艺术与抽象艺术

30年前，在结束了极左的政治路线后，举国上下迎来了改革开放的春天，人的思想获得了空前的自由。上世纪80年代，我们主动打开了自己的国门，继伤痕艺术、星星画会、形式美学的讨论后，西方现代主义的哲学与艺术纷沓而至。表现主义、观念艺术、行为艺术等诸多与学院现实主义相左的语言系统很快被国内的“艺术江湖”所接受，并与早期先秦哲学思想相结合，为中国的先锋艺术家所用。一大批具有划时代意义的作品涌现出来，形成了这一时期艺术史的主流面貌。然而，对于欧洲现代艺术中形式语言本体的研究却并没有随着开放与交流的深入而深入下去。

时至今日，中国的现代艺术已走过了轰轰烈烈的30年，大家冷静之后都感到对于现代主义研究的迫切感与重要性。2012年岁末，在中国美术馆举办的谭平大型个展“1”，就在当下社会及艺术圈引起了广泛的热议。轰动之余，也反映出了目前国内对于现代艺术与抽象艺术认知上的偏颇与局限。做客本期大家栏目的谭平教授，通过他30多年来切身的实践，讲述他艺术语言的来龙去脉，并为我们揭开抽象艺术的神秘面纱。

在“关注”中，本期选取了三位运用不同媒介、观念语言进行创作的艺术家：女版画家李东霞向往单纯的富有自然生命的世界，总是以阔略的画面结构营造出梦幻般的空间，用专注和真挚的笔调画出物象的本质灵性，加上带有感情的色彩，构成了一幅幅独特的心灵的风景。书法家刘宝明先生，兼收并蓄，既持时代之新又取传统之魂，交融化合、锤炼提纯，达到一个现代人对传统的中国书法完整、准确的表达。“达摩画家”殷占堂则是被北大教授孔庆东称为“最尊敬的啥都能干的全人”。他在坚持创作的同时帮助中国艺术家在日本举办展览，是中日文化艺术交流的桥梁。

由中央美院美术馆主办的“馆藏北平艺专精品陈列（西画部分）”历时5个月，将于本月25日结束，是对北平艺专历史的一次回顾、梳理、重新发现和较为系统的展示。对于重新认识北平艺专时期的美术，挖掘其在中国近代美术史上的作用产生了积极的意义。新西兰画家晨晓，出身中国名门，多年前移居新西兰，是当地家喻户晓的艺术家，被誉为“多元文化传播者和具有国际视野艺术家”。在继中国美术馆举办的个展之后，将于今年4月4日至18日在中国国家博物馆举办第二场个展，这场展览也将开启其24场巡回展的新年之旅，希望能够带我们走进他的色彩世界。这些将在“大展”栏目中，为您一一展示。

在这期“建筑与时装”中，专栏作者透过时装中由文字衍生出的logo类比了建筑领域中相似的现象。将携带有不同地域、民族文化密码的字符置于各种功能、风格的建筑外立面中，呈现给公众的是功能之外的文化属性。