绘画课程教学计划范文

绘画课程教学计划篇1

“自上而下”与“自下而上”概念理解

关于自上而下与自下而上中“上”与“下”含义的理解，目前有三种主流认识。加涅从信息加工理论的角度来分析，认为自上而下的加工应该是从自主发现走向实践技能学习的过程，而自下而上的学习应该是从附属技能的学习走向一般概念与原理的认识。陈琦教授从建构主义者的角度，分析自上而下的教学设计，认为在教学过程中可以先呈现整体性的任务，然后让学生自己探索解决问题中的多个子任务以及需要掌握的基本知识和技能。至于具体使用哪种形式，需要结合具体的教育内容与教育目的来选择。祝智庭教授从布鲁姆教育目标分类理论角度来认识“上”“下”，认为记忆、理解、应用的初级认知阶段为“下”，而分析、评价、创造的高级认知阶段为“上”。自下而上，即为从初级认知走向高级认知的思维加工^程。在教学使用方面，祝教授认可两种形式互补使用的实践性思维。

归纳以上观点，“上”和“下”可理解为：①理论归纳与实践操作之间的问题；②整体性思考与小步骤学习之间的问题；③初级认知加工与高级认知加工之间的问题。以上理解虽然是从不同角度进行的考量，但都致力于从认知加工层面促进学生的学习，如抽象与具体的思维转变、整体与部分的思维分析、初级与高级的思维加工。可以发现，研究者不再浮于表层的操作层面促进学生的学习，而是从关注学生的认知加工过程着手，制定合理的教学方式帮助学生理解与掌握知识。因此，本文结合建构主义的整体与子体理论和布鲁姆的教学目标理论共同分析本单元，如上页图1所示，将“上”定义为“整体任务”“高级认知”，将“下”定义为“子任务”“初级认知”。根据此界定，着眼于GIF动画的整个单元，设计符合学生认知特点与促进学生理解的教学。

GIF动画单元介绍

GIF动画单元为河北省信息技术电子教材四年级下册第三单元中的教学内容，软件使用版本为Easy GIF Animator5.1绿化汉化版本。根据皮亚杰的认知发展阶段理论，四年级学生的思维发展已经达到了抽象思维的水平，但仍需要借助具体事物与情境进行逻辑推理。例如，学生可凭借自己熟悉的体验或实例来理解复杂的概念。从初始能力分析，学生在四年级上册学习“美图秀秀”软件中的动画背景更换与动感闪图制作时，已经对GIF动画的形成原理与呈现效果有了一定的了解。

基于学生的认知特点与学习经验，本单元按照初识动画、绘制动画、调整动画与美化动画的顺序组织教学。内容安排：第1课“初识GIF动画”，以已有图像对象为基础创建动画，操作较为简单，主要以学生体验为主；第2课“绘制GIF动画”，先设计制作图像，在此基础上绘制动画；第3课“调整GIF动画”，以第2课动画为基础，进行复制与调整，形成多张局部调整的静态图像，然后通过设置图像的播放时间，形成连续的动画效果；第4课“美化GIF动画”，在第3课的基础上，添加文字以及过渡效果完善动画。

自下而上的教学内容设计

教学内容设计：第1课“初识GIF动画”，以动画向导的方式，从具体技能知识的教学开始，带领学生快速体验动画制作的整体过程，形成对软件及动画制作的整体认知。具体展开时，教师以闪图引入GIF动画的格式介绍，然后请学生欣赏与体验GIF动画实例，比较播放效果的不同；在动画原理、播放顺序、时间间隔等方面进行总结，并以“人走路”动画为例，演示借助动画向导添加图像制作动画的过程；创建完成后，带领学生预览动画，并根据预览效果，让学生尝试对动画进行编辑与调整，如修改动画属性、画帧属性；效果满意后，保存操作。

设计意图：第1课让学生从动画向导接触而不是从绘制动画开始，是因为前者操作较为简单，容易把握。动画向导的作用就像一个“引路人”，可以指引学生跟随提示一步步操作，制作出已有图像的GIF动画。利用已有图像方便快捷地制作出一个简单的GIF动画，学生能快速体验到完成一份动画的成就感，从而激发继续学习的兴趣。学生在“美图秀秀”单元中，已经学习了闪图的产生原理与图像文件格式，所以在导入环节教师要引导学生回顾闪图的相关内容，可以促进对新知识的迁移。学生在了解原理的基础上，比较各动画的播放效果，可以在欣赏过程中更直观地体验GIF动画的特点，认识到GIF动画的播放顺序、时间间隔等都是可以调整与修改的。

认知加工过程分析：这一课采用的是自下而上的教学设计。学生从一步步操作到逐渐完成一个小的整体动画，实际是在进行从记忆、理解、应用动画的初级认知阶段走向综合所有操作形成连续动画效果的高级认知阶段。从建构主义与认知过程两个角度来说，学生都是在进行自下而上的加工，即从子任务到整体任务，从初级认知走向高级认知。教学设计让学生从具体实例着手体验动画制作的整体过程，主要目的是让学生在真实体验中，感受软件的使用，从而形成对所学软件以及所学内容的整体认知，并为他们学习后面的内容提供认识基础。

自上而下的教学内容设计

学生在第1课经历制作动画的过程后，对动画制作形成了整体认知。在此基础上，第2、3、4课是从整体规划与设计动画开始，分阶段地完成任务，进而实现整体动画效果的制作。

1.内容介绍

（1）整体规划课程：绘制GIF动画

教学内容设计：在制作动画前，教师要带领学生整体规划与设计GIF动画（如下表）。以小丑动画为例，教师引导学生思考想要绘制的动画主题、故事简略、具体情节等，然后带领学生从中提取关键词，细化每一幅图像的内容，标注关键词。教师带领学生完成一次整体的规划后，请学生自己说一说，想要绘制的动画形象及故事。

在规划与设计的基础上，开始利用工具绘制动画形象。教师介绍绘制主题形象需要的相关技能知识，如空白帧的插入与编辑、基础绘图工具的使用等。

设计意图：本节课，先让学生整体规划与设计需要制作的GIF动画，目的在于让其在头脑中对要绘制的内容以及即将进行的工作有一个完整、清楚的了解，这样学生能够做到心中有数，有规划、有目标地安排自己绘制动画的节奏。同时，细致的思考可以帮助学生更加轻松快捷地完成动画作品的绘制。“说一说”环节可以帮助学生梳理制作动画的思路，促使学生形成先规划后制作的意识。

（2）具体制作课程：调整GIF动画

第3节课是在已经规划的基础上，呈现阶段性动画效果。例如，小丑的眼睛跟随虫子转动，由学生分析实现效果需要完成的一系列任务，然后根据任务来学习对应的技能知识，最终实现该阶段动画效果。

教学内容设计：欣赏“随虫子转动眼睛的小丑.gif”，说一说小丑从初始图到动态效果图之间经历了哪些化，图2所示为静态效果图。教师总结学生的分析结果，如眼睛转动、添加小虫等。据此，以绘制的小丑对象为原型，介绍形成动画的过程操作，如画帧的复制、删除、编辑、调整，以及图像的插入与翻转。以眼睛和小虫子的变动为例，具体介绍多张图像的局部编辑操作：①眼睛调整阶段。调整所有图像的眼睛部分，使之形成上下左右转动的动画效果。②小虫子调整阶段。在调整眼睛后的图像上，插入小虫子的图像，并跟随眼睛转动位置，放置小虫子，形成眼睛随小虫子爬动而转动的动画效果。③顺序调整阶段。GIF动画完成后，可以通过调整画帧的先后顺序，形成多种具有不同含义的动画效果。一种顺序，可以是因为自己不喜欢的事情解决了而高兴；另一种顺序，可以是从微笑开始，向别人讲述一些搞笑的故事。

设计意图：本节课在初始环节展示动画效果，请学生欣赏与分析，意在引导学生思考“发生了哪些变化”“如何实现的变化”“我可以实现哪些”，让学生对本节课要完成哪些任务有一个整体的认识。例如，在观察动画后，学生可以发现每张图像都是围绕某一确定的主题形象进行的局部调整，如小丑的眼睛与虫子。这样学生在制作过程中，不需要每次都去重新绘制新的小丑形象，可以考虑以复制与调整画帧的方式，快捷地制作多个相似的画帧，使静态图像动起来。通过复制，既节省了绘制的时间，也提高了动画制作的效率。其中，画帧顺序调整的讲解，一方面，让学生熟悉“上移”“下移”操作的使用；另一方面，让学生体会通过调整图像顺序，可以形成不同的动画效果，培养其设计思维。

（3）具体美化课程：美化GIF动画

本节课同第3课教学结构的安排一致，先让学生体验添加效果后的动画，然后在分析的基础上，完成相应技能的学习。

教学内容设计：在上节课已制作出动画效果的基础上，继续完善。首先介绍静态文字、动画文字两种文字的添加；然后让学生比较添加动画文字的前后效果，缩略视图中画帧的数目变化，并说一说原因。为了使前后画帧的过渡更加自然或流畅，需要为画帧之间添加过渡效果。当美化完成后，将GIF动画最终效果导出为Easy GIF Animator软件不可编辑的AVI视频格式。

设计意图：让学生欣赏与分析作品的目的，是让学生对本节课需要添加的内容有一个总括性的了解，并在针对每种技能知识进行专项学习与练习的过程中，体会文字及过渡效果的添加在动画内容表达中的作用。而“说一说”动画文字效果变化环节，可以让学生明确画帧数目的增多是因为动画文字也是一个简单GIF动画，是由一张张静止的含有文字的图像依次组合形成的。

2.认知加工过程分析

在第1课中，学生已经对动画制作过程有了基本的体验，并在此基础上，根据需求规划需要制作的动画，分阶段地学习相应的子技能，进而使学生能够有的放矢地完成动画，而此时他们是在进行自上而下的认知加工。

第2、3、4节课是让学生从整体规划与设计动画开始，逐步制作自己需要的动画部分，实现阶段性的动画效果，如绘制动画形象―实现动态变化―美化过渡效果。在此过程中，学生是从综合、分析作品的高级认知阶段逐步走向对新建空白动画、基础绘图工具、添加动画文字等技能知识的记忆与应用的初级认知。

结合建构主义与认知过程两种观点，学生在第2、3、4节课整体进行的是自上而下的加工过程，即从整体任务（规划与设计）到子任务（子技能掌握），从高级认知（综合、分析）走向初级认知（记忆、应用）。

小结

本单元先让学生完整地体验动画制作的整个流程，然后再分环节地规划、绘制、调整与美化动画，体现了自下而上与自上而下认知过程的双向兼顾。一方面，以自下而上的方法，帮助学生整体了解了软件的功能，避免了规划过程中出现“无法下手”的情况，进而促进了学生根据对已有功能的了解，带有指向性地规划动画；另一方面，结合自上而下的方法，对动画进行整体规划与设计，实现对制作主题思路的梳理、各项技能的针对性学习与目标效果的完成。

绘画课程教学计划篇2

【关键词】发展沿革 课程定位 知识模块 课程设置 课程实践

一、上海杉达大学手绘效果图表现技法课程的主要历史发展沿革

上海杉达大学艺术设计专业的手绘效果图表现技法课程，是2005年开始在环境艺术设计专业方向中设立的，并把这门课程作为环境设计的绘画基础课。当时开设这门课，是“时尚”潮流的驱动，是一种颇具改革精神的表现。2007年后，笔者以一位长期担任学科带头人和国家示范性大学专业工作主持人的经历，受聘为上海杉达学院艺术设计学科带头人，主持艺术设计专业及人文艺术学院的全面工作。进校不久，笔者把发展的目标确定在学科内涵建设方面，内涵建设的首要任务是教师队伍建设，并瞄准对中青年教师的培养和高素质人才的引进。5年来，在学校的大力支持下，通过多渠道、多方面的措施，使这支队伍拥有35人，教师和谐稳定、奋发向上，教研成果斐然。艺术设计专业在原有环境艺术设计、视觉传达设计两个专业方向的基础上，2009年增设了产品造型设计专业方向，2010年增设数字媒体设计方向。2010年上海杉达学院与国有大型企业上海纺织控股（集团）公司进行校企合作，开设了上海杉达学院时尚设计学院，增设本科艺术设计——时尚设计方向。

目前，上海杉达大学人文艺术学院拥有一支以专家、教授、名师、国家精品课程主持人为学科带头人的师资队伍，专业教师99%具有硕士研究生学历，教学经验日益丰富。在教学中立足于科学发展观，面向现代化、面向世界、面向未来；从多角度、多学科、深层次培养和造就应用型高等艺术设计人才。艺术设计专业学生先后在全国大学生设计大师奖、中国2009年家具设计大赛、靳埭强设计奖全球华人大学生设计大赛、“进念设计杯”上海市大学生家居设计大赛、全国大学生平面广告类比赛（金犊奖）、全国三维数字化创新设计大赛、全国民办高校美术作品大赛等部级、省级专业大赛中屡获殊荣。

二、遵循学校、专业的办学定位，确立本课程的目标

（一）上海杉达大学的发展定位

学校的定位理念是以上海、长三角与学校发展需求为导向，以高水平本科教育为中心，以高水平师资队伍建设为关键，以专业建设与改造为重点，稳步开展学科建设，重视应用研究，通过产学研与国际合作办学，不断提高办学水平与提升学校的综合竞争力，建设人民满意的大学。

办学目标，是致力于高水平本科教育。办学特色鲜明，若干专业接近或达到上海乃至国内高校先进水平，某些学科接近或达到上海高校先进水平，成为国内一流的“多科性、应用型、国际化”的大学。

培养目标，是以注重英语和计算机应用能力培养为特色，以加强基础、重视实践能力培养为重点，培养面向上海和长三角地区经济和社会发展需要、为机关与企事业等基层单位管理服务的、具有良好的人格和创新意识，兼有较好理论基础、复合知识结构和综合能力的高素质应用型人才。

（二）艺术设计专业的发展定位

艺术设计专业，遵循上海杉达大学的发展定位方向以及“服务于浦东开发，服务于上海建设，辐射长三角，面向全社会”的办学方针，培养具有创新精神和实践能力的高素质、应用型、复合型艺术设计高级人才，并为2020年前后向“创造、研究型”教育的转型打下坚实基础。

艺术设计专业的培养目标是：培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面协调发展，具有民族传承、国际视野、创新精神、设计理论基础扎实、艺术实践能力较强、较好外语水平和计算机应用能力，知识面较宽、综合素质较高，既能适应当今社会的需要，又能适应社会未来发展的应用型专业人才。毕业学生能在企事业、专业设计部门、学校、科研等单位自主创业或从事各类专业的设计、教学、管理、营销等工作。

（三）艺术设计专业的生源与就业

上海杉达大学地处经济发达的上海、长江三角洲地区，以上海市为招生重点，面向全国，生源覆盖面广阔，招生名额历年大幅度上升。2011年在艺术设计专业招生大面积缩水的情况下，依然突破上海市教委规定的120名本科生招生计划，由于应考学生专业、文化成绩较高，扩招至157人，增长了33%。另外，首次面向全国招收了58名时尚设计专科生，超过了学校“十一五”规划的预期办学规模。历届毕业生平均就业率达 97%以上，2008年毕业生就业率为98.4%，2009年毕业生就业率为98.8%，2010年毕业生就业率创历史新高，为100%。生源和就业的好势头，一是来自繁荣的地区性经济特点。二是来源于学校一贯坚持的办学理念：恪守办学为人民的宗旨，秉承“用最少的人，聘最好的老师，培养具有一定特色的人才，办成一所有影响力的大学”的原则，坚持不以营利为目的，坚持办学的公益性，坚持把提高教育教学质量和校风建设放在首位；依靠社会办学，依靠同仁办学，依靠民主办学。三是来自于艺术设计专业的定位目标和不断跟踪社会发展的朝阳型学科特色。

（四）课程定位与课程目标

1.课程定位

手绘效果图表现技法是艺术设计专业课程体系中一个课程群，是环境艺术设计、产品造型设计、视觉传达设计和数字媒体设计等专业方向重要的专业基础课程。它是连接通识基础和专业设计的桥梁，它通过手绘的真功，直接塑造艺术设计各专业门类岗位需求的、具有创新精神的应用型、复合型艺术设计人才的高级技能。

学校课程组着重5种课程的教学，各课程为72学时，课程群总课时为360学时，在大二完成。完成本课程后，即可得心应手地应用于各类专业设计课程。

2.课程目标

本课程的特色是手绘表现。快捷、简明、轻灵，随时记录和表达设计灵感；培养学生在环境设计、产品设计、视觉设计、数字媒体设计中的艺术素养与表现技能。通过教学辅导、强化训练等方法，从最初的临习研究、默写表现到创新设计，结合实际设计项目，体验设计的全过程。

作为一名从事效果图设计和绘制的学生或专业人员，首先应具有各专业门类一定的技术学养；其次，必须具备一定的艺术修养和绘画基础；再次，必须娴熟地掌握手绘效果图表现技巧。因为具备了一定的环境学、产品学等方面的知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出高质量的作品。

三、知识模块顺序及其课程设置

手绘效果图表现技法课程群的全程教学，是理论与实践结合，穿插融会贯通的，按照专业方向分6个知识模块进行教学。这6个模块分别是：环境设计手绘效果图表现技法、效果图表现技法——设计透视、产品设计手绘效果图表现技法、POP手绘效果图表现技法、手绘装饰画效果图表现技法、手绘动画原画效果图表现技法，分述如下。

（一）第一个模块：环境设计手绘效果图表现技法

手绘效果图表现技法，是环境设计专业最重要的专业基础课程之一。是在环境设计的过程中，除了方案设计图、技术设计图和施工图等技术性图纸之外，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象地表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。

1.环境设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.线描与硬笔黑白画表现技法（16学时）；3.彩色铅笔手绘效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.钢笔淡彩手绘效果图表现技法（8学时）；6.多种工具综合效果图表现技法（8学时）。

（二）第二个模块：效果图表现技法——设计透视

设计透视课程是环境艺术设计专业的重要基础课。主要培养用二维投影的知识分析三维空间形体，用图示方法表达空间形体的能力，透视方法是手绘效果图的知识与技能基础。

1.透视的基本知识（4课时）；2.点、直线和平面形的透视（8课时）；3.透视图的分类和视点的选定（4课时）；4.透视图的基本画法（36课时）；5.透视图的辅助画法（8课时）；6.曲线、曲面的透视（8课时）；7.透视图中的倒影和镜像（4课时）。

（三）第三个模块：产品设计手绘效果图表现技法

产品设计手绘效果图表现技法，是产品类设计专业的基础课，对产品设计的构思、造型承担重要作用。通过该课程的学习，培养学生对产品设计方案意图的传达、产品造型表现能力、设计能力和不同材质产品的认识能力，提高学生的审美能力和开拓创新精神，为以后的专业设计打下良好的基础。

1.产品设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.产品的形态、空间与材质表现（8学时）；3.产品手绘透视效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.产品水粉手绘效果图表现技法（8学时）；6.彩铅、色粉笔等工具综合表现（16学时）。

（四）第四个模块：POP手绘效果图表现技法

POP手绘效果图表现技法是视觉传达设计类专业的基础课。POP是英文Point Of Purchase的缩写，意思为现场销售点广告，是商店内最直接的商品促销和与消费者沟通的主要手段。POP字体活泼、配图简洁、色彩多变、方便上手。手绘POP作为广告、包装设计的一种快速表现手法，在理解信息的同时，使学生熟悉和掌握字体与配图表现技法，提高艺术的想象、理解、表达和鉴赏能力。

1.手绘POP效果图的表现规律（4学时）；2.手绘POP马克笔表现技法（16学时）；3.手绘POP综合表现技法（12学时）；4.中外字体的变形与装饰表现（8学时）；5.手绘POP中的插画表现技法（16学时）；6.手绘POP海报的表现与制作（16学时）。

（五）第五个模块：手绘装饰画效果图表现技法

手绘装饰画效果图表现技法是视觉传达设计、环境艺术设计类专业的基础课。

1.手绘装饰画表现的特征和构成要素（8学时）；2.手绘装饰画的创意表现技法（12学时）；3.构图、造型及表现手法（8学时）；4.装饰画手绘效果图的基础训练（16学时）；5.历代装饰画表现技法赏析（4学时）；6.手绘装饰画的创作技巧与制作（24学时）。

（六）第六个模块：手绘动画原画效果图表现技法

本课程是数字媒体专业方向的专业基础课与核心课程。以理论结合实践的教学方法，使学生掌握社会动画原画创作的基本技法，能够创作基本的动画短片效果图。

1.时间与空间的表现规律（8学时）；2.动画原画观念与表现技法（12学时）；3.动作原理——一般运动规律（12学时）；4.人的基本动作表现（16学时）；5.动物的运动规律（12学时）；6.自然现象的运动规律（12学时）。

四、课程教学采用的方法与手段

随着时代的发展，艺术设计的任何一个门类形式，随时都可能被一种新的形式手段所取代。就环境艺术设计教学而言，20世纪80年代中期到90年代初，“喷绘”以其“半机械化”的表现手法成了时髦的革新话题。这种技术的革新对提高艺术设计的效果、质量，丰富设计表现的形式都起到极大的促进作用。但由于艺术设计各类专业方向不同，相应的表现技法极其丰富，也无定法。而唯独作为艺术设计表达形式之一的“手绘技法”长盛不衰，在艺术设计教学中长期延续着。

（一）课程教学采用的方法

1.采用灵活多样的教学方法

艺术设计专业教学重要的是培养一种艺术素质，培养学生的思维方法和处理问题的能力。设计专业对于手绘技法的学习与应用不断地持续着，表现技法的基础训练是无论何种时髦理论都无法取代的。因此，坚持扎实的基本功训练是任何时代不会抛弃的，是专业设计、课程教学最基本的方法。基于此，我们尝试了多种教学方法，灵活运用多种先进技术，结合我国相关设计艺术专业的教学计划、教学大纲的规范要求，坚持理论与实践相结合、国内与国外相结合、现在与将来相结合的原则；按高等艺术教育教学规律，兼顾相关学科、专业的原则；融经典理论、新观念、新成果于一体，有效地调动学生的学习积极性，促进学生积极思考，发展学生的学习能力。

2.坚持手绘技法“三步走”的方法

基础素描、色彩教学从写生入手，解决观察、认识问题，锻炼造型能力，这是合理的。手绘技法虽然有绘画的一面，但也具有技术的另一面，即它的含量偏重技艺。技术的学习，世代相传，前赴后继，许多大师的技艺，多从传承中发展。书法技艺临习起家、中国画临摹起家，然后变法。这是一种千百年来前贤学艺的精髓与经典学习之法。因此，手绘效果图表现技法的起点就是临摹，临摹经典作品、优秀作品的用笔、用色、归纳、提炼的方法，灵活领悟方法的症结，熟能生巧，然后运用这些方法、超越、创造新的技法。因此，临习之后的第二步就是“再设计”，也叫移植改变，把现成的作品、现成的摄影、现成的资料改变原有状态，产生新的形式。第三步就是创新，完全是按照自己的意图，凭空创造，把自身的内涵、修养、积淀触类旁通地抒发出来，付之于室内、室外、景观、产品、角色等效果图形式之中，这就走向了全新的艺术设计。

3.理论教学融训练现场于一体

按惯例，艺术专业一个班级10人左右，90年代初发展到20人以上，时至今日，不足30人不开班，30—40人上课成为了常态。学生成倍增长，且艺术基础参差不齐，这是教学中的一个难点。我们现在所开的手绘效果图的班级，均在30人以上，从艺术教学的规律来讲，确实有很大的矛盾。当然，不负责任地面向全体学生“灌”显然是行不通的。因此，学习方法是在每一单元讲授综合理论，每次作业前共性示范，每次作业后评讲每一份作业，寓理论于讲评之中。其余，以分组辅导、一对一辅导、预约辅导进行教学。根据不同的班级、不同的学生、不同的基础因势利导，寓理论教学于一对一辅导之中，量体裁衣是解决各班不同情况的最行之有效的教学方法。

4.项目、任务式的课题教学

在每届手绘技法课程接近完成，学生的水平得到全面提高的基础上，我们采用每个班1—2次以实际项目的形式、实际任务的形式进行有的放矢的课程训练。

如2008年在环艺专业的本课程教学中，通过编写《手绘效果图表现技法》教材的实例，将本项目相关任务如书中插图案例的创作、书稿的编排等放入本课程实践教学环节之中，把任务分配给学生，积极发挥师生互动作用，掌握第一手学生需求信息，改变“教”与“学”分家的现象。在教师指导下，两个班学生的一大批优秀习作进入教材作为案例，一方面提高了学生的课业水平，另一方面也是提高了教学质量的重要举措。2008年9月，中国电力出版社出版的国家规划教材《环境艺术设计——手绘效果图技法》（笔者主编）一书中，就采用了20多件高质量的学生手绘效果图作品。

（二）课程教学采用的手段

1.现代教学技术手段的应用

在教学手段方面，我们充分学习、运用、调动现代技术，恰当、灵活地使用这些现代手段，激励学生学习手绘效果图技法的热情、增强兴趣、驱动技法表现的情感，大大提高了教学效果。比如，改变原来的挂图示范为图形图像示范，通过投影仪、录像机、显示屏、PPT、影视图像等配合理论教学。

（1）我们尤其重视数字图像色彩的运用能力的培养，提高手绘效果图的质量。笔者作为本课程负责人在为2010级两个班进行手绘训练教学的同时，还积极开导学生向数字图像方面深入。比如学生在课堂上画完一张手绘稿后，尚有许多不足之处，依靠手绘的方法难以纠正，于是，笔者马上让学生拍摄下这一习作，打开课堂内计算机中的PS软件，立即向全体学生示范，一步一步地通过软件处理、改变原来画面不足以修正的瑕疵，成为一幅较为完美的——不失为手绘的效果图作品。自此，笔者要求学生在画完作业后，再附加交一份图像处理的JEPG文件。这样，使手绘技法与电脑技法结合起来，手绘达不到的，通过电脑解决；电脑不能完成的，通过手绘完成，使手绘、电脑相得益彰。这也正是设计行业急需要的专业技术。

（2）采用多媒体“白板”功能，进行效果图表现技法的经典作品、优秀作品观摩赏析、学生作业讲评。这种白板功能远远超过原来的投影屏幕，一是像素高、图像色彩清晰；二是功能多，就像放大的计算机桌面，点击窗口就可以用画笔、色彩点评、修正学生的习作，大大提高了讲评的质量。同时，白板还兼具录像功能，通过“大师”软件，可对教师讲课全程录像。多媒体技术对手绘效果图技法教学产生巨大的影响。

（3）利用计算机的手绘板进行手绘技法表现，与徒手手绘效果图表现技法异曲同工。这正是“动画原画效果图”——“关键帧”手绘技法的最佳选择途径之一。手绘练习与计算机手绘板密切配合，在计算机中对所绘的作品做进一步的加工与提炼，使具象绘画作品向抽象过渡；领会表现技法的妙处。对原始图像重新采样、概括、归纳、提炼、抽象。还可运用PHOTOSHOP软件中的色彩调整进行处理，使其符合设计色彩的特征；通过投影仪演示给学生作训练示范，要求学生采用类似的手法进行设计色彩试验。还可要求学生从第一张写生作品至最后色彩的具体运用实例，都制成电子版幻灯片，全班学生的作品汇编成集，刻录存档。

2.发挥教材、教案、课件的积极作用

（1）采用自编的核心主教材。本课程2008年9月以来的专用主教材，都是由笔者任总主编的“全国高等院校艺术设计规划教材”，分别是《效果图表现技法》和《设计透视》，已成为全国各大艺术设计院校广受欢迎、好评的畅销教科书。

（2）按照教师课堂教学成果与教改经验，全面介绍课程必需的工具、基本原理和技法，因时、因地、因人制宜，教学观念与时俱进，教学条件良好。

（3）根据课程大纲的要求，我们分门别类地编制了《手绘效果图表现技法》的多媒体教学课件（包括《环境艺术设计手绘效果图》《产品手绘效果图》《手绘POP》及基础课《设计透视》和《装饰画》等）。该课件用图片、视频及动画的形式，全面地介绍原理、方法和绘制步骤，演示不同表现工具及其使用方法和表现效果，并通过教师讲解、示范，学生大量强化练习，形象地模拟了设计程序和过程。该课件综合应用了PhotoShop、AutoCAD、flash、3DMAX等绘图软件，动画制作形象逼真，色彩丰富，授课效果良好。

（三）本课程的实践教学思想

手绘表现技法的课堂实践教学，是通过以手绘工具，包括马克笔、彩色铅笔、钢笔淡彩、色粉笔等工具材料为主的技能训练，使学生能以艺术与科学结合的表现方法，着力体会效果图的情感品格。运用艺术的审美法则，建立和谐的形式观念，从而提高学生的造型表达能力和审美创意能力；运用科学原理与形式美相结合的法则，培养学生对手绘效果图的创造性的表达能力；通过归纳、概括、结合专业方向的表现性训练，确立学生手绘表现的定位思维，与各专业岗位设计密切结合，突出效果图技法表现及应用性设计的创造性能力。

1.本课程的实践教学活动突出艺术设计各专业方向的行业化特色，强调能力训练，注重素质培养，发挥上海地域优势，利用校内、校外综合资源，把课程做精做强。

2.教学内容岗位化。从社会行业对人才要求出发，进行校企合作开发课程，使实践教学内容更贴近环境设计师、产品设计师、广告设计师、动漫设计师等专业岗位的实际需求。

3.对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，确立学生的岗位专业观念，这是手绘效果图技法教学的基本要求。

4.在手绘技法训练中，要求学生认真掌握好准确的透视关系，和谐的主体色调，谙练与解读设计制图语言，融理性与感性表现于一体。

5.实践教学中需注意的问题

（1）把握好基本功训练和专业设计的衔接。认识基础训练对于专业设计学习的重要作用，把训练目标确定为各专业设计方向。

（2）教学既要遵循“系统性”和“循序渐进”的科学规律，有的放矢地与应用型人才的培养结合起来。强调学以致用、为用而学、够用为度的原则。

（3）充分发挥教师在理论教学和训练辅导中的示范作用，形成正确的导向。

（4）在课堂教学的同时，引导学生学习优秀传统和最新成果，调动多种手段，如电化教学、观摩交流和鉴赏等多种方法，不断提高学生的现代审美能力和表达能力。

（5）从岗位需求出发，以工学结合为切入点展开实践教学，拉近实际工作和效果图技法课程教学的距离，使教学内容更切实可行，更具实用性、先进性特点。

绘画课程教学计划篇3

【文章编号】0450-9889（2017）05C-0070-03

动漫产业是指以设计、制作、生产、销售和人才培养为产业链的二维和三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画及衍生产品开发的产业，是文化、艺术与现代科学技术高度结合的新型产业，属知识密集型和技术密集型产业，对高技术技能型人才需求很大。高职动漫专业要实现高技术技能型人才的培养目标，应结合产业需求和未来发展趋势，建设产学研一体化发展平台，根据动漫工作岗位技能和能力素质要求，制订系统全面的培养计划，构建产学研一体化课程体系。通过产学互动、校企结合的形式，把专业教学与项目实践、行业生产等活动和资源有效地整合起来，实现专业教学、社会服务和科研创作三大职能，有助于发挥高等教育作为先导对提升产业素质、推动产业发展、为企业提供高质量的人力资源和智力支持的积极作用，满足校企双需，实现校企双赢。

一、高职动漫专业就业面向工作岗位技能和能力素质分析

高职教育的主要特点是理论与实践并重，专业教学强调“职业性”和技术“应用性”。在课程体系开发之前，以市场和社会需求为导向，通过到企业生产一线开展调研，与企业负责人、部门经理、技术高手等交流探讨，当前动漫专业就业主要面向的11种工作岗位所需的技能和能力素质具体分析如下。

（一）动漫角色设计。工作内容主要是根据动画项目的故事剧本，综合考虑故事发展的时代、地域以及角色性格特点等因素，设计动漫角色的外观形态，包括身体、服饰、特征动作、表情等，完成角色设计图纸，按照动画制作要求绘制出角色的多角度造型设定稿、表情稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够看懂故事脚本和充分理解导演意图，具备较深厚的绘画功底，了解各类动漫绘画风格，熟悉人体结构和各种生物体结构，对服饰、发型、器皿有一定研究，具有较强的团队合作精神。

（二）动漫场景设计。工作内容主要是根据动画项目剧情的需要，按照故事发生的年代、地点等因素设计故事发生的场景，绘制出自然场景设计稿、城市场景设计稿、室内场景设计稿等。要求具备一定的文化修养和丰富的想象力，能够充分理解导演的意图，具有较强的团队合作精神。具备较深厚的绘画功底，掌握透视规律，了解自然环境，熟练绘制云雾、山石、河流、地形等自然形态；了解中外城市建筑、室内装饰装潢及其风格发展史，熟练绘制建筑和室内设计草图。

（三）二维动画制作。工作内容主要是根据动画项目的需要，绘制简单的动画台本；根据动画角色特点绘制原动画、动画中间画；根据背景设计稿绘制动画背景、动画镜头描线、动画镜头校对；制作样片剪辑和动画后期合成等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉二维动画制作流程，掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练绘制中间画，动画线条达到准、挺、匀、活；掌握二维动画后期合成和特效制作技术；具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（四）三维模型制作。工作内容主要是根据动画项目的造型设定稿创建三维角色、道具和场景模型，根据图纸创建建筑物及室内场景模型，创建游戏模型、工业产品模型等。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；对人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，能读懂简单的建筑设计、工业设计图纸；掌握三维模型制作常用软件，了解三维模型创建标准，精通三维模型布线规则，具有较强的三维空间造型能力；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作精神。

（五）材质灯光制作。工作内容主要是根据动画项目的彩色设定稿确定三维模型的色彩、质感和纹理特征，对三维模型编辑UV材质和制作材质纹理贴图；使用虚拟灯光塑造镜头中的场景空间感和故事氛围，使用材质或灯光制作三维特效等。要求具备较强的观察能力、绘画能力和色彩运用能力，熟悉金属、玻璃、木材、布料等物体的表面特性，了解模型?N图制作标准，熟练使用三维软件或相关插件进行三维模型UV材质编辑，使用图形图像处理软件制作材质纹理贴图；掌握摄影基本布光原则并对三维场景合理布光；养成良好的工作习惯，具有较强的团队合作意识。

（六）三维动画制作。工作内容主要是根据动画剧本和导演要求制作镜头运动，确定镜头时间和构图，确定对象在镜头中的走位，对三维角色或道具进行基本的控制设定；制作三维角色肢体和表情动画，使之产生生动的表演；制作道具动画，制作特效，使用后期合成软件对动画进行合成输出。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能，熟悉三维动画制作流程；掌握动画运动规律，准确把握运动节奏；熟练使用三维软件动画制作模块，能够完成后期合成和特效制作，具备独立完成工作的能力和较强的团队合作精神。

（七）游戏动画制作。工作内容主要是根据游戏项目需要制作游戏角色、道具和过场动画等，提出游戏特效解决方案。要求具备较强的观察能力、丰富的想象力和一定的表演技能；熟悉游戏制作流程，了解游戏制作标准，熟练使用三维软件动画制作模块制作游戏动画，能够完成后期合成和特效制作，具有较强的团队合作精神。

（八）影视剪辑。工作内容主要是根据项目需求或导演要求使用后期合成编辑软件对动画等影像素材进行加工整理，表达创意主题；使用音频编辑软件制作音效；使用剪辑软件进行音画对位制作成片。要求具有良好的文化素养、电影语言知识、音乐修养和较强的美术鉴赏能力，能够使用摄影摄像设备完成影视素材的拍摄，熟练使用常用剪辑软件和音频编辑软件，具有较强的团队合作意识。

（九）特效合成。工作内容主要是负责电视广告、建筑动画或栏目包装的后期合成工作，制作特效，控制影片的整体风格。要求具有一定的文化修养、较强的美术鉴赏能力和良好的视觉空间概念，掌握低端或高端后期特效合成设备，熟练使用视频编辑软件，熟悉三维和图形图像等辅助视频制作软件，灵活运用视听语言进行影视剪辑合成和特效制作，具有较强的团队合作意识。

（十）建筑效果制作。工作内容主要是根据景观规划、建筑设计、室内装饰等设计图纸制作三维景观、建筑物、室内场景模型，对场景模型进行UV编辑，制作材质、贴图和灯光；制作摄影机动画，用渲染引擎对三维场景模型进行渲染，用后期合成剪辑软件对素材进行编辑，用音频软件制作音乐音效等。要求具备一定的艺术修养，熟悉中外建筑风格，正确识读建筑设计图纸，了解建筑结构，熟练使用三维软件制作建筑模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

（十一）工业产品设计三维展示。工作内容主要是根据工业产品设计图纸创建三维产品模型，对产品模型进行UV编辑，制作材质及贴图，制作产品功能演示或分解组装动画，为产品模型展示场景进行布光，使用渲染引擎对画面进行渲染。要求具备一定的艺术修养和工业造型设计能力，了解机械设计原理，识读工业设计图纸，熟练使用三维软件制作工业产品模型，使用三维软件设置材质灯光，掌握常用布光方法和各种渲染器使用方法，能够使用后期合成软件对生成的视频素材进行加工。

二、高职动漫专业职业核心能力模块构成

当前我国动漫行业所需的专业人才主要有五类，即动漫设计人才、二维动画制作人才、三维动画制作人才、影视后期特效制作人才和动漫产品营销人才。其中动漫设计人才主要面向前期制作领域，从事故事编创、文字脚本、分镜头台本、动画设定（角色、道具、场景等）等岗位工作；二维动画和三维动画人才方向主要面向中期制作领域，从事原画、中间画、动画、背景和场景、三维建模、材质与灯光、渲染、后期合成与剪辑等岗位工作；影视后期方向主要面向动画的后期制作领域，从事栏目包装、影视广告、片头制作、影像剪辑合成和特效制作等岗位工作；动漫产品营销人才主要从事动漫产品营销策划、动漫资源整合、动漫品牌形象授权、版权交易等工作。

高职动漫专业教育主要面向动画前期、中期和后期培养动画产品生产制作人才，针对有关岗位对知识、能力、素质的需求进行培养和训练，具备岗位所需的绘画、影视编导和设计创作、二维数码视觉艺术设计、三维制作和后期合成等专业技能和职业素质，毕业后才能尽快适应市场需求，提高就业能力和就业后的竞争力。高职动漫专业的职业核心能力培养大致分为四个基本模块。

（一）绘画造型设计能力模块。掌握素描、色彩、构成设计方法，具备动画分镜头台本、造型设计、原画设计的专业知识和设计技巧，能够根据文字剧本，以线条绘画的形式对动画项目的角色、道具及场景进行设计表现，完成动漫制作的前期设计过程。

（二）二维数字艺术能力模块。掌握二维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用Photoshop、Illustrator、Painter等软件进行电脑CG插画创作，绘制动画角色、场景、分镜头、原画、中间画，制作各种材质及贴图等，能够根据文字剧本和分镜脚本运用Flash、H5、AE等相关软件制作二维动画片。

（三）三维数字艺术能力模块。掌握三维数字艺术设计软件的应用方法和表现技巧，能够运用3D Max、Maya等三维软件制作三维模型及场景，制作角色动画、建筑动画、影视特效等。

（四）影像数字艺术能力模块。掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，能够运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行剪辑合成，控制影片整体色调、节奏并配音，完成影片制作。

三、高职动漫专业产学研一体化课程体系构建

（一）校企合作，共同开发与建设符合岗位能力培养要求的专业课程体系。校企双方在专业培养目标确定、教学计划制订、教学过程实施以及产学研等方面开展密切的合作，动漫专业的培养目标及市场对人才的需求制订全面的人才培养计划，开发基于工作过程的课程体系。动画制作流程大致分为前期设计、中期制作、后期合成三个阶段，在课程设置顺序上以动画的制作流程为基本依据来设置课程，结合职业素质与能力要求，由浅入深，层层递进。校企合作坚持教学、生产和科研相结合，在专业教学中实施“以项目带动教学、以项目检?教学”的项目实训教学模式。专业课程体系主要由绘画造型设计课程模块、二维数字艺术课程模块、三维数字艺术课程模块和影像数字艺术课程模块构成，每一模块有对应的课程群来支持。

1.“前期设计”教学阶段以开设专业基础课程、培养绘画造型设计能力为主，并使学生对动画项目策划、角色及场景设定、分镜头、原画设计等动画前期设计工作任务有较全面的认识理解。本阶段开设结构素描、设计色彩、构成设计、动画概论、视听语言、图形图像处理、动画造型设计、动画场景设计、动画分镜设计等专业基础课程，要求学生掌握手绘表现技巧和动画前期设计方法，实践教学主要以徒手绘画项目训练为主要形式，巩固美术基础，提高动手能力，为后续进一步的专业学习打好坚实基础。

2.“中期制作”教学阶段开设专业核心课程，主要分设“二维数字艺术能力模块”和“三维数字艺术能力模块”，根据不同类型的动画生产流程及岗位工作要求，“二维数字艺术能力模块”开设动画原画设计、动画修型设计、动画运动规律、Flash/H5/AE动画制作、电脑CG插画等课程；“三维数字艺术能力模块”可分为影视动画方向和建筑（游戏）动画方向，影视动画方向侧重在Maya软件平台上学习三维建模、材质、绑定、动画、渲染等课程，建筑（游戏）动画方向侧重在3D Max软件平台上学习三维建模、灯光、材质、动画、虚拟现实、Vray渲染技术等课程。本阶段根据实际岗位要求分为多个模块专业技能项目组，学生可以根据个性特长和未来发展方向侧重选学其中一个模块或某几门课程，按照职业岗位要求专心训练某项专业技能，毕业就能直接上岗满足企业用人需要。灵活的课程设置及教学模式更有利于学生实际能力的培养，提高专业教学成效。

3.“后期合成”教学阶段主要开设影视后期、摄影摄像、特效制作、栏目包装等专业拓展课程，培养影视后期制作及影像数字艺术创作能力，使学生掌握摄影摄像技术和影视后期合成软件的应用方法和表现技巧，运用After Effects、Premiere、Combustion等软件对动画成片进行后期剪辑、特效制作、配音合成等，通过正确使用视听语言表达创作主题，完成动画影片的制作。

（二）搭建产学研一体化平台，实行理实一体化教学，实现“教、学、做”合一。动手实践是学生获得实践能力、技术综合应用能力的主要途径和手段，动漫高职专业采用理实一体化教学，即理论和实践教学都在仿真实训室完成，实现“教、学、做”合一。实训室设备按照企业实际生产配备，工作环境融入企业管理理念。采用项目驱动教学模式，强调研究式、启发式等多种教学方法，着力培养学生的技能。在教学过程中将项目引入课堂，强化实践技能训练，增强专业教学与岗位实践的协调统一。每个专业技能项目组实行工作室导师负责制，明确指导教师的责任和教学工作，精选企业真实项目，提炼出以职业能力培养为特色的教学内容，突出技术的实用性，并在对具体项目的逐步扩展中传授相关知识和技能，突出举一反三和再学习能力的培养，在实践环节中以一个大项目的逐步扩展完成整个课程教学内容的有机连贯。工作室导师负?工作室日常的教学、实践以及项目安排等组织管理工作。一切教学行为可以根据项目的需要灵活安排，通过实际项目创作、课题研究的方式来完成教学实践任务。学生平时在导师工作室的学习与在公司上班一样，必须严格遵守导师工作室的各项制度，服从导师的管理。

（三）重视职业素质与能力培养，构建素质教育体系。按照《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》等有关文件的精神，通过设置思政课、思政课实践、形势与政策、大学生就业指导、现代礼仪、体育与健康等相关课程，构建以职业素质为核心的人才素质教育体系。此外，还通过开展丰富多彩的学术活动、科技活动、文艺体育活动、心理咨询活动、专业技能竞赛等课外活动以及组织学生深入企业，深入农村，进行行业现状调研、政策法规宣传、青年志愿者活动等社会实践活动形式，将职业素质教育贯穿于高职动漫人才培养的全过程，使学生在各种活动中全面提高自身能力，培养交流沟通、自强创新、团结协作等职业素质。

绘画课程教学计划篇4

关键词：动漫脚本；课程层次；重要性

一、前言

我国教育部门明确指出，我国需要培养能力比较强、知识面设计范围大、具有高素质的人才。近些年，我国很多中学都不再局限于高考科目的教学内容学习上，同时也积极开展一些丰富学生知识面的课程。动漫专业设计人员只有对动漫课程进行从内而外的改革措施，才能够培养出更多全面发展的人才。

二、体系改革目标及构建方式

对动漫课程进行改革，必须适应当前社会先进生产力的需求。动漫作为一种特殊教学行业，想要改革，就必须进行创新，教学人员应该对原有教学目标进行改变。现在动漫中融入了手绘功能，形成了电子绘画。手绘板操作更加灵活，就犹如现实生活中的画笔与画板，很多呈现在大荧幕上的动漫画面，都是利用这类手绘板通过数位板勾勒出来的，这种技术让动漫更加栩栩如生。手绘动漫具备更多的优势：无需购买颜料板、画纸、画笔，且可以随意修改；不用担心学生绘画过程中弄脏衣服，教室也不会被颜料弄脏；绘画完成后利用电脑软件进行后期编辑，随即可打印出来，且效果良好。

动漫教学必须根据当前就业前景进行设计，学校应该设置相应的社会实践岗位，学生可以在社会实践环节学会具体就业中应该具备的技能，以便所学专业能够应对工作。在教学过程中，教师不能一直沿用教材知识，因为教材三年或者五年才更新一次，不能适应当前就业环境的要求，教师要对教学方式做出改变，灵活调整。

1.具体措施

学习动漫主要是为从事动漫行业打基础。学生在学习过程中，首先应该明确学习理论知识的目的，学校才能够针对学生特点制订课堂教学方式。

要想培养学生的工作能力，学校要改变传统上课体系，传统上课体系比较僵化，学生仅仅是听教师讲话，并不能引起学生的学习兴趣。新型课堂建设可以采用最新的分层模式。

2.具体构建方式

在教学过程中，教师应该根据具体教学计划制订教学大纲，教学大纲主要是指学生在学习过程中的重难点，教学大纲的制订从原则上来说应该注重创新、自主的原则。

在动漫人才的培养过程中，学校应该充分了解动漫市场前景，了解在当前市场经济下，国家需要什么类型的动漫型人才。改变学生原有的在课堂上随便画画的教学方式，让学生确定具体的目标。根据当前国家需要的人才类型为学生确定教学题目，培养学生的专业能力。

三、初高中动漫课程的设计参考

越来越多的中学生热衷于观看动漫。动漫产业正快速发展，同时也被列为重要的文化产业。为了弥补中学课程中动漫的空缺，不同省市的中学都在开展手绘动漫课程。为了保证学生可以循序渐进地了解到动漫实质内容，下面将简要介绍一下课程的设立情况。其中，Q版漫画是手绘动漫中最容易炒作的一个系列，所以建议中学课程以此为开端，打开学生对手绘动漫的兴趣。

1.手绘动漫课程的目标

通过绘画创作拓宽学生的想象力；提高学生的审美能力与动手能力；增加学习的知识面；激发学生对生活的热情。

2.课程规划

课时总数：17课时。

内容详解：第一章，阐述Q版漫画：什么为Q版漫画、与写实人物的差异对比及创作过程。第二章，Q版漫画人物的五官四肢分析：眼睛、眉毛、鼻子、耳朵、嘴巴、头发、手脚。第三章，Q版漫画人物的面部表情：喜悦、愤怒、悲哀、吃惊及其他表情。第四章，Q版漫画动物和其他设计：动物造型设计及其他造型设计。第五章，Q版漫画道具：人物常用的道具、交通工具及其他道具。

3.授课对象及教学方法

本课程可以在初中生中展开教学，通过师生互动的方式，如技巧分享、面对面辅导、观摩作画等。

四、结束语

新课程体系下，学生学习动漫专业的主要目标应该从传统掌握课本上的知识变为灵活多变、根据自身需求进行选择。动漫课程的改进能够培养学生的创新能力和创新思维，从而培养出一大批优秀人才。

参考文献：

[1]朱益明.校本教师发展论[M].天津：天津教育出版社，2012.

绘画课程教学计划篇5

透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。以下是小编为大家整理的美术课堂教学工作计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。

美术课堂教学工作计划一

一、指导思想

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。透过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的潜力。

二、工作要点

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，用心组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

美术课堂教学工作计划二

一、 指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、教材分析：

这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

三、学生情况分析：

四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

四、教学目标:

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

五、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

教学内容与课时

第一课：计划明天(2)

第二课：走謎宫(2)

第三课：我爱校园(2)

第四课：真情对印(2)

第五课：记忆大比拼(1)

第六课：静物一家(1)

第七课：花丛中(1)

第八课：恐龙世界(2)

第九课：绿色呼唤(2)

第十课：编纸条(2)

第十一课：花团锦簇(2)

第十二课：妙笔生花(2)

第十三课：大力神(2)

补充：聚聚散散(1)

补充：小圆点的魅力(1)

补充：黑与白(1)

补充：主体与背景(1)

补充：冰川与晚霞(1)

补充：画嗅觉(1)

补充：卡通画(2)

补充：双胞台 (1)

补充：我和我的小伙伴 (2)

补充：千变万化的帽子 (1)

美术课堂教学工作计划三

一、同学现状分析：

三年级同学通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格，促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强同学学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。

二、本册教材知识系统和结构：

本册教材共分六个单元，由造型·表示;设计·应用;欣赏·评述;综合·探索等四个领域组成。本册教材共20课，其中包括：

第1、19、20课的欣赏评述课;

第2—4课的线造型表示课;

第5__6色彩知识;

第7___12课手工制作课;

第13—15课的色彩练习课;

第16—18课的版画知识课。

本册教材内容结构合理，面向全体同学，以素质教育为动身点，注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上，充沛体现社会的进步与发展以和多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术的形式语言集中划分单元，淡化不同课业类型之间的区别，在循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际，并降低了一定的难度。

三、本册教材总的教学目的、重点、难点

1、 教学目的：

通过美术课堂教学，引导同学通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，并在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度、价值观，促进人格的全面发展。

2、 教学重点：

本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识，通过各个领域的探索学习活动，培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点，在同学综合能力的培养上，都占有举足轻重的地位。

3、教学难点：

培养同学对艺术的感悟能力，大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。

四、主要教学措施：

1、遵循同学的生理和心理的特点，采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙，可利用现代教学媒体，激发同学的兴趣，培养同学发明能力，优化课堂教学。

2、在教学中充沛发挥同学的主体地位，引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯，积极参与实践活动。

3、充沛利用美术课独特的审美教育手段，对同学进行思想品德教育，培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。

4、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价，将美术评价正规化。

五、教学进度：

教学进度

课时

周次

1、19、20课

3课时

1、18周

2—4课

4课时

2—3周

5—6课

4课时

3—7周

7—15课

17课时

7—14周

16—18课

6课时

15—18周

绘画课程教学计划篇6

[关键词]环艺专业特点素描造型手段质感描绘空间联想

素描作为造型手段，对于从事美术设计工作的人来说，其重要性是毋庸置疑的。但素描的教学方式或者说是怎么教更有实际效果，这在各专业领域又是存在很大分歧的。

绘画领域的素描更多的是解决绘画的一些基础问题，诸如造型能力、明暗塑造能力等等，注重的是绘画性，是感性思维，作品更多的是反映作者的直观感受。而设计讲求的是理性规划，传统绘画的直观感性思维和注重对象的传移摹写能力或多或少会阻碍到学生设计思维的培养。在我国过去的设计教学中，很长一段时间里，基础素描课教学主要都是沿用美术学院绘画专业基础课的教学模式，学生锻炼到了较扎实的造型能力，却忽视了创意能力的培养。

所以现在的设计院校素描基础课普遍都开始注重学生创意思维的启发引导，重表现形式和构成效果而轻形体塑造、明暗光影，主要是发散思维式的教学。但是设计也是多元的，各专业特点不同，对素描基础的要求会不会也应该具有针对性呢。装潢专业对创意的需求高，而环艺对空间表达能力有更高要求，服装更注重人体造型能力的培养。尤其是职业院校，培养学生的主要目标就是讲求实用性，这就有别于本科院校，要求我们要把教学思路放在对学生的实践技能的培养上。

有鉴于此，我们针对环艺专业特点进行了一些素描基础课程的改革和新的教学思路的尝试，希望能带来更好的教学效果。

环艺专业培养的主要方向是使学生通过系统的学习能掌握对特定空间的规划设计并把设想直观的反映在效果图中。这就要求我们对学生的培养要注重两个方向：一是学生的空间设计的创意能力，二是把这个创意表达出来的动手绘制能力。想清楚了这些，我们的素描就可以有针对性的开设了。

我们把整个素描课程分成二段来开设：素描一，用传统写生教学的方式，注重造型摹写能力。素描二，主要是对本专业的家居物品进行描绘和创意，注重表现能力和创意能力。

在素描一的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，明暗体积的系统训练，让学生能掌握基本的造型能力，了解物体的结构规律，理解明暗关系和体积空间的表现。课程分为三个阶段：

第一阶段：造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，等第二张作业开始提高要求，安排静物造型可以稍为复杂些，数量也适当增加，要求学生深入观察，认真塑造对象的造型特征。

第二阶段：在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。在第二张提高作业里，可摆放一些结构较复杂的物品如玩具汽车、台灯等，提高训练难度，锻炼造型表现和结构理解。

第三阶段：有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。先是简单物品组合，教师给出范画要求，让学生明白要达到的目标，由易到难，后期给出较大型的组合静物。要求学生深入刻画，能把之前的教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。

到了大一的第二学期，学生们进行了一段时间的大学生活之后，对学习和周边事物的观察都会有了新的认识，并且也进行了一些设计基础课程的开设，如构成学等，头脑中已经有了一些初步的设计理性思维，这时候的素描二课程就要把学生的绘画所学转化或体现到设计概念上来。所以我们的课程开设更注重学生思维能力的培养和思维方式的转换。在注重创意能力的启发的同时，手绘能力的培养当然也是贯穿始末的。这样才能让学生更结合实际的来训练素描技能。素描（二）课程的教学目的就是让学生学以致用，把所学绘画基础直观的用在后续专业课程中去，如手绘效果图和空间专题设计。所以，我们不再像素描（一）那样摆出物体让学生摹写，而是要求学生自己动手，找出一些与环艺设计有关系的家居生活物品来进行描绘和创意想象，这样既增加他们的学习兴趣，也让他们更清楚所学的目的性。素描（二）课程内容同样也分为三个阶段：

第一阶段：质感描绘。把本段课题内容和素描（一）联系起来，进一步加强学生的手绘表达能力。质感描绘，重点要求学生所画出的作品一定要能体现特定对象的质感特征，也就是说描绘如木质、金属、皮革等等就一定要让观者能清楚的看出是这种材质。这需要培养学生的耐心，因为质感描绘需要花较多时间在画面的深入刻画上。适当时候教师要动手辅导或示范讲解画法。作业尺幅不必要求过大，八开以内为宜，主要是让学生多动手，多表现几种不同的质感材料。

第二阶段：元素构成。与前继所学构成学课程中的平面构成内容结合起来，培养学生进一步把绘画思维转换到设计概念中去。在元素构成里面，我们给定学生用桌椅为元素进行构成练习。画面形式可以是以单一的桌或单一的椅为元素来构成，也可以是桌椅两种元素的组合出现。要求画面要有一定的形式美和秩序美，即是疏密、高低、方圆、曲直、黑白等一些规律美感，把绘画与设计理念结合起来。画面的技法形式是素描形式，要注意对象的形体、结构和明暗光影，而画面的组织形式却是构成当中的点、线、面关系。作业量为三到五幅，让学生先进行草图练习，教师引导并给予适当示范，演示构成法则，让学生明白要求，从而能更顺利的达到教学目标。

第三阶段：空间联想。注重学生创意能力的培养启发思维的多元化。空间联想可能是素描（二）课程中的重点和难点了学生一直以来的学习思路特别是基础绘画方法都是对照对象摹写的，突然进行一些空间的想象是有难度的，更别说把构思想法表达出来了。所以先要对他们进行引导。可以给出一些优秀作业和名家创意作品，进行分析，启发学生们的思维，让他们进入创意构思状态。同时也要给出一些限制：如我们是环艺专业，那我们的画面要具有纵深空间效果的，而且最好是家居生活空间的。可以是联想出来但实际生活中不存在的，画面效果也要是素描形式，也就是具有明暗、空间和形体塑造等。这样，学生在天马行空之余又有所选择，所想所述尽量能靠近其专业特征。

以上是笔者在近年来的环艺素描教学中的一些想法和教学实践，拿出来希望大家商榷，给予指导，以便于今后更好地教学，同时也希望能给各位同行带来一些教学的新思路。

参考文献：

[1]冯峰.设计素描.岭南美术出版社,2000.12.

[2]林家阳.设计素描教学.东方出版中心,2007.5.

绘画课程教学计划篇7

1.1学生美术基础知识薄弱

中等职业学校学生的知识层次是建立在初中文化基础之上的，由于应试教育的负面影响，一些初中学校忽视与升学考试无关的美术科目，造成初中美术课有形无实，全然不顾美术教学的质量，也没有合理有效的考核方法，导致学生美术知识的积累少，美术技能没有得到相应的锻炼。因此，中等职业学校园林美术仍需从握笔方法、观察方法等最基本的技能开始教学，这是中等职业学校学生美术基础客观情况。

1.2课时量不足

中等职业学校园林美术课程设置72课时，素描部分20课时，而普通高等职业院校艺术系，仅素描课一般不低于300课时，课时数量不及高等职业学校艺术系的1/10，缺乏训练量就成为园林专业学生学习素描课的客观困难；因此，如何实现中等职业学校园林专业园林美术教学目标，长期困扰着园林美术教学。运用20课时训练学生专业素描绘画技能是不可能实现的，况且，与已具有坚实素描基础的艺术系学生无可比性，园林专业的学生终究不是纯艺术专业，他们需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，进而把素描的理念知识（形体比例、空间明暗、透视角度等）转化成园林空间的布局，把素描绘画技能转变为园林设计草图绘制和景观元素的绘图和应用。因此，在园林美术课中，可以对素描教学做一些尝试性的改变。

2改变程式教学

2.1传统素描理论教学与园林专业实践需求不符

传统素描理论教学内容有素描概念、素描分类、素描要素等，通过欣赏素描作品逐步介绍素描概念、分类及训练素描的作用等；没有把素描与园林规划设计相结合，也没有从园林专业学习素描的应用范围以及学习素描在园林设计中的意义的相结合，再者，缺乏园林景观方面的素描作品展示，单一欣赏素描名作会造成没有素描基础的园林专业学生望而生畏，或错误认为，素描是艺术类的学科，与园林专业没有关系，容易诱发学生的厌学情绪。依据园林专业的培养目标，可以改变思路，调整教学导入方法，利用景观元素的形体、比例和光影关系与素描作品明暗关系作比较，逐步引导学生认识学习素描的意义，以及把素描的理念和方法应用于绘制景观元素当中。采用与园林专业联系紧密的图片素材、类比分析法导学，可以帮助学生正确理解园林专业学习素描的重要性，从而起到调动学生学习素描的积极性和必要性。

2.2传统素描实训内容与园林设计联系不够紧密

传统素描实训包括素描几何体和静物素描两部分训练内容，通过几何体素描教学，让学生描绘立方体、圆球、棱锥等规则形体来理解物体的形体比例、结构明暗等一般素描原理；通过静物素描来培养学生描绘物体质感和形体空间的绘画技能；传统的教学内容可以让学生得到系统的学习和较全面的锻炼，但需要充足的教学时间，仅素描静物部分大约需要200余课时，因此，可以针对园林专业的实际需要，去掉静物写生部分，改为园林景观元素，如石桌、石凳等元素的训练，这样在教学内容的选择上与园林设计联系更加紧密，为以后园林景观设计元素绘制打下必要的基础。

2.3传统素描绘画技法不适应短期训练

传统素描教学是建立在数量之上的，通过长期大量的训练，使学生熟练掌握铅笔的使用技巧和素描调子的应用，以求对物体光影、空间、质感上的塑造与表现；基于园林专业教学目标，可以变数量化训练为认知、理解和转换应用的学习；素描调子表现中，传统教学是运用明暗调子多层叠加来表现物体的明暗与空间，运用线条的软硬、粗细和疏密来表现物体的质感，强调“三大面，五调子”的熟练和应用，需要学生反复练习，才能掌握，十几个课时是无法学会的；而园林专业在明暗调子表现方面可以用具有风格化的线条、点描或改用速写的形式来一次画出，如用点描的方式画石材，质感更容易表现，用波折线画物体的暗面，可以使一幅画更具有风格，因此把素描的塑造训练变为线条风格的训练；这样既可解决训练时间上的短缺，同时，园林设计表现也得到了锻炼。

2.4写生环节应与园林设计相结合

园林美术素描风景部分设置6课时，要画出完整的素描风景画，课时量是不允许的。中等职业学校园林专业学生不用达到专业的风景绘画水平，而需要了解风景画的审美意趣，运用设计的方式营造风景如画的园林生境，因此，这部分课，不妨带领学生欣赏风景画，再通过实践写生，当然，该写生不同于美术学院学生专业写生，重在整体记忆和符号记录，简练勾画出整体布局，注重景观元素的比例和尺度的把握，以简单抽象的符号代替景观元素即可，旨在为下一步园林规划设计拟定草图或记录创意亮点。这样，把传统教学中写生环节变为提高审美、规划草图、激活设计亮点的活动，或许更加切合园林专业。

3教学方法成效

首先，通过素描理论教学改革，学生明确了学习素描的目的、任务，以及对园林专业绘图、园林规划设计创意的作用，由原来被动学习变为主动学习，自觉投入到园林素描学习中；其次，通过实训内容和方法的改变，降低了原来素描涂调子难度，学生能够很快掌握运用具有风格化的线条或点描方式作画；其次，通过改变绘画训练题材，学生可以描绘的题材多样化了，拿着素描本，走出画室随处都是绘画素材，校园的树木、建筑，公园的桌凳、假山、置石等，随时随处可画，不仅提高了学生的绘画技能，还有效地解决了课时量不足的难题。

4结语

探索教学方法要建立在对本专业学生的知识结构层次、已具有的专业基础作充分了解，以及对本专业的培养目标和本课程培养的专业技能有充分的认识之上，才能寻求相适应的的教学方法，当然教学方法可行与否还需要老师审时度势，灵活应用才可奏效。

绘画课程教学计划篇8

关键词: 绘画实习教学改革思考提高创意能力

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平在不断提高。人们对生活和工作的居住和办公环境提出了舒适健康、安全可靠、高效便利的新要求。那么营造这种新环境的建筑装饰人才就必须具备扎实的专业知识,具有较高的艺术修养,以及对新材料的及时、全面的了解。针对社会的需求,我校对建筑装饰高职专业学生的教育培养目标和教育方式进行了及时调整,并加以补充。近几年来,我校建筑装饰专业的老师针对市场需求,对我校建筑装饰专业课程改革进行了研究和思考。大家都一致认为,我们培养出来的学生必须具备三种能力:一是艺术构思、创意能力;二是业务签单能力(语言表达能力和手绘表达能力);三是技术交际能力。这三种能力的培养与美术课程教学是密不可分的。因此,我校装饰专业美术课程改革和美术教学必须为培养适应社会需求的建筑装饰人才而服务。然而经过几年的美术课程改革,我们发现,这不能从根本上解决问题,美术教学不能完全真正适应装饰人才的培养。

近几年来,建筑装饰专业老师一直都在共同探讨美术课程改革的方法。但由于客观原因,课改内容就局限于教学内容方面,比如删除了一些与建筑装饰专业无关的内容,增加了一些可以为以后专业课学习而服务的内容。如增加了家具、室内陈设、灯具、装饰材料、装饰辅助材料等作为美术写生练习的内容,让学生更多更早地了解建筑装饰专业,并锻炼他们的手绘表达能力和培养艺术构思、创造能力。但根据美术课程的特点,我校美术课程教学方面还存在一些问题。比如:学生美术基础差,学习主动性不强;班级人数多;课时安排不合理;教师授课重技术轻艺术。特别在时间安排方面,很不符合美术课程学习的特点。美术课程的特点是学习要有一定的连贯性、持续性和阶段性,而我校美术课程的时间安排是一周四课时或八课时。再加上学生学习不主动,学生学习美术的进步很慢,很难达到预期的效果。

在整个美术教学过程中,为了能提高学生的动手能力和创造能力,我们在四个学期的美术教学中开设了绘画实习实践课程。绘画实习在时间安排上比较符合美术课程教学模式(连贯性、持续性)。如果实习计划设置合理的话,学生在专业技能、动手能力、创造思维能力和艺术修养方面将会有很大的提高。但是由于上面一些客观原因的存在,以往的绘画实习课程教学,老师只注重学生绘画技能的培养,忽视了学生艺术修养、创造思维能力的培养,这与现代装饰人才要具备艺术构思、创意能力的要求是背道而驰的。美术老师也注意到了这个问题,近来也在思考怎样上好绘画实习课,怎样改革才能把学生的绘画技能与学生的创造思维能力、艺术素质的培养结合起来。在训练学生熟练掌握专业技能的前提下,我们应思考如何使教学面向社会,如何强调多渠道、多角度地拓展学生的知识面,提高学生的实践能力,努力使学生成为一专多能、全面发展的复合型装饰人才。

下面笔者以色彩绘画实习为例,谈谈自己对绘画实习教学改革的一些想法,以供商榷。

色彩绘画实习是我校建筑装饰专业在第二学期开设的色彩训练实践课程,在整个美术教学体系中占有重要的地位。学生通过进行色彩静物、风景写生训练,在教师的技能和艺术指导下,能使系统掌握色彩训练的多种表现形式,提高审美能力和整体艺术修养。为适应高职装饰专业人才的培养,色彩绘画实习教学改革尤其重要。下面笔者就以教改前后的不同之处谈谈想法。

1.实习目的

教改前,色彩实习目的是为了加强学生对色彩的感知和运用,使之具备较高的色彩表现能力和分析能力。教改后,实习目的除此之外,还要加强培养学生学习的主动性,艺术感受能力,以及观察事物的敏锐性、捕捉事物的准确性和分析事物的条理性,重点培养学生的设计思维能力。

2.实习内容

教改前,色彩实习内容比较单一,计划安排了色彩静物、风景练习。练习形式以室内写生和临摩为主。静物写生内容都是些瓶瓶罐罐和水果。风景练习以临摹为主,很少走出户外。这种教学模式很难培养学生学习的主动性,艺术感受能力,以及观察事物的敏锐性、捕捉事物的准确性和分析事物的条理性。特别在风景练习方面,大自然中蕴含有丰富多姿、取之不尽的绘画题材和审美内涵,一直被艺术家视为艺术创作的土壤和源泉。风景写生是一种有意识、有智慧、有灵感、有创意的艺术活动,相对于课堂内的临摹教学而言,风景写生更能充分发挥学生的艺术感受力、想象力,增进他们形式表达的敏感性、灵活性,使他们可以各尽所能地用色彩语言表达对大自然的感悟,抒发自己的情感,是课堂教学不可缺少的补充。教改后,教学内容较以前更充实。静物写生对象由室内的瓶瓶罐罐和水果改为由学生到社会大环境中去收集。用拍照的形式去商场、家具城、装饰材料市场等收集一些家具、室内陈设、装饰材料等资料,然后经过讨论研究确立课题,完成实习任务。风景写生也让学生走出教室,到大自然中去体悟、感受,寻找优秀的、有特色的、典型的装饰建筑,把建筑和自然风景结合起来,采用拍照、速写等多种形式收集资料,然后完成习作。在整个实习过程中,教师通过多种方式引导学生贴近生活,回归自然,在自然中寻找艺术之源。这正是教改后色彩绘画实习教学的特有作用,其重要性胜过任何技法的传授。

3.学习方式

教改前,学习方式主要以学生个人完成老师布置的作业为主。教改后,针对班级人数多、基础差的情况,实行了分组、分课题学习方式,分组时注意了基础好差搭配。在实习中,老师要求学生共同协作,互相帮助,互相监督,体现一种集体主义精神。老师可抓住一切有利机会对学生进行道德品质教育,这比在课堂上传授教育更有效。

4.学习态度

教改前,学生是被动接受学习,特别是一些学习主动性差的同学,通过两周实习没有一点进步。教改后,分组教学可以实现好带差,同学之间互相帮助、互相监督。分课题可以让学生选择自己喜欢的课题来作为实习的任务。这样学生学习就由被动变为主动,学习的效果将会更理想。

5.辅导方式

教改前,室内写生辅导以老师示范演示、修改作业为主,长期以来,让学生在课堂教学中已形成依靠教师的习惯,造成学生对所学到的技法和知识的掌握不够深入,不能灵活运用。教改后,教师除传授技法之外,还要教会学生如何去收集资料,在大自然中感悟色彩,并和学生共同分析资料,帮助学生确立实习主题,鼓励学生运用多种表现技法练习,锻炼他们的发散思维方式,加强学生个性的表现,提升他们的创造能力。

6.实习计划书

教改前后实习计划书条目对照表

从上表可以看出,教改后,实习计划书分教师实习计划书和学生实习计划书。学生在老师的指导下明确实习的目标,制定合理的、适合自己的学习计划,加强学习的主动性。在成绩评定方面,不再是定量评分,而是定能评分。除老师评定外,还有学生自评。

以上是笔者对绘画实习教学改革的一些想法,难免存在许多不足之处,恳请同仁批评指正。

参考文献: