课程教学效果相对较差具体表现在：学生掌握的基本的绘画技能与绘画理论非常薄弱；学生对于绘画理论方面的知识没有兴趣，学习动机不明显。

3.改进高职院校绘画课程教学

3.1改善高职院校绘画课程教学面向对象

高职院校绘画课程教学改进需要改善高职院校绘画课程教学面向对象。例如，在最初的招生过程中避免盲目招生现象出现，严格控制综合素质较低的学生入学。

3.2注重高职院校绘画课程教学特色

高职院校绘画课程教学改进需要注重高职院校绘画课程教学特色，实现高职院校绘画课程教学的特色化。

3.3完善职院校绘画课程教学条件

高职院校绘画课程教学改进需要完善职院校绘画课程教学条件。一方面，加强现有师资力量，促进总体能力的提高，如定期召开一些教师交流与研讨活动，推荐教师参与部级培训或省级培训活动等。另一方面，学校在师资结构上引入双轨制度，将一些行业专家或学术专家引进学校，成为兼职教师的一部分，更好地拓展高职院校绘画的实践课程。

3.4优化高职院校绘画课程体系

优化高职院校绘画课程体系，具体包括：高职院校绘画课程包括基础理论课程、基础绘画课程、专业绘画课程三个重要部分，并且基础设计课程占有巨大比例，由各部分由必修部分与选修部分两部分构成。其中第一学年主要为基础理论课程，包括基本的形态观察与思维训练、写生与速写。第二学年主要为基础绘画课程，包括绘画原理、绘画方法等。第三学年主要为基础绘画课程，包括绘画工艺、绘画创意等。第四学年主要为专业绘画课程，包括绘画策略、绘画评价与批评等。

3.5改革高职院校绘画课程教学方法

高职院校绘画课程使用的传统的教学方法很多，比较常见的有讲授法、问答法、练习法、讨论法、演示法等。改进高职院校绘画课程教学，需要改革高职院校绘画课程教学方法，例如，引进参观教学法、以探究为主的教学法、以体验为主的教学法等创新性的教学方法。其中，参观教学法强调学生深入教学环境的具体实践中，通过对具体情景的直观感受，使学生全身心投入学习实践的过程，将复杂抽象的景观直观化；以探究为主的教学法是日常生活中所说的“发现法”，特点在于将学生学习过程置于教学主导位置，要求教师引导学生积极主动地参与到知识获得的过程中，使学生的能力在积极的探索实践中，不断得以提高；以体验为主的教学法强调让学生融入教师所创设的情境中，在情景中丰富知识，实现自身的知识水平提升。这三种教学方法是在新课程改革的背景下，改进教学方法和创新形成的新的教学方法，具有不可替代的先进性。

3.6重视高职院校绘画课程教学评价

高职教师绘画课程的教学评价主要包括五个方面。第一，教学目标的评价。即教学目标是否是在充分分析绘画课程标准、学生学习行为、学生学习需要、学生在学习中存在的问题等因素的基础上提出的，是否符合知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个维度目标的要求等。第二，教学内容的评价。即教学的重点与难点突出且合理，具体教学细节条理清晰、语言丰富。第三，教学手段评价。即采用的教学手段能否很好地辅助教学，培养学生各方面能力。第四，学生表现与教师表现的评价。即学生能否独立、自主、探究性地学习，能否充分发挥主动性与积极性；教师能否充分发挥主导作用，采用积极有效的教学方法与教学理念，促进学生发展。第五，教学效果评价。即教学活动能否实现教学的三维目标。通过五大方面评价，教师能够循序渐进地改善备课与教学，从而更好地指导绘画课程教学实践。

参考文献：

[1]黄玲.对高校美术史课程教学改革的思考[J].学理论，2013（17）.

[2]罗黔军.浅谈高校美术基础课堂教学的有效策略[J].南昌教育学院学报，2013（06）.

[3]王猛.版画教学在高校美术教育中的现状与对策[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（03）.

[4]刘志兵.高校美术教育中色彩教学改革的探析[J].乐山师范学院学报，2012（06）.

绘画培训总结范文第10篇

据这几年的跟踪调查，当代中国传统绘画教育的现状难以乐观，早在1985年,有人就在文章中曾经喊出了中国画已走到了“穷途末路”，持这种观点的人认为：“民族性、民族特色会阻碍艺术的现代化” 应该“另起炉灶”，应尽量从西方现代艺术中吸取绘画意识和形式方法，以便使中国画面向未来，走向世界，创造一种具有现代观念、当代意识的全新绘画形式。一些盲目追随者漠视了我们的传统绘画，曾经是中国人精神寄托的绘画形式日渐失去了欣赏群体，创作失去根基，也给艺术教学平添了许多盲目性，具体表现在：

（1）忽视绘画形式的多样化；

（2）否定传统教学模式；

（3）不能以现代的审美发展的眼光发掘传统绘画中的闪光点；

所以各大院校纷纷倾向于现在热门的设计专业，招收设计人才，像湖南这样的艺术大省，开设传统绘画专业的大学寥寥可数，湖南师范大学的美术教育专业有国画，也不是四年专修，这造成设计行业人才的过度饱和，而国画漆画版画木雕等传统手艺无人问津。

二、高职教育中的传统绘画教学

第一，愈是中国的愈能占有中国市场

当我们漫步在丽江街头、苏州园林、凤凰古城，古色古香的中国韵味能给我们带来心灵的舒畅，各种中国情结的纪念品铺天盖地，“物质文化遗产”“非物质文化遗产”成为新的宣传口号，往往一个遗留下来的传统能带动一个地区经济的巨大活力。中国书画市场也一再火爆，黄庭坚的一幅手卷拍卖过亿元。随着人们生活水品的提高，艺术品市场升温，盛世收藏，传统绘画市场也开辟了越来越多的就业机会，如职业画家、工艺美术师、鉴赏家、装裱师等等。

各个民族文化的特殊性，构成了世界文化的丰富性。作为中国传统文化的结晶，中国绘画与西方绘画有着不同的情趣和审美特征，她不仅摹形状物，以美感人，还寄托着清幽淡雅、超脱高逸的审美意趣，强调“注精以一之”，精、神具备；强调“气韵生动”，所以深得国人喜爱，外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术不可替代的审美优势和广泛的群众基础。

高职院校以职业技术能力培养为重点，我们在人才的培养上不能盲从，而是要站得高望得远，紧跟时代步伐，根据社会需要，不断省视我们的人才培养计划，调整我们的培养计划。对于日渐升温有着广阔前景的中国画、版画、年画、漆画等中国人最喜闻乐见的艺术样式，我们要冷静分析，科学规划，依据我们现有的师资和条件进行合理布局。

第二，合理运用中国传统教学模式，建设科学的职业技能培训体系

现代职业教育应是科学的系统的合理的，如何使这些传统技艺焕发出新的活力，并形成一系列新的职业技能培训体系，构建艺术专业的传统教学框架呢？既针对传统绘画这一特殊的专业，又符合当代教育，且有效地为市场服务呢？

在历史上，中国绘画有着独特的教育方式――师傅带徒弟、手传身授式的教学方法。民间画工一般都是师徒关系，绘画口诀、绘画图式代代相传，合理地运用传统的中国教育模式重在理解中国画与西方绘画的不同之处，中国绘画重视程式，就要求遵循作画的秩序，多临摹优秀的中国画作品；强调师徒相传，就要求教师多做示范，条理清楚地剖析技法问题；强调画分十三科，就要采取分科教学的方法，不能求大求全。这种师徒式的教育方式与西方分班式的教学方式显然是有所区别的，五四新文化运动后，随着教育大众化观念的深入人心和西方教育体制的输入，中国传统的师徒相授的教育方式显得落伍和不合时宜，逐渐没落。现在中国画与西洋绘画的教学方式接轨，美术院校的中国画专业训练也是先学素描、色彩，导致创作效率太低。职业院校以训练学生手绘为主，必须提高效率，所以合理地运用传统的教育模式，采取导师制，一个导师带几个十几个学生，手把手传授，共同创作，可能是最好的捷径。总之，中国画的教学对教师的要求很高，教师不仅在技法上要能动笔示范，理论上能条理清楚，在修养学问上也要做学生的表率。

仅靠导师制还是不够的，职业技能的考核也非常重要，通过专家同行的认可，工艺美术师的职业资格的认定，是传统绘画教学走向科学化系统化的必要条件。

第三、遵循艺术发展规律

艺术都有自己发展的规律，当一种绘画形式普及后，必然会促使另一种相异的绘画形式的产生，人们的视觉总是追求不断变化、永不满足，这推动着艺术不断发展、不断创新，永无止尽，也推动着艺术市场“喜新厌旧”。一部中国绘画史，就是中国绘画的艺术形式为适应不同时代审美理想的需要，不断进行自我调整的历史。在中国画教学中遵循艺术发展规律，就要培养学生以历史发展的眼光来看待艺术市场，看待传统，以积极创新的思维来创造历史，勇于探索。

当历史进入一个新的的时期，人们的审美理想发生变化之后，作为民族精神体现的中国画也会自然而然地发生变革，以革新了的外在形态表现新时期的审美理想，比如热烈、堂皇、富丽、高华的金碧山水画曾体现了大唐蓬勃向上的精神气质；而水墨渲淡则成为元代文人在蒙古人铁骑统治下追求超脱隐逸的心理寄托；随着中国封建王朝的日渐衰败没落，并在文人的推波助澜下，色彩曾一度退出了中国画家的视野，而今天我们处于一个朝气蓬勃，五彩斑斓的时代，中国画也必然呼唤色彩的回归，中国画的色彩观念也是与时俱进，体现了时代精神的变迁，因而中国画在几千年的发展中，始终充满了生命力。在中国画教学中遵循艺术发展规律，还要教育学生不要困于象牙塔里，要深入生活，了解社会，把握时代精神。

遵循中国画发展规律、探寻中国画发展规律、符合中国画发展规律，才能科学地认识中国绘画在现代绘画语境中的位置与任务，才能确立我们的目标，把握前人的辉煌成果、研究前人未及研究的空间，总结我们这个时代的特色，将中国绘画推向一个新的高度。

三、小结

现代职业教育为中国传统绘画的发展提供了最好的时机和最理想的社会环境，传统绘画也为职业教育提供了新的机遇。以现代的审美的发展的眼光重新发掘传统绘画中的亮点，传统绘画的教学方式可以更多样化，借鉴西方的教育体制，吸取传统模式，更多的还是要从职业教育的特点出发，只要能够继承中华民族的艺术精神、合理运用传统的教学模式、遵循艺术发展规律，传统绘画必然能适应现代教育观念的革新、绘画语境的变迁，也必然能由传统走向现代再迈向美好的未来，焕发出新的时代精神。