体育美学论文范文

体育美学论文篇1

(一)因袭旧制，抱守单一体系我国美术教育虽然起步不晚，但存在明显的历史断层。随着1949年新中国成立后新的教育制度与体系的全面推行和完善，美术教育教学体系也发生了结构性的变化，新的教学内容、方式和方法得到根本的贯彻。多年来，美术教学体系形成了自中心辐射全国的同构性，主要是由高及低，从高等教育向基础教育逐渐普及并稳定下来，这期间虽有纵向的社会原因导致的中断和横向的地方性带来的一定程度的风格特色，但其实没有根本的差异。美术教学体系形成的历史性伴随着整个社会结构和教育体制的发育、成熟，继而构成强大的体制内生性并以惯性运转，再加上官方权威的加持，于是层层因袭，历久而趋于僵化。在我们的教育中，一贯将问题意识视为“非法”，掩盖矛盾冲突，真正有益的反思得不到响应，这也造成了美术教育难以自我修复、更新的状况。现行美术教学体系的单一主要体现在对绘画教学的极度偏重上，而在绘画教学中又仅以西方写实主义绘画基础的教学为基本内容。例如，素描教学在现行教学体系中具有至高无上的地位，被认为是一切造型艺术的基础，而实际上这种素描教学因循的仅仅是写实主义的艺术观念和技术训练。假如一个适龄的孩子决定学习美术，他就必须彻底抛弃早年的“涂鸦”，走上以“写实”为标准“专业”的学习道路;而一个“专业”的美术教师也一定要具备扎实的写实素描基本功。他们之间的“教与学”从此将抛开想象、情感和个人趣味，开始围绕一些具体的对象，如石膏体、静物和人物等展开，通过对形体结构、透视与空间的准确模仿及线条、明暗等手段的运用来再现眼前的对象，过程按部就班，目标明确单一。由于学生的学习内容被限定于写实性的素描、色彩等范围，这种基本功训练主导的美术教学产生了严重的同质化，可以成功地泯灭个人差别，达到“千人一面”的训练结果。回望历史，现行美术教育、教学体系在建立之初就与民国时期百花齐放的美术教育产生了极大的割裂，其根系和主干已基本与欧美、日本留学归国人才的影响撇清，而是直接移植于前苏联“社会主义现实主义”艺术教学体系，来源非常单一，也未经过与本民族文化的长期相互融合、沉淀。在计划体制内部，一切均是同构的。美术教学也同样被统辖在整体的计划之内并被注入鲜明的意识形态目的，这给教育、教学乃至创作设置了严密的实践规条。美术工作隶属于宣传工作，个性化的美术创作被严厉禁绝。直至改革开放后的社会解冻，艺术教育开始拥抱久违的自由。在文艺书籍和各类印刷品的冲击、启蒙之下，美术教学自此接受了更加复杂的外来影响，西方古典传统的绘画观念、形式渗入课堂，有些师生甚至已经不满足于此，积极接受西方现代艺术的影响了。但是，体制之内的教学体系所具备的强大运转惯性可以碾压任何创新的思想和行动，无论是积淀深厚的古典传统还是标新立异的现代艺术，这些均未能成就美术教学新体系的创立，教学模式和评价标准仍牢固地沿袭下来。虽然不能否认这个教学体系培养的人才奠定了我国美术教育的基础，但我们再也不能抱残守缺，而应有足够的眼界和胆识，理性地看待这一移植体系本身所具有的偶然性、强制性并分析其弊端。历史固然不存在假设，教学仍需在既定的体系上展开自救，但是这个单一、僵化的教学体系在今天必须面对质疑和改造。放眼西方与东亚诸国，宽松的环境孕育了健康的文化生态，尤为可贵的是，强调多元、创新的美术教育既没有离弃自身传统，又能融于当下文化语境，致力于文化创新。只有展开对美术教学体系单一化的反思，才能破除偏执与盲目自信，进而才能直面危机，更新“系统”并接应现实。缺乏问题意识和体系反思，终将危及艺术教育和文化。

(二)囿于体制，拒绝兼收并蓄美术教学不仅长期抱守单一体系，还囿于体制，画地为牢，拒绝与时俱进，排斥非官方艺术思潮和形式的影响。20世纪80年代以来，受到来自西方文化的冲击，各种艺术思潮和形式层出不穷，艺术家不断突破创作和观念、实践的边界，大大地拓宽艺术创作的自由，促进了艺术生态的多元化，国际艺术、文化交流也愈加频繁。2000年的第三届上海双年展对国内外当代艺术创作进行了首次大规模的呈现，这在一定程度上意味着官方迫于当代艺术现实的强大存在而予以迟到的承认。［2］此后，一些重要城市陆续举办三年展、双年展等常设当代艺术展，而当代艺术区也在全国遍地开花，画廊、美术馆等各类艺术机构的陆续进驻不仅丰富了城市文化生活，也活跃了当代艺术市场。与此同时，大批艺术家开始参与国际重要艺术展览，不仅个人获得西方艺术界的承认，也刷新了西方人眼中的“红色中国”的陈旧认识。在这种情况下，体制内、外的艺术圈之间此消彼长，美协、画院、文化馆和学校美术教育系统内都开始有当代艺术的渗透、影响，但这种关系是局部的，不能根本改变两者之间的对立。艺术界的分化也导致了对美术教育、教学认知和学习目标的差异。例如，基于当代文化的艺术实践将绘画视作一种自由的、人人可为的表达方式，并不需要特定的基础，更不能认同将写实主义的基础训练视为必经之路;而体制内美术教育仍然固守素描是一切造型艺术基础的观念，尤其是将写实主义的造型为内容的基本功训练作为学习的根本加以强调并贯彻。此外，前者的开放性也促使其鼓励任何人在艺术上的天性追求和自由表达，后者的保守则将对特定内容、方式的学习看作艺术专业必需，从而制造了隔开“业余者”的壁垒，既拉大了与非艺术性的美术教育的距离，也造成了我国中小学美术教育的生硬脱节。回顾艺术史，工业文明催生的摄影术及其他复制技术的发展使传统艺术形式(如绘画、雕塑等)的记录性写实功能落于弱势，艺术开始了对其本体的探索和“现代化”的进程。自印象派以来的艺术史贡献了极其丰富、多元的艺术形态和语言方式，这不仅提供了以多样化的方式认识和表现世界的经验和知识资源，也让我们得以重新认识传统的复杂性。西方主流美术教育早已适应了新文化、艺术现实和工业生产的需要，在对学生的美术素质和实践技能的培养过程中遵从开放的理念，格外重视自由的个性化探索和想象力的拓展。此外，随着社会需求的多元化，美术教育的内涵和外延也在发生改变。英国设计家理查德•卡特(RichardCarter)认为美术(狭义)以心灵为中心，工艺以手为中心，设计以脑为中心，专业美术教育多侧重其中一个类别展开，而基础美术教育则应当三者兼顾，这会促进受教育者得到更加全面的发展。［3］因此，如果秉着尊重历史又关怀现实的立场，专业和非专业的美术教育都应该重估现有美术教学体系中的内容和手段，正视美术素质培养和技能训练在“写实”之外的多样性需求，接受各种不同的美学观念和形式。在今天仍被广泛推行的美术教学中，既对自身传统的有限性缺乏反思，又囿于体制而拒斥当下社会文化现实和艺术新生态的新需求，这严重地阻碍了美术教学体系的更化，使其远远滞后于时代。

(三)急功近利，压制个性与创新美术教育、教学体系的僵化是整个教育体制弊端的局部体现。长期的社会发展不平衡和教育政策导向的失误，使高考升学成为国人心目中提升社会地位和追求未来生活的“独木桥”，即使大幅度的扩招和已经广泛凸显的就业压力也不能改变这一状况。那么，片面追求升学率的功利性教学思维从高中泛滥到小学、幼儿园，美术教育在这样的教育、教学秩序里是被长期忽视的，而当它被重视的时候，也通常是被当作升学的捷径和利用工具。我国各级学校所广泛存在的简单、粗暴的绩效量化考核进一步强化了“发展是硬道理”的快速建设思维，鼓励了把升学率当成单一指标的教育、教学模式。在这样的环境中，无人重视美术教育的深远意义和方式、方法的改善，更不会有人关心美术教育、教学体系在不同学校中的功能、定位以及体系本身的弊病了。既然只有升学是有效的，无人会把成本持续投入到长期见效的行动中，严肃的实验性教学和创新工作不被认可，短期利益压制了创造的活力，只是催生了如火如荼的美术补习班和考前培训市场。这种在学校“体外”发展、壮大起来的美术教育在最近十年来为全国各类美术院校输送了数以百万计的生源，也将美术教育推进到“机器化大生产”的难堪局面。在利益至上的教育教学环境里，单一、僵化的美术教学体系不会得到反思和改善，反倒可以铺就一条“快速致富之路”。各种补习班的美术教师都在应试的向度上积极“创新”绘画教学模式，设计快速有效的训练方法和步骤，学生只需要绝对服从和按部就班就可以达到训练目标，画出符合标准的习作。无论教师还是学生，确保收效最佳的方式就是遵从给定的标准，扼杀一切包含不确定因素的创新尝试，哪怕仅仅是表面风格的不同也会被及时叫停。以风靡全国的“杭州色彩风”和“央美素描风”为代表，考前美术培训产业把我国素描教学体系中推崇的素描训练方法终于发扬光大，辐射全国，也成功地渗透到各级、各类学校的美术基础教学中去了。单就绘画来说，其本身就是一种在传承中发展、变化的文化形态，“即使是初学者的绘画技巧训练也包含着文化的因素，包含着对前人的艺术文化和技术的继承，包含着几百年来的艺术文化积淀”［4］。“速成”的应试训练把学生当作“技术机器”，完全不顾学生在文化层面的教育，更无视对学生禀赋差异的保护和创造性的培养。在这种情况下，专管部门仍在懒惰地执行僵化政策，用长期不变的招生标准和应试科目给这种畸形的美术教育继续添火加薪。可以说，急功近利的应试美术教育既加剧了困境，还呈现出一派虚假的繁荣，这使美术教学体系非但不能得到更新，还远离了传统的质朴和纯粹，更与当代社会文化和艺术现实的多元化需求相距愈远。

二、美术教学体系的重构策略

只有针对现实困境形成的根源展开全面的反思与讨论，才能形成切实而有效的改革策略和路径规划，使得美术教育在一个平稳的秩序中获得开放性布局，形成新的教学体系构建与多元并进的教学实践。在笔者看来，美术教育困境的解决和教学体系重构要对症下药，至少应从下述两条路径展开反思、形成对策并践行之。

(一)溯源历史，重构美术教育传统认知要质疑和改造美术教育、教学的僵化体系，我们就应回溯历史，寻求美术教育的本义和它的历史形态的多样性及发展轨迹，以此重新解读“美术”复杂的传统。“美术”一词来自日本对英文“fineart”的汉字意译，泛指造型艺术和视觉艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等。［5］严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承。无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征，成为包罗广泛、规模有序的人类文化活动。由此，我们可以建立一个广义的美术教育概念，把美术教学从单纯的绘画教学尤其是“写实艺术的造型基础”训练的狭隘观念中解放出来，承认其复杂性和功能的多样化。美术教育应有着指向广泛的目的性，因而也有着各种各样的教学内容和形式，而绝不仅限于绘画的教学。这种认识会帮助我们重读“写实”绘画教学传统之外的源于各种文化的美术教育的历史文献，品味其多样传承形态及丰富文化意涵，从而打破固化的“写实性”美术教学思维的限制。以此为据，美术教育的传统和涵盖范围会得到重新审视，一个内涵丰富、形态多变的美术教育历史资源库由此更清晰地呈现出来，以此可以考察美术教学活动在不同地域和文化中的方式差异和演进，进一步确认我国美术教育的历史传统以及在东西方文化交流、碰撞中呈现出的新趋势。在开放的观念中，一种曾经被贬低的教学内容会突然显示出其重要性，而另一个曾被广泛推崇的教学内容可能会失去其存留的意义———这样的梳理会刷新我们对美术教育传统和现行体系的价值认知，获得更全面、理性的认识，扩大具体教学活动的实践范围。同理，我们也可重新评估绘画教学的依据，考察其教学内容在历史传承和现实发展意义上的合理性，并且建立一个更详尽也更开阔的教学参照系。例如，“线条”作为绘画的表达要素之一是可以被系统考察的，它如何在不同的绘画文化中发展成熟并且形成差异化的特征，哪些画家在“线条”被锻造成更加复杂或者精炼的绘画语言要素的过程中发挥了重要的影响;又如，可以考察“光”在不同绘画传统中如何被表现，有哪些表现形态和风格特质，又是如何与所在的文化和绘画传统发生关系的，等等。这种复杂、宏阔又具体入微的视野使我们得以重构美术教育传统的历史认知，不再流于笼统的归纳和简单的判断，更不会盲目地将一种有限的、特定的美术形式作为强行推广和集体规训的教学内容，而分门别类、条理清晰的美术教育资源库也可以为美术教育、教学体系改革提供历史坐标和学理基础。重构美术教育传统认知，使我们得以正视现有教学体系的局限，从而能够展开有效的反思和批评，进一步破除当前美术教学的僵化规定，把师生从模式化的教学活动中解放出来。为了避免自上而下的垂直的教学体系贯彻、执行的同构化弊端，新的教学体系应在自主的、局部的尝试中逐级形成并得到整合，这种去中心化的美术教学改革更需要推动者具备丰富的、差异化的传统认知及开放的教学理念。全面、开放的美术教育历史认知可以破除教条主义，促成对不同传统的重新理解和宽容心态;而个性化的审美趣味和实践选择也能促成差异化教学路径的建立，丰富美术教学新体系的构成。具体来看，各级学校的美术教学改革的推进者要有足够的自信和胆识来否弃一成不变的教学课程设置和偏重点，在以绘画为主体的教学活动之外，有必要创造条件以加大雕塑、工艺美术的教学活动的比重，甚至把建筑、摄影等内容也容纳进来。就绘画教学来说，教师应将艺术传统中构成巨大影响力的主要流派和风格介绍到课堂，重新确立教学的经典范例。例如，面对绘画训练的不同方式、方法，教师应持更加包容、开化的态度，既不排斥写实造型的绘画训练，也鼓励学生在造型方式和语言表现上的大胆探索和个性化追求，在师生平等的交流、碰撞中探索教学内容和方法的改进。教师也应依据绘画传统的多样性来分析绘画法则和语言方式的不同倾向，归纳和拟定绘画教学的新方案，有意识地更新课程内容，展开差异化的课堂教学及针对个体学生的因材施教。无论高中还是初中、小学的美术教师，都有责任避免带给学生单一的绘画技法教学，而应把美术传统的丰富形态展现给学生，为他们提供更多的学习、参考的选项和自由表达的空间，这是美术教育、教学体系重构的基本要求。

(二)关怀现实，实践美术教学创新对传统的重新认识、梳理与多样化继承是重构美术教育、教学体系的基础，而关怀现实、面向未来的教学实践创新尤为关键。实践美术教学创新包含了两层意思，既肯定教学内部的美术实践本身的创新，也强调美术教学实践行为的创新。“如果生活已经不同，艺术也就不同，那么实现艺术的手段也就不同。”［6］伴随现代以来的社会文化、技术环境和艺术思潮的不断更替，艺术家的主观性和自我力量得到全面释放，创造了革命性的美学观念和表现形式。总体上看，西方战后美术教育的主流都将学生个体的自由表达和创作意志置于主体地位，以此形成从理论、思辨到工具、实践的整体配合训练体系，而作为传统美术教学内容主体的写实造型训练已经沦为一种技术选择，无复曾经的优势。随着当代艺术观念、形式和媒介的进一步突破和拓展，越来越多的人认识到艺术可以作为一种自由的形式和手段来表现当代人的思想、情感，以其无穷的可能性介入今日的文化活动并发挥其不可替代的作用，这对专业和非专业的美术教育理念和实践体系都产生了深刻的影响。我国近三十年来一样发生着艺术思潮的此起彼伏和实践形式的革命性拓展，多元化艺术生态的形成已经给学校美术教育活动带来了严峻的挑战，此时应大胆顺应这一变化，使美术教学真正参与到社会文化的积极进程中。从另一角度看，消费经济和现代工业生产的发展使社会对非纯艺术的美术人才的需求激增，美术教育要与这样的现实需求对接，也必须打破僵局，扩大非绘画内容的教学，为学生将来可能接受的专业的视觉传达、设计教育提供必要的基础。而无论是纯艺术还是非纯艺术，强调个性化、多样化的创新精神都是新时期美术教学的题中应有之义。当前，我国各级学校中的美术教学活动仍拒绝与当下活跃、丰富并充满创造力的世界展开交流，将无数的学习者带进一个乏味、冗长和缺乏创造意识的写实绘画“基本功”的训练过程中，这是亟须变革的现实。只有具备开阔视野并立足现实，才能认识美术实践创新的重要性和形式的紧迫性，从而积极推动美术教学实践的创新和教学体系的改革。而面对多重困境，首先需要的是勇于突破体制藩篱，对美术教学质量的评估标准提出批评，在新的文化、艺术语境中重新讨论标准的合理性，尝试在教学实践中保持开放和实验性，承认教学成果在一定程度上的不确定性。教学质量评估标准的重建是为教学改革争取到空间和自由度，而真正的创新实践则需依赖明确的教学导向和一系列具体措施的展开。在教学安排上，必须开设全新的课程，引入不同的教学内容，以新观念和新形式来冲击长期以来的同质化美术教学，如在绘画教学上加大对现当代重要艺术家的介绍比重，把对非传统绘画的分析和相关艺术史、理论常识的教学结合起来，在使学生获得较为全面的绘画认识后，鼓励他们忠于自己的表达欲望，释放潜能和创造力，在模仿成熟艺术风格和技巧的基础上努力使用个性化的手段，形成自己的表现方法。教学内容的改变还需富有创造性的课堂内外的教学形式的配合并调动更多的资源展开。具有创新意识的青年教师应被推向教学第一线，倡导他们将实验性融入课堂教学，进行主题不一的课堂讨论和类型各异的专题训练，重视师生一对一的交流和学生的互相带动。在课堂之外，教师可以利用看艺术画册、参观画展、网络交流等活动让学生获得当下的艺术讯息，了解当代杰出艺术家的创作风格和实践动态，提高学生的欣赏水平和创作热情，接受当代艺术多元观念与自由形式的积极影响。美术教学实践的创新意味着，不仅要把创造性的艺术观念和表现手段介绍给学生，还要在教学思维、方法和工具运用上不落俗套，做到将美术素养的提高、创新意识的培养、实践能力的训练和学生个体差异相结合，促使学生在学习过程中形成个人初步的艺术趣味和判断力。

总而言之，美术教育教学体系的改革不是可以一蹴而就的工程，既需要长期的深度反思和实践探索，也需要在面对阻力时有勇于决断的魄力和善于行动的智慧。“知之愈明，则行之愈笃;行之愈笃，则知之益明。”面临美术教育教学体系的持久困境，只有大胆践行才能开辟新路，破除旧习、面向未来的美术教学新体系才有被构建、完善的可能。

体育美学论文篇2

关键词：健美操教学；人文素质；影响

1.健美操的教学内容

21世纪高校健美操课程应该与时俱进，将健美操课程与大学生的健康需求紧紧地结合在一起，加强内容的综合性，突出能力培养，达到全面提高大学生的整体素质的目的。

健美操的教学的项目可以是丰富多彩的，我们要充分利用这一特点，除了有限的成套动作学习，也可以不断将拉丁健美操、搏击健美操、竞技健美操、现代舞等进行有机的串编，加入人文素质场景，如此一来，不仅仅可以丰富课堂内容，还容易调动学生学习兴趣，从而使学生学习健美操到最现代人文素质教育。另外，在动作的选择上，应当是简单易学且造型优美的，但又不能光是追求动作的形式优美、立体性，更重要的是通过丰富多彩的动作变化来养成良好的姿态，塑造优美的形体。此外，还应该从尊重学生的个性特点出发，在保证课程共同基础的前提下，提供不同基础、特点和发展潜能的多样性选择，促进课程内容的弹性化和自主选择，以此激发大学生的潜能和创新能力，提高大学生的体育能力和整体综合素质。

综上所述，可以发现健美操之所以受到如此广泛的青睐，是因为它能全面展现人体健、力、美这一独特的魅力，它不仅仅是一样体育运动，而且融合了包括多种艺术因素，所以，有人形象地称健美操是“流动的诗、运动的画、跳动的音乐”。

2.健美操教学中渗透人文素质教育的理论基础

体育从诞生开始就和认识论联系在一起，关注着人类的身体世界和精神世界。体育与人文素质教育之间的相互渗透己成为学界的重要领域之一。人们通过身心的协调发展来认识自身、社会和世界，进而更好地改造自身、社会和世界[7]？。

人文精神是一门最基础的体育科学。健美操这门学科，本身就具有人文精神。如果我们能将人文教育，渗透到平时的教学过程中，这样不仅能使课堂更加生动，能为同学们更好的掌握这门学科增色不少，而且还有助于学生真正理解和掌握健美操这门自然科学。

教育的对象是人，衡水学院教育的起点和归宿是培养符合社会需求的应用型高级专门人才。在大学健美操教学中渗透人文素质教育的教育学基础是人本化教育。在课程设置上，人本化教育思想主张以学习者为中心，要求课程内容的安排由学科中心转向个体，课程内容的选择要适应学习者情感发展、认知满足、个体价值等内部需要、以及在多元社会中生活所必备的学术、技能、人际交往、经济生活等外部需要。衡水学院健美操课就是以适应本院学生的身体发展、心理发展和人文素质发展的一门体育课程，满足了衡水学院学生的多种需求。由此可见，健美操教学中渗透人文素质教育是具有教育学基础的。

3.衡水学院健美操教学中渗透人文素质的现状

人是社会的人，衡水学院非体育专业学生亦是社会中的群体，同样受宏观社会各种思潮和现象的影响。由于市场经济的冲击，传统价值观念的擅变，使得一大部分衡水学院非体专业学生的人生理想、思想境界出现了多元并立、参差不齐，而他们的思想比较活跃，注重实际，不尚空谈，乐于接受符合社会现实的理论知识，厌恶形式主义的空泛说教，加之市场经济的负面影响，必然强化他们的利益观念，因而会诱发极端个人主义和拜金主义的思潮。使得不少学生的心态扭曲，不讲理想，不讲奉献，不关心祖国的命运与前途，只顾个人利益。学生对人文素质的消化理解，是一个由被动地接受教育，循序渐进地向主动接受教育、乃至自我教育、自我反省的过程[13]。当代大学生的社会生活经历基本上是从学校到学校，缺乏对个人与社会、现实与未来、社会的光明面与黑暗面、小事与大事之间关系的全面理解和认识。同时由于他们缺乏理性思辩和分析选择能力，也容易使他们将观察了解的一些社会消极现象当作社会本质，从而误导他们失去正确的观念，甚至出现与公民道德规范相背离的现象，在行为上往往表现为以自我为中心，对父母、对他人、对社会的要求高而多，而对自己的要求低而少。

中国的家庭和学校教育长期以来重智轻德，对好学生的评价是：获得高分，进好学校，而忽视学生自身的人文教育，认为人文教育对于我们培养的人才来讲可以缓行。殊不知，人才，得是先做人，后成才的[11]。即使是在人文教育上，也片面注重受教育者对社会的绝对服从，而忽视学生主观能动性、创造性的培养，道德认识、道德态度和道德行为不能很好地协调起来，在这样的教育环境中，又如何让学生形成较好的人文素质呢？

4.结论

目前衡水学院健美操教学中缺乏人文教育。体育教师在教学中已意识到人文教育的重要性，但在教学中对学生人文教育仍不够重视，导致在目前衡水学院健美操教学中对学生人文素质教育缺乏的现象。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，有利于学生思想品德与人格魅力的完善，潜能和特长的发掘和提升，创造性思维和社会交往能力的培养，对推动学生的综合素质全面发展和提升起到重要的作用。在衡水学院健美操教学中实施人文教育，促进了教学双方的共同提高，这对提高体育课堂的教学效果，激发学生对健美操课程学习的积极性起到一定的效果，为体育教师能更好的完成教学任务、建立教与学互动的平台起到推动作用。衡水学院健美操教学案例的实践证明，在衡水学院健美操教学中实施人文教育是切实可行的。衡水学院体育教师应在健美操课的教学过程中树立起人文教育的理念，并在教学过程中根据不同学生的实际情况加强对学生人文素质的培养和教育。■

参考文献

[1]段健芝王艳萍.体育与健康课健美操体系的研究. [J] 北京体育大学学报.2001.（2：）17-19.

[2]刘鸥.素质教育融入体育课堂的探究 .[J] .体育与科学.2001.（5）：18-19.

[3]中共中央.国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定.[N].1999-6-13：45-56.

[4]黄燕.李霖. 新形势下健美操教学与素质教育的研究.[J]. 郑州大学体育学院，2008（ 3 ）：22-32.

体育美学论文篇3

关键词：美育；学生；美术欣赏；德育

美术在人类文化中具有重要地位，美术作为一门视觉艺术，美术教育是以艺术为手段，在潜移默化中对学生进行美育和情感教育。随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。高中美术欣赏课教学参考中提到，美术欣赏对于开阔学生文化知识视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性，都具有十分重要的促进作用，这也正是德育的重要组成部分。那么美术欣赏课教学具有这种独特的优势，在教学中教师应注重德育渗透，给学生以潜移默化的影响，不仅培养学生一双审美的眼睛，树立全新的艺术观念，还要陶冶学生情操，使其在思想上形成质的飞跃，提高道德修养，进而树立正确的人生观和价值观，达到提高学生的整体素质，促进学生的全面发展的目的。那么，如何在美术欣赏教学中渗透德育呢？

一、合理设计教学内容，把握课堂灵魂，培养学生审美能力，树立科学的艺术观和价值观

高中阶段，学生的文化视野迅速扩展，多学习、接触优秀的美术作品，不仅能丰富学生的文化知识，还能帮助树立正确的艺术观、文化观，提高道德修养。对于不是学特长的高中学生来说，文化课所占比重相当大，面对文化课学习的压力,每周一节的艺术欣赏课是非常宝贵的。尽管美术欣赏课中涉及的内容多范围广,但在教学中，教师要理顺教学思路，把握住课堂灵魂,讲出精彩的环节，让学生喜欢上美术课，期待着上美术课，让学生充分感受到美术的独特魅力。在上美术课的时候，除了讲授课本上的相关知识外，还要开动脑筋，利用各种教学手段上好美术课。

美术欣赏课中涉及到的名家作品较多，欣赏部分所占比重大，在有条件的地方采用多媒体教学能够起到事半功倍的效果，因为多媒体能够带来视觉上的直接感受，在制作幻灯片过程中、采用音乐和名画欣赏相结合、和课堂内容有所联系的一些活动等，尽可能的让学生感受到艺术的魅力。例如：我上关于《培养审美的眼睛》这节课时，首先让学生了解不同的美术种类和特点及美术的功能，其次让学生理解美术作品可以传递人的情感和反映人类丰富的内心世界，最后把德育的相关内涵挖掘出来，我制作了课件来调动学生情绪，在课件中我试着播放了不同感觉的音乐：有《国际歌》、《命运交响曲》、歌曲《长城谣》，让学生伴随着音乐来欣赏美术作品，讲解知识点同时引申到作者创作作品的背景和所表达的主题，把德育知识在不知不觉中渗透到学生的大脑中，使学生在课堂上既了解了知识，也慢慢体会了不同作品的内涵，明白了美术是可以充分传递人的情感的，让学生欣赏到艺术所传达的美。清楚的知道美是情感、道德与知识的桥梁，它不仅能够丰富人的内心世界，而且让人的精神世界得到升华，可以接受从美术作品中获得多方面的感受，使自己的精神生活充实和丰富起来，更为艺术的魅力所折服。

二、充分利用教材中的民族艺术瑰宝、建筑艺术和我国现代的优秀作品进行德育教育，寓思想品德教育于美术教育之中

美术欣赏的内容包含很多，有绘画、雕塑、工艺设计和书法、摄影、建筑艺术等。在中华民族丰富的艺术宝库里，蕴藏了广大劳动人民的创造力和聪明智慧。在欣赏课教学活动中，除了让学生有直观上感受外，提高审美能力，还要引导学生对艺术作品的表现进行深入挖掘，揭示其内容，潜移默化地渗透思想教育。让学生通过对这些艺术作品欣赏以及教师对艺术作品生动仔细的讲解，使学生得到美的享受同时也得到了心灵上的升华。如在《中国古代建筑艺术》和《中国现代美术》这两节欣赏课时，应该清楚地让学生感受我们伟大祖国的悠久历史和灿烂的文明，促使学生更加热爱自己的祖国，激发爱国热情，增强民族自豪感。使学生了解悠久历史的文化遗产、优良的艺术传统和劳动人民的聪明才智，对学生进行潜移默化的爱国主义教育。而我国现代的一些美术作品大多跟随时代的脚步，鲜明地反映了那个时代的社会背景，画家们在自己的作品中表达了深刻地思想内容，反映了我国革命战争时期和社会主义现代化建设时期优良的革命传统、积极的生活态度和时代精神，培养学生奋发向上的品格和坚定的信念。如《血衣》、《母亲》、《流民图》等绘画作品，通过教师分析画中人物的特点及艺术特色，以此来激发学生的爱国主义情操，热爱自己的祖国，珍惜现在美好的生活。

三、借助形象直观的美术欣赏活动，用艺术家的人格和精神进行德育教育

德国著名版画家、雕塑家柯勒惠支毕生为了人类的进步事业进行斗争。法国著名作家罗曼。罗兰曾经赞扬她是一位有丈夫气概的妇女。在她一生的创作中，始终以她特有的激情，努力表现劳苦大众所受的苦难和他们的英勇斗争，如铜板组画《农民战争》，这些作品曾对现代无产阶级解放事业起过积极的作用。我国现代著名画家蒋兆和为了创作《流民图》曾有十年时间到北京、南京、上海等地搜集素材，画了许多素描、人物速写，最后完成了这一名作。艺术家用自己的生命、情感、力量，赋予了自己作品以生命，达到人的精神情感合一。美术作品是反映社会生活的，优秀的美术作品可以真实的反映生活，并高于生活，给人以教义。美术教学中的德育，应该是有机地与审美教育结合，有意识地渗透，“润物细无声”。只有品德高尚的人，才能对社会产生积极的影响。学生的世界观尚未完全形成，可塑性很大。学校是德育工作主要场所，教师是德育工作的实施者，教育要因材施教，因人而异。在美术欣赏教学中也要因材施教，当教师分析某一优秀作品时，要介绍历史状况、艺术观念，也要作艺术的分析，同时不要忘了德育因素的发掘和培养，加强学生的道德修养。新时代需要新的施教者和受教者，在教学中把德育教育贯穿始终，真正做到教书育人，这也是教育者义不容辞的责任，新课程改革中更是明确的提出了这一点，只有在日常的教学中加以潜移默化的渗透，学生品德的提高，才能使学生真正成为有用于社会的建设者。

理性的思维和设计方法恰恰是环艺设计初学者在学习的初始阶段所匮乏的。推敲尺度、强调定位，引入模数概念等，都可作为此阶段空间训练中突出设计表现的上佳选择。

四、结语

空间训练对环境艺术设计的专业学习意义重大，其内容体系涵盖面广，训练的实效性重要却不易实现。在安排相关课程时，必须在课程内容的取舍、设计任务的制定，课程考核的标准等方面都作出合理的选择，让空间训练的作用更为突出。

参考文献

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[3]吴亚生编著.空间设计创意指南[M].上海:上海科学技术文献出版社,2009.04

体育美学论文篇4

长期以来，我国高校艺术教育的研究人员与教学人员普遍地将艺术教育简单理解为对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的知识传授，在教育活动中，片面地以抽象的概念代替生活感受，以理论体系覆盖生命直觉，以逻辑推导遮蔽心灵反思，因此遗忘对学生进行审美感性的教育，没有开启主体的心性和灵感，其中一个很重要的原因就是，忽略培育他们对大自然的敬畏与热情。歌德说，理论是灰色的，艺术之树常青。开始，没有对于自然的观察体验和热情感受，一个人不可能培养对于艺术的热情和兴趣，当然更不用说美感和经验了。艺术教育离不开对于学生的自然和审美教育，离不开激发和调动他们对于大自然的审美观察、诗意体验和富有激情的想像。在当今历史语境中，艺术教育还必须承担教育学生培养对于自然的敬畏感情，建立他们关心自然，和大自然平等对话的意识，而不应单纯地树立认识自然、利用自然和改造自然的思想意识，而是应该学会和自然和睦相处，这样有助于建立生态自然和保护环境的现代意识，更有利于美感的形成和艺术感觉的完善，可达到一石两鸟、事半功倍的效果。

众所周知，大学层面的艺术教育并非单纯局限于教科书上意义上的美学理论和艺术理论，换言之，艺术教育并不是那种满足于空谈艺术的本质、历史、特征、风格和表现的书本教育，也不限定于探讨文艺美学的种种概念，以及常识性的艺术知识。高校艺术教育事实上应该是一个系统的综合的精神工程，应当致力于借助于艺术教育的途径，培养大学生成为一个有完整徤康的人格结构、具有一定审美修养和具有诗意内涵的生命存在个体，培养他们的艺术敏感和兴趣、良好的审美趣味和艺术经验等等文化心理结构。或者说，从诗意生存和审美生存的美学意义上着眼于大学生的艺术教育，这样，使艺术教育获得一个较高的逻辑起点。因此，高校艺术教育的关键不是一般艺术理论和艺术类别的知识传授，不是让大学生从审美境界的启发，让他们建立对于大自然的热爱和尊重，对于传统文化和艺术的尊重，开启心性，激发诗意情怀和审美眼界，结合具体的审美实践和艺术实践，密切联系现实生活，让大学生能够明“道，’体“道，进而与“道，’一体，进入充满美感的艺术殿堂。

在理论体系和观念体系上，人们习惯于将艺术教育附属于美学理论的范畴，或者将它和艺术理论混为一谈。艺术教育和美学理论、艺术理论之间尽管存在一定的逻辑联系，然而，它们毕竟存在着明显的差别和区别。在存在形态上，艺术教育是将具体的美学理论、艺术理论应用于教学和教育的实践活动它不仅仅是注重于理论体系和概念内涵的传统也不是单向度地传授具有的艺术知识和审美经验，而是将生命体验和审美感受、诗意直觉等审美感性渗透到理论结构和知识形式之中，另外，它注重艺术的形式感和具有的艺术经验的启发，使观察力和想像力融入记忆力、推理力，让理论结合实践，良知渗透生活。而一般的美学理论和艺术理论是以知识论和认识论相结合，是以逻辑和思辨以特性的概念形态。因此，它们不能简单和直接地代替艺术教育。

艺术教育与美学理论、艺术理论不仅有着存在方式上的差异性，而且有着社会预期和社会功能的差异性。艺术教育不是以单纯求知为特征的知识形式，在某种程度上，它寻求建设青年学生的诗意的人生修养和审美的生命境界。故从美学理论和艺术理论的纯知识学角度来理解艺术教育，将遮蔽艺术教育的思想价值和精神意义，从而不能真正理解艺术教育的本质。换言之，艺术教育不是对知识理论问题的知识性解答，不是以回答“什么是艺术教育，“艺术教育的本质是什么，’等等类似柏拉图《大希庇阿斯篇》或者亚里士多德《诗学》中讨论和回答的知识命题。艺术教育是力求解决人生的审美感性、良知修养和诗意境界的问题，而这些内容是美学知识和艺术经验难以包括的，它们更多是生命的智慧形态。

要进行艺术教育，审美主体就必须通过自己亲自去感受和体验自然、社会和人生，进入到具体的审美对象才行。必须建立和大自然的对话关系，建立和艺术作品、艺术形式、艺术技巧的对话关系。没有自然对于艺术对象所展开的亲身体验的独特感受，那么无论看了多少别人的分析文章、理论着作，听了别人多少评论指点，自己也只能鹦鹉学舌随人所言，而决不会对艺术对象有任何真切体认。没有审美主体的亲自参与和真切感受，便不可能有审美活动的感性展开，更不可能有审美感悟的产生和艺术灵感的获得。再以书法艺术为例，先秦法书，如甲骨文、铭文、大篆，它们尽管没有纯熟之书法理论引导，但笔画结构间却尽显书法美的奥妙，这是先民对劳动生活的感悟，对美的自然的感悟，是有感而发、灵感飞扬的文字组合的自由舞蹈。正因如此，欣赏殷墟书契，观看《大盂鼎》、《毛翁鼎》、《散氏盘》方会有那种“众星丽天，’的艺术美感。甲骨文字、钟鼎铭文的艺术美，不仅体现在内容，也还体现在文字形体本身透露出来的艺术生命。在实际的观赏效果上，早期文字显现出来的美感决不输于后来之书体。随着历史的发展、文明的演进，汉字字体也经历了发展与嬗变从甲骨卜辞、青铜铭文、大小篆、隶，至楷（含魏碑）行、草等，字形与笔法的天地大大拓展，书体之间字形与笔法的融合，各流派之间风格的高标独立与互相濡染，使书法的美学内涵愈加丰厚。“汉字——书法——法书，’的人文主义的艺术实践表明，艺术教育在本质上是洞察自然和人生的审美感性的活动。它表明艺术教育必须从理论转换到和实践的统一，从内容到形式的融合，从知识走向智慧，从逻辑分析走向诗意感受。

体育美学论文篇5

for the Sports Aesthetics in Our Country

【摘要】 我国体育美学的研究已从单一的美学角度研究转向跨学科研究，研究方法呈多样化发展趋势， 研究队伍由封闭体系转向开放体系。

【关键词】 体育美学；跨学科；学术流派

【Abstract】 The study on the sports aesthetics in ourcountry has transfered from single -aesthetics points of viewto multiple subjects points of view; study methods showvariou s developing tendency;The study contingent have trans-fered from closed system to open system.

【Key words 】 sports aesthetics; multiple subjects;academic schools

0 引言

体育美学是体育科学体系中一门新兴的边缘交叉学科，是研究现实生活中人们对体育的需要以及与体育教 育有关的科学。国外早在50年代，体育美学就已诞生。日本西田正秋发表在1950年《体育科学》副刊号上的《 体育美学的提倡》一文，首开体育美学研究的先河。随后，日本、欧美各国和前苏联相继开展对体育美学的研 究，并发表了大量有关体育美学研究的论文和专著。在我国，对于体育美学的研究起步较晚，直到70年代末才 开始。尽管起步晚，但发展较快，态势喜人。80年代初，中国体育科学学会体育理论科学学会成立了体育美学 专业组，一些大专院校和体育学院也相继开设体育美学选修课。近年来已陆续出现大批研究体育美学的论文和 著作。就著作而言，比较具代表性的有胡小明的《体育美学》（四川教育出版社，1987年版），金大陆的《体 育美学》（中国青年出版社，1990年版），刘慕梧的《体育美学》（科学普及出版社，1992年版），等等。上 述论文和著作都对体育美学的研究和方法、体育美学的本质和特征、体育美学的种类和形式、体育美学的欣赏 和创造、体育与美感、体育与艺术以及体育运动中的审美教育等体育美学研究的范畴进行了一定程度的探讨， 为完善我国体育美学的科学体系奠定了理论基础。首先，体育美学的建立与发展适应我国教育培养跨世纪人才 的需要。体育美学对培养和提高青少年的心理素质和身体素质，将起着不可替代的作用。既可以增强青少年的 体质，提高青少年运动水平，又可丰富青少年的精神文化生活，提高青少年的心理素质。其次，体育美学的建 立和发展适应我国建设社会主义精神文明的需要。从审美角度分析，社会主义精神文明建设表现为整个社会和 生活环境的美化，特别是人的美化，利用一切生动丰富的审美对象，进行广泛的审美教育是建设社会主义精神 文明的重要手段。体育作为一种文化现象，其自身包含着许多审美因素，是审美教育的重要途径之一。如人们 在电视屏幕上看到我国体育健儿在国际大赛中取得一块又一块金牌，情不自禁地高呼喝彩，这有力地证明了体 育审美教育对人们爱国热情和民族自尊心的激励作用，使人们从中受到熏陶和感染，获得审美的享受、精神的 满足、情操的升华、心灵的净化。可见，体育中的审美活动在教育和建设社会主义精神文明中具有巨大的功能 和作用。而体育美学正是研究和诠释体育领域内的审美活动和审美教育。最后，体育美学的建立与发展适应我 国体育运动发展的需要。在体育创造美的活动中，“物种尺度”表现为人自身的体育尺度；“内在尺度”表现 为增强体质、健美身心、创造优异成绩。根据体育美学研究的成果，可以促进体育运动的发展，增强我国人民 的体质。 1 我国体育美学的发展态势

1.1 体育美学的研究愈来愈受到重视

如前所述，体育美学的构建与发展，取决于社会实践的发展需要。随着我国改革开放向纵深发展，随着我 国综合国力的提高，体育美学将愈来愈显示出其独特的功能和作用。为了建设社会主义精神文明，培养二十一 世纪德、智、体、美、劳全面发展的人才，不仅要大力开展体育运动，而且还要在体育运动中促进动作技术更 加优美。换言之，在未来，体育审美功能将会愈来愈受到重视，体育美学也将被更多的人所理解和接受，成为 人们进行体育锻炼和运动训练的指南，成为人们完善自身、陶冶心灵、使身心和谐发展的一条重要途径。

1.2 从单一的美学角度研究转向跨学科研究

目前，我国体育美学研究者基本上是从美学角度论体育美学的。诚然，体育中包含着丰富的审美因素，从 审美关系上去认识体育，是从理论上把握体育本质的重要方法之一。美学确实能帮助人们认识体育，了解体育 。但现代科学发展迅速，边缘学科层出不穷，各门科学及其分支纵横交错，相互渗透。人类涉及到的客观世界 的每一个方向，都有某种专门科学在研究。尽量从体育美学角度来研究体育美学，难免会以偏概全。为了科学 地研究体育美学的有关原理，为了用有机整体观念代替机械整体观念，为了用多向的多维联系的思维代替单向 的感性因果联系的思维，在体育美学研究中，由单一从美学角度研究转向从心理学、系统科学、伦理学、历史 学、人类学、文化学、教育学等进行跨学科研究，将成为体育美学研究的必然发展趋向。

1.3 研究方法将呈现多样化的发展趋势

当前，我国体育美学研究者在研究中大都采用理论和实践相结合、历史与逻辑相统一的方法。勿庸讳言， 这两种方法是体育美学研究中不可缺少的重要方法。然而，体育美学本身有其特殊性，它不仅与体育科学的其 它学科有着纵横交错的关系，而且与社会科学和自然科学的许多学科也有着千丝万缕的联系。体育美学本身复 杂的结构和繁多的层次，要求研究方法多样化。唯其如此，才能有利于体育美学科学体系的形成和发展。譬如 ，系统科学方法是当代各门学科普遍采用并行之有效的研究方法，涉及到人类文明的一切领域。用系统科学方 法来研究体育美学，可以将体育中的美作为信息，将审美意识作为反馈参与控制，将审美活动作为一个系统结 构考察，这样我们便可以对体育系统的许多错综复杂的组成因素及相互作用的系统作出比较全面的细致的考察 ，深入地认识体育审美系统诸要素的纵向系统的发展过程和横向系统的相互联系相互影响的规律，从而切实地 把握整个体育审美系统。 1.4 研究队伍由封闭体系转向开放体系

目前，我国体育美学研究队伍仅仅局限于体育院校和体育科学研究所的有关教师和研究人员。随着体育美 学研究的深入和体育美学知识的普及，我国爱好和从事体育美学的研究人员必将越来越多，届时，体育美学将 会受到全社会的重视，这是体育美学由封闭体系走向开放体系的第一层意思。体育美学由封闭体系转向开放体 系的第二层意思是，我国体育美学研究不仅要立足国内，而且要面向世界，不断吸收国外有关体育美学研究的 成果和精华，用来丰富我国体育美学的科学体系。体育美学的封闭体系转向开放体系的第三层意思是，我国体 育美学研究不仅局限于体育美学本身的研究，而且要不断吸收体育美学以外其它学科的成果和经验，包括自然 科学的成果和经验，以丰富和改造体育美学的形式和内容。

2 我国体育美学的发展方向

我国体育美学的发展态势就其主流来说，是进步的、积极的、令人振奋的，但并非不存在问题。我们认为 应该站在促进体育美学发展的立场上，对我国体育美学发展态势中的支流（不足之处），也应有一个清醒的认 识，至少下面两点应引起我们关注。

2.1 要形成较大影响的学术流派

虽然我国体育美学研究得到拓展，提出了许多新的理论和观点，不同学术观点也时有争鸣，但没有形成有 较大影响的学术流派。因此，我国体育美学理论界互相争鸣、互相交锋、互相影响、相互促进、相互提高的机 会很少，也没有出现过哪个流派的理论在某一时期占主要地位的现象。究其原因，主要是我国相当一部分研究 者把体育美学科学体系和体育美学学科体系有意识地混为一谈，合二为一。从目前已出版的体育美学专著来看 ，基本上都是作为体育美学学科体系中高校教材形式出现的。不言而喻，体育美学科学体系和体育美学学科体 系既有联系也有区别。体育美学学科体系要反映体育美学科学体系的理论发展水平，但并不需要把体育美学科 学体系所研究的全部内容都用来构建体育美学学科体系，而只要根据体育美学学科体系的研究对象和教学对象 有所取舍，就如同《政治经济学》教材属于政治经济学学科体系，《资本论》则属于政治经济学科学体系，《 政治经济学》教材并不需要也没有必要囊括整个《资本论》内容。相对来说，作为科学体系的体育美学，应比 学科体系的体育美学更具理论深度和广度。我国要形成有影响的体育美学学术流派，就一定要在体育美学科学 体系理论构建方面有所突破。 2.2 体育美学理论联系实际不够

体育美学论文篇6

一、关于席勒美学理论的历史地位

长期以来，我国美学界对于席勒的美学理论，由于受鲍桑葵《美学史》等著作的影响仅仅将其界定为“康德与黑格尔之间的一个重要的桥梁”。但我们站在21世纪的今天，再来审视席勒的美学理论，我们就会深深地感到过去的评价是不够全面的。历史证明，席勒的美学理论的意义决不仅是完成黑格尔美学的一种“准备”和“桥梁”，而是早已超越了他的时代，成为人类美学建设和文化建设的宝贵财富。

席勒从美育的独特视角批判了他所在的时代。这种批判开了对于资本主义现代性进行审美批判的先河，影响到后世并对当代仍有其重要意义。当代德国著名理论家哈贝马斯在《论席勒的审美教育书简》一文中指出：“这些书简成为了现代性的审美批判的第一部纲领性文献。”

席勒不仅是德国古典美学的继承者，而且在许多方面超越了德国古典美学。他在某种程度上突破德国古典美学的思辩性、抽象性，努力将美学研究带入现实生活，开启了现代美学突破主客二分思维方式，走向“主体间性”之路。哈贝马斯认为，这实际上是当代“主体间性”理论和“交往理论”的一种萌芽。特别重要的是，席勒将美育界定为“人性”的自由解放与发展。这不仅突破了近代本质主义认识论美学，奠定了当代存在论美学发展的基础，而且开创了“人的全面发展”和“审美的生存”的新人文精神重铸之路，关系到人类长远持续美好的生存。席勒的《美育书简》是资本主义现展过程中有关人性批判与人性建设的一部鸿篇巨制，标志着美学逐步由书斋走向生活。也正是在这一论著中席勒在人类历史上首次提出了“美育”的概念，并将其同人的自由紧密相联。将审美教育与人的自由生存和人性的全面发展紧密结合，从更深远的社会意义来说，克服资本主义现代化所带来的人性和人格的片面性，追求人的审美的生存，成为人类追求的始终不渝的宏大课题。马克思对于人的“异化”扬弃和全面发展的论述，海德格尔对于人的“诗意地栖居”的论述，都是继承席勒探索人的审美生存的当代重要成果。

二、关于席勒的美育理论的内涵

席勒最重要是理论贡献在于围绕“美育”这个论题，以《美育书简》为中心，构筑了一个相对完备而新颖的美育理论体系。长期以来，人们习惯于将席勒的《美育书简》与他的其它美学论著割裂开来。事实上，席勒的20多篇美学论著，尽管题目各异，但其核心论题却是“美育”，其它论著均围绕“美育”这一论题展开，构成一个相对完备的美育理论体系。而其核心是“把美的问题放在自由的问题之前”，实质上是一种现代存在论美学的初始形态，预示着现代美学由认识论发展到存在论的必然趋势，直接影响到后世。

席勒美育理论提出的哲学基础是由认识本体论到存在本体论的过渡。席勒的美育理论继承了康德的先验人本主义哲学，特别是康德有关自然向人生成的观点。但对于康德的认识本体论却有所突破。他由古希腊的古典本体论出发，走向存在本体论。

关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种超越实在、必然与理性的审美的关系性的自由。也是审美的想象力的自由，是想象力对于自由的形式的追求，从而飞跃到审美的自由的游戏。当然归根结底，席勒所说的自由是人性解放的自由，是通过审美克服人性之割裂走向人性之完整。由此可见，这种自由观不仅局限于精神领域，而更侧重于现实人生，追求一种人性完整、政治解放的人生自由。因而是一种人生美学之路，开辟了整个现代美学走向人生美学的方向。

席勒认为，美育的特殊作用即是其成为沟通感性与理性、自然与人文、知识与道德、感性王国与理性王国之中介。这就使美育成为由自然之人成长为理性之人的必由之途。这就是席勒关于美育作用的“中介论”，成为整个美育的核心环节，构成了整个审美之谜。

席勒认为，美育所凭借的手段是美的艺术。他首先从艺术类型的横向的角度论述了理想的美育的途径。那就是由优美到崇高，达到人性的高尚。而从纵向的角度，席勒勾画了审美教育的历史过程，即由古代的素扑的诗到现代的感伤的诗，最后走向两者结合的理想形态的诗。

三、关于席勒美育理论的当代价值

席勒的美育理论是一种作为世界观的本体论理论，将审美看作人的本性和人的解放的唯一途径，因而成为最重要的价值取向。这一理论对于我国当前在马克思主义唯物实践观的指导下，通过美育的途径，培养广大人民的审美世界观，造就一大批学会审美的生存的人，建设和谐的小康社会，具有极为重要的意义

席勒的美育理论是一种人生美学，旨在克服现实生活中人性的分裂，实现人性的完整，造就无数人性得到全面发展的自由的人。这对于我国当前正在实行的素质教育具有重要意义，启示我们借鉴席勒有关美育所特具的“不可代替”的“中介作用”等重要理论资源。

在当前的文化与文学艺术建设中我们应该很好地借鉴席勒有关理论，既正视当前大众文化蓬勃发展的现实形势，同时又坚持美的艺术的“高尚化”方向。使我国的文化和文学艺术事业得以健康、全面、可持续发展。

继承发扬席勒的美育理论还将开创中西美学交流对话的新篇章。美育理论建设。

体育美学论文篇7

一、美国远程教育期刊简介

随着现代远程教育的发展，美国各种类型的远程教育学术期刊也纷纷应运而生，通过收录和发表有关远程教育、教学的研究论文，现代远程教育研究的影响日益增强。综合来看，现阶段美国正式出版发行的远程教育学术期刊主要有: 《成人教育季刊》( Adult Education Quarterly) 、《成人学习》( Adult Learning) 、《互联网与高等教育》( TheInternet and Higher Education) 、《交互学习研究》( Journal of Interactive Learning Research) 、《远程学习管理》( Journal of Distance Learning Administration)、《美国远程教育杂志》( American Journal ofDistance Education) 、《教育技术评论》( EducationalTechnology Review) 等二十余种。其中，被美国科学信息研究所社会科学引文索引SSCI( Social ScienceCitation Index) 收录的共有两种: 《成人教育季刊》和《互联网与高等教育》。SSCI 根据论文引用次数衡量一种期刊的影响因子，因而被收录期刊往往在其学科领域具有一定的权威性和代表性。此外，《美国远程教育杂志》主要刊载美国国内远程教育的研究论文，相比前两种刊物，更能反映美国远程教育的发展状况。因此，将这三种期刊作为美国远程教育研究论文分析的样本，在一定程度上符合了当前美国远程教育研究的实际。《成人教育季刊》创刊于1950 年，由美国成人与继续教育学会编辑出版发行，致力于收录和发表成人教育理论与实践、教学效果比较等方面的文章。近年来，《成人教育季刊》加大了对教育实践创新及跨国际成人教育研究论文的刊载。《互联网与高等教育》创刊于1998 年，由爱思维尔公司出版发行，全年4 期，杂志对所有投稿采用同行评审程序，以保证评审的公平、公正。《互联网与高等教育》旨在促进基于互联网的教学模式设计、网络课程的开发、互动在线课程的合作学习与实践、网络教学中的国际化与文化等方面的研究。《美国远程教育杂志》创刊于1987 年，由泰勒和弗朗西斯公司出版发行，季刊，全年4 期。《美国远程教育杂志》致力于传播美国在现代远程教育领域所进行的学术研究和创新，探讨远程教育中的多媒体系统以及网络环境下的异步学习、混合学习等问题。

二、三种期刊2007 - 2011 年刊载论文分析

( 一) 论文概况

2007 - 2011 年，《成人教育季刊》、《互联网与高等教育》和《美国远程教育杂志》刊载文章的数量变化，能够侧面反映美国现代远程教育的发展动态。在这三种期刊中，所刊文章主要为三类: 由编辑撰写的社论、研究性论文( article) 及书评( book review) 。鉴于研究的客观性和准确性，本文将分析样本限于三种学术期刊的研究性论文。因此，在本文研究中，我们先对三种期刊2007 -2011 年的研究性论文刊载数量进行统计。

我们从上表清晰看出， 2007 - 2011 年《成人教育季刊》共发表研究性论文88 篇，其中，2007 年16 篇， 2008 年16 篇，2009 年17 篇， 2010 年19 篇，2011 年20 篇; 《互联网与高等教育》共发表研究性论文144 篇，其中， 2007 年21 篇， 2008 年25 篇，2009 年21 篇， 2010 年45 篇，2011 年32 篇; 《美国远程教育杂志》共发表研究性论文64 篇，其中，2007 年12 篇，2008 年12 篇，2009 年12 篇，2010年12 篇， 2011 年16 篇。2007 - 2011 年三种学术期刊收录研究性论文共计296 篇。

从论文数量看，三种学术期刊存在一定的差异，这或许源于不同的期刊编排和编辑的选稿要求。但从总体趋势分析，2007 至2011 五年间，三种期刊的论文数量都出现了不同程度的增加，尽管增加的幅度不一。这也似乎从侧面印证了，随着信息技术的更新、远程教育的发展，美国相关的研究和探索也在不断地跟进和扩大。

( 二) 研究方法

每种学术期刊都遵循一定的价值理念和研究倾向，并在论文的收录上展现出研究风格的独特差异。我们详细研究了三种期刊所涉及到的296篇论文，对每篇论文的研究方法进行了分析，以及从不同方面对所涉及的研究方法的实际应用进行了总结。尽管这些研究方法大多为我国从事远程教育研究的人员所熟知，但其应用模式、表现方式等与我们现实的研究存在一定的差异，亦即在研究方法的运用及表现等方面，体现出较强的科学性与客观性。由于论文在方法的运用上较为灵活，并不局限于某一特定的研究方法，因此，在论文研究方法的归类上，我们按照论文所偏重的研究方法进行划分 。

1. 实验研究

实验研究即指一种经过精心的设计，并在高度控制的条件下，通过操纵某些因素，来研究变量之间因果关系的方法。 ( P. 188) 依照定义，在我们的统计中，《成人教育季刊》刊载论文未涉及实验研究，而在《互联网与高等教育》、《美国远程教育杂志》所收录论文中应用较多，采用的研究方式包括了实地实验、标准试验等。在实验设计上，多采用随机对照实验( randomized controlled trial) 和准实验( quasi - experiment) 。如《远程教育能否成为实验教育的有效途径?》( Are Distance LaboratoriesEffective Tools for Technology Education?) ，其中采用了随机对照实验的形式，分别测量了以远程教育形式进行实验课程学习的学生和在中学课堂进行实验课程学习的学生，对获取的六学期的成绩数据进行了分析，以此探讨在实验教育类课程中远程教育形式的有效性。《发展一种测量工具以评估学生对远程教育课程质量的意见》( Developmentof an Instrument to Assess Student Opinions ofthe Quality of Distance Education Courses) 则表现了另外一种实验研究的模式，通过对学生态度、意见等的测试来验证某种测量工具的可靠性。这些实验研究注重实验结果的真实性，并常常利用建立数理模型等展现自变量和因变量之间的关系，让研究显得更为直观和明了。

2. 调查研究

在三种期刊收录的研究论文中，调查研究都占据着重要地位，采用这种研究方式的论文数量最多，应用也最为广泛。尽管《成人教育季刊》偏重于理论性的研究，但在其近五年收录的论文中，采用调查研究方法的论文仍占总体论文的一半以上。而《互联网与高等教育》和《美国远程教育杂志》使用调查研究方法的论文比例也是最高的。调查研究的方式灵活多样，有访谈调查、问卷调查、电话调查、网络调查等。这些研究方式在相关的论文中，或以一种研究方式为主，或二种或三种研究方式相结合，综合运用。抽样的方式以随机抽样为主。通观调查研究在这些论文中的具体应用，体现出一些共同的特征，值得我们关注和借鉴。首先，重视对调查研究方法的具体描述，在整个论文的主要内容中，一般都会用较大的篇幅对具体的抽样、调查方法等展开论述; 其次，在调查数据的表现和展示上，尽量通过多样的表格和图示来呈现相关的内容，在表格和图示的设计上较为科学、直观，增强了研究论文的表现力; 最后，在讨论中立足于数据描述和分析，能够给予诠释性的论述。

3. 历史研究

在2007 - 2011 年三种期刊所收录论文中，历史研究相对较少。通过统计分析，《成人教育季刊》中有少部分历史研究的论文。另两种期刊集中于对现代及当前远程教育的研究，因此仅《美国远程教育杂志》收录了1 篇历史研究论文，而《互联网与高等教育》所刊载论文几乎未涉及历史研究。从方法的视角看，历史研究常关注某一特点群体、地区在某一历史阶段的发展状况，通过对历史事实的描述来分析事实的发生原因并揭示这段历史对现时代的影响。如《不为人知的故事: 1920- 1949 年洋鬼子在上海丝绸厂的成人教育》( The Untold Story ofForeign DevilAdult Educatorsin Shanghai Silk Factories ( 1920 To 1949) ) ，主要叙述1920 - 1949 年上海基督教女青年会所进行的劳工成人教育的情况，分析其中的各种现象和原因，以及对二十一世纪成人教育发展的启示。

4. 理论研究

2007 - 2011 年，三种期刊收录论文对理论研究方法均有涉及，在论文中所占比例仅次于调查研究。而《成人教育季刊》尤为注重此类研究，其统计论文中共有24 篇属于理论研究论文，占总体收录论文的比重为27. 3%。理论研究以严密的逻辑思辨对相关概念、理论进行解释和建构，使其系统化、抽象化，并对远程教育中的现实问题具有普遍地指导意义。无疑，从远程教育中所获取的具体的、零散的经验，并不能完全适应远程教育过程中出现的各种实际问题，对这些经验的理论化改造，将帮助远程教育建构和完善自身的理论知识体系。理论研究多持一种质化的研究取向，提倡逻辑思辨的方法。如《关于自我发展中自我的理性反思》( TheSelfin Self - Development: ARationalist Meditates) 。但这并非理论研究的全部，在统计分析的过程中，我们发现归属为理论研究的论文中，已较为普遍地渗透着量化研究和模型建构，以一种数理化的表现方式来阐述理论性的命题。如《网络沟通中的内容分析: 基于社会建构主义的评估批判性思维的分析模型》( ContentAnalysis in Computer - Mediated Communication:Analyzing Models for Assessing Critical ThinkingThrough the Lens of Social Constructivism) 。

5. 文献研究

可归为文献研究的论文在2007 - 2011 年三种期刊收录论文中所占比例较低，《成人教育季刊》有7 篇论文，《美国远程教育杂志》有5 篇论文均属此类。文献研究强调通过收集和分析现存的以文字、符号、数字、图像等各种形式存在的资料，从中发现并探讨相关的远程教育的教学模式、学生的网络学习、教师的教学设计等。对应用文献研究的论文进行分析，我们发现其普遍采用了内容分析、二次文献等方法，已涵盖了文献研究的各种具体方式。如《巴西远程教育研究方法和主题分析以1992 - 2007 年期刊为样本》( Analysis of the Methods and Research Topics in a Sample ofthe Brazilian Distance Education Publications，1992to 2007) 。

综上，笔者似可得出如下结论: 其一，美国远程教育重视实证研究。具体表现为在统计的期刊论文中，使用历史研究、实验研究和调查研究的论文数量合计为225 篇，占总体论文数量的比例为76%。这些数字和比例已远远超过了应用理论研究、文献研究等方法的期刊论文。显然，客观、严谨、定量的实证研究已经成为美国远程教育研究的重要特征。实证研究强调对研究数据的处理和分析，从而揭示自变量和因变量之间的关系，这已然成为美国远程教育研究的常态，并进一步促进了美国远程教育研究的科学化。除此之外，虽然各期刊论文采用的研究方法不尽相同，但量化研究已成为了这些论文的共同选择。无论是实证的实验研究、调查研究，还是倾向于定性描述的理论研究、文献研究等，都强调了量化研究的运用。定量分析已不仅仅是实证研究的专利，理论研究、文献研究等也似乎脱离了纯粹的质化研究的束缚，转而寻求与定量研究的结合，通过数理推论、模型建构来增强其理论分析和阐述的科学性。

( 三) 论文选题及内容

论文选题是研究的方向标，通过对选题范围及内容的梳理，我们能够较为准确地把握某一学科领域所关注的热点问题，分析学科研究的前沿，以及这一学科领域所涉及的研究广度与深度等。论文选题已成为我们追踪及分析学科研究现状的重要内容。为了较为完整地描述美国远程教育研究的现状，笔者对2007 - 2011 年三种期刊收录的296 篇论文进行了分析，概言之，其选题共涉及以下6 个方面: 基本理论、政策分析、发展历史、外国远程教育、在线学习、网络教学等。

1. 基本理论

有关基本理论的选题在美国现存期刊论文中较为常见，其所涉范围较广，并不仅仅局限于学科理论本身。具体分析相关论文，可以发现三种学术期刊收录论文普遍存在一种理论偏好，即远程教育的理论研究较少或几乎未曾涉猎远程教育和成人教育自身，如远程教育的概念、教学模式、教学设计、质量监控等，而较为集中关注社会运动、社会思潮的新进展及对成人远程教育的影响，或是在社会文化、哲学思想的背景下探讨远程教育活动等。近五年的选题热点如下: 后现论、终身学习、现象学、新殖民主义、社会文化、全球化等。倾向于从较为宽广的理论视野探讨远程教育活动的规律、发展、变化等，从宏观层面对远程教育的发展进行概述。此外，也有部分研究者关注远程教育教学中的心理学理论，如建构主义、社会学习理论等，还有研究人员对现代教育技术的前沿理论进行了探索，如虚拟教学理论等。这与我国当下远程教育理论研究的现状存在迥然差异，我们似乎更重视远程教育领域内教育教学理论及学科理论的探讨。两者在理论研究选题上的差异，或许源于远程教育研究的发展及成熟度不同。我们强调立足于远程教育的研究对象、命题及范围，进而构建远程教育的学科体系，因而理论研究在更多的时候以此为目的，并为此服务。

2. 政策分析

关于远程教育政策分析在三种学术期刊的收录论文中并不多见。就选题内容的侧重点而言，大概有4 篇论文涉及到此类主题。有研究者从宏观层面关注社会、国家公共政策对远程教育的影响，如社会福利改革、扫盲计划等。他们以这些社会公共政策的发展变化为背景，深入分析特定的教育对象接受远程教育的费用、机会等相关问题，这一类的政策探讨，带有强烈的社会学或公共管理学的色彩，展现了较为宽阔的理论视野。还有研究者热衷于远程教育自身的政策分析，他们从远程教育管理入手，探讨远程教育与主流教育机构的融合、经济领域的远程学习、特殊区域的远程教育( 如监狱) 以及新型远程教育大学的构建等相关政策，期望通过对这些政策的分析，促进远程教育的发展并规范其管理。尽管探讨的层面和视角存在差异，但两类研究者都将研究视野投向了国外，论文所及也多为联合国或其他国家的公共与教育政策。

3. 发展历史

发展历史是美国远程教育研究必不可少的内容之一，三种学术期刊的论文均不缺乏对此类史实的追溯。主要内容和选题包括了新中国成立前的成人教育、天主教工人运动中的妇女学习以及远程教育机构的发展历程等。总体而言，有关成人教育和远程教育发展历史的选题较少，在这些论文中，研究者多关注他国特殊历史阶段的成人教育发展，而较少关注美国的相关历史进程。此外，我们在这些已有的论文选题中发现，研究者关注的特定历史阶段，多为社会矛盾激化、斗争激烈的时期，重视研究这些特定时代背景中的弱势群体如妇女、工厂工人等。而在涉及诸如少数种族、妇女等群体时，其研究重点往往倾向于教育权利、受教育条件、社会公平等偏政治性的议题，在一定程度上弱化了远程教育研究的教育性。

4. 外国远程教育

作为日益国际化的远程教育学术期刊，开始逐渐重视外国远程教育的发展状况，三种期刊的收录论文中，以外国远程教育发展为选题的论文呈现逐年增加的趋势，这也从一个侧面反映了现实美国远程教育研究的国际化。在有关外国远程教育发展的论文中，有两点值得我们关注: 第一，涉及国家和地区较为多样，有加拿大、韩国、博茨瓦纳、瑞典、南非、巴西、哥斯达黎加等，既有发达国家，也有发展中国家，这与我国远程教育集中于研究英美等西方国家存在较大的差异; 第二，从研究内容分析，则涉及跨文化、种族、妇女、老年人、殖民主义、后殖民主义等方面的各种问题，题材丰富、视角多元。研究层面有微观的，如《以技术平台构建教学方法: 韩国基于博客学习的案例研究》( A case study of blog - based learning in Korea:Technology becomes pedagogy) ，以两个不同的研究生班为样本，研究了博客作为一种具有独特功能的教学工具和教学平台对网络学习者及教师的重要影响; 也有宏观的，如《瑞典大众教育模式: 一种民主与殖民的矛盾结合》( Paradoxes ofSolidarity: Democracy and Colonial Legacies inSwedish Popular Education) ，通过对上世纪70、80年代坦桑尼亚民间发展学院的分析，探讨了瑞典大众教育模式对发展中国家的输出及影响。

5. 在线学习

在远程教育中，学习者的在线学习一直是研究的重点，同步学习、异步学习、混合学习等各种各样的在线学习方式始终吸引着研究者的目光，激发着众多研究者的兴趣。在三种学术期刊收录的论文中，也以这一类选题最多。研究者对网络学习者的行为和心理等展开探讨，范围广泛，内容丰富。进一步梳理这些选题，我们发现研究者在专注于网络学习的同时，其侧重点却大相径庭，涵盖了在线学习的各个方面，展现了一幅多样化的研究蓝图。有研究者喜欢分析学习者的学习行为，因而常常关注电话交互式学习、分布式学习、问题式学习、小组合作学习、社交网站中的体验学习、网络环境中的阅读行为、异步学习中的合作、在线讨论、聊天社区中的学习行为等; 有研究者强调学习者的学习心理，热衷于讨论性格内外向学习者的远程教育学业成就评估、网络学习的自我效能感、学习者在远程教育中的认知发展、在线学习动机、在线项目合作中的社区意识、社会学习理论与在线学习等; 还有研究者重视网络学习环境的构建，着力于研究虚拟学校、虚拟教室、在线特许学校、虚拟教育、远程学习环境、在线社区、个性化的虚拟学习空间、大型网络课堂、同步的网络音乐课堂、网络虚拟实验室等。

6. 网络教学

远程教育中的在线学习离不开网上的教学辅导。尽管远程教育倡导学生的自主化学习，但教学辅导却能有效地减少学习障碍，提高学习效率和效益。正是基于此，网络教学成为了远程教育的重要组成部分，这一部分能够组织、引导学生的在线学习，保障学习活动的顺利进行。对三种期刊收录论文情况的分析表明，网上教学研究也是美国远程教育重点关注的内容，与这类选题相关的论文数量众多，是研究者扎堆研究的又一重要阵地。大体来看，研究者感兴趣的问题集中于四个方面: 一是对网上教学辅导教师的研究，如社区学院教师的教学风格、大学在线辅导教师的工作疲劳问题、在线辅导教师的专业发展、未来的在线辅导教师、教师的网络技术能力和水平、教师学习与在线电子档案袋的使用、教师对网络环境的认知、在线辅导教师的教学心理、教师在教学过程中对教育技术的运用等; 二是对网上教学方法的研究，如面授教学和在线教学的比较分析，面授教学、在线教学和混合教学的比较分析等; 三是对网络课程的研究，如小学教师在线培训中的混合课程、在线课程设计、网上课程资源建设、社区学院的在线课程等; 四是网络教学测评的研究，如有效的在线教学和评估策略、无人监管的远程教育课程考试等。

体育美学论文篇8

关键词：新课改；语文美育；途径

一、概述

语文美育最早是由蔡元培先生在《美育实施的方法》一文中提出的。蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的。”在学科美育思想提出伊始，受时代背景的影响，人们对其少有响应。随着经济、政治、文化的全球化，一股“美学热”也从西方吹到了我国。在这种大背景下，加之语文教学发展的内在要求，蔡元培先生的学科美育思想又被大家想起，从幕后走向了台前。但囿于升学的压力和人们对语文美育的片面理解，语文美育的现状仍不容乐观。语文美育能否得以发展关键在于语文教育工作者能否跨过应试这道坎，还语文教育的真谛。因此，如何让充满功利性的语文教育回归到教育的本真，这是每个语文教育工作者应该认真思考的问题。

二、语文美育中存在的问题

1.语文美育理论基础薄弱

我国的语文美育理论研究相对较晚，凭着一批具有高度事业心和责任感的教师边实践边总结才有了今天的发展。然而理论指导实践，没有理论作为支撑，实践也会变得盲目和缺乏效率。在日常教学活动中，我们经常看到一些教师生硬地将语文中优美词句与美学著作中的概念相联系。这样生拉硬拽地进行美育，其结果不仅不能达到美育的目的，甚至连语文内容的教学效果也要大打折扣。因此，加强语文美育的理论研究，构建完整的语文美育理论框架刻不容缓。

2.教育理念落后

传统语文落后的教育理念束缚着语文美育的发展。更新教育理念是推行语文美育的新动力。教育理念的落后导致认识肤浅，我们应该重视对教育理念的研究，不断丰富语文美育的教学研究。

三、语文美育的方法

1.阅读中的美育

在语文美育中，通过阅读优秀的文学作品是进行美育的重要方法。中国五千多年来流传下来的文学作品可谓数不胜数，这些作品都体现出不一样的美。尤其是诗歌的韵律美，它通过短小精悍的语言表达出作者丰富的情感。例如，李白送别诗《赠汪伦》中的质朴、清新；苏轼《卜算子》中的幽愤寂苦；陶渊明《归园田居》中的恬静闲适。有感情地朗读诗词可以提高人们的审美能力，所以在进行美育时首选是阅读意境高远的诗歌及抒情散文等优美篇章。在教学中，教师可以开展分角色朗读、“我是小诗人”等活动让学生把语言形象化，在原有作品形象的基础上加以拓展，拓宽学生的审美视野，使其达到一种新的审美境界。

2.写作中的美育

通过写作可以培养学生发现美和表现美的能力。写作是多种能力综合运用进行创造的精神活动。文艺作品要求较高，需要学生有广博的知识和谋篇布局的能力外，还要按照美的规律去认识客观世界，并将其中的美外化于作品中。在写作教学中要引导学生去从生活中观察到的细节处挖掘材料，经过学生形象思维的加工实现以小见大，引起其心灵的震动，从而培养其写作激情。

3.识字中的美育

汉字本身具有的形象性特征，便于在识记教学中体现审美功能。在识字教学中，通过对字形结构进行分析，能够帮助学生理解记忆，使枯燥的识字任务充满情趣，提高学生的识记效率。

我国汉字以甲骨文为基础，又演变出篆、隶、楷、草、燕、行等字体，虽然经过多年的演变，但仍能从我国的汉字中找到字形与词义的联系。例如，书法教学就是一项美育活动，书法与绘画相似，都是线的艺术。由线条组成复杂的形体结构具有特殊的形式美，线条经组合形成的间架结构和墨的浓淡干湿相配合被誉为“纸上的舞蹈”。在书法教学中，要注重学生对书体笔力结构等知识的掌握，遵循量变引起质变的客观规律，刻苦练习。

四、总结

俄国哲学家别林斯基曾说：“美育与德育是亲姐妹。”可见两者密切相关。语文内容丰富、教法灵活，所以其实施途径也多种多样。上面所述只是给广大一线语文教师做个参考，更多的语文美育内容需要大家共同探索。在语文教学中实施美育要求教师首先要了解美育理论，用美学思想来指导教学日常的教学活动。此外，对学生的审美教育需要长期地培养，还需要学校、家庭、社会的配合，这样语文美育才能落到实处。

参考文献：

[1]范冬岩.试论新课改下的高中语文审美教育[J].小学语文，2004（17）.

[2]叶 朗.关于把美育正式列入我国教育方针的建议[J] .历史教学问题，2001（1）.