教学设计过程的基本要素范文

教学设计过程的基本要素篇1

【关键词】设计素描；教学现状；改革策略

自从我国改革开放以来，在国家的支持和人民的努力下，我国在经济、政治、文化等领域都得到了大力的发展。而作为文化领域重要分支的艺术设计也迎来了全新的发展契机，尤其是在受到西方设计素描的影响下，我国研究人员在不断探索、借鉴的基础上逐渐形成了极具我国特色的设计素描风格。而当前出于提升设计素描人才专业化的角度出发，我们有必要针对当今的高校设计素描教学展开研究和讨论，以从源头上来对人才的质量进行把关，为我国设计素描行业的发展提供充足的人才基础保障。

一、我国设计素描教学的现状及问题

目前，我国的设计素描教学经过了较长时间的发展，也形成了不同的表现样式和教学方法，能够更好地推动设计素描的发展。但是，经过本文对很多学校设计素描教学的情况进行调查可知，在教学中还存在一些问题，主要包括以下几个方面：

（一）设计素描教学的发展不平衡

在过去，开展设计素描教学主要是按照计划进行的，在这一阶段行政过于干涉艺术的发展，随后进入改革开放时期，设计素描教学获得了重大的改革。但是，在教学时依然体现出了发展不平衡的现状，主要体现在以下几个方面：第一，国内外发展不平衡，我国设计素描教学的发展时间比较短，而且由于在过去主要是计划经济教学的方式，因此对于设计素描教学的发展起到了消极的影响，制约了教学的发展；第二，国内各大高校的设计素描教学发展不平衡，对于一些优秀的高校来讲，例如中央美院、中国美院等，在设计素描教学方面进行了改革，能够推动教学更好地发展；但是，一些普通的院校，其教学水平依然停留在上个世纪，从而影响了设计素描教学的整体发展。

（二）课程设置上存在问题

设计素描作为一门基础课程，是进行艺术设计等相关专业的基础。但是，很多高校在进行课程设置方面还存在较大的问题，主要体现在以下几个方面：第一，随着网络技术和计算机技术的不断发展，高校对设计素描相关专业的课程设置进行了改革，增加了计算机等相关课程。但是，由于学生的课时是有限的，因此设计素描教学的课时就被压缩；第二，很多艺术设计专业在开展设计素描教学后，还会开展其他的专业课程。但是，由于设计素描教学的课程设置不合理，加上很多学生的学习能力不同，导致部分学习能力比较弱的学生，没有掌握设计素描教学的相关内容，就开始学习专业课程，导致课程的学习越来越力不从心；第三，设计素描的教材选取的不够合理，很多教材仅仅对设计素描的基本知识进行了讲解，但是对于如何培养学生的创新能力、设计能力、抽象能力等都没有进行论述，从而无法对设计素描教学课程进行更加全面的指导。

（三）过分注重设计素描教学的结果

设计素描教学不仅仅为了培养学生的素描能力，而且对于学生审美能力的提高、鉴赏能力的培养等都有着重要的作用。但是，很多高校在开展设计素描教学的过程中，过分注重设计素描教学的结果，而忽视了过程：第一，很多高校的教师在开展教学时，首先会讲解素描课程中的一些理论知识，然后就是让学生对照某个事物开展素描课程的实践。教师对最后学生的素描结果进行评价，但是对于学生在素描过程中的思路、设计方式等，都无法进行考察和评价；第二，在开展设计素描教学的过程中，学生进行素描时需要安静的环境。但是，安排的环境需要学生的兴趣作为内在动力，才能够让学生承受孤独，然后获得设计素描方面技能的提高。但是，很多教师在教学过程中，没有重点培养学生的兴趣，从而导致很多学生的学习效果不佳，进而影响了其他专业课程的学习效果。

二、我国设计素描教学的改革策略

根据以上的分析和论述可知，目前我国设计素描教学的过程中还存在很多问题，造成这些问题的原因比较多。因此，需要对设计素描教学进行深入地改革，才能够更好地促进教学的发展，帮助社会培养更多的高素质设计素描人才。所以，可以参考以下几个方面：

（一）促进设计素描教学的系统化建设

设计素描教学是艺术设计的基础课程，因此需要更好地促进教学效果的提高，可以考虑促进教学的系统化建设，使得学生能够形成更加完善的知识体系。因此，可以参考以下几点：第一，设计素描教学是一项复杂的教学，因此在设计课程的内容时，需要对教学内容进行系统化的考虑，将各个知识模块有机地串联起来，能够更好地促进学生基本能力和创新能力的综合发展；第二，教师需要不断提高自身的教学水平，从而能够对设计素描教学进行更好地引导，帮助学生培养设计素描各方面的能力，培养全方面发展的设计型人才；第三，设计素描教学中，需要考虑多种元素的组合教学，例如将人物与自然结合起来，色彩与虚实关系结合起来，等等，从而能够更好地帮助学生灵活运用各种元素，能够得心应手地运用到设计素描的作品中。

（二）改革设计素描教学方法

设计素描主要起源于国外，因此国外素描设计的发展要优于国内。因此，为了更好地促进国内设计素描教学，可以对教学方法进行相应的改革，使其能够更好地培养全面发展的设计素描人才。改革设计素描教学方法，可以参考以下几点：第一，借鉴国外一些先进的教学经验和教学方法，例如国外的设计素描课程中，部分教学方法强调对学生抽象能力的训练，而部分课程则是强调对学生具象能力的训练，从而使得学生能够灵活地驾驭各种设计素描的方法，有利于提高自身的能力；第二，在借鉴国外一些先进的教学方法时，还需要具体考虑到国内高校的教学现状，从而能够更好地与高校的具体现状相结合，从而对国内设计素描教学有着良好的促进作用；第三，在改革设计素描教学方法时，也需要考虑到学生自身的能力，需要帮助学生尽快地适应新的教学方法，有利于提高设计素描的教学效果。

（三）注重学生创新能力的培养

我国设计素描的教学不仅仅是需要锻炼学生素描的基本功，而且对于培养学生的创造能力起到了重要的作用。所以，需要在充分认识到设计素描教学重要功能的基础上，注重对学生创新能力的培养。为此，可以参考以下几点：第一，在开展设计素描教学的过程中，在帮助学生更好地理解素描理论知识的基础上，需要注重学生对于素描构思能力、表现能力等方面的培养，使得教学不仅仅停留在“像”与“不像”的范围内，而且应该加强学生对事物及表现事物手法的训练，使其能够更好地将自己的构思通过素描设计出来；第二，在设计素描教学中，设计一些专门用来培养学生创新能力的课程，从而可以对学生的想象能力、设计能力及创新能力进行全面的培养，更好地促进学生设计素描能力的提高。

参考文献：

[1]张丽军，彭尊善，陈永青.基于艺术设计专业素描课程教学改革的思考[J].江西青年职业学院学报，2014(1).

[2]徐立博，曹晓玲，赵斐.基于设计素描教学中创新设计思维的探讨[J].才智，2013(35).

教学设计过程的基本要素篇2

关键词：装潢设计专业 素描教学 教学过程 设计能力

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0124-01

1 素描工艺在装潢专业教学中的重要作用

装潢设计等相关专业都将素描作为重要的基础课程纳入教学大纲。人们更加看重素描工艺与装潢设计之间的相互作用，将素描课程教学作为装潢设计教育的起点。装潢设计是通过设计者对所设计的对象进行分析，使用素描手段在平面上对物象进行刻画、塑造的一种设计过程。同时，设计素描也是把科学与美学、技术与素描结合起来的基础学科。

2 装潢设计专业素描与传统素描之间的区别

在素描教学中，我们往往不知不觉的将绘画，尤其是古典绘画的基础素描（法南西的传统）或苏派素描（契斯恰可夫的体系）用于工艺专业的教学基础课，强调练就过硬的本领，表现出对象的三度空间、质感、量感感，将对象的存在状态，以及主观感受清晰的表现出来；并且把训练绘画的一整套的素描教学原则照搬到工艺专业的基础课教学之中，结果遏制了工艺专业学生的创造能力和对结构的观察力。

3 改革传统教学方式，充分调动学生的主动

（1）以传统素描造型为基点，侧重理性的素描练习，着重分析性，分析形体的结构和关系。了解在学习传统素描的基础上，根据专业特点，转向结构性素描的过程，理解形体的结构关系，目的在于训练学生对形体的分析解构能力，并逐步从传统素描的明暗造型转向结构素描的线造型，画面效果倾向与构成和平面化。激发学生设计意识，通过教学使学生从感性和理性上对结构有比较深刻的认识并能指导写生。结合课堂气氛热烈、富有启智性，师生间能够进行民主平等的交流。

（2）装潢设计专业的学生主要学习素描设计方面的基本理论和基本知识，使学生通过素描设计理论思维能力，造型素描基础及设计原理与方法的基本训练，具有了解素描设计的历史现状和进行理论研究、创新设计的基本素质。掌握装潢设计与素描教育基础理论、基本知识和基本技能；熟练装璜设计与素描专业所需的相应的计算机技能及运用技巧；应了解国内外设计素描与素描教育发展的前沿动态，具备审美鉴赏和设计素描的创作能力；创造性思维和创造能力的培养才是艺术设计教育中最重要的内容。

4 运用素描激发学生学习兴趣

（1）素描以掌握规律、培养创新意识和创造能力为基本原则，以能力的培养为其重点。通过运用具有创造性的思维方法进行教学，可培养学生正确的思维方式与灵活的构思方法，通过对审美判断力的阐述，可引导学生对文化、风格有一个全面的认识；通过对构成方法的实践，可掌握色彩原理与制作技巧，了解和开拓现代艺术与设计色彩的新语言。

（2）装潢设计专业在素描的教学中，把学生考前所学绘画基础充分调动起来，有针对性地进行造型，结构，了解物体的属性、明暗以及质感的表现。加强学生培养装潢设计专业的素描工艺的德、智、体、美全面发展，掌握装潢设计与素描的基本理论，具有装潢设计与素描的教学和研究等方面的知识和能力，能够在装潢设计与素描教育、研究、设计和管理单位从事装潢设计与素描的教学、研究、管理等方面工作的高级应用型专门人才。

（3）造型基础训练。教师先摆出一组大小、高低、形体有变化对比的一些静物。先不必太繁杂，让学生先找出考前的绘画基础并熟练手法，从精细了解素描的精细因素，理解精细素描的和素描之间的关系以及区别。素描课程教学的目的不仅在于训练学生的塑造形体的能力，更重要的是培养学生认识与理解物体形象的能力。

（4）在有了一定的造型能力之后，我们要对学生进行物体结构的深入剖析。仍然是把静物作为描绘对象。先安排一些结构较简单的物体，教师先讲解或示范画出其结构特点，再让学生动手去体会这种结构的画法，并学会观察分析物体的结构规律。

（5）有了造型能力，并理解了对象的结构特征，我们开始进行物体的明暗关系研究和体积的塑造了。加强教学研究工作，提高教学水平。装潢艺术设计专业指导教师要求学生深入刻画，能把之前的教学要求：造型、结构关系和明暗光影关系完整的体现出来。这样，素描一的教学目标就算完成了。无论多么高级的技术都需要设计师的再创造。

5 改进教学手段，应用装潢技术专业创意素描丰富教学

在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用三种：

（1）内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。

（2）向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。如材料、力学、美学、视觉等；涉及的行业也相当的广泛，如建筑、室内、产品造型、服装等。多方面地介绍了素描结构的原理、基本方法、构成要素、材料、制作方法、技巧等，同时也直观地展示了素描结构在现代设计中的用途和价值，尽量做到简明清晰、易于理解、便于操作。

（3）创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

综合上述，在教学活动中不断改进教学方法，教师必须要在教学上多下工夫，储备足够的知识，充分利用实验电教手段，积极开展化学活动课，引起学生共鸣，使学生记忆更加深刻。教师只有在课堂上讲得生动、形象，使学生享受学习知识的乐趣，在装潢技术专业素描教学方式中，创设生动活泼的教学情境。

参考文献

[1] 张笑勇.论素描教学的基本能力培养[J].高等党校艺术教育理论研究与实践，2012（3）：24.

[2] 贝洛乌索夫，曹春生.素描教学程序（续）[J].世界美术，2011（9）：43.

教学设计过程的基本要素篇3

一直以来，在视觉领域，素描一直被很多人学习，然后应用到生活实践中去。在素描的发展过程中，各个专家学者们都给它赋予了不同的定义，笔者对各种定义进行了总结，从中得出，素描在本质是一种绘画形式，它具有其自身的独特性，而且它还是所有造型的前提。伴随着社会的发展与进步，科学技术逐渐被应用在艺术领域里，设计教育已经成为一门独立的学科，它的教学体系也逐渐趋于完整化、系统化。本文所谈的设计素描则是设计教育学科中的一门基础课程。设计素描与传统意义上的素描不同，它的研究内容主要是客观事物的内在构成关系和外观形式上整合感。

二、产品设计

所谓产品设计是指按照预想对工业产品进行开发、生产、使用的设计，是实现环境－产品－人的一种协调方式。产品设计通过对工业产品的颜色、形状和结构进行设计和处理，从而使该产品在具有使用功能的同时，还可以满足人们精神上对于审美的需要。随着社会的进步与发展，科学技术突飞猛进，产品设计在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，人们的需要从低级的物质需要转向高级的精神需要。所以，我们在设计产品的过程中要注意把握人们的心理规律，通过对产品的外形等进行精美的设计以获得现代人们的青睐。

三、从素描到设计

(一)设计素描的教学目的

素描不是简单对物品形体进行描绘，而是对物体形体进行深入的观察。设计素描是培养设计师进程中的基础阶段的一门课程，帮助设计师实现从素描对设计的过渡，它起着承上启下的作用，上承设计学生初高中积累的基础学科知识，起下的是设计专业学生必须掌握的专业基础知识。在我国，中学阶段的美术课中的知识内容与设计师所要习得的技能基本上毫无联系。受应试教育影响，美术学生高中阶段学习的知识大都是为了应对美术高考，这就导致了中学阶段的美术学习与大学里设计专业的学习之间发生脱节。所以，设计专业的学生在正式进行学习设计之前要有所过渡，设计素描就是起到这样一种过渡作用。

(二)设计素描的教训现状

1、单一的教学模式与产品设计专业能力培养间的错位

当前，虽然新课程改革对各阶段各学科的教学都提出了新要求，倡导教师学生新的教学观和学生观。但是，根据相关调查和访谈得知，现在很多高校里仍然有很多教师采用旧的教学模式，继承传统的教学观念，主张“真实描绘”的素描，这使得设计素描与产品设计专业出现脱节，达不到培养学生产品设计专业能力的目的，此问题亟需得到关注和重视。

2、高校教师教学压力大，教学质量受到影响

伴随着高校扩招，高等院校在校生的数量越来越多，生源素质普遍下降。由于学生人数的上升，高校大都采用大班教学，班级内学生人数越来越多，每个教师要负责教授的班级和学生数也越来越多，面对繁重的教学压力，很多老师为了完成教学任务，应对考核压力，在教学中大都仍然采用“满堂灌”的方式进行教学，忽略了对学生各方面能力的培养，影响着教学质量的提高。

3、学生设计素描基础不扎实

很多学生所就读的高中或培训机构为了应对美术高考，而对学生进行以考试为唯一指向的教学，他们所选用的教学内容，教学方法、教学模式以及教学手段都过于单一、死板，不能起到培养学生创新能力和设计造型思维的作用，而且都不符合设计素描专业的教学要求。上述原因导致学生设计素描基础不扎实，影响学生学习设计素描的进程和质量。

4、设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾

设计素描课是设计专业的入门课程，设计素描课程知识是否扎实直接影响到学生对于整个产品设计专业知识体系的理解和掌握。然而，根据目前高校设计素描教学现状可以看出，学生设计素描基础不扎实和设计素描课时量少之间存在矛盾。设计素描课课程体系复杂，内容多而琐碎，很多模块知识理论性很强，难以掌握和理解，如此繁重的教学任务无法在有限的课时时间内很好的完成。

四、改进产品设计专业素描设计教学的措施

1．调整设计素描的教学目的

伴随着我们国家产品设计艺术领域的变化和发展，设计素描在培养学生整体能力结构方面也在发生着改变。20世纪80年代左右，我国设计素描的主要目的是培养和提高学生的手绘能力，教学内容主要是结构素描;20世纪90年代之后，随着电脑普及和推广应用，各种各样的新型设计理念冲击着人们的思维，设计素描教育目的中降低了对学生手绘能力的要求。进入新时期，设计素描的教学目的也应当依照社会的发展变化和科技的创新和应用做出相应改变。

2．依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容

设计产品所设计的产品一般是由几何体建构它们基本形体的单位个体，由于产品需进行标准化、成批量大规模的生产，因而几何体是产品形态最佳的表现形式。所以，我们在明确产品设计专业设计素描课程的研究对象以后，应该对设计的产品的透视关系、结构规律、表现语言与几何体之间的关系进行了解和掌握。因而教师在教学中应该依照产品设计专业的特点来选取素描设计的教学内容。

3．选用适当的教学模式与教学方法

产品设计专业的学生在毕业之后主要是从事有关产品设计工作，设计能力是此类工作对设计专业学生最基本的能力要求。因此，设计素描教学培养学生的设计能力不仅仅是为了解决没计素描教学现状中存在的问题本身，更高层面的是产品设计专业基础所包括的对学生进行设计思维能力的培养和熏陶，所以，在设计素描具体课程教学实践中，我们应当设置相应有效的教学模式和方法，主要包括理论联系实践的教学模式、个性化教学模式、研究型的教学模式

五、结语

设计素描作为产品设计专业的一门基础课程，对于培养学生的设计思维，帮助学生实现从中学美术学习到高校设计专业学习具有十分重要的意义。但是当前，高校的设计专业设计素描教学现状并不乐观，仍然存在很多问题，例如单一的教学模式和产品设计专业能力培养间的错位、学生设计素描基础差与教学要求问的错位、设计素描课时压缩与教学方法有待提高。教师、专家和学者们都应当在教学实践中不断探究新的教学方法和教学模式，致力于设计素描教学质量的提高，为国家和社会输送更多优秀的设计人才。

教学设计过程的基本要素篇4

【关键词】素描 专业基础 层次联系 创新意识

素描课程是艺术设计专业基础课程之一，对于课程实施如何恰当地把握其美术基础课特性，体现专业培养方向的特点，全面落实专业设计人才培养目标，这需要落实在素描基础课程教学观念的确立、课程设置以及具体教学方案的实施上。

具体的操作需要有明确的针对性，即阶段教学训练的重点和解决教学过程中学生学习难点的措施，尤其是在有限的教学课时里，使整个教学方案实施由素描的单纯造型基础学习与“设计意识”的培养联系起来，并始终加以贯穿，这才能真正充分体现素描在设计专业的基础课的特征和作用。

一、课程教学层次性分解的针对性

专业基础课程是学科教学中为专业课学习奠定必要基础的课程，是学生掌握专业知识技能必修的重要课程。在艺术设计专业的专业基础课程中，素描课程作为培养学生基本造型能力的最主要的基础课程。就素描本身的分类而论，它有着自身的独立的体系，是单色平面造型表现的总称，同样在艺术设计的表现范畴内，素描所具有的各个方面的视觉表现特性也是视觉传达系统必不可缺的造型因素，面对设计专业的特点的素描教学包含着比一般的造型基础训练更多的目标任务。设计专业的基础课程训练要充分发挥艺术创造所具有的主体性和创造性的特点，在逐步对表现手法、技巧加以研究的同时，加强学生体验发挥其主观能动性的多种感受，体验自身在精神感受和想象力的开拓方面的尝试。超越对对象的机械地再现和表现方法的程式化应用，学会综合应用，能够依据自己的独特感觉，对客观物象进行能动选择并提炼加工和改造，单纯将艺术课程基础部分当成基础的技艺，可能在学习起始阶段就已丢失了自身的深层意义。

素描的专业基础课程的基础性和课程教学实施的针对性主要是依据造型基础的作用和设计专业人才培养的目标而决定的，这包括学科特点、课时比例、训练对象的学习水平状况等因素。具体的课程教学实施的针对性可以归纳为三个层次的对应策略。

（一）针对近年来美术高考模式下的生源情况。对考生以画照片为主的学习经历所导致的对于自然的真实体验缺乏、基本模仿和单一的描绘手法状况，观念开拓是学习的第一步。艺术表达的形成过程，可分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，这是主客体之间结合、沟通蕴化的过程所决定的，基础课程训练的指导原则应遵循这一规律进行，重新从素描最基本的“基础”做起，研究素描要素特性和基本的观察方法。这看似是重新温习，实则是在进行某种意义上的补课，即造型艺术所必需的最基本的观察方法和对形体空间的感受与表达方面的学习，使学生从平面的、机械的模仿转入一种面对形象的感觉、分析和判断，从中领悟和发现表达的方式，让学生真正以自己的眼光去感受，从而在同一对象前有不同的感知，这样使学生在观察与感受性方面加以深化，成为今后艺术表达的生动性和个性差异生发的基础。

（二）针对基础素描的造型与方法的掌握。在培养学生造型能力的同时，更多地扩大学生对素描描绘方法的多样性、风格的多样化进行了解，开拓形象表现的空间领域，打破一种固定的表达模式，提出素描表现多样性的可能。另一方面是对各种表现方法的探索尝试，真正体验素描表现的宽广性。加强对素描造型的内在关系、空间处理、整体观念的形成、整体构成的处理变化以及视角转换等进行草图构想。这一阶段是巩固学生基本素描造型能力的同时，进行造型手法和素描表现形式的拓展与打破。

（三）针对造型基础的研究和专业性基础的融合延伸，即想象力与创造设想的思维培养。在过去的教学观念中，此阶段的训练属非常规训练，因为这方面的训练目的与一般的素描绘制有很大的差别，是与设计专业密切联系的最重要的一个环节，有着与设计专业素描课程的专业性基础最本质的联系与评价。这门课程的教学目标是学生在素描课程教学训练的过程中，真正从基础的造型技术练习的层面走向设计的起点，充分显示艺术构思和艺术传达的特性，更着重于主客体之间的结合与沟通后的主观意识追求，具有很强的创造性特征。

针对性是对训练的目标任务解决策略的明确，前两个层次比较易于解决，因此第三阶段的训练是真正创立艺术设计的专业基础。

二、阶段性训练承接转换的权重与方法

从设计专业素描训练的层次性划分中，可以看出作为专业基础课程的素描教学承载着培养学生在造型、创意、表现等多方面基础能力的功能，这需要在教学实施中采用相应的训练方法和恰如其分的训练程序，真正地在具体的项目训练范围内有针对性地落实。素描专业基础课程教学的总体性把握是由这多层次的训练而充实，不断融汇而形成一个可供发展的专业性基础。

每一训练阶段的教学应尽可能地突出对于素描表现的研究性和与专业应用的链接关系，因此基础训练分解的比例权重和相互内容的连接是课程教学方案设计时必须要进行思考和恰当处理的。

第一阶段是基本的素描观察方法、操作方法的巩固和对素描表现多样化的认识，以纠偏、开阔眼界为实施目标。

自由摆放的静物让学生自主选择组合，在艺术创造的过程中，具有一种不可预见性。这种不可预见性，不是不去设想、判断、把握，而是创造过程中的不固定性，没有一个固定的样式，不是完全按设定的模式去进行单纯的操作，因人的理解、感受、认识的差别使结果因人而异，这种过程和结果可谓带有创造性，这样的练习已带有充分的精神体验和技术性、实验性的特征。

第二阶段，指出素描塑造的多种表现手法，而设计素描训练是其中较为简洁的表达形体方式。以大量的实例对比显示其特性、优越性与设计表达的直接关联，作为设计表达的一种手段掌握。

结构素描的训练是由高考类型素描向专业性素描转换，实际上以线造型为主、明暗为辅的这种素描方法，作为设计专业的结构素描是以专业设计造型和表达的需要，加之可以清晰准确地把握物象的形体结构，注重从多角度理性分析、观察研究空间的比例关系，并将视觉中本不显现的内在关系表达出来，强化空间和形象的立体特征性。这有利于培养设计人员对造型的理解，以及对物象形体结构的完整认识和把握能力。

结构素描造型训练涉及理性分析后的主观判断和表现，已具有相对自由的处理表现，因此在结构素描阶段的教学应注意构成、明暗铺就、线面结合以及从自然形象中加以提炼、处理的过程引导。

第三阶段是在结构素描训练后安排的一项精致素描训练，前者求简，后者求丰富，培养学生对于明暗、线条和材料肌理方面的探求，使之避免机械图式化的作画方式。这种素描表现性的研究，可以借鉴中国画中线的多种表现的范性进行引导，强调“内在的关系”与“外在的元素”升华表现，使素描的表现具有活力和视觉的生动性。理性分析和深刻洞察力，这样的状态，笔者称之为“内在的逻辑性”。

应用结构素描的方法，采取表现性手段可以使学习者更直接地抓住物象造型中最本质的东西，并迅速地加以表达。在教授专业素描的同时，应扩大学生的视野，关注自然、提炼概括，抓住本质、表达感受，这样就为第四阶段注重思维创意的训练铺垫了一个基础。

第四阶段课程训练是对技术性的打破与创新意识建立的探索。作为艺术专业的特性来看，尤其是艺术设计专业，这本身就包含着创造的因素，在掌握一般的专业技术和程序的情况下，创造是核心中的核心，这就是要求设计者始终在以创造性思维进行创新。作为设计专业基本课程，设计素描中的学习训练与思维训练问题是当今艺术设计教育研究探索的方面，素描的创意可以划分为两个层次、两个类别，一是以比较规范的素描手法或有一定真实性感觉的素描表达一种特殊的含义或意境；二是本身形式构成语言的重构、抽象成基本元素构成的新的视觉样式，而又能表达出某种特殊的构成意味或隐去主题获取丰满的意象。

在此阶段，教师不应限定学生表现意向，而更多的是如何就这一创意过程中的思维意象和随机而变的处理加以引导。教师应尽可能深入地提示，同时对学生进行认识观念上的开拓与引导。这个阶段总体上应是“放”，使学生在自由的状态下进行创造过程的体验，培养学生的领悟、感知、判断、调控能力，突破前期基础训练形成的审美定式，扩展艺术的表达语汇。实验——想象创造：概括处理（突破具象）——心象的表达（使选择带有特殊性）是将物体根据感受与认识进行重新的处理安排，对于整体画面组织结构臆测，依据主观的认识和感受进行调整，使学生在形的组织上以及对画面新构成方式的抽象意识有所理解。打破被动的真实，创造主观感受的真实，并由之产生一种新的构成与表现的美感，包括肌理与材料的应用的独特效果。与此同时，可穿插此构形，对创意的思路加以介绍，引导学生对形象有一种求新求异的探索，但不必像图形创意训练那样面面俱到，而是注重面对形象和环境时的感悟能力和能够掌控画面操纵的过程。这种训练在于摆脱技术性的定位，打破一般技能性训练的现象，进行一种思维的训练。综合性训练，在设计和创作的过程贯穿始终。这为后期的学习打下感知力培养和创造性思维习惯的基础，学习形象的创造，将内心的感受和审美取向用素描的方式表达出来。

三、教材应用和课程实施的策略

当前，艺术教育的教材很多，各种版本都显现出各自的取向，一般分为以艺术设计专业教材命名的和以其定专业编制的教材，前者多为宽泛的素描章节内容，后者偏重于专业化应用方面。对于进行素描教学的实际操作，需要综合或有选择性地使用，专业基础教材的训练项目并不需要无限制的扩充。

教学实践证明，过于简单地关注素描学习而缺少与专业联系的训练结果会使学生欠缺设计意识，但过多的以专业课内容替代素描基础课的做法也会导致难以操作。素描教学还应回归到基础中去，注重后期对专业课程学习提供和建立扎实且可持续发展的基础。专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描自身表现语言研究的作用都是片面的。结合设计专业自身的特点，规划总体的构建能够综合培养学生专业素质，符合教育科学的教学框架模式。

众多的单立专业，如视觉传达设计、新媒体艺术设计、工业设计、服装设计、环艺设计、动漫设计等，对于素描教学要求的侧重点不会一样，各个不同专业的基础课程的着重点也应有不同。如动漫设计专业，在素描中需要培养学生对生活物象的观察感受和表现能力，对情境想象创造能力，对动物、人物结构、动作和表情的表现能力，以及在生活中快速收集资料的能力。

结语

设计专业素描基础课程教学的基础性定位、教学方案的多层次组合的完整性以及具有针对性的操作实施是充分保障设计基础课程教学的根本。教师应着重注意对学生的发散性思维和创造性思维的培养，在训练表现方法的同时需要抓住创造性表现——创新意识、审美意识、信息传达意识的培养，从而与艺术设计的专业特性形成有机的联系。总之，将素描的技术层面的训练同创造性意识的培养紧密结合，有专业特点、针对性的教学操作程序的实施是设计专业基础课程素描教学基础性的本质体现。

参考文献：

[1]许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.

[2]季玉民.素描教程[M].西安：西北大学出版社，2005.

[3]孙炳明.设计素描[M].武汉：湖北美术出版社，2005.

教学设计过程的基本要素篇5

关键词：“基础素描”；设计思维；创造性

1产品设计专业“基础素描”课程的性质与教学目标

“基础素描”是高等院校设计专业低年级的必修基础课程，学生通过对素描基础知识的理解和学习，培养空间意识、理解透视规律、提高造型能力，为后续设计课程的开展提供必要的美术基础。不同于美术学专业的教学要求，设计专业的素描学习更倾向于设计思维的表达，这是由设计专业的应用性要求决定的。如何使基础课程的教学成果在专业课程中发挥作用，使学生灵活变通地对素描知识学以致用，是本课程的教学重点。

2关于课程现状的分析与主要问题

素描是一切造型艺术的基础。目前，国内高校的基础素描课程教学基本上是根据不同专业的具体要求，以全因素素描或结构素描两个具体方向开展的。就产品设计专业的素描课程教学而言，在绘画对象上以静物为主，绘画技法上更倾向于以结构为主的素描方式。基本形体绘图的掌握，形体结构相互组合穿插的方式是课程研究的重点。而面对当下竞争激烈的市场竞争和市场对高质量设计人才的需求，这种通识化、简单、无差别的教育方式和教育观念已经成为基础教育的绊脚石。传统的素描造型评价标准在规范学习的同时，也“规范”了学生的思维模式。因此，在社会发展日新月异的今天，教师如何针对“基础素描”课程的“基础性”进行扩容和探索，直接影响人才培养的质量，需要每一位任课教师讨论研究。

3针对产品设计专业“基础素描”课程教学的具体改革办法

3.1在课程开展中重视欣赏课程的引导作用

基于产品设计专业方向对“基础素描”课程的具体要求，欣赏课程的目的是更准确地引导学生进行素描实践。首先，通过对优秀基础素描作品、创意素描作品以及相关的设计作品的观察分析，让学生明确课程的学习目标和应用意义。第二，通过对各类作品不同技法及风格的讨论研究，丰富学生对设计性素描的认识，梳理素描知识脉络，思考实践技法表达。第三，通过欣赏讨论部分优秀产品设计手稿案例中的素描表现，拓宽学生的知识面，启发学生对基础素描的创造性和应用性思维。欣赏课程的知识扩容使“基础素描”课程的专业性更明确、具体。学生在课程开展中，将更加明确自己的产品设计专业学习方向，实现在美术基础课程的教学引导上从通识化基础教学转变为专业化基础教学。

3.2打破传统教学模式，在写生课程基础上引导学生进行超前形态再创作

基础素描练习离不开静物写生练习，通过对静物的观察可以让学生更直观地理解物体在空间中的存在方式和基本规律，而通过对静物的写生进一步让学生学习掌握物体的塑形、空间表现等基本素描表现技法。但产品设计专业学生的素描基础训练不应该止步于此。基础素描能力的内容之一是造型能力，而写生表现能力并不等同于造型表现能力，仅仅是基础再现能力的一种。教师在教学过程中，往往单纯地关注对学生素描再现能力的培养，却忽视了对造型能力的开发。针对产品设计专业的特殊性，“超前形态的素描创作”可以作为课程开展的特色模块来提高学生的造型水平。当下，高校美术专业的学生在入学前对于素描的理解普遍停留在考学素描的基础，也就是通识素描基础认识。高校的素描教育应该是建立在通识之上的专业性教育，教师必须使用更具体有效的教学方法将学生带入专业学习的角色中来。创意是产品设计的原动力，在“基础素描”课程中向学生灌输创造性设计思维，一方面丰富了课程的教学维度，让学生对本专业素描学习有新的认识，调动了学生素描学习的兴趣与积极性。另一方面，对学生的设计造型主动性进行开发，与随后专业设计课程进行有效衔接，使其真正做到对基础素描学习的学以致用。在具体操作上，教师将在几何形体概念代入静物形体研究基础之上，启发学生根据客观静物产品对象进行形态上的改造和改良。换而言之，就是以素描的表达方式对客观物体进行再设计。这是教学理念由一元至多元的转变，课程以专业要求为出发点，以设计造型为训练要求，来开展基础素描学习实践。设计在素描学习的介入，使学生更早地接触产品设计领域，在本质上提高学生的整体设计素养，为后续具体专业方向的培养奠定坚实的基础。

3.3有的放矢地对具体内容进行针对性训练

细节是产品设计的灵魂。在产品设计中，对细节的要求是一个品牌的品格体现。在基础素描的学习过程中，培养学生对细节的感知与表现，是引导学生迈向未来职业设计师生涯的试炼，也是设计思维表达对素描教学的具体要求。产品设计专业“基础素描”教学的细节内容表现为对物体质感的观察和把握、对物体造型趣味中心的发现和表达以及对素描表现中具体技法和工具材料的运用。在具体操作上，教师可以将课程细分为几个阶段（如质感表达、趣味表现等），并对各阶段的学习提出具体要求，有的放矢地引导帮助学生解决具体问题。在绘画技法与材料的选择上，教师应“因人制宜”地给出不同建议，了解学生的表达需求，帮助选择最恰当的表现方式，引导学生进行研究学习；遵循特色教学的原则，避免千人一面的教学现象，挖掘每一位学生的创作潜力。

3.4自学能力的培养，提高审美能力与艺术感知力

艺术来源于生活，设计服务于生活。从生活中来，到生活中去，培养学生对生活的审美和艺术感知力是设计专业素质教育的重点。产品设计专业“基础素描”课程课时是有限的，但“基础”二字涵盖内容的丰富程度并不能在课程上尽数研究。“台上一分钟，台下十年功”，对自我内在专业素质的提高，功夫在课下。教师可以积极引导学生自学，提高学生的自学能力；培养学生的阅读习惯，定期组织学生交流自学心得，帮助梳理知识脉络；培养学生的审美习惯，要求学生发现身边物象的美好，并以绘画的方式记录下来；培养学生的设计创作能力，要求学生课下做常规的简单思维训练，如对身边某一产品的再设计构思，以草图的形式记录。通过诸如此类简单有效的自学方式，迅速提高、巩固学生的知识基础和专业水平。

4结语

针对高校培养创新型设计人才的建设要求，产品设计专业“基础素描”课程的教学创新是基础教学专业化改革的必然趋势。教师不仅是课程开展的执行者和引导者，同时也是教学改革的推动者。在教学过程中，教师应采用更准确的引导方式、更丰富的教学手段、更开放的教学模式、更具体的教学目标以及更人性化的教学理念来推动基础课程的建设和发展，为高校专业化人才的培养提供更丰沃的知识土壤，为高校基础教育的发展创新开阔视野，挖掘更丰富的可能性。

参考文献：

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［2］…王大根.美术教学论［M］.上海：华东师范大学出版社，2000.

［3］…陈望衡.艺术设计美学［M］.武汉大学出版社，2000.

［4］…胡水堂.浅谈设计素描［J］.科技创新导报，2009（03）.

教学设计过程的基本要素篇6

【关键词】广播电视编导 美术基础 教学

一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性

广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。

二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状

现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。

三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革

美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。

（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。

所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。

（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。

（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。

（四）版式设计课程。版式设计是按照一定的视觉表达内容的需要和审美的规律，结合各种视觉要素，将各种文字、图形及其他视觉形象元素加以组合编排。此课程就是综合以上所有课程的全面练习，学生需要对素描、色彩、构成、字体设计有较高的认识，再对文字、图型及色彩展开尽善尽美的编排，从而提高自己丰富的想象力、联想力和缜密的逻辑思维能力。

教学设计过程的基本要素篇7

关键词：艺术设计；能力本位；课程体系

中图分类号：G712

文献标志码：A

文章编号：1009-4156（2013）08-146-02

一、构建专业基础课程体系的理论基础

目前，浙江省各高职艺术设计类专业基础课程体系存在以下一些共性问题。一是课程改革换汤不换药，没从课程体系本身找问题。一些改革后的艺术设计类专业基础课程体系，更多的只在课程名称上做文章，而教学内容却跟改革前大同小异。二是重职业适应能力轻职业竞争能力的培养，教学内容有空缺。三是课程之间的关联性差。尤其是专业基础课与专业课之间的关联性差，形成“专业、基础两张皮”的尴尬局面。这些问题的存在致使专业基础课的教学质量很难提升，专业基础课越来越不被重视。

这些问题的主要根源在于对“能力本位”理解的偏差，将“能力”简单地理解为“技能”。只有在树立正确的能力本位课程理念的基础上才能够建设科学合理的课程体系，因此，非常有必要对“能力本位”重新理解。其实，我国从北美引进的能力本位课程理念的核心是能力观，这里的“能力”是个综合的概念，是包括技能在内的所有胜任工作所需的条件，并且这个概念的内涵在不断扩展。能力本位课程理念并不否定知识的重要性，只是对知识有所选择，更多关注工作知识，更加强调知识的效用，是对知识的另一种理解和重视。能力本位课程理念也并非忽略对人内在品质和精神的培养，反而处处透出了以生为本的意蕴，学生成为学习的主体，有很大自主性，教师成为学习的组织者和促进者。同时，能力本位课程将学生的内在品质和精神的培养融入到实施过程的每一个细节之中，使精神层面的培养更具有可行性。因此，能力本位的课程理念没有偏离教育的宗旨是培养全面发展的人这一主航道，仍然是一种先进的理念，适用于高职课程体系的构建。

二、构建基于能力本位基础课程体系的基本思路

教育是培养人的社会实践活动，高职教育应该在教育的工具性目的与教育的本质性目的之间寻求平衡点，以培养学生的职业竞争力为目标，促使学生的专业技能的养成和人格培育的均衡发展。基础课程体系的构建，首先，需要通过调研对广告设计岗位群的职业素质和能力进行分析。其次，要依据高职教育的培养目标和专业培养方向，从专业的视角确定基本素质、职业品质、专业知识、岗位技能和职业综合能力等目标。最后，合理地确定专业基础课程的目标和内容，构建专业基础课程体系。

广告设计与制作专业毕业生的初次岗位为从事设计制作的操作人员，发展岗位为从事创意设计和制作的高级设计人员和设计管理人员。目前，用人单位和平面广告设计师国家职业标准在基本素质、专业知识、专业岗位技能、职业综合能力和职业品质等方面对广告设计师提出具体要求。我们将高职艺术设计类专业基础课程的教学目标重新界定为初步养成学生的职业能力和职业素养，即专业基础课程不仅要培养学生的造型能力，更要培养学生的创意表达能力、设计意识与专业素养。因此，在进行教学改革过程中应着重把握三个方向：第一，设计意识和设计思维的培养；第二，设计表达能力的培养，包括文字表达和图形图像表达两部分，主要训练学生对物象、图案、图形和图像的联结与融会能力和运用造型语言自由表达创意的能力；第三，职业通识能力的培养。

三、基于能力本位基础课程体系内容的选择与组织

创意能力和创意表达能力是广告专业岗位群中的各个岗位都需要的核心能力。因此，设计基础课程体系内容的选择要围绕“创意表达”进行，并以文字、图形图像、构成和色彩等四个方面为载体进行设计。课程内容主要包括形态基础、构成基础、设计意识与职业通识能力等三大模块。其中，形态基础模块包括形态分析与表现、具象形态设计、抽象形态设计、传统图案应用、创意形态设计等五个子模块，下设17个大项目和若干个小项目群，主要培养学生的造型能力、运用造型元素表现设计意图及对传统图案的学习与再设计的能力。构成基础模块包括构成基本要素、构成基本形式和综合表达等三个子模块，下设7个大项目和若干个小项目群，主要培养学生从自然、建筑和现代艺术的源头中发现形式要素进而总结成形式语言，并用形式语言去处理各种视觉信息的能力。设计意识与职业通识能力模块主要包括认知实训、竞赛交流、讲座展览和理论知识等四个子模块。该模块内容主要穿插在其他课程教学过程中开展教学，以此作为提高学生艺术和专业素养的重要补充，建立学生对专业和职业的初步认知，启蒙学生的设计意识。构建过程中需遵循从立体空间到平面再到立体空间的平面表达的原则，教学以具象形态、抽象形态、创意形态、构成基础作为切入点，其间始终贯穿对学生设计意识启蒙、创意思维和职业通识能力的培养。色彩设计和软件操作技能的内容打散后穿插在各个模块的项目训练中。在课程内容的组织上，把课程的内容打散后进行重新整合。着重从课程之间的关联性着手，采用融职业能力和职业素养于一体，理论和实践于一体，循环往复、螺旋式提高、链状的模块化的形式。各课程内容之间、项目之间形成一种链状结构关系。

四、实施基于能力本位基础课程体系的基本方法

（一）深化校企合作，学校、企业、专家共建课程

高职课程体系的建立和实施尤其需要企业、专家的参与。如我们系的广告设计与制作专业课程体系在构建过程中深化了校企合作，多家紧密型校外实训基地的不仅以会议、讲座、兼课等形式参与到课程建设和教学中，还给师生提供技术培训、学习和就业的机会。在此过程中，我们还创新地提出了“1+1”的教学模式，即企业一线设计师与教师共同授课。在校企合作过程中建立的校内外实训基地为课程体系的实施提供了保障，目前我们学校拥有的浙江省示范性校内实训基地，是集教学、科研、实践、展示于一体的综合性“练兵”场地，为课程的实施提供了很好的硬件支持，从而提高学生的职业竞争力和职业发展力。

（二）项目化教学模式

新课程体系可以采用以任务驱动，项目导向，进行融教、学、做为一体的，校内教学与校外教学结合、纯粹课题训练、虚拟项目、真实项目相结合的项目化教学模式。在教学过程中遵循从课题训练到虚拟项目设计再到实际项目设计和竞赛的原则，以具象到抽象再到创意的主线开展教学。学校可以成立实训室，为企业设计方案，而企业提供生产和销售的平台，在合作过程中共建课程。学校可以充分利用校外实训基地资源，从中挖掘出可以深入开展校企合作的实训基地实施以真实项目为载体的教学。这样的教学模式可以让学生在做中学，在学中做，从专业基础课中开始接触简单的设计，了解设计的基本流程，树立起设计理念，从而为今后的学习和职业发展奠定创意表达基础和思维基础。

（三）全时空全方位培养学生的职业能力和素养

专业基础课程需要以培养学生的综合职业能力和素养为目标，应从大一开始加强对学生的创意表达能力和设计素养的培养。例如：到企业开展认知实训，让大一新生明确职业方向和学习目的；邀请知名设计师、已毕业的优秀学生来学校讲座，激发学生对设计的兴趣和向往；参加各种竞赛并展示学生作品，让学生找到专业信心；利用校外资源开展第二课堂教学活动，以提高学生的专业素养和艺术修养；教师在课堂内外引导学生重视职业通识能力；在课程评价中采用过程评价，注重评价的过程性、全面性与客观性；等等，都是很好的培养途径。

总之，基于能力本位的高职艺术设计类专业基础课程体系是在“能力本位”课程理念的指导下，经过对岗位职业能力和素养需求的实际调研后，在企业的共同参与下构建起来的。符合高等职业教育和艺术设计学基本规律，可操作性强。课程体系在继承传统专业基础教学优点的基础上，更加重视课程间衔接的紧密性，赋予了基础课更多的专业色彩。实践证明，在校企合作和项目式教学模式的推动下，专业基础课程的教学质量得到了很大的提高。学生的专业技能和人格培育得到了均衡发展，职业竞争力和职业发展力得到了不断提高。

参考文献：

[1]杨萍，徐国庆，澄清误区：对于能力本位课程理念的思考[J]，职业技术教育，2008，（10）：51-54

[2]侯文辉，点击核心——构建以能力为导向的艺术设计专业基础课程体系[J]，美术大观，2007，（12）：136-137

[3]李奎，突破与融合：中国主要艺术设计院校基础课程研究[J]，大众文艺，2010，（17）：258-260

教学设计过程的基本要素篇8

在本科教育的过程中，强调感性因素的设计理论和强化学生对感性因素的设计方法应引入到产品设计教学环节中。感性因素的设计创新实际上是学生切合消费者心理、提升产品语意学的过程，应贯穿于整个大学本科四年教学中，也是每个专业设计师必备的设计状态。因此，感性设计课程的导入以及合理有效的运用将会为产品设计课程带来一些新的效果。以感性设计因素中对设计元素的收集、联想、分析、提取、联系、阐述等方法开展设计方法的思考与归纳，也可以说把设计的问题定位到一个主题或信息影响等因素上。并提倡运用更多的可能性与方法、观点阐述来启发设计思路的延伸，解决、完善设计中的某个问题点，达到创作的要求。主要内容包括：

1.对生活环境、方式现状等因素的联系与思考，进行设计表现元素的个性阐述；

2.从不可能到可能，再到可行等内容提炼与思维训练；

3.问题导向式教学方式的应用与实施；

4.设计元素联想与思考应用于产品设计课程；

5.产品语意在形态上的传达及准确性思考；

6.快题训练的设计思维与表现能力的培养；

7.从感性到理性的再设计过程。

这些主要是针对工业设计专业基础专业课程中，让学生以感性思维为主体出发，去寻求理性的设计创作。关键问题是感性思维的培养与思维扩张对产品基础设计课程的影响。

感性思维培养是对学生创造的理性能力再次塑造的过程，而产品设计教学与设计实践不仅仅是以执行一种工业标准为要求；培养学生的创作设计能力，在于让学生怎样看待问题、解决问题，寻求更多更有见解的思考点与设计的联系点；同时也倡导教师与学生在轻松和谐、交流互动的教学模式下培养学生创新思维的发展，有益于工业设计教学与质量的提高。

感性思维的创造具有极大的魅力和说服力，但它毕竟基于人类的感情，人的感情是复杂而又易变的，要想真正使产品感性思维达到预期的目的，它还必须遵循一定的原则。

1.产品感性因素设计现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对产品内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，以产品打动人是产品设计的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

内容摘要：现在工业设计专业教学组成与模式及与此相对应的专业基础设计课程的开设，对学生的创造性思维培养课程的比重过少。在实际教学中学生对创作、设计概念理解多趋向于理性因素的思考，忽略了感性因素对设计方案的启发；因此学生对自身潜能的挖掘不够，直接影响到学生在后续的专题设计、产品设计、创新设计等课程中的学习。