绘画动漫教学范文

绘画动漫教学范文第1篇

关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用

“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。

1 目前动漫专业基础绘画课教学中的问题

（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。

由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。

（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。

由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。

（3）学生绘画能力和专业素养需要提高。

目前，在动漫专业基础绘画课教学中，一些学生的专业基础比较弱，造型能力较差，审美水平有限，创新思维未得到开发，对理论的理解能力较差，在专业学习过程中学习兴趣、主动性和积极性不高，学生的自信心不强，使得学生的绘画能力和专业素养不高。

2 “将错就错”思想内涵与应用优势

“将错就错”思想是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用，也是一种有效的教学思想和方法。首先，可以转变教师的教学思想，教师要改变以往单一的评价标准，从而为“将错就错”教学思想的应用做好准备；其次，改进教师的教学方法，教师不应该否定学生绘画中出现的画错、画坏等“错”现象，而应该大胆允许学生可以画错、画坏，允许学生大胆的画，允许学生出现错误。

教师要及时进行引导，发掘不同学生的不同兴趣点。指导学生把练习中的“以外效果”逐渐延伸，成熟化。同时要开展课外实践写生活动，培养和发展学生的观察生活能力和创造性思维。此外，这种“将错就错”思想可以鼓励学生大胆突破自己的不足，开始教学之初先扬长避短，逐渐把劣势转化成优势，从而激发学生的个性发展和自信，提升学生的绘画技巧。

3 “将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现

（1）“将错就错”思想引导学生主动积极体验社会生活，提高观察力，激发学习兴趣。

王华祥的“将错就错”教学思想，就是要教师向学生传授更多的思想和意识，最重要的一点是一定要尊重学生的天性，在尊重客观事实的基础上，强调学生眼睛所反映对象的真实存在，因势利导，激发学生对绘画的学习兴趣。动漫专业学生专业基础差、技法不熟练、绘画知识缺乏，我们首先要培养学生主动思考的意识，把培养学生的思维学生的创造学生的想象和学生在创造中的乐趣作为第一要务，我们要允许错误存在，将绘画作品中的比例透视是否准确光影效果是否再现人物形象是否具体生动肌肉骨骼是否精确到位等诸多因素暂放一边，允许有偏离，允许有变形。这样才能使学生不被理论技巧所束缚，主动地去观察去思考去体验。教师只有为学生提供较为宽松的环境，让其自我表现，学生才能在潜移默化中，通过体验性的学习，激发学生对绘画的学习兴趣。

（2）“将错就错”思想可以培养主动学习的动力，帮助学生强化绘画知识和规律，增强自信心。

首先，“将错就错”教学思想激发了学生有了兴趣，就培养了学生主动学习的动力。有了表现欲，再帮助学生强化学习绘画理论知识、技法和造型规律。引导学生在兴趣的基础上，自主地观察和体验生活，正确感悟造型规律的特点。另外，“将错就错”使学生在自觉的创作过程中，为了达到目的，能够做到坚韧不拔，有效地培养了学生们良好的意志品质，体验到绘画的过程是一种痛苦而又愉快的探索情境，特别是一幅优美的作品呈现出来时，创造的喜悦感是不言而喻的，克服困难的信心也随之建立起来。

（3）“将错就错”思想活跃教学氛围，开发和发展学生的创造性思维和创新能力。

由于动漫专业基础绘画课程具有延展性，需要学生不断调整自己的思维，或发散思维或创造性思维，而“将错就错”思想就可以使得动漫专业基础绘画课教学氛围非常开放和活跃，从而为学生营造一种宽松的、自然的、自由的绘画学习环境。一般来说，学生和老师都难免会犯错误，教师要大胆允许学生出现错误，鼓励学生发展个性和创新思维，让学生发挥自己的潜能和价值。

4 结论

“将错就错”思想就是打破单一的教学模式，以激发学生的学习兴趣，培养学生创造力为必要手段，达到改善教学效果，提高教学质量的目的。“将错就错”的教学思想可以贯穿动漫专业基础绘画课教学活动中，突破了单一照搬传统写实绘画训练的简单做法，不单一强化某一绘画技巧，注重激发学生兴趣，挖掘学生个性潜能，摒弃雷同，鼓励个性发展和自由发挥。在激发学生的学习兴趣后，再有针对性的把一些核心的绘画理论性的东西介绍给学生。

参考文献：

[1] 罗会宾.“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用[J].忻州师范学院学报，2012，28（1）：133134.

[2] 张海娥.捕捉学生错误，让课堂更加精彩[J].小学生（教学实践），2012，20（9）：23.

绘画动漫教学范文第2篇

关键词：数字绘画；教育；动漫专业；美术基础；专业技巧

1 五年高职动漫专业学生的基本情况分析

动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。

近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。

我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。

五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。

2 传统教学模式与现代教学模式的对比

在传统教学模式下，学生的绘画技巧能够得到扎实的提高，但是在学生L画技巧的创新方面存在局限性，对于学生后期自主完成绘画课程，受到老师的影响较大，绘画不能突出自我的局限。而数字绘画教学，注重与学生创意的培养，高科技教学模式，一定程度上提高了学生的学习效率。

2.1 传统教学情况下学习内容、环境、学习效率、排课比、最总效果

随着经济全球化的波及，我国的动漫产业得到了发展。在传统教学情况下，动漫专业美术的学生需要完成过多的手绘作业，学生过多地接受老师对于绘画技巧的讲解，缺乏自主创新意识，不能够突破常规，不利于动漫的制作。动漫专业美术的基础学习应该注重学生绘画技巧上的突破，让画出来的人物、景物等具有神采，而不是一味地模仿老师的绘画精髓。

在传统教学情况下，动漫专业美术基础学习的课时安排量相较于其他的课程的学习较大，但是总体绘画效果却收效甚微。学生只能够模仿式的学习，而没有自己学习创新性，动漫产业的企业需要有创意性的人才，传统教学不能满足这一点，将会被数字绘画产业所取代。

2.2 数字绘画的教学内容、环境、学习效率、排课比、最终效果

数字绘画注重的是时间的能力加强，实践是五年高职动漫专业基础学习掌握扎实性的标准。在教学安排过程中，实践课程在数字绘画的教学内容中应该占总课时的40%以上。数字绘画教学着重培养学生的创新能力，数字绘画能营造和谐的学习氛围，对于提高学生的学习效率来说有显著的作用，排课的比例相对较少，留给学生的发挥空间相对较大。学期末考核时，能明显的区分出学生的学习效率。

3 优劣势分析

数字绘画教学对于现在国内的教学模式来说，还存在着不足，主要表现在绘画教学的师资力量上。技术的革新对于教师来说是新的挑战，教学效率的把握存在着不确定性，相关的教学器材，在有关的学校的配置并不完善，这个对于教学任务的开展又是一个限制性因数。

五年高职动漫专业美术基础学习对于后续的学习有较大的学习延展性，需要及时地对后面进行调整以适应后期的教学任务。经过数字绘画系统的教学培训，对于动漫专业技巧的把握有积极的作用。

数字绘画培养的五年高职动漫专业美术学生能有扎实的基础功底。而扎实的美术基础以及数字绘画的能力，更适应当今无纸动画的时展，对于岗位的适应能力更强，从而对后期的就业起到了积极的作用。

4 结语

随着社会的发展，传统的教学模式不能够满足人们日益增长的大众文化需求，数字绘画技巧的投入，能够提高学习的效率。传统的教学模式不能够满足社会文化的需要，动漫专业美术人才的培养存在着缺陷。

数字绘画是对于传统绘画技巧的继承和发展。我国的数字绘画发展相较于发达的欧美、日本等国家来说较晚，但随着网络多媒体技术推广，动漫专业的学习资源得到了丰富，五年的专业化高职美术教学，培养出来的学生更能够适应大的社会环境。学生的动手能力更强，扎实的基础功底能够在动漫设计时突破常规，对于我国动漫产业的发展有促进的作用。同时，数字绘画更符合当前的学情和时代的发展，数字绘画能够对我国的动漫产业有推动的作用。数字绘画相较于传统的绘画教学来说，是新的教学理念，需要学校加大关注力，学生也应该积极地配合老师的教学活动，

5 学习建议

第一，五年高职院校动漫专业的师资力量一定要结合现代的教师教育和教师发展新理念，以此来适应职业教育改革，老师主要是起到引导的作用，学院应该对学生进行思想观念上的教育。

第二，对于教学改革方面，应该明确专业课程建设和改革，分析清楚人才的培养模式，构建符合市场需要的人才培养体系，进一步地提高动漫专业学生的美术基础课程的教学效率。

第三，要实现实践课程与企业接壤，便于实现动漫专业美术基础的掌握。

第四，教材的选择上，应该严格地选择专业教材，鼓励教师积极地创新模式，编辑适合学生群体的教学课本。

第五，教学的模式上，应该更加的科学化，应用信息化的教学手段，制作合理的考核标准，并培养学生的发散性思维。

参考文献：

[1] 刘觉敏.探索江苏高职院校数字媒体艺术专业人才培养模式的平衡发展之路[D].南京艺术学院，2013.

[2] 高钰朋.河南省新乡市中职学校美术类专业教育现状调研与对策研究[D].河南师范大学，2015.

[3] 张苏中.动漫游戏专业教学建议方案[A].中国职业技术教育学会2006年学术年会论文集[C].中国职业技术教育学会，2006：11.

[4] 吴限.比较视野下的中国动画电影发展研究[D].中国艺术研究院，2015.

绘画动漫教学范文第3篇

中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。 色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。 一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向 中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。 当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。 二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案 当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。 三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略 明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。 具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行： （一）基于绘画的色彩基础能力培养 着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。 学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。 表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。 （二）基于动漫专业的色彩表现能力培养 着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。“色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。

绘画动漫教学范文第4篇

【关键词】：动漫专业; 色彩教学; 有效教学策略

中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。

一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向

中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。

当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。

二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案

当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。具体安排如下表：

表1 基于动漫专业的色彩教学方案

三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略

明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行：

（一）基于绘画的色彩基础能力培养

着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。

学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。专项练习设置如下表：

表2 基于绘画的色彩基础专项训练

（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养

着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。专项练习设置如下表：

表3 基于动漫专业的色彩表现

“色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。

【参考文献】

1、[英]莉斯q费伯；[美]海伦q奥尔著 《动画无极限》上海人民美术出版社.2004年

2、阿恩海姆《艺术与视知觉》中国社会科学出版社 1993年

3、姜大源；《当代德国职业教育主流思想研究》 清华大学出版社 2007年

（本文为广州市教育科学“十一.五”规划课题（09B075）“基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”的阶段性成果。）

绘画动漫教学范文第5篇

【关键词】职业教育 动漫 民族特色 有机融合 校企联合

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）09-0164-03

一 动漫教学的题材应注重汲取广西的风土人情

动漫是一门新型的综合艺术，动漫的创作离不开画技、电脑软件的辅助和支撑。同时，影响动漫创作最主要的外在因素则是商业运作。但是，动漫是以文化传播为主的艺术形式，所以思想内涵的展现是动漫课程设置的重点。一部好的动漫作品，必须能够达到艺术与经济的双赢才能吸引观众，得到受众的认可和接受。一个好的动漫作者，不仅是一个能熟练运用现代技术手段的操作员，而且应是一个有着丰富文化内涵的设计师，这样才能使其作品具有丰满的血肉和鲜活的生命，让观众在获得视觉审美享受的同时，得到心灵的净化和思想上的熏陶。也只有这样的动漫作品，才能够充分体现它的社会教化功能。动漫教育不仅是一种单纯的技能训练，而且要体现出动漫的文化品质，将动漫作品提升到人文教育的高度上来，使学生在动漫课程的学习与创作过程中被美的形象感染，陶冶情操，完善人格。所以，我们在选择题材时，首先关注的应该是动漫的民族文化价值取向。

广西壮族自治区位于中国南部，在这片土地上，世居着壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族等12个民族，他们有着各具特色的习俗和文化，节庆喜事，热烈欢快；服饰衣着，漂亮精美；歌声舞姿，热情奔放；神话传说，委婉动人。各民族丰富的传统文化、独特的民族文化景观和奇异的自然环境风光相互依托，形成了具有广西民族特色的文化资源，为广西当代动漫教育发展提供了得天独厚的条件。

“只有民族的，才是世界的。”只有从广西民族的风土人情中获取各种题材，融传统民族文化于其中，才能获得有自己观众群的作品。纵观国外动漫创作，凡成功者，其艺术行为无不携带着它所属的民族文化特质，并在此基础上，吸收其他民族文化的艺术营养来丰富自己的创作。作为歌仙刘三姐的故乡，我们更应该利用自身的民族文化资源，例如，由柳州漫画家创作的《漫画刘三姐》（如图1所示），以刘三姐的传说故事为线索，融入大量现代元素，以漫画的形式展现广西壮族传说中歌仙刘三姐在当代背景下的生活和情感故事，具有浓郁的广西少数民族特色。在动漫的教学中注重汲取广西风土人情中的题材，让具有广西民族特色的动漫作品走出广西，走向世界。

图1 以广西风土人情《漫画刘三姐》为题材的动漫作品

二 绘画基础教学适时借鉴民间艺术中的创作技法

中国民间艺术源远流长，是我国传统文化的精彩沉淀，在世界美术史上有着举足轻重的地位。每一件民间艺术作品都传承着中华文明的优良传统和光辉历史。从民间的年画到现代的插画艺术，从皮影戏到现代动漫艺术，民间艺术无不和现代动漫艺术有着千丝万缕的关系。在对动漫专业学生的培养过程中，美术基础教育是专业技能教育环节的重要一环，由于中职学生进入动漫设计专业学习时，基本都是零美术基础，这时学生在性格、情感、审美取向方面都还停留在初步启蒙阶段，同时这个阶段也是培养学生专业道德和素质的良好时机。通过地方民间艺术对基础美术教育的渗透，可以使新入职校的动漫专业学生加深了解中华文明的悠久历史和优良美德，培养动漫专业学生的民族认同感和民族自豪感，同时也是培养广西民族特色动漫人才勤于动脑、提高审美趣味，培养发散思维能力的大好时机。

把引进民间艺术作为艺术教育的切入点，激发学生的兴趣，拓宽学生的视野，培育学生的个性，发展学生的特长，健全学生的人格，使学生今后在艺术道路上有所发展。比如，广西有12个民族，民族民间艺术百花齐放，如抛绣球、竹竿舞、山歌、壮锦等，我们可以看到，国内外许多动漫作品都将少数民族文化元素大胆地运用于设计与制作上。壮锦上的方形、菱形、人字形、万字形、福字形等花式图案，反映了人们对花、鸟、虫、木的自然崇拜。衣服上表现出抽象的鸟兽、天象等，是图腾崇拜的遗风。大家熟悉的绣球、凤凰，它们组合的图案设计，隐藏着一个民族悠远的创世传说。这些具有神秘性的文化特质并传递人们对多元文化和谐相待的作品，散趣。当学生在学习构成基础时，首先应给学生欣赏广西少数民族服饰（如图2所示），激发学生对民族艺术的渴望。然后传授给学生构成基础的基本技法，让学生了解各种工具、材料的特点和用途，并灵活地运用各种点线面，从简单的重复构成、变异构成入手，慢慢地创作一些构成作品。运用灵活之后再从创意上做文章，围绕民族服饰图案开展一系列活动：师生利用课余时间收集有关民族服饰的背景资料，了解民族服饰的历史发展，了解不同民族服饰图案风格。师生互相交流和探讨不同图案构成的基本技法，提高了学生的审美能力，激发了学生对民族艺术的追求。大胆地运用这些民族元素，转换为构成的知识，并将其运用到动漫的设计与制作中，创造独特的广西民族特色新动漫教学。我们要把民族的艺术价值推向一个新的高度，创造“新职校、新动漫、新希望”的理念。

三 教育理念中注重传统绘画与现代动漫技术的融合

随着我国改革开放的不断深化，随之而来的是大量的异国文化不断地进入到我们的日常生活中，这就意味着我国当代艺术设计的潮流是传统文化与现代多国元素的融合共生。动漫作为一种新生的艺术形式，如何与我国的传统绘画相结合，是动漫专业学生培养上值得深思的一个问题。

如何在教育理念中关注传统绘画与现代动漫艺术的融合，在新时代的动漫教育中融合传统水墨与现代绘画技法，打造新时代的民族特色漫画则成了我们的首要任务。水墨技法是中国独有的绘画手法，将其潇洒写意的神韵带到现代动漫艺术作品中，可以使动漫作品富有民族特色。而现代科技又孕育了漫画创作新途径――电脑CG技术，为动漫创作提供了更方便的绘画及上色条件。水墨技法与电脑CG技术的绘画方式貌似相悖，其实不然，若能把两者的优点融合运用，将会达到事半功倍的效果：电脑技术能很好地解决毛笔技法较难处理的地方，如上色快、易修改、效率高，发现问题马上解决，较便利。而水墨技法层次的丰富变化，可以营造一种深远的意境，表现出民族的审美心理和价值取向，虚实相生，无画处皆成妙境。这样互相配合，能充分发挥两者的优点。

在动画片《小蝌蚪找妈妈》（如图3所示）中，就利用灵活性、人格性的水墨意象为造型，笔法的抑扬顿挫和水墨的意态情趣将小蝌蚪的形象生动地表现出来。而动画片《牧笛》（如图4所示）更是将水墨的特性发挥得淋漓尽致，水牛的浓黑与河水的浅白在水墨上得到了充分的运用，而水墨在牧童的肤色上所造成的滋润效果，再也没有哪一种绘画材料可以代替。河边优美的杨柳，轻盈飞舞的燕子，都在水、墨、笔三者有机的结合下，达到了无与伦比的画面效果。优美的画面，深远的意境，流畅的节奏，给人以美的享受，并将中国画中的意境有效地运用于电影中。水墨与动画的结合，使中国绘画中所特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，具有非凡的意义。

图2 民间艺术的借鉴 图3 作品《小蝌蚪找妈妈》

图4 作品《牧笛》

因此，在职校动漫专业的教育中，我们要注重传统绘画技法与现代动漫技术的有机融合，这样才能培养出具有广西民族特色的新时代动漫人才。

四 根据培育方向，有针对性地调整教学模式

一直以来，职业学校中的绘画基础课的教学内容以素描、色彩、构成为主，其教学手段其实是面向纯绘画专业的学生，选用的教材也是旧版的美术基础课本，字多图少，对于自学能力相对较差的职校学生来说，这样的课本根本不能激发学生的兴趣，造成绘画基础训练与专业教学脱节，教学手段和教学方法单一陈旧。出现这些问题的原因有很多，其主要原因就是在实施职业教育教学过程中，连接职业教育理论与职业教育教材设计的问题上。纯艺术专业与动漫艺术设计专业在绘画基础课的开设上，内容与课时也是有差异的，职业学校相对于大学纯美术专业的学生来说，专业课时间非常有限，常常一个专业课的课时只能达到30～40节，在这样一种情况下，如何使目前职校所开设的专业基本适应社会人才市场需求成了首要任务。当学生进入职校后，觉得学习绘画基础毫无用处，跟专业和就业没有关系，甚至很多学生觉得只要会用软件绘画就可以了，手绘好不好并不重要，这就导致部分学生轻视基础课，对基础绘画课缺乏积极性、主动性，学习目的性不明确，为画而画，产生厌学情绪。

针对绘画基础课程传统教学手段与教学内容所出现的问题，应对动漫艺术设计课程安排做出调整，绘画基础课应为专业课程提供基础保证，要结合专业特点，区别对待。动漫艺术设计专业介于艺术与技术之间，在教学内容上应有所侧重地开展教学。

首先，我们必须了解动漫专业发展方向，对动漫专业进行剖析，这样才能处理好绘画基础课程与专业课程之间的关系。其次，我们所教授的动漫专业是走二维方向还是走三维方向，应根据学生将来就业的方向来认真组织教学内容，这样才能有效地把握教学课堂。例如：将插画创作引入素描课中，手办模型制作引入立体构成学习中，使学生既有兴趣，又能学以致用，这样学生就能对自己将来的职业有一定的了解与定位，知道自己学的每个知识都与将来的工作有关。最

后，教师在强调技巧训练的过程中，更重要的是引导学生如何去进行创作，画家和画师虽只有一字之差，但却差之毫厘，谬以千里。画师只会依样画葫芦，没有自己的思想，而画家的作品表达的却是灵魂。

五 校企联合，依托本地动漫资源培育有广西民族特色的动漫队伍

在强调以就业为导向的职业类教育领域，“校企联合办学”是职业学校行之有效的办学模式。校企联合办学是一种以培养学生的全面素质、综合能力与就业竞争能力为重点，采取课堂教学与学生参加实践有机结合的方式，培养适合用人单位需要的、具有全面素质与创新能力人才的教育模式。

在以前，我们一般按照国内大多数企业的用人需求对动漫专业的学生进行培养，后来发现，当学生毕业以后，更多的学生更愿意留在本地的企业进行工作和实习，但学生学习的知识又与本地企业的要求存在差距，造成学生毕业却不能上岗。例如柳州本地企业蓝海科技公司就要求学生必须具备水彩和水墨画功底。发现了这个问题，我校主动与蓝海科技公司联系，积极互动，根据企业的用工需求制定合适的教育模式，并且每年邀请公司科技人员为动漫专业学生进行讲座，将三年级学生送到蓝海科技公司进行顶岗实习，以适应企业的用人需求。

总之，我们不仅可以借助企业的资源充实学校的办学实力，而且可以依托企业的标准制定合适的教育模式，使学生一旦毕业就能上岗。实现教育资源与企业资源的优化整合和有效利用，培育具有广西民族特色的动漫队伍是我校动漫专业发展的正确之路，有利于职业教育人才培养目标的实现。

六 结束语

在职业教育中实行具有广西民族特色动漫人才培养模式，符合我国发展创新的趋势，同时也顺应动漫产业对不同人才的需求。今后，我们还需要不断地研究学习，在工作中不断地探索和创新，培育出更多的具有广西民族特色动漫人才。

参考文献

[1]吴海立.浅论广西民族元素的艺术价值[J].经济与社会发展，2007（9）

[2]胡卫华.推动中国元素在动画角色造型中应用的探析[J].大众文艺，2010（11）

[3]杜晨鹰.高职艺术设计基础教学现状浅析[N].美术报，2007.7.14

[4]田存执.浅谈校企联合办学[J].职业，2009（18）

[5]邓泽民、陈庆合.职业教育课程设计[M].北京：中国铁道出版社，2006

[6]牛翔.浅析地方民间艺术在基础美术教学中的重要地位[J].大众文艺，2010（20）

绘画动漫教学范文第6篇

【关键词】中职动漫专业；素描教学；作用；创新

一、素描在动漫教学中的作用

素描教学是作为基础训练的一项内容，是作为许多艺术类学科的基础教学，具有很重要的作用。相对于平面设计、环境艺术设计课程来说，素描教学内容很早就有了，但是对于动漫专业来说，素描教学还处于起步阶段。在西方，素描是作为辅助手段的从属艺术，并逐渐演变为独立的艺术形式，素描逐渐有了表现力和艺术内涵。素描在现代艺术来说，是一切造型艺术的基础，通过素描练习，能够充分展现对事物的观察力、分析能力和表现能力。当学生掌握了素描基础，那么就能够更全面的观察世界，并且客观的展现对事物的表现能力，促进全面发展。动漫专业中素描教学是通过让学生从专业的动漫角度来展现基本素描绘画能力，动漫专业的学生涉及到的学科很多，比如艺术绘画、影视制作等，而让动漫制作成功的关键因素是在于绘画设计能力，绘画基础知识是学生创作动漫的基本条件。动漫中素描教学主要是为了解决学生的造型问题，让学生快住抓住事物的形体结构和动作特征，让学生能够通过造型的眼光去观察事物，并通过工具表现出来。因此，素描教学是提升学生造型水平，提高学生绘画创作能力的基础，能够推动动漫创作事业的前进，促进动漫文化的发展。

二、动漫专业素描教学创新方式

（一）建立完整的空间结构观念

动漫专业的绘画与传统相比更具有“动”的视觉效果，动画是将静止的画面连续放映，从而让人在视觉上产生“动”的感觉。所以动漫作品不论是而二维还是三维，不论是用于艺术展示还是商业运作，里面的场景、角色都是在放映中不断变化的。因此，进行动漫创作就必须建立完整的空间结构观念，能够多角度全方面的思考，让动漫立体表现出来。那么如何能够全方位多角度的体现出表现对象，这就要求动漫专业的学生在平时进行素描练习，在素描练习中注意多角度的绘画，平时多观察生活，能够在不同角度中欣赏物品，从而培养学生良好的空间结构观念。

（二）多进行短期素描和速写练习，鼓励创新

中职动漫专业的学生，在进行动漫制作的时候，不论是动漫分镜台本还是前期的创作草图，都需要先进行原画的制作，就算是一部短的传统二维动漫，也需要进行大量的绘制工作，需要制作出大量的图稿。这就需要动漫专业的学生拥有扎实的基础功底，教师可以多安排一些短期素描训练，帮助学生迅速掌握抓形和准确表现能力，从而提升学生的基本功底。动画的制作，是由一幅幅静止的画面连续播放形成“动”的视觉效果，所以对每一幅画面与画面之间的连贯性形体的运动有很高的要求，也就是每一个画面都要非常精准，否则就会出现跳帧现象。这也就是说，在进行动漫制作的时候，对动漫从业人员的素描水准有很好的要求，因此，对中职动漫专业的学生进行素描教学一定要有量的训练，采用短期素描或者速写练习，能够让学生很快掌握。如果学生一开始就是接触中长期素描作业，一旦接触到动漫制作后，就会力不从心，无法高效的完成。

（三）素描教学内容选择更灵活

素描教学通常都是进行静物和人物的写生，但是动漫的制作中，会要求描绘大量的动物，特别是很多动画片中，存在一些动物形象。如果单一的进行静物写生或者人物写生，并不能确保也能把动物画好，这就要求在进行素描教学的时候要加入写生训练内容。在安排素描教学的时候，除了传统的人物和静物写生之外，还要进行动物素描的写生，从而提升动漫专业学生各方面的能力。此外，动漫作品中还有大量的场景内容，因此场景素描也是必不可少的，那么教师可以打破教室作为教学的场所局限，可以增加户外写生内容，让学生通过对真实的户外场景进行写生，从而增加这方面的能力。动漫艺术并不是简单的临摹，是具有很强的创新性和趣味性的艺术学科，而素描是进行动漫创作的基本功底，但是长期的进行大量素描练习，对学生来说会枯燥，从而产生厌学心理。因此，教师在进行动漫专业素描教学的时候，要合理安排教学实践，给学生留出一段自我学习的时间，当学生完成教师安排的教学作业和练习以后，学生可以进行自由创作，发挥自己的想象力来画出自己想要表达的内容和感兴趣的题材。通过这种方式，一方面能够提升学生的学习兴趣，另一方面，也能够提升学生的创造力和想象力，从而提升动漫艺术素养。动漫风格有很多种，利用不同的工具和材料就能够表现出不同的动漫风格，教师应该鼓励学生找到属于自己的个人风格，在进行素描教学的时候，教师要鼓励学生尝试各种手段，培养学生的创新能力，为他们今后动漫创作打下良好的基础。

（四）加强学校动漫专业师资力量

动漫专业属于比较新兴的专业，所以师资力量相对其他专业来说比较薄弱，要提升中职动漫专业教学质量，就要加强学校动漫专业师资力量。一方面可以外聘专业的教师，补充新鲜血液，从整体上提升师资力量，另一方面，对现有的教师进行再培养，提供深造、学习的机会，从而不断提升教师自身专业素养。此外，还可以与其他学校合作交流，进行艺术上的交流，从而吸取别人的成功经验，弥补自身不足。

三、结束语

在中职动漫专业教学中，教师要不断创新与改进教学方式，做好素描教学，让学生的动漫专业发展奠定良好的基础，并且提升学生观察能力、了解事物的能力，从而提高他们的绘画造型水平，提高动漫专业技能。

参考文献：

[1]安静.中职动漫专业素描教学创新与合理运用[J].美术向导,2010,(07).

[2]刘启.动漫专业素描基础建设[J].黑龙江科技信息,2010,(06).

[3]刘承昊､黄海波.动画素描[M].江苏科学技术出版社,2010.

绘画动漫教学范文第7篇

关键词：色彩课 动漫专业 教学 培养

当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特点与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。

一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向

中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。

由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。

二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案

目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。

三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略

对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：

（一）基于绘画的色彩基础能力培养

着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。

学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。

（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养

着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。

三、进行启发式教学，培养学生创造力

在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。

色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。

参考文献：

[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社 1993年

[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社 2007年

[4]昕，冯菁.中国动画教育存在的问题及对策[J].中国教育信息化？高教职教，2009，07

[5]林芳.高职动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式初探[J].教育与职业，2010，10

绘画动漫教学范文第8篇

关键词：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法

在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。

1.手绘训练教学概述

一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。

2.漫画的绘画性本质

写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。

3.动漫专业的现状

很多人都埋怨我们国家做不出好的动漫，只能做一些适合低龄儿童看的动漫片，这背后折射出的是我国动漫一线原创人才的稀缺。动漫的创作对于作者的绘画能力有极高的要求，只有具有扎实的绘画基础与创作经验，才能够创造出为人们所喜爱的动漫。但是现在的人们往往忽视了绘画能力在构成动漫艺术的重要地位，因为电脑技术的普及让人们可以不经过复杂的手绘就设计出精彩的动漫，但是从另一个角度来看，很多动漫都只能带给我们一时的惊艳，而之后的动漫大多数是模仿前者，导致了动漫节目的单一。手绘对于动漫的重要性就在于手绘在审美价值方面要比纯粹的电脑虚拟造型更有感染力和亲和力，手绘的一笔一画反映的是艺术家内心的思想，这是电脑所无法模拟的。

而当前的教育形式恰恰是南辕北辙，教育更注重培养学生电脑操作能力，对于学生的手绘能力则选择性加以忽视。很多学者都已经指出我国动漫专业存在的主要问题就是缺少上手快的中期制作人才，这里说的就是对原画和中间帧的绘制人才，也从一个侧面反映出我国的学生手绘能力不强的现状。手绘能力的缺乏使学生难以找到称心的工作，即使找到了工作也难以胜任公司的要求，造成了一方面是大量的动漫专业人才找不到工作，一方面大量的动漫制作公司招不到人才的尴尬的局面。

4.手绘能力是动漫创作的根本保障

手绘能力决定了动漫作品最终的品味，通过对于动漫的观摩，我们能够很容易感受到作者的手绘功底和潜在表达的思想，这些都是电脑设计所难以表达的。曾经由电脑设计的动漫风靡一时，因而各大公司竞相采用电脑技术来制作动漫，但是仔细观察之后我们不难发现，才用电脑技术来制作的动漫大多都是同一个模式，或许在看第一次或者第二次的时候能够带给人新鲜感，但是看到第三次就没什么意思了，这也是大多数动漫电影，第一部与第二部反映良好，而第三部则反响平平的原因。

在动漫教学中加强对于学生手绘能力的训练，向学生灌输勤练手绘的思想理念，切实提高学生的手绘能力，这不仅是等同于发掘学生成为动画原画设计师、角色设计师的潜力，更是为了让学生提早适应社会需求的需要。一言以蔽之，在动漫教学中加强对学生所能的培养，学生今后在动漫创作之路上才会走得更远。

5.动漫教学中加强手绘能力训练的价值

随着动漫产业的蓬勃发展，人们最初的对于电脑设计的狂热已经开始慢慢消退，越来越多的业内人士已经注意到了手绘训练在动漫人才培养中的重要作用，虽然高度发达的数字技术几乎可以使一切视觉效果的实现成为可能，但是现在，大量手绘草图依然是一部动画影片中不可或缺的生命元素，纵观每一部叫好又叫座的动漫影片，无一不是存在着大量的手绘草图。因此可以说，到目前为止没有任何一种技术手段能够像手绘一样快速直接地以形象的方式再现我们的思维。

我国长期以来对于手绘能力训练的选择性忽视，在极大程度上限制了我国动漫行业的发展。很多人都抱着搞动漫设计只要会在电脑上操作的错误理念，但是在实际的工作过程中都会遇到各种问题，由此引进引发了业内人士的普遍反思。在动漫教学中教师应该注重对于学生单独能力的培养，没有必要要求学生精通所有的动漫制作技能。学生所要学习的东西过多，往往会导致什么东西都没学好，因此在课程的设置上应该结合学生的具体专业和学生期望的发展方向来对学生进行分流，以此达到精细教学的效果，这样才能为我国的动漫行业贡献大批可用的人才，推动我国动漫行业的发展。

6.小结

绘画动漫教学范文第9篇

一、素描及设计素描概念的讲解

该课程应从素描的概念讲起，介绍传统意义上的素描及其创新和发展，结合大量的图片展示，使学生对传统素描有所认识，让学生明白什么是绘画素描、什么是设计素描，二者有何区别，二者的关系是什么，动漫设计与制作专业学生学习设计素描的意义何在等，认识到学习设计素描的重要性，知道要学什么、该如何学。要通过大量优秀设计素描作品的赏析，激发学生的学习兴趣，使学生学会用设计的眼光去审视素描作品，培养其观察能力、理解能力和表达能力，激发其创作灵感；要通过大量实践，使学生掌握设计素描的创作方法，提高创作意识和创作水平。

二、线条训练

线条是素描中塑造对象的重要手段，设计素描实践环节教学就要从最基本的线条训练开始，使学生掌握长线条、短线条的绘制方法和线条的排列原则，了解各种素描工具的特性、选用原则和使用方法，能够灵活运用铅笔的中锋、侧峰、平峰来绘制粗细、疏密、长短不一的线条。点、线、面是素描造型中的基本元素。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，追求创新应用，进行肌理绘画。肌理绘画是一种没有固定形式的绘画，它强调整体效果，强调给人一种平衡感，要求每一笔都考虑整体关系，以保持画面的平衡﹙见图1﹚。肌理绘画符合动漫设计与制作专业的特点，适合该专业学生学习。

三、透视学原理介绍

《场景设计》是动漫设计与制作专业《设计素描》的后续课程。动画场景设计以透视学原理为依托。“透视”是一种绘画术语，一种专业绘画技法理论。它来源于物理学中的光学原理、数学原理。画家们将投影几何的原理运用到绘画中来，创造出“透视”这一技法﹙见图2﹚。运用透视技法，可以在平面的画纸上准确地表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出生动的艺术形象，创作出鲜活的艺术作品﹙见图3﹚。学生们平时可能会从日常生活实践中得到一些透视知识，譬如：近大远小；正圆的杯口在画面上要呈椭圆形，正方形的桌面在画面中要呈斜方形，等等。但是，这一点初步的感性认识对动漫设计与制作专业来说是远远不够的。譬如：近者要画大，但大到什么程度？要把正方形画成斜方形，究竟什么斜法才算正确？深入仔细地分析起来就不那么简单了。我们所要表现的物体如此之多，形象如此复杂，空间如此之大，只凭借“近大远小”这样的口诀是不能解决透视中所有问题的，需要系统的理论作支撑。因此，动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学应重点介绍透视原理，讲解透视的变化规律，传授平行、成角、倾斜、曲线的透视画法﹙重点讲解曲线透视画法中圆柱、多层多向圆、重叠圆弧的画法等﹚以及结构素描画法。学生们只有掌握了透视原理并能够熟练运用，才能够分析物体结构，才能够绘制出生动逼真的动画场景。

四、人体结构讲解

《人物造型》也是动漫设计与制作专业《设计素描》的后续课程。人物造型须以人体结构为依托，因此教学中要讲授人体骨骼、肌肉知识。动漫角色设计要求采用三视图的形式﹙见图4﹚，所以教学中还应要求学生临摹及默画人体骨骼和肌肉的正、侧、背三视图﹙见图5、图6﹚。只有熟记人体骨骼、肌肉的名称，熟知其形状和生长点，掌握肌肉拉伸与收缩的特征，才能够准确生动地塑造角色，才能够进行合理的角色夸张和变形。该课程应以临摹为主，辅以写生训练，还可加入少量的风景写生，以提高学生的学习兴趣，丰富课程教学内容［3］。

五、结语

对设计而言，设计素描既是一种视觉表现形式，更体现出一种视觉思维方式，从中可以判断出创作者发散性思维能力的高低［4］。动漫设计与制作专业对创新型人才有迫切需求，这一点决定了在该专业的设计素描教学中，必须注重对学生设计意识和创新思维的培养，除了锻炼其基础的造型能力，还要培养其创新思维能力，为后续专业核心课程的学习做好铺垫。

绘画动漫教学范文第10篇

关键词:动漫时代中学美术教育影响思考

一、动漫、动漫产业及动漫时代

所谓“动漫”是指“动画”和“漫画”的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合称为“动漫”。“动漫”是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作,或将架空的场景加以绘制,使其真实化。在日本动漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。“漫画”通常是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果,是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。而“动画”,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。“漫画”与“动画”作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。动漫有两种艺术特性:一是有语言功能,即使无声也可以表达一定的意思;二是具有谐趣性,即滑稽幽默或讽刺性。

“动漫”一词从出现到现在也只有短短的十几年。1998年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代》出版发行,“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心,成为全中国动漫迷常用的词汇和“动画”与“漫画”的总称。

动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。2004年全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币,2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币,并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。动漫产业化的到来标志着动漫时代的诞生。这个时代到处充斥着各种动漫产品:动画片、网络游戏、漫画书,以及相关的副产品如动漫海报、动漫造型玩具、动漫图样的T恤衫、笔记本、书包,甚至于真人的动漫造型比赛……处在这样的社会环境之中,本就喜好追求时尚的青少年中学生不受到动漫的影响几乎是不可能的。因此,作为美术教师应跟上时代步伐,让动漫以美术形式走进中学美术教育的范畴。让学生变被动给予为主动索取,在欣赏、交流的同时进行创作和表达,在愉悦的环境中使学生的思维得到事半功倍地发展,增强学生绘画技能,促进学生的人格完善。

二、动漫对中学美术教育的影响

1.激发中学生美术学习兴趣

兴趣是最好的老师。动漫是一种来源于生活但又高于生活的艺术形式。其中的艺术形象极具夸张变形,对中学生来讲,充满亲和力。而且情节发展往往出人意料,这就使得动漫艺术极具趣味性,对正处于成长阶段的中学生具有极大的吸引力。现在的中学生,甚至是小学生都极其喜欢动漫。很多学生的书橱里有一半是漫画书,课余时间,他们最喜欢的也是看漫画书。作为中学美术教师,要积极引导学生对动漫的兴趣,要更好地培植和保护学生学习动漫的兴趣。在进行中学美术教学时,投其所好的引导学生,绘制动漫作品,使学生学的主动,学的高兴,学的轻松。在这一过程中,对学生进行审美素养和创新能力的培养。而且,美术教学的过程由学生被迫学习变为主动学习,可以极大的激发中学生学习美术的学习兴趣。

2.提高中学生美术造型能力

随着年级的升高,年龄的增长,中学生在进入高年级时,其对客观世界的观察能力在不断地增强,对三维空间有了足够的认识。并且,这个时期的学生,自我意识不断增强,个性上充满强烈的表现欲。但是,由于中学生还不具备完善的写实表现能力,这就使中学生在绘画时不能很好的表达自己的情感,使他们的美术学习产生了困难。而动漫中那些个性鲜活,造型惟美的人物形象变成了中学生寄托心思和愿望的朋友。因此,美术教师可以利用学生的这一特点,在对学生进行素描基本功训练时,把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中,这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时,动漫人物造型往往十分简单,利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感,学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时,理解和掌握了素描的基本技巧,扎实地磨炼了造型的基本功。

3.发挥中学生美术创造思维

卡通人物形象在造型上是非常自由的,不受现实生活的束缚。为了表现的需要,人可以长出翅膀,甚至英雄为了战胜敌人,可以拥有无比神奇的武器;动物也可以做出人类的表情和神态。这就赋予了中学生广阔的艺术发挥空间,会极大的激发中学生的创作热情。而漫画的创作不仅注重技法更讲究构思,要求学生具有原创精神。别人用过的创意你不能再用,上次用过的点子下次就不能重复了。所以漫画创作对学生的创新思维是一个很好的训练。动画则常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接,学生可以通过图片故事的上下连接,发展视觉表现技巧与故事表达方面的技巧。

三、中学美术教育开展动漫教学的思考

如何把动漫引入中学美术教学的课堂?如何利用广大中学生对动漫的浓厚兴趣来提高中学美术教育的质量?作为在中学美术教育一线工作的教师,笔者从自身的经验和教训出发,认为中学美术教育课堂引入动漫教学应从以下两个方面着手:一是“欣赏”;二是“技能培训”。所谓“欣赏”是指通过让中学生学习动漫作品,并学会辨别动漫作品的优劣,达到培养中学生正确的审美态度的目的。所谓“技能培训”是指教师通过讲解一些动漫作品中的艺术形象的绘画技巧,并要求学生自己可以独立完成一幅简单的动漫作品,以磨练学生的美术绘画技能。这二者在美术教学中是相辅相成,缺一不可的。

1.动漫基础技法分析与技能培训

动漫中的漫画与其他的绘画艺术不同,它不是对客观实体的一丝不苟的描摹,而是只求造型上的神似。因此,漫画作品中的艺术形象只要表现出生命的韵律和节奏,能把欣赏者引人它观赏的“场域”,并且与自身的绘画体系协调就可以了。在技法上,一般漫画的基本的空间感是由在背景上遵循透视法,近大远小、三点聚焦的视觉常识构筑起来的。相比漫画来讲,3D动画、电脑游戏则更加注重场景设置和动漫主人公的立体感,以及对光影凹凸都非常讲究。绝大部分书籍漫画只有灰度深浅而不能彩色晕染。而动画片的光影晕染层次一般也至多两层,不是很多。近年来,一些计算机常用制图软件的出现如3DMAx、Maya、Photoshop等使得动漫作品不仅在光影运用技术上更加完善,其技法分析也更加复杂。由于漫画中的人物以及动物形象不是对客观实体的描摹而只是神似,所以,他们的身体造型都极其夸张变形。漫画的创作者通过线条的运用,使本身没有生命力的线条通过艺术的造型充满了生命的动感和美感。可以说,线条在漫画创作中是非常重要的一环。每一个线条都是隐没于整幅漫画造型之中的,就如西方画的彩色的点融于全画的色彩明暗一样。如在日本漫画《美少女战士》中,线条的运用无处不在。美少女们的头发、服饰,衣裙,充满弧度曲线美的双腿都淋漓尽致地展现出线条的力度、飞动感,达到与人物形象交相呼应的效果。甚至有些画面中常用一些线条和图案来充当背景,烘托气氛,表现人物神态等。教师在进行美术教学时,可以先作基本的技巧分析,然后给学生作一些绘画的基本示范。在这一过程中可以贯穿一些基本的美术知识例如点、线、面的结合,黑白、色彩的晕染,光影的层次分析等等。这种教学方式可以在兴趣中激发学生学习的激情,在创作中训练学生的想象力和形象思维能力。

2.动漫欣赏与审美教育

动漫作品无论是艺术境界还是技法造诣都不是一种厚重的艺术形式,带有显著的游戏特征。其故事情节往往都很优美,或者很搞笑,甚至是夸张的风格,给读者或观众带来轻松、愉悦或参与其中的超现实享受。这些都对中学生具有极大的吸引力,在课业压力下,动漫作品确实是释放压力,愉悦身心的好方法。而现在的中学美术教育往往只是进行纯粹的美术技法讲解,不仅枯燥无味,学生提不起学习的兴趣,影响教学质量;还使得中学美术课成为普通的技能培训课,对提高中学生的综合素质不利。因此,在进行中学美术教学时,教师如果能结合审美欣赏的能力培养和文化知识的相关拓展或许是一条值得探索的道路。世界上的动漫大国如日本和美国,还有后起之秀韩国,他们的审美风格都是不一样的。日本动漫洒脱、惟美,不张扬外露却又有意味。通过潇洒的线条、适度的夸张和惟美的比例在现实与想象之间达到微妙的平衡和把握。而美国动漫如其代表作《米老鼠与唐老鸭》夸张明丽、幽默搞怪,却又是另一种风格。而近年来,韩国的流氓兔等造型以其独特的魅力赚得了巨大的市场。中国的动漫产业最近几年也有很大的发展,创造出了自己优秀的动漫作品和动漫形象。教师通过这样的讲解有助于培养中学生的审美能力,拓展相关的美术知识,对促进中学美术教育的发展,提高学生的艺术修养有一定积极的意义。

总之,随着动漫时代的到来,作为中学美术教师,应该正确认识动漫对中学生及其中学美术教学的影响,应该顺应时代的潮流,把动漫教学引入中学美术教育的课堂,这对提高中学生的美术学习兴趣,提高他们的绘画技能和审美能力,促进中学生综合素质的提高具有很大的帮助。

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