音乐导课案例范文

音乐导课案例篇1

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

音乐导课案例篇2

一、研究意义

《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。

六、预期成果

音乐导课案例篇3

但是，近几年由于受教育系统考编的影响，我园师资流动比较频繁，每年会有大量新聘教师入园，90%以上为年轻教师，体现为：音乐教学经验不足、组织能力不强，组织方式不丰富。加上音乐教学活动形式活泼，幼儿在活动中往往表现情绪激动、行为活跃，这更要求教师有很强的课堂驾驭能力和随机应变能力。因此，提高校本研修实效，提升教育教学质量正是幼儿园前进的动力。我们坚持以发展为主题，以创新为动力，以全员提高为目标，紧紧围绕幼儿园的音乐特色这一中心点，开展了以“分层研修，连环跟进模式”的校本研修模式。

一、团队分组，明确音乐研修方向

为了实践并探索一条行之有效的“分层研修”的培训模式，首先要了解教师现状，帮助教师梳理自身专业发展的水平与能力，制定合理的成长规划方案，并扎实理论、提高技能，从思想上、制度上保障课题工作的顺利开展。

1.健全制度，营造音乐研修氛围

为创设良好的研修氛围，我园从规章制度入手，结合分层研修实际情况，革新了分层研修、师徒结对、三优考核、课例研修等《教师分层培训系列制度》，从培训时间、培训内容、培训方式、培训奖励等方面进行明确规定，从宏观上调控研究过程，最大程度地发挥教师们研究的主观能动性。

2.合理定位，构建音乐研修组别

我们根据教师教龄、教学能力、音乐专业技能、所获荣誉、科研水平等各项指标，通过教师们自我定位、领导考核等方式把全园教师评定为一至五星级，分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组。每个星级的教师组成相应的研修小组，根据各组发展目标，分层培训。

3.调研访谈，把脉音乐教学现状

实施分层研修前对教师的音乐专业水平进行调查分析，它能为研究者有效而合理地开展研修指明方向。调查的内容包括教师对音乐课程的认知程度、对音乐教材的理解、对音乐教学策略的掌握等。调查的形式主要包括：集体或个人访谈、问卷测试、课后测试等，根据统计出的有效数据进行合理的分析。

二、研修分步，开展全面递进培训

通过对教师教学的现状分析，我们制定出每一个层次的培训内容和目标，选用适宜的培训模式，形成“连环跟进、螺旋上升”的培模式。

1.训赛活动常规化，扎实基础

为使教师的教学能力尽快提高，分层培训实施以后，每组制定相应计划，定时定点开展理论学习、专业技能考试、课例研讨等活动，使训赛活动常规化、规范化。如每学年的分层音乐教学考核，扬帆组教师学习录像上好模仿课，启航组教师参考教案上好达标课，博浪组教师自编教案上好优质课，远航组教师发挥特长上好示范课。

2.研修重点具体化，各有所长

音乐课程教学内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。我们以课堂教学为核心，以课例研修为载体，根据各组的教学经验制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使音乐课例研修更加具体、有针对性，不同层级教师发挥自己的特长。如我们要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。

3.研修内容专题化，全面提升

根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定有预案、有目标、有过程、有反思的研修专题。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：音乐欣赏专题研讨制定全园的大专题策划和各分层组的小专题策划。先由教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等学习活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。通过大组学习、小组研讨、集中展示，使音乐教学研修专题学习得以落实。

三、研修分式，促进教师全面提升

分层研修全面实施后，为使研修全面开花、全员参与，根据教师专业成长的实际需求，我们开展了研训一体化培养模式进行，很好的促进教师的专业成长。

1.自主申报考核课，逐层提升课堂教学能力

每学期幼儿园会倡导全体教师申报音乐考核课。在教师自主申报的基础上，统一编排考核课的教学时间、考核人员，在考核期间，每位教师必须参加研修7个教学活动的观摩、评析，并上交评析意见。对考核中不合格教学活动，由研究团队进行重构，并进行反败为胜课例的研讨，直到考核合格；对考核优秀的教师进行奖励。音乐教学研修在全园持续、深入地推进了4年，促使每一位教师通过亲身参与教学改进和研究活动，来体验音乐教学的快乐，明确自己教学改进的方向。

2.师徒结对互助课，快速提升反思评价能力

随着分层研修的全面展开，我园教师群体的教研氛围逐渐形成并呈现良好态势，师徒结对“1+1”教学互助课应运而生。所谓“1+1”教学互助课即教师本着自主、自愿的原则组成教学研究小组。我园以师徒结对中的师徒和分层教研组长2～3人为互助组的形式开展。互助课针对教师申报的音乐考核课，在申报教师个人行为上对其进行教案分析―教案重构―教学研讨―方案修改―再次上课―总结反思的过程。通过互助组教师之间面对面、手把手的评价、指导，帮助青年教师快速成长。

3.专家引领特色课，重点提升教学创新能力

专家引领是当教师因某个问题不得其解而处于困惑状态时，专家给予启发、点拨而使其破解问题、消除困惑的过程。这种方式主要对远航组、领航组教师的特色课例、原创课例以及自主考核课中的优秀课例进行指导，帮助我们解决在课例研修中所面对的实际问题，开展特色、创新的音乐教学研究，同时也提升不同层次教师的音乐理论和实践。

音乐导课案例篇4

关键词：趣味教学法；音乐教学；教师

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）17-134-01

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。幼师音乐教学中，音乐课程的主要目的是传授音乐知识、开展音乐审美，对于以感性为主的音乐审美教学，更注重的是形象性与趣味性。音乐是人类表达美的独特方式，这种方式中蕴藏着丰富的知识，从而也影响着人们对音乐艺术品的理解和感受。音乐作为抽象的表现型艺术，抽象性直接影响了内涵的丰富性、多解性与不确定性，也就是说一旦缺乏趣味性的音乐知识，就会影响理性分析与音乐艺术性。因此，在实际教学中必须注重音乐课堂的趣味性，通过各种现代化的教学方法，对音乐作品进行赏析。

一、趣味教学的内涵

趣味教学是指在教育实践中对存在的问题以及教育活动，结合兴趣点制定出相应的计划与方案，从而指导更好地引导教育实践和教学活动；同时也可以依靠相关计划不断提出新的问题，进一步完善、修正方案，提出更加全面的教学方案。开展正确的趣味教学，可以创新学生思维与端正学习态度，并能在教学中提出并发现问题。通过行动与方法，收集证据，找到最佳的解决方案。趣味教学在音乐教学中的应用则是以音乐兴 趣为导向，在活动中不断提高学生学习兴趣、开拓学生思维，形成关键能力，即专业能力和社会能力。

二、音乐趣味教学法的作用

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能给人带来不同的感受，音乐是美的艺术，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段，是培养高素质幼儿音乐教师的重要手段。

1、趣味教学是架设学习音乐的桥梁

从幼师音乐教育的观点看，根据幼师学生的生理、知识水平、注意力等特点，把趣味教学引进课堂，是势在必行的。所以音乐趣味教学是帮助幼师学生架设起学习音乐的一座桥梁。

2、趣味教学能引发学生学习热情

学生的音乐素质、音乐水平参差不齐，作为教师应全面了解学生的情况，从实际出发，因势利导、因材施教。有些学生在声乐方面有好的天赋，有些学生的乐感特别好，有些学生在器乐方面有一技之长……我针对不同的学生，选择不同的教学内容，采用不同的教法，充分肯定每一个学生的长处，尊重学生的人格，和蔼、耐心、热情地帮助、引导他们。在教学中，细心观察学生细微的心理变化，及时调整教法，热情地肯定他们的进步，决不吝惜赞扬之辞。当他们出现错误时，认真指出、耐心纠正，从而使学生消除畏惧心理，认识到自己的优势，进而产生兴趣，增强学好音乐的自信，激发学习音乐的热情。激发学生学习音乐的热情，对增强音乐教学效果、提高音乐教育水平都是极为有益的。

3、趣味教学有利于融洽师生关系

趣味教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用，学生成了课堂的主人，每个学生成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担，融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的学生也爱上了音乐课，并可能发现一些有特殊音乐才能的学生。

三、趣味教学法的应用步骤

趣味教学法的应用步骤主要包括：模拟、表演、案例研究与角色扮演。模拟，就是在人造的环境中，给人一种身临其境的感觉，也可以重复教学，从而及时给予指导与评价。表演，则是层次更高的模拟，它要求学生以既定的模拟情景和条件作出正确的选择和判断。案例研究，就是让学生结合个人经验与知识通过对案例进行细致的研究与分析，为学习实践提供对应的准备。一般情况下，老师提供的案例不难解决，但是案例必须具有普遍性与代表性。角色扮演，则是让学生通过各种角色比较和扮演进行学习，从而培养更好的交际与社会能力。

四、趣味教学法在幼师音乐教学中的应用

1、在音乐欣赏中培养学生的审美情趣

音乐教育是审美教育，审美是音乐教育的核心，我们应该把握住情感性原则，不断地点燃学生的情感火花，让学生在情绪的勃发与激动中进入审美的境地，音乐给人的情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或者表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。

2、联系生活经验，加深学生的情感体验

贝多芬说：“音乐尽管千变万化，它是精神生活同感官之间的桥梁，它能够反映人的思想感情。” 音乐是情感的艺术，我们在教学设计时，应该引导学生从我们已知的生活体验入手，从自身音乐经验出发，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验，让学生在积极主动的状态下激发对音乐的情感体验。

3、引导参与实践，丰富学生的审美体验

要让学生感到美无处不在，教师应该采用各种方式丰富学生的审美体验，从中唤起学习音乐的积极性来提高音乐课的教学质量，我们要根据幼师学生好动、喜欢游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。积极引导学生去感受、体验、理解、赏析音乐，获得音乐审美体验。

音乐导课案例篇5

一、案例教学及其价值

“案例”译自英文“case”一词，原意为状态、情形、事例等。由于在不同的专业教育中，案例教学的目的、内容存在着一定的差异，因此，对于案例及案例教学的确切含义的理解各不相同。

在师范教育中，“案例”是指以一定的媒介(文字、声音、图像等)为载体，内含教育教学问题的实际情境。而“案例教学”是指在教师的指导下，根据教学目的的要求，组织学生对案例的观察、分析、讨论和交流等，交给他们分析问题和解决问题的方法，进而提高分析问题和解决问题的能力，加深对基本原理和概念的理解的一种特定的教学方法。

由于教学案例具有真实性、完整性、典型性、时代性、启发性等特点，同时在案例教学的过程中多采用设疑、质疑、讨论、反思等教学形式，因而，与传统教学方法相比，案例教学具有其独特的价值，具体表现在以下几个方面：

1．案例教学缩短了教学与实践的差距，能有效地促进理论向实践的转化。一方面，案例教学为学生提供一个生动、具体而又复杂的特定教学情境，使学生获得在短时间内接触并处理大量典型实际问题的机会，从而间接地锻炼了实践的能力；另一方面，由于在案例教学中，学生必须运用教育理论去分析、讨论实际的教育问题，以便作出合理的决策，因此在客观上起到了促使学生进一步学习理解教育理论的作用。可以说，案例教学是教育理论与实践联系沟通的桥梁。

2．案例教学是一种民主的教学方法，它为学生提供了一个较为宽松的创造环境，给予学生较大的自由度或较多的展示自我的机会，因而可以充分发挥学生的主动性；同时，案例本身具有的情节性、趣味性也能激发学生探究的愿望。因此，案例教学能充分发挥学生的主体作用，激发学生的学习兴趣。

3．由于教学案例的综合性和复杂性，以及案例教学答案或结果的多元性，学生必须从不同的角度采用多种思维方式，寻求解决问题的方案，案例教学本身就是对案例所描述的具体教育教学过程进行分析、思考、评价的过程，因此，案例教学有利于提高学生思辨能力和解决问题的能力，有利于培养学生的具有创新精神和创新能力。

4．现代教育理念认为“教师即研究者”，这就意味着教师在教学过程中要以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践问题，反思自身的教学行为，自觉地调整教育教学策略，从而摆脱教学的盲目性，成为教育教学的研究者和设计者。案例教学能为培养学生具备这一方面的教师专业素质提供可操作的平台。

二、运用案例教学的必要性

音乐教学论是高等师范院校音乐教育专业的一门必修课，其基本任务是使学生获得从事中小学音乐教育所必备的音乐教育教学基础理论知识和基本技能，音乐教学论课程既具有较强的理论性，又具有较强的实践性，体现了理论和实践的高度融合与统一。因此，运用案例教学是音乐学科教学论课程性质所要求的。

从目前高师音乐教学论的教学现状来看，大多数院校仍未摆脱传统的教学模式，在教学中尽管也强调发挥学生的主体作用，提倡启发式教学，注重理论和实践的联系，但最终往往是教育者以权威的姿态呈现信息，学习者处于被动的接受地位。由于缺乏一种有利于学生主动参与的机制，学生普遍表现为对此课程学习兴趣不浓，甚至参加工作多年后还认为所学的音乐教育教学原理和方法没有价值。而案例教学以实际的音乐教学情境为背景，采用讨论、对话、探究、实践等方式，可以从根本上调动学生的积极性、主动性和创造性，激发学习的内在动机和热情，从而改变音乐学科教学论不受学生重视的局面。

世界音乐教育的飞速发展对音乐教师的专业素质提出了更高的要求，不仅要求具有基本的教学能力和专业知识，还要求教师必须具有对教学进行自我分析和反思、进行教学研究的能力。我国新的音乐课程改革中出现的某些问题，例如：对音乐本体知识与技能的忽视、盲目使用多媒体以及不适当的学科综合等。其原因之一，是因为部分教师缺乏综合运用音乐美学、音乐教育学以及其他相关理论对复杂的音乐教育教学活动进行独立思考和分析的能力，以至于只能是鹦鹉学舌、东施效颦；只注重教学形式的变化，而忽视形式与内容的统一。案例教学是一种对实际教学问题进行研究性的学习的过程，它从鲜活的案例出发，要求学生综合已经拥有的经验和相关的理论与原理，对案例进行具体的实践实例的诊断与分析，最终形成结论或达到锻炼能力的目的，因而对于高师音乐专业的学生来说，案例教学是培养学生具备教学研究素质的一个重要途径。

三、运用案例教学的可能

案例教学在我国教育领域中运用的时间还较短，但发展十分迅速，随着教育改革的深入和新课程改革的推行，全国正在形成案例研究的热潮。在《教育部关于“十五”期间教师教育改革与发展的意见》中明确提到“加强学科建设，特别要加强教育学科建设；提倡理论联系实际和案例教学”。案例教学的基础理论研究与实践成果，为在音乐学科论教学中实施案例教学提供了必要的理论基础和经验借鉴。

案例的选择是案例教学成功的保障，我国蓬勃发展的基础音乐教育为音乐学科教学论课程提供了丰富的案例资源，特别是连续四届的全国中小学音乐教学录像比赛，积累了大量的音乐优秀课例。一方面通过这些课例可以清晰地了解中国音乐教育十几年来真实而艰辛的探索历程，同时，这些课例集中地体现了音乐教育理论与实践的高度统一，将其作为对未来教师教育的案例素材具有典范性。除此之外，各高校历年教育实习的案例，以及音乐教学论教学过程中的试讲与见习，也提供了更为多样化的案例基础。

要成功地实施案例教学，必须依赖于学生的积极参与以及具有较高的思维水平。由于大学生正处在身心逐渐成熟时期，他们的形象逻辑思维高度发展，辩证逻辑思维逐步趋向成熟，思维的独立性、批判性以及创造性等都有较大的发展，其学习的独立性、自主性进一步增强。在学习过程中能够独立思索、肯动脑筋，能批判性地对待老师的教学，对部分问题能大胆地提出自己的疑问，并通过独立思考，提出自己的见解。由此可见，大学生心理水平的充分发展，为在音乐教学论课程中实施案例教学提供了必要条件。

四、实施案例教学的途径

在案例教学运用于不同的学科其侧重点各不相同，有的以案论理，有的以案论行，有的析案解疑，有的析案谋筹。根据音乐教学论课程的实际，案例教学可以综合运用在教学的各个领域：

1．与音乐教育原理和教学方法的讲授相结合。一方面，利用案例分析加深学生对特定的音乐教学理念、教学方法以及教学模式等理论知识的理解；另一方面，利用案例分析达到激活课堂，调动学生学习音乐教育理论的兴趣的目的。

2．与教案设计教学相结合。通过对优秀教案以及学生教案习作的评析，培养学生针对实际教材进行教学设计的能力。

3．结合见习与优质教学录像观摩进行案例教学。通过对教学实践实例的剖析，训练学生利用音乐教育理论知识对教学行为进行评价的能力。

4．结合试讲以及教育实习进行案例教学。其目的是通过反思自身教学行为，提高学生的音乐教学实践水平。

五、结语

综上所述，案例教学是一种崭新的教学方法，同时更是一种教育思想和理念，对于高师音乐教学论课程具有重要的理论与实践意义，将其成功地运用于教学之中，可以促进教学内容、教学模式的改革，对于培养高素质的音乐教师具有十分重要的作用。

然而，案例教学也绝不是一种万能的教学方法，它要受到教师、学生以及教学内容的制约。同时，案例教学运用于音乐学科教学论课程是一个系统工程，从案例的搜集整理到具体教学模式的探索，需要更多的同行协同合作，进行实践与研究。希望音乐教育界的有识之士们都来关注这一课题，并以此为契机，促进高师音乐教学论课程的改革，以适应不断发展的基础音乐教育改革对高师音乐教育提出的要求。

参考文献

[1]张家军、靳玉乐，论案例教学的本质与特点[J]，中国教育学刊，2004(1)，P48—50．

[2]唐世纲、李枭鹰，论案例教学的内涵及基本特征[J]，教学与管理，2004(6)，P47—49．

[3]高德菊、韩照波，案例教学初探[J]，职教论坛2004(7)，P46—47．

[4]金亚文，初中音乐新课程教学法[M]，北京：高等教育出版社，2003，P256．

[5]李成良、顾美玲，大学教学理论与方法[M]，贵阳：贵州教育出版社，1995，P96—98．

音乐导课案例篇6

摘要：音乐欣赏教学是音乐课堂教学的重要组成部分，音乐欣赏课要充分发挥现代多媒体的优势，充分调动学生学习兴趣，使学生在音乐欣赏课中获得美的愉悦，进而达到欣赏教学课之目的。

关键词：多媒体 欣赏 运用

音乐新课程标准的基本理念是以审美为核心，以兴趣爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。也就是说音乐审美教育是音乐课教育的重要内容，而音乐欣赏就是培养学生音乐审美能力的有效途径。本文作者从事音乐教育多年，经历了从传统音乐教育到现代音乐教育的过程，因此作者将结合自身的教学实践就如何利用现代多媒体信息技术上好音乐欣赏课作一些尝试和探讨，欠妥之处还望同行指正。

一、音乐欣赏在音乐教育中的作用。

音乐欣赏课是以音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成的一种特殊的审美观照。通过对作品音响的聆听，实现对音乐美的感受和欣赏。其作用体现在三个方面：（一）培养音乐审美感知基础，包括培养审美感、音乐辨别力音乐感受和音乐记忆力。（二）培养审美感情，包括音乐情感辨别和音乐情感表现力度感情理解力。（三）音乐欣赏使学生有机会接能更多的优秀作品，扩大他们的音乐眼界，提高人文素养，从而使学生全面和谐发展。

二、现代多媒体技术与传统教育手段的区别。

多媒体是指包含文字信息、图像信息、声音信息、触觉信息和嗅觉信息中两种或以上的复合信息以数字技术为基础的制造、管理、储存、交互和传播的技术和平台。

多媒体的优越性是传统教育手段不可比拟的，具体体现在五个方面：（一）多媒体的运用使音乐知识变得简洁直观，音乐变得形象具体；（二）多媒体的运用，可以调动学生的积极性，创设音乐情境，激发学生的学习兴趣；（三）电脑多媒体的运用，可以突破时空、地域限制，开阔视野，增长见识；(四）电脑多媒体的运用，可以化难为易，提高效率；(五)电脑多媒体的运用，更新了教师的观念，提高音乐课教学水平；（六)电脑多媒体运用，在增大了课堂的容量的同时，也减轻了教师的劳动强度。

在传统的音乐欣赏课教学中，教学器材只有磁带录放机，很多时候老师只能靠嘴和乐器上课。只听“声音”进行教学效果不太理想，主要表现在：（一）形式单一；（二）内容枯燥，学生缺乏学习兴趣，参与度不高等。

而今，随着现代信息技术迅速发展，中小学教师的教学手段也可以变得丰富起来了，我们的音乐欣赏课不再是以前传统单一的教学模式，因为信息技术现代化极大地扩展，利用视听结合，声像一体，形象性强，经济、量大，资源宽广等正在为我们的音乐欣赏课程提供了更宽阔的空间。

三、结合实际，运用多媒体上音乐欣赏课的探索。

我校是一所初级中学，没有专门的音乐教室，只有一间多功能阶梯教室，其设备有幻灯机、电脑、音箱、投影仪等，当这些设施空闲时，我就利用它们进行教学，让自己的上课内容丰富一些 ，同时也让学生感受到用多媒体学习的好处。

1.我校音乐教材用的是人民教育出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书 》，充分把握教材，同时结合学校实际，上好音乐欣赏课程。

案例1：在《共青团员之歌》欣赏教学时，在导入环节，我首先用多媒体播放苏联卫国战争时期的影片片段，并在部队行军画面中配上《共青团员之歌》的音乐使同学们身临其境的感觉，激发了学生们学习欲望，形成一种积极参与的精神状态，音画结合，效果较好。

案例2：在《动物狂欢节》的欣赏教学中，利用多媒体设备，如用动画制成各种动物，用mi制作各种动物音色， 将自己精心设计的音乐、文字、画面、画外音等课件用于教学，增强教学的直观性，让音乐课堂变成了欢乐的海洋，提高了教学质量。

案例3：《牧歌》是一首蒙古族歌曲，教学中我利用电脑软件将有关图象如蒙古大草原、蓝天、白云及羊群等制成课件，在配上蒙古长调音乐，在导入时，先用多媒体影音让同学们感受蒙古的美丽风光和音乐，多媒体强大的立体音画效果立即吸引了学生的注意力，他们仿佛置身在蓝天百云的茫茫大草原上牧着羊群，进而会以浓厚的兴趣投入到课堂学习中去。

2.结合本地音乐文化特色，自选乡土教材，运用多媒体上好民间音乐欣赏课。

我们是少数民族聚居地区，我县有十一个少数民族，有很多优秀的民间音乐，如花灯歌舞、高腔山、歌傩堂戏、唢呐音乐等等。

案例1：花灯是载歌载舞的民间艺术，在我县具有悠久的历史渊源。每年春节各村寨都要组建花灯班子闹元宵，因此我就在春节期间用摄像机录下，用音视频软件编辑好，以备在民间音乐艺术欣赏课上教学用。

案例2：唢呐是表现百姓喜怒哀乐情绪，营造和渲染气氛的吹打乐器，唢呐高音如高飞百灵，高亢嘹亮：唢呐低音如鸾凤和鸣，园润清幽。唢呐音乐深受我县人民青睐，是继承和弘扬爱家爱乡的优秀传统文化，因此也是我民间音乐欣赏课上的教学内容。

四、运用多媒体上音乐欣赏课，应注意的问题。

音乐欣赏课不要过分依耐多媒体。在运用多媒体的过程中，应把握好尺度，要把握好运用多媒体的最佳时机。并不是每节课都要使用多媒体，要根据课堂实际，灵活处理。即何处运用多媒体，何时运用多媒体，让现代化的手段为实现最终教学目的服务。运用多媒体时，对学生的主体地位、教师的主导作用和多媒体的辅助作用三者之间的关系要准确定位，分清主次。

运用用多媒教学是现代科学技术和教育发展的产物，是实施素质教育的需要，是提高教师的业务素质的需要，在运用时要以提高教学质量为重，要找准使用的最佳时期，最大限度地发挥多媒体的巨大力量，提高音乐欣赏的审美能力。 结语：把现代化的教学实施用于课堂教学，丰富其教学手段，是时代赋予我们的责任需求，我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性结合在自身实际的情况模式上，充分利用多媒体教学资源上好音乐欣赏课。

参考文献：

[1]《新课程典型课案例与点评音乐》金亚文主编 东北师范大学出版社 2004年4月

音乐导课案例篇7

一、良好氛围激发音乐情感

在音乐教学活动中，一个良好的学习氛围有助于学生发挥想像力、表现力和创造力。因此，教师采用多种形式创设平等、和谐、开放的氛围，鼓励学生积极主动地参与合作交流，引导学生生动活泼地融入音乐之中，真正激发学生对音乐的情感。

1.创设情境，以境动人

创设教学情境是课堂生活化的基本途径。情境设计让学生从“境”中见到“形”，从“形”中感到“美”，从“美”中产生“情”，使课堂教学更接近现实生活，使学生如临其境，如见其人，如闻其声，加强感知，突出体验。

案例1：教学《小螺号》一课：教师边放音乐边出示多媒体课件，大屏幕上立即出现了一望无际的海滩，连绵起伏的海浪时而低时而高，时而近时而远；海滩上五颜六色的贝壳随处可见，姿态各异的海螺满目皆是，轻盈灵敏的海鸥翻飞盘旋。整个画面很唯美，加上“哗啦啦”的海浪声、“嘀嘀嘀”的螺号声，学生的情感一下子就被调动起来了，很快进入了音乐的情境。

适当地运用多媒体，营造出歌曲的意境，能大大提高效率。

2.积极参与，师生互动

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”在教学中，教师要以学生为主体，不断引趣、启发，让学生调动各种感官参与学习活动，激发学生学习音乐的兴趣和积极性，增强形象思维的发展。

案例2：在教《请你恰恰》这一课时，首先让学生聆听“星光恰恰恰”，让学生感受体验，随音乐自己做律动，当学生都“玩”得不亦乐乎时，老师也加入他们的队伍――走企鹅步“× × ×××”，结合小企鹅的各种姿态，紧紧围绕恰恰舞由企鹅步演变而展开教学，创设了“我们最神气、我们来恰恰、我们爱创新、我们不寂寞”四个环节。全班学生都跟着教师的节奏舞动了起来，开始有点乱，慢慢地就变整齐了，课堂秩序井然了。看同学们兴趣越来越浓了，教师就有意加快了速度……这样的一节课，在一定程度上达到了玩中学、学中玩的教学效果。针对课堂动态变化，教师即时进行有针对性的引导，充分发挥了学生的主体作用，调动了学生学习的积极性和主动性，激发了学生对音乐的感悟和体验。

二、多种方法体验音乐情感

“情之所至，音之所生”，有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。在教学中，情感体验是一切音乐以及音乐能力发展的前提。对于小学生来说，要激发他们浓厚的学习兴趣，丰富他们的情感体验，就应采用多种方法让他们走进音乐的天堂。

1.美化语言，达到“以言赏心”

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。教学中，教师要不断追求语言、声态的温和，直至“声、神、形”合一，让课堂变的轻松、愉悦，让学生产生积极的学习兴趣，情不自禁地参与到教学中来，达到以语激情、以情动情、以情感人、以情激思的地步。

案例3：《茨藜花》一课中“2 01 65|6-|”休止符的教学，师：满山盛开着茨藜花，犹如朝霞一般，布依族人民屏住呼吸深深的吸了一口气，简洁明了的语言很自然的解决了休止符的演唱，同时也表达了布依族人民对茨藜花的喜爱之情。

2.体验生活，达到“以情悦心”

音乐来源于生活，生活中处处都有音乐，因此，我们努力将音乐与生活实际相联系，让学生参与音乐，“走进”音乐，从而能更好地感受体验音乐的情感。

案例4：《不在麻烦好妈妈》一课时，为了引导学生进入作品所描绘的意境中去，在课堂教学前，先让学生欣赏课前准备的他们自己做家务劳动的视频，让大家从视觉和听觉中熟悉歌曲。再设计了节奏接龙的小游戏，如：

“自 己 刷 刷┃牙 呀┃自 己 洗 洗┃脸 呀┃

自 己 擦 桌 子 呀┃自 己 扫 扫┃地 呀┃……”

在设计时，根据二年级的年龄特点，以学生喜欢的，感兴趣的画面（自己在家里的表现）作为音乐素材，充分利用多媒体教学手段，并采用了形象直观的教学手段。

3.积极挖掘，达到“以情感心”

情感体验是感知音乐的基础。挖掘音乐情感，应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、曲式结构等音乐要素进行深入地探讨。让学生明白，音乐各种要素的表现，如：力度――强弱、速度――快慢、节奏――疏紧等等。

案例5：在欣赏《劳动号子》这一课时，根据力度、速度、节奏这些音乐要素的变化，通过老师的引导和孩子们对音乐的反复聆听，让他们感受音乐的情绪，然后很清晰自然的将歌曲分为起锚号子、见滩号子、上滩号子、拼命号子、下滩号子，让学生理解歌曲的意境以及体会劳动人民在险恶的浅滩上劳动的场景。

三、审美创造表达音乐情感

音乐教育以审美为核心，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。音乐审美会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动，我们要鼓励学生勇于表现自己的审美体验，让学生的心灵自由绽放，使学生在音乐参与、体验中享受到美。

1.诵，表达音乐作品的内容和情感

朗诵音乐作品中的歌词。带节奏朗诵歌词，在一定程度上能解决节奏难点，还能表达音乐作品内容和情绪，更能高层次的让学生表达欣赏音乐作品的感受。

2.演，用简单的形体动作感受音乐

在演绎音乐作品时，用身体律动、姿态表达对音乐的感受；用肢体语言、舞蹈演绎表达对乐曲的内涵。

案例6：《法国号》，圆舞曲，也叫华尔兹，它的节奏特点像小船在荡漾（边说边做动作）1、2、3有一种起伏荡漾的感觉。师：让我们用身体感受一下。请起立，跟老师一起来做一做！“双手叉腰准备，先迈左脚，一二三、二二三、左右左、右左右、左二三、右二三、前二三、后二三……”

在课堂教学中，还可以通过童谣、游戏、即兴演唱、即兴吹奏等形式来演绎对音乐的理解，所有表现形式既可独立进行，又可综合运用。

音乐是情感艺术，它通过音乐特有的方式来表现，时而活泼、时而婉转、时而庄重、时而凄凉……使人从中受到美的享受。让音乐由情而发！让情在乐中绽放！

音乐导课案例篇8

今日从网上报上看到一则消息：一位八岁的盲童通过努力学习钢琴考上了上海音乐学院附中。这不由地引发了我的思考：为什么我们现实中身体正常而又富有灵性的学生音乐反而学不好，有时在音乐课上对音乐的感悟能力的表现上也令我十分失望。从这个看似很简单的故事中我体会到，音乐确实是要用心去聆听的，要让心的双手“耳”去仔细触摸的。然而我们现实中的很多音乐课在进行培养感悟能力上做的确实忽略了音乐的重要特征。音乐是听觉的艺术，一切音乐活动都要以聆听来获取对音乐的感性经验，我们的课堂常常充斥着干扰学生音乐的课堂辅助手段，看上去内容非常丰富，而对学生在音乐的理解上是没有实际作用的。

案例：在一节音乐欣赏课上，教师为了让学生学习一首民族乐曲《渔舟唱晚》，在课堂上先是播放优美的湖光山色，船夫摇橹等各种画面，在这些画面的背景中播放古曲《渔舟唱晚》，然后问学生觉得对音乐的感受是什么，学生积极踊跃，教师也非常满意，最后的环节上还让学生边听音乐边根据自己对音乐的理解进行表演。

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。

一、学会聆听，培养音乐的耳朵

音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵、陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。

“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。

二、聆听需要插上想象的翅膀

丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受，也可能是不同的。在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。

三、反复聆听，充分发挥通感作用

我们 强调听觉的重要地位，并不是孤立聆听这一环节，实际上音乐是能给人带来全身心的享受的，音乐的聆听具备一种通感的效应。通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通。我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在欣赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象，这都是通感在起作用。可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔，画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。第二次聆听时，可请学生朗诵，进一步感受乐曲意境，最后也可出示名画，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象。

案例二：导入语，请同学们都闭上眼睛，我希望同学们在听这段音乐的时候闭目聆听，你将会很有收获，先别管是一首什么曲子，只要你闭上了眼睛，你的心就和这段音乐靠得最近，等同学们听完了再告诉我你听到了什么。接下来了解学生对音乐的感受，在此基础上再次聆听，从旋律、结构特点，层次，速度、音色、力度上引导学生来阐述音乐。

两节课的课堂气氛的对比上是案例一的要热烈，而实际上学生因为视觉及身体上的干扰，并不能理解音乐深处的意境及音乐的本质在其内心所产生的震撼。案例二杜绝了干扰的一切因素，学生因为闭目可以让自己安静下来，心与音乐全面地接触，通过音乐要素上的引导，让学生自己边听边分析对音乐的理解，是一节符合新课程理念而又富有生态性特点的音乐课。