音乐教育专业论文范文

音乐教育专业论文范文第1篇

高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。

二、彰显学科特色，完善教学体系

当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。

三、强调自主学习，培养创新精神

以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。

四、更新思想观念，注重艺术实践

现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。

五、实施竞争机制，强化师资建设

现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。

六、结语

现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学，人才培养提出更高、更全面的要求。因此，在教学中从实际出发，结合具体情况，充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式，教会学生舞蹈技能，更要教会学生如何为人处事。要持之以恒，刻苦钻研，增强文化修养。认真总结、深刻反思，提高舞蹈教学、人才培养质量，努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。

音乐教育专业论文范文第2篇

这种知识构型使音乐成为一种以知识、技能为基础的“艺术”体系。于是，在“艺术”的名义下，音乐被建构成为了一种特别的知识体系与技术范畴，脱离开这个知识体系与技术范畴，所谓的“音乐艺术”将不复存在。由此，音乐教育必然是以这些知识和技术为其根基，学习这些知识“范型”和技术“程序”便是所谓的“音乐艺术”教育。③故“专业性”音乐教育对于知识和技能的看重，其合理性当是不言自明的了。然古往今来，音乐教育现象复杂且多样，并不局限于上述情况。笔者尝试将我国古代与近代音乐教育与此作一对照性考察，其中所生风景，则引发出另一种的思考。

二、音乐教育：我国历史的考察

从历史角度看，我国当今音乐教育有三种主要资源：一种是西方意义的“艺术音乐”教育；另一种也是与西方有关的“美育”教育；再一种即是我国古代的“礼乐”教育。下面从历时角度，对古代和近代音乐教育资源从观念层面做一番考察。

（一）以“礼乐”为内核的先秦音乐教育观念

我国从周代开始“，乐”与“礼”联系到了一块儿。“礼乐”的相关性，使礼的内涵长期影响到乐的含义。众所周知，西周宫廷不仅有礼乐，也有音乐教育。音乐教育在学校进行，④并有计划与学程安排。《礼记•文王世子》说：“凡学，世子及学士必时。春夏学干戈，秋冬学羽钥，皆于东序。小乐正学干，大胥赞之；钥师学戈，钥师丞赞之。胥鼓南。春诵，夏弦，大师诏之。瞽宗，秋学礼，执礼者诏之。冬读书，典书者诏之。礼在瞽宗，书在上庠。”完整的教育科目包含“六艺”，其中“乐”一科即涉及诗歌、音乐和舞蹈。西周官学的音乐教育中大学有“乐德”、“乐语”和“乐舞”等内容⑤。所谓“乐德”包括：中（言出自心，皆有忠实）、和（不刚不柔，宽猛相济）、祗（见神示则敬）、庸（接事以礼而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所谓的乐语：兴（以善物喻善事，以恶物喻恶事）、道（引古以刺今）、讽（熟背文辞）、诵（吟诵有节韵）、言（直叙己意）、语（答人论难）。而所谓的乐舞则是与历史传统相关的内容：《云门》、《大卷》（黄帝乐）、《大咸》（尧乐）、《大罄》（舜乐）、《大夏》（禹乐）、《大濩》（汤乐）、《大武》（武王乐）。由此可知，周代的音乐教育，除有与音乐形式和表演相关的技艺内容外，也体现在涉及人的养成的价值方面。西周的音乐教育观念，也为后来儒家一系的思想家和教育家所承袭、条理化，并加以推进与提升。春秋末孔子便如此。孔子特别强调礼乐与“仁”的联系。他说“：人而不仁如礼何？人而不仁如乐何？”音乐教育在“成人”方面价值重大。他进一步提出，音乐自身具有“美”、“善”两方面的内容，并倡导“尽善尽美”的批评准则。音乐在教育方面的功用：“兴”“、观”、“群”“、怨”（《论语•阳货》：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”）则体现了更广泛和多样化的社会功能。又如战国中期孟子。《孟子•尽心上》汉赵岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁声，乐声《雅》、《颂》也。仁言之政虽明，不如《雅》、《颂》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟轲承孔子“仁”学思想，并在音乐教育方面加以发挥“，仁言不如仁声之入人深也”，即是充分看到了音乐教育在强化人的道德属性和人格完成方面天然而独特的优势，他同时希望《雅》、《颂》之声能够在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面发挥积极的作用（《孟子•滕文公下》：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”）。再如战国末的荀子。《荀子•乐论》曰：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”他首次对音乐的“愉悦”性质予以确认，并认为音乐的感性性质为人所不能免，由此将音乐的教育价值定位在人的感性方面，并从理论上对音乐在社会生活中的广泛教育价值再次加以强调“：故乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬；闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲；乡里族长之中，长少同听之，则莫不和顺。故乐者，审一以定和者也，比物以饰节者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治万变。”（《荀子•乐论》）由此可以看到，我国古代音乐教育，明确地把人的教育放在第一位，具有强烈的人的德性意识。我国音乐教育对于人的价值的强调，其实践与理论始于西周，于战国末完成，其后两千余年直至清末，该理念一直是被延续和遵从。

（二）以“美育”为内核的近现代音乐教育观念

进入近代，“鸦片战争”使中国的社会性质发生改变，也使教育观念发生变化。随着“西学东渐”，西方文化、思想和教育思潮开始在我国传播。至20世纪初，一批仁人志士也开始利用西方知识思考中国问题。“洋务运动”和“戊戌维新”失败后，1902年，梁启超在日本横滨创办《新民丛报》，并连载其《新民说》一文。梁氏以“欲维新吾国，当先维新吾民”⑥的思想动机，深入剖析封建文化于中国人国民性建构之种种积弊，大胆提出“新民”概念，并疾呼“新民为今日中国之第一急务”⑦，并看到音乐教育在“国民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧这客观上为后来的“新学”发展做了理论准备和舆论鼓吹。与此同时，留日音乐才俊把目光移到音乐领域。面对新的教育理想和传统音乐教育资源之窘况，匪石1903年发表《中国音乐改良说》，尖锐批评当时中国的“今乐古乐”而主张学习“西乐”，并开出音乐教育改弦更张之药方。⑨继而1904年，曾志忞发表《音乐教育论》。尤值得注意的是，曾志忞比较了中西“音乐”的相关“说法”，在总结西人的音乐“要义”之后，给出一个“音乐”定义：“音乐者，以器为本，以音为用，音器相和，是为神乐。”⑩这是国人首次从学科和知识体系角度对“音乐”含义的阐述。曾志忞对“音乐”的这一定位，最重要的是：明确将音乐的功能从音乐的性质中分离了出去，这对往后音乐教育的性质和方向都有很深影响。与此同时，西方美育理念悄然东来。“美育”推介始作俑者当王国维和蔡元培莫属輯輥訛。1903年，王国维发表《论教育之宗旨》短文，从教育哲学高度指出教育目的之所在：“使人为完全之人物”。他明确提到，人的能力包括“身体”与“精神”两体，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，对此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不备真美善之德，欲达此理想，于是教育之事起。教育之事亦分为三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特别点出美育的目的：使人的情感“以达完美之域”，“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚纯洁之域，此最纯粹之快乐也”。只有当“三者并行而得渐达真善美之理想，又加以身体之训练，斯得为完全之人物，而教育之能事毕矣”，由此，完整而有效的教育———“使人为完全之人物”才能达到。清王朝覆灭后，历史又翻过一页。蔡元培面对新的社会发展，于1912年发表《对于教育方针之意见》，提出“五育并举”的教育主张。蔡元培受康德哲学两个世界“现象世界”和“实体世界”划分的影响，认为教育要完成两项任务：面对现实世界，必须实施以“军国民教育”“、实利主义教育”以及“公民道德教育”等；而面对精神世界，则必须实施以“美育”和“世界观教育”。蔡元培以“人体”为譬喻：“军国民主义者，筋骨也，用以自卫；实利主义者，胃肠也，用以营养；公民道德者，呼吸机循环机也，周贯全体；美育者，神经系也，所以传导；世界观者，心理作用也，附丽于神经系，而迹象之可求。此即五者不可偏废之理也。“”五育”百分比权重：军国民主义占其十，实利主义占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界观则占其五。“美育”居其二，可见蔡元培的推重。他与晚清“教育宗旨”相较后，特别指出其独特与重要：“惟世界观及美育，则为彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而证明之，以质于当代教育家。”1917年，蔡元培发表著名的《以美育代宗教说》，直指“观念世界”的教育。他再次认为“美育”就是发挥古往今来世界上各种艺术在教育上的功能，为全面养成的人服务。于此，“美育”再拾级而上，可见蔡元培所寄予的更高期望。

三、“专业性”音乐教育与“教育”

我国的“专业性”音乐教育后起，以“艺术”教育的名义从西方引进，由此也与西方“艺术音乐”教育模式结下不解之缘。輰訛輥专业音乐学院定位于“艺术”，志在担负“艺术音乐”专门人才的培养，由此而具特别的教育目标和培养模式，这一理路延续至今。然当我们回首我国音乐教育发展历程时，发现无论是古代音乐教育，还是近代“美育”，其主旨多在强调“育人”功能，强调对人生的积极作用。两相对照，源于西方教育模式的“专业性”音乐教育则有些格格不入。一个显见的问题是：如何理解我国古代音乐教育和近代“美育”的教育观念？又如何看待当今“专业性”音乐教育强调“音乐的教育”这一倾向？二者是否有契合的可能呢？这涉及对“音乐教育”内涵的理解，也是当今“专业性”音乐教育难以回避的问题。下面分两方面继续讨论。

（一）历史时代与“专业性”音乐教育

今天“，专业性”音乐教育强调“音乐的教育”，有自身理由，也留下时代的影子。当今“专业性”音乐教育，与古代和近代并不完全一样。西周“乐教”，是贵族子弟教育，目的在完成其政治和教养训练，而非今天意义上的“艺术”或为其谋生的演艺性训练。在近代，当“美育”传入我国之时，正值世界范围内民族主义浪潮高涨的关口及我国社会转型并呼唤“国民”教育之时。所谓“国民”，即梁启超所谓之“新民”，或王国维、蔡元培所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既与有清之“臣民”相对，也同“西人”相对举，内含现代民族国家之国族构想之意涵，与梁任公“新民”之定义大致吻合：既含文化之旧根，又有时代之新貌。輲輥訛由此可见，近代作为基础教育之“美育”，它首先是从普遍性的时代之人的培养出发，而并不针对艺术自身，也不隶属艺术的专门教育。而今天的“专业性”音乐教育，当与我国古代教育和近代“美育”都不同，或许包含了一些新东西，需作具体分析。下面尝试从“工业化”和“专业化”角度来对“专业性”音乐教育特点做些分析与讨论。

1.工业化时代与“专业音乐”教育。20世纪以来，所谓的“专业性”音乐教育出现一些新情况，其中牵涉工业化背景的两个方面：社会分工和知识分类。在社会层面上，这两个方面有其内在一致性，即知识与职业的紧密关系。这意味着，社会分工的背后是职业及其知识属性。当今工业社会，是一种以机械为轴心的社会结构。该结构需满足于机械的运转，高速运转中需要大量的齿轮与螺丝钉，以及被拧在机械操作流程上的“操作者”。在工业社会的强大生产力中，“操作者”及操作能力即是其核心指标之一。音乐这类专门知识也因其相关的社会职业而与工业社会紧紧地勾连在一起。輳訛輥由此，音乐已不再是原来意义上的纯粹艺术，同时也成为工业生产的一个部分。特别是随着大众消费时代的到来，整个社会文化生态发生变化。工业社会成为了既生产“艺术品”，也生产艺术“产品”的社会，更多的“艺术品”通过“工业产品”形式而流行，其工业化气息日渐浓郁。过去“，产品”主体是满足人们衣食住行的工农业生活必需品，艺术品则多属个体生产，且尚未列入社会化的工业品目录。而如今，随工业化进程的加深，精神类产品的工业化趋势愈益强烈，工业化方式的生产也愈益显著，同时，随着大众化审美需求的递增和艺术重回日常生活空间，艺术与创意越来越超出原来的纯粹精神范畴，而降落到生产与文化消费的行列之中。这一切不仅使艺术与生产的关系发生变化，而且也使艺术自身的生产方式发生变化。机械性的“复制”，随之成为艺术生产的一大特点，导致艺术的形式与内涵之独特价值随之衰减，艺术之精神性因素更是明显弱化。也就是说，如今被生产出来的精神类艺术品已属“产品”，或称“文化产品”，归属在消费范畴而融入物流通道，其生产部门名正言顺成为“文化产业”。这里的变化有两点值得留意：一是“艺术品”也开始遵循“工业产品”的生产逻辑，要求符合生产的秩序并使其批量化，即“以最小投入获取最大产出”；二是这种产品尤重外在形式，产品价值与其精神含量不成比例反与生产成本紧密相关。作为工业生产的“文化产品”，它自然遵循“商品”推介方式在社会上推介与传播，并通过产品包装原则增加其经济效益。这种工业化的生产方式从职业和知识的相关性方面影响到了学校“专业性”音乐教育的模式。尤其是所谓“艺术品”的精神含量锐减，以及“技术”与“精神”评价上的不对称，使“专业性”音乐教育更倾向于看好学生的技术能力与制作能力，而并不看好作为人的精神性存在以及艺术品中的那些人文精神。由此“，专业性”音乐教育在“教育”的两大指标———“知识与技术学习”和“人的培养”上，其砝码偏向了前者。也就是说，那些“技艺与操作性”人才，因其工业文化的社会背景而更易受到社会的追捧，这无形中影响到“专业性”音乐教育对人才规格的认定和对人的完成的关注。

2.艺术与“专业性”音乐教育。艺术除来自外部社会的影响外，内部情况又怎样呢？当今的“专业性”音乐教育，是以“艺术”名义为其定位的。所谓“艺术”，一般指一种价值，涉及无功利审美与精巧形式，“一致强调诸如无动机、无功能或形式高于功能、无利害等属性”輴訛輥。在“艺术”的价值中，“精良的操作”一直是一项最重要的指标。而音乐艺术，本又是一种演艺活动，具有很强操演性，其品质不可能与操演分开，甚至很大程度由操演“技艺”所决定，所以操演性价值在音乐艺术中的地位十分显要。因此，“专业性”音乐教育注重“技艺与知识”即为该专业的一大特点。然而“，专业性”音乐教育更本质的一潜在目标却不幸被忽略：即为“艺术音乐”自身和为本专业发展培养“传人”。由此“，专业性”音乐教育最终便会围绕着艺术品的创造（而非学生目的）来制定专业学习目标。“艺术音乐”的生态链是：作品—表演—理论輵訛輥（其中并没有“人”）。音乐教育的主要资源和依据就来自“艺术音乐”自身及其历史。也就是说，在“艺术音乐”中，无论是作品、演奏（唱）还是理论，它产生于自身历史中传承下来的那些东西：作品、表演技艺和理论认识。它并不与被培养者有关，也不直接来源于民间传统，它是与自身相关的一个独立的知识体系！輶輥訛比如声乐艺术（美声唱法），从专业教育角度，它需要德、奥、法等国的艺术歌曲，需要意大利等国的歌剧，需要古典乐派、浪漫乐派等各样的声乐作品，需要欧洲的歌唱技术和音乐理论，也需要整个的欧洲音乐艺术的文化史。这是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中国的陕北民歌、昆曲和四川清音。钢琴艺术也一样，它需要巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特等众多作曲家的钢琴作品，钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、复调作品和钢琴小品及其相关音乐理论与音乐历史等。这样才能一方面为自己的专业技术定位，另一方面为自己的理论与文化定位，同时还为这种艺术自身的未来提供发展的机会与空间。面对“艺术音乐”的这样一个系统和传统，“专业性”音乐教育必须做出回应，其最好的回应方式即是继承与发展这个自身赖以存在的文化系统，具体说就是必须维护（西方）“艺术音乐”的这个独特“生态链”，其首要任务即是为“艺术”这一核心目标而培养各种生产者：作曲家、演奏（唱）家和理论家。这或许是以“音乐的教育”为目标和策略的“专业性”音乐教育“自身”和“时代”的深层理由。

（二）从教育角度看“专业性”音乐教育

但是，上述理由是否可以成为当今“专业性”音乐教育的充足理由呢？下面从教育角度出发，再予讨论。一个难以回避的问题是：从教育出发，“专业性”教育与非专业性教育在深层的“育人”问题上是否可以并论？就教育言，只要是教育，无论古今，它基础面是“育”，即内含“人”的教与养。“专业性”音乐教育亦为教育，自然亦有此基本面。既然如此，“专业性”音乐教育中亦当有“通过音乐的教育”便不言而喻了。尽管我们并不否认“专业性”音乐教育中独特的职业性倾向，但如果“专业”教育仅存狭隘的职业性那就有缺憾了。当然，因其特殊性“，专业性”音乐教育可以有两个目标：一、专业的目标，即以“艺术”为“专业”的自身建设与发展目标；二、教育的目标，即人的发展与完善目标。这里“物”（技艺与作品等）的指标与“人”（人格与精神）的指标，可以也应该在教育的终极目标上实现其一统。

1.教育：以“人”为目的。在“人”存在意义上，归根结底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一个如何使人成为“人”的具体目标，专业教育亦然。我国古代，古人将音乐视为人成长道路的必然路径。《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在“德”和“艺”两个方面，教育强调“德成而上，艺成而下”。（《礼记•乐记》）所以，周代的乐师对优秀人才的判定拥有发言权。（《礼记•王制》云：“大乐正论造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目标，古代之经典《礼记》有明确规定，并以“三纲领”与“八条目”形式对“大学之道”作了精辟阐述，揭示了教育的本质，同时亦谈及目标、手段与过程之关系。《礼记•大学》篇云：大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。第一段三条纲领讲教育目标，定位于价值层面，指向人文性质。“明明德”，郑玄注“谓显明其至徳也”“；在亲民”，朱熹以为“亲”应作“新”解，即“新民”，教育使人成为德性意义上的“新人”；而“在止于至善”，则是教育的终极目标。接着，《大学》篇又用一实例为此作了注解：“为人君止于仁，为人臣止于敬，为人子止于孝，为人父止于慈，与国人交止于信。”对古人来说，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人伦关系上的反映，也即教育终极目标“至善”的具体化。很明显，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的。“大学”，教育的终极价值在于此！第二段解释达到教育目标的手段、过程及其与目标的内在关系。教育过程共“八个”阶段（即所谓“八条目”），分三大过程。第一、第二阶段“格物”、“致知”，为教育之一程。“格”，古训“度也”、“量也”、“正也”等；“格物”，即达至外界，人与物交通，推究事物之理。“致知”“：致”，古训“至也”、“到也”。只有通过“格物”，即推究、认识外物，人才能感知外部世界并获得知识，即今天所谓的“学习”。第三、第四、第五阶段“诚意”“、正心”“、修身”，为教育之二程。至此，教育内转，指向学习者内心，亦即面对自己的内心世界。经前一程学习而具有知识和判断力后，转而运用这些知识和判断力去认识自己的内心世界，这里的重大提示是：知识学习的意义与价值，并非仅仅是认识和改造外部的自然世界，而必须去完成人对自身的剖析与把握。“诚意”是端正态度，“正心”是剔除杂念，“修身”是从“肉体”到“精神”的境界提升，即解决如何面对个人的意识、思想与欲望等问题。通过对内心的省察与拷问，使其对自己有更深的了解，有更高的觉悟与境界，并使其能与自己内心和谐相处。第六、第七、第八阶段“齐家”“、治国”、“平天下”，为教育之三程。将自己的学习、知识与境界推己及人，从家庭、到侯国、天下，逐步外推。此时，在上一程中解决了“人心”、个人内部世界的问题后，再来解决外部社会的问题，从而实现了教育价值与社会理想的融合与统一。由于此时已能“明理”，内心也已“澄明”，有了一颗“道德心”，即能进一步明了自己应该做什么和应该怎么做，故便可将个人的“至善”外推而用于从“齐家”到“平天下”的社会行为之中。此即所谓“内圣外王”之过程，这即教育的真正成功。其成功之处在于：人既有了“至善”的目标，同时亦有了觉悟与境界。有了它，教育与人生和社会就可以统一起来，从而使教育通过人最终影响社会。我国传统教育内涵甚为丰厚，至少给我们提供三点启示：其一，教育是一极为漫长的过程，各个阶段都有具体目标，并终其一生，可说就是“活到老学到老”。其二，教育具有多重内涵，有知识学习的目标，有端正自己情感和行为的目标，还有淬炼自己意志的目标，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知识、内在修养和社会服务三者的统一。教育以“止于至善”为目标，充满责任，个人不仅有学习的道德责任，也有修身的道德责任，还有对待家庭的道德责任，往后还有社会实践中的道德责任，随着年龄增长，道德意志随之增长，并将“天下为己任”的道德目标贯穿于一生之中。輷訛輥《大学》清晰地表达了教育内涵的多样性目标，除知识性目标外，还有道德性目标和社会性目标。反观今天我国的“教育”，重点只在知识性目标，即只是停留在古代教育“八阶段”中“格物”、“致知”的前教育阶段，还是一个尚未完成的教育。輮訛輦由此看“专业性”音乐教育中的“音乐的教育”目标，也可知它其实只是教育的初级目标（知识与技艺）。如果教育只针对“专业技能与知识”，而没有完成以“人”为目的的教育，在我国古人看来，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可见“，专业性”音乐教育，同样需要有“人”的教育的内容，“至善”的终极目标。这是《大学》给我们讲明的道理。

2.教育：“人”的目标与“专业性”音乐教育。一个尖锐的问题是：“人”身份的缺失，是否可以完成所谓的“专业性”音乐教育？这里涉及两个问题：一、人与音乐艺术的关系；二、“专业性”音乐教育中的“主体”。诚然，毋庸置疑“，专业性”音乐教育中包含有艺术自身的目标。然而，艺术本身与人又密切相关，被认为是人类精神中最尖端的创造物。这里的提示是：艺术与人的关系本质上是与人精神的关系。既然如此，也就是说只有当人的精神得到充分发展，艺术才有皈依，艺术创造才有根底。反过来亦然，只有通过精神才能观照艺术，与艺术沟通。由此，就教育言，指向人的精神，也恰恰就是艺术教育的目的。教育最终解决的问题，就是诸如人之德性、精神与境界等“止于至善”的根本性问题。单纯的技艺与知识传授，当只是徘徊在教育殿堂的门口，不可能最终完成教育的使命。如果人的精神没有得到充分的升华，灵魂尚游离于躯体之外，人们用什么来面对艺术，拿什么去叩开人类的心灵之门？当今艺术的低俗化，当亦与此有关。就教育的“主体”说，“专业性”音乐教育应该面对“人”。因为从根本上说，艺术既无法脱离人，也无法超越人，人本身即是艺术的主体。因此，“人”不仅是“教育”的核心，同样也是“艺术”的核心。没有人，就没有艺术，也就没有音乐教育。同理，艺术精神，最内里的就是人的精神。没有精神上的寻觅，没有自我的存在，艺术从何处去寻觅？如果音乐教育遗忘了人的目标，剩下的便会只是技术与知识，艺术就只能成为技术的操演与模仿。模仿的本质是人的失落。这种失落，还不仅仅是人的失落，同时也是艺术自身的失落和文化的失落。如果人的精神不在，艺术的精神亦难以存在，皮之不存毛将焉附？！不能在人的层面解决精神的问题，艺术所展现的东西，很可能是徒有形式的“画皮”，不能真正传达出人的愿望与意志。如果“专业性”音乐教育不能严肃地面对人及其精神与境界的提升，那么，它将难以真正完成它的社会与历史使命。归根到底，音乐与人本质上是相联系的。所谓的音乐艺术，从最外在的感性形式讲，它是与声音操作性技艺联系在一起的，也即与人的感性相联系，但在它的深层存在上，却是与人的精神相联系的，与人的文化存在相联系的。由此可以说，音乐教育对人的关切，本质上也是对音乐最深层的关切。结语“：专业性”音乐教育重铸“人”的内涵“教育”，因“人”的需要而提出，因“人”的发展而产生，故本质上是针对人的。由此，即便是“专业性”音乐教育，它也应该是“音乐的教育”与“通过音乐的教育”两种取向与价值的融合。艺术作为人类精神的对应物，它的存在以某种方式表达了人类的精神意愿，同时也反映了对人类历史及其人对自身的一种理解。艺术自身的创造就是这种意愿和理解的展示与表达。所以，面对艺术，我们应该理直气壮，应该不断追寻。但是，这种追寻的动力的根源与目标指向还在于对人的本质的理解和人自身的建构，由此，就必须有“人”的教育在场，尤其是与心灵相伴随的教育。“专业性”音乐教育重铸“人”的内涵，即是指音乐教育在根本上指向人。不仅仅是因为人是技术的发明者与操作者，更是因为音乐本身就是人自身的某种表达。在当今，由于社会分工和对形式精细化趋势的增强，音乐表达已经严重“割裂化”，这种“割裂化”或许会导致具有历史与文化整体性品格的音乐的瓦解，或许会使音乐那种从精神深层到音响表层的一致性性格被各个片段或片面的形式化表象所遮蔽，从而造成本来是与人的精神对话的音乐被彻底的碎片化和表浅化，并分裂为或属声音实验的科学探索、或与精神无关的纯粹形式之物。面对今天的“专业性”音乐教育，笔者以为，“教育”针对“人”的意义与价值不应该被削弱，“人”的培养应该得到更进一步的加强。尽管音乐自身的知识与技艺是不可为其他东西所取代，但就音乐的本质而言，重视人的教育，本身即是使音乐更具“音乐性”意义的一项根本性的工作。

音乐教育专业论文范文第3篇

从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

（一）改变传统的教学观念

大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

（二）调整和优化学科体系的建设

随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。

音乐教育专业论文范文第4篇

（一）学生素养不统一

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

音乐教育专业论文范文第5篇

一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性

课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。

（一）人文知识普及

音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择

对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多样性

课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性

（一）舞台实践

高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。

（二）教学基地实践

教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。

三、结语

高师音乐教育专业学生的培养目标，一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求，并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中，高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养，而且要加强对学生的实践锻炼，让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上，能面对各类舞台或社会实践的检验，从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。

音乐教育专业论文范文第6篇

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//www.sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

[3]袁莉萍.论音乐信息网络资源的设计与开发[J].现代图书情报技术，2002（3）

音乐教育专业论文范文第7篇

【关键词】音乐学专业 课程体系 人才培养 教学改革

【基金项目】吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年―2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设研究》，批准号：GH14374。

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年-2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设》申报于2014年5月，于2014年7月18日，经吉林省教育科学研究领导小组办公室审核批准立项。课题的研究背景建立国家教育部在2004年12年下达的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及2006年11月下达的《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的教学改革指导文件基础之上。自上述两个文件下达之后，吉林省高校音乐学专业积极响应改革，并根据自身办学基础与办学条件，调整课程体系。在近十年间，各所高校通过不断的调整课程体系，实现了各具特色的音乐学专业人才培养。课题的研究正是基于国家宏观教学改革方案，对近十年来在国家“方案”下达后，吉林省地方高师音乐学专业课程体系的具体建设情况进行调查研究。

前期的文献梳理：

近年来，随着教学改革的不断深入，有关高师音乐教育课程体系建设方面的论文层出不穷。仅从知网中获取相关论文，包括公开发表的期刊论文以及硕士与博士毕业论文有就243篇（从2005年-2014年）。这些论文从不同的角度对高师音乐教育改革提出不同的建议。对此类论文进行筛除，最后精选了其中的部分具有代表性的文献进行述评。

1.从宏观高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类的文章直接从高师音乐教育专业课程体系的构建方面，通过较为详细的数据支撑其结论。代表性的文章如王丽燕的硕士论文《我国高师音乐教育课程体系改革研究》[D].（中央民族大学，2005.）等。

2.以某一专业方向作为切入点，对高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类文章通常以“声乐”、“器乐”、“作曲技术理论”、“音乐基础理论”等专业方向作为研究的切入点，在高师音乐教育课程的整体中取其研究的部分进行专门研究。代表性的文章如龚迅的文章《浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程》[J].（《音乐探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基础音乐教育改革为中心，对音乐教育专业的课程设置进行研究。

这一类文章从高师音乐教育与基础音乐教育之间的统一性出发，以基础音乐教育教学改革的动向作为高师音乐教育课程调整的依据，对高师音乐教育课程体系提出合理化建议。代表性文章如张海彬的硕士论文《基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究》[D].（东北师范大学，2006.）等。

4.以社会人才需求为中心，对音乐教育专业课程设置进行研究。

这一类文章从社会人才需求、各类技能大赛中反映出的人才培养规格等方面，对音乐教育专业课程设置与课程体系建设展开研究。代表性的文章如李艳红，刘雪松的论文《以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略》[J].（《大舞台》，2013，10：178-179.）等。

综上，近十年里，有关于高师音乐教育专业课程体系的建设方面的研究已经形成了一定的成果。但是，以服务于吉林省音乐教育事业为研究目的，将吉林省省属高师音乐教育专业作为研究对象，对长春师范大学、吉林师范大学、通化师范学院、白城师范学院的音乐教育专业近十年来的课程体系建设方面的综合性研究成果目前还处于空白状态。

在过去的一年多的调查与研究工作中，我们先后走访了长春师范大学、吉林艺术学院、吉林师范大学、北华大学音乐学院、通化师范学院、白城师范学院等六家高校的音乐学（教师教育）专业，在各兄弟院校音乐学院教学院长与教学秘书的大力支持下，我们搜集到了各校近十年来人才培养方案共计11个版本。这些人才培养方案对于本课题的研究起到了关键性的支撑作用。

另外，在走访过程中，我们还对于课程的实际开设情况作出了一定的了解，在此基础上交流各校教学改革思路，这些工作中，课题组成员无论是从教学研究的视角与视野，还是从教学改革的构思与课题调研实践，各方面均有所收获。

本篇文章所综述的内容仅是课题研究过程中的阶段性成果。课题的研究目前仍在进行，课题的下一步工作将把重点放在人才培养方案及课程结构与课程体系的进一步对比研究之中，通过上述内容的比较研究得出结论，为吉林省乃至全国的高师音乐学教学改革提供一定的参考。

参考文献：

[1]王丽燕.我国高师音乐教育课程体系改革研究[D].中央民族大学，2004.

[2]龚迅.浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程[J].音乐探索，2012，04：124-126.

[3]张海彬.基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究[D].东北师范大学，2006.

[4]李艳红，刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台，2013，10：178-179.

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音乐教育专业论文范文第8篇

“工欲善其事，必先利其器”，音乐教育研究与研究方法就是“事”与“器”的关系。因为，音乐教育研究方法既是音乐教育学科发展的前提，也是音乐教育研究得以成功的保障，其对规范和指导音乐教育领域的研究起着重要作用。音乐教育理论研究的深度和水平，特别是音乐教育理论研究的创新程度与所使用的研究方法有着本质的联系，研究方法的有效运用还会在一定程度上扩展音乐教育研究的论域。同时，研究方法还可以从一个侧面反映出音乐教育的研究成果是否具有科学性、实用性和推广性。

《中国音乐教育》(以下简称《中》)杂志作为部级音乐教育期刊，在我国音乐教育研究领域具有广泛的知名度和影响力，其刊载的学术论文既是我国音乐教育学科研究状况的重要反映，也是音乐研究者自身学术研究能力的集中体现。因此本文试图对其2007年刊发的论文在研究方法的运用方面进行元分析，以使我们获得关于我国音乐教育领域研究方法应用现状及发展趋势的重要信息，并针对研究方法在我国音乐教育研究的运用中存在的问题提出一些改进建议，以促进本领域研究方法的改进与完善，从而进一步提高我国音乐教育研究的水平。

二、研究方法与过程

1　研究方法

选取《中》2007年1至12期刊发的所有学术论文(外文翻译除外)作为样本，总计160篇。根据论文的题目和原文，采用内容分析法，将160篇文章从研究方法的类型、研究领域等方面进行数据记录，并在此基础上进行统计分析，并利用Excel 2007统计工具对所获数据进行整理和统计，以保证研究的客观性和科学性。

2　概念界定

有关音乐教育的研究方法，按照不同的分类标准有着不同的划分。本研究借鉴徐辉等人在《高等教育研究方法现状及分析》中的归纳，将研究方法界定为“定性与思辨”和“定量与实证”两大类。其中定性与思辨研究是指采用经验总结、哲学思辨、逻辑分析的方法进行的相关研究。其特点是：从材料来源看，大部分材料是采用他人研究成果或从书刊中获取的，材料的引用与分析带有较大的随意性、习惯性、自发性；从研究工作空间看，绝大多数属于“书斋式的研究”，即坐在书桌边、在图书馆中进行的研究；从研究方式看，主要是通过个人悟思、哲学分析、文献概括、归纳演绎等思辨的方式进行；从研究成果的性质看，大多是感想式的、思考性的、哲学性的、主张式的或指示性的。定量与实证研究主要是指对原始材料进行收集及系统的实证性分析，主要采用实地或现场的调查访谈、量化分析、客观性的语言陈述等手段，其具体包括观察方法、调查方法、个案研究、数学分析、实验方法、多学科方法等。

三、研究结果

1　研究方法的总体运用情况

统计表明，在160篇论文中，采用定性与思辨研究方法的论文有150篇，占总数的93.75％；运用定量与实证方法的论文10篇，仅占总数的6.25％。

2　具体研究方法的运用情况

关于具体研究方法的使用情况，如表2、表3所示，在采用定性与思辨研究方法的文章中，属于感悟性思辨的论文比例最高，占此类论文的93，33％；在定量与实证方法的运用方面，使用调查方法的文章居多，占此类论文的80％。图1、图2是对研究结果的直观呈示。

四、思考与建议

尽管我国音乐教育领域的研究已经取得了长足的发展和进步，获得了一些重要的研究成果，对于揭示音乐教育教学规律、改进音乐教学质量、提高音乐教育决策的科学化水平做出了相当大的贡献，同时也出现了一批高质量的研究论文和优秀作者，但是，总的来说，目前音乐教育研究的现实仍不容乐观。要进一步提高我国的音乐教育研究水平，还有许多问题值得我们思考和改进。

1　提高对研究方法的重视程度和规范意识

科学的研究方法与过程是科研论文的重要内容，体现着学术研究的严谨性，同时，也是研究者得出科学的研究结论的重要保障。在此次调查过程中，笔者注意到一些运用定性与思辨研究方法的论文带有明显的经验陈述或工作体会的色彩，其在论文逻辑推理的严密性和研究技术与方法的规范性方面还有待提高。作为一种特殊的认知方式，思辨指的是在较高层次上对实践与问题给予关注，通过概念分析、逻辑演绎等方式获得认识，其问题的提出、分析与解决，均体现一种严谨的逻辑安排和因果关系。如获至宝果仅仅依赖意念上的主观思考，其研究结论是不会有足够说服力的。因此，音乐教育研究者在运用定性与思辨方法时应注意提高思辨的抽象性、概括性及理论分析的合理性与科学性。同时，有部分采用定量与实证研究方法的论文，在问题设计、调查对象选取及信效度检验等方面存在着技术性的失误。实证研究作为一种方法论体系，拥有其自身的哲学思想和一套完整的技术操作程序，包括提出假设－概念化－操作化－选择适当的方法一搜集资料一证实、证伪研究假设等。为了使音乐教育领域的研究结果更加客观可信，研究者应对定量与实证研究的科学性和可操作性予以重视，采用科学严谨的研究方法，以加强结论的可信度和有效性，这是提高音乐教育科学化水平的一条重要途径。

对研究方法的理解与使用是一项重要的学术素养，而这种素养的训练和养成一方面依赖于学术共同体的制度性规范，另一方面也有赖于学术研究者的自觉意识。广大音乐教育研究者应自觉树立科学观念，积极提升自身的科学研究素养，遵循科学的研究方法与规范，以严谨的治学态度和独立的学术品格挖掘音乐教育领域学术创见的应用价值。这对提升我国音乐教育科研水平，规范音乐教育研究方法与过程，解决音乐教育实践中的具体问题以及增强国际学术交往中的话语权等均具有重要作用。

2　掌握并运用多元化的音乐教育研究方法

本次调查结果还表明，目前，在我国的音乐教育研究领域“重定性轻定量、重思辨轻实证”的研究取向比较明显。同时，在具体研究方法的选择上，研究者的论文多以感性思辨法和调查方法为主，其他研究方法则少有涉猎，这在某种程度上反映出我国的音乐教育研究者比较缺乏多元化的研究方法意识。

现代学科演变的趋势表明，一门学科仅采用单一的研究方法已经不足以充分地把握其研究对象，而往往需要采用几种不同的研究方法从不同的视角对研究对象进行研究。音乐教育研究的特殊性、复杂性、动态性及各种研究方法的互补性更是决定了我们需要采用多层次、多方面、多学科的研究方法。因此，音乐教育研究者在重视定性研究方法的同时，不应忽视各种定量研究方法的运用，应将定性与定量方法加以有机结合，根据研究对象的性质和特点，灵活地利用各种方法，从不同角度、不同侧面反映和揭示音乐教育的本质与规律，这将使音乐教育领域的研究更加科学化、精确化，同时也更具有实践意义和应用价值。研究者还可以借鉴其他相关学科的概念框架、思维方式和研究方法，如将哲学、自然科学、社会科学、系统科学等领域的研究技术和方法引入音乐教育研究领域，这些相关学科特有的、成熟的学术规范，可以为音乐教育学科知识的产生提供方法上的借鉴，也可以丰富音乐教育的学科内容，使音乐教育的

研究方法更加多样化、综合化和现代化，从而拓展音乐教育领域的研究视野和研究空间，促使更多研究领域和研究课题的诞生。

3　中小学音乐教师应努力成长为研究型教师

从《中》刊发论文的作者信息中我们可以发现，在音乐教育研究者队伍中，中小学音乐教师占有相当比例，其研究素养和能力对我国音乐教育领域研究的整体水平具有重要影响。但目前，部分中小学音乐教师存在科研能力和素质偏低的问题，这既制约了音乐教师个体专业化的发展和学校音乐教育教学质量的提高，而且也不能满足基础教育新课程改革的需要。新课改要求教师应做到不断对自己的教学行为进行反思，努力使自己成为具有创新精神的研究型教师。“所谓研究型教师，是指在具有多元知识结构和娴熟教学技能的基础上，还具有一定的科研意识和科研能力，乐于在教育实践中不断地探索教育规律和教育方法，并能自觉运用先进的教育思想和方法提升自身的专业化水平”的教师。这说明基础教育新课程改革和教师专业化发展，要求中小学音乐教师改变传统的职业角色，由过去单纯的教育教学实践者，转变成为教育教学的实践者和研究者。从这个角度来说，开展教育科研应该是中小学音乐教师的一项重要职责和基本要求。中小学音乐教师从事教育科研活动，既是培养学者型、科研型和专家型教师的客观要求，也是提高学校教育教学质量的有效途径。因此，激发中小学音乐教师从事教育科研的动机和意识、提升中小学音乐教师的教育科研的素质无疑是当前中小学教育工作的重要问题。这首先需要音乐教师自身加强对教学科研重要性的认识，利用一切机会学习和掌握科学的研究方法，不断增强科研意识和问题意识，将研究成果从教学实践中梳理及表述出来。同时，教师培训机构在教师专业成长过程中也起着重要作用，各级教育行政管理部门应积极组织教师培训，提供相应的研究资源和专业引领，确保音乐教师能运用正确的研究方法从事教学科研活动，且不断组织音乐教师进行科研成果交流，为音乐教师终身学习搭建广阔平台。

五、结语

音乐教育专业论文范文第9篇

在保证刊物质量、精心办好每一期杂志的同时,《中国音乐教育》强调内容建设与经营同步,通过承办、协办、主办规格不同、形式多样的各种活动,进一步铸造杂志品牌,宣传和推广杂志,稳定并扩大读者、作者队伍,以取得社会效益和经济效益的双丰收。

一、依托杂志平台,承办教育部的三大赛事。

1993年,杂志创刊五年。为了扩大杂志在普通音乐教育领域的影响,进一步加强与广大一线音乐教育工作者的联系和交流、尽快提高全国的音乐教育理论研究水平,促进音乐教学质量的提高,不断提升中小学音乐教师的专业素养,杂志社在1993、1995和1996年分别为教育部策划并承办了全国音乐教育优秀论文评选活动、全国中小学音乐课评比活动和全国中小学音乐教师基本功比赛。此后,由于活动的成功开展,逐渐形成了目前定期举办的、在全国普通音乐教育领域最具影响的三项活动。

1.全国音乐教育优秀论文评选活动。从1993年首届论文评选活动至今,《中国音乐教育》编辑部已连续承办了五届(1993、1997、2000、2003、2006)论文评选活动。编辑部在文件及实施细则草拟、论题拟定、不同组别论文申报登记管理和评委安排等各个环节做了具体而细致的工作,从而确保了活动健康、有序的开展。在围绕“音乐教育与素质教育”“音乐与创新精神和实践能力培养”“音乐教育与基础教育改革”等历届不同议题的论文评选中,全国各省市、自治区的参评论文累计达到万篇左右,参评人数和论文质量逐届提高,论文内容涉及音乐教育领域的诸多方面,尤其是其中一批理论联系实践的文章,成为我国学校音乐教育理论的宝贵财富。

2.全国中小学音乐课评比活动。从1995年开始至2007年安徽黄山音乐课评比活动的圆满结束,杂志社已连续承办了五届全国课评活动。应该说,五届的课评活动使编辑部累积了组织、筹备大型赛事活动的宝贵经验,也极大地磨练和提高了每一个参会人员的办事能力;更为重要的是,课评活动广泛、深入地促进了教学质量的提高,使得音乐教学的评估内容、标准、方法得到理论上的建设与提高,同时使许多教学骨干得以脱颖而出,成为教育战线的中坚力量。

3.全国中小学音乐教师基本功比赛。从1996年12月广东肇庆的第一届基本功开始,杂志社已先后在浙江萧山、湖北武汉、广西桂林、江西南昌承办了五届活动。基本功比赛体现出我国培养音乐“通才”――中小学音乐教师的核心理念,为中小学音乐教师提供了很好的锻炼、学习的机会,激发了老师们提高音乐专业水平的积极性,在很大程度上促进了学校音乐教学质量的提高。

除此之外,杂志还承办过教育部的“全国中小学音乐教研员培训班”“全国中小学优秀音乐展评活动”“全国中小学生‘爱祖国、爱老师’歌咏(录像)比赛”“全国中小学音乐教育案例及教学设计评选”等活动。

二、在已有经验积累上,向上拓展,参与举办国际音乐教育活动

1.“2006音乐教育北京国际论坛”。2006年5月15日至17日,作为中国教育学会音乐教育专业委员会秘书处所在地的《中国音乐教育》杂志社,参与举办了由中国教育学会音乐教育专业委员会、美国国际音乐制品协会、国际音乐教育学会、首都师范大学共同主办的“2006音乐教育北京国际论坛”。此次会议是新中国成立以来规模最大、规格最高的国际音乐教育会议。杂志为会议的成功召开,做了大量、细致的筹备、组织和宣传报道工作。

2.“第29届世界音乐教育大会”。由国际音乐教育学会主办、中国教育学会音乐教育专业委员会和中国音乐学院共同承办的“第29届世纪音乐教育大会”将于2010年7月在北京召开。届时北京师范大学、首都师范大学、河南大学、东北师范大学、上海音乐学院和中央广播电视大学将分别承办7个专题分会的工作。会议期间还将举行各种形式的文艺演出及专家讲座上百场次之多。作为中国教育学会音乐教育专业委员会秘书处的《中国教育杂志》从2008年开始即已参与到大会的前期筹备和组织工作中,在活动前期宣传与最新进展情况跟踪报导等方面也做了卓有成效的工作。

三、主办各种形式的交流活动,争创独立品牌

1.基础音乐教育领域的活动开展――“全国高中音乐新课程研讨会”、“中国教育学会音乐教育专业委员会(东北三省)第四届新课程音乐教学观摩与交流大会”等。例如:2007年6月27日至30日,《中国音乐教育》杂志社与中国教育学会音乐教育专业委员会共同主办了“高中音乐新课程研讨会”。研讨会在青岛举行,来自全国各地的高中音乐教师及省、市、地区教研员共300余人参加了会议。在观摩“音乐鉴赏”“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与舞蹈”“音乐与戏剧表演”等模块教学的基础上,对已经走过三年改革之路的高中新课程进行了回顾、反思、总结和研讨,对高中课改的深入和发展起到了积极地促进作用。

2.高等音乐教育领域的活动开展――“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”“中国(上海)国际乐器展――院长论坛”“首届吟飞双排键电子琴比赛”等。例如:2007年9月,《中国音乐教育》杂志、中国教育学会音乐教育专业委员会、中国艺术教育促进会,在广州大学共同举办了“第二届全国音乐教师教育学术研讨会”。全国有近400名教师和专家、学者参会。

2007年10月和2008年9月,在中国(上海)国际乐器展览期间,音乐教育专业委员会、《中国音乐教育》杂志同中国(上海)国际乐器展览会组委会,先后联合举办了两届全国音乐院校的“院长论坛”活动。“院长论坛”无疑成为连接并服务于教育界与实业界的纽带,并通过这个平台,最终促进中国高等音乐教育事业的发展。第三届“院长论坛”,将于2009年10月在上海举行。

3.自主品牌建设――“中国音乐教育名师大讲堂”。基础教育音乐课程改革已经进行了6年,音乐教师和音乐课堂都发生了显著变化,特别是涌现出一些积极研究新课程、创造性实施新课程的音乐名师,他们独具特色的音乐教学艺术和丰富的课堂教学经验,是音乐课课改的宝贵财富。为了充分发挥名师的示范、引导和辐射作用,《中国音乐教育》于2007年1月在北京举办了首届“中国音乐教育名师大讲堂”。来自全国各地的中小学音乐教师、教研员、高师音乐教育专业师生400余人参加了“大讲堂”活动。

各种比赛中的优秀课例、专家点评、交流探讨、独家报道,成为杂志的第一手资源,夯实了杂志的内容;由活动衍生出的各种副产品,如各种活动的音响、音像资料,国际会议及优秀论文的结集出版物,又使杂志走上了立体化经营的道路;同时,活动的成功举办和杂志的内容建设也为我社的教材发行工作提供了有力的支持,形成了良好的互动。杂志取得了社会效益和经济效益的双赢。2006年至2008年杂志的月发行量稳中有升,发行量在音乐类刊物中名列前茅,年利润总额也逐年增长。

当然,与集团公司其他兄弟出版社的报刊相比,《中国音乐教育》杂志在发行量及利润总额上还有很大的差距,也说明我们还有不小的提升空间。借着第二次中国出版集团公司报刊工作会议的契机,各位同仁多提宝贵意见,以改进我们的缺憾和不足,使杂志得以进一步提升和发展。

音乐教育专业论文范文第10篇

各省、自治区、直辖市教研室、教育学会音乐教育专业委员会、美术教育专业委员会：

为总结新中国成立60年、改革开放30年和新课改以来学校艺术教育理论研究成果与教学实践经验，充分发挥艺术教育在素质教育中的作用，提高我国普通学校艺术教育的理论研究水平和教学质量，进一步推动学校艺术教育的协调发展，《中国音乐教育》杂志社和中国教育学会音乐教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部和中国教育学会美术教育专业委员会决定共同举办“2009年全国音乐、美术教育论文评选活动”。现将活动方案寄给你们，请认真组织实施。

附件：1、“2009年全国音乐、美术教育论文评选活动”方案2，论文评选申报表中国教育学会音乐教育专业委员会

中国教育学会美术教育专业委员会

《中国音乐教育》杂志社　《中国美术教育》编辑部

二九年二月十六日

附件1　2009年全国音乐、美术教育论文评选活动方案

一、论文要求

本届参评论文主要围绕“新中国成立60年、改革开放30年和新课改以来的学校艺术教育”这一主题，对基础音乐、美术教育和高等音乐、美术教育的理论与实践、改革与发展进行研究和论述。文章文体不限(议论文、调查报告、实验报告、案例等)。

二、评选要求

1、凡以往未参加各类全国音乐、美术教育论文评选活动的论文，均可参加评选。

2、论文分中小学组、高校组进行评选。论文组别按作者所在工作单位划分。幼儿园教师以及各级音乐、美术教研员等属中小学组。

3、一人只能有一篇论文参加评选，合作撰写的论文，作者不得超过二人。

4、论文字数不超过5000字。引文须注明参考文献。，

5、凡在公开刊物上发表过或曾获得过奖励的论文，请注明。(省级以上刊物发表的文章不能参评)

6、参评文章不得抄袭、下载他人文章，一经发现，取消参评资格。

三、申报办法

1、中小学组参评论文原则上由省、自治区、直辖市教研室或音乐、美术教育专业委员会组织评选后集中报送，高校组由作者个人直接报送。

2、参评论文一武5份，一律用A4纸打印，并填写《论文评选申报表》一份。论文打印稿上不得写作者单位及姓名。

3、音乐教育论文寄《中国音乐教育》杂志社；美术教育论文寄《中国美术教育》编辑部。邮寄时请在信封上注明“参评论文”字样。

《中国音乐教育》杂志社地址：北京市朝阳门内大街甲55号522室/邮编：100010/收件人：林珊珊/电话：(010)59757229。

《中国美术教育》编辑部地址：南京市宁海路122号/邮编：210097/收件人：赵蓉/电话：(025)83598207。

4、论文报送截止日期为2009年9月30日(以邮戳为准)。

四，评选及奖励

1、由组委会聘请专家成立论文评审组对论文进行评选。

2、奖项分一、二、三等奖。

3、获奖论文作者发给获奖证书，获奖结果通知各省市相关部门，并在《中国音乐教育》和《中国美术教育》杂志上公布获奖名单，获奖文章择优刊登。

附件2　2009年全国音乐、美术教育论文评选活动申报表(样表)

(本行组委会填写)收件时间：　年　月　日　编号：

(以下作者填写)

资讯

中国艺术教育促进会第三届换届会在东南大学召开

为充分发挥全国群众性艺术教育社会团体的作用。中国艺术教育促进会于2009年2月14日在东南大学举行了换届会议。

会议由教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁主持，秘书长章瑞安代表第二届常务理事会做了工作总结和财务审计报告。本着广泛的代表性和工作的实效性相结合的原则，大会进行了换届选举，产生了以周远清为会长，于平、王次、杨贵仁、杨瑞敏等10人为副会长，丁晓昌、尹鸿祝、吴斌、章瑞安等25人为常务理事，谷公胜为秘书长的新一届理事会。与会同志对第三眉理事会的顺利产生报以热烈的掌声。

国家教育部副部长，第二、三届促进会会长周远清在会上做了重要发言。他在讲话中重申了促进会的宗旨，即全面贯彻教育方针。广泛深入地宣传美育在培养德、智、体、美等全面发展人才中的重要作用。团结社会各界人士，争取对学校艺术教育事业的重视、关心和支持，通过广泛深入地开展多种形式的学校艺术教育活动，促进我国艺术教育事业的发展。结合当前国家的宏观教育形势，周远清讲道：“中国的教育经历了一个大改革、大发展、大提高的过程，现在到了一个关键时刻。党的十六大提出要全面建设小康社会，小康社会不只是GDP数据的增长，还是一个人文素质很高的社会。中国人文教育与科技教育相脱离是一个顽症，而加强艺术教育应该是建设小康社会的重要任务。”为此，他指出中国艺术教育促进会今后工作的方向和任务是：第一，以艺术教育为杠杆，促进素质教育发展和社会文化的建设；第二，加强内部机构建设，进一步提高学术科研水平，以打造艺术教育品牌，扩大促进会的影响。