艺术体操范文

艺术体操篇1

关键词：艺术体操；规则；器械技术；

中图分类号：G802文献标识码：A文章编号：1003-949X(2008)-10-0087-02

现代艺术体操技术的飞速发展以及规则的全方位、跳跃性变化，促进了艺术体操训练所有领域的发展和变革。一切现存的训练理念、训练结构、训练方法、编排理念、选材标准以及思想观念，都将在这场变革中接受新的挑战和检验，给我国艺术体操的发展带来了机遇同时也提出了新的挑战。运动成绩取决于各种因素，是多元素综合效应的结果。本文主要从我国艺术体操器械技术的艺术价值入手，参照新规则实施后国内外最主要的奥运会的重要赛事，通过对比赛的情况看我国对规则的理解和运用情况，本文重点研究我国艺术体操器械技术的艺术价值，通过研究为我国艺术体操的训练提供可靠的依据，为我国艺术体操的可持续发展提供参考。

一、艺术价值内容组成

艺术价值最多10分，是由音乐1分和舞蹈9分组成，其中舞蹈9分中基本编排2分，特殊艺术性7分，特殊艺术性是采用叠加法计算分值的，特殊艺术性包括器械的使用、熟练性和独创性3个方面，每个方面没有最高分限值，但总分值最多7分。独创性是指新颖独特的难度（每个0.30分）和运动员与器械之间或者运动员之间的新关系（每个0.10分），每个创新动作必须结合器械动作，创新难度对于所有的器械都是有效的，但是，独创性加分只能给予上报的结合特定器械的难度创新动作由技术委员会和FIG中经过正式培训的裁判评估这使独创性加分更是难上加难，要想获得高的艺术值加分除了选择合理的音乐来表现主题外还要有合理的编排，整套动作的编排时器械动作、身体动作、音乐要融为一体共同来表达一个主题思想，合理的编排还要注重器械技术动作的使用有足够的价值，尽量选择器械的使用价值达到7分，不然的话，还没开始比赛你就先输给对方了，如果你的艺术AV表中所填写的艺术价值总分只有5分，那么你就算这套动作完成的再完美，每个动作都完成了，没有任何扣分，那么你这套动作也最多可以得8分，所以在编排的时候，尽量的选择合理的器械动作，还要使器械的特殊艺术性加分达到7分的满分。

1.器械技术数量

成套器械技术动作数量分布在21-39个动作之间，其中分布最多的在26-35之间，四种器械的技术动作区间分别是：绳（21-35）、球（25-39）、棒（25-36）带（22-34）四种器械的数量分布不一致，带操的器械数量分布集中在27个，其它三种器械相对来说数量分布比较分散，绳操主要集中在25-28个，棒操主要集中在28-32个，球操数量分布主要在29-35个，总体来说球操的技术动作数量最多带操最少。

2.成套动作编排艺术价值

新规则对特殊艺术性加分由上届规则的6分增加到7分，新规则更强调结合器械，注重难度艺术的紧密结合，所以在成套编排中要注重器械使用加分， 如表5所示，成套动作的特殊艺术性加分值在5.48-6.06之间，带操的平均分最高，6.11分，绳操最低5.48分，其中每套器械的最大值都是最高分7分，最小值在4分以上，说明我国艺术体操器械技术也达到了很高的标准，但个体间的差异太大。从标准差来看，绳操中个体差异较大，带操的个体差异最小。

3.单个动作艺术价值分值分布情况

每个器械技术动作根据其结合加分因素的情况其分值也不同，例如一个跳难度的过绳跳A=0.1，连续3个向后的难度过程中过绳跳A=0.4，有难度的不用手的视线外跳的过程中抛器械其价值就是（ ）A=0.1+0.1+0.1+0.1=0.4，根据器械运用的复杂难易程度其分值也不一样。从表6可以看出我国艺术体操在艺术值加分方面主要是选择的0.1-0.3分，其中0.2分（38%）占比重最大，0.4分值以上就很少了。四项器械在分值选择方面也存在很大的差异，选择分值最集中的分布状况是：绳操0.2分（42%）、球操0.2分（52%）、棒操0.1分（37%）带操0.3分（41%）。由此可以说明我国艺术体操在器械的运用上还是需要加大努力，高分值的技术动作太少。

4.结合难度情况

器械技术结合难度A有0.1的加分，从统计的结果来看，我国艺术体操在结合难度数量上是从9-24个之间分布的，一套动作结合难度的数量分布集中在14-19个之间，各项器械分布不一致，个体间的差异较大。球的数量分布比较分散，结合难度数量最多（24个）的也是球，新规则实施后进行的补充精神中强调每套动作最多不能超过18个难度，包括器械技术中的难度A，成套动作中不能有隐性难度，从图中看有很多都超过了18个难度，其中棒和球超过18个难度的最多。从成套动作器械技术选择的难度A数量分布来看，带操的结合难度数14个最多，棒操17个最多，绳操和球操的分布比较分散。从艺术体操向着惊险、高难、多元化方向发展的趋势，我国更应该注重器械技术与难度的结合，不能为了增加器械技术加分而去增加难度数量，这样成套动作又成了难度的堆积。

二、结论

对技术的统计的结果来看，不同器械间难度的选择存在很大的差异。在难度的编排方面，数量、难度级别等不能达到规则最高要求，甚至有的队员只达到了最低要求；四大类身体难度类型转体呈现弱势；成套编排难度总分值偏低。器械使用多样性不够，器械的典型技术运用选择不均衡，应注重成套动作多元化培养。中国艺术体操个人项目要冲出国门走向世界就应该与国际的评分规则的要求相一致，在国内的训练和比赛中严格按照规则的要求，只有这样才不会误导艺术体操的发展方向。

三、建议

1.建立良好的运动员早期选材机制,根据运动员初训地点的分布，应加强业余体校和青少年的教练员素质培养及选材方面知识的培训，使选材更科学合理。

2.注重难度的多样性培养，急待掌握更多类型的难度；加强中、高难度动作练习与掌握；转体难度呈现弱势，要引起重视。

3.器械使用要多元化注重各项器械的典型动作的均衡使用。

4.重视国内练兵的训练思想,中国艺术体操个人项目要冲出国门走向世界就应该与国际的评分规则的要求相一致，在国内的训练和比赛中严格按照规则的要求，只有这样才不会误导艺术体操的发展方向。

参考文献：

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[2] 赵玉华,胡凯,刁在箴. 艺术体操器械动作分类新释[J]. 体育学刊,2003(3).

[3] 胡凯,尚迎秋.圈操器械技术运用规律的研究[J]. 北京体育大学学报,2004(6).

[4] 胡凯,刁在箴,张继晶，马更娣. 艺术体操器械技术运用的前瞻态势[J]. 广州体育学院学报,2003(3)

[5] 王健珍,张健. 对艺术体操运动员竞技能力的分析[J]. 南京体育学院学报,2004(1)

艺术体操篇2

艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐步发展形成的。艺术体操作为女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段已有100多年的历史。早在19世纪,瑞典体操学派的创始人创立了“林氏体操”,其宗旨是使身体按自己的意愿活动,并根据体操练习的功能,将其分为教育类、军事类、医疗类、美学类等4类。法国舞蹈家费•德尔沙特为了帮助演员改善表演姿势,创立了一套富有表现力的体操体系,这套适应新舞蹈的身体训练方法体系,使动作富有美感和表情。欧美体育界很快借鉴了该体系的某些方法,通过富有自然想象的自然动作抒发内心的情感,最终达到健身健心的目的。到了19世纪末20世纪初,一些生理学家、舞蹈家对女子体操进行了改革。法国著名的生理学家乔治•德迈尼主张女子体操应该柔和幽静。瑞士的音乐家、教育家台尔克罗兹设计了一种身体练习和音乐节奏相结合的音乐体操,他的训练体系是把身体训练作为理解音乐的一种手段。艺术体操发展到今天,人们更加注意艺术体操的美学研究,从艺术体操的各方面来探讨美。美国著名舞蹈家邓肯是现代舞的创始人,她认为艺术体操的动作应该自然,所有动作都应从自然的跑和跳跃等动作中派生出来,她的舞蹈在许多方面与现代体操相似,既锻炼身体更充分体现了赏心愉悦的美感。

2艺术体操的美学构成

艺术体操动作内容繁多,风格各异,各类动作均具有优美和艺术性的特征,充分地展现出协调、柔和、幽雅等女性健美气质,可分为徒手练习和手持轻器械练习两大部分。主要用各种走、舞步、跳跃、平衡、波浪及技巧中的滚翻跌扑,在音乐伴奏下进行有韵律的身体活动,以身体姿态展示女性优美的形象、风姿。艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操以独特新颖的编排,婀娜多姿的舞蹈,袅袅婷婷的动作,运动员健美的体型,以及协调一致的音乐配合等因素来展示优美而和谐的姿态美。它要求每完成一个动作不仅具有线条美和节奏美,而且还要有屈伸、高低、强弱、快慢、缓急、正侧、虚实、方圆、断续、顿挫、张弛、离合等变化,表现出艺术体操的高雅和谐、刚柔相济、动静结合美,从而使人们感受到青春美、健康美、生活之美,以显示出震撼人心的艺术魅力。

3艺术体操的审美规律

3.1艺术体操是一个统一的整体

对美的追求是艺术体操的重要特点之一。一套高质量的成套动作就是要在音乐、形象、动作、舞姿、线条等各方面追求美、创造美。艺术体操不是动作简单的连接,也不是难度动作的组合,而是运用形式美的法则巧妙地把技术动作、音乐的节奏及人的风格有机而和谐地组织起来,把各种美的因素融为一体。艺术体操以高难的技巧、优美的舞姿、动听的旋律、协调的色彩、感人的艺术形象,综合成为一个统一和谐的有机整体,创造出鲜明、完美的意境,产生强烈的审美力量,令人心驰神往。如果忽视了任何一个局部,如技巧难度太低,音乐的旋律太差,造型不美,神形分离等都会影响整体效应,就像人缺了一只手或一条腿一样。所以在艺术体操中决不能把技巧、舞蹈、造型、音乐等看成是独立的,个别的,而应该严格地按照每一局部美的规律进行创造,并把它们和谐、完整地统一在自己的审美观点和民族风格之中,浑然成为一个整体,方可产生出韵味十足风格突出的艺术感染力。

3.2艺术体操的形象之美

艺术体操把形象作为审美特征的基本标志。艺术体操之美,实质上就是艺术形象美。艺术体操的形象是指在表演中对情感、动作个人风格的完整表现。艺术体操运动员不仅需要表现力,而且要敢于表现,善于表现,通过身体的动作和面部表情创造出可以直接作用于观众视觉的立体的艺术形象,把艺术体操内在的感情通过身体淋漓尽致地展示出来。波浪式的身体动作,可以被描绘出来,好似海鸥在海上飞翔或天鹅在湖面上悠闲地漂浮。一个美好的形象不但给人以视觉上的享受,而且善于通过动作的外部形象把人的个性、思想感情和特有的精神风貌表现出来,真正做到情姿相融,形神兼备,给人以精神上的享受。这就是艺术体操的形象之美。离开了形象,便失去了它的生命。

3.3艺术体操的音乐之美

艺术体操运用音乐伴奏,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐被称为是艺术体操的灵魂。艺术体操离不开音乐,而在音乐三大要素旋律、节奏、和声中,节奏可以看作是骨架,是音乐流畅活泼、宽广平衡的表现。在艺术体操中,每一个动作都受到节奏的制约。可以说,艺术体操各种美的统一,最终必定由音乐节奏来完成,任何动作的节奏失调,都会影响艺术体操的美,因此,动作节奏与音乐节奏要协调一致。再者,如果音乐选得不够理想,旋律不够优美,节奏较为单调,或把不同风格的音乐硬拼在一起,或是剪接质量不高,或是运动员的动作与音乐节奏不够吻合,动作未能充分表达音乐的意境或风格,都会影响艺术体操的美感。相反,曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,给观众留下美的印象。

3.4艺术体操的难度之美

艺术体操的技术难度,对创造优秀的成绩有直接联系。但必须摒弃低劣或平庸的技术难度,以免使形象失去它的美感和真实感。艺术体操中身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。新颖独特、高质量的单脚旋转还是构成独特性和熟练性加分的重要因素之一,而且在成套动作中还是重要的表现手段之一。抬头挺胸的旋转及各种舞姿的旋转充满着梦幻般的色彩;短半径快速的旋转则可体现欢快、激昂的情绪,渲染热烈的气氛,展现出迷人的艺术魅力。

3.5艺术体操运动员的外型美

艺术体操篇3

摘要:艺术体操是自然体操、韵律体操和现代舞蹈经过长期实践逐步发展形成的,艺术体操是女子体操的一个组成部分和体育教育的一种手段,已有100多年的历史。艺术体操是女性特有的体育运动项目,是典型的难美技能类运动项目,它的美不是简单地呈现人体的自然形态,而是通过运动赋予特殊的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。本文通过具体研究,旨在表现艺术体操的美。

关键词:艺术体操;运动员;动作

1 引言

艺术体操不仅有体育运动的健康美,而且融合了包括雕塑、绘画、工艺在内的艺术美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓,而且还创造了一整套有思想、有感情、有层次、有结构、有难度的立体练习程序,从而构成了艺术体操的美。艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术,美术中的造型艺术,音乐中的音响艺术,并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面,给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

2 艺术体操项目人体美的研究

2.1 体型美

艺术体操项目是以优美为其主要特征的,运动员漂亮的外貌及健美的身体形态会为创造优异的成绩带来良好的“印象分”。外貌主要是指脸型、五官和气质。脸型、手型与艺术体操运动员身体各部位比例匀称,在选材时对运动员体型结构外表都有相应的要求:颈部及四肢修长,躯干略短;肩部稍宽,髋部稍窄,臀肌上收。这种苗条修长的身材,完成的动作不但幅度大而且非常优美,给人以美好的视觉享受和无穷的艺术魅力。

2.2 姿态美

姿态美是身体各部分所呈现出来的外部形态美的一种。姿态美是艺术体操运动员在完成过程中的审美意识及对运动员自身的审美要求,是评分的重要依据之一,是提高动作质量的重要内容。因此在完成动作过程中,动作舒展、姿态优美大方是对艺术体操运动员的基本要求。通过训练使人体的一些基本形态表现得更加优美动人。而在艺术体操基础训练中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功训练来提高运动员的形体。使艺术体操运动员身体挺拔、隽秀,更显女性曲线美,使运动员的一举手一投足都散发着青春、优雅的魅力。

2.3 气质美

艺术体操运动员在训练过程中不仅仅要进行多方面的技术训练,作为一名优秀的顶尖级运动员还要有独特的气质。气质美是人的品德、性格、精神、风度等综合性的一种内心世界的美,是人对外界事物反映的一种心理品质和心理现象。一个人的美离不开外在和内涵两方面。人是一个统一的机体,外在表现和内心世界应该是统一的,行为美与心灵美应该是统一的,动作美和气质美也应该是统一的。长期从事艺术体操锻炼的人,那高雅优美的动作造就了他的形象美,那婉转动听的音乐与动作的结合使人的气质在身体与心理的交融中自然而然得到升华。此外艺术体操运动员独特的个人气质美是比赛中获得高分的关键因素之一。

2.4 造型美

造型美是用身体形态姿势表现的美。它包括静态造型美和动态造型美以及动静结合的造型美。艺术体操的静态造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如艺术体操套路的各种开始和结束姿势以及各种平衡等等,都是静态的造型美。动态造型美是在运动中的空间造型美。如跨跳、鹿跳、接环跳,立转、平转以及旋转中的平衡,都是动态的造型美。而跳步接踹燕等动作则是典型的动静结合的造型美。这些造型或动态或静态或动静结合,无一不是艺术价值的完美显现给人留下深刻的印象。

2.5 难度美

在艺术体操的比赛中,形成其艺术价值的因素是多种多样的,身体动作是重要的技术基础,是由跳步、平衡、单足转体、波浪等基本动作,以及各种移动小跳、单足跳、摆动绕环等动作组成,其中跳步、单足转体、平衡3类动作丰富多变,是组成难度的核心部分。成套难度的数量多达20—30 个;而难度动作的系数涉及10 个级别,难度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕转体360°和不用手帮助的结环转体360°;阿列克山德罗娃做的上体侧倒侧劈腿转体360°和抛器械后连续3次伊柳辛接器械等动作,使人耳目一新。更令人惊叹的是她们能把这些创新难度和其它转体或平衡难度连接起来做,出现以连续体相接的联合难度,使观者目不暇接,练者一气呵成,达到形美感目、神美感心的微妙境地。这种作为艺术美的创造性发展所体现出来的难度美,使人真切感受到运动员本质力量中所潜在无穷能力,从而悟出不断追求新领域的真谛。

2.6 人体与器械的配合之美

艺术体操器械有绳、圈、球、棒、带,不同器械均由不同的材料特制而成,轻便别致容易操手。若巧妙配合,使器械成为身体的一部分,例如:抛、接、踢、滚动、绕、等等。都能表现出许多高超动作,运动员有序地变化队形,器械的相互交换,空间与地面、人与器械的结合形成动态图案。天衣无缝,浑然一体,人与器械和谐一致。

3 艺术体操音乐美的研究

艺术体操成套动作是在音乐伴奏下完成的,不仅烘托气氛,更是各种形态和技术展示的艺术手段,所以音乐是艺术体操的灵魂。曲调优美、风格鲜明的音乐,不仅可以激发运动员的激情,突出个性,增加动作的感染力,还可以增强表演的气氛和艺术感染力,动作是声音的形象化,是表达音乐形态和内涵,优美的音乐的开始,使人产生美妙的联想。运动员心情和意境受音乐旋律的启迪,从而产生艺术创造的激情,随着音乐的旋律,用全身的器官尽情地自如地表现动作。使音乐形象和动作达到完美的统一,给裁判和观众留下深刻的印象。

4 结论

艺术体操只有以高难的技巧动作、优美的舞姿、动听的音乐旋律、感人的艺术形象和艺术表现力等各种因素,才能创造出鲜明、完美的意境,令人心驰神往,产生强烈的审美力量。若忽略了任何一个部分,如技巧难度太低,音乐旋律不动听,造型不美,神形分离等等均会对整套动作产生巨大的影响。在艺术体操中(下转178页)(上接177页)绝不能把难度技巧、舞蹈、造型、器械、音乐等等看成是各自孤立的、个别的,而应严格地按照每一部分美的规律进行编排,并把它们和谐、完整地统一。一套艺术体操动作就是一件艺术作品,只有各方面的美融为一体,才能获得最佳整体效果,创造最美的艺术境界,其美的特征及美学价值才能得以最完美的实现。

参考文献:

【1】大众艺术体操

【2】杨鹏飞. 艺术体操的美学研究[m].武汉体育学院学院.2001年04期

【3】王健珍 艺术体操美的表现形式 武汉体院学报,2002,(2)。36

艺术体操篇4

关键词:艺术体操规则规定动作

奥运会是实施新规则以来的国内外重要赛事，通过对奥运会比赛的情况看我国对规则的理解和运用情况，本文重点研究参加奥运会的我国艺术体操个人项目编排状况及完成情况，因为新规则取消了联合难度，要求每套动作最多18个单独的难度，通过对奥运会所有个人项目的编排情况进行统计分析，了解我国艺术体操在新规则实施后的难度数量的选择是否达到了规则最大限量的要求，还是仅达到规则的最低要求，从上一届规则开始难度的级别就达到了10个，分值也从0.1-1.0分布，通过研究了解我国艺术体操难度级别的选择情况，通过研究为我国艺术体操的训练提供可靠的依据，为我国艺术体操的可持续发展提供参考。

在成套动作中四大类难度类型的动作要协调均衡发展，新规则规定每套动作要求上报18个单独难度，规定难度不少于6个，其他难度组不能多于2个，本周期内的器械项目是绳、球、棒、带，而这四项器械的规定难度类型只有一种，绳（大跳）、球（柔韧）、棒（平衡）、带（转体）。也就是说在选择难度动作时，非规定难度组的动作最多也只能选择6个，那么要完成18个难度就必须至少要有12个规定身体难度的动作，要完成个人全能4套动作就必须要完成跳、转、平衡、柔韧波浪每项至少12个难度。并且新规则的补充精神中强调，在艺术加分中结合难度A的0.1加分中的A要规定身体难度和其他动作组各占50%，防止了为了高的艺术加分编排中过多的出现隐性难度（上报难度表上没有的难度）。要想有多的结合难度的艺术加分就必须要有多的规定难度结合器械加分，那就要求运动员在成套中规定难度都尽量结合器械技术加分，如果在完成规定至少12个难度时只有5个结合了器械技术进行了加分那么在整套动作中也只能最多出现10个结合难度的加分，这就要求运动员在完成难度时的多元效应。在成套中既要选择难度的级别高，完成的质量高，还要密切结合器械技术进行艺术值加分。

一、规定难度数量情况

新规则规定每套动作都有其规定的难度类型，本周期内的四种器械的规定难度都只有一种，即绳（跳）、球（柔韧）、棒（平衡）、带（转体）。从相关数据中得知，四套动作的结合规定难度数量出现了3个峰，结合难度最多的是6、10、12个，四种器械结合难度的数量差别很大，带操主要是结合6个难度，其次是8个、9个难度，棒操主要是结合的8-12个难度，球操和绳操的分值比较分散和一致，主要分布在7-14个难度，从图中看球和绳结合难度的数量最多，也就是器械结合跳和柔韧难度的数量最多。急待提高的是器械技术动作结合转体难度进行有价值的加分。

二、规定的身体动作组

（一）难度平均数量

规则对难度数量的要求在每次规则修改后都有明确的规定，从这两届规则来看本届规则更注重规定难度的数量，更加强调器械的特点，对每套器械规定动作要求增加了，上届规则规定至少有5个规定难度，新规则规定每套动作至少要有6个规定难度，同时也限制了非规定难度的数量（其它组难度不超过2个），要达到18个难度数量就要至少12个规定难度数量，从图2看出，我国艺术体操运动员的难度选择平均值都没有达到12个，绳操的规定难度数量最多，平均值也只达到11.29个，带操的规定难度数量最少，平均只有9.35个，这也是造成带操难度数量总体15.35个的原因。因为绳操的规定难度是跳，说明我国运动员对跳难度技术掌握的还比较多，带操的规定难度是转体，说明我国运动员在转体方面掌握的难度技术类型还比较欠缺。

（二）不同器械规定难度数量分布

四种器械的规定难度数量分布不一致，从整体来看规定难度选择12个难度的最多，其次是10个难度，从器械项目来看球操和棒操的难度分布比较一致，都是12个难度分布最多，然后随着难度数量的减少选择的套数也在减少，绳操和带操的规定难度数量分布是差别很大，绳操的难度数量分布集中在9-13个，最多的是12个，34套动作有19套都选择了12个难度，占了50%以上，其次是10个难度，9、11、13个难度数量的几乎很少。带操的规定难度数量分布最多的是8个，其次是9个、10个、12个，最少的只有6个。根据各个项目规定难度类型，可以看出我国艺术体操个人项目的运动员对跳难度技术动作掌握的比较多，对转体技术动作掌握的不多，一套动作很难凑够12个难度，更不用说选择编排高难度的动作了。三、器械的使用加分

根据每种器械的特点都有其典型的技术动作，每种器械都使用了大量的器械熟练性大抛、大接。每项器械的抛接占了总技术数量的30%-40%，绳操中运用153个占总数的17%，典型动作如过绳跳、过绳小跳、小抛绳一端、转动绳分别占9%、10%、3%、13%，小抛绳一端技术动作数量太少。运用（17%）占比重过大，应加强典型动作的使用，特别是小抛绳一端技术。球操中器械的典型动作拍球技术动作最多，占总数的29%，突出了器械的特点，球的运用太多，占总数的27%，球的滚动太少，只有6%，要加强滚动球技术练习。五花和不对称动作是棒操的典型动作，在成套中的比重还比较大，分别占20%、13%，中低抛和接的数量太少，只占4%、3%。带操中典型动作螺的使用较多，也突出了器械的特点，蛇的运用不够，小抛带数量太少只占1%，拉带抛和从图形上、中通过技术使用的较少，要注重每种器械技术的均衡使用。特别注重绳操的小抛绳一端技术，球操中滚动球技术，棒操中不对称，中低抛技术，带操中小抛，拉带抛技术。

四、结论

通过对我国运动员自报的特殊艺术性加分研究得到：

（1）总分达到7分的很少，分值太低。

（2）器械使用多样性不够，器械的典型技术运用选择不均衡。

（3）中低抛接器械太少，形成空间不饱满。

（4）结合熟练性抛接器械的加分因素过于单调集中。

五、建议

（1）建立良好的运动员选材梯队建设机制

（2）提高器械技术动作结合转体难度进行有价值的加分的动作练习。

（3）加强运动员在转体方面掌握的难度技术的练习。

（4）艺术体操的训练和比赛中严格按照规则的要求，只有这样才会使艺术体操得到更好的发展。

参考文献

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艺术体操篇5

艺术体操无论在训练还是在比赛中，音乐都起着不可分割的重要作用。在基本训练中，音乐不仅能起到控制动作节奏速度、体现该动作应有力度及使运动达到自然、省力、节奏感强的作用外，还可相对改变运动员的训练情绪、提高运动员兴奋性等。在艺术体操中，不同风格的成套音乐也会对运动员造成不同的影响，同时其他运动员的成套音乐和自己的成套音乐所带来的心理影响也是不一样的。对10名艺术体操运动员进行测试发现，安静、无音乐时心律为77.56士1o.4(次/min)，在抒情柔和的音乐时，心律为79.77士10.23(次/min)，摇滚强烈的音乐时，心律为83.33士12.67(次/min)，自己的成套音乐下，心律82.44士14.44(次/min)，别人的成套音乐时，心律为75.56士10.44(次/min)。由此可以看出，不同的音乐对运动员的心律起到了不同的影响，由于心律的变化，心理也产生了相对的响应，这一系列的变化，对身体动作本身也会直接产生不同的影响，同时对动作充分表现音乐也有着一定积极的作用。艺术体操音乐不同于一般性音乐，它具有自己所特有的形式。一般音乐作品是作为一种独立的主体形式所存在与进行的，它体现的是主体(作曲者)对客体(客观环境事物)感受的表现，通过演奏者将这种感受传送给听众，这时，音乐是占主导地位的，其他都次之。而在艺术体操中，音乐的主要作用不是让观众去单纯欣赏音乐，而是用来烘托艺术体操成套动作的效果与气氛的。因此音乐被迫服从于动作，使之相对处于一定的从属地位。在艺术体操成套中，音乐与动作应是紧密结合的，动作既是对音乐情绪的一种表现，同时也通过音乐的气氛对动作本身来进行情绪上与力度上的烘托与渲染。任何一个动作的艺术性都存在于一种情绪的表现之中，而音乐的表达恰恰是一种情绪，音乐始终只能表现情感，并且用情感的乐曲声响来环绕精神中的原已自觉地表达出来的一些观念。所以说，没有了音乐，也就在很大程度上削弱了动作的艺术价值。艺术体操成套动作中，音乐是必不可少的，它一方面要体现动作特点，另一方面要和动作配合，同时能对动作加强理解和丰富动作的内涵。

2音乐在艺术体操中的作用

2.1一般专项训练—节奏与表现力的培养在艺术体操中，无论是一般专项训练，还是成套动作都离不开音乐，它不仅可以培养运动员在音乐和节奏方面的素养，还可以在训练中调节运动员的训练情绪。在一般专项训练中，音乐不仅可以调节动作的节奏速度，而且不同力度变化的音乐对动作的力度也起到了不同作用。在基本训练的准备活动不仅给予动作的节奏和力度，还给予了不同的情绪。动作依据这些变化，体现出不同动作的不同风格。相同的动作，在不同音乐风格的伴奏下，会表现出不同的情绪与力度。一一在此音乐伴奏下进行走步，就会使动作变得柔和而连贯、松弛而有韧性。同样的动作在不同风格的音乐伴奏下产生了不同的变化，充分体现出音乐在训练中的作用与意义。它不仅调节了动作的速与力度，也锻炼了运动员在相同动作不同风格音乐下的不同表现方式。组合练习中，组合是一种技术、节奏、身体感觉、协调和速度等多方面的练习，这些变化就更需要使用音乐来进行调节了，乐曲度、力度的变化可以带动动作的变化。

2.2成套—音乐情绪的烘托与表现在艺术体操成套中，音乐的主要作用是对动作气氛的烘托，使成套动作在音乐的伴奏下更加完美、更加艺术化。同时音乐的使用也使得成套动作的表现更具有风格化、感化，通过动作与音乐的完美结合，也更易于打动观看者的心灵及对情绪的渲染。2.3音乐在成套动作编排中的作用在艺术体操成套动作中，仅有一首好听的乐曲是远远不够的，还必须要有一套符合音情绪与节奏变化的成套动作编排，才能起到音乐与动作相辅相成的作用。要把这一切在成套动作中充分体现出来，就必须对所采用的成套音乐要有一定的理解，才能使动作与音乐相吻合，从而达到动表现音乐的目的。一套成功的编排，不仅需要考虑难度动作本身的节奏变化，还必须同时考虑所使用音乐的节奏变化，才能更加完美的利用运动员的身体动作和器械动作的不同节奏变化来充分地体现音乐，使成套动作的编排更加符合艺术体操规则中的规定。但在艺术体操动作中，所有的难度动作都有着它自身的节奏，不同的器械也有着各自不同的速度，这样，在动作节奏与音乐节奏的相互配合上就增加了一定的难度。因此说，在艺术体操成套中，动作节奏与音乐节奏的完全吻合是十分困难的。不同器械的成套动作，其动作节奏与音乐节奏的吻合程度，是根据各项器械及不同动作的特点而有所区别的。

3艺术体操成套音乐的选用与剪辑

成套音乐的选用对成套动作本身起着直接的影响。音乐选用的恰当与否，对运动员的扬长避短、风格特性都起着关键的作用，也对运动员自身个性风格的发展与形成有着一定的关联;在比赛中对成套动作气氛的渲染以及对裁判和观众的情绪调动也有着很重要的作用。下面是选用成套音乐时应考虑的几个方面。

3.1符合艺术体操规则的有关规定艺术体操规则中规定:整套动作必须在音乐伴奏下完成，如果编排需要，允许极短暂停顿。音乐可以使用一种或几种乐器，所以符合艺术体操动作特点的乐器均可使用，但不允许使用嗓音伴奏(人或动物、真声或用乐器模仿)或有夹杂不相宜的噪音音乐(汽笛、机器声、雷声，真声或乐器模仿)。一个好的、有显著旋律、紧密和运动员或集体动作结合的音乐才能被认可，而且音乐在其成份上还要有变化。音乐编排可以是节选的或用现成音乐为动作特别改编的，不论何种情况音乐必须保持一致性，而不是几个无关联的音乐片断的组合。音乐可以是几个不同的片断组成，或使用2个不同的乐器交换演奏或使用现成的音乐片断。不同的音乐主题必须相互关联，并尽可能完美统一，2个音乐主题之间不能有停顿，也不能是生硬的连接(由一个片断突然变为另一个片断)。

3.2依据运动员自身的风格和气质每个运动员所处的生活环境、社会环境、经历及其他一些因素的不同，造就了不同的个性和各自特有的风格与气质。在选择成套音乐时注意到了这一点，就能够扬长避短，发挥出她的最佳一面，适当弥补运动员的不足之处。

3.3根据不同器械的不同特点不同的艺术体操器械，有着各自不同的特点，这是我们在选用成套音乐时为了能够更好的发挥出运动员的优点以及器械的特点，尽量去选择一些更符合运动员风格和更贴近器械本身特点的音乐。例如:绳是软器械，它的成套动作是通过难度与各种不同的小跳、大跳及放绳等动作组成，适合选择速度较快或情绪欢快的音乐，这种类型的音乐容易提高整套动作的气氛;圈是硬器械，加上器械比较大，因而不适合选用节奏太快的音乐，多使用有一定节奏、力度较强的音乐;圆形的球给人以柔和的感觉，应多选择抒情的音乐;棒是唯一的一个双手同时使用两个器械的项目，采用节奏较为清晰有一定力度的音乐较好;带是所有器械中最长的，也属于软器械，由于带在空中具有各种不同的运动形式，因而音乐的类型使用也最为灵活。

3.4音乐气氛与场上效果同样水平的运动员或运动队，由于音乐选用的气氛不同，所造成的场上效果就会有所区别，对裁判和观众所造成的感染力也就不同，所得到的分数必然也会有所差异。所以，我们在选择成套音乐(尤其是团体)时，一定还要考虑到这一因素，以期达到最佳效果。

3.5音乐的风格音乐有着许多的风格(如:民族风格，乐派风格，曲式风格等)，不同风格的音乐有着不同的色彩。我们在选择成套音乐时，也应注意到同一运动员风格多样化的问题。也就是说，同一运动员在不同器械的成套中，最好不要使用同一类型、同一风格的音乐。其一是避免成套风格过于单一;其二由于音乐类型过于相同，对培养运动员全面的表现能力不利。所以，选用多风格的音乐对运动员的表现能力是一种很好的锻炼。

4音乐素质的培养

4.1音乐训练的意义艺术体操是一项体育与艺术相结合的运动项目，不仅要求运动员具有良好的身体技术与器械技术，还要有一定的音乐修养和艺术表现力，只有这几方面的默契结合，才能真正体现出一种完美的形式。运动员对乐曲理解的越透彻，其动作与音乐情绪的融合程度也就越高(附表)。附表可以清楚看出世界优秀运动员与中国优秀运动员之间的差异。所以对运动员进行音乐素养的培养和提高是十分必要的。音乐训练与表现力的训练是通过律动练习，使音乐直接作用于人体，利用身体的变化来体现出乐曲的内涵，把原本为听觉艺术的音乐转变为一种利用身体来表现音乐的视觉艺术。音乐训练的目的是为了提高运动员的艺术修养，培养音乐的节奏韵律感和对音乐的分析能力，提高身体动作与音乐协调配合能力，培养运动员运用身体表达内涵的艺术表现力，并能促进运动员个性、气质的发展。这是艺术体操运动员所应掌握的一种技能。

4.2音乐训练的基本要求音乐具有教育、审美和娱乐的功能，对培养运动员的审美能力和审美情感有着不可替代的作用。由于艺术是内在感觉和意识状态的问题，所以音乐训练需要在较长的时间内来逐步完成，因此应该从运动员的早期训练就开始进行，通过一定时间的训练而逐步提高。在培养方法和手段上，要从易到难，循序渐进。

4.2，1培养目标l)初步学会欣赏音乐，并能简单地对乐曲进行风格、情绪、乐句及段落的分析。2)较为准确的区分出不同乐曲的节拍差异。3)能够利用身体的不同部分，准确表现出乐曲中的节奏。4)使运动员具有对音乐的鉴赏能力、想象力与创造力。5)通过律动训练，提高动作与音乐的协调性。6)了解中外优秀音乐作品，拓宽音乐视野。7)根据乐曲所表达的情绪，能够编排出与其相符合的身体动作。

4.2.2基本培养途径1)解简单乐理知识，使运动员对音乐有一个初步的认识。2)在聆听乐曲过程中，辨别不同乐曲的不同节拍。3)使用简单的旋律，让运动员根据音乐节拍，变换出多种不同的节奏。4)选用音乐，让运动员根据音乐做身体多部位同步与不同步的动作。5)通过唱歌练习，提高运动员对不同音乐的不同情感处理。6)进行音乐作品分析与欣赏，使运动员进一步了解不同乐曲在风格、情绪和格式上的差异。7)选用不同的音乐，让运动员独立对乐曲进行简单分析。8)任选一段音乐，让运动员进行动作编排的尝试。9)观看艺术体操及有关的录像带，分析音乐与动作的关系。

艺术体操篇6

1　重视选材

1．1　重视柔韧素质和力量素质

柔韧、速度、力量、灵敏、耐力素质是艺术体操中不可缺少的重要素质。良好的柔韧素质是完成艺术体操动作技术和提高动作质量的基础，是体现完成大幅度动作的能力，也是体现发挥动作表现力和塑造优美造型的能力，同时良好的柔韧性可防止运动损伤。因此，要选择那些先天柔韧、松弛、弹性好的学生。

艺术体操除以柔来表现动作的幅度外，还要将柔和力两者结合起来，使动作达到理想的意境。

因此，在力量方面，要特别侧重下肢力量和腰腹力量，并特别重视弹跳力。

1．2　注意体形和表现力

艺术体操是一项注重优美，讲究艺术性的女子体操项目。在选材上，尽可能的选择形体较匀称、协调性较好的学生。要特别注重艺术修养及表现力，从视觉角度和动作的舒展性上看，都能给人以赏心悦目的感觉。

1．3　注重心理素质

心理素质不好的选手在上场之前体现手脚冰凉，浑身出虚汗等等的不正常的表现，这样会导致不能正常的发挥动作。优秀的选手会调整自己的心态，在赛前迅速的兴奋起来，能把技术动作发挥得淋漓尽致。

2　动作编排有特色

在编排上，根据动作选择音乐。或根据不同风格的音乐编排合适的动作，使音乐和动作相互依托，使音乐和动作成为一个和谐的整体，突出整套动作的中心思想，突出主题。在队形变化的同时，增加一些托举和难度动作，使成套动作观赏性增强。在编排器械动作时，要充分体现器械的特点，并与音乐配合好。

3　狠抓素质直接练习

3．1　要提高柔韧素质必须从平时做起

在课下挤时间进行柔韧素质的练习，课上充分利用教师的帮助，如踢腿、压肩等。这样既提高了柔韧素质，又节省了柔韧性的训练时间。

3．2　力量训练有针对性

由于发展绝对力量需要中枢神经的兴奋度较高，所以要避免在疲劳状态下练习，这样可以使中枢神经系统、肌肉机能和意志力逐渐进入最佳状态，能使肌肉关节全面活动开，有效减少受伤。因此，每周都安排二次主要以腿部爆发力、弹跳力为主的力量练习，也可以直接安排难度动作训练。

3．3　加强体能练习

良好的体能是比赛时从容、准确而又优美地完成全套练习的基础，并能防止伤病的发生；良好的体能还是提高技能并保持良好的心理品质的必要条件。在准备活动中采用一套练习时间较长的舞蹈或形体组合，由教师领做，使学生即有模仿对象，又不枯燥乏味；也可采用几套动作连续完成；模拟成套徒手练习；腹背肌及腿部力量素质循环练习；采用原地定时跳绳等方法。

4　陶冶审美情趣增加表现力

4．1　芭蕾形体训练

扶把练习能有效地提高和巩固运动员正确地掌握身体平衡及躯干、腿的控制能力。通过各种腿脚、手臂、躯干及身体各部位正确的感知觉练习。逐步找到规范动作的本体感觉，使学生体会到正确的姿态所必要的肌肉感觉，从而提高学生的自我判断和控制能力，逐步建立正确的记忆，并养成习惯。在把上练习的基础上，进行脱把练习。脱把练习如手臂的摆动、绕环及波浪练习，躯干的绕、屈、波浪练习以及动作的变化节奏练习等，可进一步提高运动员上肢、躯干肌肉群的控制能力以及身体姿态的完美伸展。下肢的立、蹲、屈伸、弹动、跳、转体等，进一步提高运动员的腿部肌肉的力量、爆发力和协调性。所以芭蕾基础训练是规范艺术体操技术动作的有效手段，又是掌握身体姿态和控制技术的最佳途径。

4．2　培养节奏感，提高学生对音乐的理解

艺术体操是将体育中的力量、技巧和音乐中美的旋律充分地结合在一起，展示体育技巧和音乐韵律，音乐是艺术体操的灵魂。音乐节奏感的培养也是乐感的培养，它可以增强学生对音乐表现力的理解，感受音乐的灵性，从而让音乐真正地融入到动作中，给人以最完美的感受。

4．3　增强表现力的训练

表现力是表演者自信能力的体现，体现在各种动作能轻松完成，动作舒展优美、节奏好、动作与音乐配合紧密、充分展示美、能够感染观众，使人得到美的享受。

在训练时要注意激发学生内心的激情，使其产生表演欲望。让学生多看高水平的表演或比赛，让学生学会理解、体会音乐的情感，使舒展优美的动作与轻松愉快的面部表情完美的结合完成表演。

5　模拟表演增强心理素质

艺术体操篇7

今天是星期六,妈妈带我去学艺术体操.听老师说我国学习艺术体操的人很少,是因为很苦.我对妈妈说:"妈妈,我一定会好好练的,您放心吧!"

到了练习的屋子里老师给我下腰,让我压腿......疼得我啊啊的尖叫,而老师呢,毫不同情我,老师说我很软.啊!老师的手真狠,我很疼但是我要练下去,因为这是为祖争光一项运动.放学了,我回到家里一屁股坐在了床上.

啊!真累.

艺术体操篇8

（北京师范大学体育与运动学院，北京100875）

摘要：对奥运会艺术体操集体项目队伍和全国艺术体操冠军赛集体项目队伍成套动作中的协作动作进行分析，结果表明：协作形式的多样化、动作的超难化、抛接之间的复杂化、队形的多变化，是目前艺术体操集体项目协作动作的主要发展趋势。

关键字：艺术体操；集体项目；协作配合

中图分类号：G834 文献标识码：A 文章编号：1672-268X(2015)03-0067-03

2009-2012年艺术体操规则中规定：一套成套动作的满分为30分，其中难度分值(D)、艺术分值(A)各为10分，占总成绩的三分之二。由此可见，艺术体操集体项目成套动作中协作动作的编排，在日益激烈的艺术体操比赛中起着举足轻重的作用。虽然，通过对我国艺术体操集体项目协作动作编排创新水平状况的调查，有70%的调查者认为我国协作动作的编排水平处于较高水平，但是，与世界高水平队伍相比，我国艺术体操集体项目协作动作普遍存在运动员与器械之间的结合不够紧密，从而导致协作动作的编排单一化、缺乏惊险性，容易出现静止状态等一系列问题‘。

因此，我们应该抓住规则给我国艺术体操集体项目发展带来的机遇，通过对中外艺术体操集体项目协作动作的深入分析与发展趋势的研究，充分利用“编排”这一可控因素，作为提高成绩的突破口，不断提高编排的科学性。

1主要研究方法

对伦敦奥运会艺术体操集体项目和全国艺术体操冠军赛集体项目的24套成套动作进行录像分析，对成套动作中的协作动作的数量、分值、类型、连接、形式分类、空间运用等进行观察。

2研究结果与分析

2.1 协作动作的类型

根据2009版国际艺术体操评分规则将运动员之间的协作分为7种类型。一是无惊险性的协作：(1)无抛的协作；(2)有抛的协作；(3)复合交换的协作（无抛或有抛）；(4)抛多个器械的协作。二是有惊险性的协作：(5)抛结合失去视线的协作；(6)抛并通过运动员或器械接的协作；(7)抛通过运动中的器械接的协作。

由表2可知，符号C为无抛的协作动作，为有抛的动作，R为伴有失去视线的惊险性动作。协作动作的分值从无抛到有抛，通过条件的附加增加一定难度并具有一定惊险性，同时结合参加的人数来决定协作动作的分值，协作动作的最低值为0.1分，依次叠增至最高分值0.8分。

2.2 中外艺术体操集体项目协作动作比较

2.2.1 “五球”协作动作分析

(1)数量、分值分析。在集体“五球”成套动作中，全国冠军赛队伍和奥运会队伍在协作动作数量的选择上，每套均量都为16个。在协作动作分值的比较中，全国冠军赛队伍为4. 85分，奥运会队伍为4.57分，每套均存在0. 28分的差距。我国集体“五球”在协作动作的数量上并不少于世界优秀队伍，在协作动作的分值上高于世界优秀队伍，充分说明我国集体项目在协作动作的选择方面受到广大教练员的高度重视。

(2)类型分析。在集体“五球”成套动作中（见表2)

2.2.2“三带两圈”协作动作分析

(1)数量、分值分析。在集体“三带两圈”成套动作中（见表2），全国冠军赛队伍和奥运会队伍在协作动作数量的选择上，每套均量为14.7个和11.8个，每套存在2.9个的差距。通过对协作动作分值的比较，全国冠军赛队伍为5. 35分，奥运会队伍为4.37分，每套均存在0. 98分的差距。表明我国集体项目不管是在单一项目，还是在两个不同项目的成套中，对于协作动作的数量及分值的选择较为慎重，整体平均水平高于世界优秀队伍。但是我国的冠军队伍和俄罗斯这样的世界一流强队相比，在协作动作的数量和分值方面的选择还是存在一定的差距。

复合性技术协作动作是多样化器械动作和多元化身体动作的结合，通过对2012年奥运会和全国冠军赛集体项目前6名队伍的协作动作情况分析表明，国内外艺术体操集体项目在“五球”和“三带两圈”协作动作类型的使用方面，对于“CC”-0.3分复合性技术协作动作的运用较少。

其次，我国集体队伍在“五球”和“三带两圈”协作动作的创编上，无论是从编排构思的新颖及巧妙方面，还是器械抛接形式的多样及变化方面都还有待提升的空间。所以在今后的训练中，应注重个人能力的提高，加强运动员之间的配合变化；提高器械基本动作的运用，避免编排及器械动作运用的单一化现象。在编排过程中应以艺术性、多样性、创新性为基本原则，由此来提高动作欣赏价值，缩小与世界优秀队伍之间的差距。

2.3协作动作的表现形式分类

在艺术体操集体项目协作动作的表现形式中，静止状态和短暂过渡时的姿势与造型相互交汇，塑造出千姿百态、栩栩如生的空间艺术造型叫做静态表现形式。而流畅的移动与器械的运动，结合轻重、快慢、刚柔、伸缩的起伏变化，流露出独具魅力的空间层次变化叫做动态表现形式。

通过对艺术体操集体项目协作动作的静态、动态两类表现形式的分析表明，我国集体队伍在“五球”和“三带两圈”两个项目中完成协作动作的静动态次数与世界优秀队伍相比，动态形式略显不足（见表3）。我国集体队伍在完成协作动作时采用静态形式较多，而世界优秀队伍运用更多的是动态形式。

我国集体队伍对于协作动作的编排更多的是采用成型队形，在器械静止的状态下完成协作动作，趋向于把关注点集中于协作动作的造型表现形式上，忽略了场地上的流动感；而世界优秀队伍对于协作动作队形的编排注重采用过渡队形，在器械运动的状态情况下完成协作动作，趋向于朝过渡队形多、空间变化多样的方向发展。所以，在艺术体操集体项目协作动作的表现中，注重静动动作相结合的同时，应更多地运用动态形式，使场面流畅、活跃，更加富有立体感。这样既给人们带来更好的视觉效果，也使成套编排变得更加丰富多彩。

2.4协作动作的队形变化

队形的变化是集体项目成套动作编排的重要指标之一，艺术体操集体项目成套动作是由各式各样的队形组合在一起，配合不同主题的音乐和不同的身体动作、器械动作，从而形成了艺术体操动作的创造美。在相同器械和不同器械的集体项目协作动作编排中，应依据器械项目特点，在协作动作中合理、灵活选用几何图形和不规则图形。

从表4的数据中可以看出，在集体两个项目协作动作的队形构图上，国内外队伍在非几何队形或不对称图形的运用上较多，其次是十字队形。非几何队形或不对称图形编排起来无拘无束、流动性强，无疑增加了动作的力度和幅度。而十字形有着纵横交错、聚散自如，并能够多方位展示动作的队形特点，因此，受到国内外集体队伍的广泛使用。

通过研究发现，箭头队形作为协作动作中能够充分体现集体合作精神的代表性队形类型，一般运用于一名运动员结合有惊险或无惊险或多个器械的抛，由其他四名运动员采用密集队形进行配合的同时，迎接一名运动员所滚动、反弹及抛过来的器械，这种队形的编排是今后发展的方向。

所以，为了不断提高我国协作动作的编排水平，就应该采用好的设计，抓住协作动作的形式特点，适当多运用箭头队形，同时还应该不断丰富队形变化的类型和增加队形转换的速度。

3结论

(1)难度规则体系的变革，大大提升了集体项目协作动作的地位与价值，这也是2009年版国际艺术体操评分规则中集体项目难度价值的主要变化特点之一。

(2)对中外艺术体操集体项目协作动作的比较分析表明，我国集体队伍在保证协作动作数量与难度的同时，应使协作动作的编排形式做到多样化。

(3)我国集体队伍应增强成套中协作与协作之间的连续性，注重动态表现形式中器械动作的运用。应尽可能根据不同集体项目的特点，控制好空间变化中的每一个要素，从而选择最佳的空间构图方案。

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