美术课堂教学反思范文

美术课堂教学反思篇1

徐贞 湖南师范大学美术学院

一、美术教育专业学生实习中难以快速进入教师角色的问题

《美术教育实习》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业（以下简称美术教育专业）的一门必修课程。该课程既有教育实习的—般特征，又拥有本专业特有的学科特点：视觉性、实践性、人文性、愉悦性等。这就要求本专业的实习生（以下简称实习生）在面对实习学校的学生进行教学实习时，不只是美术教科书的说明者，更应是本学科的认识态度、课程内容、学习方法的引导者。由于实习生长期进行的是技法训练，所以，在美术教学实习时相当部分的学生容易在口头表达、理论知识、教学技能方面出现一定的“先天不足”，进入教师角色或适应教师角色的时间相对于其他专业的学生要慢。导致这种现象的原因很多，我们认为，很重要的一点就是实习生对教育实习的认识太简单，觉得只要能在课堂上完成美术教学任务就行了，主观上忽视或轻视“教学反思”活动环节的重要作用。

众所周知，教育实习的课程目标是完成由实习生向准教师的“过渡”，这种“过渡”是指—个实习生在知识上有了一定储备、能力上已有一定提高后，在心理、气质、精神状态上向教师的跨越。通过实习，提供学生熟悉中小学，接触社会的机会，提高他们的社会适应能力，从基本能力准备上为他们顺利进入教师角色做铺垫。而要尽早地进入教师角色，实习生如果仅注重课程内容教学的完成而不进行课前或课后的教学反思活动，实现教育实习课程的目标显然是困难的。现在的实习生往往忽视这一重要的教学环节，致使他们实习期间的课堂教学能力难以有效提高或教学质量很不稳定，也滞缓了进入教师角色的时间。

二、课堂教学反思的重要作用

教学反思，即教师对自己的教学活动进行有目的地回顾、总结、思考或与他人共同研讨的一种自我学习方式；它是实现稳步提高教学质量、不断提升教师素养的重要而有效的教研途径。有的学者认为，教学反思是分析教学技能的一种技术，是对教学技能和教学方法等教学活动本身的深入思考；有的学者则认为，教学反思是—种批判思维的活动，是在实践中批判地考察自我的主体行为表现；更有学者认为，教学反思是一种协作活动，是由授课教师和他的同事、学生—起，针对课堂教学中的亮点、创新的教学方法和不妥之处共同进行回顾，通过讨论、分析、研究，达到互相交流、共同分享、整体提高的目的的一种教研活动。

可见，作为美术教学实习必要环节之一的教学反思活动，它不仅有利于提高实习生的课堂教学技能水平、促进其教学理论与教学实践相结合，更重要的是，它是加快实习生进入教师角色的必由之路，有着极其重要的意义与作用。对于实习生来说，其作用着重体现在如下两个方面：

（一）课堂教学前的教学反思活动

教学活动的特殊性决定了课前准备工作的重要性和严谨性。课堂教学前的反思活动包括对学情、教学程序及教学目标的反思，它是教学前准备工作的重要环节之一，具有—定的预见性和前瞻性。

学情反思是教学活动能否顺利展开和目标能否达成的重要保障，在美术教学中，具体包括对学生的美术基础、艺术兴趣、审美倾向，甚至是对家庭环境的了解，等等。只有熟悉了这些，一堂美术课的教学亮点才能在师生“互动”中充分展开，精彩部分才能有序深化；否则，弄不好还会陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境遇。如，要上一堂泥雕课，实习生就应当事先通知学生上课带橡胶泥，如果遇到班上有少数的贫困生，还要课前多准备几套橡胶泥以备他们上课使用，或者是组织学生以分组的形式来完成课堂作业。否则，再好的课程教学设计和目标设定，均难以实施与实现。

对教学程序的反思相当于教学前的“整体构思”，其质量的高低决定着“备”与“教”的质量，直接影响着教学效果。尽管目前的教师用书对于教科书中的每—个课题均有相应的分析，包括教学目标、重点、难点、课程的延伸等，甚至还提供了现成的教案参考，但由于实际情况千差万别，再加上实习生所积累的教学经验非常有限，导致他们“照猫画虎”的教学现象较为普遍。实施也是如此，同样—个课题，因实施的教学程序不同，就会产生不同的教学效果。我们姑且将教学程序分为三种——顺叙教学、倒叙教学和插叙教学。实习生在课前就应当凭借自己的教学理念和教学智慧，针对学生的发展规律反复思考哪种教学程序更适合学生的实际。例如，湖南美术出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称湘版教材）七年级的《你，我，他》—课，实习生在分析、掌握了学情的基础上，便可设计用“倒叙”的教学程序，特意把准备好的范画（自画像或画的学生的头像）第一时间向学生展示，或是设置悬念，或是目标引领，或是任务驱动，以激发学生的兴趣，创设这堂课的前期教学情境，然后再按—般的“顺叙”方法实施教学过程。如果实习生在备课时对于哪种教学程序更加适合学生并未进行思考，而—味采用传统的顺叙程序，照本宣科，课堂很可能就变成了学生“干私活”“忙副业”的场所，教学效果自然会大打折扣。

课前对所设定的教学目标再进行反思，是为了发挥好它的导向功能。教学目标是一节课的“路标”，规定着整节课的方向。《义务教育美术课程标准(2011年版)》指出，义务教育阶段的美术教学目标要围绕“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值”三个维度进行设定，其终极目标是使学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。可见，之所以要求实习生课前要对备课中设定的教育目标进行反思，关键就是要反复审定所设定的教学目标在实际教学中是否符合学生的身心发展特点，目标是太多还是太少、太难还是太易，是否有层递关系，等等。若教学目标模糊，则课堂上的重点和难点就会不清楚，教学任务也难以完成，更无法保证教学质量和提升教学水平。

（二）课堂教学后的教学反思活动

课堂教学后的反思活动，是对自己教学实践经验的总结，或是对教学不足之处的理性分析。它有利于对教学提出改进的策略和引发教学的新思路、新构想，有利于培养教师的思考和分析能力、钻研与创新精神，是提高教师教学水平的一条捷径，也是完整的教学活动中不可缺少的重要环节。它包括对教学内容、教学方法、教学效果的反思活动等。

其一，对于教学内容的课后反思活动。实习生要依据美术教科书，紧扣课程内容的教学来反思。例如，湘版教材七年级上册第4单元《标志设计：卜课，是围绕如何进行标志设计来展开教学的。但在实际教学中，实习生往往是先引入一批标志设计或插入一段与设计相关的视频，让学生揣摩这些设计者的设计用意，再讲述标志设计的—般方法和要求，最后让学生尝试着设计—个自己喜欢的标志，并用一两句话概述自己的设计意图。可是，当课后批阅学生作业时，实习生却会觉察到，这节课并未达到他预期的教学效果。这是为什么？实习生通过课后反思就会发现，原因在于设计的教学内容过多，没有教学重点，偏离了最初设计的教学任务；而将这些“败笔”记录在“案”，实习生就能避免下次课堂教学在内容设计上的失误。

其二，对于教学方法的课后反思活动。实习生如果能够以自已的亲身经历，从个案分析的角度来小结，所获得的经验就会具有实效性。例如，湘版教材七年级《向日葵卜课，教学重点是学生学习颜色的冷暖和配色。实习生就可采用情境教学法，将整个课堂想象成—个药店，告诉学生：每种颜色的药水有着不同的作用，如紫色的治头痛，绿色的治肚子痛，橙色的治牙痛，等等，然后让学生依据自己的病情调配色彩，对症下药。事实证明，这样的教学方法既联系了学生的生活实际，又能激发学生的学习兴趣，从而有效培养学生的实践能力和创造精神。实习生如能将这些教学反思详细地记录下来，并在此基础上“举—反三”，就能使自已的教学方法不断地推陈出新。可见，课后对教学方法进行反思，其目的是为了找到更加适合学生实际和特点的教学方法，促进学生积极主动的有效学习。

其三，对于教学效果的课后反思活动。实习生要依据课堂的实效和学生的反馈信息来进行总结和反思，包括学生的学习满足程度和教师的价值感受两个方面。前者主要是通过学生在“知识与技能”、“过程与方法”和“情感、态度与价值观”三个方面的受益程度来衡量的；后者则主要反思通过自己的教学活动对学生的影响状况、个人经验的提升状况，以及对教书育人的职业认同状况等，从而判断自己的教学是高效的还是低效的，进而对教学全面进行二次设计，及时查漏补缺，调整教学方案，做到精益求精、扬长避短，在肯定自我的同时不断超越自我，以尽早完成从实习生到准教师的转型。

三、课堂教学反思多种形式的不同作用

课堂教学反思活动不只是针对一节课本身，它对实习期间的整个教学实习阶段乃至未来的教书生涯都有着指导意义，不同形式的教学反思，作用也是不同的。

—是实习生的自我反思。其过程虽是—般的教学回顾，但要探索和解决的却是教学过程中存在的各种问题，是实习生教师专业发展和自我成长的重要环节，是教育理念与教学实践之间的对话，更是实现由实习生向准教师转变的重要桥梁。实习生这种自我教学反思活动的形式，最常见的是每一节课后的教学小结，或是以教学日记的形式来小结自己或他人的教学活动，如同学中上得好的课、实习基地校的老师上的示范课等。随着这种反思活动的不断增多，实习生的教学自信心和作为教师的自信心、也会随之增强。

二是师生交流反思。这里指的是实习生与所教班级学生在课后或业余时间—起讨论，进行教学交流，这也是—种有效的教学反思活动。在美术教学中，学生是学习的主体，是具体教学任务的实践者。他们是实习生课堂教学的直接参与者和受益者，他们的亲身感受和反馈意见，常常能为实习生的反思活动带来意想不到的见解或认识，所以，实习生的这种反思活动，既能拉近师生的感情交流，调动所教班级学生学习的积极性和主体性，也在—定程度上拓宽了实习生教学反思的路径，使实习生对自己的教学过程与教学效果获得一种既真实又清晰的认识，从而在真正意义上实现教学相长。

除了以上两种教学反思形式之外，实习生还可以跟自己的同学、本校的带队指导教师、实习基地校的任课教师—起，共同针对自己的教学进行研讨，这又是一种有效的教学反思活动。在教学实习中，常常会出现一些共性的、或是比较常见的教学问题或难题，需要实习生及时与他的同学、原任课教师、本校的带队指导教师，通过听课、评课，再共同交流和研讨的方式予以解决。事实证明，在每日课后评课交流、每周教学研讨小结，以及在实习基地校开设的实习生内部的“示范课”“公开课”等，都是—些非常有效的研讨性反思活动。这些反思活动，并非简单地依据各自的《听课记录本》上流水账式的笔记来评价某位实习生课堂教学的优劣，而是要在此过程中，让每位实习生通过与大家的思想碰撞和经验交流，“以研促教”地获得多方面的教学启示，提升自己对教学的全面认识，实现取长补短、举一反三、触类旁通、共同提高的目的。这种反思的关键在于，要求每位实习生都通过不断的教学优化来实现有效的课堂教学、不断提高教学质量和提升自已的教学水平。

四、结语

美术课堂教学反思篇2

一、有效教学策略

一是教学有效果。教学活动结果要与预期的教学总目标相一致，体现教学的目标达成性。也就是说，学生有无进步或发展是教学有没有效益的重要指标。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。

二是教学有效率。高效利用教学时间指教学时间利用的高效率，在单位时间内教学达到了最佳的教学效果。一般认为完成一定的教学任务，所用的课时越少，课堂教学效率越高。教学效率应是教学投入与教学产出的比值。教学投入是指师生双方为实现教育目标而投人的时间、精力及各种教育资源的总和、教学产出是指教育目标的实现程度，包括学生知识、技能的增长，身心素质的进步、成熟，个性的成长，创造力的培养以及教师素质的培养和教学能力的提高等方面。

三是教学有效益。指教学目标要与特定的社会和个人的教育需求相吻合及吻合的程度，并从质和量两方面进行评价。研究有效教学并不是不要教学质量，并不是不要升学率，而是要使教学质量更高，教学行为更加规范，教学时间更加经济，教学结果更加显著。

《小学美术课堂有效教学的策略研究》，根据课题研究的目标和研究步骤，我们在研究中主要抓住以下几个问题：

（1）追求美术课堂有效教学的真谛。有效教学是学校经常谈论的话题，也是教师不懈追求的目标。有效教学策略研究主要体现在课堂教学的效果、效率、效益上。学习成效是检验教师教学最有效的评价指标，因此，课堂教学有效性是以学生的进步与发展为宗旨，以教师的有效时间和课堂效益为观念，以实现教师的自身发展为基础。美术课堂有效教学是教学的生命，是对课堂教学有效思想与行为的研究，是推动美术教育课程改革和提高课堂教学质量的研究，也是促进学生发展和教师专业成长的研究。美术课堂有效教学的研究要有利于提高学生的学习效率与学习能力，有利于提高学生学习美术兴趣，有利于凸显美术课程审美教育特点，有利于全面实施素质教育。在美术教育课程改革的背景下，有效教学策略的研究要求教师端正教育思想，展示专业精神，塑造专业人格，针对美术课堂教学中的问题，以美术课程新的理念、独特的教育智慧，促进教师积极探索美术课堂教学新思维、新方法、新途径、新资源，在追求有效教学的理想中积累教育智慧，实现美术课堂教学的真正有效，还原于美术教育的本质。

（2）研究美术课堂有效教学的变化。课堂教学改革是教育改革的核心问题，《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题研究，是我校自课程改革以来，在聚焦课堂教学中提炼出来的问题研究，是在美术教育课程改革深入研究中取得阶段性成果的课题研究，促进了美术课堂教学发生了变化。一是美术课堂教学发生了变化，主要表现在：在美术课程新的理念引导下，广大教师的课堂教学观念发生了变化，坚持以学生发展为本，促进学生全面发展和有个性发展已成为广大教师追求的目标，课堂教学充满了生命的活力。二是学生学习方式发生了变化。实现了由单一性向多样性转变，为学生的发展创设了多样化、个性化、人性化的学习氛围，使学生的个性特长和学习优势得到了充分发挥。三是教师的课堂教学策略发生了变化，教师普遍关注课堂三维目标的预设与达成，合理挖掘教材资源，增加了教学的开放程度，拓宽了美术课堂教学策略研究的思路，使美术课堂有效教学策略研究呈现新的变化和新的效益。

（3）深入美术课堂有效教学的思考。随着《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题的深入研究，美术课程新的理念越来越显现出价值和积极意义。特别在研究的初期我们发现有些教师美术课程的理念还处在相对滞后的状态，在思想、思维、方法、能力等方面还存在差距，在课堂教学中暴露出来的问题直接影响了有效课堂的研究。加强教学反思，提高反思能力，是本课题研究的重要方面。针对美术课堂教学中的问题，主要表现在课堂教学的模式基本未能确立，教学设计缺少应有的反思，教学过程还存在矛盾的冲突之中，教学的方法缺少针对性，教学的评价过于单一化，美术课程资源利用率不高等问题，使得常态的美术课堂教学暴露出非常态的问题，需要我们通过课题研究深入进行反思，针对问题提出有效教学的策略。

二、研究成果

1.提升了教师美术课堂教学研究的能力以水平。通过《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题研究，以推动美术课程改革为目标，聚焦了美术课堂教学，关注了有效教学策略，锻炼了一支队伍，提升了教师课堂教学能力的能力，提升了教师的基本素质。

2.增强了教师美术教育科学研究的意识和能力。通过《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题研究，让一大批美术教师在教育科研的平台上，展示了教育科研的能力与实力，在美术课堂教学中增强了科研意识，提升了教师的教育科研素养。

3.凸显了学校美术教育与校本课程开发的特色。通过《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题研究，培育了一批美术骨干教师，开发了一批美术校本课程，突出了美术教育在实施素质教育中的地位与积极作用，展示了景泰县第一小学美术教育特色研究的成果，为景泰县第一小学的高质量的素质教育推进做出了贡献。

4.展示了课题研究在美术课程改革中引领作用。通过《小学美术课堂有效教学的策略研究》课题研究，加快了我校美术课程改革的进程，教研依托科研提升，科研依托教研深化，加快了骨干教师的培养，展示了一批研究成果，对我校的美术课程改革起到了引领作用。

实验课题《小学美术课堂有效教学的策略研究》，经过近二年的研究，现已完成了研究的目标与任务，取得了较为丰富的成果。但是，随着美术教育课程改革的深入推进，还有许多课堂教学中的问题需要研究，课题组感到美术课堂教学问题与有效教学策略研究是长期性的，不能因课题结题而停止研究，这是教育研究永恒的主题。

美术课堂教学反思篇3

如何使美术课焕发出应有的生机和活力，提高课堂教学有效性？现就教学实践，谈谈自己的几点做法：

一、创建良好课堂氛围

在整个教学活动中，如何创建良好的课堂氛围呢？首先，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生的人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，体现出平等的师生关系。

比如学生请教作业时，我的做法是引导学生发现问题，让学生学会自己寻找解决的方法，鼓励学生勇于探索，不怕犯错，做问题的承担者。认同学生的个体差异性，分层辅导，教育面向全体学生，多用赞赏的语气，树立学生的学习自信心。了解学生的心理活动，从其切身利益去关爱他们，注意言语的艺术。

所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神，使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现，让学生成为课堂的主人。

二、注重教学活动过程

美术课的教与学，是一个完美的教学过程，学生从这个教学过程中学会各种技能，掌握绘画的基本要领，体会生活中的美与丑。如在执教二年级上册的《小闹钟》时，我先让学生认识钟面，了解钟的构造。然后，让学生说说生活中常见的钟是什么形状的？接着，又进一步地引导：你想拥有一个什么样的闹钟？学生七嘴八舌地讲开了，每一位孩子都在想象着自己喜欢的那一款小闹钟的样子，神情之中有一种欣喜。于是，我趁热打铁，教给孩子制作小闹钟的方法，让他们大胆放手制作自己心目中的小闹钟。从上课铃响到学生动手制作，我用了12分钟进行分析讲解，从而留给学生充足的时间进行设计与制作。交作业的时候，他们设计的小闹钟的形状多种多样：有热带鱼、小熊、向日葵、云朵等等，全班居然没有形状重复的作品。由此可见，要使小学美术课堂教学真正回归美术本位，才能达到美术课的有效性。

三、留给学生表现空间

美术教学活动应该充满活力，有利于培养适应现代社会、头脑开放的创造性人才。首先是材料上的开放。鼓励学生随意选择材料和手法去表现，告诉学生不要以为作画只能用蜡笔和水彩笔，其实只要你愿意，各种各样的实物材料，像棉花团、厚纸片，还有我们常见的毛绒布料、树叶树皮、各种废旧物品，都可以是组成一个个美丽画面的最佳材料。尝试了形式多样、变化多端的表现形式，受到了美的熏陶，才能提高学生艺术素养。

美术教育在于培养生活的创造力，以良好的心态、灵活的思维、健康的人格来面对社会的发展，这就要求教师在教学过程中不断的更新观念，以愉快的心情、引人入胜的方式，为学生创设生动有趣的，具有现实意义的教学氛围，使学生体验到学习的愉快，在美术活动中唤起孩子对美术的追求、大胆的想象和勇敢的创造意识。

四、建立科学评价体制

评价是教学中一个非常重要的环节，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。评价时应以表扬和鼓励为主，不可伤了孩子的自尊心。

学生之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在学生绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，得到及时的解决。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。在评价时，尊重儿童创作自主性，努力让每个学生都能找到自身的“闪光点”，增强了学习自信心，更好地激发了他们的创造热情。

五、加强课后教学反思

反思是课堂教学过程的重要环节。教师不断地对自己教学行为进行思考与研究，对自己在教学中存在的问题不断地进行回顾，通过发现问题，解决问题，追求教学过程的合理性。在教学实践中，成功的经验，失败的教训，对教师来说都是财富。课后将这些宝贵的财富及时进行分析、整理，由感性认识上升至理性认识，再来指导实践。不断总结经验教训，就可以避免教学的盲目性，增强教学的自觉性，不断提高教学效率。经过一次又一次的反思——提高——再反思——再提高，教师会在以后的教学中避免出现已经出现过的缺憾，在新课程标准的指导下，不断提高教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能不断提高课堂教学的有效性。

美术课堂教学反思篇4

【关键词】小学美术 课堂教学 有效性 检测

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0171-02

一、当前小学美术课堂教学存在的问题和困惑

随着新课程改革的不断深化，学校的美术教学发生了很大的变化，但也存在着一些让人困惑的问题：①为了追求“人文性”目标，就可以丧失美术课的特点吗？②三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显？③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵为何淡薄了？④课堂教学评价已成为常规，为何却往往流于形式？该如何发挥评价的作用？⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）的标准？教师该如何打造自己的优质课？

二、关于有效教学

什么是有效教学呢？有效教学是指通过教师的教学之后，学生所获得的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益，强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。

教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦也没有得到应有的发展，也属无效或低效教学。

我查找了一些资料，关于“有效教学的理念”主要包括以下内容：

1.确立学生的主体地位，关注学生的进步和全面发展，而不仅仅是某一方面（如智育）或某一学科的发展。

2.关注教学效益，要求教师有时间与效益的观念，即单位时间内学生的学习结果与学习过程综合考虑的结果。

3.关注教学成果的可检测性，全面反映学生的学业成就与教师的工作表现。

4.教师的反思意识，思考“怎样的教学才有效”“我的教学是否有效”“有没有更有效的教学”。

5.有效的教学策略。教学策略是教师为有效完成特定教学目标而采取的一系列教学程序、方法、形式和媒体等行为的教学思路或智慧。有效教学的实施可划分为教学设计、教学过程与教学评价三个阶段。

三、如何提高美术课堂教学的有效性

（一）充分认识课堂教学的三个基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。

制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型・表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学的中、高年组学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。“教学有法，但无定法”。教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。本人认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉;良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序;美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的;健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

美术课堂教学反思篇5

【关键词】美术教育;教学方法;教学质量;教学效果

作为素质教育的一门突破性学科――美术教育，其教学任务是通过课堂教学来完成的，亦即是实施素质教育的主渠道，课堂教学的质量直接影响着学生素质的发展。所以，很有必要在优化美术课堂教学上下功夫。下面，结合教学实践，谈谈自己的认识和做法。

1. 确定具体的教学目标

教学目标是课堂教学的重要组成部分。是介于教学大纲与教学内容之间的一种指导性材料，通过教学期望得到的结果，是课堂教学整体活动的“指南针”。对此，教师应以素质教育为指导思想，确定每堂课的具体教学目标。教学目标分为认识、理解、掌握三级，它包括知识和方法，智力和能力，而且还包括思想教育及非智力因素等内容。要使章节、单元的教学目标具体地分解到课时教学计划中去，对同一教学内容进行分教时教学，每教时的教学目标既有认知目标，又要有知能目标和情感目标，做到准确性、针对性和可测性，既要保证教学大纲、教材基本要求的掌握，又要使大多数学生经过努力能达到，这样才能有效地控制教学过程，优化课堂教学。

就一堂美术课而言，应以教学大纲为纲，对教材进行纵横比较，研究个性，明确其地位和作用，并对学生的知识状况、学习习惯和心理素质等方面了解，从基础知识，能力训练，素质智力等方面制定具体、明确、恰当、完整的教学目标。教学自标既要面向全体教生、小组交流、个别辅导相互结合，从而将整个课堂教学过程呈单纯性和丰富性融为一体，为学生自主学习、主动发展创造充分的时空条件。

2. 课堂教学的兴趣引发

实施素质教育，提高美术课堂教学质量，我认为，先决条件是学生对美术学习的兴趣，教育心理学研究表明，没有情感的教学是不完整的教学。爱因斯坦说过：“兴趣”是最好的老师，能使学生积极主动，心情愉快地学习，并乐此不疲，欲罢不能，从而有效地获取知识。课堂教学，本身应是注重学生的兴趣、情感、精神、活力得以提升释放的整体行为过程。要知道，学生兴趣除自身审美素质外，主要是需要老师优化教与学的氛围所诱导引发的。课堂上，教师应从只管授教而冷落学生的“自我中心”倾向解脱也来，根据教材特点，采取适合学生心理发展水平的方式和手段，提供一定的内容和背景（不仅是本学科或本教材内的），使学生通过教师所创设的情境激发学习兴趣，这是提高美术课堂教学质量的重要心量因素。如在课堂教学中，用启发式中吻代替注入式的说教，以循循善诱的方式激发学生的求知欲望，使其进入最佳学习状态；以旧知识及相关学科知识联系新知识，触类旁通，使学生对此产生新鲜感而兴致勃勃地寻求学习新知识的途径；把理论性较强的教学内容形象具体化，利用优秀美术作品的感染力，引其入胜；以范画演示形式使学生身临其境，触发内心情感，引起共鸣。苏霍姆林斯基说：“不要使掌握知道的过程让学生感到厌烦，而要使他们整个身心充满欢乐。”学生一旦感到学习美术的欢乐有了浓郁的趣味时，学习的情绪就会被积极调动起来，进而产生跃跃欲试的兴趣，由“要我学美术”转变成“我要学美术”，把学习美术看作是内心的满足，而不是负担，进而主动探索，想象力、创造力由此得到发挥。所以讲，学生学习美术的兴趣是课堂教学得以成功的根本基础，教学中必须重视而之。

3. 设计最佳的教学方案

根据教学内容，围绕教学目标，设计好教学方案，使教学过程新颖多样、有层次、有密度、有效果，这就需要教师对各课内容的教学途径作出正确的选择，使课堂知识的传授在逻辑的顺序上得到合理编排。美术学科以其造型艺术本身的形象特点所决定，课堂教学既要通过范画演示来传授技法，又要通过讲解来提示作画规律及有关知识，以达培养学生的审美能力，艺术思维能力和创造性地表现与传达的能力目标。在教学方案中有意识地采用不同的、有效的教学手段，教给学生分析、思维、表现方法，重视学生主动获取知识进而使用知识的过程，使教学方案成有针对性、有坡度、有难度的递进式层结构。

如在教学“人物动态”一课中，对于学生来说，难道较大，考虑到这一点，在备课时就分析了教材，以人体结构这一实际绘画中最关键因素出发，选定直观效果显著的投影教学形式，课前收集有关资料，绘制多幅胶片，这样，在课堂教学中，采取边放映边讲解视听结合手法，由姐妹艺术舞蹈语言联系已学的人体比例知识，引至人体结构关节活动形成人物动态规律及其表现，步步深入地进行教学，使整个教学过程成由较低认识水平向较复杂的认知结果转变的有序的层次结构，较大限度地提高了教学效果。

4. 合理重组的课堂结构

课堂教学结构就是把教学过程看成一组整体上有明显指向，局部看又环环相扣逐步展开的，并且彼此结合的一个动态的整体。美术学科教育是以其综合性发效应的，其课堂结构涉及到教学过程的所有基本成分，优化美术课堂教学应遵循知识的呈现系统方法应用模式结构。现代化教学体系认为课堂教学模式结构应是开放的，不必拘泥局限限于一个模式，而应以提高教学质量为目标，素质教育思想为指导，根据教学内容，选择采用丰富多种的课堂模式重组结构，使其更具艺术性，逻辑性和创造性。

如，在“图案的构成”课中，以整体学习+实例+实践作课型，其结构是：感知引导（利用媒体显示构成现象）实例分析（以典型实例概括构成特征）传授示范（演示资料演变图案过程）归纳结论（图案的原理法则、构成规律）迁移扩展（图案与其它学科的横向联系）探索表达（作业训练，发挥想象创新设计）。又如“作品欣赏”课，以呈现+发现开放式课型，其结构是：创设情景指导探索认知反馈传授引导知识迁移讨论探究质疑总结。以上结构特点是：顺乎学生认知、心理活动；学生的抽象思维和形象思维能力得到培养增强；知识系统性，涉及面广且有机联系；形象直观，知识掌握牢固；符合感性到理性、先易后难、循序渐进的学习规律，效果佳。所以，对美术学科不同方面的教材，教师应对不同模式结构重新组合，才能充分发挥美术课堂整体教学的最大作用，换取教学质量的高水平。

5. 灵活多变的教学方法

一堂课的成败，除了其它因素外，很大程度还要看教师运用教学方法的得当与否。美术课堂教学要取得成功，必须优化教学方法，拓展教学方法，使其新颖且多样。教育家巴班斯基指出：不存在教学方法上的“百宝箱”。教学方法包括教师的教法和学生的学法，教法通过学法来体现，以“导”促“学”、服务于“学”，加上美术课堂教学具有多样性、复杂化和内在特点 ，因此不可能有一种万能的教学方法。在美术课堂教学中“讲”与“练”相辅相成，是必不可少的环节，“讲”是为了“导”，“练”是为了“知”，怎样才能使其恰到好处，知识传授给学生的同时，寓学法指导于教学中，培养学生的自学能力。因此，需要我们根据不同的教学内容灵活地从众多的教学方法中，选择设计适合学生实际的方法，进行有机的结合，综合运用，以达突出学生参予，学法指导、启发思维、教会学习、促进知识与能力的协同提高等目的。

如，讲解美术概念、名词术语时，着眼于引导，变“难懂”为“易懂”，以《寒江独钓图》范画举例，让学生理解中国画的“空白”；以唐诗的借景抒情，使学生体会“意境”；通过学生用红、黄、蓝三色动手实践调配，认识“原色、间色、复色。”在原理法则，规律，方法授教时，着重于疏导，变“死学”为“活学”，采用投影叠变演示，剖析图案，举一反三，理解构成原理；以讨论探究形式，通过对石膏像的观察，让学生议论感受，明确明暗规律；以示范引路，由难化简，由简到繁，使学生掌握技能技法的要领。作业练习时，着眼于指导，变“学会”为“会学”，帮助学生将知识变为能力；启发诱导，调动学生的想象力，促进其形象思维发展；分析点拨，因人而异指出问题存在的原因，培养学生的解决能力；比较鉴别，使学生认识错误所在，提高分辨能力。

6. 重视课堂教学的反馈

美术课堂教学是有目的，有计划，有组织的师生多边交往的信息交流活动。反馈原理认为：一切有目的的行为都需要反馈信息。所以讲，重视课堂教学的反馈是优化课堂教学的重要一环，美术课堂教学反馈包括认知领域和情感领域等方面信息，其形式很多，教师应在课堂教学过程中有意识地观察学生的动态，通过问答说理，操作演示，作业练习乃至学生情绪以及课堂气氛等途径全面及时地收集、处理来自学生的各种反馈信息，调节原定的教学计划，使“教”与“学”更具针对性，以达到最佳的教学效果。

如，以“图案”课为例，在教学“变化”内容时，出示各式图案，让学生理解什么为夸张法、添加法、巧合法，为什么？通过学生口头说理，收集反馈信息，以了解学生图案基础知识的形式。在教学“美术字”时，让学生以不同手法设计同一词组，通过训练，收集反馈信息，了解学生掌握运用知识的能力。并有针对性地纠正存在的错误，指导学生调正学习方法，提高学习质量，又如，在教学“简笔画人物”时，在原定教学时间之后，部分学生未能达要求，为此教师给以适当提示，让学生体会、探究，整个课堂顿时又活跃起来。这样，为增加了学生能学好的自信心提供了良好机会。

优化美术课堂教学，实施素质教育，提高教学质量，这是个大课题，还有很多问题如教学语言的艺术化，课堂管理的科学化，教学手段的现代化，师生关系融洽化等等，需要我们不断学习和探索，以上所述，只能说是一个初步的尝试，希望它能引起同行的重视，使其在理论上时一步丰富，在实践中更切实可行。

参考文献

［1］ 冯克诚.课堂教学模式与方法改革全书.北京出版社,2000

［2］ 吴靖编.心理学与中小学教育.上海职教出版社,1991

［3］ 尹少淳.美术及其教育.北京师范大学出版社,1986

美术课堂教学反思篇6

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二、教学工作的总结：

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大作用。

2.考核成绩：

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

美术课堂教学反思篇7

蒋晓妹 山东省济宁市育英中学

（二）等待时间

钱初熹指出，缺乏创意的学校美术教育的主要表现之一即是：学生缺乏想象与创作的空间和时间。就时间而言，很多中小学美术教师为每一堂只有三四十分钟的美术课，制定了看起来似乎全面而系统的三维目标，既想让学生掌握知识与技能，又要体验过程与方法，还要实现情感、态度与价值观目标。为此，就设计了诸多教学环节，而分配到每一环节的时间就可想而知了。学生根本无法充分展开思维活动，自主、合作、探究的学习方式于是毫无疑问地流于表面。而教学环节中，针对问题的思考和回答时间同样少得可怜，所以，提问的意义和价值难以实现，教学目的也难以达成。因此，提出问题后留给学生合适的思考时间就变得非常重要。

多年来，国内外学者在课堂提问领域的研究表明，课堂上有意安排并且呈周期性的简短沉默，有助于学生更好地理解、回答问题，并提出自己的问题。这些周期性的沉默被称为“等待时间”，也有学者称之为“思考时间”，并且认为将等待时间延长至3-5秒会让课堂提问进入良性循环。美术鉴赏课上涉及的许多问题并不追求唯～答案，重要的是鼓励学生表达自己的观点。所以，课堂上真正让学生感到“不会”的问题非常少见，很多时候学生回答“我不知道”或者给出的答案非常简单的原因之一是教师留给学生的思考时间极为有限，使得学牛没有整理好自己的想法，也没有组织好自己的语言。

1．“等待时间1”

教师提出问题后到第一个学生回答前的时间，被称为“等待时间1”。问题提出后，留下3-5秒的思考时间，对于学生整合思维和组织语言非常有益。研究表明，运用“等待时间1”，可以明显减少学生回答“我不知道”的几率，学生的回答更加自信，能够组织、阐述一个较为详细、相对完整的答案；同时，还能提高全班学生的参与度。

2．“等待时间2”

学生回答后教师进行反馈之前的时间，被称为“等待时间2”。这一时间间隔有利于回答的学生进一步思考和补充答案，也便于其他学生思考前面学生的答案是否合理，并做好评价别人答案的准备。

为保证实施等待的有效性，教师需要让学生了解关于“等待时间”的作用，明确在等待时间内学生需要做的事情。在教学实践中，笔者发现，在课堂气氛比较民主、互动积极、学生精力比较集中的情况下，使用“等待时间1”和“等待时间2”对学生的思考有益。但如果课堂上学生精力不够集中，等待时间内有可能加剧学生精力分散的情况，教师应采取一些有效的组织策略以尽可能地保证学生能够参与思考。

（三）鼓励发问

美术鉴赏课不仅仅是教师传授美术知识的课堂，更应为学生仔细观察、深入思考、提出质疑提供机会。艾斯纳说过：“艺术使孩子们明白：问题不会只有一个解决方法，题目不会只有一个答案。如果说艺术有什么特别之处的话，那便是艺术崇尚多样性”。有一千个读者就有一千个哈姆雷特。美术鉴赏也存在多样性，鉴赏本身也是一个再创造的过程。每个人都有自己解读作品的视角，这也为学生提出问题创造了更多可能。学生能够自己提出问题，才意味着真正的思考得以展开。视觉文化时代的美术鉴赏课堂，需要培养的是符合时代需要、利于个人未来发展的批判性思维能力，而让学生真正学会思考，需要从引导学生发问开始。

研究者指出：“真正的学习只有在学习者理解并能够自己提出问题时才会发生。”传统的课堂上，教师讲、学生听，教师问、学生答，学生总是处于被动接受的位置。课堂上的问题通常是由教师设定的，但并不一定是学生心目中的疑问，教师往往没有留给学生提出质疑的机会。其中的原因是多方面的。比如，从教师到学生，普遍认为教材、权威人士的观点是毋庸置疑的；教师不敢放手让学生提问，唯恐万一被问到了无法解释清楚的问题，会有损教师威信。诸如此类的原因，导致了学生从不敢提问到不会提问，课堂成为教师的“一言堂”。

1．让学生敢于提问

让学生敢于提问的前提是，教师应该创设宽松民主的课堂氛围和平等的师生关系。学生提出问题，一般是基于以下两个方面的原因：困惑和好奇。无论出于哪一种原因，在课堂这种公开场合下提出自己的问题需要自信，也需要勇气。高中学生自尊心强，学生只有感到提出疑问不会受到白眼、责备，不会有负面影响，才有可能提出自己的问题。

2．教师指导提问技巧

由教师提问变成学生提问，这一传统的课堂习惯的改变不仅会挑战教师的知识水平和应变能力，有时也会让学生感到不适应。因为长久以来，对于知识的被动接受，使学生的质疑能力有所下降，突然让学生自己提出问题，很多人会感到比较茫然。要改变这一点，学生需要转变思维方式，主动思考进而寻找问题。然而，“并不是所有的学生天然地知道怎样提出好的问题；不过，所有的学生都能被教会怎样形成问题”。教师需要发挥引导者的作用，帮助学生掌握提问技巧。

《优质提问教学法》中提出了针对阅读文本的提问技巧，“教给学生提出问题的最有用的方法是运用普遍性的问题结构以及一般性问题”。普遍性问题结构如：“主要的观点是……为什么……是重要的？”等预设了主干问题。一般性问题如：“这一章或这一段的主要观点是什么？作者是怎样将这些观点组织起来的？”根据美术鉴赏课的实际情况，笔者将其进行了适当的改造，列举出了适用于美术鉴赏课堂的普遍性问题框架和一般性问题。

①普遍性问题框架

a．……与作品主题之间有什么关系？

（例：《渔庄秋霁图》中的构图方式与作品主题表现之间有什么关系？）

b．……为什么这样处理？

（例：雷蒙德·洛伊设计可口可乐瓶时，为什么将外形处理成流线型？）

c．……优点和缺点分别是什么？

（例：印象主义的优点和缺点分别是什么？）

d．……和……有哪些异同？

（例：皇家园林和私家园林有哪些异同？）

e．如果将…．-替换成（变成）…．．你认为效果会出现什么变化？

（例：如果将《万山红遍》中的白色房子替换成其他颜色，画面效果会出现什么变化？）

②一般性问题

a．观察作品中表现了什么？

b分析作品表达了怎样的内涵？

c．观察并分析作者采用了哪些方法突出主体？

d．你怎样评价这件作品？

以上列举了部分普遍性问题框架和一般性问题，帮助学生进行提问练习。在面对具体作品和艺术形式时，可以根据情况并结合学习目标进行变换和扩充。

（四）评价与反馈的策略

评价是教学系统中的重要组成部分，运用科学的评价机制和方法对教学活动进行调控，能保证美术教学的有效性。目前国内中小学的教学评价普遍存在的问题是，评价缺乏针对性和有效性。美国心理学家加德纳反对任何以常规为基准的评价工具。他强调个人化评价(Individual assessment)、多元评价(Multiple assess-ment)。不仅重视学生解决问题和创意的能力，也兼顾到情意、技能等学习成果；强调评价方式的多元化，比如，采用口试、实践操作评价、直接观察学生、教师与学生的互动与沟通方式及多方面收集学生学习的信息等；主张在真实情境下通过多元智能进行评价。

针对高中美术鉴赏中的问题和有效提问，评价的原则、评价的目标和标准应该有独特的要求。 1．评价原则

①鼓励性

高中生由于他们所处的特殊年龄阶段，普遍表现出强烈的自尊，非常在意“别人怎么看自己”，加之大多数学生美术鉴赏常识和方法的匮乏，所以，很多学生在课堂上不愿回答也不敢回答问题，导致课堂问答效果不够理想。另外，在以往的教学过程中，教师常常不经意间把自己对于作品的理解传递给学生，学生受到这种先人为主的影响，不仅很难进行自己的价值判断，同时，还会产生对自己审美判断的怀疑。在这种情况下，美术课堂需要创设一个宽松民主的氛围，让学生能够自由地表达和交流，并在这个过程中树立审美判断的信心。民主氛围的创设很大程度上依赖于师生之间的对话。教师对于学生的每一个回答都要表现出真正的兴趣，还要将“尊重回答者和尊重每一个答案”的信息传递给其他学生。这种认真的倾听对于回答者来讲，本身就是极大的鼓励。我们坚信，每一个人的思维都有闪光点。教师需要努力从每一个回答者和答案中寻找可以表扬的具体的点，不仅要重视学生思考的结果，还要关注学生的思考过程。研究者已经证实，表扬无论对于何种程度的学生都是有效的。但是，如何使表扬发挥最大作用？研究者们认为，关键在于鼓励性话语要既具体又可信。落实在美术鉴赏课堂上，对于学生回答的积极反馈，笔者建议可以与美术鉴赏课堂评价量规相结合，从多个角度分析学生的回答行为和具体答案。(详见表1)

当一名学生意识到他的老师和其他同学都尊重他的观点，并且得到了大家客观真诚的积极评价时，该生对于自我表达和审美判断的信心会逐渐建立起来。长此以往，该生将不再是沉默的信息接受者，而会变成主动参与的独立个体。

②即时性

当学生回答问题或提出疑问后，教师应给予即时反馈。这种反馈具有时效性。教师在师生问答中做出的口头评价，可以让学生了解自己在哪些方面做得好，哪些方面还有待改进，为学生进一步思考指明方向。相反，如果没有及时给出反馈意见，会降低他们答案的价值，容易让学生对自己的思考感到迷茫。对于有唯一答案的问题，需要让学生明确给定的答案是正确的还是错误的。如果答案正确，需要学生做出进一步阐释；答案错误，则要引导学生找到症结，修正思考方向。对于不具有唯一答案的问题，应引导学生对自己的观点做出解释，并鼓励更多的学生参与到补充答案和进一步扩展答案的过程中去。

③多主体

《普通高中美术课程标准（实验）》中指出，美术课应“提倡多主体评价”。所谓多主体评价，指的是评价不仅仅由教师来完成，学生自评和同伴互评也应纳入对问题回答的反馈中，尤其是学生的自评。以往的美术鉴赏教学中，通常由教师提出问题，指定学生回答，然后由教师给予反馈。把评价的权利交给学生，会有什么变化呢？有研究显示，多数学生对于自己和同伴的评价通常是诚实可信的，只有部分学习程度较差的学生可能会在一定程度上隐瞒自己的真实状况。首先来看学生自评。“强调培养学生自评的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向”。当参照一定的评价标准时，学生能够对自己的答案进行有效的反思，从而改进自己的思维。而“同伴评价可以让学生更努力地投身于学习，并且可以提高学习的品质，增进学生的批判能力，以及让学生有参与评价的机会。学生通过同伴评价可以互相帮助，提升学习效果”。对于回答者来说，来自同伴的评价似乎更容易接受；对于其他学生，给别人评价的同时也是在锤炼自己的恩维，督促自己辩证地思考问题，促进其批判性思维的发展。

2．评价目标

根据《普通高中美术课程标准（实验）》提出的评价建议，评价的目的在于“促进学生发展”，这也是一切教育教学工作的最终目标。具体到教学实际中，评价的目标可以归纳为以下几点。

①实现教学目标

教学目标包括知识与技能、过程与方法，以及情感、态度与价值观等三个维度的内容。《普通高中美术课程标准（实验）》中，提出了学生学习“美术鉴赏”模块后应达到的成就标准。“知识与技能”维度上，学生需要“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流”。“过程与方法”维度上，学生能够“积极参与美术鉴赏活动；运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息”。“情感、态度与价值观”维度上，学生能够“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化”。这就要求教师对学生的回答进行反馈和评价的时候，应有意识地做到三者兼顾。而以往的口头反馈中，教师往往重视知识与技能目标的达成，而忽略了学生在参与美术鉴赏过程以及情感领域中的体验。

②了解学生的认知水平，及时调整教学策略

在师生口头问答中，教师通过学生的回答能够把握学生学习的基本情况，了解学生现有的美术鉴赏知识、鉴赏方法和学习态度；针对具体教学目标，明确学生哪些方面做得比较好，哪些方面还需改进，由此决定教师接下来的教学进度和方向，及时调整教学策略，以使课堂教学适应学生的需要。

③促进学生，反思，提高参与感，鼓励元认知

当学生给出答案后，教师和其他学生及时给出客观的评价，并提出改进建议。一方面，教师通过引导学生回顾答案产生的思考过程或请学生对其答案做出进一步解释，能够帮助学生运用元认知技能进行反思，让学生学会对自己的答案负责，同时，练习其他学生的倾听技巧，营造彼此尊重的课堂氛围；另一方面，同伴评价可以让学生更努力地投身学习，提高学习品质，增进批判能力，以及增加参与评价的机会。来自同伴的反馈往往能让回答问题的学生更容易接受；在评价其他学生答案的过程中，评价者也会加深对知识的理解，同时提高全体学生的参与感，促进学生成为独立的学习者。

3评价标准

笔者根据《普通高中美术课程标准（实验）》中模块A“美术鉴赏”的成就标准，综合鉴赏课堂的实际教学情况，开发了“高中美术鉴赏课堂问答评价量规”（表1）。此评价量规可用于课堂中师生问答的评价。通过学生自评、同伴互评、教师评价三种形式，帮助学生反思他们的学习过程，并为课堂上的问答行为提供高水平的参考标准。

（五）．自我反思

课堂设问是一个动态的过程，即使每节课提出同样的问题，面对不同的学生也会出现不同的提问效果。教师需要根据随时可能会出现的各种情况，第一时间做出恰当的回应，这要求教师具备熟练的提问技巧和掌控课堂的能力。即使教师在课前做了非常细致的准备工作，电无法充分预测实际提问中的所有情形。因而，每节课之后，对自己的提问行为进行回顾和反思是非常重要的。这种反思可以帮助教师评估自己在课堂上的提问效果，进一步发掘可改进的空间。表2是一份“课堂设问自我评估表”，可以帮助教师反思自己的提问行为及提问效果。

四、课堂设问需要注意的问题

（一）合理组织，让更多学生参与

根据现阶段高中美术鉴赏课的实际情况，课堂设问应采用合适的组织策略，力求让更多的学生参与到师生问答的过程中。普通高中通常采用大班额教学，每班少则四五十，多则五六十名学生，在有限的45分钟课堂教学时间内，教师能够提问到的学生最多不过十来个人，多数学生没有机会参与到问答中。在这种隋况下，大多数学生是安静的、被动的接受者，缺少自我展示、自我表达的机会，课堂参与度不高。

在课堂教学中，适当将师生一对一的问答形式与学生小组合作的形式加以结合，能让更多的学生参与到课堂互动中。当问题涉及的内容较少夹杂个人情感因素时，可适当采用“个人—群体”的方式进行讨论，汇集小组学生的集体智慧，最后给出小组协商后的答案。但有时问题会涉及到个人的感受和理解，需要展现每个人不同的观点，这时，在教学中就需要注意平衡小组讨论与个人思考的关系。美国教育学家斯滕伯格在《思维教学》中提出了四步策略：“让学生熟悉问题，找出方向；组内解决问题，学生在小组内协作，确定并解决问题；组间解决问题，学生跨组讨论如何解决手边的问题；个人解决问题，学生独立工作。”“个人一群体一个人”这一顺序为美术鉴赏课的小组讨论提供了适合的模式。斯滕伯格认为，个人解决问题应放在群体解决问题之后，这是因为经过群体的讨论、观点的碰撞，个人的思维得到拓展，再回到独立思考中，可以得到更加完善的、多角度的答案。

（二）围绕目标，合理掌控对话方向和时间

45分钟的课堂是有限的，教师在引导学生通过师生问答充分展开教学对话的过程中，既要保证对话紧紧围绕既定目标，又要保证对话的广度与深度，还需合理安排时间，以确保教学任务的完成。在教学实践中，笔者发现，针对某一问题进行师生对话时，有时会出现一些教师意料之外的回答，在体现学生思维独特性的同时，也给教师把握对话方向、掌控时间带来了难题。教师需要关注学生的回答是不是围绕着问题，一旦出现“跑题”的答案，教师需要及时发现并根据具体情况引导学生的思维回到讨论主题中，避免越扯越远的情况。从时间角度来看，尽管教师课前会设定相应的时间进度，但真正实施课堂对话时，因为将思考和回答的权利交给学生，教师难以完全掌控学生的思考速度、深度和广度，所以，完全控制讨论时间也有一定难度。教学过程通常由多段教学对话组成，如果每一次师生问答的方向和时间都把握不到位的话，整堂课下来，就难以确保教学内容的全部完成。

五、结语

综上所述，有效设问是一个复杂的过程，问题设计是否合理，设问程序是否完善，设问策略是否有用，有效设问能否实现，都需要在具体教学实践中加以验证和改进。

美术课堂教学反思篇8

高校美术课堂教学秉承教学育人，服务于校园文化建设，保证校园文化活动的质量。校园文化活动提供了美术课堂教学实践和延伸的平台，促进者美术课堂教学的反思和改革。将高校美术课堂教学与校园文化对接起来，是提高课堂教学质量，创建和谐校园文化行之有效的途径。

关键词：

美术教学；校园文化建设；教学改革

基金项目：

［齐齐哈尔大学教育科学研究项目］高校提高艺术设计类学生课堂教学质量的途径的研究（编号：2015003）

高校美术教育是针对高等教育美术类专业设计进行的美学理论教学及艺术实践创作。由于其理论性较强，师生往往局限于课堂教学范围内进行教授和实践。而校园文化活动，提供了大量的创作主体和内容，可以很好的检验课堂教学的效果，调动学生欣赏美和创造美的积极性。将美术课堂教学与校园文化建设联系起来，有利于领悟新的教学理念，开发新的教学设计，尝试新的教学方法。因此，实现美术课堂教学与校园文化建设对接，可以为课堂教学改革提供动力，使之更加符合创建社会主义和谐校园文化的需求，服务于学生素质教育，服务于高校校园文化建设。

一、美术课堂教学与校园文化

（一）美术课堂教学的特点

美术课堂教学是高校美术教师普遍使用的一种教学方式，主要包括教师对美术理论知识的讲解、演示、教学活动以及教学过程中使用的静物模型、模特等教具，具有规范性和系统性的特点。美术课堂教学不仅是高校美术教师传授知识、培养能力的过程，更是教师有计划、有步骤地指导学生进行有效的学习活动的实践活动。［1］［2］

（二）校园文化的定义

校园文化是以学生为主体，以校园为主要空间，以精神文化，环境文化，行为文化和制度文化建设等为主要内容，以校园精神文明为主要特征的一种群体文化。它包括高校的所有正规教育和非正规教育，既存在于课堂教学之外的各种校园文化活动中，也存在于正式的课堂教学中［2］。由于大学生独有的思想观念，心里素质、价值取向和思维方式，使得高校校园文化是文化建设的主战场。积极向上的校园文化，可以提高学生综合素质修养，陶冶学生情操，培养树立正确的人生观价值观世界观，促进学生全面成才。

二、美术课堂教学服务于校园文化建设

课堂教学对于校园文化建设的意义体现在多个方面。美术课堂教学，不论是传授理论知识或者进行艺术创作，都是艺术美学的探究和实践，同时也是文化的创造和传播。美术教学培养了校园文化建设过程中的参与者和欣赏者。课堂教学，尤其是美术课堂教学，经常是在师生互动和交流的情境下进行。如学生利用自己的作品美化宿舍、教学楼，在校园内制作冰雕雪雕雪画。既丰富了校园精神文化，创造了良好的艺术氛围，又参与了校园物质文化建设，美化了校园环境。这让美术专业的学生有发挥自己的能力，创造艺术和美的成就感，也使广大师生感受到校园内的艺术氛围，受到校园文化的熏陶。美术课堂教学提升学生的艺术修养，审美能力。通过课堂教学，学生获得了完备的美术理论知识和应用技法。在参与校园文化活动的过程中，这些理论知识转化为实践应用，可以保证校园文化活动的质量。

三、校园文化建设促进美术课堂教学改革

课堂教学是高校对学生进行教育的主阵地，但课堂教学存在教学方法单一的不足。学生学习方式单一，被动，学习过程中师生缺少足够的交流。学生缺少进行自由艺术创作，独立获取知识技能的机会，在课堂教学中缺少机会表达自身的理解和意见。而积极向上的校园文化建设则可以扩宽学生获取知识的途径。在参与校园文化活动的过程中，学生加深了对于专业知识的理解和领悟。同时检验了课堂教学的效果，实现了学以致用。实现课堂教学与校园文化对接，把整个校园活动作为教学的平台，使高校美术教育突破了教室的狭小天地、拓宽了空间，同时也开扩了教师的视野，从多角度进行专业教育指导。针对校园文化活动中经常需要书写艺术字体，制作海报宣传板，冰雕雪雕等特定的美术创作实践，可以向广大学生开设相关课程。对美术专业学生进行系统的教授，使之成为专业特长，为就业创业服务。对非美术专业学生，可以组织美术专业学生在教师的指导下通过学生对学生进行授课，使之掌握一些简单技巧，激发欣赏美，创作美的热情。在设计教学内容时，导入发生在校园内外的时事新闻、学生关注的文化热点，集中学生听课精力的同时也将校园文化导入了课堂教学。教师引导学生将抽象的理论知识，转化为结合了身边文化现象的艺术创作，这样的课堂教学才具有生命力，调动学生创作的积极性。将校园文化活动作为美术专业学生的实践平台，也为美术课堂教学提供了新的思路。学生既消化了课堂知识又检验了课堂教学的效果。通过实践活动。教师可以获得真实的信息，了解哪些教学内容是创作中确实需要的和对专业深造有帮助的，哪些教学方法对于教学改革，提高教学质量是有效的，活动直接把课堂教学的效果反馈回课堂。通过教学反思，教师明确了教学改革的方向和方法，为改进课堂教学，提高教学质量和效果提供了可靠的依据。同时，在师生共同参与校园文化活动的过程中，教师可以将课堂教学内容融入活动，达到寓教于乐，潜移默化的实现课堂教学效果。好的校园文化生活对促进美术教育，特别是课堂教学的进步，有巨大的作用，最终达到良好的教学效果。［4］［5］因此，高校美术教师应该主动承担责任，履行职责，充分发挥好校园文化的教育作用，致力于校园文化建设。

结论

实践证明，高校美术课堂教学与校园文化对接，一方面可以改变原有的教学模式提出新的教学思路；一方面可以丰富校园文化，营造良好的校园环境和艺术氛围。因此是实现教学改革提高教学质量和创建和谐校园文化行之有效的途径。

作者：赵玉龙 单位：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

【参考文献】

［1］唐志华、吴彦萍．五年制高师校园文化建设研究［J］．江苏教育学院学报（社会科学版），2013，02．

［2］刘妍静．浅谈美术教育与校园文化建设［J］．江西教育学院学报，2010，（Oct．Vol．31No．5）．

［3］杨明田．美术教育在校园文化建设中的意义［J］．理论与实践，2015，11．

［4］蒙平．美术教育与校园文化建设［J］．新课程学习，2012，07．