艺术文化课集训范文

艺术文化课集训篇1

一、钢琴集体课教育活动素质技能培养的重要性

（一）钢琴集体课教育活动是普及实施公共艺术教育的时代诉求

2008年起普通高校进行人才培养方案的修订，全部开展艺术类课程教育活动。把钢琴集体课即为普通高校公共音乐教育限定性选修课程之一，音乐教育中钢琴集体课教学模式是集传统钢琴技能教学、现代教学技术以及由多数人集体课形式为一体新的教学方法形式。这种新型教学形式和方法，在大学音乐教育中已经得到越来越多音乐教育工作者和学生的喜爱。尤其是在普通高校音乐教育中，专业设置的多样性，比如舞蹈专业、音乐表演专业等的开设，其教育对学生技能的培养就更加显得重要。

（二）钢琴集体课教育活动是大学生公共艺术教育活动的载体

钢琴集体课教育活动的开展对缓解紧张和繁重的专业学习以及提高学习效率是非常有帮助的。比如沈阳航空工业学院倡议发起的“ 8+1 >9”的音乐优化智能训练、上海交通大学针对研究生开设了钢琴集体课教育活动等。对于音乐专业的大学生通过钢琴集体课学习弹奏技能的培训，可以增强专业技能，同时拓宽就业渠道，利用钢琴集体课课堂教育活动系统的学习钢琴的演奏技巧和方法，演奏教学形式可以扩大大学生接触音乐的范围，在识谱、乐理、视唱、欣赏、弹奏技巧等各方面都有所提高，从而加深对音乐的理解。为将来就业提高职业技能有重要的推进作用，同时也能为大学生艺术团输送更优秀的专业人才。

二、普通高校音乐教育中艺术教育的模式构建

（一）针对不同特长，分层次艺术教育模式

根据相关统计表明，普通高校音乐教育中学生的特长参差不齐。对于这种普遍存在的状况，在教育对象上有所区别是必要的，如，初级教育层次：对于那些艺术文化基础比较低的学生开设基础性常识课程班，通过钢琴赏析以及钢琴艺术文化讲座等形式完成教学。中等教育层面：对于一些有一定文化基础和艺术特长的学生来说，通过开设特长技巧训练提高技能，经常参加学习教学班，以学校舞蹈队、器乐、声乐、合唱团、队为载体等完成集体教学。这样会使学生在普遍接受艺术文化教育的基础上，强化学生的各种能力培养。高级教育层面：针对有基础的学生开设技术强比较强的钢琴技能班，拓宽大学生素质能力。

（二）发挥音乐教师的作用，魅力式艺术教学模式

从学生的各方面条件以及技巧掌握进程等方面，要求教师及时发现并能够不同对待。钢琴教师以自己独特的教学方法和教学模式，独特的艺术感染力带动学生的学习兴趣，提高钢琴集体课教学质量。在教与学的过程中，注重钢琴教师教学能力和专业素质、个人魅力的表现作用。如举办“钢琴音乐教师演奏会、钢琴大奖赛”等，让学生参与表演，这样就能督促和引领学生刻苦学习练习钢琴曲目，起到楷模和追星的作用。音乐教学不同于用“模具”制造产品，在对学生意志培养、思想教育教学几个方面，显然和专业课比较不具有优势，而钢琴教师魅力教学艺术恰好具有长处，起到了相互补充的作用。

（三）相互融合构建音乐教学与音乐艺术教学模式

艺术教学模式与音乐教学模式是有区别的，音乐教学模式和艺术教学模式是从不同角度审视问题的，前者从科学性的角度审视教学过程，从形式上表现出来具有固定的、刻板的特征教学模式，撇开了教学中不同教师的个人风格的演奏。后者则侧重于从艺术的角度审视教学的全过程，形式上具有灵活多变的特征，能够在教学中体现教师的个人艺术才华。

三、普通高校钢琴集体课素质技能培养的技巧

（一）传承艺术理论知识，培养大学生钢琴艺术修养的训练

传承钢琴理论知识是音乐教育中对大学生进行的基础教育。钢琴艺术是声音的艺术、形体的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。纵观钢琴艺术发展的历程和历史，以及钢琴艺术实践中风格的创作特征，包括不同时期钢琴作曲家的思维作曲方式，都能直接地领会到音乐的本质和时代色彩。比如演奏巴洛克音乐，首先让学生会“听”，在头脑中要树立起每个音符、每个线条都歌唱的基本概念。其次要使学生会“唱”，对每个声音唱出典雅高贵的声音；最后要使学生会“弹”，使每个音符清晰连贯不间断，并且把“听”、“唱”、“弹”相互协调起来表现音乐的旋律。

（二）教师用肢体演奏，培养大学生钢琴演奏风格的训练

钢琴演奏风格不纯粹是理论上的问题，而是很重要的实践问题，通过多年的教学研究，发现它是教学和演奏密切结合起来的技能实践问题。在对学生教学的第一节课，就要对学生进行严格钢琴演奏技术的训练，这样才能让学生掌握正确的钢琴演奏风格概念。对于钢琴曲目，要严格地界定每一首乐曲所应当具有的演奏方法以及演奏技术问题。只有融合技术把钢琴演奏风格概念引入钢琴集体课教学中，才能使学生真正在钢琴集体课教学实践中，逐步形成正确的钢琴演奏风格概念，最终达到准确地理解音乐作品的要求。

（三）加强学生动手能力，培养大学生弹奏技术触键的训练

艺术文化课集训篇2

笔者认为，民族陶艺及其课程应以重视地域性民族文化为根本，在表现手段上融合民族的艺术语言和艺术风格。少数民族地区的民族陶艺教学和应用应以本土文化及其丰富的少数民族资源为中心，将少数民族元素融合于陶艺设计之中，即以地区性少数民族元素为灵魂，以地理标志性产品为载体，在陶艺中凸显民族性和地域性特色。另外，在材料和工艺技术上与市场接轨，鼓励学生认识和利用新型材料和技术，使陶艺拥有丰富的艺术语言。同时，要充分利用现代教育技术，将民族文化与现代设计思维相结合。此外，要构建民族特色与地方特色课程模式，以适应民族地区高校特色发展的课程模式。笔者结合文山地区丰富的民族文化资源，以文山学院艺术设计专业为例，对民族陶艺课程在地域性优势、教学内容、教学方法、人才培养目标等几个方面进行思考。

一、得天独厚的少数民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了基础

文山壮族苗族自治州地处我国西南边陲，居住着壮、苗、彝、瑶、回、傣等11种少数民族，在漫长的历史进程中，各少数民族始终保持着各不相同的生活方式，形成了各具特色的艺术形态，如壮锦图纹、几何印纹样、苗族腊染、彝族图案、瑶族图示等。这些可以为我们的陶艺教学提供借鉴和参考。近年来，许多高校加强了优势特色学科建设，特别在本土民族文化艺术研究上大做文章，而且有的已经取得可喜成绩。因此丰富的文山民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了得天独厚的民族文化基础。

二、民族陶艺课程教学内容及其民族文化元素的应用

民族陶艺课程主要讲授当代国际陶艺的风格与发展趋势、陶艺创作的语言与制作方法、文脉（隐喻）与视觉符号、民族陶艺的审美与创作、泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制等内容。民族陶艺课程属于专业技能课，其教学分为理论教学和实践教学两部分，在扎实学习理论课程的基础上，重点培养学生动手能力，特别是少数民族艺术与陶艺制作的结合。为加强本土民族文化艺术特色，可从以下几方面着手。

（一）在理论中补充和更新民族文化内容民族文化是客观存在的，时代在进步，同样民族文化理论也在向前发展，不断丰富和充实，就像一个民族的语言一样会随着社会的发展吐故纳新。在理论教学中，认识民族文化，重点介绍当地少数民族的艺术特征及审美心理特点，特别是介绍那些最新的民族艺术形态，使学生能从民族图案、色彩、服饰和工艺等方面对陶艺的创作有所启示，为陶艺创新实践打下坚实基础。介绍优秀的民族陶艺作品，并对陶艺作品进行赏析是非常必要的，不仅可提升学生的艺术修养，同时可陶冶其艺术情操。调整前后的理论教学内容对比如下：调整前的理论教学内容：（1）国际陶艺风格与发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；（3）民族陶艺审美与创作。调整后的理论教学内容：（1）国内外民族陶艺风格、种类及发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；当地民族的传统陶艺制作；（3）当地少数民族艺术特征（民族图案、色彩、服饰和工艺造型）；民族陶艺审美与欣赏；现代设计方法学。

（二）在实践中实现民族艺术理论具体化既然是基于本土化的民族陶艺课程，在实践中应突出本土民族特色，将民族艺术更为具体化地展现于教学中。首先教师鼓励学生下乡走访和调研，考察本地市场，获取第一手资料，所以在实践中需要加上文字、图片资料收集及市场调研这一重要环节；其次通过对收集资料的加工整理，提炼出民族艺术语言的精髓，在陶艺的造型、材料、色彩等方面进行创新，利用现代设计方法学原理，设计出陶艺草图，完成设计方案向实物的转化过程。调整前后的实践教学内容对比如下：调整前的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制）；（2）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。调整后的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉控制与烧制的把握）；（2）调研当地少数民族村寨，收集文字、图片、视频资料等（；3）当地陶艺市场调研（；4）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。

（三）民族陶艺课程的教学方法民族陶艺属专业技能课，应以实践教学为主，积极倡导学生乐于探究、勤于动手，充分利用多媒体电教室、画室、雕塑工作室、本土地域特色风景人文资源、网络资源等条件，以集体讲解、个别辅导、讨论示范相结合的方式进行教学。为此，教学方法应做相应调整。1．从教师讲授到师生交流的转换传统的教学模式是教师讲授，教师示范为主，学生在接受知识的基础上加以训练。现代设计教育模式要达到学生自觉将所学知识很好地应用于设计实践中，教师在这一过程中首先要求自身要有扎实的专业知识，正确引领学生掌握理论知识和实际操作方法，还应在教学过程中鼓励学生积极提出疑问和表达自己的创意想法。教师与学生、学生与学生之间的交流可以活跃学生的思维，激发学生将构想物化于创作中，从而产生优秀的陶艺作品，同时也培养了学生独立思考和创新能力。2．从课堂学习到课外实践的转换陶艺课程学习仅在课堂上进行学习是不完整的。教师应鼓励学生走出课堂，接触市场，及时了解市场的新动态和新信息，加深学生对陶艺市场的理解，为陶艺设计开发打下基础。此外，课外调研也必不可少。在教师的带领下走进民族村寨，民族工艺直观的形式才能完全展现，学生也可以亲身体验民族艺术在造型、材质、色彩等方面的典型特征，完成资料的收集，在创作过程中对感性材料进行提炼、加工，调动学生自觉创作的情绪，完成陶艺创作方案的教学目的。

三、民族陶艺课程的人才培养目标

当我们把高校艺术设计教育的课程进行重新思考和构建以后，这一举动必将推动着人才培养质量向着良性和深入演化发展。

（一）培养实用创新型专业人才是根本通过教师对陶艺技艺的讲授，学生可掌握陶艺的基本制作方法，但仅完成这些是不够的。现代高校着重培养实用创新型人才，由于我国设计教育起步较晚，我们对学生设计思维的激发存在着许多弊端，大多时候停留于技能的承袭阶段，或是一味地重复和模仿已经掌握的技巧，不能进行创新和创造。［3］（P32）陶艺课程需注重现代设计方法学的教授，使学生能将现代设计手法及创意融于陶艺创作之中。所以教师传授现代设计思维和表现手法是帮助学生在学习艺术设计规律性技能的同时获得思维的完全解放，这也应该充分体现于教与学的整个过程中，让学生在实践中培养独立思考和解决实际问题的能力。#p#分页标题#e#

（二）培养学生传承民族文化及民族工艺的能力随着时代的发展，社会的进步，工业化物质文明逐渐代替传统手工文明，机器大生产的工业化产品对传统的手工艺品冲击是巨大的。很多民族民间工艺呈现出衰落、颓废的趋势，甚至失传的状况，如何保护民族工艺文化，让其得到很好的传承与保护也成为现代设计教育中的重要任务。教师对于民族文化的传承起着带头作用，在教学过程中使学生了解本土民族文化，掌握民族手工艺的操作技巧、使用材料及工艺流程，并能够通过现代设计表现方式，采用手绘、计算机辅助设计等方式将设计效果图呈现并制作出来，能使民族陶艺制作的完整流程得以传承下来。另一方面，在教学过程中，可邀请本地陶艺方面的传承人做亲身示范，让学生真实体验传统手工的魅力，鼓励学生积极投入传统民族文化的保护和传承中。

（三）培养学生对民族陶艺市场的认知能力在传统课程里，市场营销、市场认知的学习几乎是缺失的。陶艺作为工艺产品之一，不应单纯地做概念创作，应与市场直接挂钩。这就要求学生在老师的带领下进行市场调研，对陶艺行业现状、未来发展及市场走向进行全面、深入的了解，对陶艺产品进行设计定位。为了进一步增强实践能力，学生有机会与当地企业合作，可直观地了解企业对市场的分析方法和运作流程，从而加强学生对本地陶艺市场的认知能力。

（四）培养学生对陶工艺品开发与研制的能力陶工艺品开发与研制关键的环节其一是将少数民族文化精神、民俗习惯、艺术特点与陶艺设计制作相结合；其二是结合多元化的市场环境，研发出符合现代人审美，集功能、现代美学为一体的陶工艺品。［4］（P367）因此，教学重点从以上两方面为出发点，培养学生开发与研制的能力成为教师的教学目标之一，为学生毕业后从事设计开发方面的工作打下良好基础。此外，通过学习民族文化、民族艺术理论，投身民族艺术实践和创作，也培养了学生热爱传统民族文化的热情。

四、小结

艺术文化课集训篇3

【关键词】化学工程与工艺专业 人才培养方案 “平台-模块”课程体系

随着全球可持续发展战略的实施、高新技术与新兴工业的不断发展、以及市场经济竞争的日益激烈，都需要不断创新化工技术，而创新的基础就是人才。因此，21世纪需要大量德才兼备的、具备扎实专业基础知识的、具有较强动手实践能力、创新意识和创新精神的化工专业技术人才[1，2]。为适应国家经济、科技、文化和社会发展对各类高素质创新型人才的需要，落实《东南大学“十一五”发展规划》，进一步深化教育教学改革我院不断进行本科生培养方案的研究修订工作，制定了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业人才培养方案。

1 化学工程与工艺专业人才培养方案制定的指导思想

为了提高学生的学科基础知识水平和综合素质，为社会发展培养大批复合型与创新型高级人才，我院人才培养方案制定的指导思想是:坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持“以人为本”和“全面、协调、可持续发展”的科学发展观，坚持面向现代化、面向世界、面向未来，培养具有国际视野的“高层次、研究型、复合型、多样化”的高素质创新型人才。

2 化学工程与工艺专业人才培养目标和培养方案的制定原则

2.1 化学工程与工艺专业的人才培养目标

培养德、智、体全面发展的、为中国社会主义现代化建设服务的、从事化学工程与工艺专业技术开发、工程设计、生产管理和科学研究等工作高级工程技术人才。

2.2 化学工程与工艺专业人才培养方案的制定原则

课程设置方面:坚持通识教育与专业教育协调发展、人文教育与科学教育协调发展、理论教育与实践教育协调发展，体现“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的特色，形成理、工、文、管结合的、符合研究型大学办学特色的课程体系。

课程内容方面:优化知识结构，重整内容体系，减少重复交叉，注重传统课程与前沿知识的结合，拓展专业方向。使学生具有扎实的自然科学基础、系统的专业知识、工程技术基础、较强的实践能力、良好的人文、艺术修养和社会科学基础。

实践教学环节方面:打破原来各自独立的课程实验和实践体系，按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节培养体系，做到英语、计算机、实践环节四年不断线。

学时安排方面:压缩理论教学课时，使学生具有主动学习、创新意识培养的空间。

3 科学合理的“平台-模块”课程体系的构建

3.1 “平台-模块”课程体系的组成

为了进一步推进人才培养模式创新，通过构建“平台-模块”课程体系，制定科学合理的化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。人才培养方案由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践等5个平台组成，且每个平台均包括多个具有特色的模块。

3.2 “平台-模块”课程体系的特色

通识教育基础平台由数理素质系列课程、外语、计算机系列课程、思想政治系列课程、人文社科类课程、环境和经济系列课程、体能素质课程6个模块组成，主要包括比较广泛的人文、社会科学、自然科学、体育和工具技能性课程(数学、外语、物理、计算机等)，涵盖了本科教育中主要的公共课和基础课，体现“坚持人文教育与科学教育协调发展”的育人理念，突出“厚基础”特色。

学科基础平台主要包括大类学科基础课、大类学科实验系列课、电子与机械等相关学科课程等3个模块组成。它的设置体现了“坚持通识教育与专业教育协调发展”的育人理念，突出了“厚基础、重实践”特色。专业基础平台分为专业主干课程、专业实验系列课程2个模块。它的特点是“打通公共基础、拓宽学科平台、凝练专业主干课程”，充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念，突出了“宽口径、重实践”特色。

专业方向课程以模块形式进行组合，形成了适应不同培养方向的、有特色的柔性专业选修平台。本专业设立精细化工和高分子材料化工2个方向，共同开设了化学化工进展(研讨)和精细有机合成2门专业必修课。此外精细化工方向设置了4门选修课程。专业选修平台课程设置的特点是“增加选修比重，注重个性培养、符合多样化人才培养模式”。以课程模块的多样化组合满足学生个性的多元化发展，给学生更大的自由选课空间，实现不同专业方向的人才分流培养，有利于缩短人才培养与社会需求的距离，从而增强学生的就业竞争力，充分体现专业教育和个性教育人才培养的专业特征和个性要求的结合。

集中实践平台主要包括实践教学环节和创新实践2个模块。实践教学环节模块打破原来各自独立的课程实验和实践体系，按照能力培养要求构造四年完整的实验和实践环节的培养体系，主要包括:英语强化训练——化学化工文献、计算机综合课程设计——工程数学及计算机实践、认识实习——化工工艺课程设计、生产实习——毕业设计等实践环节，既充实了短学期实践训练内容，又增强了相关课程教学的实践训练，真正提高学生工程训练的效果。创新模块包括根据学生的个性发展需求和综合素质教育需要而设置的课程(社会实践、文化素质教育实践)以及学有余力的学生通过自身的努力而获得的课外研学学分，满足个性化教育的要求。为了培养学生的实践创新能力，我院配备专门教师开设化学实验竞赛培训课程，64～80学时(2～2.5学分)，在本专业大学二年级选拔实践动手能力强的学生集中培训化学实验理论及技能，为每两年举办一次的全国大学生化学实验竞赛打基础;配备专门教师开设化工原理大奖赛培训课程，32～48学时(1～1.5学分)，选拔学有余力、动手及创新能力强的学生集中培训，为每年华东理工大学主办的化工原理大奖赛选拔参赛学生。开设化学化工实验竞赛培训课程，一方面能够培养学生自主创新的综合能力，检验各方面综合教学的成果;另一方面对获奖学生给予相应学分的认定及一定的奖励，有利于充分调动学生的积极性，为其今后继续深造或就业打下良好基础。集中实践平台课程的设置充分体现了“坚持理论教育与实践教育协调发展”的育人理念，进一步拓宽学生的知识面培养学生的创新能力，突出“重实践、强能力”特色。

4 结语

为了培养“高层次、研究型、复合型、多样化”高素质创新人才，围绕“四个协调发展”的育人理念，坚持“厚基础、宽口径、重实践、强能力”的原则，确立了“打牢专业基础、协调主干课程、拓展方向训练、丰富实践环节”的课程体系建设目标，构建了主要由通识教育基础、学科基础、专业基础、专业选修、集中实践5个不同层次、但又相互联系、逐层递进的“平台-模块”课程体系，研制了科学合理的研究型大学化学工程与工艺专业创新型人才培养方案。

参考文献

[1] 余国琮，李士雨，张凤宝等.“化学工程与工艺”专业创新人才培养方案的制定与实践[J].天津大学学报(社会科学版)，2004，6(1):1～5.

艺术文化课集训篇4

一、加强环境文化设计，浸润艺术教育元素

校园生活是隐性的课程，它是校园艺术教育的一部分。学校着眼于环境文化氛围对师生的艺术熏陶和感染，让每一面墙壁都会说话，每一株草木都能育人，以优美的校园环境艺术潜移默化、润物无声。校园文化墙内容丰富、图文并茂；校园四周绿树成荫、鲜花怒放。室外环境清新整洁，楼内文化艺术优雅。各班级教室文化各具特色；师生定期更换黑板报内容，形式多样，图文并茂；各班自主设计班级文化墙，美观实用，尽展风采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飘香，或兰花淡雅，或雏菊怒放……食堂的墙上、桌面上贴有精心设计的爱心提示，窗台上摆放着葱葱郁郁的兰花。宿舍里清新舒适，地面整洁光亮，窗台上鲜花争艳。在这样优雅的校园环境里，学习、工作和生活都已成为一种享受，艺术元素已悄悄浸入每一位师生的心灵，内化为师生的文明儒雅行为。

二、优化艺术教育资源，夯实艺术文化基础

1.教育思想求“新”我校通过召开全校教师大会，组织教师认真学习教育局和进修学校有关“通化县艺术实验县”活动精神，使教师明确了活动目的、意义、内容和要求及各阶段的任务。鼓励骨干教师、青年教师勇于实践，大胆创新，积极投身到艺术教育改革的探索研究中去，引领教师乐于研究、乐于参与，积极主动地去推动艺术教育工作的开展，在全校营造积极和谐的活动氛围。2.课堂教学求“实”严格按国家课程方案开齐开足开好艺术课程，上好基础的艺术课。遵循学生成长规律和艺术教育特点，深入开展剪纸、声乐、器乐、舞蹈等课外艺术小组活动，努力发展学生的艺术特长。坚持艺术学科与其他学科融合，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。3.教师业务求“专”我校加强艺术教师专业发展，把艺术教师培训纳入教师培训的重点工作，特别是加强音乐、美术课教师的学科教学技能的培训，既培训教研教改的理论与技能，又培训声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等专业技能。积极参加上级培训，组织教师参加艺术教师基本功竞赛，不断提高艺术教师的专业素质。坚持国培、省培、县培、校培和自我研培相结合，通过专题讲座、教研组研讨活动、网上学习等多种学习方式，促进教师转变教学方式方法，提出自己所教学科有效教学的实施策略。4.教育评价求“全”根据学校实际，结合学生综合素质评价工作，探索形成科学合理的艺术教育与学生艺术素质评价机制，全面实现惠及全体学生的艺术教育，确保每名学生掌握艺术才能。近年来，我校突破了表彰“学习标兵”“优秀学生”的局限，在全校学生中评选“艺术之星”“巧手之星”“进步之星”“书香之星”等校园明星，在开学典礼上进行表彰奖励，带动全校学生全面发展，健康成长。

三、丰富校园艺术活动，搭建艺术展示舞台

学校每年举办一次校庆文体活动，每学期举行丰富多彩的校园文化艺术节活动。通过团体操、大合唱、舞蹈、器乐、武术操表演等活动培养学生的艺术感受力与表现力。每周二、周四做完广播操后为学生“才艺大舞台”时间，学生自愿报名，或集体表演，或独立展示，为每一个热爱艺术的孩子搭建施展才华的舞台。定期举办书法、绘画、手抄报、板报等展览活动，开展了歌咏比赛、校园集体舞比赛等竞赛活动。成立了乐器合奏队，演奏二胡、电子琴、葫芦丝，在广场演出、艺术节活动中一展风采。各班结合实际，开展简笔画、折纸、十字绣、卷笔画、剪纸等课外艺术活动，学生积极参与，活动兴趣浓厚，初步形成班级特色。

四、开发校本艺术课程，鼓励师生艺术创作

充分发挥骨干教师带头作用，积极挖掘校本课程资源。近年来，我校美术教师结合教学、学生和生活实际，不断创新美术教学方式，带领爱好美术的学生开发了纸浆画教学内容。目前，我校的纸浆画已经从平面创作过渡到立体作品创作，不同形式的创作方式，丰富了作品内容，提升了学生的审美情趣和艺术素养，为校园文化增添了新的气息。如今，我校“纸浆画”教学日趋成熟，创作出了很多精美的作品，编制了纸浆画艺术教育校本教材。在美术方面实现了“学校有特色、教师有专长、学生有特长”的艺术教学目标。近年来，我校高度重视艺术教育，创新艺术教育课程，充分挖掘学生特长潜力，开展了一系列丰富多彩的活动，学生的兴趣得以满足，个性得以发展，才能得以展示，综合素质得到了提高。艺术教师和学生多次在艺术竞赛、艺术展示活动中获奖，呈现了我校艺术教育的丰硕成果和师生奋发向上的精神面貌。

参考文献：

［1］赵琳.浅谈艺术教育的重要性［J］.通俗歌曲，2016（8）.

［2］倪胜利.通识教育:真谛、问题与方法［J］.教育研究，2011（9）.

艺术文化课集训篇5

众所周知，自20世纪80年代以来，以数字技术、网络技术为代表的高新技术迅猛发展并得以广泛应用，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，资源的数字化检索、共享已经成为一种发展趋势。随着时间的推移，传统介质存储下的文化资源正在逐渐消亡，传统的资源管理模式已经无法适应复杂检索的需求，这就迫切要求我们要建设一套科学高效的资源管理系统。甘肃历史文化悠久，艺术资源丰富，民间文化遗产繁多。如何顺应时代的要求、科技的发展，全面、抢救性地收集、记录、整理全省各地区、各民族的文化艺术资源，全面反映甘肃文化艺术的历史、艺术科研的重要成果，为甘肃艺术科学研究提供一套系统、可靠、翔实的研究基础资料，对甘肃文化艺术研究资料进行科学、系统保护与管理，推动社会主义文化事业的发展，实现21世纪甘肃艺术科学学科建设的跨越式发展，是处于当今时代的艺术科研工作者应有的担当和亟需研究的课题。《甘肃省文化艺术研究资源库》项目的最初创意与动机正是基于此而产生。

经过充分的论证和前期准备，2005年，经全国艺术科学规划领导小组批准，《甘肃省文化艺术研究资源库》获国家课题立项，我作为课题组的总负责人，顿感肩上的千斤重任，因为我深知，承担这个项目的意义非同一般:其一，该课题是国家数据库的重要组成部分，是国家哲学社会科学艺术学首批数据库项目，也是甘肃省艺术科学继“十大艺术志书集成”之后，获得立项级别最高、规模最大、建设时间最长的项目;其二，《甘肃省文化艺术研究资源库》项目，是利用信息化高科技手段，摸清甘肃省文化艺术资源家底，建立动态运行的文化艺术研究数据库管理系统的全新的宏大信息化系统工程。资源库的建设完成，将会是全国目前唯一一项综合性的电子文化艺术研究资源库。其三，文化艺术资源信息化建设是一项前沿性的开拓项目，既无大量现成的经验可以借鉴，也没有成熟的模式可循，只能是摸着石头过河，其难度可想而知。面对挑战和压力，只有迎难而上，大胆探索，勇于创新才是最好的、唯一的选择。课题获国家批准后，我及时向各级领导作了专题汇报，争取各方面的支持。甘肃省文化厅高度重视，连续三年，把《资源库》建设纳入当年度的全省文化重点工作。历任主要厅领导多次来所调研该项目的进展。经过多方争取，甘肃省财政厅向《资源库》下拨了专项科研经费，为课题的启动提供了一定的经费保障。同时，在项目建设的过程中，得到了中华人民共和国文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心的无私帮助和指导，为课题的项目建设的开展提供了技术支持和指导，保证了课题项目的顺利有效开展。

二、项目概念

(一)艺术资源元数据

一般认为，所谓“元数据”是关于数据的数据，或关于数据的结构化的数据。从已有的结论看，元数据的含义是逐渐发展的。“元数据”一词，早期主要指网络资源的描述数据，用于网络信息资源的组织;其后逐步扩大到各种以电子形式存在的信息资源的描述数据。目前，“元数据”这一术语实际用于各种类型信息资源的描述记录，指的是关于艺术资源数据的数据。基于应用，可以将艺术元数据分成以下若干种:艺术数据结构:艺术数据集的名称、关系、字段、约束等;艺术数据部署:艺术数据集的物理位置;艺术数据流:艺术数据集之间的流程依赖关系(非参照依赖)，包括数据集到另一个数据集的规则;质量度量:艺术数据集上可以计算的度量;度量逻辑关系:艺术数据集度量之间的逻辑运算关系;ETL过程:过程运行的顺序—并行、串行;艺术数据集快照:一个时间点上，艺术数据在所有数据集上的分布情况;星型模式元数据:事实表、维度、属性、层次等;报表语义层:报表指标的规则、过滤条件物理名称和业务名称的对应;艺术数据访问日志:哪些数据何时被何人访问;质量稽核日志:何时、何度量被稽核及其结果;艺术数据装载日志:哪些数据何时被何人装载。

(二)艺术资源数字图书馆与艺术元数据

艺术资源数据库实际上就是艺术资源数字图书馆，是将艺术资源数字化后，支持艺术数字化资源从数据到信息乃至艺术知识的全部相关转化流程。它集艺术资源收藏、服务和保存为一体，包括艺术资源数字化从创造、传播、使用以及保存的全过程。自20世纪80年代以来，随着信息数字技术和计算机技术的迅猛发展，人们对信息的需求和获取方式产生了巨大的变化。对于文化艺术资源的收集、整理和保存方式也发生了革命性的变革，各种集收集、组织、存储、和推送数字信息，并提供有关数字服务的数字图书馆的作用日益凸显。《甘肃省文化艺术研究资源库》就是这种数字图书馆中的专业图书馆。《甘肃省文化艺术研究资源库》从本质而言是一种环境，它把甘肃省文化艺术资源的收藏、服务与个人结合起来，用以支持甘肃文化艺术资源从数字数据到信息乃至知识的全部相关转化流程。数据库中的数字收藏是建设该专业数字图书馆的基础。根据文化艺术数据库的特点，该专业数字图书馆馆藏按照媒介划分可以分为文本资源、图像资源、音频资源、视频资源。根据该数据库的特殊需求，从数字资源的性质和功能方面来讲，数据库的馆藏资源又可以分为一次文献(如电子图书)、二次文献(文摘数据、书目数据)、三次文献(元搜索引擎的索引)。《资源库》的管理体系包括以下4个方面:(1)资源采集，即对文化艺术数字资源进行采购、数字化加工和采集链接的馆藏体系。(2)文化艺术资源整理，即对文化艺术资源数据的加工，对资源进行描述、揭示和组织的体系。(3)文化艺术资源的保存，包括对文化艺术数据的存档、保存、存储。(4)文化艺术资源的整合，即将分散的文化艺术资源和服务按照知识管理规则和服务目的有机地组织在一起，为用户提供“一站式”服务。艺术数字图书馆数据库应用系统采用相同的层次模式，即数据库的组织结构相同，并在此基础上，对外提供一致的接口，使各个单独的子库之间真正结成一个虚拟的、有组织的、相互操作的、可伸缩的整体甘肃文化艺术资源网络信息，实现跨资源、跨系统的无缝连接和检索。各层次的含义为:文化艺术资源存储层:文化艺术数字资源的存储与管理，可以采用分布式，存储于不同的系统中。文化艺术资源加工层:按照拟定的文化艺术资源标准规范对资源进行数字加工和元数据加工。上述两层可以统称为文化艺术资源层。文化艺术资源应用层:通过搜索引擎对文化艺术资源进行检索、调度、获取、传递。文化艺术资源服务层:文化艺术资源库作为数字图书馆，与用户交互、为用户提供服务窗口。

(三)艺术资源元数据规范

1、艺术资源描述元数据(以《甘肃省文化艺术研究资源库•戏剧数据库》为例)

艺术资源描述元数据用于描述或标识艺术信息资源对象的内容、属性和外观特征，包括描述、定位、管理、检索、评估和选择、交互等方面。艺术资源描述元数据的内容结构包括艺术资源核心元素、艺术资源类型核心元素、艺术资源个别元素。《甘肃省文化艺术研究资源库•戏剧数据库》剧种元数据著录标准:戏剧剧种元数据由核心元素、戏剧剧种类型核心元素、个别元素三部分组成。核心元素:指在各类资源对象的描述中都通用的元素，包括5项:名称、创建者、创建时间、主题与关键词、描述。戏剧剧种类型核心元素:属于资源类型核心元素，指根据戏剧剧种资源的特点，设计出相似资源共同所需的元素和修饰词，以尽可能保证数据之间的互转换性，包括6项:剧种属性、流布地区、剧目、音乐属性、代表人物、班社剧团。个别元素:以戏剧剧种为特定资源对象的属性、特点为基本对象，仅适用于戏剧剧种，可不用于交换，包括2项:剧种源流、剧种照片。

2、艺术资源描述元数据规范及设计

艺术资源描述元数据规范或称艺术资源描述元数据标准，指描述艺术资源的具体对象是元数据产生的相关规则的集合。一般包括完整描述一个具体对象时所需要的元素项集合，个别元素及其修饰词项的语义定义、著录规则和计算机应用时的语法规定等。艺术资源描述元数据规范设计流程包括艺术资源分析、初步设定、手工著录检测、征求意见、完成艺术元数据规范(初稿)、联机著录开放实验准备、应用规则建立等多方面步骤。

三、项目的实施

2005年12月，本项目正式启动，开始实施。在实施过程中，从文化艺术科研工作的长远发展着眼，在组织管理、工作方式、标准规范等方面探索和实践，建立成熟的工作体系和规范，为项目全面顺利完成奠定基础。实施过程主要包括以下几方面的工作:

(一)成立项目组织机构

项目进入实施阶段后，甘肃省文化艺术研究所成立了《甘肃省文化艺术研究资源库》及数据库管理系统建设项目工作课题组。并以聘任各数据库负责人的形式，聘请所内业务人员担任各子数据库的负责人，责成各数据库负责人组织人员完成全省文化艺术资源调查及数据库建设工作。课题组成员除了甘肃省文化艺术研究所业务人员以外，还包括甘肃省文化艺术档案馆、西北民族大学、西北师范大学的有关专业研究人员。如民间音乐数据库与甘肃省文化艺术档案馆、西北师范大学合作，民间舞蹈数据库与西北民族大学合作，戏曲文献数据库与甘肃省图书馆合作，影音数据库与甘肃省艺术档案馆合作。通过集体攻关，发展本所科研实力，推动人才发展。通过与外单位的合作，实现优势互补。

(二)制度建设

《资源库》建设启动以来，课题组大力加强与探索项目规范化、制度化建设，组织制定了《甘肃省文化艺术资源库资料管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库采集设备管理办法》、《甘肃省文化艺术资源库经费使用管理办法》、《甘肃省文化艺术研究资源库信息中心机房管理办法》等一系列规章制度，用于规范和指导课题研究中各项工作。这些规章制度的实施，对于确保文化艺术信息采集工作的信息准确和信息安全，防止意外事故发生，提高文化艺术信息采集设备使用效率，促进文化艺术信息管理的制度化、规范化、标准化建设，产生了积极的作用。此外，项目组成员还自行编制了《甘肃省文化艺术资源库工作实施方案》、《甘肃省文化艺术资源库编辑体例》、《甘肃省文化艺术资源库信息录入表》、《甘肃省文化艺术资源库代码表》、《甘肃省文化艺术资源库简报》、《甘肃省文化艺术资源库信息采集标准》等指导性和实用性强的资料。尽管时间紧、任务重、要求高、程序复杂，涉及单位、人员多，文化艺术资源数量大，但由于精心组织，预案到位，管理体系成熟，项目工作始终有序进行，工作进度和信息质量也得到了有效保证。

(三)信息采集

信息采集是《资源库》建设的核心工作。在本课题申报阶段，经多方论证，确立的研究方法是采用社会科学与电子技术相结合的方法。在收集数据方面主要采用定量方法，通过统计、量表的制作、分类和分析，使数据系统化，归类科学化。《资源库》下设戏剧、曲艺杂技、民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间习俗、艺术科研、影音、图片等10个数据库，采取“多层知识网络”模式建构内容。通过数据库和引文链接等各种知识链接方法，把多个层次的数据库融为一个具有知识网络结构的整体使用。同时，各层数据库也可独立使用。最终采用国际通用的数据结构标准，使其可与国内外各类数据库在统一检索平台上同时使用。例:根据已经确立的研究方法和课题项目的框架结构，《资源库》信息采集大致可分为三个阶段:第一阶段(2005年12月－2006年3月)为准备阶段。赴北京在文化部民族民间文艺发展中心调研“中国记忆”数据库。成立课题组、组织信息采集技术培训、制定《文化艺术资源信息录入表》、《声像信息记录表》等。第二阶段(2006年4月－2008年12月)为采集、技术指导、专项培训和重点试点集中采集阶段。课题项目负责人责成戏剧、曲艺、民间文学数据库负责人自行独立采集。通过两年扎实的采集工作，基本完成全省这三个方面的信息采集工作。第三阶段(2009年1月－2010年初)普遍采集和审核阶段，文化艺术信息采集工作全面深入铺开。在2006－2008年已完成戏剧数据库的基础上，组织专家反复论证试点数据库的经验得失。多次组织专业和技术部门有关业务专家开办专题辅导，并将阶段性成果及项目试点报文化部文化科技司社会科技处审核指导。2010年6月，全省文化艺术资源信息基本全部报送至甘肃省文化艺术研究所信息中心机房进行管理。在《资源库》建设项目实施中，主要采取了三种文化艺术信息采集方式相结合的工作模式:一是由课题项目负责人遴选业务骨干，担任各数据库负责人，组成信息采集工作组，赴各地进行信息采集。二是立足于《中国文艺十大集成•甘肃卷》的现有成果，作为建立数据库的基础。三是强化田野调查工作。及时抢救了一批具有较高学术研究价值的文化艺术资料。比如对河西宝卷部级传承人郑殿有、甘南藏戏、民间舞蹈等的抢救性拍摄。信息采集的工作内容主要包括文化艺术文字数据信息的录入和二维影像信息的采集。工作流程包括:数据采集———数据录入———审核———汇总。首先由各数据库人员做好所属资源的采集(文字、照片，声像)、梳理、分类。其次由各数据库组成人员制定本数据库的元数据标准，并按照标准对数据进行合成、录入等工作。然后根据现有条件，各数据库承担人负责对录入元数据的初审，课题项目负责人负责对入库元数据的定审。最后，各数据库所有元数据信息报所内信息中心汇总进入《资源库》。其中，要求做到每条数据逐一检查，审核率达100%，条目内容文字错误率不超过万分之四。对出错率超过规定要求的(采集录入数据的检查，准确性和完整性控制在1%以内的，即为质量良好;误差在1%－5%之间的，为合格;误差超过5%的，为不合格)，将错误数据记录表分别发回各数据库负责人，限期改正后重新报送数据，进行验收。

(四)设备建设

甘肃省文化艺术研究所先后用课题专项经费，分两次购置了相关设备。设备配发使用以保证文化艺术信息采集工作需要为原则，同时兼顾信息采集完成后文化艺术数据信息动态管理的需要。信息中心机房按照“运行稳定、技术先进、经济合理、安全适用”的技术要求，由信息中心负责建设完成。机房硬件设备主要包括:PC服务器、光纤磁盘阵列、备份管理服务器、路由器、交换机、UPS设备、专用空调等。自运行以来，经有效管理和维护，机房整体运行状态良好，为保质保量完成《资源库》项目建设的实施，全面促进甘肃省文化艺术信息化建设提供了有力的保障。2008年，通过课题项目合作方式得到文化部民族民间文艺发展中心的大力支持，获得该中心“中国记忆”数据库的全部软件，作为《资源库》建设运行平台。同时，甘肃省文化艺术研究所积极筹措资金，为单位采购配备了一定数量的电脑、数码相机及摄像器材，信息化设备设施初具规模。大幅提升了全所的硬件建设。文化艺术研究的保护和管理信息化手段逐渐普及。

(五)人才培养

信息化人员队伍的建设是一项与项目工作成败、项目工作质量水平息息相关的长期性、延续性工作。自项目启动以来，甘肃省文化艺术研究所立足自身，高度重视项目人员队伍的业务培训，鼓励各数据库负责人开展专题攻关研究，先后在元数据标准制定等关键环节取得突破性成果。课题组除参加文化部文化科技司、文化部民族民间文艺发展中心举办的有关培训外，甘肃省文化艺术研究所还在选择培训时机、确定参训人员范围层次以及培训教学形式与内容等方面精心部署、科学安排，有计划、按步骤、分层次、分期分批举办文化艺术信息采集工作专项研讨、专题讲座等各类培训课12次，举办文化艺术信息采集工作软件操作和影像拍摄专项技术、质量研讨培训，培训业务骨干近30余人(次)。以本所业务骨干为主组成的文化艺术信息采集组在课题负责人的领导下，常年坚持战斗在基层文艺信息采集第一线，不畏艰苦，不计名利，潜心业务，精益求精。经过《资源库》的建设，采取内外结合、上下结合的办法，用具体的《资源库》项目带动和有目的性地培养了一批适合担任科研工作的中青年科研人员和他们的独立研究能力，使本省艺术科研工作水平有一个大的提高，也使甘肃省文化艺术科研的人才培养、队伍建设工作迈上一个新的台阶。

四、项目的成果

《甘肃省文化艺术研究资源库》的建立，标志着在甘肃艺术科研的重要领域和关键环节取得突破。从科研意识、科研概念到科研手段、科研方法等方面跟上了时展的步伐，达到全国领先水平。课题通过现代电子手段的数据化和影像化处理，系统、翔实、客观地收录和整理甘肃文化艺术资源。为特色文化事业的建设和发展提供基础平台，对艺术科学信息化建设提供完备的知识信息资源，并建成甘肃文化艺术研究的检索、查证与评价系统。项目的主要成果主要体现在以下几个方面:

(一)初步建立涵盖全省文化艺术门类的高科技、综合性数据库

截至目前，《甘肃省文化艺术研究资源库》完成的建设格局，成果内容涵盖甘肃戏剧数据库、甘肃曲艺杂技数据库、甘肃民间文学数据库、甘肃民间音乐数据库、甘肃民间舞蹈数据库、甘肃民间习俗数据库、甘肃民间美术数据库、甘肃艺术科研数据库、影音数据库、图片数据库等10个子数据库共76个分库的数字资源系统，录入条目上万条，文字资料30余万字，音视频资料数百小时。初步做到检索、使用相互关联，达到数字资源一体化。

(二)创建了一整套具有独立知识产权形制和体系的数据库元数据标准

在课题项目负责人的带领下，课题组通过集体攻关、学习借鉴和自我研发，制定了系统科学的子库结构分类，创建了一整套具有独立知识产权的文化艺术研究资源库元数据建设标准。包括视频元数据加工标准及加工流程、文本元数据加工标准、图片数字化加工标准、音频数字化加工标准，以及各数据库的设定和编制标准，定义数据库结构、字段，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化检索平台，实现信息的共享，同时也为其他省市文化资源数据库建设提供了参考。

1.原生数字视频保存使用标准

2.非原生数字视频保存使用标准

3．流媒体保存使用标准

流媒体采用rmvb格式。视频资料数字化流程图说明(见下页)

1．拍摄高清视频资料:用SonyZ7C等数字摄像机拍摄视频资料。

2．建立场记文件:详细填写场记表。

3．DV磁带编号、上架、建立清单。

4．打开电脑、SONY等型号数字磁带录像机电源。

6．将DV带放入录像机磁带仓。

7．用EDIUSNXHD高清采集卡采集视频，保存为AVI文件。

8．依DV带内容及主题加以剪辑分段，并依文件名命名规则予以重新命名。

9．导出MPEG2编码文件，并转流媒体RMVB文件。10．按照影音数据库元数据著录标准完成元数据著录。

11．将视频资料装入《甘肃省文化艺术研究资源库》，将Rmvb文件导出到web服务器。

截至2010年6月，《资源库》采集的文化艺术资源信息基本涵盖了甘肃文化艺术领域的各个主要艺术门类。在力争做到资料采集的广泛性的同时，还将采集到的文化艺术资源按照民族和地域的特色分布，制作了甘肃戏剧剧种、甘肃曲艺曲种、甘肃杂技项目、甘肃民间歌曲、甘肃民间舞蹈舞种、甘肃民间美术、甘肃主要民间习俗活动、甘肃省艺术科研院所等8个种类的文化艺术资源分布图。以图文的方式将甘肃文化艺术资源种类、名目、分布区域展现出来。今后将通过《资源库》建设的不断完善，实现数字化的链接，可以使用户便捷地查询和浏览，对甘肃省的文化艺术资源逐步做到摸清家底。由于资源信息量过大，目前有60%资源进入《甘肃省文化艺术资源库》信息中心机房，由3名专业技术人员负责更新维护，初步实现了文化艺术信息的动态管理。其他资源信息将在最近三至五年内完成数字化处理和分类入库工作。

(三)在《甘肃省文化艺术研究资源库》平台基础上，申报成功并开展多项国家、省部级课题研究立足于《甘肃省文化艺术研究资源库》，开展多项课题研究成为甘肃省文化艺术研究的科研基础和特色。《资源库》的资源优势在课题申报和科研项目的研究过程中发挥了决定性的作用。截止2010年，共有甘肃省科技厅软科学项目《甘肃省农村实用文化人才职称评定研究》、文化部艺术科学规划重点项目《中国戏曲•民间舞蹈•民间音乐现状调查(甘肃部分)》、《甘肃省艺术院团现状调查研究》、全国高等院校古籍整理规划项目《天山雪传奇校注》、国家社科基金艺术学西部项目《甘肃省艺术院团现状调查研究》、教育部、文化部、科技部重点项目《网络文化安全与民族文化数字化关键技术研究与示范———甘肃》、国家社科基金艺术学项目《甘肃省文化艺术六十年》等13项省部级科研成果在此平台上完成或申报成功。在《资源库》基础上，从2004－2010年，推出了一批具有鲜明特色的丛书系列，分期出版了“甘肃特色文化大省建设丛书”、“甘肃特色文化艺术研究丛书”，如《秦音恋———王晓玲艺术人生》、《陇上秦声———尚育民剧作集》、《跬步集———甘肃艺术科学论文选集》、《骊靬探丛》、《甘肃民间谚语选注》、《华亭曲子戏研究》、《梅之韵》、《花儿与花儿剧》、《甘肃文化艺术60年》、《甘肃加快戏剧大省建设论丛》等。

《甘肃文化艺术研究资源库》项目不仅在数据采集、标准规范研究、科技研发等方面取得了突破和发展，而且在基础设施建设、项目组织管理体系、信息化人才队伍培养，现代化信息手段管理、文化艺术资源的“动态管理”等方面也取得了积极的成果。通过文化艺术资源调查项目的开展，初步摸清了甘肃全省的文化艺术资源家底，打造了一个科技含量高，内容充实、辐射面广的艺术科研平台。《甘肃省文化艺术研究资源库》数字化建设的成果将直接服务于艺术研究、文化决策、文化展示、宣传教育、对外交流等业务工作，有效地提升了文化艺术科研管理工作的效率和水平，使甘肃在21世纪的艺术科研方面的发展上了新的台阶。

五、项目的二期建设

《甘肃省文化艺术研究资源库》填补了甘肃省艺术科学资源数据化建设的空白，其整体架构及文化艺术资源分类对其他省市起到了示范和引领作用。但从从项目的工作性质来说，它是一项基础性的工作，具有长期性和艰巨性，短期之内不可能穷尽善美。在《资源库》建设的过程中，面对浩瀚繁杂的甘肃民间文化艺术资源，我们自身的能力以及可调动资源的规模，依据本所的学术传统和长线发展战略，精心选取典范，定向开展田野调查及立档和采录、存储工作，完成了初步的资源库的整体架构和建设规模。因此，项目的结项并不意味着工作的结束，对资源库不断地丰富和优化将是我们今后的一项长期和常规的工作。

下一步，《资源库》的工作思路主要有如下几点:

(一)明确结项转段，纳入常规工作

继续深入开展续建工作，明确《资源库》建设初级阶段已结束，项目将转入日常基础性工作阶段。安排专项经费，由各数据库负责人各司其职，组织人员不断丰富和优化各数据库的建设内容，为激励先进，促进工作，将其纳入本单位年度考核、评估、奖惩的内容，逐步建立项目长效工作机制。

(二)加强业务指导，扩大信息采集

继续组织开展文化艺术信息采集，一方面要组织开展更加广泛的田野调查，进行文化艺术信息采集。另一方面，继续加强信息化人才队伍培训，指导、支持具备条件的地市艺术研究所自行开展一般信息采集，逐步充实和完善《甘肃省文化艺术研究资源库》系统。

(三)深化动态管理，转化科研成果，创新科研体系

1、与地方政府合作，共建甘肃主要艺术资源数字动态监控研究试点，延伸创新领域。用“以点带面”的方式，建立完善的甘肃文化艺术资源数字检索体系，完成省级艺术科研数据库动态监控管理标准，实现甘肃文化艺术资源的全数字化和艺术科研手段现代化，最终建成甘肃省文化艺术研究资源数字化实时监控检索平台，实现信息的共享。如与张掖市人民政府合作，对甘肃河西地区艺术资源数字动态监控研究。对河西地区流布的几种戏剧、曲艺实时动态监控，设立河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控试验区、高校研究示范点。建设河西艺术资源数据库，完成河西宝卷、凉州贤孝、秦腔、民勤曲子戏动态监控，制定监控管理标准规范。实现甘肃省河西文化艺术资源的“摸清家底”与“动态管理”。河西地区试点成功之后，向全省推广。

2、与高等院校建立研究示范点，转化科研成果，创新科研体系。依托数据库平台，建立与高等院校合作调查、教育的艺术数字平台、监控管理研究试验区和教学示范区。与高等院校建立研究示范点，以“文化艺术进课堂”的形式以及与文化企业合作，进行文化产品开发等形式，转化科研成果，将传统文化内容与信息技术、网络技术、数字技术对接，达到教、学、研、产的新型艺术科研创新体系，推动文化与科技的融合，提升艺术科学研究水平。

艺术文化课集训篇6

关键词：职教集团；人才培养模式；专业建设

中图分类号：G718 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）12-0160-03

以集成电路为核心的微电子产业是国家的战略性新兴产业，其发展水平与产业规模已成为衡量一个国家经济发展，科技进步和国防实力的重要标志。在我国一系列相关政策的激励下，我国微电子产业已得到快速发展，我国也已进入世界集成电路大国。2011年，我国半导体销售额占世界半导体市场14.5%的份额，其中集成电路销售额占到世界集成电路市场的9.8%的份额。

江苏信息职业技术学院地处美丽富饶的太湖之滨——无锡。这里是我国微电子产业的发源地，也是当前发展最快、国内技术最先进、规模较大、产业系统最完整的国家微电子产业基地之一，云集了SK海力士半导体、海太半导体、华润微电子、江阴长电等一百六十多家著名的微电子制造、设计、封装及测试企业。微电子产业成为无锡传统的最具优势的支柱产业。

我院的微电子技术专业是学院成立最早的专业之一，伴随着我国微电子产业的成长与壮大。在近四十年的发展中，依托无锡发达的微电子产业，坚持走校企合作之路，通过创新人才培养的体制机制，改革人才培养模式，加强专业内涵建设，为我国微电子企业培养了大批优秀人才，是江苏省半导体行业协会的IC人才储备基地，无锡国家集成电路设计基地，集成电路设计人才培养基地。

搭建职教集团平台，促进政行

企校合作，创新人才培养机制

教育部《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》明确提出创新办学体制，鼓励地方政府和行业（企业）共建高等职业学校，探索行业（企业）与高等职业学校组建职业教育集团，发挥各自优势，形成政府、行业、企业、学校等各方合作办学，跨部门、跨地区、跨领域、跨专业协同育人的长效机制。为贯彻落实这一精神，由无锡市政府发起，我院牵头组建了由无锡市信电局、无锡市半导体行业协会、微电子企业及大中专院校共三十多家单位组成的微电子职业教育集团。本着“政府主导、行业指导、企业参与、院校主体”的原则，紧紧围绕无锡微电子产业的发展，充分发挥各自在产业规划、兼职教师选聘、实习实训基地建设和学生就业等方面的优势，促进“校企合作、工学结合”职业教育人才培养模式的改革，提高人才培养与社会需求的契合度，提升职业教育服务无锡微电子产业发展的能力，也为提升我院微电子技术专业建设水平提供了良好的契机。

依托微电子职教集团

为平台，深化“订单培养，

厂校互嵌”人才培养模式改革

（一）加大订单培养力度，提高人才培养与企业需求的契合度

依托职教集团平台，利用丰富的校企合作资源，专业先后与集团成员SK海力士半导体、华润上华半导体等多家微电子企业开展冠名办班、订单培养的人才培养模式改革。实践证明，这种“校企联手，量身定制”的订单培养使人才培养的目标更贴近企业需求，人才培养的质量更满足企业要求（见表1）。

以SK海力士微电班为例，订单培养的主要工作包括：校企共商制定人才培养方案，校企共同构建课程体系，根据企业的性质和岗位需求，在课程体系中加入韩语课程和装备类的课程；校企共同建设核心课程，开发教学资源；聘请企业工程师担任专业核心课程的教学，专业教师分批进入企业进行工程实践，提高教学队伍的“双师”素质；通过工学交替，顶岗实习，提高学生的岗位实践技能，实现实习与就业的零距离对接；通过企业奖学金的发放和企业文化的宣讲，企业文化与职业教育及早融合，大大提升学生的职业素养。冠名班的人才培养取得了良好的效果，全班39名学生，最终有26名被企业录用。与海力士的校企合作案例被评为2012年无锡市校企合作示范案例。

（二）积极探索“厂校互嵌”人才培养模式

专业积极推进“厂中校”、“校中厂”的建设。专业和无锡强芯微电子有限公司合作共建集成电路版图设计“校中厂”。企业工程师带着企业真实的项目进入“校中厂”，学生在工程师的指导下，以企业真实项目为载体，进行集成电路设计核心技能的模块化训练，并通过联网，与企业本部的工程技术人员共同完成大型设计项目。通过学生早进课题，早进团队，早进项目，在工程实践中培养高技能型、创新型人才，实现人才培养和企业需求无缝对接，企业也从中择优挑选学生直接就业。

专业还与环洲微电子公司合作共建“厂中校”，学生在“厂中校”中完成集成电路制造工艺轮岗实习。校企双方共同商定轮岗实习的教学计划。企业负责为学生安排从简单到复杂、从单一到综合的实习内容和工作任务，并指定师傅指导实习，定期安排工程技术人员针对不同的岗位进行专题讲座，提升学生职业素养；学生经过在实际工作岗位上真刀实枪的训练，专业技能得到了很好的提升，同时接受了企业文化的熏陶。实习结束后，企业指导教师和专业教师根据学生在实习过程中职业素质、专业能力的表现进行综合评价。

通过“订单培养，厂校互嵌”这些深层次的校企合作、工学结合的人才培养模式改革，学院培养了高素质、高技能的人才，企业挖掘和筛选到了优秀员工，学生训练了职业技能，提高了就业竞争力，达到了三方共赢的合作目标。

顺应产业链发展，构建

“以岗定课，课证融通”课程体系

根据微电子产业链的发展，确定了本专业所面向的岗位。通过广泛的专业调研和专业指导委员会的论证，分析了专业所需的基本技能、专业技能和综合技能，构建了与之相适应的课程体系。同时将半导体芯片制造工、集成电路版图设计员的技能培训与考证嵌入课程教学，使学生在毕业的同时获得相应的职业技能证书，提高就业竞争力（课程体系见图1）。

校企合作，加强专业

核心课程的改革与建设

专业核心课程建设是专业内涵建设的核心和难点。我院利用职教集团平台，与集团内多家企业深度开展校企合作，共建核心课程，开发教学资源。以《集成电路制造工艺》课程为例，我校和SK海力士半导体公司共建。该课程主要介绍了集成电路制造的工艺原理、工艺操作过程及工艺参数和工艺质量监测，是微电子技术重要的专业核心课程。在课程建设的过程中，通过对企业工作岗位设置、各岗位对应的工作任务及所需知识、技能的分析，对课程的体系结构进行了重新构建，确立了以集成电路制造工艺流程为基础的模块化教学理念。其中核心模块的五大项目完全针对企业的五大工艺岗位，突出与企业岗位对接。同时，根据企业岗位的需求选取教学内容，将企业对员工进行培训的内容融入课程教学中，使教学内容更好地与岗位实践相吻合（见图2）。该课程2009年通过院精品课程的验收，2011年成为无锡市精品课程。专业核心建设成果如表2所示。

校企合作，建设中央财政支持的

微电子技术综合实训基地

2007年，本专业获得中央财政支持的微电子技术综合实训基地建设项目。由中央财政、省财政和学院配套的近700万资金，与企业合作，建设了包含集成电路设计中心、芯片制造中心、组装中心、测试中心的实训基地，融教学、培训、职业技能鉴定、技术研发、生产等功能于一体。基地建设了100级的超净车间，配置了所需的动力设施、超净水设施及废气处理设施，购置了生产型设备和原材料，具备了生产性实训的条件（见图3）。

基地建成后，学生在接近真实的生产环境中进行《集成电路制造工艺》、《半导体专业实验》、《集成电路版图设计》等课程理实一体化的教学，利用真实的硅片进行氧化、光刻、封装、测试及版图设计的实训，实训结束后进行专业职业资格考证。在集成电路芯片制造中心，结合伊施德科技有限公司的薄膜传感器产品的生产进行光刻、薄膜制备工艺的生产与实训。

依托职教集团，打造“双师”

团队，助力高技能人才培养

学院建立了“校企双专业带头人制”，除校内专业带头人外，微电子技术专业聘请了集团内企业高级工程师担任校外专业带头人，把握专业建设方向，指导课程建设、实验实训室建设。专业也通过引进、企业工程实践、职业技能考证、横向课题开发、技术服务等途径，切实加强骨干教师的工程实践能力，提高教学团队的“双师”素养。近年来，我们从企业引进4名高级工程技术人员，有13名教师先后到职教集团内的企业进行工程实践，有3名教师获评高级工程师，有9名教师分别取得半导体芯片制造高级工证书或国家高级考评员证书。专业教师也积极与企业开展横向课题研究，为企业解决技术难题。先后聘请职教集团成员如SK海力士半导体、无锡强芯半导体、无锡派盟集成电路设计公司，无锡华润安盛科技有限公司等企业的工程技术人员作为兼职教师，用企业的真实项目和真实案例进行教学，提高教学内容与企业需求的契合度。“双师”素质的教学团队，为高技术技能型人才培养奠定了坚实的基础，微电子教学团队获学院首批优秀教学团队。

多年来，我院微电子技术专业依托无锡市强大的微电子产业和市政府对该产业的大力扶持，组建微电子职教集团，推动政行企校四方合作，创新人才培养模式，加强专业内涵建设，培养了大批适应产业需求、有发展后劲的高素质、高技能型人才。很多毕业生已成为我国微电子企业的骨干或领军人物。微电子技术专业也成为我院品牌特色专业，无锡市示范专业，江苏省示范建设院校重点建设专业，2012年江苏省首批重点建设专业群的核心专业。我们将继续推进体制机制的创新，深化人才培养模式改革，坚持走以提高质量为核心的内涵建设发展道路，着力提升我院微电子技术专业的水平，为无锡及长三角地区乃至我国的微电子产业做出更大的贡献。

参考文献：

[1]姜大源.职业教育学基本问题的思考（一）[J].职业技术教育，2006（1）：5-10.

[2]董艳艳，任利华，郭三华.职教集团化条件下专业群建设实践[J].职业教育研究，2012（7）：167-168.

[3]张志强.校企合作存在的问题与对策研究[J].中国职业技术教育，2012（4）：62-66.

作者简介：

艺术文化课集训篇7

关键词：工作室；技能+创意；艺术设计；人才培养模式

中图分类号：G715文献标识码：A文章编号：1005-1422（2013）11-0009-05艺术设计专业教学有其独特的教学规律，强调发散性形象思维，对学生自主性学习要求高，在注重学生技能培养的基础上，更加强调创意创业能力的培养，产学研一体化特征比较明显。提高艺术设计专业人才培养质量，需要构建与之相应的人才培养模式。根据服装设计、广告设计、动漫设计、环境艺术设计等多个专业探索与实践的经验，本文提出了以“建构主义”理论为指引，以“包豪斯”学院实践经验为基础，结合我国艺术专业教育的实际，探索以工作室为平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式。

一、艺术设计专业人才培养的重要意义

艺术设计专业不仅仅对应文化创意产业，而且渗透于所有的产业之中。一个完整的产业链包括总体策划、产品设计、原料采购、加工制造、物流运输、订单处理、批发经营和终端零售等七个环节，其中加工制造是整个产业链中最低端的部分，而产品设计居于产业链的中高端，艺术设计是产品设计的核心。依据产业行业进行分类，艺术设计包括服装设计、建筑设计、环境设计、室内设计、广告设计、包装设计、工艺品设计、工业产品设计、动漫设计、展示设计……

近几年，房地产业的兴起，带动了建筑、环境规划、园林景观、绿化、室内装饰、家具、厨具、灯具、家纺等产业的迅速发展，艺术设计人才是支撑这些产业发展的关键。

在以汽车、电脑、电视、手机、数码相机等为代表工业产品中，外观设计成为产业的重要驱动力，以注重产业外观设计为重心而成功开发出iPhone和iPad两款产业的苹果公司，在近一两年引领世界电子产品的潮流，提升了艺术设计在工业产品设计中的地位。

以动漫影视和游戏为代表的动漫产业则是异军突起的一个新兴产业。国家出台了一系列扶持政策，包括资金、人才培养、媒体准入及播放时间控制等，对推动我国动漫产业的发展，直到至关重要的作用。

以国际会议展览中心为平台，以中国进出口的商品交易会为品牌的系列会展活动，成为区域经济发展的另一个引擎，会展业的核心之一即是产品展示。

随着区域产业经济的迅速发展，特别是在《珠三角地区改革发展规划纲要（2008-2020年）》中，将文化创意产业列为优先发展的产业之一，广州市近年将文化创意产业列为战略新兴产业之一，艺术设计专业人才的需求将呈稳步增长的趋势。

以广州地区为核心的珠江三角洲地区是我国改革的前沿，产业转型升级是未来相当长一段时间内的区域经济发展的重点，产业的迅猛发展需要大量的艺术设计人才作支撑，积极创新艺术设计人才培养模式，不断提高艺术设计人才培养质量具有重要的现实意义。

二、基于工作室平台的艺术设计人才培养模式研究现状作为设计学起源和目前国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院，自世纪之初就创建了以设计制作工作室为核心艺术设计人才培养模式。“包豪斯”模式教育理念体现在：强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，力求学生作业与企业项目有机结合。这一理念在现代艺术设计教育中得到不断的发展，被赋予新的内涵。

我国近年在以工作室为平台的艺术设计职业教育人才培养模式方面进行了非常的有益的探索与实践，以下是几个具有典型代表性的模式：

浙江工业大学艺术学院孙以栋等构建了基于工作室制的“厚德健行，创新创业”的艺术设计人才培养模式，主要强调学生创新意识和面向市场创业能力的培养；桂林电子工业学院宁绍强等从工作室的概念、功能与任务、设置、教师配置、教学组织、操作与管理等方面，探索了营造艺术设计人才培养的实践环境的方法；广州番禺职业学院张来源提出了“技能+项目”的艺术设计人才培养模式构想，通过合理选择项目设计教学内容，形成与工作任务相匹配的项目教学模块，借助“公司化”实训管理制度和运行方案，推进实训全真性、职业性、企业性的教学改革，培养了学生的综合职业素养；沈阳职业技术学院焦万鹏等提出了“系部+公司制”人才培养模式，推广“以组为建制，以实践工程项目为载体，以公司工作过程为平台”的教学模式；长沙民政职业学院的杨可妮提出重建高职艺术设计专业项目工作室教学体系， 以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。

以上研究，为以项目为载体，构建“技能+创意”人才培养模式的课题研究提供了良好的借鉴，但它们都将焦点集中到了“工作室制”本身，忽略了学生知识与能力的成长过程。学生不可能一入校门就具备完成企业项目的能力，其创意创业能力的培养需要建立在良好的技能基础之上。

三、基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵

艺术设计专业的人才培养目标是为企事业单位培养具有先进的设计理念，扎实的设计知识与技能，良好的设计创意，并能付诸实施的综合能力强的专业设计人才。国内外大量的教学探索与实践证明，基于工作室平台，将项目引入教学是提高艺术设计专业人才培养质量的有效模式。

1.构建“技能+创意”人才培养模式的理论依据

基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”的艺术设计人才培养模式，主要是基于瑞士心理学家让・皮亚杰创建的“建构主义”理论和国际顶尖设计类大学的德国包豪斯学院的教学实践。

皮亚杰建构主义学习观主要有以下三点思想：①科学学习不是从零开始，而是基于原有知识经验背景的建构；②科学学习不是接受现成的知识信息，而是基于原有经验的概念转变；③科学学习既是个体建构过程，也是社会建构过程。通俗来讲，建构主义强调以学生为中心的教学方法，认为学习是一个循序渐进的过程，注重经验的积累，重视情景体验式和互动协作的教学模式。德国包豪斯学院的办学理念是：①强调艺术与技术的和谐统一；②主张集体创作是设计的核心；③力求学生作业与企业项目进行有机结合。

・教师工作室建设・1基于工作室平台，以项目为载体，构建“技能+创意”艺术设计人才培养模式 2.学生职业能力成长规律

学生刚入校门时并不具备完成企业项目的能力，企业的真实项目往往具有很强的时效性，设计标准要求高，产品制作要求一次成型，讲究成本核算。及时地按企业要求完成真实项目，对于专业技能较低的大多数学生来说存在很大的困难。

学生的设计知识与技能需要一个循序渐进的积累过程，创意创业能力培养应建立在良好的技能基础之上。只有通过模拟或仿真项目的反复训练，学生取得较强的专业技能之后，才能充分利用工作室平台，高效率、高标准、高质量完成企业真实项目，取得预期的经济效益。

我们认为艺术设计专业教学可分为三个阶段：专业基础课程群的模拟项目教学，专业课程群的仿真项目教学，专业核心和综合能力训练课程群的真实项目实习教学。在第一个阶段主要完成知识学习和基本技能训练，将模拟项目、比赛项目渗透到专业基础课，完成基础课为专业课搭桥的实践性教学任务；在第二阶段主要完成专业综合技能训练，将仿真项目和部分难度较低的真实项目引入专业实践课，通过“单项训练――专项训练――综合训练”渐进的教学过程，培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能；在第三个阶段主要是着力提高创意创业能力，将企业真实项目引入专业核心课程、专业综合实践课程，由企业和学校双方共同完成综合训练教学任务，培养学生适应社会和岗位的综合职业素养。

学生三个阶段的能力训练都可以通过工作室这一平台实现，但介于目前我国职业教育中师资、场地和设备等资源有限与大规模教育相矛盾的现实，第一、二阶段的技能训练最好主要集中在模拟企业的生产流程和环境而建成的大规模的实训中心完成，前两阶段少部分技能训练和第三阶段的创意创业能力培养在工作室平台中完成，可以实现以最低的成本取得最大的效益的目的。

3.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的内涵

基于工作室平台，以企业项目为载体，构建“技能+创意”的人培养模式的内涵包括二个层面：第一层面，模拟企业生产流程和环境，建设一批大规模仿真实训中心，配置相应的工作室，将模拟项目和仿真项目引入课程教学，主要培养学生的专业技能；第二个层面，与品牌企业合作共建生产性实训基地，配置一批创意设计工作室，将企业项目引入专业教学，以工作室为平台组建由企业专家、教师与学生共同组成项目开发团队，完成企业项目的产品开发和教学任务，在加强专业技能训练的基础上，着力提升学生的创意创业综合能力。

四、“技能+创意”艺术设计人才培养模式的探索与实践我院艺术设计类专业在多年的人才培养实践中，不断积累，探索出一条适应于艺术设计专业的道路，总结提炼出“技能+创意”的人才培养模式。具体的探索与实践过程如下：

1.“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建

根据艺术设计职业教育规律，基于工作室平台，“技能+创意”艺术设计人才培养模式的构建主要包括专业人才培养专项调研，课程体系的构建，专业教学团队的建立与培养，实训场所及工作室的建设，模拟、仿真和企业真实项目在教学中的应用实践、递进式能力训练和人才培养质量评价体系的构建等环节。具体实施步骤如下：

（1）通过组织专题研讨会、访谈、问卷调查等方式，与企业专家、兄弟院校专家和毕业生进行交流与沟通，了解产业经济发展变化及岗位能力需求的变化，深刻分析目前人才培养方案存在的问题。

（2）按照专业和专业方向，根据岗位能力需求及发展趋势，优化原有的课程体系或者按照“模块化、递进式、重素养、强实践、双证书”原则重构课程体系，重点构建 “以专业技能为基础，以创意创业综合能力为特色”的递进式能力培养的实践教学体系。

【专业基础模块】：专业素描、设计色彩、构成、图案设计、专业表现技法、设计基础；

【专业核心模块】：材料及应用、专题设计、后期制作、项目管理；

【专业拓展模块】：计算机辅助设计、摄影、展示、品牌策划、营销；

【综合实践模块】：认知实习、市场调查（专业考察）、写生、材料应用实训、专题设计实训、制作实训、专业采风、毕业综合实践（半年顶岗实习、毕业设计与论文）以上的课程体系是各类设计岗位具有的共同能力及对应的通用课程体系，不同的行业对专业能力的要求还有一些特殊的要求，对应的课程体系也有所不同，或存在不同的侧重点。

如现代服装业强调服装工艺、服装品牌策划、服装营销、服装展示等方面的能力；广告业强调创意和项目策划能力；环境规划强调总体规划、园林、绿化设计能力；室内装饰业强调灯光与照明、家具与厨具设计能力；影视动漫业强调原画创作、剧本创作、音乐运用、三维建模、后期合成与制作等能力，动漫游戏业强调程序设计、游戏关卡设计、多音频与视频等多媒体设计、运动规律等方面的能力，因此，各专业方向对应的专业核心课程将有所变化。

（3）通过从企业引进高水平的一线技术人才和能工巧匠，有计划派专业教师进行专业能力进修和到企业进行顶岗实践等措施，建立一支高素质、高技能的教学团队，通过纵横向项目研究和为企业提供技术咨询服务等途径，不断加强师资队伍建设，特别是提高教学团队的实战能力。

（4）依据课程体系，模拟企业生产流程和真实工作环境，建立基于工作过程的模拟或仿真，同时满足集中讲授、分组讨论、教学做一体化教学需要的专业实训室，根据课程需要配置相应的基础训练工作室；与企业深度合作，共同建立生产性实训基地，按照设计方向建立以培养学生创意创业综合能力的工作室，如图1。

图1专业配套创意设计工作室配置图 （5）将模拟、仿真和企业真实项目引入课程教学，按照竞赛和职业资格能力要求，建立课程标准，组织开发校本教材，调整优化课程教学内容，建立“项目―任务”的课程内容体系，并根据内容选择多媒体讲授、案例分析、情景体验、分组讨论等相应的教学方法，组织课堂教学。

（6）根据课程特点按类别分阶段组织专业技能训练、综合技能训练和创意创业综合能力训练。

第一阶段，以模拟项目和竞赛项目作为教学内容，在专业实训室或工作室平台上，组建专业教师、和学生共同组成的小组，按照“市场调研（采风、考察）――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――完成设计――作品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，实现以项目为主线的专业技能训练目的。

第二阶段，将仿真项目作为教学内容，借助生产性实训基地，按照“市场调研――示范教学――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品展示――教学评价”的教学流程组织课程教学活动，达到以仿真项目培养学生从设计定位、构思、设计及表现的全流程职业综合技能的目的。

第三阶段，以企业真实项目为教学内容，借助创意创业工作室平台，组建企业、专业教师和学生共同组成的产品研发小组，按照“市场调研――创意构思――分组讨论――项目设计――互动交流――产品设计――产品制作――产品营销”的教学流程组织课程教学活动，达到以真实项目开发培养学生创意创业综合能力的目的。

（7）建立注重过程考核和由企业、教师、学生、市场共同参与的多元化教学评价机制。学生学习过程中，每一步教学活动很重要，团队合作、集体精神更加重要，在完成企业真实项目时，最终的产品能否得到市场的承认与肯定，将是教学效果的最好评价，因此，建立由市场检验的教学考核评价机制，是人才培养模式中很重要的一环。

2.“技能+创意”人才培养模式探索与实践工作取得的成果

学院在服装设计、广告设计与制作、环境艺术设计、动漫设计与制作等专业领域，从人才培养课程体系的建构、工作室的配置、项目的引进与切入、教学团队的构建、教学活动的开展、专业技能的训练、创意创业综合能力的培养，到教学评价等环节进行多年的探索与实践，取得了显著的成效。服装设计专业建有工作室6个，环境艺术设计专业建有工作室2个，广告设计与制作专业建有工作室2个，动漫设计与制作专业建有工作室4个。

以工作室为平台，教师学生团队获得市级及以上的课题研究6项，其中，国家教育科学规划课题1项，省级教育科学规划课题2项，市教育科学规划课题3项，与企业横向合作课题30多项。公开30多篇，公开出版教材20多部。

教师指导学生参加技能竞赛获奖100多项，其中包括动漫设计与制作专业学生作品荣获2009年全国大学生原创动画大赛铜奖（部级），2012年届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛3D游戏三等奖，2013年中国大学生绿色游戏动漫策划一等奖，2011广东省第21届“高校杯”软件设计大赛动漫作品类二等奖，在2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与技能大赛10多个一等奖。 服装设计专业学生获得2009年广东省大学生时装设计银奖；艺术设计（影视动画）专业学生获得2011年、2012年、2013年广州市属高职院校动漫设计与制作影视动画作品5个一等奖。广告设计工作室的教师与学生合作创作的陶艺、广告、插画、装帧、包装作品在全国多个专业赛事中获得20多个奖项。如教师陶艺作品第二届中国西部陶艺精品年度展二等奖，“传承与创新―工艺美术作品展”金奖；学生设计作品获“广东之星设计-印艺大奖赛” 装帧类一等奖，“中南星奖”（学生组）装帧类二等奖，“创意中国-第五届全国设计艺术大奖赛”一等奖，“中国包装创意设计大赛”（学生组）设计类二等奖。环境设计工作室教师和学生合作创作的设计素描作品《流淌》 获得世界艺术家联合总会、中国文化艺术交流中心、世界华人艺术家协会、世界华人艺术精品大展组委会等联合举办的“世界华人艺术精品大展”金奖，并荣获“金紫荆艺术奖”；学生参加全国大学生“第六届中国环艺设计学奖”荣获居住空间工程方案“优秀奖”。

各工作室承接了企业项目30多项，其中影响较大的有：服装设计专业为承牌设计制作香云纱100多款，为标奇牛仔开发产品200多款，为婴适康童装开发产品300多款；广告设计专业为广州手表厂的第十六届亚运会纪念手表外观设计项目，设计的多款手表畅销于欧美市场，在国内引起强烈反响。环境设计工作室：与广州尚逸装饰设计有限公司合作，创作了保利房中环广场、沈阳保利十二橡树庄园、北京宋庄美术馆、保利广场金沙洲等10多个项目的环境与室内装饰设计方案，获得用户的采用，并投入实施。

3.展望

“技能+创意”艺术设计人才培养模式获得广州市政府、教育局、财政局的大力支持，不仅在市教育科学“十二五”规划课题中获得立项，并在市教育局主持的国家教育体制综合改革试点项目中获得立项，2012年市财政已经批准150万元专项资金用于10个工作室的建设，为进一步探索“技能+创意”艺术设计人才培养模式提供有力保障。

为了规范工作室建设，有效利用工作室这一平台，加强校深度合作，学院在总结以往的经验基础上，提出了工作室的建设与管理新思路，要求每个工作室每年必须完成相关专业人才培养工作专题调研并撰写详细的专题调研报告，修订专业人才培养方案，组建企业专家、教师、学生共同组成的教学研发团队，承担企业项目或纵向研究课题，将项目内容与教学紧密结合在一起，以此进一步深化人才培养模式改革，不断丰富办学成果。

五、结论

艺术设计专业人才培养有着与其它学科专业不同的特点，特别重视学生的实战能力训练和创意能力的培养，强调艺术与技术的和谐统一，主张集体创作是设计的核心，要求学生对市场具有很强敏感性，只有通过工作室这一平台，将模拟项目、仿真项目和企业真实项目，分阶段循序渐进地引入教学环节，使学生在知识与技能达到一定基础上，充分利用创意工作室平台，以企业项目为载体，力求让学生作业与企业真实项目进行有机结合，从而培养学生的综合创意创业能力，不断完善“技能+创意”艺术设计人才培养模式。

参考文献：

[1]孙以栋.厚德健行，创新创业――基于工作室制艺术设计人才培养模式[J].装饰，2009（1）.

[2]宁绍强，穆荣兵.从包豪斯的“作坊”到今天的“工作室”――设计艺术人才培养的实践环境营造探讨[J].艺术教育，2010（3）.

[3]张来源.“技能+项目”教学模式培养高职艺术设计人才的思考[J].艺术评论，2007（9）.

[4]黄超.创意产业下的艺术设计人才创新思维培养模式研究[J].科技向导，2011（2）.

艺术文化课集训篇8

关键词：校企合作;民族服饰;地方艺术;地方高校;教学模式

近年来，中央颁布了一系列政策引导教育主管部门重视实践教学，强化应用型人才培养。2010年7月，中共中央、国务院颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提到：“重点扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模；增加社会服务能力；高校要牢固树立主动为社会服务的意识，全方位开展服务；推进产学研用结合，加快科技成果转化，规范校办产业发展。”［1］2012年1月的《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》进一步明确指出：“各高校要努力建设教学与科研紧密结合，学校与社会密切合作的实践教学基地，基地建设可采取校所合作、校企联合、学校引进等方式。”［2］高校为社会服务的意识与能力得到强化，而且校企合作这一双方共同参与、以市场和社会需求为导向的人才培养模式，越来越受到地方院校的重视。如何根据各自的实际情况开拓符合地方特色的设计教学、通过校企合作培养适应当地社会发展需求的高素质设计人才已成为各地方高校艺术设计教育亟需解决的重要课题。

一、地方艺术院校设计教育与地方特色文化艺术融合的必要性

（一）地方艺术院校错位发展有必要融合地方特色文化艺术

在国内，艺术设计教育在“供需两旺”的形势之下快速发展，几乎所有的综合性大学和美术院校都建立了设计专业，甚至有部分院校并没有认真考察社会对设计专业的实际需求就仓促上马，盲目跟风导致各级院校艺术设计专业设置趋同。全国政协委员、中央美术学院院长潘公凯就曾建议“开设或有意开设设计专业的高校应该做一个调查和梳理，认真测算一下社会需求究竟是怎样的，设计专业的发展必须与社会需求匹配起来”。无论从自身发展考虑还是为地方社会经济文化服务的使命而言，各地方艺术院校都务必重视社会对设计专业的实际需求，这是毋庸置疑的。各级各地方艺术院校如何才能在专业设置普遍相近相似的大势当中找准定位，实现自身的良性发展？除了师资力量、生源情况等客观因素的影响，挖掘地方特色文化、有选择性地将地方特色文化的艺术样式和表现语言导入到地方艺术院校设计教育教学当中，是地方艺术院校设计专业在同类学院中实现错位发展、办出特色、办出水平的必要选择。

（二）地方特色艺术文化可持续发展有必要选择与地方高校合作

地方文化资源是社会文化的重要组成部分，地方院校是传授和传承文化的重要阵地，两者存在着非常密切的关联。作为地方文化艺术创意建设的领头羊，地方艺术院校拥有专业优势和地缘优势。丰富的人才和智力资源，良好的学术梯队与相对全面的研究能力可以直接服务于地方经济文化的发展，这些都是地方艺术院校可以为地方特色文化艺术资源的发掘保护与传承再生所能提供的智力支持和保障。在融入现代社会的进程中由于设计的缺失而遭遇发展瓶颈的地方特色文化不在少数，以粤北客、瑶服饰文化艺术为例，其保护和挖掘就亟待多学科的积极参与和多视角的共同研究。不论是从学术理论研究需要出发，还是从“非遗”保护的社会实践需求出发，都迫切需要与专业艺术设计人员对口衔接，扶植发展。将地方文化艺术资源特别是当地非物质文化遗产资源纳入学科教育体系，是实现其可持续发展的重要选择。

二、借力校企互动平台实现地方特色文化资源与艺术设计教育互融的构想

作为粤北地区唯一的本科高校，韶关学院在章程中明确指出：“学校坚持‘育人为本、面向社会、服务地方’的宗旨，以‘对接产业、服务需求、扶强扶优、办出特色’为导向，致力打造适应性强的高水平应用型学科专业集群。在人才培养上，学校坚持中国特色社会主义文化发展道路，推动中华优秀文化、岭南文化和韶文化传承创新，弘扬科学精神和人文精神，促进国际文化交流和中华优秀文化传播，引领区域文化发展。”［3］“粤北民族服饰文化研究平台”正是在民族文化弘扬与研究的大背景下提出的构想。创建于1998年的韶关明芳瑶族刺绣工艺服饰文化产业有限公司以传播民族服饰文化为宗旨，是粤北地区民族生活、演艺服饰文化产业的领军者。公司执着坚守民族演艺服饰设计，特别钟情于客、瑶民族服饰的设计研究，也希望与我院共同构建“粤北民族服饰文化研究平台”为企业增加新鲜的设计血液。平台围绕民族优秀传统文化与艺术设计教育这一命题探索利用地域文化资源，构建特色艺术设计教学的路径。以提供实战平台的方式，让在校学生在具体的训练中提高服饰设计的应用能力。使高校服饰设计专业借“粤北民族服饰文化研究平台”与当地本土民族服饰文化融合，在“资源共享”、“优势互补”、“合作共羸”的原则下借力明芳瑶族刺绣工艺服饰文化产业有限公司的实训基地实现研究成果的转换。

三、地方艺术院校设计教育与地方特色文化艺术融合的具体尝试

对于地方艺术院校设计教育专业而言，融合地域特色文化资源进行教学尝试的初衷是争取在同类院校中办出个性与特色，因此找准文化对接的契合点很重要。如粤北民族服饰文化对于我院服装设计专业教学就是一个非常有价值的结合点。但要让两者擦出火花，必须充分利用地方高校的智力资源，完善课程建设。只有通过接地气的专业教育才能让学生在关注本土文化的实践活动中，提高艺术设计技能的应用能力，达到促进当地民族服饰艺术文化的保护与传承的目的。现阶段的重点和难点是要借力校企互动平台，对内摸索构建特色课程、对外主动寻求合作发展的机遇，迈出教学上互动互融的探索步伐，见图1。

（一）微观上实施“穿针引线”模式构建特色课程

所谓“穿针引线”模式就是让地方文化资源融入专业课程的各环节中去，发挥高校教学的主体作用，在实施的过程中以专业课程的实训环节为起点，客、瑶民族服饰文化为教学研究的侧重点，逐步扩展、延续到课程考核、学生学期和学年实践、毕业论文（设计）以及教师的教研、科研项目中去。真正从地方传统文化的理论研究转化为应用性的实践，以专业化引导、提高地方传统文化的品位、质量，推陈出新，从而发展、提升当地区域文化软实力和文化影响力。要实现这样的效果要有“请进来”的气度也要有“走出去”的气魄。粤北乳源瑶族聚居地有丰富的瑶族服饰资源可供我们采风学习，当地的瑶族服饰及特有的反面刺绣都已列入非物质文化遗产，极具挖掘潜力。我院有必要以讲座或选修课的形式请相关专家如瑶绣传承人邓老师、瑶族民俗专家陈赞民以及韶关明芳瑶族刺绣工艺服饰文化产业有限公司的负责人江明芳等专家走进课堂，给我院师生分享、普及关于瑶绣及瑶服的相关知识。当然师生也可以利用地理优势积极下乡采风，从民间收集第一手资料。通过这样有针对性的“请进来”、“走出去”的相互交流有利于形成较好的学术氛围。地方传统文化艺术资源如何与现代艺术设计课程接轨是我们进行地方特色设计教育改革中的核心问题，也是现时艺术设计教育中要注重和加强的。例如我院服装设计的专业课程可以结合实践教学法，通过学术导向由专业教师结合市场需求及实际项目展开设计。建议服装设计专业在大学二年级以后的专业课程学习中增大融合粤北客、瑶民族服饰文化的比例，如第三学期的“面料纹样设计”、第四学期的“服装设计方法Ⅱ”、第五学期的“服饰配件设计”等课程中去，特别是“专业考察”、“毕业实习”和“毕业设计”等实训课程更要加大粤北本土民族服饰设计的比重。这些课程可以借力韶关明芳瑶族刺绣工艺服饰文化产业有限公司与我院共同构建的合作平台，提供具体设计项目或组织定期的校内民族服饰创新设计赛事等，争取使特色教学成果参与到行业内重要的设计大赛之中，如一年一度的“广州国际轻纺城杯”广东大学生优秀服装设计大赛，以这样具体的实战训练项目为载体将关注本土民族服饰文化的意识贯穿在设计专业课程的始终，正是地方传统文化与现代艺术课程接轨的有效模式。教师在课题开展过程中分解课程内容的相关知识要素，通过有目的有计划的实地考察拉近学生与地方传统文化的距离，既拓宽学生视野又让学生在充分了解本土民族服饰文化的特征与价值的基础上创作设计出贴近市场需求艺术作品。教师也可以引导和带领学生结合地方特色文化进行创新训练。例如，2016年我院曹春艳老师指导吴思浓等同学开展的“乳源瑶族服饰文化元素与现代服装饰品相结合的创新开发研究”、笔者与张秀琴老师共同指导陈境浩与车晓婷等同学开展的“粤北乳源瑶绣旅游纪念品创新设计”等大学生创新训练项目就是以结合地方特色文化进行的定向训练的例子。类似这样从课堂内外双管齐下、以定向项目为载体的课题，将地方特色文化引入设计专业课堂的模式对于教学效果及学生的设计素养和设计应用能力方面的提升也是很有帮助的。

（二）宏观上实行“由点到面”模式实现由内向外辐射

所谓“由点到面”的模式就是利用校企合作的优势，设立粤北民族服饰研究基地，将服饰设计专业中引入的粤北民族服饰文化辐射到学院其它专业如视觉传达、产品设计等方向中去，实现地方特色文化艺术与地方艺术院校全面深入的互动互融。对内研发校本课程，对外设置成果陈列室扩大专业影响。地方高校对开发特色校本课程有义不容辞的责任。校本课程的开发对教师教研能力的提升和地方传统文化资源挖掘与辐射也有重要的作用；对于研究地域文化特色课程在地方艺术院校教学中的运用和开发更是具有深远的意义。特色艺术课程的开发，首都师范大学博士生导师尹少淳教授在其书中曾提到：“在美术教学中，文化资源如果要使之上升到一种课程的高度，则必须经过一定的转化过程，因为文化资源并不等于美术课程资源。”［4］要把地方特色文化资源细化分流成为教学素材，就得充分发挥高校的人才优势，将当地具有代表性的民间艺术资源进行整理汇编，以文字记录、录音、录像、实物收集等形式加以保存，然后结合办学定位和培养方向，制定培养目标，编写特色教材。针对非服装设计专业或全校非艺术类学生，课程形式可以选修为主。选修课程主要教学方式可主要以赏析课为主，使同学们能直观的了解粤北民族服饰艺术的特点。主要教学内容为粤北民族服饰的界定、粤北民族文化文特色概论、粤北客家服饰和粤北瑶族服饰包括瑶族服饰上的反面刺绣的造型、色彩、寓意几方面的欣赏，重点介绍粤北客家和粤北瑶族服饰及瑶族刺绣的制作特色等。对于服装设计专业的学生，课程安排上尽量以必修为主，课程增加粤北民族服饰的构思、制作、包装、广告、推广等专业内容和实地采风考察以及参加考察后进行教学交流活动等项目。课程教学资源可以是师生们下乡收集整理素材汇编而成的讲义，也可以是有经验的民间艺人的创作过程与心得分享等。课堂授课形式可以是专题活动与学科之间的结合，授课的场地不限于教室，可以是工艺作坊和博物馆等场所。总之，要促成地方特色文化艺术丰富的营养资源向专业艺术设计课程资源的转化就要通过师生在实践中采集、整理、筛选、提炼、进行系统分类才能使之为设计专业教学所用，成为真正意义上的课程资源。有了校企合作平台做后盾，所谓“穿针引线”、“由点到面”教学模式便能有的放矢地导入以客、瑶族服饰为代表的粤北地方文化艺术，构建与地方艺术院校设计专业互动互融的课程教学研究模式。

四、关于地方特色文化艺术与地方艺术院校教学互融互动的展望

从当今地方高校艺术教育发展的理念来看，探寻地方特色文化艺术资源并将其应用于地方艺术院校的专业教育教学的理论研究和技法实践中，构建特色设计教育已成为一种趋势。借丰富的地方特色课程源结合灵活多元的综合实践活动模式，利用校企合作平台，与当地民间艺术资源的开发和利用建立互动机制，让地方高校艺术设计教育、地方特色文化艺术资源的挖掘和传承与地方企业三者之间实现有效接轨。但任何变革都不可能一蹴而就，很多困难是现实而又客观的。例如在课程设置中，公共课、专业基础课及专业主干课和实践课的课时都是有硬性规定的，也就是说地方文化艺术资源要实现从民间进入课堂，能运用的时间和空间也所剩无几，学院上下必须达成共识，以清晰的专业导向建立集教学、创编、实践为一体的特色设计教育教学体系，开设校本课程，开展社会实践活动，传承地域文化资源的同时，促进教学质量的大幅度提升，同时提高服务地方文化发展的意识，实现便捷化的地方特色文化资源共享，建立类似“粤北民族服饰文化研究平台”这样产、学、研结合的互动平台，培养大批创新型、应用型高素质人才，促进教育与科研、创作紧密结合，为粤北地区文化建设储备强有力的人才资源。作为地方高校的设计教育工作者，我们任重而道远。

参考文献：

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［2］教育部，，财政部，等.教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见［EB/OL］.［2012-01-10］.

［3］韶关学院.韶关学院章程［EB/OL］.［2015-12-19］.

［4］罗典.广西民间装饰纹样课程资源的开发及教学实践［J］.大众文艺，2014（4）：259-260.