多元化音乐教育范文

多元化音乐教育篇1

（一）音乐生就业的现状音乐生在当前的就业市场中所处的环境比较恶劣，就业前景不容乐观。大部分的音乐生在学校只进行了其相关专业的知识学习，掌握的技能相对来说比较单一。在竞争日趋激烈的当下社会，给毕业生的就业带来了很大的问题。多数用人单位对音乐人才的需求较小，即使聘用了音乐人才，也会让其时不时的面对一些非音乐方面的工作，而这对于技能较为单一的音乐生不能不说是一个巨大的挑战。

（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。

二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径

（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。

（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。

（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、全方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的全面发展。

（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生全面发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。全面多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。

三、结语

在目前严峻的音乐生就业形势下，高校要积极寻求相应的措施，加强音乐生自身能力的培养，促进其音乐素养的提高。当前高校的音乐教育过程中，要充分实现多元化教学，这对调动学生的学习积极性和主动性，不断提高其综合实力，进而使学生更好地适应社会发展形势有着极为重要的意义。

多元化音乐教育篇2

一、表演进课堂

学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞。学生自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，只要有助于学生对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。

二、创编进课堂

“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等，中高年级学生进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，连平时怕羞、胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展，我也在组织和参与中分享学生的成功和快乐。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

三、图画进课堂

音乐和绘画是姐妹艺术，正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。《外面的景致多么好》这首歌曲调虽简单，但要真正唱出民族曲调的风格却很难，这时，可以利用一些描绘风光的图片或录象，特别是大草原和成群牛羊的画面，让学生从视觉上感受的辽阔，然后体会这首歌的长音该怎样唱。这样学生就能发自内心地唱好这首歌，并把歌曲的广阔表达出来，而不是“依葫芦画瓢”，数着拍子唱歌曲中长音。如此教学，既拓宽了学生的知识面，又培养了学生的感受力与表现力。

四、简笔画进课堂

教师用生动的、形象的简笔画能将学生的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起学生内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励学生用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。同学们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。我鼓励他们说：“你们要大胆些，哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了你们对音乐的理解。”孩子们一个个兴致勃勃，用绿色表现了广阔田野的勃勃生机，用红色表现热烈欢快的喜庆场面……艺术是相通的，一幅幅五彩缤纷、显得有些稚气又不失大胆创造力的画从他们手中随着歌声与音乐流淌出来，音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。

五、器乐进课堂

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。此外，我还鼓励学生自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐，几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生。

六、实验进课堂

实验不应该成为小学自然课或者中学物理、化学、生物等课程教学的专利，音乐课同样可以进行实验教学。比如用玻璃杯盛不同刻度的水进行音阶教学实验；将乐音与噪音进行比较，让学生在不同节奏、不同风格的音乐作品中体验不同的感受……有条件的地方还可以将一些精密仪器搬进课堂，让学生通过波形的变化观察音乐。

多元化音乐教育篇3

一、多元文化音乐教学方法的应用价值

在素质教育的要求下，高校音乐教育要想提高学生的音乐素养，就应该注重学生音乐素质的提高。多元文化音乐教育方法在高校音乐教育中的应用价值可以从以下几个方面来理解：

第一，多元文化教育对高校音樂教育的创新。教师在教学过程中，通常比较注重学生在本专业音乐的造诣，而对于其他类型的音乐，教师很少对其进行深入的讲解，导致学生的音乐学习过于局限，无法充分发掘学生在音乐方面的潜能。多元文化教育方法的应用就很好的弥补了传统教育模式的缺陷，使学生广泛接触各类音乐，在丰富其音乐知识的同时，也为学生的综合发展奠定了基础；第二，多元文化教育对学生创作思维的开拓。在高校音乐教学过程中，运用多元文化教育方法能够开拓学生的创作思维。因为，多元文化音乐教育有利于学生吸收各种风格的优秀音乐，通过自身的整合与创新，丰富了学生的创作理念和创作形式。同时，多元文化的音乐教育也能够营造良好的音乐教学及学习氛围，有助于学生音乐素养的培养与提升。

二、多元文化音乐教育方法在高校音乐教育中的应用策略

1.树立多元文化音乐教育理念。在高校音乐教学过程中，要想保证音乐教学质量，提升学生的音乐素养，就需要加大多元文化音乐教育方法的应用力度，树立全新的教学理念。因为，随着全球化的发展，各国文化之间的交流与融合越来越紧密，若音乐教育一直局限于自身或民族，则不利于中国音乐事业的发展。因此，教师在音乐教学过程中，应树立多元文化的教学理念，将世界音乐与民族音乐进行有效结合，丰富学生的音乐学识，加深其对优秀音乐作品的了解。

2.充分调动学生的自主学习兴趣。在学习音乐及舞蹈等艺术类文化的过程中，教师只是起到一个引导的作用，学生作为教学的主体，只有充分调动自身的自主学习兴趣，才能从根本上保证音乐学习效果。因此，教师在音乐教学过程中，应充分调动学生的自主能动性，积极的引导学生去探索，发现音乐的真谛，从而创作出优秀的音乐作品。此外，学生自己在学习过程中，也应该勤思考，多涉猎音乐界的知识，了解当前音乐的最新动向。

3.完善教学体制。无规矩不成方圆，在音乐教学过程中，只有建立完善的教学体制，才能为教学效果提供保障。因此，在多元文化音乐教学过程中，学校应不断完善相应的教学体制，创新教学模式，引入全新的音乐教学内容，增加学生对音乐的学习兴趣。如，教师在音乐课堂上可以引入世界各地的优秀作品，然后让学生进行赏析、点评，充分了解优秀音乐作品的本质。

4.强化音乐教师队伍素质建设。教师作为知识的传授者，其音乐素养及教学素质的高低直接影响着学生的学习效果和音乐素养。因此，为了保证多元文化音乐教学效果，学校应强化音乐教师队伍的建设，引入高素养的音乐教师，提高教师的整体素质水平。此外，学校还应该加大教师的培训力度，尤其是对教师其他专业音乐知识的培训，只有这样才能保证教师在教学过程中，能够充分的为学生讲解各类音乐内容，提升学生的音乐素养，将学生引入音乐的艺术殿堂。

5.加大音乐交流力度。在高校音乐教育过程中，加大音乐的交流力度，使学生充分了解不同国家之间的音乐体系的差异，有助于学生正确音乐价值导向的形成。因此，学校在开展音乐教学过程中，还需要加强音乐交流活动。如，可以组织音乐交流会，以音乐为媒介，使学生充分了解音乐殿堂中的乐趣。学校也可以邀请资深音乐专家进行交流与沟通，使学生能够接触到更深层次的音乐知识，提升学生的音乐素养。此外，为了保证学生能够全程参与到音乐交流活动中来，教师在组织音乐交流活动时，应鼓励学生积极参与、积极发言，勇于表现自己，找到自身音乐表演存在的不足，在后续的学习过程中有针对性的进行锻炼，提高自己的音乐表演艺术水平。

三、结语

多元化音乐教育篇4

关键词：多元文化；民族音乐；文化传承

多元文化拓展了音乐领域，多元化音乐教育被大多数教育机构所关注。音乐文化教育是基于对音乐的理解、音乐教学模式的选择应用等，反映出不同的音乐文化中所蕴含的文化传统和价值观念。多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中发挥着重要的作用，下面就对多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化传承进行分析讨论。

一、多元文化音乐教育与民族音乐文化

1、音乐文化与音乐教育的内涵音乐文化是人们利用音乐来传达文化的一种方式，而音乐教育是音乐文化中的重要部分，音乐文化是音乐教育与音乐文化有着密切的联系。音乐文化中的音乐教育是多元化互相渗透的，是音乐文化传承的重要途径。音乐文化包含着音乐教育，音乐教育的形式决定了音乐文化的多元性，多元文化音乐是推动民族音乐文化发展与传承的重要途径。音乐文化离不开音乐教育，而脱离音乐文化的音乐教育则没有意义。2、音乐教育的多元化传承特点音乐文化体现了民族的精神和特征，音乐教育中关于音乐教学的观念及教学内容和方法对音乐文化的传承有重要作用。多元文化教育为的就是加强对音乐的创新和音乐观念的形成，可以促进学生民族精神的形成[1]。音乐是通过语言表达出来的，音乐文化反映了音乐教育价值。不同的民族的音乐有不同音乐价值，音乐教育的方式也有所差异，形成了多元文化的音乐教育。多元文化教育包含不同的民族音乐文化和音乐背景，在多元文化音乐教育过程中，首先先充分了解民族音乐文化的特征和内涵，了解不同音乐的风格特点。音乐教育一定程度上决定着民族音乐文化的传承，是多元文化音乐教育的决定性因素。

二、多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

1、多元文化音乐教育推动民族音乐文化的发展音乐文化存在与人民的劳动和生活之中，音乐教育是人们对音乐文化认知的重要途径，由于音乐文化不断的更新与传递，使得音乐呈现出了多元化变化，多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展，人们通过音乐文化的传播，使人们对音乐文化有了基本的认知，保证了音乐文化的民族风格特色。音乐教育对音乐文化的选择运用，是根据学习者的心理需求和发展及社会的要求进行的，通过音乐教育将音乐文化内容进行重构。例如，有的音乐家就将西方曲式与小提琴的技法相结合，创作出了著名作品《光明行》，充分发挥了小提琴的作曲特点，形成了音乐文化特点，发挥了民族音乐文化。多云文化音乐教育在传播过程中，借鉴了多种音乐的特色、风格及文化精神，在保证民族音乐文化风格的基础上，将民族音乐文化进行更新改进，推动了民族音乐文化的发展。2、多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的关键途径音乐教育在一定程度上可以认为是音乐文化的创作过程，音乐文化的传承过程中，音乐教育将各种音乐文化的内涵和精神进行了总结和整理，培养了人们对音乐文化的创新能力，促进了民族音乐文化的发展[2]。音乐文化存在于人们的生活之中，人民在进行劳作时，在音乐娱乐过程中学习了音乐文化教育，为民族的音乐文化发展奠定了一定的基础。多种音乐文化汇聚成了多元文化音乐，形成了音乐特有的风格和特色。通过对传统的音乐文化的教育提高人们对多元化音乐文化知识，进而达到民族音乐文化的传承目的。多元文化教育可以将不同的音乐文化进行归纳总结，概括出多元文化的系统性知识，传承音乐文化的特色与风格，传承民族音乐文化精神和价值。3、多元文化音乐教育能增强音乐文化凝聚力音乐教育可以适应其相应的经济、政治的发展，形成经济政治与文化的统一整体，音乐教育具有增强中华凝聚力和丰富民族音乐文化内涵的作用。人们在音乐教育过程中，可以建立音乐价值观，体会音乐的美好情感，通过对不同音乐文化的学习和欣赏，达到对音乐精神和内涵的认知[3]。例如，某一民族的音乐文化，具有其独特的风格，本民族的人民可以通过学习民族音乐文化，对民族音乐进行认知。将本民族的音乐文化融入到其他民族音乐文化中，可以使本民族的音乐文化得以流传。在多元化音乐文化中，学习音乐文化知识，要根据不同民族音乐文化知识的内涵，形成独特的民族音乐文化风格和特征，利用适当的音乐教学方法使得音乐教育的多元化发展。将多元化的音乐教育渗透到整个音乐教育中，使人们可以体会民族音乐文化的风格与特征，进而增加民族音乐文化的凝聚力。

三、结束语

音乐教育作为音乐文化的重要组成部分正在向多元化发展，多元化的音乐文化形式有利于对民族音乐文化的发展，多元文化音乐教育有助于掌握音乐文化的内涵，充分发挥传承民族音乐文化的作用，实现了多元音乐教育理论下民族音乐文化的传承。

参考文献

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[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技,2014,10:212+176.

[3]程超志.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].音乐时空,2015,09:86.

多元化音乐教育篇5

（山东聊城大学音乐学院山东聊城252000）

摘要：我国《全日制义务教育音乐课程标准》倡导通过音乐课的教学，使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐和表现并创造音乐，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展、身心和谐的人，并把“弘扬民族音乐”、“理解多元文化”和“面向全体学生”列入基本理念，这与多元文化教育观的理念是相符的。对于多元化音乐教学这一概念，主要体现在两个方面：一是“多元音乐教学”在教学过程中不仅要注重各种各样的音乐教学方式及方法给学生带来的欢喜和欢乐，二是“多元化音乐教学”它更要注重“化”的深层含义，是一种注重“多元”而更注重统一的一种教学模式。

关键词：多元化；音乐教育；教学模式；小班式教学

（一）多元化音乐教学的形成

音乐教育是21世纪中小学素质教育中不可缺少的重要内容之一，在中小学教育中发挥着举足轻重的作用。通过音乐教育可以提高学生的审美能力、创造能力，扩大他们的视野等多方面的素质，从而促进学生的全面和谐发展。音乐教育对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展及完善人格的形成，其作用是不可忽视的。“早在1983年美国心理学家、教育家加登纳教授就提出了‘多元智能论’对现代教育产生了深远的影响，其倡导的教学理念是‘尊重人的多样性’，最大程度的开发学生的潜能。

当今，世界多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育发展的主流。国际音乐教育学会曾在《促进全球音乐教育信仰宣言》中指出：“全世界音乐教育体系都在接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实，以及对音乐的学习和理解，并把这一观念作为音乐教育的新起点。”

（二）多元化音乐教学的体现与发展

1.多元化音乐教学的体现。音乐与多种文化密切联系，并体现出极其丰富的文化内涵。

（1）音乐与文学。音乐与文学相互影响，相互渗透，音乐艺术的某些表现方式如叙述性、戏剧性、典型性与文学创作中的某些本质特性相关，音乐中有文学性；文学作品中也有音乐性，表现在和谐的语音、抑扬的音调、句式的结构等方面。音乐与文学的相互结合与影响扩大了彼此的表现力，丰富了它们的内涵，促进了共同的繁荣与发展。比如听到歌曲《水调歌头》，就不禁使人想起苏轼的那首名诗《水调歌头》其意境悠扬，二者可谓相得益彰。

（2）音乐与舞蹈相辅相成。比如歌曲《大鹿》从歌曲曲调上看比较平淡，而且对于歌曲中多次出现的“4”音准不容易掌握，如果直接教唱学生不易学会。根据这种情况，可以先给学生介绍歌曲内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。

（3）音乐与影视。在电影《放牛班的春天》中马休老师组织的合唱队用音乐把一群反叛的寄宿学校的孩子召集在一起，特别发现了迈克的音乐天赋并带领所有的孩子一起谱写感人的乐曲使学生的心灵感到一种强烈的震撼，在音乐中学会了感激。

（4）音乐与学生的心理健康。演唱可以丰富学生的情感，引导学生合理倾诉、宣泄自己的情绪；比如歌曲《善良的水晶心》就很有活力，整首曲风高昂，描绘着一种奋斗积极向上一种豪迈情绪。音乐可以缓解疲劳、放松心情；音乐表演可以展现自我、培养自信；如舒伯特的《摇篮曲》整首乐曲平静舒缓给人一种很放松的感觉。合唱合奏可以培养合作意识，提高人际交往的能力。同时，听音乐对人们的身心健康也十分有利。一般来说，旋律优美、节奏平缓、音响和谐的音乐，可使人产生轻松、愉悦的感觉，起到镇静、催眠的作用；音调明朗，旋律流畅、节奏明快、气势激昂的音乐，能使人产生兴奋、乐观向上的感觉，起到舒心活血的功效。音乐文化可以说伴随在每个人的周围。

2.多元化音乐教学的发展

（1）多元化音乐教学的目标是多样性全方面的。在音乐教学中，不仅要有音乐知识和技能的目标，还要有情感、创造力、思维、自我展现、人际交往等多元化的教学目标，能够促进学生综合素质得到全面的提高的教学目标。在教学设计上，开发多种音乐课题、融入多元音乐文化，提供发展多种能力的空间，使教学向着更有利于培养学生能力的方向发展，向关注学生综合素质的培养方面转变。

（2）拓宽音乐教学的内容，使音乐教学与生活中的各领域密切联系起来。开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。在具体教学设计中，引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

（3）采用多样化、开放式、启发式、讨论式、竞赛式、创编式等多种音乐教学方法进行教学。在音乐的学习过程中，可以让学生搜集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课堂之外进行，并让他们尝试用自己的音乐语言表现自己生活中体验到的音乐。

参考文献

[1]苏广燕：《寓心理健康教育于音乐教学中》[J]，《安徽文学》，2009（06）。

[2]陈青青：《关于小学音乐教育中趣味教学的研究》[J]，《中国校外教育》，2010（13）。

[3]王卫东：《新课改下农村音乐教育的探索》[J]，《商业文化》，2011（08）。

[4]张梅：《如何在小学音乐教学中实现有效教学》[J]，《教育教学论坛》，2011（08）。

多元化音乐教育篇6

一、多元文化环境下的音乐教育理念

多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育

好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

1、传统音乐教学

我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除此之外，在多元文化视角下的中学音乐教育要尊重学生在教学过程中所处的地位，将学生作为教学的主体，在课堂教学中，鼓励学生自发进行音乐学习，以主观的角度学习音乐，最大视角发挥自身对于音乐的敏感性。

2、融合本土音乐因素的教学

本土音乐的定义同本土人是一样的，指的是融合于当地居民日常与历史。在其中不断相互融合并发生发展起来的，独具当地风土人情气息的音乐，它融于人们的生活，也能诠释相关一起发展着的历史内容，是整个地区的精神表达。在教育教学当中，采用融合本土音乐因素的教学模式，不仅可以帮助血神对本土音乐有一个更加倾向专业方面的认知，更是课堂、提高同学情商提升学生的本土意识的大好方式。

3、贯穿世界音乐范围的教学

音乐的学习范围与内容是广泛并且宽度与深度并存的。世界范围内的音乐学习同样也是世界各地民族与当地各类型音乐的整合体。就目前我国中学音乐教学而言，教学内容主要是在对本民族音乐进行学习的基础上进行对西方音乐的鉴赏，其中缺乏的是世界更多其他民族音乐的类型也理论，在当代多元教育的体系当中应当上面应当加强对世界不同民族音乐的学习，使得学生可以对世界不同民族音乐有一个更为全面和深刻的学习和理解，这样同学才能以自己的眼睛和对声音的判定真切感受到音乐的多元化和差异化。当然，应用于其中的方式方法我们大可运用越来越方便的网络技术，来引领同学们以最直观的方式感受到，这样不仅是帮助同学们拓宽对于音乐界面的了解，也包含着不同文化背景下面的一切风土人情。

三、在多元音乐环境下进行音乐教育的意义

对于国内而言，我国本身就是融合多民族共同发展的本质；同样放眼世界，我们面对着的同样是各类文化、音乐、生活场景并存着的状态，所以对于在多元音乐环境下面开展音乐教育是符合我们自身程度又能走上更高台阶的方式。在其中建立的同学们的有关于音乐的审美情趣也是不分国家与民族的。多元音乐文化建立的最终目标在于帮助学生建立一种音乐上的开放视野，这将是让音乐永葆活力、长盛不衰的不竭动力。要真正建立多元音乐文化，打破常规的呆板教学模式是必经之途，在此会经历各种艰辛阻挠也是无可厚非的，所以，一定要有坚定的信念，来促使我国中学音乐在多元音乐文化背景下的发展。四、总结在中学音乐教学之中，要融合国内外、各民族的有关于音乐方面的精彩所在，再多元化、多文化的音乐教育背景下面开阔眼界并且找到适合自身发展的音乐道路，进而有利于我国中学音乐教育的良性发展。

参考文献

[1]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012,02:122-126.

[2]周丽娟.浅析中学音乐在多元音乐文化背景下的教育[J].黄河之声,2012,14:54-55.

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[4]张黎红.多元文化背景下的中小学民族音乐教学研究—问题与对策[D].东北师范大学,2012.

多元化音乐教育篇7

多元文化教育在我国一经提出，就受到我国教育界各个领域的高度重视，本文则着重探究多元文化在音乐教育中的发展。在多元文化引进到我国音乐教育理中来的同时，也给我国的音乐教育提供了新的发展空间。随着多元文化理论的引进，其具体实施的途径则成为人们关注的焦点。

二、多元文化音乐教育理论的实践意义

青年文化运动后，我国开始注重引进西方的音乐教育理论，尤其是欧洲音乐的教育理论。在当今的音乐教育理论中，欧洲教育理论占据我国音乐界的重要地位。很多教师认为教授音乐就是教授欧洲的音乐。这种不加以改变的借鉴，虽然在一定程度上给教师学生提供了便利和借鉴模式，但是却忽略了我们自身文化的发展。而且单一的音乐教育无法开阔学生的视野，这就迫切需要多元文化的加入。

（一）多元文化音乐教育理论是融入世界的需要

随着多元文化的深入，多元文化已经成为现代教育和音乐教育的重要组成部分。在我国经济突飞猛进、国际政治地位提高的同时，也应该保证我国文化教育事业的发展。尤其现在，地球已经是一个不可分割的大整体，当今社会也是一个国际化社会，各国之间的交流也越来越频繁，这就需要我国的文化也应与国际接轨。音乐教育改革的关键就是要为学生提供多种多样的文化，拓宽学生的眼界。所以，在音乐领域内注入多元文化，就是给音乐道路的发展注入新的发展动力，这同时也是我国文化与世界接轨的重要前提条件。

（二）多元文化音乐教育理论是社会发展

的需要多元文化的发展不只是为了融入到国际社会，更多的则是为了我国自身社会发展的需要。所谓多元文化，就是注重对各种优秀文化的介绍传播，而多元文化音乐教育则是注重在音乐领域对文化的介绍。为了使学生适应社会发展的需要，就要大力发展多元文化音乐教育理论。因为多元文化音乐教育理论是对学生文化知识的丰富以及素养的提高。当今社会需要的是全面的人才，多元文化音乐的教育则是培养丰富文化内涵人才的重要举措。多元文化注重对多样性的要求，多样性的文化发展也是社会发展的要求，所以发展多元文化也是社会发展的需要。

三、影响多元文化音乐教育的因素

就目前我国的多元文化音乐教育发展的具体情况来看，有关多元文化的研究则刚刚起步，很多关于多元文化的措施并没有得到落实，所以想要发展多元文化音乐教育就要解决当下问题。想要从源头杜绝制约因素，就需要明确知道造成我国多元文化音乐教育滞后的原因，这样才可以解决实质问题。

（一）历史遗留因素

“五四”运动以来，我国的音乐教育没有自成体系，而是大力提倡引进国外的音乐尤其是欧洲的音乐教育。在教师的教学领域里潜意识已经认为音乐教育就是传授欧洲的音乐。这种历史因素导致自身优秀的传统文化流失，没有形成具有民族特色的文化体系。

（二）教育体制内部因素

教育体制同样也是多元文化发展的关键所在。多元文化是一个全新的概念，想要发展全新的概念，原有的教育体制则是束缚其发展的关键因素。在原有的教育体制下，教师过于重视学术研究，不能及时更新自己的知识储备库也是阻碍多元文化音乐教育发展的又一关键问题。

（三）师资因素

教师是推广多元文化的最主要的因素，也是多元文化音乐教育的核心力量。多元文化的开展很大程度上取决与师资力量。要想保证多元文化音乐教育的发展，就要具备一批知识观念前卫、涵养水平高的教师团队。但是，我国的师资力量与所要求的师资力量相差甚远。我国多元文化音乐教育的教师不能够很好地适应多元文化，这也是制约因素之一。

（四）教材及音响资料等因素

多元文化的发展所依托就是教材及音响资料。多种多样的教材和音响资料是多元文化音乐教育顺利开展的前提条件。但是多云文化在我国才刚刚起步，一些配套措施不是很完善，其中就包括教材及音响资料。和多元文化发展一样，我国的多元文化音乐教育的教材及音像资料也处于起步阶段。

四、实施多元文化音乐教育的途径

多元文化音乐教育对于国际社会教育界是一个的热点，但是对于我国而言则是一场教育界的改革。为了实现教育界的改革，相关机构要做到使多元文化音乐教育面向广大师生，使广大师生早日适应多元文化所带来的其他优秀文化。广大师生要在多元文化音乐教育的熏陶下，找寻适合自己的学习方法，通过自己的学习方法，提高自己的知识素养，拓展自己的视野。在该理论的指导下，我们要从以下途径促进多元文化音乐教育的发展。

（一）更新教育观念

青年运动后，我国开始以西方的音乐教育理论和教学模式为主，反而缺少对学生接受多元文化音乐的教育，这就导致我国的音乐教育体系形成了一种思维定势。音乐教学中重视西方音乐理论，忽视我国优秀的传统音乐教育已成为一种诟病。所以，为了使多元文化音乐教育得到发展，首要的就是要转变教育理念。只有教育理念的转变才可以使多元文化走入学生的世界。学校要制定新的音乐教学目标，而新的教学目标要以多元文化为基础。学校还要将多元文化音乐教育的发展纳入新的培养计划中去。希望通过进行学校的教育，可以使广大师生成功接受多元文化音乐，真正使多元文化立足教育界。

（二）丰富教学内容

从美国的教育例子中我们看出，美国在进行音乐教育过程中，并没有局限于本土的音乐，而是吸收整合世界各国的优秀音乐。美国的成功案例，可以为我国多元文化音乐教育提供借鉴的模式，从而提高学生的整体素质。为了真正使多元文化走入到音乐教育，我们可以在音乐教育中增加许多特色文化，比如加入我国优秀民族音乐中内容健康、艺术水平高的文化要素。要想发展多元文化音乐教育，就要丰富教学内容，不再是以往单一的欧洲音乐。但是有一点我们必须注意到，多元文化并不是增加学生的负担，而是让学生体会多种多样的优秀文化。

（三）实现学科综合

多元文化音乐教育的发展不只是局限在音乐一门学科上，而是要把多元文化音乐教育与其他课程联系起来，注重学科之间的综合，丰富教学。多元文化与其他学科的综合也是多元文化立足教育界的一项重要举措。音乐教育与美学、文化学等学科的综合，既可以丰富教学内容，还可以激发学生的学习兴趣。实现学科的综合，也是多元文化发展的要求。把地理学、历史学、文化学带进多元文化音乐的教育中去，可以在学生欣赏音乐的时候带动学生的地理、历史等文化知识，从而可以从多方面体会作者的写作意境，体会多元文化带来的音乐情感。在多元文化音乐教育学中，教师可以采用灵活多变的方式与其他学科关联，更能丰富学生的文化知识。学科综合也是发展多元文化音乐教育的一个百试不爽的方法。

（四）提高教师素质

前文说的教师是推广多元文化的关键因素，拥有一批综合素质极高的教师团队无疑是最好的办法。所以不论多元文化音乐教育的理想有多么美好，作为这一理论的切实实行者，教师必须要有先进的教学观念，具备实践理论的能力，具有对高效教学的崇高追求。为了快速发展多元文化，我们要做的不仅只是提高教师的教育水平，而是要优化教师的教学方法，找到好的教育方法等于走向成功。一个教师的知识涵养、教育水平再高，若其没有好的教学方法，无法将自己掌握的知识传授给学生也是徒劳无功的。所以，教师要根据学生的真实情况总结出适合学生的传授方法。

（五）不断丰富多元文化的教育资源

在前文中我们提及教材及音响资料是多元文化文化发展的依托，而教材及音响资料就是教育资源，足见丰富的多元文化教育资源是保证多元文化顺利实施的关键。因此，要想发展多元文化音乐教育，就要发展丰富的教育资源。第一，翻译、编写新的多元文化教科书。教科书可以有效的解决教师在授课过程中所遇到的问题，所以编写新的教科书也是促进多元文化发展的关键之一。而在编写教科书时，要立足于国内外权威的资料文献上，根据学生接受多元文化的具体情况，科学合理的编排教学内容，由浅入深、循序渐进。第二，选择正宗的音响资料。实施多元文化的要求就是利用高科技的教学手段，选取正宗的音响资料。这就要求教师尽可能的选择民族文化突出的、未经改编的音响音像资料，使学生可以享受不同文化所带来的听觉盛宴。第三，充分利用网络上的音乐资源。网络技术迅速发展的今天，音乐网络资源也不断深入到教育中去，多元文化的实施必须与互联网资源紧密相连，这样才可以促进学生多地域的文化交流与沟通。

五、结语

多元文化深入到音乐教育中去，是我国音乐教育界的一项重大突破。由于我国存在着很多制约其发展的因素，其发展速度相对很慢。但是，本文从根源入手，找寻制约因素，并寻求解决办法，总结出一套新的多元文化发展途径，随着多元文化的深入，我国的音乐教育发展也会蒸蒸日上。

多元化音乐教育篇8

引言

世界不只是一种风格的文化，也不只是一种风格的音乐，音乐作为一种文化，我们要尊重它的“多元”性。

人类文明和社会的发展都离不开音乐，音乐的发展不是孤立的存在于世界诸文化之中的。它的存在和发展是依赖其他思想、文化、艺术而存在和发展的，是整个民族乃至世界文明整体中的一部分。“一种音乐文化的形成与发展，是由许多复杂因素构成的，我们必须做具体分析。”那么，音乐教育就必须树立一种唯物主义世界观，科学的看待它的“多元化”问题。

音乐教育要不要“多元化”

新世纪的到来，各种新思想、文化接踵而至，音乐教育面临的巨大挑战就是多元化问题。“多元化”问题成了音乐创作、音乐教育的趋势，这也正是目前世界发达国家音乐发展的精神和主流。德国在音乐教育改革中就有着“普通学校和高等学校里的音乐教育，要面向全部音乐，要面向全部音乐体验”的努力。所以，进入21世纪，我国音乐教育的目标已经开始转向，从过去的“欧洲中心论”到近些年的“母语文化”开始转向“多元文化”的教育。

我们既是炎黄子孙又是人类社会大群体中的一员，我国的民族文化是世界文化的一部分，音乐文化又是民族文化的一部分。在尊重民族文化的同时也要分享其他种族的文化。音乐教育如果脱离了孕育它生长的各种文化，那就会失去它的生命力，如果脱离了世界文化的群体就等于固守自封。那么，在当前这样的形势下，学生的综合素质要提高，音乐教育要发展，无疑就要走“多元化”的道路。

“多元化”的内容

首先，我们来看看美国国民音乐教育内容的标准：l）唱各种曲目，独唱并与他人合唱；2）用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏；3）即兴创作表演旋律、变奏和伴奏；4）在具体指导的范围内作曲并改编乐曲；5）读谱记谱；6）听赏、分析并描述音乐；7）对音乐和音乐表演进行评价；8）理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系；9）理解音乐与历史和文化的关系。

这里我们看到了，美国国民音乐教育的多元化包括两个方面的内容，即能力的多元和文化的多元。因此，在音乐教育的多元化问题上不仅仅指音乐本身的多元，还应注重其思想和文化的多元。这种“多元化”包括不同的思想，不同的边缘学科，不同的民族文化，不同的能力等等。这样，才能达到对一个学生综合素质的培养，达到以不同思想和文化激活音乐，以“多元化”激活音乐教育的目的。

一、思想的多元

我们知道，一个音乐作品就是某个作曲家思想的结晶，但这个作曲家的思想里包含着无数前辈或同辈音乐家的思想基础，任何时期的一种音乐观象都是如此。比如“文艺复兴”、“标题音乐”，这些文化意识现象并不是从天而降或某个人的创造，而是西方社会发展到特定历史条件下的必然产物，是社会长期发展的智慧结晶。像李斯特的交响诗就是19世纪以来音乐与文学融合的产物，是音乐与文学融合意识的浮现，并不是他一个人的创造。因此说，一个音乐家的风格或一种音乐现象的形成有它多种历史的因素，它包含了众多的思想观念，是多个时期以来多种思想的结晶，必然有其思想的多元性。另外，这种多元性在作品产生的背后也同时存在着，包括褒义和贬义。这样，我们在教学中就必然要探究这种多元性，让学生了解其中不同的形成因素和思想观点。这在音乐教学中，特别是音乐史教学中非常重要。

二、民族文化的多元

中华民族音乐文化是世界民族音乐文化中的一部分，相互依存。世界各个民族的文化都有其价值取向，有其特定的风格特征，都值得我们学习。

拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富，节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者，它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目；蒙古人的“呼麦”高原奇迹；安第斯高原唱法世界罕见；巴西的桑巴狂欢节有目共睹；卡立普索和雷盖都是加勒比海地区人民的非凡创造等等等等。

诸如这些世界音乐文化中的重要遗产，我们有必要了解和学习它。这样有助于帮助学生开阔视野，增长学识，提高兴趣。

三、边缘学科的多元

“音乐学”的学科名称是自1885年奥地利音乐学家阿德勒（G．Adler）发表《音乐科学的范围、方法和目的》一文以后被作为音乐学术研究领域的总称而确定下来。音乐学研究的对象和范围，虽然在不同时代、不同国家的不同学者有各自不同的理解和解释。如：1980年《新格罗夫音乐与音乐家词典》第十二卷“音乐学”条目中解释为“音乐学是一种知识领域，这种知识领域是把音乐艺术作为一种物理的、心理的、美学的和文化的现象的研究当作它的对象的”；1977年日本《新音乐辞典》“音乐学”条目中解释为“音乐学是运用各种学术性方法（如从自然科学、人文科学、社会科学方面）研究有关音乐的一切事物的学术领域之总称”。但是，从上面的解释中可以看到，不管哪种解释都可以说明“音乐学”是一种包括有众多边缘学科的学科。

在“音乐学”的学科分类中，包括古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥拉体系、艾尔舍克体系等四大体系，从这四大体系的不同层面来概括、总结，“音乐学”下划为音乐社会学、民族音乐学、音乐考古学、音乐美学、音乐哲学、音乐史学、历史音乐学、音乐教育学、音乐心理学、音乐生理学、音乐文献学、音乐古谱学、音乐空间音响学、音乐音响物理学、音乐声学、音乐图像学、音乐工艺学和节奏学、旋律学、韵律学、和声学、乐器学等等二十多种学科分支。

在以上这些分支学科中，高师音乐院校有相当一部分没有开设。就开设的学科中，教学过程也仅局限于音乐方面，对于相关的边缘学科的了解和学习则没有太多的深入。这个问题在“多元化”音乐教育中值得重视和完善。

四、能力的多元

能力是音乐教育中长期以来培养学生的重要方面，培养学生哪些方面的能力，是音乐教育“多元化”中又一大问题。我们回过头来看看美国国民音乐教育的内容，他们注重培养学生各种演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐的能力，对学生综合素质的培养有一个比较全面的标准。

我国目前音乐教育的内容，基本上是在走专业化的道路，特别是高师音乐教育，一直沿用专业音乐院校的办学体制，注重表演技能的培养，从而忽视了理论的教育和其他能力的培养。有高师院校“音乐学”方向的某些学生过分强调“声乐”或“钢琴”是其专业课，对于理论和技术理论课则一问三不知，甚至有抵制情绪，这根本背离了师范教育的准则。这样的学生，毕业后根本无法适应中小学音乐的教育，这无疑是种悲哀。面对这种现象，高师音乐教育更要强调“一专多能”的办学理念。“多能”就是指能力的多元化，音乐教育的“多元化”是个硬道理。

总之，为了向中小学校输送合格的音乐教育人才，为了适应中小学音乐教育的改革和发展，使“新课标”能广泛、深入地实施。所以，在高等音乐院校的教育中必须重视“多元化”的音乐教育。在演唱、演奏、即兴创作、表演、读谱、记谱、听赏、分析并描述音乐、评价、理解音乐和其他人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系等多方面，全面推进，加快音乐教育的“多元化”进程，培养出具有全面素质和能力的音乐人才。

“多元化”后的思考

一、强调多元文化，可能会忽视“母语文化”的教育

前面刚论述了“多元化”的重要性和内容，但由于其多元的性质，可能会导致多元文化的泛滥。在多元文化教育的同时，要特别注意我国的主流文化，即“母语文化”。不能强调其多元文化，而忽视了“母语文化”的教育。“母语文化”是一个民族自身的文明，是人们世代相传的精神，是一个民族的灵魂，里面包含有太多的思想和文化内涵，是社会发展的基础和根，教育的发展不能忽视了“母语文化”的教育。所以，音乐教育要以本民族音乐为基础，然后尽可能地强调“多元化”。

二、重视多元性，可能会忽视音乐的专业性和技术性

“多元化”的一个主要特征就是多元性，思想的多元、文化的多元、能力的多元等。“多元化”可能使学生学到了更多的东西，培养了更多的能力。但是，过于强调多元性，可导致忽视专业性、技术性。在高师音乐教育中，学生的培养要“一专多能”，先一专，而后多能。所以，我们在“多元化”教育的同时，要加强学生专业和技术的学习。在重视专业和技术学习的基础上，强调“多元化”的音乐教育。

在目前“多元化”的教育方针下，这些问题都值得深思。