广告艺术论文范文

广告艺术论文篇1

所谓民俗文化，是人类历史发展过程中形成的与人们生活紧紧相连的一种文化现象，它所体现的是人们的行为、道德、认知和思维。而民俗艺术符号则是劳动者民俗和审美观的一个综合产物，它是通过民俗艺术而得以发展的，它作为民俗艺术的一个载体，对人们的民俗活动进行了描述和传达。所以艺术中的民俗艺术符号更加容易让人们的乡土情结被激发，从而扩大广告设计的表现力度。

2民俗艺术文字符号的特征

2.1民俗艺术文字符号的形象性

我国的民俗艺术文字符号具有节外生枝、万物融形、图画结体、围合适形和添生图形等特点。所谓节外生枝，指的是通过在文字中添加图形，或者把笔画的延伸点与图形相连接的方式，使得文字不仅仅表现出其原有的意思，还能表达出更新的意境。而万物融形则是说我国的民俗艺术文字是将世间万物的形象融入到了其中，表现出世间万物的特征，既生动又形象。图画结体是说我国的民俗艺术文字符号是运用我国的汉子为本体而进行再创作的结果。围合适形指的是文字原有结构使其达到美学目的而重新结体，使其表达出更美的意境。添生图形则是说通过将汉字与图画的结合，而使其表达出特定的含义。

2.2民俗艺术文字符号的意象性

民俗艺术文字的意象性表现在借口共生、咒符再生和巧意文字三个方面。借口共生是通过找到世间万物相似之处和其中内在的联系，再借以文字符号表现出其意念。咒符再造强调的是民俗艺术文字符号的美学性，他们往往似画但又非画，同时又传达了文字应有的哲理。巧意文字则是传达文字的意念，反映出的是人们的精神面貌和当时整个社会的风貌，也体现出了热门对大自然的热爱和对美好生活的向往之情。

3民俗艺术文字符号在现代广告设计中的应用

3.1以吉祥符号为主题的广告设计

由于我国古代人们对于自然科学的认识并不是很深刻，所以人们往往将人的吉凶祸福与自然环境相联系，于是人们有了对平安的祈求，对美好生活的向往。中国的民俗艺术之所以能够长盛不衰，就是因为它与人们的生活，与人们的民俗和习惯紧紧相连，并人们往往通过民俗艺术这种表达方式来寻求心理上的安慰。比如说龙的符号，从古至今，龙就被我国人民视为神物，它象征着权威、吉祥和力量等，所以龙的形象也被广泛地应用于现代广告设计中来，因为它具有鲜明的民族特征，还被传播到了世界各国，使得龙也成了我们民族的一个标志。在现代广告设计中运用龙的形象，往往都是为了表达富贵、吉祥、幸福、权力等。千百年来，龙的符号已经不仅仅是一个图案，而是一种情感。还有中国结，中国结往往是人们用来表达情感的一个信物，它也是我国传统智慧的结晶。所以在现代广告设计中，往往也将中国结的符号引入进来，它所向人们呈现的是一种欢乐祥和的氛围，也代表着人们对于追求祥和美丽生活的夙愿。中国结完美地诠释了中国文化中的和合文化，一个中国结，几乎表现了所有与美好相关的含义。此外还有福禄寿喜，以福禄寿喜为主题的现代广告设计在我们的日常生活中也不少见，从人们的服饰到家庭的装饰，福禄寿喜这一主题都被广泛的应用，它也表明了我国人民的心理，表达了人们渴望追求幸福生活的心理。在现代广告设计中，福禄寿喜往往是用来作为象征吉祥的图案，所以在现代广告中运用福禄寿喜这一主题，可以向人们传达出美好的祝愿，更加拉近广告与人们之间的距离，增强其宣传效果，而且再加之以福禄寿喜为主题的广告词，就更能获得人们的青睐。由此可见，民俗艺术中的吉祥图案元素，依然成了现代广告设计中一个不可缺少的部分。

3.2以寓意联想为主题的广告设计

在现代的广告设计中，设计师往往会运用到某些具体的事物来对美好的寓意进行象征，而非直接告知人们这一寓意。因此，人们对于这些广告就会有一个揣摩的过程，从事物的表象渐渐深入到其内在含义，使人们在揣摩的过程中更好地理解了广告中所运用的民俗文化。在运用寓意手法的过程中，设计师将民俗文化的美学特色和美好寓意通过具体的事物表达出来，并使得热门去传承去发扬。而且在我国的民俗艺术中，也经常会遇到寓意联想，使人们自行对民俗文化中的画面进行展开，引起人们共鸣。比如说，通过石榴和葡萄等这些事物，向人们传达出多子的寓意；利用桃、龟、松等形象，来寓意长寿；兰、竹等植物，可以用来寓意人的清高素养。但这些事物并非天生就具有这些寓意，而是人们通过反复揣摩，对其进行联想，才与这些寓意联系起来。所以，在现代广告设计中运用这些物象，自然而然就会是人们联想到其寓意，明白设计者所传达的含义。在2008年北京奥运会吉祥物的设计中，也对民俗艺术加以了应用，比如说福娃“贝贝”上有鱼和水的图案，它向人们所展示的就是祖国的繁荣和昌盛，因为通过鱼这一具体形象，人们往往会联想到鲤鱼跃龙门、年年有余等等，而鲤鱼跃龙门则是表示梦想的实现，年年有余则是说明的兴盛。所以可见，图案符号是人们对吉祥幸福追求的一个载体，只有准确把握住这些图案符号的寓意，才能向人们传达正确的含义，使人们对广告有正确的理解。

3.3以文字的组合变化为主题的广告设计

福、禄、寿、囍、财、吉向来是中国人最喜欢的六个字，代表了中国传统民俗艺术中对于美好生活的向往，也体现出过去人们的审美趣味和文化艺术需求。相关的调查研究显示“，寿”字在经过了百余年来的演化之后，以寿字为原型的吉祥符号已经达到了300多种，虽然形态各不相同，但是民俗特征明显。即使是在现在我们仍然可以看到一些陶瓷或衣服上印有寿字相关的吉祥图案，这体现的是我国劳动人民对于长寿的追求，这种追求直到现代社会也未曾发生过变化。不仅如此，艺术文字“囍”也是常出现在人们眼中的一个字符，通常意译为喜上加喜，一般是在婚嫁场合使用，以此来求得婚后生活的喜庆。虽然这个字在文学上是不规范的，但是却真实表达出广大劳动人民，对于幸福生活的向往。现代广告设计中也经常用这一字符，既是对传统文化的一种传承，也更容易为观众接受。在中国现代广告设计中，图形和文字是组成广告设计作品的必要元素，尤其是文字元素，中华文化源远流长，五千年的历史从未中断，因而中华文字被好好地保留下来，并且在长期的历史过程中留下了其独特的文化底蕴，在设计现代广告作品是合理运用文字、编排文字，将文字作为广告设计作品的切入点，往往会取得较为良好的视觉效果，因为汉字无论从形态还是内涵都是含着丰富的美感的，对于文字的合理运用，可以是广告作品体现独特的个性，给予观众更强的感染力。因此，设计师必须注重对于版面的排版，以独特的设计形式来呈现中华文字的内涵精神，以文字的底蕴来加强现代广告设计的感染力，更好地向观众传达作品想要表达的思想。

3.4以情感为主体的广告设计

中华传统民俗艺术符号中往往带有隐藏的情感，而现代广告设计中对于民俗艺术文字符号的应用同样延续了这种情感表现，以情感来打动消费者。当前以情感为主题的广告设计主要是公益广告作品，这种广告并不是给消费者的，而是对于广大群众的一种号召，利用广大群众心理对于情感的寄托和需求，以情感的艺术表现手法来呈现主题，从而达到宣传公益的目的，作品往往震撼人心。中国人的情感向来丰富，一花一树，一草一木，都可以被赋予情感，情感的丰富带给了人们以更多的体验，也为广告设计带来了更多的素材，一般来说广告设计只要能够渗透进情感，都能取得较好的营销效果。但是情感不是用来消费的，如果广告设计的内容对于情感开发的过度，就会是消费者对于广告的反感，不利于营销。

3.5以色彩性符号为主体的广告设计

在现代广告设计中，色彩是重要的表现手法，合理的色彩搭配能够赋予产品以更强的吸引力。例如，在中国，红色一直是民族文化色彩的象征，人们希望日子过得红红火火，因而红色在民俗艺术中同样占有重要的地位，广大劳动人民希望通过火红的颜色来表达自己对于生活的热情，将红色运用于现代广告设计之中，首先鲜明的颜色能够更好地抓住观众的注意力，同事民俗画的艺术色彩能够给观众更强的心理触动，符合现代人的视觉审美观念。不同的民族拥有不同的文化背景，不同的文化背景导致不同民族喜好的颜色也不一样。红色作为中华民族最传统的颜色，具有极强的象征性和代表性，利用中国传统的红色作为现代广告设计的主题，能够带来独特的视觉冲击力，同时也能够让具有中华民族背景的人觉得异常的亲切，并且能够迅速理解广告所要表达的内涵，这就达到了现代广告设计的初衷。虽然不同人的审美能力有差别，但是同一民族之间的审美能力却不会差得过大，因为长期的文化孕育着民族独特的审美角度，在现代广告设计中合理运用色彩的变化，创造出符合本地区本民族的审美能力的广告设计产品，这才是现代广告设计师应该遵循的理念。广告的设计师除了要体现出设计师自身的设计个性，同样要注重受众的需求，不同民族文化之间的广告设计需求是不同的，针对不同的文化来进行现代广告设计，这才是现代广告设计的长远发展之路。

4结语

现代广告设计离不开我国的传统民俗艺术文字符号，民俗艺术文字符号也为现代广告设计提供了无限的灵感和创意，它不仅仅是出于观赏性的需求，而且还有文化方面的传承。人们在日常生活中无时无刻不在接受着各种各样的广告，将我国的民俗文化文字符号融入其中，可以让人们更加多地去了解去认识我国的传统文化，并对我国的传统文化加以传承和发扬，同时，这些民俗艺术文字符号元素的运用，也使得广告更加具有文化底蕴，使人们更加容易接受，更加乐于接受。

广告艺术论文篇2

数字媒体艺术的含义。近年来，随着我国科技的进步，使得数字媒体艺术得到迅猛发展。由于数字媒体主要以数字化的声音、图像及其他形式的信息为载体，同时利用科学技术以及数字通讯技术，从而对信息进行传播和发展，使之取代了传统的信息传播方式，逐步向数字音频、视频以及影视等相关领域发展。因此，人们可以将数字媒体理解为用数字技术创造和形成的，并利用传媒手段进行传播的，进而形成新颖的且具有视觉冲击力的艺术。由此可见，数字媒体艺术必须借助数字科学技术，才能表现一种独特的艺术形式和创作过程。也可以说，数字媒体艺术是艺术设计中最具发展潜力、最具独特性的艺术。数字媒体艺术的特点。数字媒体艺术被广泛应用于动画、视频等范围中，以一种新颖的交流方式展示在人们眼前。合理应用能够让受众积极参与艺术创作过程，选择的形式不同，所得到的结果也不相同，这样更能激发受众的兴趣。首先，数字媒体艺术具有视觉冲击力的表现效果。数字媒体艺术不仅极大地丰富了艺术语言和表现形式，还增强了作品感染力，使观者能够感受到逼真的现实感。因此，数字媒体艺术能够带来视觉冲击力，同时还能使人感受到一种真实感，建造出一种虚幻中不乏真实的世界，从而满足艺术创作的需求，为艺术创作者提供更多的灵感。其次，数字媒体艺术具有超越传统的艺术思想。由于数字媒体艺术能够模拟出真实世界的艺术效果，应用过程中，起到省时高效的作用。如Photoshop，它不仅拥有双向撤销或重做的功能，同时还可以后退或前进到任何一步。因此，这与传统的绘画功能相比，能够极大地提高绘画工作的效率。另外，计算机辅助设计对于绘画能力的要求不高，打破了传统的设计思想，为创作者提供了更加宽广的设计空间。

二、 动态广告设计中数字媒体艺术的应用

动态广告设计中，数字媒体艺术具有一定的系统性、灵活性、专业性和科学性。因此，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，其创造出的作品具有一定的独特性。具体分析如下。首先，对于数字化动态广告而言，其作品常常具有独特的创意，尤其是具有强烈的视觉冲击力。数字媒体艺术的应用，不仅使创作者的创意空间得到有效拓展，同时还增添了新的表现语言，进而达到不同的视觉效果和创新意识。创作者可以运用灵活的转场效果，或者组织一些画面语言，甚至设置合理的特效，从而使作品达到意想不到的效果。其次，由于传统的动态广告设计往往很容易受到技术以及人为等方面因素的影响，使作品的质量不能得到有效保障。合理地应用数字媒体艺术制作，不仅能够使作品的音频以及画面的质量达到较高的水平，同时还能使音频效果更加逼真，画面色彩更为饱满，增强了作品质量，将全新的设计理念和表现艺术充分展现出来。再次，在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，使作品有了新的活力，同时也使动态广告设计制作的方式呈现多元化发展，从而拓展数字媒体艺术的应用范围。比如，通过电视频道或者互联网技术等多媒体客户端，同时在利用动画软件制作flash广告条件下，将信息等进行传播，具有较强的交互性。除此之外，三维动画广告，在数字媒体艺术中的应用，不仅使作品的趣味性得到进一步增强，同时还使作品形象更加逼真。尤其是在影视广告业，数字媒体艺术的应用最为广泛，创造出一系列具有多种风格，且有视觉效果的作品。最后，在动态广告设计中，合理应用数字媒体技术制作的作品能够带给人不同的感受，这是一种比较灵活和快捷的方法。由于数字媒体艺术中的数字化编辑程序，能够为设计人员提供极大的便利，有效地对前期拍摄好的素材进行剪辑处理，进而提高前期工作效率，同时在一定程度上也减少了拍摄的工作量。比如，在一些作品的后期制作过程中，可以有效利用数字媒体艺术中的非线性编辑处理，将所需要的元素添加到广告之中，进而使整个广告作品具有动感节奏。如果利用传统的制作方式，是很难达到这个效果的。尤其在一些公益性质的动态广告中，大部分的创作都是在后期制作完成，其中包括人物的背景，转场等都是借助数字媒体艺术的作用达到的，这样就可以给创作者提供了创作空间，也有效节地节约了拍摄时间。

三、动态广告设计中数字媒体艺术的应用发展策略数字媒体艺术拓宽了动态广告

艺术的创意空间，社会经济快速发展，越来越多的企业都需要大量的广告宣传，这就给动态广告拓展了发展空间，只有通过创新的意识和思维模式，才能制作出令人耳目一新的作品。而动态广告设计好坏并非仅仅体现在电脑技术方面，而是艺术和技术相融合的境界，通过艺术的方式进行创作，并以科技的形式展现给大众，这样才能制作出真正高质量动态广告设计作品。目前，动态广告设计中的数字媒体艺术正逐渐影响着人们的日常生活，数字化技术使得动态广告设计的竞争日益激烈，只有好的创意制作，且符合大众的审美需求，才能满足大众的需要，使动态广告设计立于不败之地。基于当前越来越多的人比较注重广告设计中的创意观念，而这种创意则需要好的形式才能够将其完美地表现出来，从而设计出高质量的动态广告作品。正是由于数字媒体艺术的产生，才使得动态广告设计适应发展，创意也具有多样性。例如，当根据实际设计需求，要对人物或是场景进行变化的过程中，数字媒体的强大功能可以对正常的运动轨迹进行修正处理，使其得到完美改变，从而带来全新的视觉观感，建立新的欣赏标准。总之，动态广告设计中的数字媒体艺术对于人们的生活有着重要影响。而在动态广告设计中，通过数字媒体等艺术语言所制作出的作品，都需要通过良好的形式才能得到完美的体现，因此，优秀的创意和形式缺一不可，相辅相成。首先，要加强对于数字媒体技术性人才的培养。不论是平面设计还是动画制作等，都需要雄厚的资金，才能为数字媒体发展奠定坚实基础。因此，这就需要得到国家的大力支持。另外，还要加强对数字媒体技术性人才的培养。这主要是因为数字媒体艺术教育还没有得到成熟的发展，尤其是各个高校所开设的相关专业，要全面统筹发展，学习相关的技能知识和理论知识，如开设“电视艺术美学”或者“视听语言”等课程，推动数字媒体艺术的发展。其次，要和社会发展同步，结合社会的文化需要，不断增强设计制作者的创造能力。艺术本身和社会的状况密切相关，数字媒体艺术要想得到全面发展，需要设计制作者们密切关注科技的发展状况，以新技术为要求，不断地适应新的科学技术，满足不同领域人们的需求。另外，设计制作者们还要不断学习，拓展思维能力，不断增强自己的创新意识和技能，设计出具有较强艺术性和人文性的作品。

四、结语

综上所述，数字媒体艺术不仅为社会大众提供更多的艺术性作品，同时还能满足人们的娱乐需求。在动态广告设计中，合理应用数字媒体艺术，能制作出高品质的作品。因此，动态广告设计中的数字媒体艺术所体现的是一种超前的时代精神，是一种对人文精神的全面塑造。相信动态广告设计中的数字媒体艺术在未来，将会以更加高新的技术推动其发展，同时也被应用于更加广泛的领域内，尤其在动漫产业中，数字媒体艺术将会发挥重要的作用，具有巨大发展。

广告艺术论文篇3

广告学是一门科学性与艺术性皆有的、综合的、独立的学科。广告以科学开始,以艺术结束。从上文的分析我们不难看出,广告学可以说是一门新兴的边缘学科,它和许多的学科有天然的联系。它的定义可以描述为:“广告是广告主发出的,借助大众媒介传播的,采用艺术手段以劝服方式改变消费者的观念和行为的,有代价的,以营利为目的的商业信息。”这个定义本身是合理的,但是它缺乏对传播学、营销学、艺术学与广告学关系的动态诠释和分析,只见现象不见本质,似乎广告学只是一个大拼盘,而且这些“菜”没有系统没有主次,自然让我们无从下口。广告的具体内容往往是一种带有艺术性的产品,当然它包括了文学、电影、电视、音乐、美术设计等众多的形式,但就平面广告而言,设计学是它的主要实现手段和学科支持。不可否认,我们看到的平面广告,如报纸广告、杂志广告、邮递广告,大多数都是平面设计作品。所以我们必须重视艺术类的教学,特别是针对广告学特点的艺术类教学。

广告学中艺术类课程的构成

由于广告学是一门独立且新颖的学科,它的组成结构还处于探索之中。我们以开办此专业较早且影响较大的北京广播学院为例进行分析。1989年北京广播学院开设了广告学方向,同年9月新闻系正式招收广告学专业本科生。就广告学学生的构成而言,主要是文科类的毕业生。1994年广告学系正式成立,成为全国第一家广告学系,下设广告学基础理论教研室和广告艺术设计教研室。此后又增设了硕士学位点,学科的构成更为完善。广告学本科生的课程结构主要由五大类组成。它包括:公共基础课;学科基础课;广告学专业课;广告艺术表现课;选修课。其中,广告艺术表现课又分为:广告设计概论、广播广告、影视广告赏析、广告美术基础(1.2)、构成设计、印刷设计、电脑图文设计(1.2)、多媒体动画设计(1.2)、广告摄影(1.2)、影视广告创意与制作(1.2)、电视文化学。其他学校的课程设置虽然各有千秋,但也大同小异。从理论和实践上,我们不难看出广告学是一门完整的学科,广告学本身有一套完整的理论体系和分支学科。它的分支学科包括:理论广告学、实用广告学、市场广告学、广告设计学、广告写作学、广告语言学等等。广告学专业除了在新闻传播学院里开设以外,有些高校在人文学院、文学院、工商管理学院、艺术学院、历史系等院系开设。这当然有一定的社会历史原因,但这也说明了广告学的外延非常广阔。广告学比较合理的是开设在概念比较广的学院的范畴之下。如果涵盖面过于狭窄将不利于广告的教学与研究。广告人的素质应该是多方面的,创意没有行业之分。

广告学中艺术类课程的教学特点

虽然广告学属于文科类招生,但是它的专业特点和市场需求决定了它需要一定的艺术修养、艺术审美和艺术表现的能力。在这样的背景下,我们如何针对广告学和文科类招生的特点进行艺术类课程的教学就显得格外的重要。（一）加强艺术理论知识灌注：我们发现,艺术类院校的教学中比较重视实践教学,很多的课程是通过“转移模写”来完成,让学生们从感性上升到理性再来指导感性创作的。因为大多数艺术类的学生形象思维的能力比较强,对形态、结构、比例、色彩这些元素的感觉比较灵敏,而对于一些文字的、理论的、抽象的表达往往不敏感。可是文科类的学生对文字表达的把握能力比较强,因此,我们必须把一些设计原理尽可能多地表达给他们,仅靠案例教学效果往往不好。那些原则积累多了,融会贯通了,他们的灵感自然就流露出来了。艺术家需要多方面的素质,创造艺术美是困难的。作为广告学专业的学生,我们在教学上只需要从一般的、普遍的美入手,让广告这种特殊的艺术品高于生活但不脱离生活,从而实现它的商品价值和行业价值（二）加强逆向思维训练：联想是一种经常性的心理活动。联想并不神秘。它是人们知识的积累,它也是可以培养的,联想的丰富直接导致灵感的产生。广告是一门需要奇特灵感和特殊联想的科学。不少的学生在刚进大学的时候,由于知识面比较窄,生活阅历比较浅,对社会的接触比较少,所以联想也比较单一,创意也比较干涩。联想作为一种思维方法,它通常是以两种方式进行的,一种是正向的,一种是逆向的。例如:我们可以给出一些图形,让同学们从正向的方式进行联想。黑色代表夜晚,红色代表火焰,绿色代表春天,春天代表温暖等等。这是一种惯性的思维,它比较的正面、积极,大家掌握也比较快。但是对于逆向思维,有些同学就掌握得不好了。逆向思维是一种反其道而行之的方法,它利用人们的逆反心理和潜意识的渴求,正话反说以获得一种意想不到的效果。这一类的广告往往更具有震撼力,更容易记忆。万红丛中一点绿,要的就是这种异乎寻常的穿透力。这一种方式的联想对于广告学的学生是至关重要的。有人说广告需要“坏小孩”,我想逆向思维也是让你坏起来的方法之一吧?广告是创意与联想交织起来的。在广告的图形设计和文字创作中是没有什么不可能的。所有这一切的目的都是销售,“除了销售我们什么也不是”。（三）加强新技术条件下的基本功训练：首先,加强对新技术的掌握。现代平面设计几乎都涉及到了摄影和计算机技术,由于很多广告学的学生本身没有绘画的基础,因此这些工具为他们提供了极大的便捷与可能。计算机可以在一定的程度上弥补绘画技巧的不足。在教学中,我们应该把大量的时间放在空间的布局上,而不是具体的画面上。实践证明,广告学的同学在版式设计上和设计类的同学的能力是相同,或者说是相当的。在相同的课时和相同基础的情况下,对于计算机的掌握能力也基本相同。除了艺术性非常强的广告招贴以外,广告学的同学和设计学的同学在版式的设计与商业广告的创作上处于同一水平。其次,加强色彩的教学。色彩和色调以及所产生的色感是广告学教学中的难点。颜色的搭配是一种既有法又无法的东西。有些同学可以比较快地找到感觉,但有的同学却总是不着调。因为他们缺少这方面能力的培养、训练与筛选。我们一般采取两种方法;一是引导,二是灌输。让他们看一些比较好的作品,慢慢加以体会,或者干脆让他们看一些颜色搭配的规范,生搬硬套也不失为一种学习的方法。虽然匠气了些,但积累多了却也有了些体会。总之,在色彩的把握上,广告学的同学要弱于设计学的同学。

广告学中艺术类课程教学的评价标准

“评价”指评定价值高低或者指评定的价值。由此可见价值的高低受评定的影响很大。既然是评定,就要有一定的标准。如果标准本身存在着问题,或者说标准本身就是错误的,那么将直接影响到评价主体的价值。我们广告学的学生目前就存在着这样的问题,就单纯的绘画技巧或设计表现而言,他们同设计类的学生存在着差距。这当然是有客观原因的。首先,艺术类的同学经过了一定时期的技能训练;其次,艺术类的同学通过了一定的筛选。而广告学的学生没有,所以我们不能完全照搬照抄设计类的教学与评价体系。标准的制定比较困难,但我想有两个方面是不可缺少的。一个是综合素质,一个是艺术的审美能力。综合素质应该包含对设计理论比较系统的了解,对设计技巧比较全面的通晓。至于掌握的程度,只要能做到“囫囵吞枣”和“不求甚解”就可以了。如果胃口好,自己慢慢地消化吧。审美是人们对美的认识和欣赏。广告具有美的特质,因此广告离不开审美。广告既是广告设计者的审美活动,又是广告观赏者的审美认同。现代广告作为现代文化的重要组成部分,它直接影响到大众的审美导向。所以广告学的同学作为广告的生产者和消费者,他们有责任也有义务,去创造健康、文明、高雅的广告作品。如果能让我们的广告作品都上升到审美的高度,那社会主义精神文明建设就一定能达到一个全新的境界。设计思维、形式美、抽象艺术、设计批评应该是广告学学生的学习重点,而不是传统的素描、色彩。因此,对广告作品从美学的角度进行分析,提高同学们的眼界就成了设计教学中的当务之急!对设计艺术的控制力应该是我们最主要的教学目标。当然我不反对广告学的同学从事具体的设计活动。实践证明,他们中也有一些同学专门从事设计艺术活动。只有坚持“综合素质”和“审美能力”的培养方针和评价标准,我们的同学才不会失去方向,我们的老师才不会白花力气白费心。

广告艺术论文篇4

平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。

二、平面广告设计中视错觉的特点和作用

（一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。

（二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。

三、视错觉在平面广告设计中的应用

（一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。

（二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项

1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。

2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。

3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。

4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。

5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。

四、结语

视错觉和平面广告设计关系密切，其艺术形式经常渗透到平面广告领域，为设计服务。如何科学的利用视错觉为平面广告设计服务，必须要理解二者的相互关系，以及视错觉在广告中运用的要求和原则。随着平面广告事业的不断发展，设计由量变转向质变，由粗圹转向精致，显然视错觉已经在其中发挥了重要作用，视错觉艺术以其独有的魅力吸引着大众，同时也为平面广告事业的发展推波助澜。

广告艺术论文篇5

【关键词】艺术表现 实验室 广告文化 面貌

广告文化在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以广告文化语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的广告文化家们，也开始警觉广告文化已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在广告文化的范畴，并以过往对广告文化的识加以诠释时，他们已视广告文化为具象的形式语言。鉴於此，当代广告文化创作者试图扩大广告文化的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。

1.广告文化的产生

矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的，广告文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；艺术表现的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助艺术表现语言发展起来的广告文化，我们暂且称之为艺术广告文化。艺术广告文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，广告文化是实验室里的文化。

2. 广告文化与艺术表现的混合反应

随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式--艺术表现应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当艺术表现冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被艺术风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把艺术表现的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它广告文化但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、广告文化但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与艺术表现的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪•沃霍尔说过的一句话："Everything is beautiful.Pop is everything."（所有的事物都是美丽的，艺术就是所有的事物。）

3. 具有时代的时尚精神内涵，立足于商业市场

任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告文化的这种艺术实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但艺术广告毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的广告文化，也诱发了我们对广告文化领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，艺术广告文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

4. 把握艺术表现和广告艺术之间的界定

广告艺术论文篇6

论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

广告艺术论文篇7

摘要:本文对广告设计中商业性的运用、广告设计中艺术性的运用、广告设计的商业性和艺术性结合、广告商业性与艺术性的矛盾以及解决广告商业性与艺术性的矛盾的途径进行简要的分析。

关键词:广告设计;商业性;艺术性

广告设计是一种职业。是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。广告在我们的生活中处处存在,由于它有着明确的使命和专业的要求,使得一个成功的广告设计必须具备一定的商业性和艺术性,本文就主要对这方面进行分析。

一、广告设计中商业性的运用

商业是以货币为媒介进行交换从而实现商品的流通的经济活动。商业有广义与狭义之分。广义的商业是指所有以营利为目的的事业;而狭义的商业是指专门从事商品交换活动的营利性事业。广告设计的主要内容是准确、快速地向消费者传递商品信息。广告设计的首要目的就是宣传商品以及获取广告效益。广告设计首先要考虑的是作品如何和商品以及市场有机的结合起来,要达到准确地传递信息的目的,让大众能够直观地感受到每个环节。创意是广告的基础,没有创意的广告是不会在市场中突现的。广告受大众的被动性接受是非常普遍的,只有创意独特、极具美感的广告,才能使大众在无意之中突然被吸引,从无意中的一瞥,到欣赏甚至解读,给大众留下深刻的印象。但是在实际中,正是由于很多的广告没有创意性,只是一味的模仿、缺乏内涵,使得广告设计存在很多的不足之处。这种广告设计不能吸引大众,游离于商品特性之外,根本是没有市场的。广告设计的目的就是向大众提供商品的主要信息。其实一个广告设计的成功与否主要是在于它对消费者影响力的大小。广告设计成功的基本前提就是准确地传递商品信息。广告设计担负着明确的商业任务。

在现实生活中,有很多广告给大众留下了非常讨厌的印象,像脑白金的广告,“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,这个广告每天无数次的播放,这样的广告被消费者评为“恶俗”,那么这个广告就没有什么艺术可言。这样的广告有可能在短的时间内,给企业带来很大的利润这种简单商业宣传再加上大规模的广告投放,随然在较短的时间内给企业带来很大的效益,但是这根本不利于品牌的塑造,从长远来看,根本就不利于企业的发展,有可能毁掉一个潜有力的品牌。因此,一个广告的优秀不仅在于其商业性,更在于其所表现的艺术性。

二、广告设计中艺术性的运用

艺术是指一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活。广告的艺术性指广告最终表现出来的形态是艺术性的,虽然从预算到评估都是科学的,但是广告在过程中经过了创意的加工和艺术性表现,所以具有了艺术性。广告设计讲究艺术性,却不是完全意义上的设计。艺术性是广告展现自我性格最好的载体。不同于政治口号,标语,广告本身就是一种软性宣传,对于观念的灌输就更来不得半点强制。广告擅长融理于情:即通过一种感性或者艺术化的手法将一个理性的主题形象化,生活化,感人化。艺术性的表现手段同样也避免了长篇大论式的直白说教,主题的诉求甚至还能起到耐人寻味的效果。广告是属于视觉范畴的艺术,广告的目的就是让刺激消费者消费,因此,必须借助准确地艺术表现形式,让消费者以一种愉悦的心情接受并且消费。由此可见,广告设计的艺术性和商业性应该是紧密相连的。

三、广告设计的商业性和艺术性结合

广告是一种大众化形式,它以一种独特的方式影响着大众,这种方式就是倡导时尚,引导潮流,诱导消费。这就提出了广告的商业性。广告是给目标消费者看的,要让目标消费者掏钱买产品,很简单,从广告中就要让他看到产品能带给他什么好处,这个好处足以使他动心,并产生购买行为。然而,广告与艺术又有千丝万缕的联系。日趋巧妙的创意和日渐精良的制作已经使今天的广告具有了越来越多的艺术的特征:平面广告是一种摄影艺术;电视广告有“袖珍电影”之称;广告歌曲被人们竞相传唱……在竞争日益激烈、同类产品日益增多的今天,要想自己的产品在同类产品中凸显出来,如何抓住消费者的眼球,提高广告的艺术性就显得更加重要。

广告在短短的几十秒的电视媒体广告或者一个平面广告,用简单的信息向消费者输入消费信息,使得消费者心中描绘出美好的画面。艺术可以很浪漫,但是广告根本就不是很浪漫的事,它的目标是谋取较大的利润,它是商场上生意的一个重要环节。广告设计者必须站在生意这一边,利用它的专业使得生意看起来更加的有气质。广告是不能用艺术的标准来进行评价的,因为它根本无法评价。因此,在广告界的许多权威人士都提出广告商业性和艺术性的结合。优秀的广告设计作品应该是商业性与艺术性完美结合的产物,商业广告设计难就难在能兼顾商业性与艺术性于一体。只有商业性与艺术性的统一,才能达到经济效果与社会效果的统一。故而一份优秀的广告,是应将经济效益与艺术欣赏紧密结合的一种艺术行为。

四、广告商业性与艺术性的矛盾

一个优秀的广告设计作品肯定是商业性和艺术性完美的进行结合,但是在现实中,在广告的商业效果和艺术的表现的过程中,经常会出现两方面的矛盾和争议。然而这两方面的矛盾会使得广告人与客户之间的利益合作直接受到影响。

第一,通常广告人和客户之间会以不相同的观点对广告作品中的艺术和诉求方式产生争议。在这一点中,广告人更多的是以广告作品中的艺术以及广告人主观思维的预期效果说服客户,这时更多的是强调艺术,而不是商业效果;而在商人方面则更多的是以自身多年的商业经验和同行业的失败或成功经验来主观判断广告人的作品与自己的预期有着距离,同时还更多地强调的是商业效果,而不是艺术。第二,当商人和广告人的意见达成一致之后,还有另外一个评判广告艺术与效果的权威,就是广告的受众方。无论是广告人还是商人,他们都不是广告的受众方。广告的受众方都是定位中的目标消费群体,这个消费群体会根据产品的不同和市场定位的不同而不同,这种不同更多的是体现在文化差异和接受能力的差异方面。如果在广告人用自身的主观意识完成的作品中,通常都是带有高级理解能力和阅读能力的群体才能明白广告的诉求与表现,而那些不具备这种理解和阅读能力的群体就很难明白广告作品中的含义和诉求寓意。

五、解决广告商业性与艺术性的矛盾的途径

(一)从广告制作者即广告人方面看

第一,寻找与客户之间的双方接受点是作为一个广告制作者应该做的,并且对于客户的意见,广告制作者还应该给予考虑,在广告作品中还要尽可能的体现客户的意见。对于广告的客户,无论他们对于广告的理解有多么的差,不能因此而否定他们在自己领域内的成功。对于广告制作者而言,在广告领域以外的领域,他们根本就没有客户了解的多,那么这时就需要对客户的意见进行充分理解和尊重,只有这样,制作出的作品才能更加的优秀。在营销中,广告只是其中的一部分,而这有需要在营销的范畴内有效地进行。作为一个广告制作者,应该清楚广告只是营销中的一部分,它不能超越营销的范畴。

(二)从广告主方面看

首先,广告主在与广告公司合作时,要想清楚自己的产品是不是要做广告。准备投入多少广告费用。如今是信息时代,广告已经进入品牌时代,不管多好的产品,如果不进行推广,不让人知道,永远不会有人来购买。连可口可乐的老板都说他只要三天不做广告,就害怕世界人民遗忘掉可口可乐,所以,相信现在还没有不需要做广告的产品;其次,选好了广告公司,就要全面。详细地提供产品的信息,让广告公司深入地了解产品或服务,使之针对市场和产品做出好的广告,要给广告公司充分的时间,毕竟从最开始进行产品市场调查到一则好的广告作品诞生,中间需要耗费大量的人力、财力。广告主提供的有关工作的细节和背景资料越充分,广告公司对工作费用的估算就越精确;第三,广告主应正确对待广告。广告不是万能的,更不可以为了节省资金,轻创意重投放,甚至天真地认为,广告就是重复投放,节省了产品。品牌的推广费用,却忘了广告的真谛,创意;最后,广告主切忌过多干预广告公司的创作。应充分地信任和尊重广告公司的工作。广告公司具备专业的广告知识和制作技术,他们懂得什么样的广告才适合企业形象及其产品。所以,广告主若一定要参与广告的制作,那么就一定要从产品和企业本身形象出发提出建设性的建议,而不能任凭自己个人的爱好将好好的广告作品糟蹋掉。

六、结语

广告设计作为商品要想赢得大众的信任和满意,最终实现其设计的价值,因此,必须通过一定的检验,广告设计的成功与否是和是否达到营销目的有直接的联系。总而言之,广告制作者需要最终客户的意见,并且还要站在大众的角度去考虑问题,从而使得自己的设计成功。

参考文献:

[1] 刘晶晶. 论现代平面广告设计[J]. 陕西教育 理论, 2006, (09) .

[2] 朱小乐. 关于平面设计的几点思考[J]才智, 2009,(04) .

[3] 丁凯. 浅谈网页设计的艺术表现形式[J]. 电脑知识与技术, 2001, (01) .

[4] 余艳波,张明新. 广告的科学性与艺术性之争:源流与辨析[J]. 湖北大学学报(哲学社会科学版), 2006, (06) .

[5] 程刚.论公益广告中人本性和艺术性的融合[D]. 中国优秀博硕士学位论文全文数据库 (硕士),2006,(02).

广告艺术论文篇8

论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

艺术设计首先是大众的艺术。是一个文明古国，在几千年的中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。

艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。