绘画学习计划范文

绘画学习计划范文第1篇

与签证政策无法把握的美国和签证难度日趋加大的英国比较，加拿大签证一直保持着一个相对平稳的状态，加拿大使馆官方公布的签证率始终保持在61％左右。这不是一个很高的签证率，这个数字意味着每100个申请者中，就有39个遭到拒签。那么如何把握加拿大签证？如何避免自己的申请成为39％中的一个？到底怎样的签证文件，才能保证签证的成功？这些问题，相信每个加拿大留学申请人都希望获得正确的答案。从事加拿大留学多年，浏览过上千个加拿大签证案例，笔者愿意把自己对于加拿大签证的一些心得拿出来和大家分享，那就是:抓住两个基本要点，把握加拿大签证。

要点一：一份完善且极具个性的学习计划

加拿大是个移民国家，所以对于加拿大签证官来说，每个申请加拿大留学的申请人都有移民倾向。如何消除签证官的疑问，就成为学习计划重点要表达的内容了。一般来说，比较容易过关的，是那些按照自然的学习层次递增的学习计划，即高一在读申请加拿大的高二，高中毕业申请加拿大的大专或者本科及本科毕业申请硕士等等。因为，这类学习计划是最为合理的，不会让签证官对学生的学习动机有更多的怀疑。对于这类学生，只要资金方面的问题不大，通常是比较容易获得签证的。

那么，相对来说比较容易遭到拒签的，就是那些不合常理的学习计划了。例如，学生明明已经本科在读了，还要去申请大专，申请的原因也很简单，因为大家都了解，在加拿大专科毕业的学生比本科毕业的学生就业要容易的多。那么，对于签证官来说，这类申请人的移民倾向就比较严重了。放弃国内的正规大学本科，跑到加拿大去读个大专，很明显是要早早毕业工作，积累够一年工作经验之后马上移民了。那么，是不是这样的学生都不能获得签证呢？当然不是，关键还是要在学习计划上面下功夫。

案例一，学生刘××，申请留学时在国内某著名大学读经济学大三，申请的是加拿大诺瓦斯克沙设计学院的平面设计专业（该校的平面设计专业在北美非常有名）。如果出去读这个专业，因为该生之前没有同专业的学习背景，她出去之后就要从一年级读起，而递交申请时，她已经22岁了。无论怎么说，她都无法避免地具有明显的移民倾向，甚至会因此遭到拒签。针对这个学生的背景条件，在详细了解学生学习动机和学习经历之后，我给她的学习计划设置了两个重点。一是学生从中学开始就一直学习绘画，从个人兴趣的角度出发，提供学生大量的素描和绘画作品强调她对于艺术绘画设计的浓厚兴趣。二是学生对于大学所学的专业的认识，因为是自己不喜欢的专业，没有兴趣，所以大学成绩表现平平，但是所有和艺术有关的活动，该生都表现得相当出色。整个学习计划完成后，呈现在我们面前的是一个因为大学选错专业而懊悔不已，同时又非常渴望学习自己喜欢的专业的女孩。在签证申请文件递交使馆的两个月后，刘××如愿以偿获得加拿大签证，按时赴加留学。

类似的案例比比皆是。但是，由于每个学生的学习背景和对未来的规划都是不同的，学习计划也是因人而异。归根结底，一份完善且极具个性的学习计划，是签证成功的重要因素之一。

要点二:充分合理的资金担保

关于资金的要求，使馆官方公布的要求是:足以支付申请人在加拿大留学期间的所有学习和生活费用的超过十八个月的定期存款。实际上，使馆并没有对担保的金额提出明确的要求。但是，很多来向我咨询的学生家长都奇怪的问我，为什么他们之前咨询的相关机构都要求他们提供至少人民币60万的担保金？一般来说，我的经验是，如果是一个高中毕业生申请加拿大的本科有条件录取，提供人民币35万以上的担保金就可以申请加拿大签证。如果学习的期限要长于4年，那么每年就要再多加大约人民币10万左右。签证官在审核申请人的资金状况时，目前的存款状况只是一部分。他还会通过申请人提供的其他签证文件，评估担保人是否在申请人赴加之后的较长时间内，还有能力获得相对充足的收入，以支付申请人在加拿大留学期间的学习和生活费用。所以，如果申请人的父母有比较充足稳定的收入，递交签证文件时就无须提交大额的担保金。关于这类申请，也提供一个典型案例做为参考。

案例二，学生曲××，申请留学时在国内已经是工程专业大专毕业，申请纽芬兰纪念大学的同专业本科转学分课程。申请学校时，纽芬兰已经明确表明，承认学生国内大专的所有学分，那么学生只需在纽芬兰纪念大学读一年就可以获得本科学位。学生的父母经营一个规模不太大的公司，因为公司经营时间不是很长，所以没有大额的定期存款提供给学生申请签证。考察学生的实际家庭状况之后，结合加拿大大学给学生的书面通知，我只要求学生提供25万的担保金。在资金情况说明中，我详细的说明了担保人的经营状况和家庭资金积累的过程，同时，结合学生的学习计划，说明25万的资金足够学生完成他的本科教育。由于当时递签时刚好错过加拿大使馆的签证高峰期，所以，这个学生仅仅用了5周就获得了签证。这是迄今为止，我们处理过的案例中，担保金额最低的案例。这个案例也给我们提供了一个加拿大签证的新思路：担保金并非越多越好，合理的资金情况说明是保证签证成功的另一重要因素。

综上所述，加拿大签证其实并不象人们想象的那么神秘，只要掌握好两个签证要点，就可以把握签证，提高签证的成功率。

绘画学习计划范文第2篇

一 合理安排作息时间，让假期生活井然有序在假期中远离了学校和老师的监管督促，很多孩子会放纵自己尽情的玩乐，往往会出现“玩了个痛快，学了个糊涂”的状况。所以我们要制定合理的假期计划。

1.一天之计在于晨，争做早晨八九点钟的小太阳！

不要做小懒虫，养成早睡早起的好习惯。经过一晚的充分休息，早晨是孩子们精神最充沛，记忆力最好的时间，洗漱过后，在等待家长准备爱心*再进行40-60分钟的数学作业学习。有规划的学习和休息会让孩子学的更轻松，学习效果也更好。

如果按照每天7:30分起床来计划，学习计划如下：

7:30分起床7:30-7:45洗漱7:45-8:00读读背背8:00-8:30早餐8：30-8:50餐后休息8:50-9:40语文学习9:40-10:00休息10:00-10:50数学学习

这个学习计划的时间很充盈，把一天分成上午学习下午娱乐两部分，孩子们上午就可以完成所有学习任务，适合低年级的孩子，如果是高年级学习科目多的孩子还可以压缩时间，也可以再计划一些下午学习时段。

3.假期也有双休日

对很多孩子来说，他们觉得假期的主题就是玩儿，老师和家长一味让他们学习学习再学习，难免令他们产生不满和抱怨，不如假期实行双休日计划吧。周一到周五严格遵守假期学习计划，周六周日就是休息日，让他们自己做主吧！有双休日的家长们还可以利用这两天的亲子时间安排一些家庭轻松活动，何乐而不为呢。

4.读一本好书

假期里让孩子最少读一本自己喜欢的书，激发阅读兴趣的同时还能增长见识开阔视野。

5.多出去走走

假期里应该让孩子们多出去走走，他们会看到很多人和事，这些会激发他们的思维，让他们对生活有更多的思考，对他们的成长很有帮

助。有条件的家长可以给孩子准备一台相机，让他们记录下一些感兴趣的画面，当他们看到这些亲手拍摄的东西，会激发无数灵感，或许，他们会在照片背后写下一串心情文字，夹在一本书里，每每翻阅都会觉得那是珍贵的记忆。家长也可以让孩子把出行中记忆深刻最令他们触动的那些人和事用作文和绘画的方式表达出来，给这次出行留下一些真实的记录.

绘画学习计划范文第3篇

关键词：产品设计；手绘；表现图

随着信息技术的发展，计算机绘图应运而生，很多设计师认为计算机绘图更便捷、更实用，甚至部分学生认为计算机绘图能够代替手绘，因此忽视了手绘技能的学习。即使是在学校期间掌握了手绘技术的人，进入企业后也会为了省时间、图方便等，放弃手绘，直接进行计算机绘图阶段。越来越多新的、功能齐全的绘图软件的出现更加深了这一问题。

1 产品设计手绘表现技法的基本概念和意义

手绘表现表现法指的是通过绘画技巧的应用，从而能够对产品进行直观的描述，包括产品的造型、色彩等，从而能够给人以直观的感受。手绘表现法是设计者在短时间内借助笔和纸将产品表现出来，因此手绘表现法对设计者的美术造诣要求较高。

借助手绘技能进行产品表现图的绘制具有重要的意义，他能够帮助设计者迅速的进行灵感记录；向客户更好的说明产品；同时手绘作品的艺术表现力比较强，能够给人以轻松的感觉，从而能够更好地进行设计交流。

2 手绘在产品设计中的重要性

2.1 产品手绘表现图的优势

手绘技能在设计者进行产品设计的过程中具有重要的意义，但是部分设计人员对手绘技能的认识存在偏差，不能正确认识手绘技能在进行产品设计中的重要作用，因此快速高校完成产品设计，下面对产品手绘表现图的优势进行介绍。

首先，产品手绘表现图具有快速性的优势。设计者的灵感往往产生于一瞬间，也消失于一瞬间，如果设计者不能够将灵感快速地记录下来，就会遗失这一宝贵的灵感，对产品设计而言，是巨大的损失。而手绘技能则能够改变这一局面，设计者能够借助手绘技能将自己的灵感迅速记录下来，甚至可以达到跃然纸上的效果，从而能够帮助设计者留住灵感，更好地完成设计工作。

其次，产品手绘表现图具有直观性的优势。设计者如果想依靠语言向他人描述自己的产品恐怕困难重重，因为不同的人根据设计者的描述会想象出形象不同的产品。而手绘则能够帮助设计者直观的表达的设计，使更多的人能够明确的了解设计者的设计，并且能够确定产品的细节。因此，使用手绘技能，能够更直观的表达设计者的创意、展现产品的基本形态。

最后，产品手绘表现图具有实用性的优势。产品手绘图是产品设计的重要组成部分，也是产品设计不可或缺的部分。手绘技能的应用能够帮助设计者更好地展现自己的创意，从而给各户以直观的感受。从而使客户对产品有一个直观的认识，也能够使产品设计更快的落实，因此说产品手绘图具有实用性。

2.2 产品手绘设计图的作用

产品手绘设计图在产品设计的过程中具有重要的意义，在一定意义上而言，产品手绘设计图是产品设计的通俗表达，能够使客户或者其他人了解设计者的想法，还是设计者与他人交流的沟通桥梁。因此，设计者应该重视手绘技能的学习，通过熟练地掌握手绘技能，从而能够更好地完成产品设计任务。产品手绘设计图能够帮助设计者实现从抽象到具体、从灵感到实物的转化，因此具有创意沟通、效果传达的作用。因此，设计者应该认识到手绘技能的重要性，并不断提高自己的手绘技能，在设计过程中积极应用，从而提高自己的设计效果。

3 提高手绘能力的重要措施

3.1 勤加练习

手绘技能的掌握并不是通过一朝一夕的练习就能掌握的，他需要经过长期的练习才能够掌握，因此应该制定科学有效的学习计划，并认真践行学习计划，从而能够熟练地掌握手绘技能，并在设计过程中灵活运用。为了实现“勤加练习”这一目标，应该做到以下几点：首先，要有一个良好的学习心态，在学习的过程中不能一味地求快，也不能好高骛远，基础都没打好就想学习更高深的技术，应该放平心态，从头开始，一点一点地学习，从而能够掌握每一个知识点，真正做到一步一个脚印。其次，应该根据自己的实际水平制定科学合理的学习计划，并按照学习计划认真学习，不能够东一棒槌、西一榔头的进行学习，同时也应该尽量避免半途而废的情况出现。如果设计者认为自己的学习进程比较快，要对学习计划进行调整的时候，应该三思而后行，不能靠一时意气行事。设计者经过一段时间的系统学习，一定能够更好地掌握手绘技能，从而在设计中发挥重要作用，能够绘制出更加优秀、更有思想的手绘表现图。

3.2 临摹与创作

临摹是提升学生手绘能力的重要手段。临摹能够使学生接触到优秀的手绘表现图，学生通过对这些优秀手绘表现图的临摹，能够快速接触到独特的、优秀的画面处理技巧，从而能够提高学生的技巧储备，学生通过对这些手绘技巧的学习和理解，能够将其转化为自己的表现技巧，从而提高学生的手绘技能。从另一个方面来讲，临摹还能够使学生尽可能多的接触类型多样、风格多异的作品，从而能够开阔学生的眼界，使其在学习伊始就树立开阔的学习眼界，在之后的学习中能够海纳百川，不断融汇其他表现风格和表现手段，从而形成属于自己的独特的表现风格。学生在临摹过程中接触的都是优秀的、经典的手绘表现图，这也就为学生树立了努力的标杆和奋斗的方向，使学生能够向大师学习，不断进步。

但是临摹也有一定的弊端，如果学生只是一味地进行临摹，呆板的掌握手绘技能和表现方法，而不是对其进行整合、融会贯通，就算学生掌握了高超的表现手段和表现方式，也不能绘制出有灵性的、有个性的产品表现图，所绘制的产品表现图不过是对大师风格的模仿、抄袭，没有任何价值。因此，学生在进行临摹的过程中，应该注重对临摹中学习到的表现方法和表现风格进行消化处理，并融合自身的特点，从而形成自身独特的风格。

4 结语

随着信息技术的不断发展，越来越多的软件代替了传统的技艺或文化，使得部分记忆或者文化逐渐消失。但是信息技术发展的本意绝不是为了让技艺或者文化衰亡。就拿计算机绘图技能来讲，计算机技能的出现使得设计者的工作效率不断提升，但是如果一个设计者对自己的设计感悟不深或者缺乏美感，那么无论能够多么熟练的应用计算机技能，也无法将自己的灵感完美地展现出来。而手绘技能则能够提升设计者对美感和技术的认识，能够帮助设计者更好地完成设计任务。因此，在进行产品设计专业教学中应该注重手绘能力的培养，使学生对手绘技能的重要性有一个重要的认识，并且能够在设计中熟练的应用，从而更好地完成设计任务。

参考文献：

[1] 石仙花.手绘能力的培养在产品设计专业教学中的重要性[J].大众文艺，2015（23）.

[2] 周诚.产品设计中手绘能力培养的教学改革思考[J].大众文艺，2016（06）.

[3] 俎ii.艺术设计专业基础课教学中学生手绘能力的培养探讨[J].艺术科技，2016（03）.

[4] 尹永恒.手绘教学在高职产品造型毕业设计中的探索和思考[J].大众文艺，2014（18）.

绘画学习计划范文第4篇

在传统的美术教育中，美术主要是通过手工、绘画等方式表现出来，这种单一的方式在新媒体的发展下逐渐暴露了诸多的弊端，制约了美术教育的快速发展。而新媒体在为教育不断提供支持的同时，也给教育教学改革拓宽了新的思路，以至于现有的教育体制、教育观念、教育结构和教学方法也开始逐渐适应不了时代教育的要求。首先，新媒体时代的到来，美术教育的领域更加宽广，传统的单一性已经不复存在，新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，拓展了美术教育中大美术的观念。其次，可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，还可以通过现代的软件技术对绘画进行后期处理，有更加惊艳的效果，美术教育的发展形式更加多样化。最后，随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，比如，互联网联通全球的特点使我们可以看到全球艺术大师的作品，通过多媒体技术，展现在我们的课堂之上，极大地拓展了我们的教学资源。通过这些平台，高校美术教师可以很轻易地了解世界艺术动向，对于提高学生学习的有效性与针对性，以及提高学生对当代艺术走向的把握都具有十分重要的作用。

二、新媒体时代高校美术教育的发展

（1）树立创新的美术教学理念

随着我国高校教学改革的不断发展，新媒体技术的应用对高校美术教学方式产生了影响。教师在高校开展美术教学的过程中，应当树立新的教学理念，改变以往的教学思想，明确美术教学活动的目标是培养学生的创新能力。新媒体技术的应用不应成为限制学生发挥创造力的障碍，学生不能限于模仿的层次。这就要求教师在教学过程中树立创新意识，注重培养学生的创新思维，从而让学生体会创新才是美术的生命内涵。

（2）要具有一定的前瞻性

今天的高校教育培养的是明天的人才，因此，新媒体时代下，前瞻性是新媒体时代对高校美术教育的客观要求。必须树立以社会需求为导向、以能力培养为关键的思想，对高校美术专业进行认真调研，在此基础上对未来三至五年内就业市场对美术人才的需求做出调研和分析，以便及时根据社会需求调整教学计划。同时，根据新媒体时代对美术人才的迫切需要，高校在做好各类岗位人才素质要求分析的基础上，制定人才培养发展的基本方案，及时调整培养目标和办学定位，加强教学改革，调整课程设置和人才培养模式，用人才培养的超前性强化人才岗位能力的培养，不断推动人才素质结构的更新。

（3）高校美术教育应该重视学生实践意识的提高和实践能力的培养

作为一门理论与实践都很强的学科，高校美术教育应该根据自身的具体情况，制定合适的教学计划，尤其是在培养学生实践意识和能力方面下足功夫，让学生能够逐渐提升自己的实践能力。这就需要高校美术教育提供可靠的教学计划，并引导学生进行自我学习计划的制定，严格按照既定的教学计划和学习计划来推行美术教学过程。

（4）注重网络美术资源的运用

运用网络资源可以为具体的美术教学课堂提供一个更加直观、更具有个性色彩的教学环境，能够最大限度地实现资源共享，还能够增强学生的自主学习意识。此外，互联网是一个巨大的资源库，学生可以随时随地通过互联网获取自己需要的信息，这改变了学生传统的学习方式，由灌输学习变为参与学习。同时，借助网络资源，还能够对课堂内容进行讨论和评价，学生还可以借助网络美术资源完成自己的美术研究任务。

（5）注重高校美术教师素质的提高

当前高校美术教育的师资队伍建设较为薄弱，很多高校美术教师的综合素养并不高，这无法为学生树立良好的榜样。而任何一种新的教学资源与教学工具都需要通过教师的言传身教才能真正发挥效果，应该说，新媒体时代，计算机绘画与多媒体教学已是不可逆转的潮流，也是我们实现教学目标的重要途径。

三、总结

总之，新媒体传播方式拓展了大学教育新领域，提供了高等传媒教育的新手段，给当代大学生带来了全方位的影响。高校美术教育在新媒体时代下能够得到多层次、全方位、多渠道的发展，可以更好地培养美术专业人才。同时，新媒体时代的到来为高等教育提出了更高的要求。因此，我们要正确把握新媒体时代的优势开展美术教育，培养出更多优秀的美术人才，这符合现代教育发展的趋势，也迎合了就业市场对美术教育发展的现实需求，也是新媒体时代下高校教育工作者的必由之路。

绘画学习计划范文第5篇

关键词：美术教学 个性培养 措施

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）02（c）-0150-01

1 明确学生之间的个性差异，采取科学、合理的教学途径

1.1 学生个体之间存在差异

每个人受先天智力因素和外部环境因素的影响，其个体之间存在较大的差异性。因此，培养学生个性的前提是相关教师必须充分意识到这点的同时注意明确每个学生的特点，继而循序善诱。

1.1.1 能力方面存在差异

受教学生能力方面的差异性主要表现在：（1）特有能力之间存在差异。有的学生记忆力强，有的学生动手能力强，有的学生思维能力强等。在美术学习过程中，有才能的学生时常会表现出敏锐的洞察力、创造性的想象力等。（2）能力发掘的时长存在差异。有的人天赋异禀，有的人后起勃发。（3）能力开发的程度存在高低差异。

1.1.2 气质方面存在差异

学生的气质养成与美术教育之间存在一定的必然关系，是对自身心理成长历程以及行为特点的映射。美术绘画是眼、脑、手共同协作完成的，这其中不乏感知力、想象力、记忆力等多重心理因素的参与。由此可见，美术绘画过程不仅是对美的一种诠释同时也是个人气质的展示过程。气质方面存在差异，造就了学生不同的美术艺术风格。

1.1.3 性格方面存在差异

性格与美术教育之间存在一定的间接或直接联系。一定意义上来讲，性格体现足以影响学生美术能力的培养。如，积极、开朗的性格有利于学生在美术绘画中坚持不懈、持之以恒精神的塑造，从而弥补了美术能力开发所表现的不足。反之，美术能力的不断开发和培养对促进学生形成健全、完善的性格特征也有一定的积极作用。

1.2 因材施教

现代意义的教学体系，着重强调了学生的主体性地位。因此，在对学生个体特点进行充分分析、掌控的基础上，做到因材施教，切实将“学生主体”的教学理念付诸到实际教学活动当中是势在必行。在此过程中，具体可从以下两点入手。

1.2.1 重点培养

这就要求相关美术教师就学生的兴趣爱好、特长、个性特点等进行深入的了解和分析，并从中选取社会发展最需求、现代潮流最趋向的方面进行重点培养。在此过程中，教师可从美术教学的角度出发，将个性培养与美术教学融为一体，制定一系列的阶段性学习计划，并为每阶段学习计划明确一个目标，从而引导学生对该方面进行深入的学习，由易到难，循序渐进，在成功中寻求突破。

1.2.2 层次提高

介于每位学生所展现的美术能力有所不同，因材施教的另一层含义就是层次提高。其具体实施措施是，首先，以已有的班级编制为基础，依据学生所展现出的美术能力不同进行简单的层次划分。出于对美术教师精力有限等方面的考虑，划分层次不宜过多，主要可分为A、B、C三等；其次，就每层次的学生进行专项指导，并制定详尽的学习计划及目标。与此同时，还应注意学生考核制度与学习目标之间的一致性，从而对学生进行全面、公平的考核和评价，以激发学生学习的积极性和主动性。如，在美术素描部分的教学过程中，教师对学生的个性差异进行必要的了解，通过课前测试来完成对学生能力的初步评价和分析：（1）评判学生是否能准确把控色彩明暗处理，是否有全局观察意识，对透视原理的理解与运用程度如何；（2）在局部绘画的过程中，是否存在线条随意而缺乏准确性的问题等。此项工作完成后，教师依据测评结果并结合自身的美术教学经验，对学生进行层次训练，因材施教，注重保持创作的个性展示，全面培养学生在思想观念、表达形态、绘画技巧等方面的创新意识以及个性。

2 营造轻松、良好的学习环境，充分调动学生的思维想象力

2.1 努力营造理想的学习环境

环境造就人才，理想的学习环境有利于提高学生的学习成果，良好的氛围熏陶，借以促进学生个性的发展。在此过程中，理想学习环境的营造具体可从两方面着手：一方面，硬件设施要完善。完善的硬件设施是进行有效美术教学的必要基础。这其中包括专业的美术教学室，专用的课桌、写生用具等教学设施；另一方面，教师在日常教学过程中，注意运用合理的教学方式为学生营造一个轻松、愉悦、平等的学习环境，在课堂教学中充分发挥学生的自主性思维，鼓励自由发言，切实尊重每一位学生的独创精神。在此过程中，学生的言行不一定是完全正确的，这就要求教师在鼓励的基础上发挥自身的引导性作用，从而指导学生形成完善、正确的个性特征。

2.2 激发想象，鼓励创新

21世纪是一个科技引领的时代，是一个创新的时代。提高学生的创新能力，塑造学生的民族创新素养，已然成为当前学校教育的重点发展方向。在美术教学中，适当、适时的给予学生鼓励，巧妙的语言引导，促使他们勤思力行、大胆创新，从而解除传统思维的束缚，在创新中进步。首先，要注重发挥学生的想象力。现代科技的发展与创新意识是密不可分的，是社会进步的不竭动力。在实际美术的教学过程中，尽可能的采取有效的教学方式、方法，以启发学生进行合理范围内的联想和想象，将自身对事物的感知体现的绘画当中。其次，进行必要的思维发散训练，解除思维定式对学生个性培养的束缚。创新的关键点在于思维发散，古板的思维的方式只会制约学生的个性展示，长此以往，磨化了学生的创新意识，最终使学生深陷于“纸上谈兵”的泥潭当中。理想学习环境的营造，改革教学模式，创新教学方法，多方面的培养促进学生个性的养成，继而激发学生的创作潜能，为学生正确价值观、审美观的树立奠定良好的环境文化基础。

3 在名画赏析中，完成对学生绘画个性的培养

3.1 汲取精髓，培养绘画个性

任何一副名画的背后都有与其相符的文化做铺垫，这就要求教师教学以及学生学习过程中，以历史唯物主义的视角认真的对待中外优秀的文化遗产，全面、深入的了解绘画艺术所蕴含的历史文化气息，汲取其中的精髓，继承和发扬传统文化，从而提升学生自身的艺术品位。鉴于每位学生的个性存在一定的差异性，在众多优秀的名贵画作中，学生可依据自身的喜好、风格以及审美特点选取自己所欣赏的作品，从多角度进行赏析，进而领悟其所蕴含的深层意义，从而促进绘画个性的形成。

3.2 丰富艺术涵养，塑造艺术品格

在名家画作的赏析过程中，除了汲取其所蕴含的深厚文化意义以外，还要注意深入的了解作品创作的时代背景，并与个性分析相结合，以丰富学生的艺术涵养，塑造学生良好的艺术品格。只有充分发挥学生的人格力量，以高尚、坚韧的品格做基础，才能创造出更具审美价值的绘画艺术和精神力度作品。深刻了解学生的个性差异，并充分发掘其个体潜能，并使其得以显化和展示，继而提升学生的思维发散能力、想象力和创新能力等，升华学生的品格，从而促使绘画个性得以长效发展。

参考文献

绘画学习计划范文第6篇

时间很短的学生，进步很快，在美术专业省统考中往往能取得较高的分数：也总有一些起步相对较早，学时间相对较长的学生，省统考成绩相对较低。当然，这与他们的勤奋程度、天资等有很大的关系，但学习方法也起到了不可忽视的作用。笔者通过观察研究发现，进步慢的学生大都被动地按老师的要求亦步亦趋地完成任务，不能主动地进行研究，而一些进步快的学生能够主动地进行自主学习研究。实践表明，学习方法是影响学生绘画学习进步快慢的因素之一。那么，在基础绘画中如何引导学生进行自主学习呢？

一、激发自主学习绘画的动力

“兴趣是最好的老师。”对于美术学科更是如此，教师可以向学生展示丰富多彩的美术世界，使学生了解古今中外美术的灿烂成就，激发学生对美术的热爱。教师还需要通过多媒体向学生展示各种门类的设计，使学生了解现代设计的实用性以及与我们现实生活的联系，引导学生树立职业理想，激发他们的学习动力。在整个学习的过程中兴趣需要不断地激发，不同时期需要不同的激发方式。在初期，通过美术名作、现代设计实用性的介绍激发学生的兴趣；在学生水平徘徊时，需要通过往届学生的优秀作业引导他们寻找新的努力方向；在学生画得较好的时候，可以通过举办画展促进他们更上一层楼；在临近考试的时候，可以让学生看其他学校学生的优秀作品，寻找差距，提高眼界。另外，课堂要采取变化的形式，使课堂更生动、更吸引学生。除了不同时期、不同内容的变换之外，在形式上也要有适当的变化，大多数时候由学生自己练习，但在适当的时候要穿插一些其他的形式，如：理论讲解、示范、视频、作品点评、考试评分等。教师还要创造轻松、和谐、宽松的课堂氛围，给学生探究的机会，鼓励师生交流。学生情绪的波动也会影响学习的动力，要引导学生学会平息自己的情绪，每天都保持良好的状态。

二、引导自主学习绘画的方法

要让学生对整个教学流程有一个了解。在最初的时候要告诉学生最后考试的内容，并展示真实试卷，告诉学生要完成这样的试卷需要完成哪些阶段的训练。要向学生讲清楚各个阶段层层递进的关系，前一段对于后一段的重要性。在这个基础上让学生了解近期所要学习的内容，并制订明确的目标和计划。学生每天都要有明确的学习计划，并填写计划表格贴在画板的右上角，表格的内容可以是：上午或下午的任务，开始的时间，预计结束的时间，要达到的要求，最后完成情况，存在的问题，如何解决等。在学习的过程中要引导学生对照优秀范画寻找差距，确定学生的最近发展区，并制订解决问题的方案。在解决问题的过程中要引导学生自我监控、管理自己，并评估自己的学习效果。在学生自主练习研究的过程中，老师要协助学生解决问题，引导学生深入塑造画面，从自己创造出的优秀画面效果中获得成就感，从而增强自信心。

一些基础理论知识，可以先不告诉学生，让他们自己摸索总结。学生经过自己的探索获得的理论知识更透彻，更能理解理论知识的来龙去脉，并和自己原有的知识结构以及经验相结合，更重要的是让学生学会探索，培养学生的探索精神。一些基础理论知识，如透视、明暗五调子、解剖结构、光与色的关系等都可以让学生自己探索总结。

在学习“透视知识”的时候，可以让学生选择一幅透视感较强的街景照片，然后将照片转化为线描稿，对透视规律进行研究总结，得出自己的结论。

明暗五调子的理论，可以引导学生用聚光灯从不同的角度照射几何体，来观察光与物体结构结合后产生的明暗变化规律，总结五调子及影响其变化的因素，光的方向与物体面构成的角度对明暗的影响。

对光色原理的理解可以引导学生观察不同光源照射下白色及其他固有色物体受光面色彩及背光面色彩的变化，进而总结光源色对物体色彩的影响规律。

解剖结构可以让学生拿范画对照石膏解剖模型进行研究，也可以对照镜子研究自己的面部结构与石膏解剖模型的关系。如果条件允许的话，还可以让学生做泥塑的头骨、解剖模型等。

美术基础绘画中的纯粹理论相对较少，大多可以先让学生摸索探究，然后由老师总结。一些绘画方面基本技法，也需要学生自己摸索，如运笔的方向、形态、速度、力度、干湿、笔锋及颜色的调配等，也可以先让学生摸索，老师作适当的引导。技法方面的东西，虽然老师可以示范，但更需要学生亲自体验，因此需要留给学生更多的体验机会。

自主学习绘画的方法有许多，不能一一列举。美术的学习需要触类旁通、举一反三的创造能力，艺术的学习需要终身的追求，老师能教的只是一些基础性的知识技能，很多东西需要学生自己去体悟，因此培养学生自主学习的能力对其当前专业水平的提高与今后在艺术方面的发展都具有一定的意义。

绘画学习计划范文第7篇

还有一位研究婚姻关系的专家,受邀出国演讲却苦于英文太差。45岁那年,她下定决心要学好英文,每天利用等公交车、坐地铁的时间背单词,三年后已经可以用英语与老外流利对话。

人们常说这个困难那个不行:生活琐事占用了精力,常常加班没有时间,年纪大记忆力下降……这些真的是阻碍学习的因素吗?还是根本原因在于,你已经彻底丧失了学习的动力和兴趣?

没有学习动力:

学这个能加薪吗

跟参加工作以后的人谈学习,最常被问到的话就是:学这个能加薪吗?对考证有用吗?不是说这样思考的人就庸俗,毕竟外部的物质刺激也是学习动机的一种。但是,在无数的动机之中,哪种动机的作用力更长久,能支撑学习走得更远?显然还是兴趣。

有很多人苦恼:我没有什么兴趣。此言差矣。生活中每一个细节都可以拿来做兴趣。有人喜欢做手工,天天飞针走线,一段时间后变成了十字绣高手,作品可以出售、参展;有人喜欢看小说,看得不过瘾就自己写,最终成为著名网络;还有人喜欢玩网络游戏,玩着玩着成了游戏开发商……或者,哪怕你只是喜欢捏泥人,捏得不好看,卖不出去也参不了展,但能在工作闲暇时挣得一乐,也未尝不可。

说白了,最好的学习状态就是“我乐意,我享受”,而不是总想着“学到的东西可以赚取什么”。

目标不明确:

很多都想学,不知道学什么

哲学家布里丹养了一头小毛驴。某天,这头小毛驴站在两堆一样的干草之间,犹豫了很久也不知道到底要吃哪一堆,最后在无所适从中活活饿死。这种因为选择自由而带来的左右为难的困境,就被称为“布里丹毛驴效应”。

离开校园后,学习不再是老师的作业、家长的要求,我们有了更多自主选择的权利,但是也因此增添了焦虑心理。对于这种情况,建议学习者做两种准备:一个是长久的学习计划,选择一个要坚持一辈子的学习方向,最好是从兴趣出发的;另一个则是短期的学习计划,比如近阶段对某个事物特别感兴趣,或者工作需要必须学的,可以作为短期冲刺的目标。

无法坚持到底:

计划100次,行动却为0

在如今这个信息更替迅速的时代,如果说大家都忽略了学习的重要性,那真的是冤枉人了。几乎身在职场中的人都知道,必须充电才能生存。但是,绝大多数想要学习的人都抱有这样的疑问:为什么我总是无法完成自己的学习计划?这恐怕不是一个简单的“懒惰”就能解释的问题。

从两方面来看:

第一就是不懂延迟享受,总是想“今天先玩会儿,明天再学习”。心理学中著名的糖果实验就是针对延迟享受的,心理学家给孩子分发糖果,要求是:如果马上吃,那么只能吃一块;如果10分钟后吃,那么可以吃两块。观察发现,有的孩子忍不住诱惑,马上就吃,而有的孩子则能为了长远利益忍受暂时的痛苦。心理学家又对这些孩子做了跟踪调查,发现20年后,那些懂得延迟享受的孩子成就更高。

学习对延迟享受能力是一种考验。曾有位成功人士这样分享他的学习经验:每次学到厌倦想要玩游戏的时候,我就对自己说:“再学5分钟,5分钟后我就可以玩游戏。”其实,当你再次投入到学习状态中,就不会再记得玩游戏这回事了。最重要的是,当你完成了学习计划,甚至是超额完成以后,你从游戏中得到的快乐就会加倍。

另外一个原因是“习得性无助”。有些人喜欢给自己制订苛刻的计划,要求过严就会加重心理压力,减少了行动的乐趣。而一旦完成不了,就会打击自己的信心,觉得下次肯定也做不来。于是,连续几次之后连订计划的兴趣都没有了。

如果你也是因此而阻碍了学习,那么建议你给自己订个容易完成的计划,增强信心之后再做调整。

缺乏求知欲:

周围也没什么新鲜事

一般说来,抱着这样想法的人,对生活和工作也很难兴致勃勃。说白了,让他们感到缺乏兴趣的事情可不止学习一件。他们厌倦现有的生活状态,但又不知如何改变,也缺乏改变的勇气。这种心态表现在学习上就是:我不想了解新事物,因为新鲜知识会冲击已有的生活。

要想重拾学习热情,找到被湮没已久的好奇心,最有效的做法是从小事做起。比如改变一下办公桌的布置,让原本凌乱的摆设更有序一些;如果租房住可以考虑搬家,换个新环境,或者是拿出一整天的时间收拾住处,把塞在不知哪个角落的旧物翻出来……这些都会增加你对生活的探求欲,让你感受到改变的乐趣。而且如果经常这么做,你就不会害怕改变,对学习的兴趣也会增加。

不会管理时间:

时刻处于混乱焦躁之中

“时间是永远不会结束的挑战。”百达翡丽全球副总裁Thierry Stern的这句名言对所有学习者都有用。

上帝给人们每天24小时,所有人都一样。第一个8小时大家都在工作,第二个8小时大家都在睡觉。人与人的区别就是第三个8小时创造出来的。如果你每天花3个小时上下班,两个小时吃早中晚饭,1个小时看电视,那么,剩下可供自由支配的时间就只有两小时了。但是,如果你能从交通、睡觉、吃饭里分别省出一些时间用在学习上,你的进步将是惊人的。那么,如何“挖”出这些零散时间,如何分配它们以提高学习效率,可以参考以下几点:

一日之计不在晨,在于前一天晚上。也就是说,每天睡觉前要订好第二天的工作、学习计划。

把任务分块,不要让自己感觉,一整天会被一件事情压死。

先完成最难的任务。比如背英语和读古文同是今天的学习任务,前者对你更难些,那么就先背英语。这样会减轻心理压力,后面的任务更容易完成。

做每件事之前预留5分钟准备。正所谓,磨刀不误砍柴工。有了准备时间,做起来会更顺手。

绘画学习计划范文第8篇

企盼已久的暑假终于到来了,小A、小B和小C兴高采烈地走出校门。

小A说:终于自由了,我的时间我做主,想玩啥就玩啥,魔兽打到70级、睡觉睡到自然醒、篮球打到太阳西……哈哈!老班拜拜喽!难对付的就是我妈,不过我有杀手锏,只要说离家出走,她就没招啦。当下之急先逛超市,买些游戏盘还有零食,我要可口又可乐。

小B说:我的暑假安排比较满,父母早就给我报了辅导班。有班上也好,省得在家总想玩,否则开学就玩完了。

小C说:我觉得暑假应该劳逸结合,既不能在外面拼命地报班学习,也不能一味地在家玩。我想买些课外书看,因为现在的语文考试越来越倾向于文学的综合素质考查,仅仅在课堂上的学习远远不够。

对于暑假,你有什么想法?来看看专家的建议吧!

据统计,人的一生假如能活80岁,那么共计70万个小时,其中休闲的时间占49.2%,睡眠的时间占33.3%,上班的时间占11.1%,上学的时间占3.9%,如此多的休闲时间,特别是漫长的假期生活该如何度过呢?确实需要每一个人好好考虑。

怎样才能度过一个快乐、充实又有意义的假期呢?

一要有计划。合理安排休息和学习的时间。根据学校假期活动的要求,从自己的实际出发,制定一个有弹性的假期计划。比如每天不睡懒觉,坚持7点起床,上午一般是复习功课,完成假期作业,下午和晚上可以根据兴趣和实际条件安排各种活动。这样坚持每天学一点,就会在轻轻松松中把作业完成。如果假期前一段时间只顾玩,临近开学再恶补作业,又劳累,质量又差。

二要重选择。假期中的活动可谓丰富多彩,让人眼花缭乱,但无论是上网、打游戏、参观、旅游,还是打球、下棋、绘画、看电视等各种文体活动,从内容上要精心选择,一定要适合现在的年龄特点,有利于我们的身心健康。玩起来还要有时间观念,不可毫无节制。这样就会玩得开心又有意义。

三要敢尝试。探索新的活动形式,可以开拓视野、增长见识、开发智力。假期可以约同学,在认真准备后,搞一些专题讨论会、辩论会、小制作、调查、搜集标本等创新活动。飞机的发明者莱特兄弟在回忆录中写道:“我们对飞机最早产生兴趣是从儿童时代开始的。父亲给我们带回一个玩具,用橡皮筋做动力,使它飞入空中。我们就照这个玩具仿制了几个,都成功地飞起来了。”是玩具和游戏使莱特兄弟迷上了飞机,并努力创造获得成功的。我们也可以在玩中有所收获,只要你善于发现,敢于尝试。

四要多请教。我们的经历和生活经验毕竟有限,假期中和同学一起活动,特别是外出活动,一定要请教家长,耐心倾听家长的意见,妥当安排活动的时间、地点、形式等,提高活动质量,确保安全。

自我学习早准备

作业是暑假生活中必不可少的一部分,你是如何完成你的作业的呢?请你选择符合你的选项。

1. 假期前几天将作业一口气做完,再痛快玩。

2. 假期前段时间只顾玩,快开学再拼命做作业。

3. 坚持每天学一点,玩一会,劳逸结合有计划。

4. 靠父母督促,管就学,不管就玩。

5. 无计划,没安排,想学就学,想玩就玩。

6. 假期里不写作业,等开学再说。

学习其实也是一门艺术,她的美在于和谐,内在的平衡。正确处理学习与休息、娱乐、体育锻炼的关系,能提高学习效率,做到事半功倍;反之,就会觉得时间捉襟见肘,事倍而功半。处理这一关系最好方法就是制订学习计划。

对于没有计划的人来说,生活就是“走一步看一步”,“当一天和尚撞一天钟”。计划是实现目标的前提,没有计划,目标就成了水上浮萍,没有根基;没有计划,结果不是“眉毛胡子一把抓”,就是“盲人摸象”,只见树木,不见森林。完整而周全的计划会使你度过一个有价值的假期。

在制订学习计划的过程中要注意以下几点:

1. 忌贪婪:计划订得不要高不可攀,否则计划不仅难以执行,还会因为计划受挫引起自卑感。

2. 忌片面:学习只是一天生活中的一部分,而不是全部内容。因此,在制订计划时,应该统筹安排学习与娱乐、锻炼、休息等各种活动。

3. 忌呆板:计划要留有余地,不要安排得太满。学习计划应该以基本不变为原则,但也可具有一定的灵活性,以便及时调整计划内容。

4. 忌笼统:计划实施的目标和措施都要具体,切不可模棱两可、模糊不清,因为那些缺少监控和不明确的行为指标,不利于计划的实施和评价。

毅力曲线练自律

正如前文所述,暑假生活里,给自己做个学习计划,当然制订得要适当,时间安排不能太松也不能太紧,要劳逸结合。

执行计划贵在有毅力,我们可以画出测量我们毅力的坐标系,用它来检测一下自己是否能持之以恒。具体做法是:每天给自己执行计划的情况打分(最高分100,最低分0),并在坐标系中相应的位置上描点。如果得了满分就不妨奖励自己一下,不要忘了把做得好的经验写下来,把它变成自己永久的品质;如果做得不好,不要灰心,把没有坚持的原因写下来,以后注意克服这一点,就能把分数提高上去。最后把这几个点用平滑线连起来就是你的毅力曲线。

笨鸟先飞趁假期

黄老师:

您好!

暑假过后我就要升初三啦,听学哥学姐们说,初三学习特别紧张,要想不被黑马超过,现在就要抓紧,提前进入中考状态。我也是这样想,可是现在不知该干些什么好。感觉差距很大,漏洞也很多,不知如何下手。哪一门都想提高,哪一门都想照顾,结果看会儿这个瞧会儿那个,哪个收获都不大。时间过得很快,我心里特着急,您说该怎么办呢?

小西

小西:

你好。感觉你是一个有长远规划的人,还没有进入初三年级就已经为中考做准备了,为你的主动学习的意识竖起大拇指!

你着急的心情我能理解,但急有什么用呢。我感觉初三的那种紧张不是整天想着中考,惶恐不可终日,而是紧张有序地投入学习,忙而不乱,专注做好眼前该做的事情。让自己忙碌,而不是盲目。先静下心来,冷静认真分析自己当前的学习状况,做个清醒的学习者。

一要清楚自己的薄弱科目、薄弱环节。打仗要知己知彼,我们的学习也是如此,找准自己的薄弱点,有针对性地学,提高起来会很快。有多种方法可以帮助我们摸清自己的薄弱点,可以请教任课老师,他说起我们的学习情况可是如数家珍;也可以通过考试,分析错题,找出差距。

二是要清楚自己的复习方法和安排。据初三年级的抽样调查,有29%的学生的复习方法不当,有37%的学生从没有考虑过自己的方法是否得当。这些数字很令人警醒。方法是决定学习效果的一个很重要的因素,我们不能只是用功,还要注意随时调整自己的方法,因为好的方法可以达到事半功倍之效。一位高考状元说过一段话:“无论时间多么紧张,我都要抽出时间来,冷静地分析目前最需要复习的是什么,然后合理地安排时间,制订出计划。”

绘画学习计划范文第9篇

从2002年开始，我们在中国美院自主招生考生中选派了2名专业成绩好的学生去试试，结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训，2003年又选派了5名专业成绩好的学生去考，结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1分的成绩取得了专业合格证，其余4人均未合格。专业过线是按照1∶4的比例，刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年，我一直以“不录取等于零”来要求自己。在2004年又选派了4名专业成绩好的学生去考，结果全部落榜。通过三年的摸索，我觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思，我努力寻找问题所在，并为解决问题而奋斗。

一、提高教师业务水平是学生考上中国美院的基础

通过前几年的美院打拼，我越来越认识到自己的能力不足，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。2005、2006年我三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习，与中国美院刘小东教授等进行了交流，向他们学习绘画技法与教育教学方法。2007年又去北京到中央美术学院进行学习，参观了中央美术学院附近的画室，与画室老师进行交流。除了到美院学习外，我还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能，以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作。通过这些学习，我树立了先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，不断充实、丰富了自己的知识和见识，为今后更好地教学做好了准备。

二、脚踏实地工作是学生考上中国美院的关键

近年来我努力将自己的教学经验及所学的新知识运用到教学实践中，在美术辅导中，处处以身作则，言传身教，使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时注意培养美术天赋较高的学生，鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感，更有学生怀疑：在本校学能考上中国美术学院吗？的确，以前都是在本校打基础，到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了，但绝大部分不能考上。对此我看在眼里，痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业，又“丢”了文化课，（因为他们六七个月没上文化课）花了大量的钱就不必说了，最后还造成这些学生无学可上。2009年，我决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标，具体的做法如下。

1.科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

在学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停滞不前，这往往是因为学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实、勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道该解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，盲目蛮干。这怎能取得好的学习效果呢？因此，要及时调整他们的学习方法和思路，以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

2.明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

知己知彼，百战不殆。要求学生首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型能力好，但明暗调子表现较差；有的色彩感觉好，但塑造能力较差；有的表现形象的能力还可以，但构图方面总出问题；还有的比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差，等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制订相应的学习计划，有针对性地解决这些问题。学生要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，学生就要针对性地进行学习与训练。例如：江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考，为了让学生在统考中都能取得好的成绩，我侧重省统考内容的教学，把国美的辅导内容放一放。果然在2009年江苏省美术统考中92%的考生专业达本科线。统考一结束，我把学生分成两组，一组继续国美内容的学习，另一组学习普通院校的内容，让学生的目标更加明确，并针对所报考院校具体要求，制订学习计划。

3.培养正确的观察方法是画好画的前提。

由于国美考的是石膏像，学生要在较短的时间里进入角色，达到最佳的竞技状态，切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前，要有一个充分感受被画对象的过程，包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等，把对象的整体感受印记在脑海里，并认真思考需要采用的方法与手段，包括构图、工具、绘画风格等，即“胸有成竹”，意在笔先。很多考生不注意这一阶段，盲目下笔，改来改去，犹豫不决，手忙脚乱、顾此失彼，最后导致作画失败，进而影响了个人正常水平的发挥。在辅导过程中，要始终做到从整体上观察与刻画形象，而使局部服从整体，并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引，死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。很多学生不能从整体出发，而是看一点，画一点，并不断变换观察尺度和基准，使画面形象不能形成严谨的基本形，导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔，一笔一笔完成，客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生，要认真、投入、快速，采用跑动或移动观察的方法，把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看，画左边，看右边；画上边，看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而改正局部观察的不良习惯。成功与否的关键主要取决于画面的最终效果的强弱，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确，透视结构是否合理，动态是否生动，个性特征是否鲜明，是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。

绘画学习计划范文第10篇

一、培养学生认识美的能力

审美是一种实践活动。法国雕塑大师罗丹曾说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现。”美术教学的内容，大都来源于大自然的事物。为使学生认识美，带领学生到自然界中进行观察体验是一个重要的途径。在教学中，让学生走出教室，带领学生走进大自然，去观察，去分析，去感受。春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山艳艳而如妆，冬山惨淡而如笑，此四时之美；风霜雨雪，朝晖夕阴，气象万千，此气候变化之美；鹰击长空，鱼翔浅底，人与自然共融，此自然和谐之美。丰富多彩的大自然，为我们展示了精彩绝伦的形色之美。

在这些对自然景物的观察、体验、分析的过程中，让学生去发现美，感受美，去锻炼善于发现美的眼睛，培养学生的审美素质，从而陶冶性情，净化心灵。

二、学生预期培养目标

1.学生通过几年的学习，能够达到正确地看待人生，规划发展目标，树立正确的价值取向，能对事物作出客观的价值判断，对美术的理解、欣赏能力与水平有所提高。

2.能够达到确立学习目标，学会制订学习计划，及时调整学习计划的能力。具有养成良好学习习惯和思维品质，发现问题、提出问题，自我总结、反思的习惯。

3.让学生能达到认真上好每节美术课，掌握一定的美术知识，同时热爱生活，珍爱生命，意志坚定，不怕挫折，正确认识自我，保持和谐的人际关系，有自信心，有较强的意志品质和较好的心理调适能力。

4.在审美与表现方面，形成珍视自然、文学、艺术和科学之美，热爱大自然，领略大自然的色彩，具有辨别美与丑的感觉和直觉的审美素养。具有创造美的欲望和思维，具有应用艺术美化生活能力的审美表现。形成鲜明的美术教学风格，提升教学品味，大力推进素质教育发展而奋斗。

三、让学生在学习中体验快乐与需要

一头牛，一棵树，前人画的作品一样能够震惊于世。牛，一些长期生活在城市的学生不是很了解，更不要说有过近距离的接触和观察了。在生活当中，各种各样的树我们随处可见，树在自然界中不可缺少，它具有韧性，呼唤春天，在冬天与严寒共舞；在阳光下，在夜里，它美丽多情，魅力无限，树影婆娑，随风起舞，它姿态万千风情万种；树有坚强的意志，它深深地扎根在土壤里，抵御风沙，保护着自然环境，为地球的绿化做出了杰出的贡献，树平凡而伟大，古往今来，文人骚客，吟诗作赋，歌唱树、赞美树，说到这里，对我们中学的学生来说，非常适宜，因为书画同源，画好一幅美术作品，可以题一首小诗，对于每一个学生来说这都不是陌生的，也不是非常之难；画树的主要目的就是培养学生热爱自然、保护自然界的情怀，让学生进一步对树有所了解，培养了学生的欣赏能力和对艺术的追求兴趣。现在，《苍松翠柏》的教学内容给我们打开了一个新的学习世界，提示了树在山水画中的重要意义，为丰富绘画尝试以及进一步了解山水画提供了一种学习路径。

爱美之心人皆有之，在学习美、研究美的各种活动中，与美术相比，其他艺术相形见绌。没有美术，人生的乐趣大为逊色。没有美术，艺术殿堂便不再丰实。美术学习与生活不可分割，丰富着人类的文化生活，给学生的学习与生活带来无限的乐趣。