音乐教育毕业论文范文

时间:2023-03-17 01:40:37

音乐教育毕业论文

音乐教育毕业论文范文第1篇

【关键词】高师音乐教育 毕业论文(设计) 现状分析 改革设想

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682(2011)07-0033-02

毕业论文(设计)是高师音乐教育的一个重要实践性教学环节,其教学与培养目标是对学生大学四年在专业、文化、技能、理论等学习方面的综合评价、检验与考核,也是对学校教育教学效果与人才培养质量进行检测与评估的重要依据。这一教学环节本应是一种非常合理、有效的形式与手段,但根据笔者多年来的教学经验与指导学生毕业论文的亲身感受,结合国家对高等师范教育“培养合格的基础教育师资”的教学目标,从现状出发,对高师毕业论文(设计)这一教学环节提出质疑:目前的高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节是否科学、合理、有效?作为一种教学形式与手段,是否有继续存在的必要?笔者对这一问题的现状分析、思考及建设性意见浅谈如下,以求和各位同仁商榷:

一、对毕业论文(设计)现状的分析

1.学生方面存在的问题

由于高师音乐教育在招生方面对专业的特殊要求以及文化录取分数线的低“门槛”,相当一部分学生或艺术天赋不足、或专业素质低下、或文化基础不实、或学习能力欠缺。这部分学生在毕业论文(设计)教学环节中表现出来的问题主要体现在以下几个方面:

(1)文化水平低。由于学生入学时的文化录取分数较低,在大学四年中又不太注重在文化素养方面的全面提高,在论文写作中,文不对题、中心思想不明确、框架结构混乱、语法逻辑、遣词造句、标点符号等文理性错误肆处可见,论文质量无从谈起,给指导老师从精神、时间、精力等方面带来沉重的负担。

(2)专业基础差。由于入学时的基础问题,在四年的学习中专业理论和技能都很一般。论文选题很茫然,不知自己该写什么,能写什么,在选题上让指导老师也很为难。

(3)创新意识薄弱。科研论文本身最能体现一个人的创造性思维,对事、对人、对物必须要具有自己的观点和认识,然而我们的学生恰巧在这一点上是最薄弱的。一篇文章中大多是采用别人的东西,很少有自己的真知灼见。

(4)缺乏写作常识。学生平时除练琴、上课、完成老师布置的作业外,很少有意识锻炼自己的写作能力。对论文写作常识既不了解,又不学习,更不实践,“平时不磨刀,战时刀不快”。

(5)学习态度不端正。学生能力有限,加之惰性思想,不想独立完成写作,只好走捷径,采取写一点,抄一点,拼拼凑凑,粘粘贴贴的办法,完成任务,蒙混过关。

(6)学术思想有偏差。更有甚者,索性采用“拿来主义”,抄袭、下载、剽窃,把别人已发表过的文章原封不动的照搬过来,换成自己的名字,无论是主题、观点、结构,还是文字都无可挑剔,非常成熟,一看就不是学生自己写的东西。虽然校方三令五申,论文指导老师一再提醒,严禁学生在毕业论文(设计)中的抄袭、剽窃、下载、粘贴等行为,但学生在写不出、“造”不出、“憋”不出一篇论文时,非常规行为还是屡禁不止。

2.指导老师方面存在的问题

(1)由于主观方面的原因,相当一部分学生在毕业论文(设计)中态度不端正,工作不积极、不主动,能力低下等。指导老师虽然很尽心、很负责,但总不能由老师代替学生写作。只能督促其完成任务即可,哪里还有质量可言。

(2)从客观方面看,院系师资力量不够,指导学生过多,指导老师时间、精力有限,心有余而力不足。对学生论文写作中的抄抄写写、拼拼凑凑、粘粘贴贴也只能采取“睁一只眼,闭一只眼”,马马虎虎,得过且过。

(3)个别指导老师职业道德不够规范,对工作不认真,对学生不负责,不愿在该项工作上花费自己过多的时间和精力。以学生水平能力为由,为学生毕业论文(设计)中的抄袭、剽窃、下载等学术不端行为开绿灯,放任自流。

3.教学管理方面存在的问题

(1)在学生本科四年的学习过程中,教学管理部门与教学院系对毕业论文(设计)教学环节重视不够,不开有关方面的课程,平时也不对学生进行论文写作方面的计划培训与有效指导。由于从宏观方面忽视了学生专业技能、理论、文化等人文素养的平衡发展与全面要求,导致了学生重专业、重技能、轻理论、轻文化的片面思想与行为。因此,学生在毕业论文(设计)中的不良现象与非常规行为也就不足为怪了。

(2)教学院系在组织毕业论文(设计)工作过程中,由于整个流程不够规范,各项制度尚未健全,特别是在制度的监督、监控等管理方面要求不够严格,造成了个别论文指导老师对教学的不认真,对学生的不负责;学生对论文写作态度的不端正、不严肃。因此低水平、低质量的毕业论文,抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑的毕业论文也就应运而生了。

二、对毕业论文(设计)现状的思考

从上述对学生、指导教师、教学管理三个方面在毕业论文(设计)教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论:目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因,毕业论文(设计)的整个过程与最后的答辩,并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高,至少对绝大部分学生是这样的。从种种现状和迹象中我们已经感受到,这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯的流于形式了。在这种形式下,学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为――抄袭、剽窃、下载、粘贴、拼凑。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的?又有几篇文章是高水平、高质量,具有社会和经济效益,具有理论与现实意义的呢?大部分学生在这一教学环节中学术造假,大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”,大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式,不顾实质。在这种情况下,我们要进一步深思:目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处?学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处?这一教学环节的现状与我们的人才培养与教学目标是否相符?这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中,对高师音乐教育的新标准、新要求是否适用?

笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为:作为一个教学环节,一种教学方法和手段,其实效应该最大限度的为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚,已经没有什么实际意义,早已流于形式,从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用,或不能完全发挥作用,那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革,或完全取缔,用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。

笔者认为,目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从对学生的考核、检测、评价以及对教育主管部门的验收、评估等各方面都已经没有什么实际意义了。试想,这样务虚的东西、流于形式的东西、学术造假的东西,既耽误了学生的学业;花费了学校的时间、精力、人力、物力,又欺骗了上级教育主管部门,还有继续存在下去的必要吗?因此,对高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节的改革势在必行。

三、改革思路与设想

目前中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育所培养的人才最起码具有五个方面的要求,即:①专业技能强(包括唱歌、跳舞、弹琴或其他乐器的熟练演奏等);②专业理论好(应具备一定的作曲、编配、电脑音乐制作、键盘即兴伴奏能力以及对古今中外音乐史的深入了解和较高的音乐鉴赏能力);③文化素养高(应具备较好地朗读、写作、书法、口才等文学功力及一定的文化修养);④教育技术精湛(应具备教育理论扎实、教学方法新颖、教学手段先进,特别是计算机、多媒体等高科技手段在教学中的合理应用能力等);⑤实践能力全面(应具备组织策划文艺演出、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等)。

要想使我们培养的学生能够全面的达到上述五项要求和目标,绝非易事。这就要求我们必须从人才培养方案、教学计划、课程设置,特别是对学生的毕业考核与评价机制等方面紧密结合教学与培养目标来进行。

笔者设想:根据上述中小学基础音乐教育和社会对高师音乐教育人才培养的要求、目标,是否可以采用对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术、艺术实践能力等进行最终毕业考核与评价的机制替代现有的毕业论文(设计)教学环节。如:

(1)对学生专业技能的毕业考核与测评,可以放在第七学期期末进行。为节约人力、物力和财力,提高工作效率,可用毕业考试替代期末考试。届时院系可组织相关专业的老师与专家对学生唱歌、跳舞、弹琴或器乐演奏等进行全面的综合评价。

(2)对学生专业理论的毕业考核与测评,也可在第七学期期末进行。可采用笔试方式,从歌曲写作、小乐队及鼓号队编配、曲式与作品分析等内容进行,届时可组织相关专业的老师与专家对其进行全面的综合评价。

(3)对学生文化素养的毕业考核与测评,可放在第八学期期中进行。除采用原毕业论文(设计)教学环节中合理的部分,让学生用小论文的形式写出对中外古今音乐史及对音乐鉴赏、音乐美学方面的感想、体会外,还要对学生朗读、书法、口头表达能力等进行全面的综合评价。

(4)对学生教育技术的毕业考核与测评,可放在第七学期期末,结合教育实习,让学生采用讲课的方式进行。届时院系可组织相关教师,特别是来自一线的中小学老师听课,对学生教育理论、教学方法、教学手段,特别是计算机、多媒体在音乐教学中的合理应用能力等进行全面的综合评价。

(5)对学生艺术实践能力的毕业考核与测评,可放在第八学期期中进行。可采用毕业文艺晚会形式,组织相关专业的老师与专家,对其参与态度、组织策划能力、排练指挥合唱及小型乐队、创编节目和舞蹈的能力等进行全面的综合评价。

笔者认为,通过上述对学生专业技能、专业理论、文化素养、教育技术以及艺术实践能力方面的毕业考核与评价,可以最大限度的让教育者和被教育者都十分明确我们的“主攻”方向是什么,在教学中可围绕人才培养与教学目标从各方面做出不懈地努力和奋斗。而最大的好处是避免了目前在毕业论文(设计)这一教学环节中的弄虚作假和形式主义,避免了人力、物力、财力、时间等方面的资源性浪费,提高了教学效率,提高了教学质量,对学生实用、对中小学基础音乐教育实用、对社会实用。

四、结束语

以上是本人对高师音乐教育毕业论文(设计)教学环节现状进行分析、思考及改革的思路与设想。由于本人水平有限,提出的观点、思路与设想唯恐不妥,望各位同仁展开讨论,仁者见仁,智者见智。如果本人提出的观点和改革设想不能成立,目前的高师音乐教育毕业论文(设计)实践性教学环节还不能完全取缔,那也希望教育主管部门和各高校对其高度重视,采取更为合理、有效的措施与方法进行完善,使之能够真正为实现高师音乐教育人才培养与教学目标产生实质性的巨大作用。

总之,高师音乐教育毕业论文(设计)实践性教学环节中存在的造假、务虚、欺骗、形式主义等现象再也不能这样继续下去了!

参考文献

音乐教育毕业论文范文第2篇

毕业论文 音乐学 本科生

近几年,有关本科毕业生论文的话题常见于各大报纸、网络等。由于一些本科毕业生对论文的写作敷衍了事,对论文内容七拼八凑,甚至有些还进行改头换面、肆意抄袭等,导致本科生的毕业论文整体质量每况愈下,由此而引发社会上的各种议论,例如是否需要写毕业论文、是否可以用其他方式替代论文、如何考核等,对此高校教育界人士也莫衷一是。

本科生的学习内容一般为本学科的基础知识,4年完成。由于就业的压力,工作竞争的残酷,目前很多学校基本将原有的4年学业压缩在3年完成。如此大学的学习被人戏称为“大概学学”。此外,多年来高校由于不断扩招,师资力量、图书馆资料等已无法适应本科毕业论文写作的需求。但网络的高度发达,信息资源的网络化,使知识获取变得相当便捷,这些又为弄虚作假提供了便捷的途径。最后,最主要的原因是大学生就业的压力。大四学生的主要任务是准备实习、找工作或是准备考研,还有就是写作论文。而临近毕业,是大学生四处求职的阶段,无暇顾及论文的写作,再加上学生自身专业素养积累不够,一到动笔就产生“书到用时方恨少”的感觉,但为了完成毕业的硬性要求,只能在短时间内匆忙地去抄袭或“移花接木”似的凑一篇论文,无怪乎西南财经大学教务处一负责人士表示,“本科毕业生准备论文时正是求职高峰期,学生就业压力较大,此时学校不应再给学生施压。另外,毕业生炮制论文,东拼西凑、滥竽充数现象比较普遍,毕业论文的质量越来越低。因此可以考虑取消。” ①

然而也有不少学者认为,取消毕业论文实属草率行为。毕业论文是高等院校应届毕业生独立完成的一篇总结性的学术论文。作为一名大学生,本科4年不仅应学习本学科的基础性知识,还应该接受一定的学术规范的训练,学术论文写作就属于其中一部分。训练的目的在于让学生学会运用规范的格式,表达个人对某个问题的观点与看法。“取消本科毕业论文的提法,其实是本末倒置,只看到问题的表面,没有看到问题的实质。在没有找到更好的方法和制度之前,虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题,但这些问题只能在实践中逐步解决,而不是从根本上废除毕业论文制度。”②

笔者也认为不能因为论文写作有抄袭现象就废除。毕业论文写作这一制度的存在必然有其道理。学生能通过论文写作有效地、主动地、积极地了解整个课题的各个方面,通过了解课题的历史,分析现状,展望将来,从而系统地复习所学的知识。笔者从事音乐教育十几年,对本学科较为了解。本文从如今高师音乐学学生的学习能力入手,研究学生的学习情况以及就业方向,最后就本学科的毕业论文现状做一分析。同时结合各大院校制定的关于毕业论文的规定、毕业论文手册等来探讨如何延续本科毕业论文的写作,如何制定宽松的、有弹性的、符合本学科专业特性的论文写作规则,以及如何考核本学科的毕业论文。

一、音乐专业本科生实际情况及写作能力

高等教育大众化后,大学生的质量普遍降低。音乐专业学生亦如此。其中有大部分学生只在高中期间突击学习钢琴和声乐,缺乏扎实的基本功,对于音乐的相关知识更是无暇顾及。进入大学后这些学生不仅要弥补专业课的不足,还需完成大量与音乐相关的大学课程,可谓任务繁重。一位本科三年级的学生曾向老师抱怨,说一周的课高达30多节,几乎没有时间和精力来练琴。

音乐类学生主要分音乐教育和音乐表演两个专业。就目前而言,大部分学生毕业后去担任中小学音乐教师,一部分学生毕业后在琴行或培训机构担任教师,其余的学生也基本从事与音乐相关的职业。从学生的音乐基础、知识结构以及毕业后所从事的工作来分析,论文写作是多多益善。完成一篇合格的论文,学生们必须去了解相关知识,阅读大量与之相关的文章,从而产生自己的观点及想法。我们的教育从小学到大学都基本遵循教师讲、学生记、考试背的模式,无需学生有更多自我的想法。论文写作恰恰能弥补这点,需要学生通过消化所学的知识、所看的文章,最终形成自己的观点。此外,论文写作中所需的条理性、逻辑性不仅是作为一位本科大学生所需掌握的,对即将从事教育工作,即将走上讲台,能否顺利上完一节课的学生来说也将受益匪浅。一节生动、丰富的音乐课不仅需要教师有相关知识,而且对于如何合理安排所有的素材,如何层层递进、环环相扣地讲述也是成功上好课的关键之一。论文的写作不仅能提高学生的写作能力,还能让学生学会认真地思考问题、有条理地阐述观点等。

二、音乐学本科论文的现状

在每年学校下发的毕业论文工作通知中都明确地指出论文写作的目的――毕业论文是本科毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能,进行学术研究工作的初步训练,是培养独立工作能力的重要教学环节,是检验专业学习质量的重要手段。同时也指出完成毕业论文是学生获得学士学位的必要条件。学生在学习该文件之后开始进入论文写作的最初阶段,即选题。

(一)论文的选题

翻阅历届本科生的毕业论文,所写的范围主要集中在以下几个方面:1.关于中小学音乐教育方面,例如《小学低年级音乐欣赏课教学手段的探究》《谈小学合唱中若干问题的训练对策》;2.关于声乐、钢琴演奏演唱方面的,例如《〈啊!我的虎子哥〉演唱分析》《钢琴启蒙教学中的非连音》;3.关于民族民间音乐方面的,例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》《畲族民歌“景宁调”传承现状微观――景宁民间歌手蓝陈启个案研究》;4.其余也有涉及中外音乐史、作品分析等。

选题的合理性直接关乎论文的质量。由于本科生的学术能力有限、时间有限,平时专业知识的积累贫乏导致选题常常出现范围过大或过小。论文题目必须紧扣本专业,范围不宜过大。如将论文的题目定得太大必将导致论文的内容空洞、泛泛而谈。联系本专业,围绕所学课程,结合实践的选题将有利于后续的论文写作。

(二)论文写作状况

一般本科论文写作的时间为6―8周。目前各大院校都为本科毕业论文设计了论文手册,在这一手册中包括论文工作计划表、论文任务书、论文的文献综述、外文文献参考、论文的开题报告、论文正文、论文答辩、评审等等。其中文献综述需要4000字以上,外文翻译需要2500字以上,正文需要8000字以上,所有这些内容均需在6―8周内完成。从以上字数的要求可以看到论文正文所占比例并不大。难怪有学生说,填写这些表格所花的时间比写论文的时间还要多。

在指导学生写作论文的过程中常常会发现几个问题,首先是学生对于题目的界定模糊不清,例如,《音乐课堂中的知识拓展》《儿童教学中的识谱能力培养》,这两个题目的范围过于宽泛,没有具体的针对性。第一个题目所指的音乐课有小学、初中和高中,但不同的阶段知识拓展的范围及内容则完全不同。第二个题目也涉及不同年龄段的儿童的认知能力是完全不同的。经过与学生探讨,上述两篇论文最后都将论文的内容具体界定在某个年龄段,这样有利于学生更深一步、更全面地展开研究,避免泛泛而谈。

其次,学生在论文的写作中往往忽视举例论证这点。例如在辅导学生完成《论4―7周岁儿童教学中识谱能力的培养》论文中,笔者发现学生缺乏扩散性思维。这篇文章既可以从不同版本的乐谱来举例说明,也可以从相同年龄不同手法的识谱来论证哪种方法更有利于儿童识谱能力的培养。举例说明问题不仅需要学生有全面的思维能力,还需要通过不同的实践来论证。一篇好的论文只有通过详实的、全面的考证才能将论点充分阐述清楚。

在一些比较成功的论文中可以发现,学生能够将专业知识与音乐教育和实践中所获得的感性知识有效地结合起来。例如,《浅谈如何优化教学内容与教学手段――以高中音乐课“一个人的流派――德彪西”为例》,在这篇文章中不仅体现了西方音乐史方面的知识,也运用了音乐教育学方面的手法,更为重要的是学生结合自己在实习时的一些体会和经验,真正做到感性与理性相融合,是实践到理论的过程。此外,还有些学生通过对自己家乡民间音乐的实地考察写成论文,例如《浅谈淳安竹马舞》,在这篇文章中学生通过收集相关资料,利用所学的音乐知识分析这一民间音乐的基本形态,对淳安竹马舞做全方位的论证。这些论文不仅能反映本专业的内容,而且对学生综合运用本科所学知识起到了很好的锻炼作用。

虽然毕业论文在撰写过程中出现了许多问题,例如行文表达混乱、论点不甚明确、语句口语化、出错率较高、文章的结构安排不合理等。但这些问题需要导师在修改论文时逐步解决,而不是从根本上废除毕业论文制度。此外,论文的形式也可有所变化。因为每个人的智能结构在本质上就是不同的,大学既然是培养人才的地方,那么在毕业评定标准上就不能搞“一刀切”,应有一种弹性机制相配套。有些学生因从小学习音乐,所以基础较好,再加上4年的专业训练已达到一定水平,因此可以鼓励这些学生用开独唱、独奏音乐会的形式来替代毕业论文。同时还应鼓励学生参加各种比赛,以比赛获奖的形式来代替毕业论文等,让学生在实践中成长,在实践中提高专业水平,这既能充分发挥学生的个性,体现音乐的特殊性,也能弥补毕业论文单一性的不足。

三、对音乐专业本科毕业论文的一些改革措施

目前,有些高校往往只要求学生在最后一个学期写作、提交毕业论文,然而,这个时候恰恰是学生找工作、考试的时间。这很容易导致大学生把写毕业论文变成“剪刀加浆糊”式的复制、粘贴的体力活,抄袭之风也就愈演愈烈。当我们在批评学生对待毕业论文草草了事,不择手段,甚至还有人称撰写毕业论文助长了大学生的不守诚信、不讲道德的习气,极不利于大学生良好品德和健康人格的培养时,是否考虑过毕业论文这种评价机制本身存在弊病?毕业论文是否是毕业考核的唯一模式,不能一概而论,要具体问题具体分析,区别对待,充分尊重知识形式的多样性。

(一)论文形式

目前本科毕业生撰写论文已成为学生结束学习生涯前的重要任务之一。但在这些规定中没有区别对待文理科,更没有区别对待艺术学科中的音乐专业。针对不同专业,论文的考核制度应有所区别。例如制定文理科不同的论文写作规定、手册,最佳的办法是全省或全国制定某专业统一的标准。众所周知,艺术类高考就有别于其他专业。艺术类在招生时需先通过术科考试,方能参加艺术类的全国高考。既然在招生时艺术类有别于其他学科,在毕业时也应体现其专业的特殊性。

近年,浙江工商大学出台了一份《普通本科生科研作品代替毕业论文(设计)暂行办法》,规定凡学生作为唯一或第一作者在公开出版的报刊上或国际学术会议上发表专业论文;在学校认定的专业刊物上独立发表美术或设计作品,或在国家级、省级美术作品展览中参展;学生以科研作品形式参加国家、省级各类学科竞赛获奖;获准立项的国家级及省级大学生创新项目以及学生以第一授权人获得专利的科研作品,由学生本人向所在学院提出申请,学校同意后可以作为毕业论文(设计)代替。此外,学校本科教学工作委员会认定可以代替毕业论文(设计)的其他学生科研作品,也可以替代学生的毕业论文。③

可以说,浙江工商大学这一规定并不是从根本上取消论文制度,而是对传统论文形式的改造和修正。根据学科不同特点采用不同的论文形式,这种多元化的毕业论文形式,也是在逐步转变对学生的评价体系。

此外,要解决本科毕业论文的弊病应从毕业论文管理办法入手。

1.论文写作时间

前文已分析现阶段音乐专业学生的学习状况、写作论文的能力、毕业分配的去向等,笔者认为音乐本科毕业生可以选择撰写论文,也可以选择其他的形式,例如参加比赛,开独奏、独唱音乐会等。但写论文的时间可以提前至三年级,甚至是在学生进大学时就让他们知道在毕业前既可用论文形式来完成学业,也可用音乐会等形式来展现4年的成绩。让学生从一开始就有心理准备,有充分的时间思考,有足够的时间来完成毕业论文或毕业音乐会。

2.论文管理手册

在现有的论文管理手册中,要求学生必须完成翻译与专业相关或相近的外文资料3000字以上,要注明出处并附原文。这样的要求对于一位写作民族民间音乐的学生来说似乎很难实现,例如《浙江慈溪青瓷瓯乐的探究》。此外,目前要求师范类学生通过英语三级即可获得学士学位。一位通过英语三级,甚至是通过四级的学生也无法流畅、准确、完整地翻译原文。这样的规定只能是迫使学生想其他的方法。

此外,本科毕业论文应进入流通领域,例如建立某种网络平台,让所有在校学生能查阅本专业以前学生所写的论文。在国外,如哈佛图书馆档案中,本科生的论文像博士论文一样被编目,以供借阅。这种做法既起到了督促的作用,也便于即将写论文的学生查阅。另外还有专门刊登本科论文的杂志,每年发表优秀的毕业论文,也鼓励在校生踊跃投稿。

目前,本科毕业论文的确存在一些抄袭的现象,这属于学术不端行为。本科毕业论文操作过程中也存在问题,如论文写作时间安排不合理、论文的规定太过教条、论文辅导和监管不力等,这些因素导致本科生毕业论文质量差。但以上这些并不能成为废除毕业论文的原因,也与本科生撰写论文本身是否有价值没有必然的因果联系。此外,笔者认为,一种好的、健全的、完整的规定或制度能促进某种行业、领域健康地发展。毕业论文亦如此。首先我们应该重新制定新的毕业论文规定,内容上应符合本专业的特点,形式上应多样化;做到能引导学生主动、积极地完成毕业论文,能运用大学4年所学的知识展现自己的才能。最后,应加强监管,加大对抄袭之风的惩罚力度。正如同济大学教务处处长胡展飞所说的,“小学生有小学生作文的考核标准,本科生有本科生毕业论文的考核标准,博士生有博士生论文的考核标准,不能因为毕业论文存在一些缺陷,就因噎废食。”④

注释:

①汪玲,等.本科毕业论文已成“鸡肋”?是废是存针锋相对.四川新闻网,2009―10―12.

②勿让实用主义思维主宰“本科论文”命运[N]. 长江日报,2010―7―3.

③董碧水.浙商大新规再引毕业论文存废之争[N].中国青年报,2010―7―2.

④朱文娟,刘昕璐.本科毕业论文存废引热议 上海高校无意“跟进”[N].新民晚报,2009―10―15.

参考文献:

[1]高慧,涂道伍.本科毕业论文存在的问题与对策[J].黑龙江教育(高教研究与评估),2010(7).

[2]杨文超.本科论文教学质量评价指标体系研究[J].高等教育研究,2009.3.第26卷,第1期.

[3]叶云飞.本科毕业论文质量提高研究――以H校为例[J].华东师范大学,2008(3).

[4]许传静.取消本科毕业论文是一种短视行为――对毕业论文质量下滑的反思[J].四川教育学院学报,2010(1).

[5]马雅菊.本科毕业论文写作的现状分析及对策[J].民办教育研究,2010(5).

[6]吉文华,周畅.本科毕业论文状况分析和对策研究[J].中国电力教育,2010(6)

[7]陈婷.高校本科毕业论文存在的问题与对策――以广西财经学院为例[J].高教论坛,2010(2).

[8]江雪云,黄清贵.关于图书馆服务职能与本科毕业论文的几点思考――一份基于英语专业本科论文写作现状的调查与思考[J].福建师范大学福清分校学报,2010(6).

[9]李燕.英语专业本科论文写作选题方向及其可行性研究[J].中国校外教育,2010(3).

[10]刘贤.大学本科毕业论文存废之争引网民热议.中国新闻网,2009―10―14.

[11]毕业论文还要继续试继续改[N].光明日报,2010―6―1.

音乐教育毕业论文范文第3篇

关键词:音乐教育专业 新理念 新要求

一、音乐教育专业介绍

各个高校音乐教育专业都有着明确的培养目标,而各高校培养目标又大同小异,以广西师范大学漓江学院为例:以培养较强的创新、创业意识的应用型、复合型音乐专门人才为宗旨,本专业要求学生掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能,学习有关音乐教育方面教学的基础知识、群文工作知识、音乐基本理论和音乐实践技能,接受音乐理论和实践方面的基本训练,以及专业理论和教学实践的基本训练,形成良好的音乐素养和教学能力。

音乐教育专业课程设置,以广西师范大学、广西师范大学漓江学院、桂林旅游学院、桂林高等师范专科学校为例,其课程设置基本相同:音乐基础理论、声乐技巧与演出实践、钢琴、钢琴即兴伴奏、和声、曲式、复调与对位法,舞蹈与形体训练、群众合唱排练与指挥、小型乐队编排、器乐舞台表演训练、中外音乐简史与欣赏、艺术概论、音乐教学法、视唱练耳、教育学、教育心理学、教育实习等课程。

音乐教育专业实训及就业岗位,就桂林地区高校近十年毕业生就业情况来看,主要以中小学、少儿艺校、琴行、企事业工会、文化传媒机构、社区文化馆站从事相关的教学、辅导、艺术管理等工作,也有面向相关文艺团体、演艺公司、演出场馆、剧团和基层文化单位,从事艺术表演、创作、培训和社区群众文化的编创普及等工作。

音乐教育专业培养目标和就业岗位非常明确,然而这在高校课堂教学实施起来,为何工作难以展开和无法顺利进行呢,这正是高校教师值得深思的地方。

二、现阶段高校音乐教育专业教学模式

进入21世纪以来,我国音乐教育专业转型已然成为了必然的趋势,脱离传统的教学模式建立新的教学理念势在必行,其转型趋势大致可以分为三种类型:一是单个的精英化的教育逐步转变成大众普遍性的教育,二是传统的教学方式与理念要与现代化社会的结合,三是教育的成果要与市场经济接轨。

在全国音乐教育改革的大潮流下,高校音乐教育在课程设置下,做出了一系列的改变:比如在专业技能课的安排上实行了一对多,在教学曲目的选择上实行了古典现代的结合,在对适合社会需求上做了针对性的教学安排,比如流行钢琴的培养,中小学音乐老师的弹唱技能等等。然而这些改变并没有完全彻底的进行下去,也没有形成一个行而有力的条例和法则,对于教师和学生并没有一个明确的要求,以至于音乐教育改革反复,回归到了原有的教学模式。

1.重理论轻实践

这是一个老生常谈的事情了,但是在这里笔者所表达的实践并不是指多参加社会实践活动,或者多上舞台表演,这个实践是指把理论的知识灵活运用、融会贯通。比如:基础乐理这门课程,其中有着移调一课,老师教学或者检查作业基本都在五线谱本上完成,学完移调,学生只是会写,真正器乐该怎么移调,钢琴怎么移24个大小调全然不知。这就是典型把知识学“死”,学“死”知识的范例。这个移调完全可以让学生在钢琴上练习,或者拿来乐器移调排练。再比如:和声课堂中的四部和声写作,为旋律配和声,根据教师给的写作法则,每位学生基本能够完成,学生们做题以及教师的批改作业所有的注意力全部集中在有没有不良进行,什么平行五八度、声部超越、四部同向、倒功能等等,至于声音如何,学生们并没有去听的习惯,教师也没有用声音评判学生作业的习惯。和声如果没有音响支撑,何谈和声效果?更有意思的是,那些和声学习比较认真,作业完成还算顺利的同学,为一首简单的儿歌配和声却不会了,出现两种情况:一是平时和声作业都是8小节,现在这首儿歌太长,完成不了。二是每个音都配和弦,自己做题也心虚了。又比如:学习西方音乐史,死记硬背住了各个时期的作曲家以及他们的作品,却在演奏他们作品的时候完全不知道有何区别,包括风格、调式调性、和声、曲式、触键、踏板等等一概不知。由此可见,这种强调“死”理论的教学是可怕的,不可取的,所有的理论都应该实践,实践才是检验理论的唯一真理。

2.重传统轻现代

传统的音乐教学法流传到现在的都是经典,是经历时代检验和世人证明的。传统的音乐教育培养出了一大批世纪优秀的音乐大师,无论是在演奏事业还是教育事业里,人才济济。正因为如此,传统的音乐教育针对的是精英化专业人才的培养,培养的时间战线也相对更长,然而这与我国现代高校音乐教育专业学生的培养方案稍有出入,为此我们不应该一味重视传统而忽略现代。

当代高校音乐教育技能必修课基本实行一对多,以桂林地区高校为例,钢琴必修课只有两年,而大部分学生进入大学钢琴是白丁,如何做到让学生两年以后能够使用钢琴这门乐器作为自己教学课堂的辅助工具呢?这是一个必须解决的问题,也是个现实问题。如果钢琴教师按照传统的教学模式,恐怕一个手指支撑练习就需要一个学期,按照这个进度,比较努力的学生两年以后能弹到车尔尼849已属不易。试问,这个钢琴程度踏入社会,如何选择容身之地。而且,现在还有许多钢琴老师对于弹奏流行歌曲、克莱德曼感到不屑,也不让自己的学生弹奏学习此类作品,一直强调基础的重要性,弹奏拜尔、车尔尼、小奏鸣曲等等,难道弹其他就没有用吗?这不仅仅是与现代社会的脱轨,也是对教学法不灵活的体现。同样的问题还出现在其他技能课上,如声乐、舞蹈、器乐等等,这样不仅不利于培养人,反而限制的人的发展。

3.重单项轻全能

注重单项的发展固然重要,但是全方位的提高也并无道理,音乐教育的课程设置就是为了让每个学生全能发展,其就业岗位也需要学生做到如何全能。高校音乐教育专业不是以培养职业演奏、演唱家为目的,主要是培养应用型、复合型人才为宗旨。简单来说,就是培养能弹能唱、能吹能打、能写会演的全方位实用人才。这与中小学音乐老师的职责有着密切的关系,一位音乐老师在学校,要负责音乐课堂的弹唱,校园的合唱,舞蹈队、管弦小乐队等等一系列的活动,如果你不是全能,更本无法胜任。然而,负责这些活动并不需要具备很高的专业技能即可完成,但一点不懂,则无法入手。由此可见个人全能发展的重要性。全能发展与单项并无矛盾,但首当其冲的是要培养全能,这也足以说明现代高校音乐教育总以钢琴或者声乐、器乐一科来对学生评判的误区。不仅高校教师要走出这个误区,以音乐学院培养职业音乐人的模式来套用音乐教育专业,而且音乐教育学生应当树立正确的价值观,全面发展,成为实用型、复合型人才才是最终目的。

三、教师应有的觉悟和全新理念

音乐教育专业教师应该本着学生的发展,有着自己的觉悟和全新的理念。

1.正确认识自己

正确认识自己,是针对自己在不同的时间、不同的位置、不同的环境对自己重新认识。现代高校音乐教育专业的专职教师,以广西桂林地区为例,基本都是硕士研究生以及以上学历,毕业出处多半来自国内知名音乐学院或者国家直属师范大学,还有少数国外留学人员,其本科研究生都是经过专业系统的学习,拥有一门专业技能,且达到一定的水准。这些教师,学习的系统是专门培养专业演奏演唱家以及教育家的模式,而这个模式与高校音乐教育培养中小学音乐教师的模式完全不同,所以,高校音乐教师正确认识自己,非常重要。

2.正确认识学生

正确认识学生,是指现在的这个学生所处的位置、环境和学习状态。现在的音乐教育学生,就广西桂林地区而言,从音乐教育专业艺术高考科目设置来看,主项附加小三门,也就是视唱、练耳、乐理,这无疑是对音乐教育专业简单化了,这也直接影响到了大学招生生源的质量问题。主要体现:一是缺失了音乐教育专业弹、唱、跳的特点,二是由于考试简化,导致一些学生借助艺术高考投机取巧,文化差、没有音乐兴趣、没有特长,经过两三个月集训均有机会借助音乐考试圆大学梦,在现在的大学里,音乐教育专业学生是在这种情况下选拨出来的,音乐知识可见一斑。由此看来,正确认识学生非常重要。

3.正确认识社会的需求

针对现在的音乐教育学生,安排合理的课程设置,培养实用型、复合型人才,必须要正确认识社会的需求,以适应社会、服务社会为最终目标。就广西音乐教育专业就业而言,多数进入中小学音乐教师岗位,当然还有琴行、艺术培训、音乐咖啡厅等等,而这些工作岗位对音乐教育就提出了明确的专业要求,专业全能化实用化。

高校音乐教育改革势在必行,然而怎么改,如何改,这是改革的实质性问题,也是最关键的问题。所谓改革,就应该具有创新精神和不拘一格的气度。学校在改革的态度上也应该给予肯定和支持,这样高校音乐教育改革才能施展拳脚,摒陈出新。

1.课堂教学改革

高校音乐教育专业课堂必须强调创造性、实用性。比如:和声的课堂上,我们不应该把重点放在为课后习题配和声,完成于作业本上,而应该强调为歌曲配和声,完成于实际音响中,或者根据所学的和声序列,完成歌曲的旋律创作。乐理课堂上,不仅仅是对于指定的旋律,判断调式调性,而应该根据指定调式调性,写作旋律。曲式课程,不是纠结于某首器乐作品是奏鸣曲式,还是回旋奏鸣曲式,还是变型奏鸣曲式,而是应该多关注声乐作品形式,分析并创作类似结构的作品。钢琴教学,不应该是天天练习曲、奏鸣曲照谱弹琴,而应该是具有指导性的练习不同类型的作品,更多更好的方式是学会应用钢琴的弹奏方法,做到活学活用,愉悦自己的同时也取悦别人。

2.结业考试改革

考试是检验一门课程学习如何的试金石,考试形式的呆板导致教学内容的无聊烦闷,高校音乐教育专业所有理论课程的结业考试基本都是试卷,或者以论文的形式,这种形式的结果只有两种:一是纸上谈兵,毫无实用;二是考前备小抄,考试抄袭,对于知识并不知所以然。实质考试完毕,根本没有学到任何专业知识。而这些理论专业课,在音乐教育专业学习中又占用非常重要的地位,与专业技能课息息相关。所有考试应该都在实践中完成,应该和以后的就业相结合。比如:视唱考试,不是在视唱书上抽,或者自己出题然后调号越多,临时升降号越多,音程跨度越大越好,而是应该拿当代活生生的歌曲配以歌词,不管什么风格,在一定的时间内完成这首歌曲,这才是硬道理。再比如:听音,不应该是在钢琴上一个标准音,一串毫无关系的单音联系起来,或者毫无关系的和弦,应该是一条完整的旋律,或者良好的和声进行,我们训练听音,主要为了学会听音乐,都不是音乐了,还在听什么?钢琴考试也是如此,有些学生弹到肖邦、李斯特,却奈何不了一首简谱儿歌,钢琴学习的目的何在?音乐教育专业优势何在?考试改革的必要性和重要性,想必一目了然了。

3.毕业形式多样化

现在的音乐教育专业,学生毕业形式还是十几年如一日,保持以几千字的毕业论文作为唯一的毕业方式,可以说这是音乐教育学生离实际培养方案和目标差之甚远的“罪魁祸首”。一是,毕业形式太单一化,二是,这些学生毕业后即将是一线的工作者、战斗者,在这大学的最后关头,学校不在技能上面把关,却一味强调书面的形式,未免有点粉末倒置。毕业形式多样化,强调音乐会的重要性才是重点,技能演出和书面文字比重安排尤为重要。

五、学生毕业要求舞台化

音乐教育专业学生首当其冲的是要具备全能的教育技能,并不是不需要音乐研究的头脑,但没有教育何谈研究。相对音乐教育学生而言,掌握教学技能的重要性明显高于本科毕业论文的撰写,那么为何不能用技能展示代替本科论文的写作来衡量能否毕业呢?

1.毕业汇报强制性

毕业针对每一位学生来说,都是非常重要的事情,大学四年,除了努力学习专业知识,学习本领,更重要的是只有这样才能顺利拿到毕业证。而不是一篇毕业论文能够蒙混过关的。每位本科生毕业必须开一场汇报音乐会,音乐会内容与所学音乐教育专业相关。这样的毕业汇报一定会提升学生的专业技能,以此来衡量学生是否合格,能否毕业更为合理。反过来看,有毕业汇报这么最后一关,想必大学前三年的学习会更加努力。会在教育专业技能方面越走越好。

2.汇报内容可从单一到多样化

汇报音乐会是无可厚非的事实,但其形式内容却千变万化,这也方便了高校音乐教育的分流教育。汇报音乐会,主旨以在中小学音乐教师应具备的基本技能:弹、唱、跳、指挥、排练等为主要参考对象,强调学生的综合素质,汇报音乐会以多种音乐形式呈现。如:一场汇报音乐会,内容应包括独唱、钢琴伴奏、或者合二为一自弹自唱、合唱以及小型乐队排练及指挥、舞蹈、独奏、说课等等,内容固定而形式却可以多种多样,充分发挥学生的主观能动性。这样的音乐会是绝大多数学生毕业的必经之路,而针对少数单项技能比较突出的学生,则可以分流对待,比如:有的学生经过大学四年的钢琴学习,在演奏方面表现出较高的天赋,那么这类学生则可以按音乐专场汇报演出完成毕业,至于曲目安排需达到学校的底线,如练习曲程度、复调、奏鸣曲、乐曲等等,其他专业以此类推。

音乐汇报是毕业的重头戏,并不意味着不写作论文,论文的写作是跟随着自己一身的,只是此时毕业论文写作只需围绕自己汇报音乐会的思路或者设计、感想、目的等等进行阐述即可。

六、结语

音乐教育毕业论文范文第4篇

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文,采用归纳分析法,分析这些论文的研究问题和研究方法。(一)研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类:音乐、美术、舞蹈、广电传媒(表1)。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍,但是总体来说,样本的选取还是比较均匀的。(二)研究过程本文想要解决如下问题:第一,艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究?第二,他们在毕业论文中选择了哪些研究方法?第三,研究方法选择的趋势。首先,列出四大艺术学科门类;其次,将这些门类进行对比,挖掘内在关系;最后,揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容,将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别,再将其细化为几个子类别(表2)。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式,它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析,揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是:学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育,以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别,非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段,在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是:创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的,它包含了很多子类别,如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示,艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题,是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别,分别是:舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类,一类体残疾,一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈;精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈,以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是,学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛,包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等(表3)。根据艺术教育专业研究生的毕业要求,硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法,因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来,如问卷调查和采访。结果显示,从2012到2016年,问卷调查的使用次数从25降到13,采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验,这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因,是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点,尽管所属的具体学科不同(音乐、舞蹈、美术、广电传媒),但是毕业论文的研究内容大体相同,都是有关艺术教育的问题。研究发现,研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因:第一,艺术教育活动与学生的创造力发展有关,青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二,学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三,民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变,或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题,而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法,在其他方法运用上还不够灵活。调查显示,艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高,无论是在方法层面,还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题,政府要加大对科研的投入,为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动,发展多学科交叉学习,比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时,给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识,培养学生的团队合作精神,让学生碰撞出更多的思维火花。

作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院

参考文献:

[1]史大鹏.对外艺术教育研究浅谈师资的培养要求[J].艺术教育,2016(3).

[2]汪旭晖.高校教师教学质量评价与监控保障机制优化[J].高等教育研究,2009(1).

[3]李晓菁.高校青年教师培养实践与质量保障体系研究[J].吉林省教育学院学报,2009(4).

[4]陆万昌.浅析师范生教师技能的培养[J].经济与社会发展,2010(7).

[5]高丹.艺术类教师如何提升综合素质[J].艺术时尚,2013(12).

[6]陶蓓.艺术类教师职业专长形成与发展研究[D].华东师范大学,2007.

音乐教育毕业论文范文第5篇

高师音乐专业本科学位论文选题存在问题分析

由于音乐的学科特殊性造成学生较为关注技巧及指导教师的局限性等多方面原因,部分选题仍存在以下问题。(一)选题过于宏观和宽泛,研究深度不够部分选题过于空泛,选题范围过大的问题,如《最真实的历史歌词与历代生活的特点》,其中历代生活可包括历史上所有朝代与时期,范围过大;选题《中国音乐剧发展历程探究》和《中日古筝音乐风格之比较》两篇选题,前者要梳理中国音乐剧整个发展历程,后者采用比较研究法对中国和日本的古筝音乐风格进行研究,几千字的本科论文只能触及浅表。本科生知识储备与学术积累不够深厚,面对过于宽泛和宏观的选题难以胜任,易造成大题小作,未形成对某一领域中某一问题的深入及全面的认识。(二)选题重复现象严重,研究内容单一四届毕业论文部分选题重复现象较为严重。如近年来流行音乐中“中国风”元素盛行,学生选择《浅谈流行音乐中的戏曲元素》对其进行研究,造成选题扎堆。由于声乐方向学生较多,选题雷同现象较为严重,大部分学生选择共鸣、呼吸、咬字吐字等较老的选题进行研究,类似选题共有30余篇,缺乏创新性。电影音乐领域大多数选题就音乐与画面的关系及音乐在电影中的作用展开论述,从相同视角对不同的电影进行研究,所用理论问题大致相同,易出现抄袭现象,造成这一问题的主要原因是学生研究视野不够开阔。(三)选题措辞不够规范部分选题明显存在语法和用词上的问题。如浅析《美声唱法中演唱中文歌曲的必要性》,选题表意不清;如《罗西尼〈塞维利亚的理发师〉和莫扎特〈费加罗的婚礼〉中罗西娜之比较》语言表达不够凝练;《钢琴演奏左手的风采》中名词与动词位置颠倒;《关于音乐的心育功能探讨》中“心育功能”不是规范的学术用语。

加强高师音乐专业选题质量的对策研究

基于以上高师音乐专业毕业论文选题的量化分析及存在问题的探讨,结合笔者的音乐论文写作课程教学实践,提出以下建议。(一)从制度层面,可实行“双导师”指导制高师音乐专业指导教师部分侧重于实践、部分侧重于理论研究,侧重实践的教师技能性较强,侧重理论研究的教师学术性较强,可两两组合实行“双导师”制。学生针对基础音乐教育的论文选题较多,而高校论文指导教师理论性较强,对一线实际教学情况了解较少,也可将其与基础音乐骨干教师进行两两结合。这样可全方面对学生的基础音乐教育论文给予指导,以实现资源优化配置。(二)从技术层面,可建立论文选题资料库高师音乐专业可采用计算机将往届学生的论文题目进行整理,并对历届选题进行量化统计与分析,做出选题各领域统计分布图,引导学生向选题较少的领域和新兴领域进行研究。论文选题的重复、相似现象除了在不同届出现,也可能会出现在同一届,要对本届论文选题进行实时更新予以公布。(三)从指导教师层面上,积极进行选题引导论文指导教师应不断提高自身的学术积累和开阔学术视野以引导学生,也可引导学生选择容易着手的论文类别,综述类论文是就某一问题的现有研究进行整理与述评,对于大多数从未写过学术论文的同学而言较为容易上手,如《2007年—2010年中国音乐类学术期刊声乐论文研究综述》等。调查报告类论文学生可对家乡的地方戏曲剧种或剧团进行调查,学生只要切实进行调研掌握一手资料则不会出现抄袭现象,如《由太康道情剧团实地调查所引发的思考》等。(四)从学生层面上,努力拓宽学术视野高师音乐专业学生应意识到毕业学位论文的意义,并认识到选题对论文写作的重要性,在日常学习过程中注重学术论文的阅读与研讨,拓宽学术视野,积极参加学术讲座,增强自身的问题意识,善于发现问题、解决问题,并将其上升到理论研究的高度,注重选题的创新性。高师音乐专业院校应高度重视毕业论文工作,通过以上措施切实提高学生论文选题质量。学生则应勤于关注学科发展,注意学术知识和能力的积累,结合实践早日着手考虑选题,及时发现问题,找到适合自己的论文选题,写出符合高师本科院校要求的高质量论文。

音乐教育毕业论文范文第6篇

在学校外进行艺术实践,主要形式有:学院领导和教师组织指导学生参加学校所在地政府、文化、教育等部门组织的大型演出活动、公益演出、下乡义务演出和对贫困山区中小学进行义务扶贫教育活动;或组织学生利用寒暑假到学校、少年宫、艺术馆等文化教育单位参与艺术培训、教学辅导或编排文艺节目;利用寒暑假或节假日,到企事业单位、学校、文化馆等文化、教育单位,从事艺术培训、教学辅导或协助编排文艺节目等活动;与和声、合唱指挥、歌曲作法、民族民间音乐、小乐队配器、电脑音乐作曲与编配等课程教学内容紧密结合的演唱、演奏、新作品试唱试奏等活动。参加政府、文化、教育部门和社会各界组织的各类比赛和竞赛;到民间采风,或观摩学习,以及大学生假期文化下乡等形式的实践活动。实践在音乐教育中的地位:

(一)实践是高师音乐教育的本质特征和关键环节

(二)艺术实践是提高学生综合素养的重要保证

1、培养巩固兴趣,激发学习积极性

2、感悟艺术魅力,提高音乐和文化素养

3、参与舞台创作实践,提高综合技能

4、提高社会能力,满足就业需求

(三)艺术实践是高师音乐教育成功的关键环节

当前,我国普通高师音乐专业实践教学体系主要包括以下三个部分:

第一、技能训练部分。该部分主要由两个层面组成:(1)声乐演唱、器乐演奏、视唱练耳、合唱指挥、电脑音乐制作等技能类课程,此类课程明确属于实践类范畴,是技能技巧训练、特殊语言表达和艺术情感表达的实践环节。(2)毕业论文环节。毕业论文环节看似与音乐专业技能训练的距离很远,但二者是相辅相成的。

第二、基础理论部分。基础理论课程是研究音乐构成规律及其创作法则的课程体系。一般讲,除了技法实训类(如声乐、器乐)和音乐史学、美学方面的课程外,音乐专业的所有集体类课程都可划入这一范畴,如基本乐理、和声学、曲式分析与作曲、复调等。

第三、多种形式的艺术实践部分。我国普通高师音乐专业实践教学体系的三个部分是一个有机的整体,不能片面地强调哪一个方面。加强艺术实践锻炼,对全面提升普通高校师音乐专业大学生的专业水平和实际工作能力有着特殊的重要意义。随着我国经济建设的不断发展,我国各种不同类型的文化市场也逐渐形成并具有较强的专业性,这就要求艺术教育工作面对这个被喻为“朝阳产业”的文化市场作出及时调整,培养各类高素质、高技能的人才。艺术实践以现代音乐教育文化产业的建立为契机,活跃全民音乐的文化氛围,促进文化产业的发展。例如,高师艺术实践形式之一的“工作室制”。

“工作室制”是将艺术教育同社会发展、文化消费紧密相连,在完成专业教学任务的同时,承担一些社会发展性项目的研究开发任务,使艺术科研成果及时转化为生产力和经济效益,使产、学、研紧密结合起来,实现理论与实践、教学与实际的结合,给艺术教育注入了活力,在提高学生实践技能的同时还与社会、市场紧密结合起来。

结论

音乐教育毕业论文范文第7篇

关键词:毕业论文;“音乐学院”化;科研能力

近年来,有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势,有些专业人士甚至提出“既然名存实亡,索性一废了之”的建议,毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。

显然,毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证,以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用,在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗,多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。

毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延,作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比,音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多,这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。

每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师,竟与抄袭、造假等挂起钩来,就觉得汗颜、痛心。痛定思痛,是什么造成了论文写作的不良之风盛行?为什么经过了多年的努力,问题依然没有得到有效遏制?除了浮躁的学界风气的侵袭以外,还有哪些问题值得我们反思?

1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能

毕业论文是一种特定的文体,是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究,然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此,毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性,前者是研究成果,后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力,在学习与研究中的确有所发现、用心研究,取得了货真价实的学术成果;另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力,这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说,要想让学生胜任论文写作的任务,其前提只可能是:其一,要教给学生基本的研究方法与研究技巧,让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二,要教给学生基本的论文写作知识与技巧,掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。

遗憾的是,迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角,有的至今都没有开设。究其原因,有院系的不重视等主观原因,也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例,在2004年以前,全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下,很多院系只能临时抱佛脚,仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识,其效果也就可想而知。继而,抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了!所以,就此来看,论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任!

论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此,从人才培养的角度看,一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的,不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中,对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以,在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力,理应是高师音乐院系的责任与义务,是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下,音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握,恐怕不能称之为合格的音乐教师吧?这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误,值得深思!

当然,有些学院在课程开设上做得比较到位,由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧,开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障,让学生“有法可依”。但同时还须意识到,课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容,不能保证学过此课就能让学生远离抄袭,写出符合质量要求的毕业论文。毕竟,学生科研能力的获得远非一朝一夕之功,任何毕其功于一役的想法都是不现实的,它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面,要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任,开足时数,保证质量。另一方面,或者说是更为重要的方面,就是“功夫在诗外”,要在日常的学习中注重平时的积累,养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中,要改变传统的教学理念与模式,少灌输、多讨论、多启发,多鼓励学生进行独立思考,培养问题意识,培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上,教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业,锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下,学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。

2 缺乏严格有效的论文监管制度

上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因,那么,作为外因的管理制度又是如何呢?它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量?

音乐教育毕业论文范文第8篇

【关键词】音乐学专业 课程体系 人才培养 教学改革

【基金项目】吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年―2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设研究》,批准号:GH14374。

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2016)31-0211-01

吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年-2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设》申报于2014年5月,于2014年7月18日,经吉林省教育科学研究领导小组办公室审核批准立项。课题的研究背景建立国家教育部在2004年12年下达的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》以及2006年11月下达的《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的教学改革指导文件基础之上。自上述两个文件下达之后,吉林省高校音乐学专业积极响应改革,并根据自身办学基础与办学条件,调整课程体系。在近十年间,各所高校通过不断的调整课程体系,实现了各具特色的音乐学专业人才培养。课题的研究正是基于国家宏观教学改革方案,对近十年来在国家“方案”下达后,吉林省地方高师音乐学专业课程体系的具体建设情况进行调查研究。

前期的文献梳理:

近年来,随着教学改革的不断深入,有关高师音乐教育课程体系建设方面的论文层出不穷。仅从知网中获取相关论文,包括公开发表的期刊论文以及硕士与博士毕业论文有就243篇(从2005年-2014年)。这些论文从不同的角度对高师音乐教育改革提出不同的建议。对此类论文进行筛除,最后精选了其中的部分具有代表性的文献进行述评。

1.从宏观高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类的文章直接从高师音乐教育专业课程体系的构建方面,通过较为详细的数据支撑其结论。代表性的文章如王丽燕的硕士论文《我国高师音乐教育课程体系改革研究》[D].(中央民族大学,2005.)等。

2.以某一专业方向作为切入点,对高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类文章通常以“声乐”、“器乐”、“作曲技术理论”、“音乐基础理论”等专业方向作为研究的切入点,在高师音乐教育课程的整体中取其研究的部分进行专门研究。代表性的文章如龚迅的文章《浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程》[J].(《音乐探索》,2012,04:124-126.)等。

3.以基础音乐教育改革为中心,对音乐教育专业的课程设置进行研究。

这一类文章从高师音乐教育与基础音乐教育之间的统一性出发,以基础音乐教育教学改革的动向作为高师音乐教育课程调整的依据,对高师音乐教育课程体系提出合理化建议。代表性文章如张海彬的硕士论文《基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究》[D].(东北师范大学,2006.)等。

4.以社会人才需求为中心,对音乐教育专业课程设置进行研究。

这一类文章从社会人才需求、各类技能大赛中反映出的人才培养规格等方面,对音乐教育专业课程设置与课程体系建设展开研究。代表性的文章如李艳红,刘雪松的论文《以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略》[J].(《大舞台》,2013,10:178-179.)等。

综上,近十年里,有关于高师音乐教育专业课程体系的建设方面的研究已经形成了一定的成果。但是,以服务于吉林省音乐教育事业为研究目的,将吉林省省属高师音乐教育专业作为研究对象,对长春师范大学、吉林师范大学、通化师范学院、白城师范学院的音乐教育专业近十年来的课程体系建设方面的综合性研究成果目前还处于空白状态。

在过去的一年多的调查与研究工作中,我们先后走访了长春师范大学、吉林艺术学院、吉林师范大学、北华大学音乐学院、通化师范学院、白城师范学院等六家高校的音乐学(教师教育)专业,在各兄弟院校音乐学院教学院长与教学秘书的大力支持下,我们搜集到了各校近十年来人才培养方案共计11个版本。这些人才培养方案对于本课题的研究起到了关键性的支撑作用。

另外,在走访过程中,我们还对于课程的实际开设情况作出了一定的了解,在此基础上交流各校教学改革思路,这些工作中,课题组成员无论是从教学研究的视角与视野,还是从教学改革的构思与课题调研实践,各方面均有所收获。

本篇文章所综述的内容仅是课题研究过程中的阶段性成果。课题的研究目前仍在进行,课题的下一步工作将把重点放在人才培养方案及课程结构与课程体系的进一步对比研究之中,通过上述内容的比较研究得出结论,为吉林省乃至全国的高师音乐学教学改革提供一定的参考。

参考文献:

[1]王丽燕.我国高师音乐教育课程体系改革研究[D].中央民族大学,2004.

[2]龚迅.浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程[J].音乐探索,2012,04:124-126.

[3]张海彬.基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究[D].东北师范大学,2006.

[4]李艳红,刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台,2013,10:178-179.

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