艺术素养培训范文

艺术素养培训范文第1篇

首先，合唱与独唱有着本质的区别，即需要团队成员的共同配合。合唱想要达到理想的歌唱效果，离不开团队所有成员的努力。中学生自身具备的声乐功底有限，专业合唱技艺正在积累的过程，其间既需要成员相互磨合，也需要准确把握歌唱时机和歌唱技巧，以实现动听的声乐表达。这就涉及对同一部声乐作品的反复练习，但反复的练习容易导致学生兴趣的下降，对合唱学习注意力不集中，认为自己能否唱好并不重要。还有的学生因为处于青春期，希望表现自我，不愿在合唱教学中积极配合。如何使学生全身心投入合唱学习、从中收获喜悦是急需突破的教学“瓶颈”。其次，声乐教学肩负着素质教育的重要使命，合唱作为其中的组成部分，需要广泛传递艺术文化。但合唱教学的模式往往比较单一，如何使学生感受合唱艺术文化的熏陶是教学中的又一难点。

基于艺术素养培育的合唱教学设计

针对当前教学中存在的难点，教师应创新教学方法，打破传统的合唱教学模式，从多角度诠释合唱艺术，使学生深受感染，迸发激情，在合唱艺术的海洋中感受到自身的进步。第一，创设情境，培养学生对合唱的欣赏能力。教师想要激发学生对合唱的兴趣和爱好，首先要使学生真正认识合唱艺术的魅力，使学生从内心深处发现合唱的艺术美感。所以合唱教学应从培养学生的欣赏能力开始，用逼真的情境引导学生进入合唱意境，体会合唱带来的感染力。例如《东方之珠》《乘着歌声的翅膀》不仅曲调优美，而且分别体现出东西不同的文化特色。教师可以借助多媒体展现作品描绘的意境，向学生阐释创作的背景、流露的情感、合唱的特点，给予学生自我体会的空间，使学生不断提升艺术欣赏素养。学生首先要成为一个用心倾听的欣赏者，才能更好地成为对合唱曲目的表演者。第二，改变单一的合唱练习方式，给予学生充分展现自我的机会。合唱并不仅仅是教授学生如何把握歌唱技巧，如何实现声部配合，更重要的是让学生在歌唱的同时也成为观众，融入合唱意境，感受团队配合创造的艺术效果。而且考虑到中学生希望展现自我、增强自信的特点，教师更要创新合唱教学模式，打破单一化的反复练习，将合唱与动作表达融为一体，设计符合学生兴趣爱好的合唱表达过程。例如合唱《铃儿响叮当》这首曲目时，表达圣诞欢乐的气氛是歌唱的主旨，而“铃儿”恰恰又是传递这种欢乐气氛的点睛之笔。

与单纯的分声部合唱相比，给予学生亲自击打乐器的机会，则真正将点睛之笔传递到学生的内心。教学中教师可以将学生分为不同声部，由学生手持串铃，根据合唱节拍进行伴奏，并与其他声部配合，加上简单的舞蹈动作，学生边歌唱、边表演、边欣赏，更容易集中注意力，相互协作，全身心投入合唱的过程。因此，合唱教学模式的创新不仅解决了学生的学习兴趣问题，也在潜移默化地影响着学生的艺术素养。诠释文化，在合唱教学中融入德育教育。声乐在德育教育中的重要地位可以追溯到古代，如国古代儒家思想认为，只有通过礼乐的教化才能使人成为有修养和品德高尚的人。[2]在声乐教学中深刻诠释其中蕴含的艺术文化，开展德育教育，对于培养学生的艺术素养也具有积极的意义。东西方文化孕育的合唱曲目既潜藏着丰富的文化内涵，也能向学生传递积极向上的情感。例如《黄河大合唱》就是中西合璧的经典之作。黄河是中华民族的摇篮，也象征着民族精神。民族的内容加上西洋的演绎方式，既能培养学生的爱国主义情感，也有助于学生了解西方的声乐文化。教师可以搜集与合唱作品相关的视频资料，使学生在视觉、听觉的艺术感召下吸收声乐文化精髓，从而更好地参与合唱配合。

艺术素养培训范文第2篇

关键词： 学生 艺术素养 问卷调查 艺术教育

一、调查背景

大学生的艺术素养是大学生应该具备的一种基本素养，具备一定的艺术素养能让人更诗意地了解和品味生活。作为21世纪新主人的当代大学生，其艺术素养不仅在一定程度上反映了国民的艺术素养水平，更体现出我们国家的一种软实力和竞争力，所以了解当代大学生的艺术素养状况具有重要的现实意义。

大量事实证明，许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情怀，而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在学习过程中过度的紧张与疲劳，从而为创造性想象的充分展开提供了条件。刚进入大学的同学，还处在青春期，正是各种心理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期，提高大学生的艺术素养，进行艺术教育对于疏导大学生的情感，保持心理平衡，促进身心健康有积极的意义。

二、调查方式

基于上述原因，南京师范大学的艺术教育中心在这所书香氤氲，人文气息浓郁的百年学府对2012级同学进行了关于艺术素养的问卷调查，以期对同学们的艺术修养情况有所了解，为学校开展相关教育和组织艺术类活动奠定良好基础。本次调查对象为南京师范大学2012级22个学院的学生，以发放问卷为调查形式，从2012年9月1日开始，共发放出3950份，回收有效问卷共3408份。

本次问卷涉及13个问题（详见表一），主要从同学对艺术素养培养的认识、对自身艺术经历和技能的评价、对学校开展艺术教育的期望等角度展开调查。

表 一

三、调查结果

通过对回收的3408份问卷所进行的近半年的数据整理和分析统计，取得了以下第一手资料和统计结果。

1.你平时喜欢参加文艺活动吗？

数据显示在被调查的同学中有67.82%的人喜欢和很喜欢参加文艺活动，其中很喜欢参加的占17.17%，20.63%的同学则持无所谓的态度，而选择不喜欢的人占了同学总数的11.56%。

图1 同学平时参加文艺活动情况

2.你喜欢参加的艺术项目是？

调查结果显示在列举的8个，即舞蹈、声乐、美术、器乐、戏曲、话剧小品表演、朗诵主持以及其他可能的不同选项中，同学最喜欢参加的艺术项目是声乐，占总人数的32.31%，其次是话剧小品表演，占总人数的27.96%，余下的依次是美术，27.46%；器乐，23.86%；朗诵主持，21.45%；舞蹈，20.42%；最少的为戏曲，所占比例仅为6.43%，另外部分同学选择其他，占总人数的13.29%，多为摄影、相声及不喜欢或不参加。

图2 同学喜欢参加的艺术项目情况

3.你具备的艺术特长是？

在所列举的艺术专长中，选择其他项的人占总人数的21.48%，并列出了自己擅长的艺术项目，包括摄影、相声、电影评论、书法和漫画。勾选人数仅次于其他的为器乐，所占比例为20.77%，在列举的器乐中，有笛子，钢琴，葫芦丝，古筝，二胡，吉他，萨克斯，手风琴，小提琴和长笛。余下的所具备的艺术专长依次是美术，19.84%；声乐，18.98%；朗诵主持，18.34%；话剧小品表演，15.67%；舞蹈，13.85%，有戏曲专长的学生人数最少，占总人数的4.90%，除此之外，有8.45%的同学未勾选任何选项。

图3 同学具备的艺术特长情况

4.你有过上台表演的经历吗？如果有是什么时期？

40.76%的同学在幼儿园时期上台表演过，58.74%的同学在小学时期有过艺术表演经历，其次是初中时期，所占比例为49.50%，在高中时期有过艺术表演的为44.16%。除此之外，还有16.26%的同学没有过上台表演的经历

图4 同学上台表演经历情况

5.请对自己目前的艺术水平进行一个评价。若认为自己艺术素养不够高，请问造成现状的主要影响因素是什么？

在对自己的艺术水平评价上，50.59%的同学认为是一般水平，认为较低的占33.22%，认为自己艺术水平非常低的占12.59%，只有3.61%的同学对自己的艺术水平评价为较高。

在分析自己艺术水平影响水平时，56.69%的同学把问题归因于自身因素，48.03%的同学认为是学校教育的问题。而21.33%和22.42%的同学分别认为是社会影响和家庭经济因素对自身的艺术水平有影响。8.39%的同学认为还有其他的因素影响他们的艺术素养，例如涉猎太多，没时间或者认为无所谓。

图5-1 同学对自己艺术水平的评价情况

图5-2 同学认为自己艺术素质不够高的原因情况

6.你在大学课余期间希望参加一下哪类艺术团？

调查结果显示，大学生最希望参加的艺术团是戏剧团，所占比例为41.14%，其次是合唱团，所占比例为26.23%，选择舞蹈团的同学占到总人数的21.04%，选择较少的是民乐团，所占比例为14.55%，交响乐团，比例为10.97%，有9.15%的同学选择了其他。值得注意的是选择不想参加的同学比例占到了18.90%，可以看出，增强大学生自身的艺术素养意识非常重要，分析其不愿参加的各项因素，培养他们对提高艺术素养的兴趣，从而整体上提高大学生的艺术素养水平。

图6 同学希望参加的艺术团情况

7.你认为艺术素质培养的最主要作用是什么？

调查结果显示82.69%的同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，78.23%的同学认为可以丰富课余文化生活，65.23%的同学觉得艺术素养有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，61.30%的同学则认为艺术素养可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，分别有24.50%和21.60%的同学选择增强大学生的智力和有利于就业。

图7 同学认为艺术素质培养的主要作用情况

8.你最感兴趣的艺术类课程是哪类？

数据分析结果显示，在所给的5种选项中，选择最感兴趣的课程人数最多的是艺术欣赏类课程，所占比例为54.05%，选择艺术技能类课程学生比例为48.50%，有46.57%的同学选择艺术实践类课程，选择相对较少的是艺术修养讲座和民族民间艺术课程，所占比例分别为36.15%和26.56%。通过问卷调查，给校方的艺术教育提供了参考，提高学生的艺术素养，设置的艺术课程，可以以考虑学生意见为前提，结合学校实际情况开展。

图8 同学最感兴趣的艺术类课程情况

9.你认为艺术类课程与你的专业课有何关系？

在此项调查中，绝大部分的同学认为任何艺术项目对提高艺术修养都有所帮助，认为有隐性帮助的占总78.45%，9.39%的同学选择“说不清”这一选项，6.49%的同学选择对本专业有帮助的艺术项目才值得学习，认为艺术类课程与专业课程两者属不同领域，认为没有任何关系的调查对象占总人数的5.67%。

图9 同学认为艺术课程与专业课的关心情况

10.你愿意通过哪种途径进行艺术技能学习？

从问卷的分析结果来看，62.44%的同学认为学校开设的博雅选修课是他们最愿意进行艺术技能学习的途径，54.17%的同学希望通过参加大学生艺术团学习艺术技能，46.95%的同学愿意通过朋友交流培养艺术技能，认为通过自学可以进行艺术技能学习的同学占到学生总人数的38.00%，愿意通过课外培训班学习艺术技能的同学所占比例为为26.20%。

图10 同学愿意进行艺术技能学习的途径情况

11.你希望学校开展什么样的艺术教育活动来促进你的艺术爱好？

对于学校进行艺术教育的期望，不同的学生给出了不同的回答，调查结果显示，72.89%的同学希望学校能组建艺术类社团活动，52.85%的同学希望通过校大学生艺术团来促进艺术爱好，选择艺术讲座沙龙的同学所占比例为35.27%，进行教师、学生作品展览也是大家支持的一种艺术教育活动，支持的同学比例为34.45%，希望通过艺术比赛来促进艺术爱好的同学较少，只有30.40%。通过问卷调查可以了解到大学生的需求，学校可以更好地根据学生的需要安排活动，以促进大学生艺术爱好的培养。

图11 同学希望学校开展的艺术教育活动情况

12.你是否接受过艺术方面的技能培训？具体接受过哪些方面的培训？

在是否接受过艺术方面技能培训的调查中，比较完整系统地接受过培训的同学占10.71%，44.66%的同学接受过培训，但不是很系统，没有接受过艺术技能培训的同学占44.25%。

进一步调查那些接受过艺术培训的学生发现接受过器乐方面培训的学生较多，占接受过培训学生总数的30.40%，其次是舞蹈，所占比例为20.13%，美术占比例为20.07%，声乐占比例为12.21%，接受培训的相对较少的是朗诵主持，占有过艺术技能培训学生总数的8.98%，在话剧小品表演上接受培训的较少，所占比例为4.87%，还有6.75%的同学接受过其他的艺术培训，例如摄影、书法等。

图12-1 同学接受艺术技能培训情况

图12-2 同学具体接受艺术技能培训情况

13.你进行过艺术作品的原创吗？

在艺术作品原创上的调查结果显示，参与原创最多的是诗歌，占此项选择学生总数的23.68%，其次是晚会串词，比例为22.95%，有19.69%的同学参与过词曲的创作，进行过影视评论的同学占17.81%，有过话剧小品剧本创作、舞蹈创作、器乐曲创作的同学较少，所占比例分别为14.58%、11.27%和9.27%。此外，有4.87%的同学没有过艺术作品的原创。

图13 同学进行艺术作品原创情况

通过分析上述问卷数据，不难得出以下几点：

1.对艺术素养培养的认识

绝大多数同学认为艺术素养有陶冶情操，提高大学生审美水平及提升思想道德品质的作用，可以丰富课余文化生活，有培养想象力和创造力，激发大学生创造力的作用，可以提高大学生的心理素质，改善人际关系，少数同学认为还能增强大学生的智力和有利于就业。

同时，绝大部分同学认为任何艺术项目对提高艺术修养有所帮助，认可了艺术素养的培养对其发展有所裨益，但这种裨益较多地倾向于精神和文化层面，对专业课程有隐性的帮助。

2.对学生自身艺术素养的了解与要求

我校2012级大部分同学感到自身艺术水平较低，接受系统技能培训的很少，大部分同学完全没有接受过艺术培训。但他们普遍渴望提高自身艺术素养，对文艺活动兴趣较高，参加文艺活动的要求非常旺盛。

同学们选择的愿意参与的艺术项目有明显的类别差异，这主要与项目的难易度、社会宣传、舆论的重视度、自身条件等等有关。以声乐和戏曲为例：声乐和戏曲虽然同样用声音表达情感，但声乐最为同学接受而戏曲的接受度却最低，这主要是因为声乐表达情感直接、方式简单、与现实生活结合紧密且易于参与；而戏曲注重形式、曲律格式较为传统、新的曲段少，不便朝气蓬勃、思想活跃的大学生们参与。

另外，有艺术专长的同学在上台表演上没有太大的时期差异，但依然反映出幼儿园小学时期相对较高，初高中时期有艺术表演经历的比例有所下降。这主要是由于在应试教育的背景下，随着学习压力的增大、学习任务的增多，导致学生艺术表演活动减少。

调查还发现多数同学对较为常见的艺术形式了解较多，但对更具特色更有魅力的艺术形式涉猎甚少。

3.对大学艺术教育的希望

艺术素质的培养为大学生创造力的开拓提供更广阔的空间。艺术活动需要接受者在欣赏的过程中融入个性化的思考与创造。艺术素养有利于大学生集中精神，在轻松愉快中解决难题。让大学生认识到，艺术的发展已经不是局限在古典、高雅的框架内，已经是越来越走向多元与综合，艺术已经与我们的生活紧密联系。大学生要能感受到生活中的大众美，发现艺术与生活的完美结合，最终建立一种积极向上的审美情趣和价值取向。培养学生的艺术素养，全面发展学生的各方面修养是一项重要而有意义的事情。为提高我校大学生的艺术素养，学校应创造条件让广大同学有机会获得提高艺术素养的机会，正确引导他们积极投身艺术活动之中。

学校应该把艺术素养教育放在重要的地位，并且能形成比较完善的艺术教育课程体系。注重对艺术的知识和艺术表达能力的培养。创造条件让大学生有机会进行艺术实践，提高大学生的艺术应用能力。而且学校要强化对理工科的艺术素养教育，把艺术素质的培养扩展到包括文科、理工科、社科类在内的各个学科内。在艺术教育的同时，学校要能够创造一种浓郁的校园文化艺术氛围，开展多种艺术活动与艺术作品的展览，让大学生能在相对浓郁的艺术氛围中学习成长，从而提高自己的艺术素养。

能够欣赏艺术、能够理解艺术、能够感受艺术带来的洗礼是极为高雅的，是每一个受教育者应该达到的境界，不论文化知识背景。对于非专业的学生来说，能够全方面地接触艺术教育是十分重要的，开设普及性的、较为专业的艺术鉴赏或学习课程是极为有益的。从本次调查中可以看出，艺术类课程为大多数同学认可，这些课程中最受欢迎的是艺术欣赏类课程。

艺术素养培训范文第3篇

关键词：文化馆;美术;培训活动

一、文化馆在开展美术培训中遇到的阻碍

（一）美术培训活动形式规划不合理

现代社会为了提升全民的综合文化素养，大多数美术馆会提供免费的美术培训活动供人们进行体验。有些人抱着免费体验不用交费的心态，在文化馆里滥竽充数，并不能真正提升自身的文化素养，反而会浪费免费名额。对于持有这种想法的人我们要提出严厉的批评，这是一种投机取巧的做法，虽然美术培训活动可以免费参加，但是文化自身是无价的，如果不是诚心诚意想要学习美术，就不应该占有这个机会，应该留给更加需要的人。因为美术培训活动没有具体的规定和要求，面对全体社会人士招生，才让一些贪图便宜的人有机可乘，这是对艺术的亵渎。长期如此，会让人们产生对艺术的误解，无法认识艺术的本质，也会阻碍文化馆的正常发展。

（二）文化馆美术培训活动没有具体的方向

既然文化馆承担着整个社会甚至是国家文化传播和宣扬的使命，那么在其发展过程中势必会遇到许多问题。当前，文化行政管理部门主要针对文化馆的建设工作，在文化馆的扩展方面提供支持和帮助。文化馆开展免费的美术培训活动，其初衷是为了传播中华的美术魅力，让人们加强对于美术发展史的了解，并能够肩负其发扬中华美术艺术的责任。虽然国家对于文化馆的管理制度已经出台了相关的政策，但在文化馆管理方面还是存在许多弊端和漏洞，知识美术培训活动开展效果并不明显。究其根本，还是没有对文化馆美术培训活动进行明确的规划，培训内容不具体，培训步骤也不清晰。

二、开展美术培训活动的意义

众所周知，文化馆面对全体社会人员开放是为了推进现代文化的改革进程。文化馆免费开放可以帮助提升每一个公民的文化素养，进而提升整个国家的文化素养力量。这样可以激发人们的文化创造力和想象力，推动整个社会的前进。现代社会经济发展飞快，人们得到基本的物质满足，在此只上，人们开始追求精神层面的满足。文化就是最好的选瘢文化素养的提升可以使得人们的心性变得成熟稳重，有利于社会的和谐发展。美术作为现代文化的一大分支，理所应当受到人们的喜爱，美术在现在文化体系建设工作用发挥着其独特的魅力。开展美术培训活动，可以陶冶情操，还可以提升人们对于艺术的欣赏水平。

三、强化美术培训活动效果的具体措施

（一）普及人们对于免费美术培训活动的认识

对于青少年来说，现在正是培养艺术欣赏能力的最佳时期，免费的美术培训活动为青少年提供了很好的机会。对于美术的学习可以激发青少年的想象力和创造力，也可以侧面培养其学习能力。为了使活动能够真正受益于青少年，文化馆必须加强对活动的宣传力度，最重要是的对活动进行明确的定义，活动的目的是提升人们的文化素养，而不是让他们借着免费培训的名义来滥竽充数。只有正确认识美术培训活动的意义，才能真正理解活动开展的必要性，从而端正人们对于文化的态度。

（二）培训政策要有针对性

虽说文化馆开展的美术培训活动是面向全部人群的，但不可否认其针对的人群主要是青少年。青少年处在文化素养成型的关键阶段，为了对其进行正确的引导，文化馆在培训过程过要强化个性保留和鼓励个性发挥的相关政策。世界并不缺少美的事物，缺少的是发现美的眼睛。在美术的世界里也如此，培训时如果可以给学生提供一个自由发挥的平台，鼓励青少年进行个性创作，而不是将他们的才华扼杀，想必可以很大程度上提升他们的文化素养。

（三）培训过程中结合语言表达

文化馆开展的美术培训活动是一个言论自由的平台，在培训过程中我们的想象力和创造力可以不受约束的尽情发挥，同样的我们的言论也是自由的。在美术培训活动中，老师要随时对学生作品发表评价，要指导他们的创作过程。不仅可以进行言论交流，还可以进行深层次的思想交流。不仅要培养参与者的创作能力，还要培养他们的欣赏能力，从而具备综合文化素养。长此以往不仅能够提升个人的文化鉴赏力，还可以推动整个国家的文化进程。

四、小结

现代社会，在政治和经济飞速发展的背景下，人们的物质需求得到满足，逐渐开始追求精神享受。文化素养的提升受到人们的广泛关注。文化馆作为文化传播的主要阵地，争相开展美术培训活动。当前活动存在形式规划不合理和发展方向不具体的问题。为了有效解决这些问题，我们应当普及人们对于美术培训活动的认识，提出有针对性的政策还要在活动过程中尽可能结合语言表达。相信这样一定可以行之有效的提升国民的综合文化素养。

参考文献：

[1]田向阳，谈对文化馆开展美术培训活动的几点认识，《参花：上》，2014.

艺术素养培训范文第4篇

关键词：语文教学；　艺术素养教育；　渗透

针对目前的情况来看，目前中职学生都已经掌握了一门或几门艺术。可学生们学习这些艺术的具体目的，就是完成家长的愿望，并把自身的艺术素养提上来。而作为中职语文教师就完全可以对课堂这个主阵地加以应用，积极的在课堂上渗透艺术素养教育，进而使学生们的综合能力和素养都得到提升，这样学生就能够更好的步入社会，并为社会贡献自己的一份力量。

一、艺术素养教育渗透在语文教育中的意义

随着教育改革的不断深入，人们开始对学生综合能力和素质的养成增加了重视。因此，中职语文教师一定要积极的对学生进行培养，并使学生们可以养成良好的综合素质，进而健康成长。可目前社会在人才培养方面的要求不断升高，同时还要求人才一定要具备良好的艺术素养，进而使企业的实际管理需求得到满足。所以，中职语文教师在教学过程中一定要渗透好艺术素养教育，使学生们可以具备良好的综合素质。这样学生的鉴赏力以及感受力与创造力都会得到提升，并成为情况丰富、多才多艺、品格健全的人才。因此，应该将艺术素养教育渗透到语文教学中，进而使学生全面、健康的成长。

二、艺术素养教育渗透到语文教学中的方法

1.根据教学内容对艺术素养教育进行开展

中职语文教师在进行教学时，完全可以根据教学内容积极的开展艺术素养教育。例如：在对《音乐巨人贝多芬》这篇课文进行阅读的时候，教师就能够和同学们一同鉴赏古今中外的一种著名音乐作品，进而使艺术素养教育可以顺利展开。新课改以后，语文教材有了更加丰富的内容。而教师必须把语文课文当中所涉及到的所有体育知识、美术知识、语文知识和音乐知识都挖掘出来，并把其当作教学主体进行艺术素养教育的展开，这样艺术素养教育就能够同语文教育有机的结合到一起，把艺术素养教育完美的渗透在语文教学中。此教学背景下，学生会积极主动的学习语文知识，还会提升自身素质，进而更好的步入社会。

2.应用视听资源对艺术素养教育进行开展

中职教师在进行语文教学时，可以对试听这种资源加以利用。也就是在教学课堂上通过多媒体播放一些音频以及视频等内容，进而让学生可以在学习语文知识的基础上，感知艺术对自己的熏陶。譬如：在学习《格列佛游记》时，教师能够在教学课堂上播放影视资料。这样学生在观看这部影片的时候，就能够深深地体会到小说主要讲述的内容，同时还能够积累众多影视艺术文化，进而提升自身的影视艺术素养。因此，随着网络技术的快速发展，语文教师一定要积极的应用众多的网络资源，进而将艺术素养教育有效的渗透到语文教学当中，以使学生的综合素质得到提升。

3.对艺术素养教学的方式进行探究

在课程改革越来越深入的过程中，中职语文教师必须积极的开发和探索艺术素养教学的方法，进而使学生们可以养成良好的综合素质。首先，中职语文教师能够带领学生们去参观艺术馆或者博物馆，进而在顺利地将语文教学完成的基础上，使每名学生都可以具备良好的艺术素养。譬如：在学习《巍巍中山陵》这篇课文的时候，如果有条件的情况下，教师完全可以组织学生参观中山陵，还可以利用假期的时间让家长和学生一起去参观，在参观的时，学生就会被陵区中的环境所熏陶与感染，进而让学生产生热爱学习与艺术的情况。此外，教师还要使用恰当的教学方法，并将艺术素养教育和李的渗透到语文教学中。譬如：在学习《火把节之歌》时，教师完全可以同学生一起学习“朵乐荷”舞蹈，进而让学生了解课文所要表达的精神，并提升学生们的艺术素养。

4.对语文教师进行艺术素养教育

从本质上而言，中职语文教学都是由教师负责的。因此，想要把艺术素养教育合理的渗透到教学过程中，语文教师就一定要具备良好的艺术素养。而想要完成教学目标，就需要中职院校开展艺术素养培训，并倡导语文教师积极的参加。首先，中职院校能够开展统一的培训，对那些具有非常高艺术素养的教师进行培养。如果培养的时间较为短暂，那么教师的艺术素养将无法大幅度提升，这时就需要学生长时间做好教育宣传工作，进而让每一名教师都可以自觉地参与到艺术素养培养培训当中，使自身的艺术素养逐渐提升。其次，学生应该组织各种各样的艺术活动，让语文教师参加其中。例如：歌唱大赛、书法比赛、运动会等。这样语文教师就能够了解到多种艺术文化，积累大量的艺术知识，进而在教学过程中更好的进行艺术素养的渗透。总之，将艺术素养教育合理的渗透到语文教学当中，能够使学生综合素质得到提升。因此，中职语文教师一定要根据教材内容，应用视听资源把艺术素养教育渗透到语文教学中。除此之外，中职语文教师还应该积极的开发艺术教养教育的方法，并把艺术素养教育完美的渗透到中职语文教学中，使学生的艺术素养可以得到大幅度提升。

参考文献：

[1]杨晓华.试析艺术素养教育对提高大学生科学素养和人文素养的作用[J].学校党建与思想教育（高教版），2014

[2]张彩红.网络信息化背景下的大学生艺术素养教育平台构建研究[J].青春岁月，2015

[3]李国权.试论在初中语文教学中对艺术素养教育的渗透[J].读写算（教育教学研究），2015

艺术素养培训范文第5篇

关键词 电视编导；文化素养；提升

中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2012）77-0010-02

电视编导是电视艺术创作的“灵魂”，在电视节目创作的全过程中，始终发挥着重要的决定性作用。古语云：“文如其人”，“电视节目也如同其创作编导”，电视编导的知识修养、个性特征、兴趣爱好、审美标准、专业技巧都会在电视节目中都会有所体现。随着我国社会的进步和经济的发展，广大人民群众的精神文化需求日益提高，这在为电视传媒事业发展提供了最佳发展契机的同时，也提出了严峻的挑战。因此，如何提升电视编导的文化素养、提高电视节目的文化含量，成为摆在电视媒体人面前的重要问题。

1 文化素养的内涵以及提升编导文化素养的意义

文化素养是一个十分宽泛的概念。在本文，我们将其与电视编导、电视节目制作相结合来进行具体分析。电视编导，即电视节目制作的编辑和导演。电视编导的工作职能范围涉及到电视节目制作的全过程，从电视节目的主题策划、实际拍摄、节目录播到后期反馈中的各个环节，电视编导都是重要的负责者。从电视节目制作这一角度来谈文化素养，主要包括以下两方面：一方面是电视节目制作的专业知识，如电视节目主题所涉及的相关知识，电视节目的制作流程、技术等；另外一方面是电视节目制作所需要的文化背景，如传统文化、民俗文化、艺术审美等等。电视编导的文化素养是直接影响电视节目传播效果的重要因素。电视编导如果能够具备一定的专业知识、艺术个性和较高的审美情趣，就能够在日常创作实践中，尽量地挖掘生活、提炼形象、调动语言，通过一系列的创作行为将自己的创作构想物化为生动的电视节目形象，为广大受众提供丰富的艺术文化“大餐”。因此，提升电视编导的文化素养显得尤为迫切。

2 提升我国电视编导文化素养的要素

如前所述，编导的文化素养和思维方式直接决定着电视节目的文化内涵和艺术形式。电视编导的文化素养提升与其自身的心理基础有着密切的关系。为了提升自身文化素养，电视编导应具备以下几个要素。

2.1进取心

市场经济体制下，各类电视节目之间的竞争更为激烈和白热化。电视编导作为节目的主要负责人，要有较为强烈的竞争意识和进取心，乐于为了提升节目文化内涵、提高节目质量、争取收视率而努力提升自身的文化素养。

2.2学习力

学习力是现代人才的基本能力之一。电视编导作为引领文化时尚的媒体职业人，要具备一定的学习力，要对外部世界充满了好奇心，并勇于尝试和接受新鲜事物，并将这些融会贯通到自己的节目制作之中，使所负责的电视节目成为走在时代前沿的“风尚标”。

2.3真性情

为了能将“真善美”融入到所负责的节目之中，电视编导自身就应当是一个将此“真善美”作为最高艺术和生活标准的真性情的人。电视编导在日常生活中，要陶冶自己的情操、提升自身的素养，诚实做人、实在做事，明确自身不足，不断修正和完善自己。

3提升电视编导文化素养的相关策略

电视编导的文化素养提升，有其自身的主观因素，同时也受到客观环境的影响。为了达到提升电视编导文化素养的目的，可以从主客观两方面同时入手，采取以下措施。

3.1自我提升

时代在发展，电视媒体在发展，广大受众的欣赏水平和欣赏层次也在不断提高。想要成为一名合格的电视编导，就必须要做到自觉提升自身的文化素养，时时刻刻都保持一种“充电”状态，做到乐于学习、善于学习。但电视编导工作量繁重，他们的学习时间也是十分有限的。为了能够尽快地学有成效、学以致用，电视编导应当结合自身职业和所负责的电视节目，学习与电视节目密切相关的专业知识，使自己成为电视节目制作的“行家里手”。同时，电视编导还要借助学习，打通自己与外部世界沟通的桥梁，拓宽自身的文化视野业，增厚自己的人文底蕴，力争将所负责的电视节目打造成为深受广大受众欢迎的精品、名品。可以说，选择了电视编导行业，也就选择了“终身学习”。

3.2外部因素

电视编导是电视台各个节目的具体负责者，电视编导队伍素质的高低决定了电视台节目的质量，也决定了电视台的下一阶段发展。政府部门以及各电视台负责人，必须要高度重视电视编导队伍的建设问题，力争通过打造一支业务精良、素质过硬的电视编导队伍，带动我国电视传媒的进一步发展。电视台要高度重视电视编导的培养，在具体工作中加大投入力度和政策扶持，并将竞争机制有效地引入到电视编导人才培养中来。目前，我国广播电视编导学科专业建设已经取得了突破性进展。据此，电视台首先可以提高门槛，要求相关人员经过专业学习培训后才能担任电视编导，从源头上切实提高电视编导人才质量；其次，电视台要为电视编导创造更多学习和参与培训的机会。电视编导的责任重大、工作繁忙，他们很难抽出整块时间进行学习，电视台应当多提供一些灵活多样的培训学习，使电视编导们足不出“台”，就已经参与了有效学习；再次，电视台与友台之间，也要加强沟通和联系，互相选派电视编导进行观摩学习，这也是一个十分有效的培训方式；最后，对电视编导的培训学习要有一定评价和反馈。例如，开展交流座谈、成果汇报，等等。这样，电视编导在参加培训学习之初就有明确的学习目标和较强的学习动机，学习效果自然十分理想。当然，还可以将学习培训与评级、定职称等联系起来，而对于学习优秀者给予相应的精神及物质奖励，切实有效地激励广大电视编导们不断提高不断进步。

电视编导的专业素质、艺术素养和审美情趣决定着其所负责的电视节目的文化内涵和艺术品位。在全民族文化素养普遍提升的今天，广大受众的艺术品位和审美追求都有所提升。电视节目承担着教育、引导广大受众，提升受众文化素养，促进社会和谐等多种功能。因此，要采取有效措施提高电视编导文化素养，以提高电视节目的质量，为传播社会主义先进文化作出积极的贡献。

参考文献

[1]王建勋.从接受心理看电视编导的审美意识[J].新闻采编，2000（3）.

艺术素养培训范文第6篇

关键词：听觉素养 音乐欣赏

随着时代的变迁，科技的飞速发展，信息化社会对未来人才的各项新的要求，高等职业技术院校音乐艺术人才的培养也面临着严峻的考验，为了促进学生的发展，满足学生未来职业需求的职业技能，我们需要深入研究恰当的教育教学内容与教学方式，音乐专业学生的听觉素养培养的研究是加强高职学院艺术教育工作首先要落实的工作之一。听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打好艺术修养的根基。听觉素养的培养在音乐高职教育体系中起到了其他课程无法替代的重要性地位。

为了使得研究更具科学性和实效性，根据研究目的的需要，我们主要以现有学生作为重点调查研究对象，并在这个基础上对比前几年学生留下的一些数据和跟踪调查结果，再加上考察全省范围内兄弟院校的一些优秀经验来开展音乐听觉素养培养的实效性研究，采用访谈法、问卷调查法，数理统计法、对比分析法等方法进行研究。

一、听觉素养培养研究的意义

对于音乐艺术专业的学生，听觉素养能力是最基本的技能，也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说，探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。基于此，海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，更新教育理念，规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式，建立完善的听觉训练课程体系。

建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案，建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系，特别在课程中艺术教育课程资源的整合，新艺术教育课程评价体系的构建，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义，整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。

二、现状分析

海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路，主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要，努力探索音乐人才培养模式，狠抓教学质量，不断提高学生的思想素质和专业水平，为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚，共有校内专兼职教师14名，校外兼职、兼课教师6名，其中副教授1名；双师素质教师9名，省级先进教育工作者1名，省级教学能手1名，省级师德标兵1名，部级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会；本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇（其中核心刊物2篇），有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖；主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项；主持及参与院级课题1项。

艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个，音乐教室9间，钢琴房118间，多媒体电子琴教室1间，手风琴教室1间，多媒体音乐教室2间，舞蹈练功房1间，中西乐器100余件，设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地，为学生提供良好的实践环境。

三、提高学生听觉素养能力的培训建议

（一）提高对学生听觉素养培养的重要性认识

要创新研究，首先要改变观念，以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节，实际经验告诉我们，一个在音乐方面拥有成就的音乐家，首先具有敏锐的音乐感听能力，甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐，会唱一些歌，会弹一些曲，更重要的是让学生拥有创造音乐的能力，欣赏音乐的能力，以及对音乐形式的二次加工的能力，而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力，也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养，机械地传授一些音乐的基本知识，不考虑学生的实际接受能力，没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所，我们要想提高学生音乐教育的实际效果，必须转变观念，不在一味地传授一些技巧技能，而是从学生的实际出发，重视学生的听觉素养能力的提高，追求学生获得实质性的发展与进步。

（二）科学合理精选教学内容

学校课堂是学生培训的主要场所，教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果，传统的教材，课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑，那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展，网络资源应用的广泛；另一方面随着学生身体逐渐成长，心理逐渐成熟，学习的自主性逐渐建立，一些兴趣和爱好逐渐稳定，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期，从教学效果上来看有明显提高，值得总结分析和进一步研究。

（三）加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究

随着科技的进步，信息飞速发展，为音乐教学提供了许多有利的条件。音乐教学的手段更加多样化，多媒体教学应运而生。多媒体教学是最新最富有感染力的教学手段，对于培养音乐专业学生听觉能力具有优势。多媒体教学的媒介是电视、录像、电脑等十分直接有效的教学手段，形式活泼，趣味性强，有利于提高教学实效性。

总之，音乐教育的首要任务是发展学生的听觉，培养他们对音乐良好的感受能力。听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉，应贯穿于音乐教学的全部活动，听觉素养能力是学生受用一生的财富，我们一定要在教学中强调与重视。

参考文献：

[1]叶田.学生音乐听觉能力培养的有效措施[J].音乐时空，2015，（07）.

艺术素养培训范文第7篇

一、听觉素养培养研究的意义

对于音乐艺术专业的学生，听觉素养能力是最基本的技能，也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说，探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。基于此，海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，更新教育理念，规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式，建立完善的听觉训练课程体系。建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案，建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系，特别在课程中艺术教育课程资源的整合，新艺术教育课程评价体系的构建，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义，整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。

二、现状分析

海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路，主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要，努力探索音乐人才培养模式，狠抓教学质量，不断提高学生的思想素质和专业水平，为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚，共有校内专兼职教师14名，校外兼职、兼课教师6名，其中副教授1名；双师素质教师9名，省级先进教育工作者1名，省级教学能手1名，省级师德标兵1名，部级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会；本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇)，有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖；主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项；主持及参与院级课题1项。艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个，音乐教室9间，钢琴房118间，多媒体电子琴教室1间，手风琴教室1间，多媒体音乐教室2间，舞蹈练功房1间，中西乐器100余件，设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地，为学生提供良好的实践环境。

三、提高学生听觉素养能力的培训建议

（一）提高对学生听觉素养培养的重要性认识

要创新研究，首先要改变观念，以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节，实际经验告诉我们，一个在音乐方面拥有成就的音乐家，首先具有敏锐的音乐感听能力，甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐，会唱一些歌，会弹一些曲，更重要的是让学生拥有创造音乐的能力，欣赏音乐的能力，以及对音乐形式的二次加工的能力，而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力，也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养，机械地传授一些音乐的基本知识，不考虑学生的实际接受能力，没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所，我们要想提高学生音乐教育的实际效果，必须转变观念，不在一味地传授一些技巧技能，而是从学生的实际出发，重视学生的听觉素养能力的提高，追求学生获得实质性的发展与进步。

（二）科学合理精选教学内容学校课堂是学生培训的主要场所，教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果，传统的教材，课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑，那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展，网络资源应用的广泛；另一方面随着学生身体逐渐成长，心理逐渐成熟，学习的自主性逐渐建立，一些兴趣和爱好逐渐稳定，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期，从教学效果上来看有明显提高，值得总结分析和进一步研究。

（三）加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究

随着科技的进步，信息飞速发展，为音乐教学提供了许多有利的条件。音乐教学的手段更加多样化，多媒体教学应运而生。多媒体教学是最新最富有感染力的教学手段，对于培养音乐专业学生听觉能力具有优势。多媒体教学的媒介是电视、录像、电脑等十分直接有效的教学手段，形式活泼，趣味性强，有利于提高教学实效性。总之，音乐教育的首要任务是发展学生的听觉，培养他们对音乐良好的感受能力。听觉体验是学习音乐的基础.学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动,听觉素养能力是学生受用一生的财富，我们一定要在教学中强调与重视。

艺术素养培训范文第8篇

【关键词】专业素养；舞蹈；教学策略

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0197-01

一、高考舞蹈现状分析

对舞蹈的认识和接受，主要源于物质生活的提升，人们开始追求精神文化，尤其当前舞蹈还成为广大学生进入大学的一条捷径，人数也随之水涨船高。据相关数据统计发现，2010年山西省的高校招生舞蹈类考生人数为3322人，到2011年就增加为4035人，艺术类学生数量逐年增多。

目前，高考是一个竞争非常激烈的“战场”，对于文化成绩不占优势的学生而言，要想取得高考的最终胜利，艺考成为不错的选择。通过全国各省对舞蹈类艺考学生的要求可以清楚地知道，其文化课录取分数相相较于普通考生更低，甚至能低150-220分。而将重点集中在专业上，对于选择用舞蹈来参加高考的学生而言，更加轻松，准备起来也较为简单。同时，在高考录取原则上，舞蹈类艺术学生比普通考生多一次录取机会，而社会对于舞蹈专业人才的需求也较大，各种优势进一步带动了高考舞蹈这股“热潮”。

二、提高专业素养的高考舞蹈教学策略探讨

从高考对于舞蹈类专业学生的录取条件中可以知道，在文化成绩要求偏低的情况下，舞蹈专业素养所占的比重就相对偏大。如何让学生在高考中脱颖而出，成为高考舞蹈教学考虑的重点，在以专业素养培养为核心的前提下，可以从以下几方面着手进行：

（一）注重学生基本功的培训。对于舞蹈来说，基本功是不可或缺的基础，在整个高考舞蹈教学中占据重要地位。对于从小学习舞蹈的学生而言，具有一定的基本功，只需稍加点拨就能“锦上添花”。而从社会现状来看，还有大部分考生是没有舞蹈基础，想通过短期舞蹈培训参加高考的。针对这部分考生，基本功的培训显得尤为重要，必须逐步由浅入深、从易到难地进行训练，培养学生的专业素养。具体培训内容可以分为每日常规培训以及周末寒暑假专业提升培训两大部分。

在每日常规培训中，人体的站立形态很重要，要注重培训学生的舞蹈姿态以及头部、手脚的基本位置形态。这对于舞蹈学习者来说，是很基础又很关键的，很多时候通过形态举止就能判断其是否有舞蹈基础。接下来就是身体柔韧度和软开度的训练，一般需要花费25―30分钟，考生每日坚持花1个小时左右时间在形体、柔韧度、软开度的培训上，经过一学期后软开度就不成问题了。

通过上述的系列基本功培训，考生能在高考中取得不错的专业成绩，这也是高考舞蹈专业素质教学的重要策略。

（二）打造专业的教师队伍。在高考舞蹈教学的过程中，教师是不可或缺的重要参与者，教师的教学效果与质量对学生的高考具有重大影响。因此，需要不断地引进优秀的舞蹈教师，打造专业的教师队伍。就目前的舞蹈教师来看，普遍年龄偏年轻，年轻教师的教学观念较新潮，教学模式等也更容易让学生接受，但不可忽视的一个问题是，年轻的舞蹈教师欠缺一定的高考舞蹈培训经验，难以确保教学质量。

所以，为了让学生轻松接受并提高教学质量，在教师的选择上应该存在一定的年龄跨度，让教师的年龄更加均衡化，便于资源整合，又能确保专业素养的培训质量，一举数得。同时，为了进一步保证教学质量，引入大量优秀有经验的舞蹈教师或是聘请客座教师都是不错的途径。

（三）结合不同高考舞蹈招生要求进行培训。目前全国各省对于舞蹈类艺术考生的录取要求各不相同，归纳起来总体流程都是初试、复试、三试，而涉及到的舞种包括：芭蕾、现代舞、古典舞、民族舞、当代舞等。因此，在进行高考舞蹈专业教学时，就需要结合不同院校的舞蹈招生录取要求，有针对性地进行培训。考生需要在考前就选择好剧目，尽量避免与以往重复，独特、个性、张扬、感染力强的剧目更能吸引老师的注意。在确定好剧目后，就要进行个人技术技巧的训练，并确定报考院校对考生的文化课、专业课的相关要求，例如：中央民族大学舞蹈学院的舞蹈教育专业对考生的文化课要求较高，相比较艺校生，一般的高中生更具有优势。

教师还要注重对考生的舞蹈表现力、眼神、表情、舞台表现力与应变力等方面进行培训，将有利于进一步提升学生的舞蹈专业素养，在千军万马过独木桥的高考战场中脱颖而出。

三、结语

综上所述，近年高考舞蹈成为一种趋势，为了有效地提升学生的专业素养，开展行之有效的专业素质教学很关键。通过对学生基本功、技能技巧、舞台适应力等进行培训，能大大提升学生的舞蹈功底，从而在高考中大放异彩。

参考文献：

[1]周晶.微格教学在高考舞蹈课堂中的应用[J].开封教育学院学报，2015，（8）：196-197.

[2]余袁.高考舞蹈培训的发展策略探讨[J].新课程・中学，2015（12）：221.

作者简介：

艺术素养培训范文第9篇

关键词：高职；艺术设计专业；加强；艺术素养培养

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）35-0277-02

艺术素养，是相对于科学素养的一个概念，包括美术、音乐、设计、戏剧、舞蹈、文学等等方面的内容。艺术素养是重要的人才素养，对于个人，他构成个人生存质量；对于民族，它构成着民族发展走势。艺术素养，简言之，就是一个人对各种形态艺术的认知和修养。高职艺术设计专业学生对艺术的认知和修养的程度直接体现为自身感受美、鉴赏美的水平高低；体现出自身观察、判断推理的能力以及创造力的发挥；体现着一种由内到外的综合素质。基本的艺术素养是高职艺术设计类学生的必备条件，同时也是艺术教学的基础和衡量高职艺术教育成败的坐标。可见，艺术素养对高职学生成长成才至关重要。

一、高职艺术设计专业学生艺术素养的现状

第一，学生审美水平与审美意识不强。如在欣赏昆曲、京剧名段时不懂欣赏，打瞌睡犯困，看王羲之的行书《兰亭序》时说写得乱七八糟的，涂改得厉害，不能称之为天下第一行书。简单认为达・芬奇的名作《蒙娜丽莎》不够美，完全不能理解画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，达到神韵之境，甚至落后于普通人的审美观。

第二，艺术基础知识和常识知之甚少，不具备基本的艺术修养；有些同学甚至不知道文艺复兴时期“美术三杰”达・芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，更别谈他们分属的艺术流派与艺术成就。

第三，艺术兴趣不高。有些学生接触的艺术作品不是很多，而且对艺术作品的理解不够，大都是一些小说之类，对一些高雅作品没有兴趣。对高雅艺术既不懂欣赏也不感兴趣，不能做到雅俗共赏，更别谈提升自己的艺术素养。在具体实践中，很难创造出有深度、有思想、有品位的作品，呈现出较多模仿抄袭的现象。

第四，艺术想象力和创造力差。高职艺术专业学生在艺术想象力方面普遍存在着想象力不够丰富，这就制约着创造力的发挥，俗话说人有多大胆，地有多大产，虽然有些冒进的思想，但这句话应用在艺术领域比较妥帖，艺术的很多作品是需要我们想象和创造出来的，没有想象和创造也就没有艺术。

二、高职艺术设计专业学生艺术素养缺失的原因

艺术素养与艺术天赋是不同的，艺术素养是可以在后天进行培养的，艺术天赋确实先天就赋予的。具有很强的艺术天赋人只占极少数，而通过后天学习、锻炼与培养的则是艺术素养，对于高职艺术技术专业学生而言，更应该是通过学习、训练、校内外社会实践而积累起来的。一个具有很高艺术素养的人，一定程度上会创作优秀的艺术作品，因此，艺术素养与艺术作品是紧密相连的。然而，由于学习艺术设计专业的学生本身的条件不足、氛围不够等造成了艺术素养的缺失，可以从几方面加以分析。

第一，职业教育学生的生源多数来自中小城市或县乡一级的地区，这些地区都存在一个普遍特点，即群众生活水平较低，对精神生活的要求也相对不高，对艺术的欣赏能力较落后，艺术作品（如戏剧、电影、音乐会、画展等等）普及性低。这些都导致了学生在大学之前较少有机会接触大量的艺术门类及作品，艺术兴趣低，艺术素养相对不高。

第二，个人艺术素养的高低与家庭氛围有很大关系，据调查，大多数艺术家都出生于艺术世家，如欧洲著名的古典音乐家贝多芬、莫扎特、约翰・施特劳斯等等，都出身于著名的音乐世家，并且从小就开始进行音乐知识及乐器演奏的训练，在年幼时就已经有很高的音乐造诣；又例如中国古代著名的“二王”、“三苏”都说明了家庭氛围对孩子的影响，可见，父母艺术素养不高的情况下，也很难为孩子营造出后的家庭艺术氛围。小城镇艺术教育和艺术特长培训机构较薄弱，乡镇一级的地区除民间艺人外甚至没有艺术门类的职业从业者，这就使得学生没有机会参加艺术培训和接受正规艺术课程的教育，导致艺术理论基础差，艺术思维无法发展，创造力也得不到激发。

第三，学习的功利性，造成了学生学习的急功近利。很多学习艺术的学生大都是因为学习成绩不够优秀，专业学习不是很好，艺术只是其中的兴趣。家长为了让孩子走捷径，上大学硬是让孩子参与艺术类的高考；也有的认为艺术类找工作挣钱快，不像其他专业需要很长的学习，艺术见效快；也有的认为艺术比较好学习，时间比较自由等等，诸多因素导致了艺术设计学生的素养降低，只是为了单纯地爱好，忽视了艺术素养的培养。

三、加强艺术设计专业学生艺术素养的对策与措施

在艺术设计专业方面，艺术设计专业学生没有经过正式的专业的训练，缺乏最起码的艺术素养，而且随着社会艺术设计专业的需求，需要学生具备一定的艺术素养，这些艺术素养是艺术设计学生从事艺术设计岗位的基础，因此，艺术设计专业学生要加强艺术素养的训练，可以从以下几方面加以实施。

（一）注重艺术实践活动培养学生艺术素养

任务驱动型的实践学习是最有效的学习方法。建立课外实践体系的优势在于不占用课程设置的计划学时，不占用学分，能够有效利用学生课外时间培养学生专业技能。我们可以通过参加专业竞赛，对外专业服务，创办教师工作室，专业实习，参与科研、学期展览等方式建立多元化、立体化的课外实践体系，增加学生作品创作的实践机会，增强学生艺术设计的实战演练能力，提高艺术素养。

当然，高职院校从领导到教师都应该提高对艺术教育实践活动的重视，要加强实践活动环节，艺术实践对学生的修养品行等起到十分重要的作用。要转变观念，一些职业院校仅仅将专业的学习考核作为培养学生的目标，忽视了学生艺术素养的培养。学校通过多种渠道要加强学生的艺术素养，如，开展高职院校校园文化艺术节系列活动，比如讲座、座谈会、电影以及音乐等，可以为学生艺术素养提供良好的文化氛围；利用一些媒体进行报道，如学校电视台、广播台、学报、校园网主页等；鼓励学生积极参与艺术作品大赛，给予学生一定的指导。让同学在相互比较与竞争中培养自身的艺术素养。

（二）以人为本通过艺术渗透培养学生艺术素养

以人为本在教学中指的是要以学生为本，如何合理调配教学资源安排学生喜欢的课程， 要科学有效地在艺术的“渗透”上做足文章，进而形成学校、教师和学生良性互动的艺术文化氛围，实现学生艺术素养的培养。可以从以下几个方面着手。

1.创新艺术教育培养模式

艺术教育培养模式是多种多样的，以往的艺术教育模式主要是以课堂灌输为主，讲述的都是一些理论知识，学生对理论知识不是很感兴趣，学生反映理论比较枯燥。所以，高职艺术教育模式应该进行创新，应该与现代教育理论模式结合起来，根据高职艺术设计专业本身的特点与特点，突破以往的艺术教育模式，把艺术学习的理论灌输转成理论与实践相结合，通过运用现代的艺术课堂形式，提高学生的学习主动性，从而加强学生艺术教育的吸引力。

2.整合各类教学资源与教学方式

现代教学媒体模式下，学生不仅仅是依靠于简单的口头说教，更多的是对现代的媒体传播感兴趣，通过发挥现代教学数字媒体一体化的作用，学生可以通过视听的形式来提高综合艺术审美能力；很多学习艺术设计的学生在学习艺术方面就已经熟练掌握了一些基本乐器、书法绘画、唱歌舞蹈等技能，这些技能应该在大学中不断地区强化，所以，在课堂教学过程中，要整合各类教学资源，让学生参与听看想说的教学过程中，让学生逐渐地发现艺术的魅力以及艺术的技巧，从而慢慢地提升艺术素养。

3.合理设置艺术教育课程

艺术教育课程的合理性关系到艺术课程的本身，也关系到学生艺术素养的培养水平与质量。职业学院要根据艺术教学本身的特点，选择符合艺术设计专业学生的艺术发展水平，制定提高学生技术素养的课程计划，如通过开设艺术素养课提升高职学生的艺术水平，通过课程的学习，让学生了解到课程的意义所在，让学生了解如何提升个人艺术素养。

（三）加大人力与资金投入，建设良好的高职艺术设计专业师资队伍

要提高高职专业学生素养，就要求各高职院校的管理者对艺术教育有正确的认识，对艺术教育的投入不仅要有保障，要把对学生素养培养的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。在为艺术实践活动所需要的场地、时间、经费等问题上，给予大力支持，要建设良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。

艺术教师队伍的建设水平高低直接关系到艺术教育水平的质量，艺术设计专业学生艺术素养的提升主要取决于教师的教学水平。所以，要建设一支良好的师资队伍，学校通过人力与资金投入，吸引具有教学经验的、艺术成就高的教师进校搞教学科研，为这些教师提供良好的福利待遇；同时也给这些教师提供出国培训与进修实践的机会，让教师熟练掌握艺术教育的前沿知识，汲取最新教育研究信息，提高教学科研水平，积极引导广大教师参与教育科研工作，开展探索性的实验研究，通过各种科研活动强化教师的创新意识。同时，教师较高的文化素养也有利于对艺术史和艺术作品的时代特征进行正确的阐释和评价，有利于对艺术思想和艺术观念的理论概括与升华，最终通过艺术教育提高广大大学生的艺术素养。

综上，艺术素养是高职艺术设计专业学生的必备素质，同时也是艺术教学的基础与关键。加强对高职艺术设计专业学生艺术素养的培养，提高高职艺术设计专业学生艺术的素养，有赖于制定合理的人才培养方案，实施有效的人才培养模式，完善课外实践体系建设，加大投入，提高专业师资水平，有助于提高人才培养的质量。

参考文献：

[1]王曙芬.国民艺术素养：民族根基的审美延续[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2010，（6）.

[2]肖斌陈琳琳.关于高职艺术设计类学生艺术素养缺失现象的分析[J].职教论坛，2012，（23）.

[3]解艳.高职院校学生艺术素养存在的问题与对策[J].辽宁师专学报：社会科学版，2010，（4）.

[4]刘菁媛.向善向雅通过积极的艺术渗透提升大学生的艺术素养[J].黄河之声，2009，（11）.

[5]姚和平.大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J].渭南师范学院学报，2005，（6）.

艺术素养培训范文第10篇

Abstract： The development of qualified teachers in rural place is the bottleneck of arts education in rural primary and secondary school. Analysis about the practical problems which restrict the development of rural arts and arts education faculty, and exploration about the strategies to improve the quality of art teachers in rural place and the promotion of the development of quality education are the questions which the teaching staff of the whole society must be of concern.

关键词： 农村；艺术师资；建设

Key words： rural place；qualified teachers of arts；construct

中图分类号：G52文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）04-0267-02

0引言

《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》自颁布实施以来，我国学校艺术教育在法规、管理、师资、教学、科研、设备等方面，取得了突出的成绩。然而，目前我国学校艺术教育却仍然不被重视，特别是农村学校尤为严重，其中关键又是艺术师资队伍建设很不乐观，严重制约艺术教育的发展。科学规划农村艺术师资队伍发展的规模与质量，探索农村艺术师资培养与培训新途径，是我国艺术教育振兴的必然选择。

本人设计了调查问卷，就农村艺术教师的基本情况、师资情况、职业道德情况、能力结构情况、继续教育现状等六个方面的情况对当地所有乡镇76名艺术教师进行了调查，问卷全部收回，并对38位人员进行座谈，同时在有关教育管理部门获取了第一手资料，通过汇总分析了农村艺术教师队伍建设存在的问题，并针对性地提出了对策建议。

1农村艺术教师队伍建设存在的问题

1.1 农村艺术教师整体素质不够高表现为专业知识不够扎实，上课不认真，甚至放任自流，不善于学习，信息闭塞，观念落后，跟不上新形势，教学方法老套，教研意识淡薄，缺乏开拓创新意识，墨守成规。

1.2 农村艺术教师配备不够合理一方面是艺术教师缺额大，另一方面是艺术教师改行多。

1.3 农村艺术教师继续教育不够完善领导不重视，教师本人不愿意培训，培训方没有很好组织培训，继续教育缺乏激励机制，教师的培训费用负担过重，培训机构不很规范。

1.4 农村艺术教师生活状况不够理想主要是收入少，离家远，家庭负担重，住房条件差，业余生活单调等。

1.5 农村艺术教师结构不够合理农村专业的艺术教师数量不够，教艺术课的大多是兼职，用上艺术课的时间上其它课。同时，老师的精力是有限的，不可能把两种不搭界的课都上好，即使想上好艺术课，也是杯水车薪，力不从心。

1.6 农村艺术教师评价、考核、激励、管理机制不够健全由于将艺术课视为小课，对艺术教师的管理仅停留在考勤管理、获奖情况、教研科研、全体教职工民主测评等很浅的层面上。

2对策分析及建议

民族的振兴在于教育，教育的振兴在于教师。教育改革如果忽视教师这一重要因素注定是失败的。所以，要把教师的选用、培养作为教学、管理的重中之重的工作来抓落实，建设一支政治素质好、业务水平高、结构合理、比较稳定的艺术教师队伍，是当前教育改革和发展的根本大计。

2.1 切实提高艺术教育的地位艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。地方各级教育行政部门和中小学校要进一步提高对学校艺术教育的重要性认识，切实把艺术教育摆在学校教育应有的位置上。

2.1.1 当地政府、教育局及其它管理部门要贯彻落实一系列的教育法律法规，依法办事，依法治校。切实转变教育观念，坚持三个面向。要担当民族振兴的伟大历史重担，培养全面发展的、具有审美情趣、实践技能的复合型人才。

2.1.2 当地教育管理部门要制定一系列的提高艺术教育的长效机制，将艺术教育落实与否作为考核学校的重要因素。

2.1.3 教育局下设教研室应有音乐、美术专门教研室，配备专业教研员，严格管理各镇的艺术教学，严格按照教学计划，教学大纲施行教学。

2.1.4 应面向全体学生进行教学，因材施教，统筹兼顾，提高所有学生的审美素养。

2.2 更新艺术教师的新课改的思想转变教师新课改的观念是基础教育课程改革的前提。作为全新的教育理念的基础教育课程改革，要从教育理念、课程标准、教材教法等方面进行彻底的变革，才能有效实施新课程实验。

2.2.1 不断提高艺术素养。中小学艺术教书工作者是以教材为依托，以审美为核心，对学生进行有目的、有计划、有步骤的实施艺术教育活动，自己必须有能力胜任艺术教学的素养。包括专业基础知识，专业技能知识，教师职业素养，教学基本能力，专业相关的知识；

2.2.2 不断培养创新意识。创新精神和创新能力是现代人才结构中重要的因素。艺术教师要摒弃原来“一张嘴，一只手，一本书”的形式，结合新课程，结合学校实际、学生实际开放式教学；还要掌握艺术界的新动向，将新理念、新知识、新信息用于教学活动；要积极探索艺术教育在素质教育中的地位，并将艺术素质的培养渗透到其它学科，并加强和其他学科的联系与沟通；要大胆进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改革，实现艺术教育质量的飞跃。

2.2.3 不断更新教育观念。树立以学生发展为中心的教育观念。新课改要求教师以学生为中心，积极调动学生的情感体验，让学生在内在发展需求和教学相融合，达到身心的愉悦，促进身心的健康和谐发展；构建超越学科的生态型知识结构的观念。艺术新课程更注重学生的综合能力培养，注重与社会生活的联系，注重培养人文精神、科学素养，这就要求艺术教师学习相关的新技术、新知识，形成开放型的生态知识结构，促进学生思维和人格的共同发展。

2.3 加大艺术教师的培训力度

2.3.1 全方位培训教师的综合素质。所有的教师要在学历、普通话、现代教育技术、现代前沿的教育理论、教学各方面的能力、专业知识能力、教研科研能力，师德师风等各方面进行有计划参加培训。

2.3.2 充分发挥县继续教育中心的辐射作用。

2.3.2.1 建立艺术教师培训基地。一是签订协议书，具体分清县教师培训中心和培训基地的权力和义务；二是成立领导小组，将双方相关领导进行分工，提供培训的力量保障；三是健全培训机构，继教中心要专门成立一个科来负责全程培训的具体事宜，包括任课教师的学习、培训、选聘、考核，教学计划的拟定，授课的安排，课后的辅导等，被培训教师的食宿、考勤、考核等；四是分期分批培训艺术教师，可一年办一个暑期班。

2.3.2.2 举办艺术骨干教师培训班。艺术骨干教师是教师队伍的中坚力量，决定着学校的艺术教育成功与否。所以要加大艺术骨干教师的培养力度。每个乡镇中心学校必需分别派出一个专职的音乐、美术教师，必需修完全部理论和专业课技能课的培训。这批骨干老师学成后，要从政策上、待遇上给予厚待，在当地艺术教育方面必须成为名副其实的骨干老师，带动一方艺术教学的大幅度提升。

2.3.2.3 举办艺术成果汇报表演。每个学校都有各自艺术方面的特点，为了弘扬各自的优秀传统，教研室可举办一次盛会，集中到县里举办艺术节。一要有本土特点，二要有创新。形式多样，多姿多彩。

2.3.2.4 进行艺术课考核。内容可设计到硬件设施、开课率、兴趣班、课外活动、作品展、获奖情况、执行新课改情况等等。

2.4 打造地方艺术教育的特色品牌自编一些乡土艺术教材，发扬、创新本土民间艺术形式，让其大放异彩，增强学生热爱家乡的情感。

2.5 完善保障制度，建立合理的激励、评价、考核机制。

2.5.1 制定对教师的考核标准。评价是艺术教学过程中的重要一环，根据中小学艺术课程标准，对艺术教师主要从教师的事业心、对学生的爱心、教学和教学创意等方面来评价。

2.5.2 建立每位艺术教师业务档案。进行跟踪管理，提供进修、观摩、学习、研讨的机会，不断提高他们的艺术素养。

2.5.3 建立系列激励机制。可以将艺术课外活动算教学课时，作品获奖进行精神和物质奖励，并作为评优评模的条件，进一步完善新教师聘用制度和教师资格认定制度，建立师德师风的考评细则。

2.5.4 完善援教制度。可采用如下的形式：一师多校，资源共享；专家援教，以帮带教；学生支教，教学相长；城乡交流，取长补短。

2.5.5 完善人事制度。推行全员聘用制，坚持公开、公平、公正的原则，实行合同管理的办法，推行结构工资制，多劳多得。通过转岗分流、脱产学习、停薪留职、下岗待业等途径，分流富余教师，不断优化教师队伍结构，增强教师的危机感和紧迫感，自觉提高自身素质。

2.5.6 修改农村教师编制制度，调配专职艺术教师比例。

2.6 加强艺术教育资金的投入调整完善农村教育管理与投资体制，加大基金投入，改善艺术教育基础建设。第一，配备必要的器材。教育主管部门应想尽办法，积极筹措经费,为农村中小学配备必要的教学用具,县城以上的学校争取达到国家第一或第二种配备标准,农村镇以下的中小学力争达到国家三类配备标准。第二，加强对农村中小学艺术教学场地、设施的建设。教育行政部门，应深入实际进行调查，合理规划，各学校应积极创造条件，配备专门的教学用教室等场地，为教学提供重要的物质保障。第三，积极开发和利用社会资源。学校可针对地方实际，有针对性地争取有关部门支持，利用社会资源，动员部门捐助，发挥一切可利用的社会资源。加大资金投入，不断提高教师待遇。

参考文献：

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