艺术作品分析范文

艺术作品分析篇1

［关键词］ 电影；舞蹈;艺术性

 以舞蹈这项艺术形式作为电影主要内容的电影作品并不多，但它的电影艺术魅力却不容小觑。在不同时代出现的舞蹈题材电影都取得了很高的艺术成就，在各大电影奖项中收获颇丰。2010年12月上映，由达伦?阿伦诺夫斯基执导的电影《黑天鹅》荣获了奥斯卡多项提名，女主角娜塔莉?波特曼成为奥斯卡和金球奖的双料影后。同样的奥斯卡金像奖的大赢家2001年上映的《红磨坊》也是一部经典的歌舞片。还有很多舞蹈题材的电影，为观众带来了美好的视听体验。

舞蹈电影在思想性、艺术性、欣赏性方面有更多的发挥空间。两种艺术类型的交融碰撞，使各自的艺术特征在多个领域得以延展。在思想上，舞蹈电影表现出激励人奋进的执著精神;在艺术性上，体现舞者内心的心理活动和精神世界;在欣赏性上，展示出不同舞蹈艺术的风格。

一、励志型的舞蹈电影

舞蹈给人以美好的艺术享受，是人用肢体语言来展现内心世界。舞蹈对于舞者来说是自我价值的体现，同时舞蹈也是一项残酷的艺术。在训练的过程中必须具有顽强的毅力和坚韧的性格，要克服重重困难才能获得成功。很多舞蹈电影充分发掘舞蹈艺术的这项特征，将激励人心、励志向上的舞者风貌展现在观众面前。

尼古拉斯?希特纳执导的美国电影《中央舞台》是一部典型的励志型电影。一群对芭蕾怀有梦想的年轻人考入美国最高芭蕾殿堂“美国芭蕾舞学院”。为了进入美国国家芭蕾舞剧团，必须在年终汇报演出中表现出色，每个年轻人都在积极地准备努力奋斗。电影中有三个女主人公，成绩优异孤傲的莫瑞安；模样甜美但体形不够完美的朱迪；天赋极高聪明尖刻的黑人女孩爱娃。这群充满活力的芭蕾舞演员，让我们看到了舞台上一颗颗耀眼的新星，也看到了在舞台下为了梦想辛苦训练坚忍不拔的一面。在训练学习的过程中，三个女孩找到了自我，找到了自己在芭蕾中的位置，分别选择了自己喜爱的生活。莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，爱娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则成为新成立舞团的首席。

史蒂芬?戴德利执导的英国电影《跳出我天地》（中文片名为《舞动人生》）是一部很感人的作品。11岁的小男孩比利爱上了芭蕾舞，但是他的家庭与芭蕾似乎格格不入，出身于矿工家庭的他似乎只能遵循着父辈的步伐去走过他的人生，但是芭蕾成为点亮小男孩比利生命的火焰。比利极高的芭蕾天赋被严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人发现，也对他产生了强烈的兴趣，她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利。比利偷偷学习芭蕾让他的父亲十分恼火，他的爱好遭到了全家人的反对。威尔金森夫人鼓励比利报考伦敦“皇家芭蕾舞学校”，在家庭和芭蕾之间，比利最终选择了他无法抗拒的芭蕾。最终在父亲的帮助下，小比利筹集到了学费去参加甄选，他成功了。影片结尾是开放式的，小比利站在皇家剧院表演场上影片谢幕。这个充满对芭蕾挚爱、父子亲情之爱、师生之爱、朋友之爱的舞蹈影片让人唏嘘不已。

二、心理分析型的舞蹈电影

西方电影作品中，对人物心理的分析和描摹非常深入，通过表情、语言、动作等都能泄露一个人内心的秘密。在舞蹈电影中，这种对人物内心世界的分析和描摹让观众耳目一新，这也是舞蹈电影成功之所在。在此类电影中，最值得一提的就是2010年公映的《黑天鹅》。

《黑天鹅》这部电影获得的好评和奖项众多，无论是电影中的舞蹈表演还是角色内心斗争的处理，都大大满足了观众的需求。《黑天鹅》这部电影讲述了一位资深芭蕾舞演员，在承受巨大压力时所做出的一些异乎常理的行为，而这些行为的出现正是女主人公对芭蕾的那份执拗和压力带来的。女主角娜塔丽?波特曼在这部电影中的演出，精彩之至。经典芭蕾舞剧天鹅湖，在娜塔丽?波特曼凄美的眼神中流露，她表演的白天鹅圣洁而惹人怜惜，表演的黑天鹅眼神贪婪动作邪恶，令人不寒而栗。不但是在舞台上黑、白天鹅给我看到的相悖的人格，在电影中娜塔丽?波特曼扮演的妮娜，从在母亲面前唯唯诺诺，到受到朋友诱惑的放纵，都体现了人格的两面性。影片中的舞蹈部分，不管是训练场上的缓步节奏，还是舞台当中的高难动作，都让观众体验到芭蕾的美和它神奇的魅力。用肢体语言，舞蹈动作，表现内心世界矛盾斗争甚至幻觉，如此传神的表现出来，在电影史上也是难得的一部影片。美国《芝加哥太阳时报》曾经这样评价这部影片：“剧情非常饱满，充满激情地告诉观众光荣与黑暗的荒谬。”

同样的舞蹈题材，《剧院魅影》也是描写人心理活动的一部歌舞剧。这部电影改编自著名同名歌舞剧，用脸谱化的形式展现了人性的贪婪和偏执。音乐天才“魅影”教授舞蹈演员小克莉丝汀?戴伊歌唱技巧，使她这个幼年丧父的孤寂心灵得到安慰。当克莉丝汀获得成功后，他为她扫除一切成功路上的障碍，克莉丝汀帮助他实现了自己不被人接受的音乐才华。当克莉丝汀得到爱情的时候，“魅影”对克莉丝汀的感情也由此迸发。这部电影是一种被压抑的人性的展现，结局是凄凉的，但其中对人性的分析却是深刻的。

纵观心理分析类的舞蹈电影，在人物心理描写的时候，往往采用超现实主义的拍摄方法。在电影故事叙述上，也多采用倒叙、插叙等方式，用更多意识流的拍摄手法来推动电影的进程。往往都在盛大华丽的舞蹈场面背后隐藏着玄机。这些电影作品对人性的思考更为深刻，给观众的想象空间也更广阔。

三、体现不同舞蹈风格的电影

艺术作品分析篇2

【关键词】19世纪 俄罗斯 钢琴作品 艺术特征 研究分析

一、 19世纪俄罗斯的发展状况

19世纪是俄罗斯发展历史上具有里程碑意义的一个世纪，从社会发展来看，在西欧诸国的带动下，资本主义经济迅速在俄罗斯发展起来，沙皇政府所推行的农奴制引起了社会各阶层的强烈反抗，先后爆发了多次社会革命，使俄罗斯的民族解放运动进入了一个新的发展阶段。从文化发展来看，19世纪的俄罗斯改变了之前和西欧文化交流较少的状况，一面是欧洲艺术家们来到俄罗斯，一面是俄罗斯的艺术家们走出俄罗斯来到国外，两者的交流让俄罗斯的文化环境不再封闭，并呈现出了良好的发展势头。一个突出的表现就是，浪漫主义和现实主义等在当时较为先进和主流的艺术风格全面融入到了俄罗斯的艺术创作中。艺术创作的主体性更强，更加关注普通人对艺术审美的需要，无论是文学、绘画还是音乐，都涌现出了一大批思想性和艺术性俱佳的作品。从钢琴艺术的发展来看，19世纪前半叶社会和文化的变革，为钢琴艺术的蓬勃发展打下了一个良好的基础。特别是李斯特、肖邦等人在俄罗斯所开展的一系列音乐活动，使俄罗斯的音乐家们对欧洲音乐的创作思想、风格和手法有了更为深入的了解。柴科夫斯基、强力集团、拉赫玛尼诺夫等纷纷创作出了独树一帜的、具有俄罗斯风情的钢琴音乐。艺术创作的繁盛，必然会对钢琴的演奏和教学产生积极的影响，在这些伟大的作品诞生后，又先后涌现出了鲁宾斯坦兄弟、涅高兹、霍洛维茨等优秀的钢琴演奏家和教育家，并逐渐形成了俄罗斯钢琴学派。至此，俄罗斯钢琴艺术已经走上了一条广阔的发展之路，成为了在世界舞台上具有重要影响力的钢琴大国。

二、19世纪俄罗斯钢琴作品的艺术特征分析

1.民族性

19世纪俄罗斯先后爆发的民族革命，让很多民众认识到了民族性的重要意义，音乐家的觉悟也达到了前所未有的高度。特别是李斯特、肖邦等人在民族钢琴音乐方面做出了成功探索，更是给俄罗斯的钢琴家们以充足的信心，并在技术和手法上进行了充分的学习和借鉴，于是民族性风格在俄罗斯钢琴创作中悄然兴起。他们将民族性的表现作为重要的艺术追求，多以本民族的历史、传说和文学作品作为题材，表现出民族的精神和气质。其从本质上来说，是浪漫派的一个分支，只是把对个性的强调扩大到了对民族性的强调上。如巴拉基列夫，作为强力集团的代表人物，其对钢琴音乐的民族性表现是十分认同和支持的，他创作的《伊斯拉美》就是一部具有鲜明民族风格的作品。当时巴拉基列夫正在旅途中，途经高加索山脉时听到了一种舞曲的曲调，引起了他极大的兴趣，并迅速将其记录下来，成为了该部作品的第一个主题。而在第二个主题中，其又对俄罗斯南部哈萨克族的舞曲进行了有机借鉴，并在此基础上突出一种为俄罗斯民众所喜闻乐见的歌唱性，集中体现出了其高超的创作技法和鲜明的民族追求。又如柴科夫斯基创作的《四季》，作为一部钢琴小品集，其灵活短小的形式，更有利于作者创作观的体现。俄罗斯钢琴学派的代表人物涅高兹在谈到这部作品时说：“与其说是一部钢琴曲，倒不如说是一幅图画集。”12首作品全部和俄罗斯密切相关，或者是对俄罗斯秀美风光的描绘，或者是对俄罗斯人日常生活的描写，可谓是一部俄罗斯民族的风情画卷。如《二月狂欢节》，就是对俄罗斯二月份狂欢节的真实记录；《十一月三驾马车》中，又对寒冬来临后俄罗斯的壮美风光进行了描绘。所以说，无论是强力集团，还是柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫，他们对民族性的表达都是十分认同的，甚至将其视为一种责任，用敏锐的眼睛和耳朵，去挖掘和表现俄罗斯民族文化中的优秀质素，抒发出一种民族自豪感，这对于俄罗斯的艺术创作来说有着承前启后的积极意义。

2.浪漫性

浪漫主义是19世纪欧洲主流的创作风格，其从古典主义创作的众多程式束缚中解脱出来，强调艺术家主观性的发挥，以抒感作为创作的最终目的。前文中提到，俄罗斯钢琴音乐的发展受到了欧洲音乐的强烈影响，所以其钢琴音乐体现出浪漫性特征也在情理之中。而且相对于传统的浪漫主义风格，俄罗斯的创作者们还十分注重对客观情景的营造，也就是中国艺术创作中的借景抒情和借物抒情，这对于浪漫主义风格来说是一个巨大的进步，其使得情感的抒发更加具有指向性和基础性，让情感的表达更加真实和炽热，更加能够获得与观众的共鸣。如柴科夫斯基的《杜姆卡》，其俄语的原意为“思考”和“沉思”，副标题为“俄罗斯的乡村美景”，很显然，柴科夫斯基就是要借助于俄罗斯的乡村景色来表现自己的哲思。作品中，其大量使用了俄罗斯民间音乐的曲调因素，强调旋律的歌唱性，仿佛在人们面前徐徐展开了一幅俄罗斯的乡村美景，营造出一种质朴、自然的艺术风格。将自己对俄罗斯民族、俄罗斯景色的热爱抒发得淋漓尽致。拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》也是一部借景抒情的佳作。虽然受到李斯特的影响巨大，但是拉赫玛尼诺夫在这部作品中，却没有突出其辉煌演奏技巧，其技术相对朴素，却有着诗一般的唯美和意境。其中的大部分素材，都是作者以对俄罗斯景色的观察和回忆为基础，然后用钢琴的语言将这种景色描绘出来，而且每一种描绘都十分精准和到位。比如他用三连音来描绘贝加尔湖波光粼粼的水面，用连续的半音阶下行来表现凌厉的海风，用附点音符来表现动物奔跑的姿态。让人感觉其描绘的画面就在眼前，真正实现了情与景的交融，本是一部练习曲，却大大超越了车尔尼和克莱门第那种单纯以技术训练为主的作品，体现出了拉赫玛尼诺夫对钢琴音乐的独特理解。

3.悲剧性

悲剧性原本是一个戏剧术语，后来演变成为一种音乐风格，其主要的表现形态是一种十分执著的精神或力量，在付出了全部努力之后仍然遭到失败，并用这种失败的结局体现出一种社会冲突力量的本质。悲剧性虽然是戏剧和文学创作中经常追求的情感指向，但是音乐因其自身所具有的情感性特征，无疑更加适合其表现。而且前文中提到，19世纪的俄国正值大变革时期，变革就意味着新旧势力之间的对抗，而对抗则一定会有胜败。当时的俄罗斯音乐家们心系国家和民族，试图用作品的悲剧性来唤醒民众，让民众感同身受，获得一种警醒的效果。如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的第一乐章中，有鲜明的钟和钟声的意象。对此他坦言，作为一个俄罗斯人，从童年到风烛残年，没有一个人能够避开教堂钟声的影响。在柴科夫斯基看来，钟声的含义是十分丰富的，其既是唤醒俄罗斯民众的警醒之钟，也是个人对俄罗斯发展的不安之钟，更是封建农奴制统治的丧钟。利用钟的意象，巧妙地和宗教联系在一起，传递出一种沉重、不安和伤感之情。又如拉赫玛尼诺夫的作品，他对死亡主题情有独钟，多部作品都有该主题的出现，《帕格尼尼主题幻想曲》中，从头至尾都笼罩着一层死亡的气息，好像无论如何也摆脱不了死神的控制一般，只能够听天由命，任人摆布。《科雷利主题变奏曲》中，作曲家反其道而行之，运用了带有迷幻色彩的手法，将死亡主题放置到了和弦中，且变形、发展，以此来表现死亡的神秘和严厉。当人们沉浸于一种平和之中时，突然就进入了变奏部分，死神呼啸而至，让人猝不及防。其试图表现出人类生命与死亡这两方面最为极端的冲突，以此来思考生命、生存和生活的意义。

综上所述，钢琴艺术因其自身的特征，成为了一个国家和民族音乐事业发展的重要象征。19世纪的俄罗斯正是如此，社会、经济和文化环境的大变革，使钢琴艺术获得了广阔的发展前景，多位钢琴大师前赴后继，将创作基础植根于本民族音乐中，大胆使用全新的创作技法，诞生了多部在世界上享有盛誉的作品。通过对其艺术特征的分析，能够对当时创作者的创作思想、技法等有更为深刻的认识和感受，从而对当下中国钢琴的创作、演奏和教学，提供有益的启示和借鉴。这也是本文初衷所在，也希望本文的粗浅研究，能够起到抛砖引玉之作用，引起更多人对该课题的充分重视。

（注：本论文为2013年度广西壮族自治区教育厅人文社科研究自筹项目“俄罗斯钢琴作品中的音乐存在方式研究”阶段性成果，立项编号：sk13lx233）

参考文献：

[1]蔡韧，谭缨英.20世纪俄罗斯钢琴音乐独奏作品文献研究[J].艺术百家，2009（02）.

[2]孟令帅.俄罗斯钢琴艺术的历史与发展（一）――莫斯科柴科夫斯基音乐学院四大钢琴学派[J].钢琴艺术，2010（07）.

[3]梁文光.论俄罗斯钢琴学派的民族性[J].河北建筑科技学院学报（社科版），2006（01）.

[4]孙艺辉.俄罗斯钢琴学派及其教学特点管窥[J].乐器，2006（04）.

作者单位：韦佳佳，广西艺术学院音乐学院钢琴系

艺术作品分析篇3

【 关键词 】 文化；创意；手绘

1 引言

文化创意产业通常是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智慧要素为核心，通过一系列的活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。它具体包括的行业为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播等。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，是推动经济发展和增加就业的新动力。

所谓的文化创意产业人才，是指以自主知识产权为核心、以“头脑”服务为特征、以专业或特殊技能为手段的精英人才。文化创意服务与交易平台的建立对学生就业压力方面起到缓解作用，它拓宽了就业渠道，在世界各国的经济发展实践已经证实创意产业对于就业具有较大的拉升作用。文化创意产业与服务业关联较大，因而具有较大的劳动吸附能力。作为一种新生产业，创意产业催生出新的工作岗位，这对解决时下的就业难问题无疑有巨大的缓解作用，这也体现出本课题的显著社会效益。

2 手绘艺术作品在线交易网站的设计

目前中国社会发展迅速，人们对艺术的追求有增无减，自然给美术艺术行业的发展带来了发展空间。但目前还没有较大的专门公司来经营美术艺术行业。本网站的建设是为了满足企事业单位对美术技术的需要，并且销售的影像设备也可以为需要的人提供支持。首页开门见山的说明我们网站包括的内容。在网站中主要就是介绍并展示我们的产品，在这琳琅满目的绘画艺术作品中，我们会欣赏到这高雅的艺术作品带给人的艺术享受，艺术改变生活，绘眼帮您灵动这也是贯穿绘眼手绘艺术工作室的主要思想，在网站中也设有在线手绘等页面，为满足顾客的需要和及时接纳客户的问题做好了准备。并且公司也在新闻中心中提供了一些有利于顾客了解新产品推出、产品优点的新闻。

2.1 组织结构图

整个网站的组织结构图如图1所示。

2.2 数据库设计

运用jsp的编译环境，将java的通用性、jsp的易用性结合在一起，并运用javabean、java applet等技术开发web浏览器和web应用程序，最后通过jdbc与后台数据库（ms sql server2000）服务器连接，以完成浏览器端和服务器端的沟通。

2.3 系统结构设计

系统采用三层体系结构设计，即表现层、业务逻辑层和数据访问层。表现层即系统的界面，主要作用是于用户进行数据交换，该层主要是调用业务逻辑层的类来进行表达和实现。

业务逻辑层主要是根据系统实际的功能逻辑调用数据层中的对象来封装功能类。该层比较灵活，需要按照不同的需求定制，主要是靠手工编码完成。

数据访问层主要是封装了数据库的访问操作类以及数据实体类，数据访问层主要与数据库表和视图一一对应，可由特制的辅助工具自动生成。

3 手绘艺术作品在线交易网站的实现

3.1 系统构建

本网站是一个基于b/s模式的局域网信息共享系统，整个体系采用windows 2003 server视窗管理操作系统，以internet explorer为浏览器，以tomcat4.0+iis（internet information tserver）5.0以上为web服务器，并以ms sql server 2000为数据库端服务器。

3.1.1 jsp

jsp是由sun microsystems公司倡导、许多公司参与一起建立的一种动态技术标准。在传统的网页html文件（*.html，*.html）中加入java程序片段（script）和jsp标签，就构成了jsp网页java程序片段可以操纵数据库、重新定向网页以及发送e-mail等，实现建立动态网站所需要的功能。所有程序操作都在服务器端执行，网络上传送给客户端的仅是得到的结果，这样大大降低了对客户浏览器的要求，即使客户浏览器端不支持java，也可以访问jsp网页。

3.1.2 ms sql server2000数据库

sql server 是一个关系数据库管理系统。它最初是由microsoft、sybase 和ashton-tate三家公司共同开发的，于1988 年推出了第一个os/2版本。在windows nt 推出后，mic

rosoft与sybase 在sql server 的开发上就分道扬镳了，microsoft 将sql server移植到windows nt系统上，专注于开发推广sql server 的windows nt 版本。sybase 则较专注于sql server在unⅸ操作系统上的应用。

sql server 2000 是microsoft 公司推出的sql server数据库管理系统，该版本继承了sql server 7.0 版本的优点，同时又比它增加了许多更先进的功能。具有使用方便、可伸缩性好与相关软件集成程度高等优点，可跨越从运行microsoft windows 98 的膝上型电脑到运行microsoft windows 2000 的大型多处理器的服务器等多种平台使用。

3.2 系统的设计界面

3.2.1 主界面的实现

通过此模块可浏览网站的总体情况及大致框架，进行不同模块功能的选择，查看所需内容，如图2所示。

3.2.2 精品案例

好的企业让人信服必须依靠企业的实际经营能力以及产品的认可度。我们网站制作的精品案例这一模块主要是向客户展示我们平时的实际作品情况，这样更具备说服力，让客户一下子就可以看到我们的作品是不是他需要的。这样做不仅可以起到说服作用还可以更好的为网站进行业务宣传。如图3所示。

3.2.3 在线手绘

客户可以通过您的需求填写在线手绘这一栏的内容。我们网站可以通过资料的收集来明确客户的需要好及时地做出准备，竭诚为客户服务。具体操作界面如图4所示。

4 结束语

当然文化创意产品作为一种商品，就需要有买卖双方进行交易的场所或平台，传统交易场所受地域、时间、数量及形式上的诸多限制，已经无法满足目前大众对艺术产品和文化服务的庞大消费需要。随着国内网络的普及，通过网络平台对艺术作品展示及贸易的方式也越来越多的出现，因此创建文化创意服务与交易平台能很好的实现文化创意作品的在线交易。绘眼手绘网站的建立，可以直接给客户提供良好文化的平台，了解更多手绘作品信息，也可以发展更多的潜在客户。网站的建立可以使文化传播得到进一步扩大，创造差异化服务，制造个性化服务，使消费者满意度提升，提高手绘网站的美誉度。

参考文献

[1] 卢山山，杨玲.文化创意产业公共服务平台研究[j].渤海大学学报（哲学社会科学版），2012（04）.

[2] 刘月轩，王振宇.中国创意产业发展策略研究[j].特区经济， 2012（05）.

[3] 查华超，乔刚.合芜蚌文化创意产业集群发展机制——基于极化效应视角的分析[j].合肥学院学报（社会科学版），2011（05）.

[4] 郑丹华.成都创意产业发展现状、问题及对策建议[j].北方经济，2011（10）.

[5] 叶翠红.文化创意产业发展中的政府行为研究[d].福建师范大学，2011.

基金项目：

辽宁省教育厅科学技术研究课题（ws2012283，文化创意服务与交易平台的建设研究）。

作者简介：

艺术作品分析篇4

【关键词】题材　角色　色彩　背景

一、题材广泛、意境深远

宫崎骏是日本著名动画片导演，在全球动画界具有无可替代的地位，美国迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。受日本传统文化和现代文化的共同影响，使得他的动画题材来源极为丰富，内容涉猎也极其广泛。世界各地的传说、神话、史诗、小说、随笔散文、哲学著作、漫画等各种样式的素材都曾出现在他的作品中，体现出宽泛和不拘形式的特点。总的来说他的作品题材分为独创和改编两种类型。《风之古》、《红猪》《千与千寻》、《幽灵公主》属于独创，《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》主要改编自欧洲名著。

宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。千寻一家在幻境里迷路了。千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。激发出身体里全部的潜能，历经磨难。最终终于成长为一个敢于面对倒可困难的勇敢女孩。该片是从孩子的视角出发，讲述了这个平凡女孩如何在完全被动的窘境里拯救父母和找回自己的历程。宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，神仙们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是神仙境地，还不如说就是现实社会的熔炉和缩影。片中虽然没有拯救世界。菩渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。

一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。

二、角色塑造、彰显个性

角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。

宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。

在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每 部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。

三、色彩柔美、背景细腻

在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。

在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。

一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。《龙猫=》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。

四、结语

艺术作品分析篇5

关键词：音乐鉴赏；理性；审美评价；探析

中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0118-01

通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：

（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。

（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。

（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。音乐鉴赏的过程更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析，将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

参考文献：

[1]殷.音乐欣赏活动中的“身体”问题研究[D].上海师范大学，2013.

[2]喻娟.音乐欣赏教学的美学审视[D].湖南师范大学，2005.

[3]蒋笛.音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学[D].湖南师范大学，2004.

艺术作品分析篇6

【关键词】声乐美学；声乐艺术；推动作用；分析

随着我国声乐美学的发展和完善，逐渐对大部分文化领域具有一定的影响。声乐美学创新了声乐艺术的表现形式，打破了传统单一、空洞的艺术呈现，让声乐艺术来源于生活、发展于生活，更加符合人们的声乐审美标准，突出了声乐艺术服务于生活的特点。同时，声乐美学在内容上对声乐艺术进行补充和丰富，清晰明确地展示声乐艺术的内涵，推动着声乐艺术的呈现和发展。

一、美学丰富艺术内容

优美的声乐作品需要具有一定水平的艺术性，与观众产生思想上的碰撞，促进观众思想的变化和声乐艺术的表现程度。美学从哲学角度来看，以人的主观意识作为主导作用，在声乐美学中是让人们从自身的思想观念对声乐进行分析和审美，所以声乐作品在创作的过程中，从人们的精神需求出发，不断丰富声乐艺术的内容，加深人们对声乐艺术的认知，进而推动声乐艺术的发展。比如，在我国声乐艺术的发展过程中，不同时期人们具有不同的思想观念和审美标准，从声乐美学的角度对声乐艺术的内容进行创新和补充，让声乐艺术更加贴合于生活，而不是一种高高在上、不可欣赏的艺术形式。在新中国成立的初期，人们具有热情向上、积极的思想特征，在声乐艺术的内容上表现出人们对未来生活的向往和追求，符合时展的特征改革开放之后，西方文化和艺术形式流传到国内，产生思想上的碰撞，同时人们生活水平不断提高，更加追求于精神需求，人们对声乐的审美观点发生了一定变化，进而在声乐艺术的内容上突出个性，根据人们的精神需求不断丰富声乐艺术的内容，推动各种不同形式的声乐艺术开始发展，整体呈现出百家争鸣的状况，促进多元化的声乐艺术发展。

二、美学阐述艺术意义

声乐美学包含多个方面的内容，具有不同角度的分支，其中释义学是重要的分支之一，在现代声乐美学的发展中具有深远的影响，同时释义学对声乐艺术的背景和内涵进行阐述，提高人们对声乐艺术意义的认知，便于人们对声乐艺术的接受和理解。美学中释义学的初衷是将历史还原，对历史发生的过程进行整体性、客观性的评价，在刚提出的时候并没有应用到声乐艺术的分析中，随着释义学的不断拓展和扩大，著名的音乐家将其应用到声乐作品的创作和分析，与时代的背景和社会的风气相结合，具有典型的时代特征，对声乐艺术的发展具有重大的推动作用。但是，由于时代的局限性和历史的原因，释义学并没有对声乐艺术的本质进行探究，直至20世纪初期对声乐作品深层次的分析和总结，得出声乐艺术的内涵在不同的时代具有不同风格的结论，应用释义学将声乐作品的内涵与人们的见解完美结合，进一步提升人们对声乐艺术的认知，促进声乐艺术的发展和发扬。另外，在声乐艺术呈现的过程中，重视对声乐美学的分析，将声乐艺术的内涵表现得淋漓尽致，同时不断增加声乐作品表演中的灵活性和多变性，让表演者将自身独特的风格融入其中，形成具有生命力的声乐艺术。

三、美学推动艺术呈现

在声乐艺术呈现的过程中，现象学声乐美学促进其深层次的发展，释义学声乐美学为其提供理论支持，从声乐美学中汲取相应的动力，推动着声乐艺术的呈现。声乐艺术的呈现效果并不只局限于内容，而且声乐作品中的内涵和寓意具有相应的影响。声乐艺术呈现的内容一方面包括表演者本身对声乐作品的认知和情感；另一方面包含观众对声乐作品的理解，从释义学的角度来分析，表演者将声乐作品创作人的心情和其中独特的艺术表现形式进行完美呈现，同时将自身对声乐作品的认知融入其中，对声乐作品进行二次创造，提升声乐艺术呈现的效果。另外，声乐艺术在发展过程中，从现象美学的角度进行分析，通过明确研究对象的意向性，不断清晰声乐艺术发展的方向，逐渐深化声乐艺术实现深层次的发展。在具体的呈现中，对表演者声乐水平要求越来越高，需要对声乐基础知识进行详细掌握，同时对声乐发展的历史具有一定的了解，不断提高自身的声乐文化素养，以及在声乐作品表演训练的过程中，结合自身对声乐作品的认知，将自身的情感和心理的变化完美融入其中，对声乐作品进行再次加工，为观众献上一场视听盛宴，整体提升声乐艺术的呈现效果。总而言之，声乐艺术在声乐美学基础上不断创新和完善，从不同方向进行发展，形成一个更加广阔的艺术表演舞台，便于人们从本质上了解和认知声乐艺术的内涵，逐渐体会声乐艺术的魅力，同时从声乐美学的角度对声乐作品进行适当改变，更加贴近于生活，推动着声乐艺术的发展。

参考文献：

艺术作品分析篇7

关键词：装潢艺术;设计专业;课程;赏析

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献：

[1]蔡敏成，徐嘉嘉，陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报，2004（1）.

[2]任杰.装潢艺术设计专业课程体系改革与探索.现代装饰(理论)，2015（7）.

艺术作品分析篇8

艺术性是艺术品鉴定的重要环节。包括艺术品的美学、品味、风格、流派、形态、造型、工艺技巧、笔法、刀法等很多方面。评价艺术品的艺术性在很大程度上是鉴定者对艺术品的心灵感悟和理解，几乎不能使用测试技术进行鉴定。所以，直到如今，古艺术品鉴定主要还是依靠专家的肉眼观察。

艺术品的材质鉴定包括化学组成及物质结构分析两方面。肉眼观察到的许多现象都是艺术品材质化学组成及物质结构的反映。但眼睛的分辨能力毕竟有限，现代测试技术可以提供更加丰富、精确的信息，正逐步被引入艺术品研究及鉴定部门，特别是化学组成鉴定技术。

比如，瓷釉的颜色是与所含的成色元素，烧制的环境有关的。青花瓷的蓝色是钴元素引起的，一些仿古艺术品材料所含的工业化生产特有的微量元素，足以将其与古艺术品区分出来。20世纪80年代文献报道，对一些博物馆收藏的油画颜料成分分析发现，在油画的局部地区，其化学组成有明显差异，推断经过多次修复。微量元素分析有助于青铜器、古钱币鉴定。我们对不同时代的宣纸作过一些分析，发现其灰分含量与宣纸的质量有一定关系，不含灰分的纸不适合作画。不同时期的宣纸所含灰分的组成及含量有差别。

确定古艺术品的形成年代的最可靠依据来自考古发掘。多数情况是采用比对方法来判定，不确定因素较多。现代测试技术有以放射性同位素蜕变的半衰期为基础的“绝对年龄”测量方法及热释光法等，适合古艺术品定年的是14C。但是，14C测量是要消耗样品的，在实际应用中只有少数艺术品适合做热释光测量。

我们向各位读者介绍使用结构分析测试技术在测定陶瓷釉质老化程度方面取得的进展。

已有研究告诉我们，经高温熔融形成的釉子，是一种玻璃态均质体。其内部结构是无序的，在自然环境中，呈亚稳定状态。随着时间的推移，它的内部结构会不断自动地进行调整，由无序的亚稳定状态逐步向有序化稳定状态转变，这就是釉子的老化现象。由于釉子自然老化过程中局部结构有序化，釉子会产生内应力不均匀，在釉子内部和表面产生微裂纹，表现形式就是其透光性逐渐降低，对光线散射性不断增强。

因此古瓷器的釉面看上去要比新品柔和、温润，时代越久，这种反差就越大。有些品种的古瓷器，这种老化现象表现得尤为突出，甚至造成釉面出现不同形态的微裂纹(俗称：开片)。这种微裂纹有的可以用肉眼直接观察到，有的则要借助现代科学仪器才能发现。

釉子的老化现象，是物质自身内部结构调整的结果，是瓷器自诞生之日起就持续不断发生的一种特有的变化，随着时间的推移，老化程度不断加深，较少受外界自然环境的影响。使用物理方法或化学方法作旧，主要对釉子表面有一些损伤，对釉子的内部结构影响较少。通过现代物质结构测试技术可以确定釉子结构变化的程度，推测釉子的年代。

现有陶瓷釉质老化程度测试的结果表明是成功的，具有快速测量、不损伤艺术品的特点。

物质结构分析是当展最快、应用范围最广的一门学科，涉及多种测试技术，可以提供多方面的信息。结构老化分析只是众多结构分析内容之一，结构老化现象不仅发生在瓷釉，丝、绸、布、帛、纸张、料器等等都有老化问题，我们计划在今后逐步开展有关研究工作。

希望古老的艺术品研究鉴定界能够吸收更多的现代分析测试技术。