钢琴教案范文

钢琴教案范文第1篇

课 型：集体课

执讲教师：商梓轩

【教学内容】

1、基本技术：（1）熟悉《哈农第1条》。

（2）熟悉掌握双手弹奏C大调音阶。

2、练 习 曲：布格缪勒《钢琴进阶25曲》之《美姿》

3、乐 曲：学习《喜洋洋》

【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，让每个手指做到独立性的训练，保持松弛的肩膀，完好的手型。

（2）掌握全音、半音的概念，掌握音阶构成。运用好手臂带动手指的快速移动。

2、练习曲：熟练掌握左右手回音的演奏技巧，右手掌握用正确的指法弹奏和弦，注意连线跳音相结合似连非连的演奏技巧。

3、乐 曲：通过乐曲的学习，了解掌握广东音乐，感受广东音乐喜气祥和的气氛。练习歌唱性旋律的弹奏。熟悉掌握跳音、落滚、连奏结合。

【教学重点】

1、保留音练习方法2、非连音演奏方法3、感受歌唱性旋律的弹奏

【教学难点】

十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏均匀和流动性。

【教学方法】

讲授法、欣赏法、练习法、归纳法、观察法

【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）上身端正自然，微微前倾，肩背放松，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑，座位的前后以肘弯略大于直角为宜。（2）养成弹奏前调整座位的习惯。

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也强。

2、《哈农》的练习方法―保留音的练习和5指的非连音练习。

（1）保留音练习：练习方法：将5根手指依次放在C、E、F、G、A的键盘位置上同时无声按下，再依次作单独的抬起和落键，根据谱面依次往下进行。练习要点：①抬指、落指的动作尽量保持独立，即不允许其他手指在某个手指抬起或落下时被牵连而抬起或不能正常地保留住已按下的琴键。②抬指、落指动作必须鲜明。对抬起最困难的4、5指尤其多加训练，多加关注，严格要求。③注意放松。保留音练习由于手指要按住琴键，就会产生一定程度的紧张度，另一方面抬指与击键也容易形成紧张。所以，练习时特别注意放松，慢速练习落指后要有意识地尽快松掉，感受手臂力量传送于指尖上，保证一定的放松后再抬起作下一手指的练习。④在鲜明、独立动作养成习惯并取得放松协调的基础上逐步提高手指击键的速度。（快落）要求各指在不需要其他部位帮助的条件下，依靠掌关节发力，爆发性的发力击键。⑤逐渐加快速度，提高抬指、落指的频率。⑥熟练之后，可换用另一种方法练习：即训练独立挥动的手指击键后迅速抬起，不保留在琴键上。

（2）非连音练习：①“提”，肩、臂充分放松，通过肩、臂和腕把手提起来，提起的手指呈自然放松的弯曲状②“落”，手臂松弛自然，在离键面适当的高度，手臂彻底放松，让手自然落到所要弹的键盘上，手臂、手腕自然地垂落下去，手腕略低于手，保持好自然弯曲的手型，掌关节不能塌陷，手指第一关节要稳固站住，支撑住从肩、臂传递下来的全部重量。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩至整个上半身都保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。

3、C大调音阶

师：讲解C大调音阶的全音半音的排列规律及指法，并示范弹奏。

生：演奏音阶。

师：讲练习要点：①手指：大指的触键点和其他手指不同在大指指尖外侧，弹奏时很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起，自然下落，手掌与手腕都不参与其中，第二关节要积极主动，并且要控制大指音量，练习时以四个音为一拍，让不同手指处于重音位置。②手腕：手腕的协调在音阶练习中是关键环节，它是力量传送的枢纽，也是连续不断弹奏的基础。练习时要注意约束手腕和小臂的强烈抖动，让手指不借助外力使其独立。手腕尽量保持平稳但不僵硬，在保持相对平稳的基础上左右调节位置，随着手指弹奏的动作要及时平稳的移动，就像走路时两脚自然交替不断地转移重心的动作。③分手慢速：慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、第三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下依次类推。④在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把每个音弹得均匀、清晰。

3、练习曲：《美姿》

师：示范演奏一遍《美姿》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪。

生：回答乐曲的曲式结构与乐曲的情绪。

师：总结该曲标题La Gracieuse有亲切、和蔼的意思，在法语里多形容出身高贵，家道富裕却并不高傲，很有涵养的妇女，布格缪勒在这里表现的是19世纪贵妇人那种恬静的气质与美丽的姿态。乐曲是单三部曲式为A、B、A的结构，F大调。乐曲标记的速度为Moderato（中板），所以速度不用过快。

师：练习要点：注意表情术语，一开始标记leggiero，意思是非常连贯和轻巧。A段：右手回音细致、敏锐的触键来弹奏，三十二分音符连奏不能黏糊，应把音符的颗粒性演奏出来，第一个音作为一个支点，即力量的支点和节奏的支点，放下后弹奏三十二分音符，就像贵妇人颈项上佩戴的珍珠项链一样，与题对应，精心修饰。注意乐曲中的连线和休止符，通过边弹边唱的方式分手练习，感受歌唱性旋律。B段：回音到左手，与A段右手回音练习一样。右手为和弦，注意和弦高音要明显，和弦上有连线与跳音，要做到似连非连、似断非断藕断丝连的感觉。手靠近键盘，每个和弦指尖手腕稍微带动，但不能离开键盘太远。虽然力度上变成了mf，有所增强，但是音乐感觉还是和前面一样―恬静气质与美丽姿态的描写，所以注意不能弹太重。

4、非：《喜洋洋》

师：讲述：作品链接――广东音乐

广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传于珠江三角洲一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。

生：欣赏：广东音乐合奏《旱天雷》《步步高》《喜洋洋》

感知：观看广东音乐的民乐合奏影像，认识乐队中的乐器，感受广东音乐喜庆祥和的气氛。

师：示范演奏作品。总结练习要点：这首乐曲为四句式一段体a+a+b+c。旋律部分弹奏有小跳音、落滚、连奏结合。练习方法：①右手练习：视唱熟悉乐曲旋律，边弹边唱乐曲，注意落滚的弹奏方法。②左手练习：分析全分解的伴奏音型，注意跳奏时轻巧有弹性。③合奏练习：两人一组，相互交替用单手合奏，相互观察。

5、布置作业：要求学生思考并总结老师讲过的弹奏方法，并练习这节课的内容。

【教学札记】

1、音阶练习是钢琴学习的基础部分，十六分音符无论在音色上还是节奏上都要统一、均匀。运用不同的弹奏方式、改变速度、改变节奏型的方式练习并做到统一、均匀。

钢琴教案范文第2篇

关键词：微格教学 学前教育 即兴伴奏课 运用

一、前言

钢琴即兴伴奏，是指在歌曲旋律的基础上，快速弹奏和声与织体的伴奏声部。在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习多声部伴奏织体。

二、学前教育专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

即兴伴奏教学不仅能帮助学生掌握扎实的钢琴演奏技术，获得丰富的理论知识，同时可以深化伴奏对作品的理解，从而全面的领略音乐作品，加强自身艺术修养，以完美的演释音乐作品。学前教育专业的学生，肩负着幼儿园音乐教学的责任，全面的掌握即兴伴奏这门课的知识与技能，有着举足轻重的作用。因此，学前教育专业钢琴教学中，加强钢琴即兴伴奏的教学势在必行。

三、微格教学简介

1.什么是微格教学

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性较强的教学方法。

2.微格教学的基本特点

（1）技能单一集中性（2）目标明确可控性（3）反馈及时全面性（4）教学转换多元性

3.课堂教学设计所涉及的主要理论

（1）加涅的学习层级理论（2）杜威的“从做中学”理论（3）布鲁纳的认知发现说（4）奥苏伯尔的认知同化论（5）巴班斯基的认识活动分类（6）拉斯韦尔的传播理论

4.微格教案设计的原则

（一）目的性原则：目的性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须明确微格教学的目的，以技能为中心设计教案。（二）详尽性原则：详尽性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须周全详细地设计教学的每一个环节并书写注明。（三）灵活性原则：灵活性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须考虑挨个教学可能出现的各种情形，并做出灵活的处理设计。（四）修正性原则：修正性原则是指在微格教案设计过程中，实训者应当综合各方意见和具体实践，对教案存在的问题，即使交易修正和更正。

四、学前教育专业学生钢琴即兴伴奏技能的培养

钢琴即兴伴奏能力的培养有着很强的实践性，由简单到繁杂、在课堂上教师可以通过富有表情的示范演奏把音乐作品展现给学生，这样可以使学生通过观看，正确的把握音乐作品的风格，激发学生的学习趣和表现欲望。教师还可以采用“启发”式提问让学生说出对乐曲的感受，采用讨论式的集体课方式，这无疑是对个别课、小组课有益的补充。这种讨论可以是多种形式，多种内容的进行，它的好处在于可以活跃课堂气氛，学生可以敞开心扉各抒己见，并把自己平时的感悟总结成理性认识，更理智地指导弹奏作品。可以根据音乐形象、故事情景及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体的运用。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、装饰音来模拟鸟鸣声、小汽车的鸣笛声（大二度），门铃声（大三度），雪糕叫卖声（纯四度），模拟雪花飘飘（八度）等，以此借景抒情；也可以运用不同的和弦模仿吉他、锣鼓、管乐等声音，来渲染气氛；当然也可以吸取生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民族舞的节奏、走步声、模仿自然界的律动等，以此来烘托作品的意境等，用这种创造性思维与作品有机地结合为一体，更加深了音乐作品的艺术感染力。

五、利用微格教学课程设计理论细化钢琴即兴伴奏技能

微格教学设计主要包括钻研教学大纲和教材、教学内容分析、学习者分析、教学目标和训练目标确定、教学策略制定、教学设计成果的评价和修改等几个步骤。钢琴即兴伴奏教学过程必须细化每一个技术要求，让全体学生掌握。

1.即兴伴奏微格教学大纲和教材的分析

教学大纲应强调基本伴奏技术的掌握。两个八度内的所有大小调音阶琶音应弹熟，基本伴奏织体（柱式、半分解、分解和弦）在四升四降的大小调中熟练弹奏，要求学生自弹自唱。教材紧密结合幼儿园课本歌曲

2.微格学习者的分析

对学习者进行分析是微格教学设计的重要环节。即兴伴奏课学生的情况会不断变化，可以参考以下三个情况。一是学生刚开始学习课程的钢琴弹奏程度。学生钢琴总体弹奏水平决定学习内容的难易程度以及教学进度的快慢。二是学生完成每个教学内容的不同情况。三是学生迁移能力的培养，要让学生学会举一反三，而不是学生机械重复教师的歌曲编配方案。

3.教学目标和训练目标的确定

即兴伴奏课微格教学目标要求学生掌握三种基本伴奏织体的灵活运用，用合适的和弦编配幼儿园歌曲，能自弹自唱、能灵活转调。

4.教学策略的制定

微格教学法强调学生在完成教学技能后，要与教师一起观察自己的视频录像，分析总结再进行技能操练。通过视频记录来让师生换位思考，反复观察，形成新的认识，找出解决方法。

5.评价体系的确定

高师钢琴即兴伴奏的教学成果需要学生积极与教师配合，建议将日常测试的成绩作为主要评分标准，而不应片面以期末考试作为主要标准。

六、结束语

钢琴即兴伴奏是幼儿园教师一项必备的教学技能。钢琴即兴伴奏课中引入微格教学法，让指导教师能够进一步关注学生个体学习进展，细化课堂教学要求，切实强化师范生即兴伴奏教学技能。

参考文献

[1]陈华.高师钢琴教学与学生实践能力的培养[J].闽江学院学报，2011

[2]马达.音乐微格教学[M].厦门：厦门大学出版社，2010

钢琴教案范文第3篇

[关键词]审美理念 钢琴教学 融会贯通

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0203-01

一、老师要努力培养自身的审美能力，成为美丽形象的化身，增进学生对自己的亲近感，使学生喜欢上、愿意上自己教授的课程

一个人展示在公众面前的形象，不能只是局限在外表的美丽，这种花瓶式的美丽，是经不起长时间的审视的，如果没有其他美元素做帮衬，就会引起人们的审美疲劳。作为一名老师在传授学生知识时，有责任帮助每一名学生明确理解老师所传授知识的内容，确实掌握其中的知识点，并能够将这些知识应用到所需要的时候，也就是培养学生们对所学知识掌握和运用的能力。要达到这样的良好效果，靠的不仅仅是老师在课前要精心准备教案，更需要认真准备教案以外能够帮助教案实施的多方面的东西。

中央电视台推出的《百家讲坛》栏目后，引发了全国人民的极大关注，但是，随着时间的推移，人们开始有选择收看其中的节目，而且选择的标准不仅是节目的内容，更是有魅力专家的讲坛内容。

作为一名钢琴老师，要善于将各种美元素充分地融汇到钢琴知识的授课之中。老师在授课时使用的语言要讲求艺术性，应当雅俗共赏，并且应当将雅俗运用到恰到好处的程度。说话腔调在做到和教授的曲调所需的气场高度契合时，应当讲求悠扬顿挫，富于美感；老师应当具有强大的知识储备，用自身浩瀚的知识量征服学生，增强学生们对老师的信任度，强化学生们的理解能力。在教学生们演奏一首乐曲时，如果在教授弹奏技术和技巧的同时，把一些诸如曲子的作者的自然情况，创作时的小故事、小插曲、小花絮铺垫其中，就会增强教学效果的知识性和趣味性。

二、用审美理念培养学生的乐感，促进学生对乐曲演绎水平的提高

教会学生学会一首曲子，并能流利地弹奏，这不是什么难事，但是，要使学生在弹奏中充分体现出曲子所要表达的意境，可能就存在着一定的困难。这就说明学生们在乐感上出了问题，老师要在培养学生的乐感上下一番工夫了。

乐感实际是对“音乐感染力”的简称，它是一个人经过长期的对（天性悟性高的人是为特例）音乐知识、经验、经历及审美能力的积淀而得到的音乐方面的综合素质。培养乐感的方法很多，多听、多唱、多弹、多想都是很好的办法，要在听中想、在唱中想、在弹中想，要做到多想才能够“灵光闪现”出“禅悟”的神奇功效，这是和曲作者及曲子本身开展神交的强有力的措施。用审美理念来培养培育学生的乐感，这是一个可操作性极强的好办法。教学中，老师要注重从多角度来调动学生对美的寻找、对美的欣赏、对美的感悟，从而增强学生与曲子的交流能力，进一步清晰了解准确把握曲子所要表达的意境，真正做到“知己知彼百战百胜”的良好效果。比如说老师在教授钢琴课时，让学生们谈谈所要弹奏曲子的旋律美在哪、节奏美在哪、音色美在哪、意境体现的是什么样美的内涵，总结中心思想，使学生们在分段掌握、总体把控中，对所习练的曲子达到准确把握的程度。俗话讲，“磨刀不误砍柴工。”音乐来源于自然，回归于自然，老师要多鼓励培养学生查找美元素的能力、辨别美的能力、增强对美的鉴赏能力，从而培育学生的音乐节奏感、听觉的敏锐感，提升学生用心和音乐交流的能力。

三、注重发挥审美理念的积极作用，强化学生的音乐素养提升

俗话讲，“基础不牢地动山摇。”学习钢琴的人，没有雄厚的音乐素养做基础，他就只能是一个机械式的弹奏者和歌唱的机器人，无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，每名钢琴教师都要坚持把指导学生学习音乐素养作为永恒的课题，贯穿到学生们学习钢琴的始终。但是，由于音乐素养所包含的音乐基础知识较为枯燥，因此，要将美学理念引入其中，让学生们在美的元素感召下增强快乐，强化记忆效果。

音乐素养好的学生，能够具有较好的听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力。这是学生今后从事音乐工作的基本能力，作为老师要有责任意识，有负责任的态度，帮助学生打好这方面的基础。在教学中，老师要及时指出并帮助学生查找出现问题的原因，使学生能够做到将节奏、旋律、和声、音色完美地组合起来。

要向学生们传授必要的美学基础知识，教会学生如何将美学的知识和钢琴知识做到融会贯通，用美学理念帮助学生们掌握弹奏作品的音乐情感的能力，把握音乐内涵的能力，提高学生们使用钢琴诠释音乐作品美感的能力，创造出优秀音乐作品的能力。

钢琴教案范文第4篇

【关键词】钢琴艺术 硕士培养 讲座音乐会 教学模式

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01C-0171-03

钢琴艺术硕士的培养目标是具有钢琴演奏的系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才。技术操作与实践必须重视理论的指导，理论不足、实践缺乏是目前教学中遇到的常见问题，只有进行教学模式改革才能真正达到教学目标。教学模式改革，是在相同教学资源的前提下，结合新时期的教学目的，以模式革新的方式，在教学内容和教学方式上对传统教学资源进行有机分解、重组、叠加，提升教学质量与效率，培养出适应时展的创新型人才。

“讲座音乐会”既是成果汇报会，也是钢琴艺术硕士教学模式改革的一次探索，它将“学术讲座”与“钢琴演奏音乐会”两种形式结合起来，即在舞台上把对作品的研究通过演讲的方式向观众讲解，再结合音乐表演的方式展示作品的复合形式。因此建立在“讲座音乐会”之上的教学模式的建构，就是通过对相关理论与钢琴演奏等学科的有机整合，运用音乐史学理念、音乐音响暗示性的抽象概念、美术具象画面、钢琴演奏实践指导理论等学科间的相互渗透、联系、结合，更科学地提升钢琴学科的发展。因此，本文试以广西艺术学院莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会为例，对钢琴艺术硕士“讲座音乐会”教学模式进行研究。

一、“讲座音乐会”的立体呈现

2013年6月6日晚，莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会在广西艺术学院音乐厅成功举办，这既是一场成果汇报会，也是一次大胆的教学实践探索。学生在讲座音乐会共同展示了莫扎特的作品，从整个音乐会的筹备到现场演出，收获颇大；台下观众皆反映本次音乐会形式新颖，是一次从形式到内容上的视觉盛宴。本次莫扎特作品钢琴艺术硕士讲座音乐会的主角是2011级、2012级的5位钢琴艺术硕士研究生，他们不仅以团队的形式，共同研究莫扎特音乐作品，还针对各自不同体裁和作品表现样式，分别与7位双排键、声乐、弦乐等相关专业研究生合作。经过5个月的策划、准备、训练，最终以立体形象的方式将莫扎特的代表作品搬上舞台。在内容上，涉猎领域丰富，体裁多样化。包括经典歌剧选段、钢琴三重奏、双钢琴演奏、协奏曲，变奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特对不同体裁、风格音乐的轻松自如掌控的创作才华。在形式上，用语言文字解析、相应画面诠释、作品表演呈现，立体地展示了莫扎特作品的音乐风格与内涵，展示学生的研究成果。以下是对讲座音乐会主要组成部分的逐一介绍：

（一）讲解部分

讲座音乐会的特色在于“讲座”部分，它是研究生对钢琴相关知识掌握与运用能力展示与实践的平台。

1.在整场音乐会的开场之时对整场音乐会进行概括介绍，包括节目构思、音乐作品类型、演出人员、演出目的等，对莫扎特的总体创作特点进行深入浅出的简短阐释，对了解“讲座”的意义和莫扎特其人、其作品有一个整体上的把握和理解。

2.在表演每一个作品之前，钢琴演奏者都分别从钢琴在作品中的角度、作用，对作品的创作内容和表演形式进行讲解，内容涉及作品创作年代、创作背景、作者心理活动、乐曲地位、教学重难点、作品本体分析、弹奏技巧等，弥补了以往对乐曲介绍的空白，不仅展示了演奏者对作品的研究成果，还具有引领观众的理解作品的教育和提示功能。

（二）画面部分

在舞台的左侧采用屏幕投影展示PPT图片，目的是展示作品的研究成果，体现研究生的学术研究能力，同时给音乐会的音响听觉以视觉补充、联想拓展。具体方法包括：第一，作曲家的照片拉近间距。如在音乐会的概括讲解之时配合莫扎特不同时期的个人照片，提升了观众对作曲家的感性认知。第二，图片背景诠释作品基调。如c小调幻想曲K475的图片背景为繁星蓝色夜空，直接带来浮想联翩的浪漫色彩。第三，文字展示讲解作品的标题内容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式结构图和主题谱例，使演奏的音响与乐谱符号相互对应诠释。第五，对应画面给音乐音响的抽象性与画面的具象性联觉。观众从视觉到听觉对作品有指向性的了解。如“歌剧”协奏曲《莫扎特A大调钢琴协奏曲》（K.488），配上欧洲歌剧舞台的油画，画面宽敞的空间感指向作品旋律声音的通畅明亮，气息绵长；画面鲜活的人物塑造与暖色的色彩指向作品情绪的热烈，表现了莫扎特以音乐去赞美人性，追求光明和幸福的音乐内涵。

（三）演奏部分

演奏部分是钢琴艺术硕士展示专业教学成果的主要手段。与以往多为独奏单一形式的钢琴音乐会有很大差异，本次音乐会增加了钢琴合作的多样性，尽可能的涉及莫扎特创作的各个领域，不同形式的作品展现使音乐会更具魅力，增添听众的新鲜感。从独奏到双钢琴演奏、钢琴协奏、钢琴三重奏，展示钢琴从单一乐器独舞到共舞、与担任乐队角色的两台双排键电子琴的竞奏、与小提琴、大提琴不同乐器间的相互共欢；从器乐合作到与歌剧演唱合作，展示纯乐器音响合作的特色到引领、陪衬、配合歌唱演员在舞台从表情、声音到动作的全情演出。不仅体现了钢琴艺术硕士的钢琴不同角色的应用技能，还能多角度的展示莫扎特作品的艺术魅力。

综上所述，从讲解、画面、演奏等三个部分，观众能够从听觉到视觉形成联觉享受，从感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并进，相互补充，共同诠释，形成立体多彩的音乐会形态。

二、“讲座音乐会”新型教学模式的架构

讲座音乐会是教学、演奏、成果汇报的一个平台，它从琴房个别教学延伸到音乐厅，完善了钢琴教学模式，体现出综合性与新颖的特质。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，历经近半年时间筹备的音乐会在短短1个多小时进行完毕，它要求展现学生对于西方钢琴文化知识架构、审美能力、钢琴演奏的技能、语言表达能力、相关学科整合能力等综合素质，全过程需要学生厚积薄发，需要教师与学生进行良好的互动沟通，更需要与之相配套的、完备的、可操作的新型教学模式。这样的新型教学模式，能够打破传统教学模式学科相对孤立、能动性不足的缺陷，将理论学习、审美赏析、实践操作三方面结合在一起，不拘泥于只能接受自己导师的“专业门第”观念，创新了教学形式和手段，目的是提高学生钢琴技能的应用能力与音乐综合素质。

现将包括讲座音乐会在内的新型教学模式总结如下：

（一）理论学习

讲座音乐会要求进行教案的编写，要求学生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使学生主动研究钢琴文献、与钢琴艺术形成和发展密切关联的历史、社会文化背景资料，作曲家及风格、作品的介绍和分析资料，如文学作品、美术作品资料，以及钢琴教育理论、钢琴教学法等学科知识。讲座音乐会还要求对同一作品进行三位钢琴演奏家演奏版本的研究对比，学生通过研究钢琴演奏家的录音录像介绍与赏析资料，将各种乐谱版本资料进行有机整合，才能构建客观准确的音响，科学合理的操作技能去演绎作品。如此主动的理论学习，不仅内容丰富，信息含量大，也更直观形象，学生会不断扩展自己的知识点，完善知识结构。

（二）审美赏析

审美赏析能力培养的主要是视听能力、联觉能力、立体思维观等三方面。

1.视听能力，即在钢琴演奏学习过程中对演奏操作技术的协调性认知与演绎作品音响听觉的灵敏度，通过观摩名家的演奏视频和接触、储存不同器乐的音色与演奏特色，加上教师在感官上的视听引导，形成条件反射般的视听审美能力。

2.联觉能力，是各感官之间形成的相互沟通的心理现象，在课堂和讲座音乐会的准备中，利用现代多媒体音响与画面课件设计手段与讲授法、示范法，强调使用同时期美术绘画作品的重要性，将听觉艺术与视觉艺术的语言特点相对应、相比较，并结合当时历史背景，在学生心中形成音乐艺术与其他艺术互通的整体感官体验，因此也对西方钢琴音乐文化有更深层次的体悟，在拓展艺术视野的同时，提高审美能力和赏析能力。

3.立体思维观，即将艺术看成是一个多层次、多角度的整体，钢琴音乐只是其中一部分，音乐教育的目的就是通过某一个视角对艺术整体进行研究，教师通过言传身教与教学方式的立体化、多样化，培养学生逐步形成开放式的、立体式的思维观，使学生突破传统钢琴学习过程以及自身弹奏水平所带来的限制，为其研究方向寻找切入点。

（三）实践操作

钢琴艺术硕士的培养，演奏技能的掌握程度成为衡量教学的重要指标。演奏技能的掌握必须经过大量的技术、技巧、作品的连贯完整的练习，这个学科特点对于长期从事钢琴专业学习的学生来讲早已认可适应，但在研究生阶段，通过研究钢琴的演奏、教学、作品内涵等相关理论，进行实践操作练习的教学模式确是需要调整适应的。在实践操作过程中，把乐曲的色彩、性格、情境等内心的感受形成具体的形象，在脑海中反复勾勒描绘；对乐谱进行研读、分析，探索适当的演奏窍门，在实践操作练习中不断听辨、调整、修正，再听辨……而提升自己的音乐赏析能力。这种提升音乐赏析能力的实践操作一定是事倍功半的。

（四）讲座音乐会

讲座音乐会的筹备过程是非常重要的学习和实践的过程，往往经历以下几个阶段：

一是教案与讲稿写作，包括从教学内容、教学重难点、教学过程对此曲的风格特点、曲式结构进行总结归纳，学生在大量地阅读有关莫扎特书籍和论文的基础上，扩展了古典时期音乐艺术知识背景，形成的教案和讲稿也经过反复琢磨和修改，经导师的指导并和其他同学进行讨论，有助于培养研究生钢琴教学能力。

二是演奏练习与配合训练过程，涉及2人或2人以上需要相互配合的双钢琴、钢琴三重演奏、协奏、歌剧演唱等内容时，不停地磨合沟通与同步训练，不断调整演奏方式，弥补缺陷，培养研究生钢琴协作能力。

三是由于演奏作品有不同专业的合作，可经过多位导师的指导，拓展了学生的认知领域，突破导师个人的专业学科知识的局限，例如C大调钢琴三重奏Kv548，钢琴与小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴导师的指导下，钢琴的旋律演奏方面得到弦乐横向拉弦奏法的提示，提升了对室内乐认知。

四是练习与演出场地的变换训练学生的听辨能力与调整键盘控制能力。小琴房、排演教室、音乐厅等不同的场地，空间感与声学要求也不同，都要求学生具备敏锐的听觉，及时研究调整弹奏方式，把声音传递出去。

五是后台布置与准备，培养研究生组织钢琴演出活动能力。在演出之前需有调理地将舞台场地、乐器器材、电子设备、演出服装、背景幕布、PPT教案、邀请函、座位排序等一堆零碎繁杂的准备活动筹备妥当。

六是在音乐会后的总结。学生从自己的角度进行演奏与教学实践的文字总结汇报，在与导师、同学间交流中，不断提升综合素质与钢琴应用能力。

三、“讲座音乐会”教学模式的优势与难点

讲座音乐会教学模式突破了传统教学的局限，经实践证明，具有明显的教学效果，能够全方位地提高学生的综合审美能力和实际操作能力，优势即难点，因此同时也较大地考验教师的知识背景和讲授能力，在可复制性上还需要注意理论联系的尺度把握，关注教学的难点并有针对性地进行突破。（下转第176页）

（上接第172页）

其一，从学科整合来看：理论与实践结合，多维度地了解作品的内涵及演奏方式。传统教学往往给学生的印象是：钢琴作为技术学科以练习为本，容易出现理论学科与技术实践学科学习分离的现象。讲座音乐会的教学模式打破理论与实践的藩篱，在讲座音乐会汇报中通过演奏者对知识背景的讲解分析和实际弹奏的立体呈现，将理论和实际有机结合，活学活用，避免了死读书现象，能全面而系统地深入音乐艺术研究，加强了学术能力。

学科整合的难点在于教师必须具备对相关学科知识的整体把握，勇于创新，与相关导师合作，合理设置课程，保持与学生高频率的沟通。

其二，从提高学生专业素质来看：钢琴教学能力与钢琴演奏能力共同培养，赢得应用型人才的优势。钢琴艺术硕士毕业后主要流向学校，培养教师队伍人才，钢琴讲授教学能力便作为教师专业素质之一，讲座音乐会要求学生对曲式内容进行讲解，能够强化学生的讲授能力。从教案编写、弹奏练习、协调配合、后台准备、总结经验等步骤，学生的主动性和实际操作能力得到增强，更能胜任教师、演奏者、学术研究者等多种职业角色

讲座音乐会要求导师和学生投入大量精力，且必须具备非常严谨的治学态度和拼搏精神。难点在于：第一，在整台节目的选择上，要保持选曲的整体性，从莫扎特众多作品中抽选既有代表性的作品，又要适合每个学生的演奏能力与演奏特点，需要细致的准备工作。第二，学生除研究自己的作品外，还需研究莫扎特的总体风格，了解其他同学演奏的作品，这样才能增强音乐会的整体效果。

其三，从提高学生综合能力来看：提升了审美素质和心理素质，加强了学生团队协作能力。学生在整合书面、口头、画面、弹奏的各种审美表达过程中不断悉心揣摩，仔细感受和体会作品中所传递的情感信息，提升了审美素质；音乐会上要求达到轻松自如的舞台效果，就需要在平时训练中不断强化舞台练习，锻炼台前讲解的胆量，特别是演奏中维持内心平静与兼顾表演情绪的传达，提高了舞台心理素质；钢琴如何与不同乐器合作？对钢琴不同角色的把握？与合作者如何形成默契配合？这不仅掌握了钢琴的专业应用能力，也训练提升了团队协作能力。

总之，钢琴艺术硕士的培养目标是综合性音乐人才，讲座音乐会的教学模式使教学体系更加立体、系统，更适合新一代钢琴艺术人才的培养需求，其具有的可复制性，可以延伸到音乐专业的其他学科，具有较高的实践价值。

【基金项目】广西教育厅学位与研究生教育改革和发展专项课题研究

【作者简介】李 俊（1968-），女，广西艺术学院钢琴副教授。

钢琴教案范文第5篇

关键词：幼儿 色彩教学 图谱教学 动画教学

据调查，世界上伟大的钢琴家如莫扎特、肖邦、贝多芬等多数是在3～5岁开始学习钢琴的。在我国，近年来低龄儿童学习钢琴的也越来越多。有人预言，钢琴的下一个时代将是中国人的时代。这是一个好现象。但是，关于儿童钢琴教学的研究却寥寥无几。我从事儿童钢琴教学多年，在教学实践中不断探索如何针对儿童特点改进教学方法，如何想方设法变抽象为具体，变单调为多彩，培养和激发儿童学钢琴的兴趣，并使兴趣延续不衰，从而变“苦学”为“乐学”。

一、以情景教学为纽带诱趣

儿童钢琴教学的核心是创造教育，而课堂是变革的主阵地。正如捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中所说：“一切知识都是从感官开始的。”反映了认识规律的一个重要方面，即直观可以使抽象的知识具体化，有助于感性知识的形成。这对儿童钢琴教学来说尤为重要。因为音乐不是直观可见的实体形象，它是由感觉产生的形象，是由人们的想象而获得的形象。

如何使儿童从他们熟识的实体形象过渡到能感知的技能技巧呢？大家都知道儿童乐此不疲的就是涂鸦，他们对色彩和流动线条非常敏感。因此，采用色彩教学诱导幼儿对钢琴知识产生好奇，是个不错的方法。例如，要让幼儿熟识钢琴中的七个音符在五线谱及钢琴上的准确位置，不是件容易的事。如果用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色来代表do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符，并在相应的琴键上做好颜色指示，通过色彩诱导学习，儿童就比较容易接受。抽象的音乐情感教学也可使用色彩来帮助，如激昂的乐曲可用奔放激烈的红颜色来感知，恬静、平和的乐曲可用绿色来感知，浪漫抒情的乐曲可用紫色来感知。在色彩教学基础上若辅以图谱，就更加相得益彰。如激昂的情感图谱 ，恬静、平和的图谱 ，浪漫、抒情的图谱 ，等等。通过色彩教学、图谱教学，把听觉和视觉结合起来，可以培养儿童学琴兴趣，不为枯燥的基础技术训练困扰，而将注意力更多的集中在对音乐的感受表现和创造上，有利于儿童从学习的起始阶段就养成音乐技术学习与艺术学习同步并进的良好习惯。

二、用“音画同步”教学激趣

改变过去单纯从听觉上学习音乐知识的传统，实践在“快乐”和“游戏”中学习的教学理念。利用多媒体电脑进行钢琴教学已成为必然趋势。将相关知识、图片、动画、音响等视听素材，制成多媒体教学软件，可以营造生动活泼的课堂教学氛围，让儿童参与到表观的意境中，开拓儿童的音乐视野。例如制作色彩鲜艳、情节夸张的动画场面，让幼儿感受从地下到地上，从天空到海洋，五彩缤纷、充满朝气的流动的音乐线条。让乐曲所要表现的内容有声有色地表现出来。激发儿童的想象力和对音乐的感受力，激发儿童学琴的兴趣和探索的欲望。

三、在体验活动中争趣

苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”而在儿童的精神世界中，这种需要尤其强烈。体验不是一次性就能完成的，它有一个实践、感觉、比较、内化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。据此，教师应精心设计教案，营造宽松活泼的课堂气氛，给学生足够的自由发挥想象力的空间；巧妙地引导学生积极参与教学，使他们学得主动，学得开心，体验到参与的乐趣和获得知识后的满足，积累起学习钢琴的兴趣。例如，我在教授《简易汤普森》中的《火车》一曲时，首先问学生见过火车没有，想一想，停着的火车是怎样启动、行走、开出站台和逐渐远去的。然后弹奏这首乐曲，问他们这个声音是否很像开出的火车。之后让他们分小节理解。一、二小节是一列火车，汽笛长鸣表示火车准备开动；三、四小节表示火车启动；五、六小节表示火车由慢到快地行驶着，离开了站台；七、八小节声音由强而弱，表示火车逐渐远去。你们可以到琴上来试试，看谁能弹出火车从静到动、从近到远的声音。学生们积极参与，公平竞争，相互评比，从而评出学问，评出体会，争出兴趣。这堂课，学生们自始至终专心致志，情绪高涨。

四、在实践的个性发挥中延趣

大幕拉开，亮丽的舞台上，神采飞扬的小演员们与辉煌的灯光交相辉映。在稚嫩的小手下优美的旋律扑面而来，这一刻，坐在台下的家长们、老师们都显得非常激动。舞台上，孩子们正在展现出他们生命中最精彩的部分，流淌出他们心中丰富的音乐线条。这一描述展示了舞台实践对于孩子、家长、老师的重要性。所以我们要积极创造机会、提供舞台，使学生们通过舞台实践，提高心理素质，张扬个性，激发音乐感受力；让他们在成功的喜悦中获得练琴的持久的动力，调动其继续求知的欲望和兴趣。这是儿童钢琴教学中非常重要的一个环节。

参考文献：

[1]徐丹丹.怎样当好琴童家长.

[2]王晓莹.部级中小学音乐骨干教师教案精选

钢琴教案范文第6篇

让我感受到教学工作的喜悦与劳累，师范分院为期六周的实习。深深体会到老师这一行业的艰辛与不易，认识到为什么老师被称为人类灵魂工程师。还有更多的对自己的知识水平的不足与经验缺乏的认识，也懂得了曾经我当学生时的行为对老师的教学会产生多大的影响。

初次登上讲台，难免紧张、慌乱，实习指导老师给了我莫大的支持和鼓励。我主要教专业钢琴小课和儿童钢琴教学法的选修大课。还任教即兴伴奏，年级的大课堂。上大课的时候，有时候课堂学生提出我没有考虑到的问题，要不是指导老师在帮忙解说，我真的无法顺利接着讲下去；有时候我给学生写的练习题太难了，学生理解不了。指导老师都一一给我指出来，教我如何修改，怎样引导学生，每一步，指导老师都很详尽地给我分析、讲解。我从自己的上课和老师的教学过程两者的对照中看到了自己的许多不足之处：没有抓住重点、不懂得吸引学生听课、没有引导好学生进行思考，没有针对学生的水平安排教学……儿童钢琴教学法，是一门我在学校学习期间没有学到得一门课程，自己从未涉及过这一领域。在这种自己对课程一无所知，并且没有教材没有教案的情况下，准备对学生教学，对我来说是一个很大的挑战，也是一个很大的压力。我只有自己在课后抓紧一切时间充电，上网查找资料，尽一切办法尽可能好的准备好上课的教案。实习指导老师给我很大帮助，帮我检查教案，上完课后给我提出缺点和不足。让我真正感觉到的当老师不容易，当个好老师更不容易。

在这一个多月里，令我感到开心的是实习学校老师对我的肯定以及学生对我肯定。我面对的学生都是和我年龄相仿的大学生。能让他们尊重我，把我当真正的老师看待，让我很感动，也说明我付出的努力没有白费。对待任何性格的学生，对待任何程度的学生，只要用心对他们负责任，就会得到回报。

此外，简单总结一下自己对当好一个音乐老师专业水平的认识

自身专业知识务必丰富扎实。

常言道，要给学生一滴水自己先要有一桶水。只有不断地学习，汲取更多的知识，做到“腹中有货”，才能胸有成竹地去面对学生同时，要注意这滴水的质量。本身音乐就是一个很宽阔的领域，当好一个音乐老师不止是会弹琴会唱歌，更重要的是知识面的扩展，对各种音乐形式各国音乐特点都要有所了解。当好一名老师，一定要有扎实的基础知识，要有牢固的基本功,对每一个基本的知识点，都最好要做到既知其然，也知其所以然。只有这样才能给予学生真正需要的东西。

二．要真正做到“学以致用”。

“学以致用”，简简单单的四个字，其内涵却极其丰富。若能真正懂得学以致用，那么其收效也必将是显著的。实习期间，我一直用学以致用的思想指导自己，从中充分感受到了知识的力量。

备课时，多方面收集材料，仔细地钻研教材，然后对教材进行分析整合，使知识的输入更具整体性、系统性。授课时，根据授课内容的特点，结合本班学生的实际，灵活选用任务型教学模式、交际法、情境法、自然法等多种教学方法。

三、了解学生

明白面对的是什么样的学生，不仅是学习程度而且还有学生的性格接受能力等各方面。

不同学生不同教法，熟悉多样教学法

儿童用儿童化语言，游戏法；成人用成人的方式；专业学习要严格要求；业余学习可适当放宽要求。

钢琴教案范文第7篇

备课历来是教师主要的工作之一，教学计划、教案的编写，是师范类学生必练的基本功，也是做教师的起码要求。“功在课前，效在课内”，这说明课前准备之重要。在写教案之前或之时的构思充分与否直接影响备课的质量，最终也就影响课堂教学的质量。音乐教师应该如何备课?我想，是应该在吃透教材的基础上寻找相关的音像资料，整合、优化教学内容，仔细研究教学方法，研究学生状况及各班之间的差异和课堂上可能出现的问题，合理安排各个教学环节，选好课题的切入点，形成一个切实可行的教学方案。具体可分为以下几方面：

一、吃透教材：

丰富的教学内容和生动活泼的教学形式是维系学生兴趣的纽带，而它取决于教师对教材的研读、理解和把握。教材是学生学习音乐的平台，概念的解释、练习的设计、插图的编配都是编者煞费苦心安排的。我们要充分利用手中的书，让它成为学生学习音乐的重要伙伴而不是可有可无的工具。

老师使用教材的方法应是 吃透教材，同时进行资源整合，拓展学习领域。比如：高中音乐新课程中，苏州地区有位教师教学内容为《音乐鉴赏》和《歌唱》两个模块，在仔细研究两本教材后，他发现有很多可以融合。于是他们教研组就大胆地进行了课程整合。《音乐鉴赏》第三节“独特的民族风”和《歌唱》中《八骏马》、《半个月亮爬上来》挂钩，《音乐鉴赏》第十节“历史悠久的亚洲传统音乐”与《歌唱》第四单元《星星索》(印尼民歌)、《春之歌》(朝鲜民歌)联系等等，两个模块内容相辅相成，教学效果明显好于往常，学生对音乐课的兴趣空前高涨。所以要让音乐课真正益教益学，在课前教师都应该反复聆听教材中提供的音乐素材，并进行筛选，从中寻找出最具特点的音乐作品作为教学重点。备课时要精益求精地熟悉教材、分析音乐、研究音乐、把教材中的音乐作品吃透了，教学思路也就理顺了。

音乐课的课型有视唱练耳、乐理、唱歌、欣赏等多种，所涉及的其他学科知识也多，许多内容涉及文学、历史、物理等学科知识。在教材中碰到相关的知识点，就应该在备课时通过查阅资料、询问相关学科教师等方式弄清一些问题，以便课内课后对学生感兴趣的这类问题能对答如流。

二、了解学生

受学校升学率、考试制度、音乐课时少和某些人对音乐的偏见等因素影响，大部分中小学生上音乐课并没有像上语文、数学等科目那样认真。音乐教师常为课堂纪律发愁，课堂气氛“太活”，有的学生趁机“捣蛋”：教师过分严肃又使气氛变得死气沉沉，严重影响了教学质量。所以，要使师生配合默契，提高教学效果，备课时应当调查学生情况，了解他们学习音乐的各种心态、爱好等，从而因势利导，因材施教。

备课关键一步就是要备学生，“天下没有一片相同的树叶”，同一个目标或教学方法对不同人，在不同班级会产生不同的教学效果。一些教学专家的典型课例往往是我们熟悉的教学内容，但是他们在处理相同教材时，往往会因班而异、因学生而异，根据学生的反应和差异，选择各种通向目标的途径。

前面讲到的实习生从网上下载的教案中出现了大量的五线谱，而我校的实际情况是大多数学生来自农村和郊区，不少同学在原来学校甚至没上过音乐课，连简谱他们都不怎么熟悉。不根据学生实际情况备课，试想这样的教学怎么会有好的效果呢?

三、熟悉钢琴(或其他伴奏乐器)：

新的音乐教材为教师配备了优质的教学课件，老师在教学时方便又快捷。而这些实习老师过分依赖课件，特别是在歌曲教学中，一遍遍地播放范唱，让学生跟着学习歌曲，钢琴几乎不使用。其实伴奏乐器不仅可以降低歌曲学习难度，解决其中的难点，好的钢琴伴奏还能使我们教材中的歌曲更加悦耳动听，教师如果不能恰到好处地伴奏，学生原本就不是很喜欢的歌曲就会变得更加索然无味。

四、有效制作多媒体课件：

现代教学媒体具有声像结合、直观生动，能加快教学进度、加大教学密度的特点，所以对于鉴赏、识谱及与音乐相关文化的教学等，教师应尽量在事前做好多媒体课件来节约时间，使学生能更好地理解音乐、运用音乐。课前，要花时间精力去搜集、整合、优化各类素材，为课堂音乐活动准备除教材附带以外的丰富的音响资料，将文字、图像、音频、视频等多媒体信息以计算机技术为中心，有机地集成在一起制作课件。备课时，科学地选择传统、现代教学媒体，发挥各自的优势及相互间的互补作用，使教学融艺术性、科学性与一体，为提高教学质量做好服务工作。

比如在准备《玩具兵进行曲》欣赏课时，可事先制作课件，以动画的方式简单介绍作者及创作背景，将此曲作为背景音乐，并将涉及到的鼓、串铃、沙锤等乐器图片及声音按伴奏节奏呈现，这样可给予学生全面、多角度的感官体验，极大地实现教学优化。

五、认真构思，重视教学设计：

教学设计并不等同于教案，在教学设计中，教师要考虑到教学内容，安排教学程序，确定教学方法，运用教学手段，还要考虑到如何培养学生的能力，发展学生的智力等方面，这样，可以避免教师在课堂上教学的随意性。

我们经常可以看到一些特级教师、名师的课“亮点”闪烁，除了他们驾驭课堂的娴熟外，上课前的精心准备(预先设计完美)也是直接的因素。因此，我们教师在备课时，尽管不可能谋略到课堂上的一丝一毫，但可以尽可能想得细一点、全一点、精一点。预设得是否巧妙、是否有创意，都直接影响课堂效果。

我认为以下几方面是备课、构思时要重视的，并且必须以自己明白的方式在教案中记录：

1、上这堂课的目的：让学生得到什么?

2、学生与音乐的融合：怎样把“以人为本”的理念体现在课堂教学的全过程中?

3、导语的设计：如何激发学生的兴趣?

4、教学环节“问”的过渡：如何连接?

5、问题的设计。

钢琴教案范文第8篇

（一）教学教研方面

1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

钢琴教案范文第9篇

【关键词】 欠发达地区；数码钢琴；动态课堂

长期以来，欠发达地区数码钢琴集体课教学侧重于教材中知识的灌输，忽视或轻视教学中生成性知识与能力的提升。数码钢琴集体课动态课堂生成就是要在教师与学生，学生与学生合作、对话、碰撞的课堂教学中，教师不机械地按原先设计的一种思路教学，而是根据学生课堂学习的具体情况，由教师灵活地调整，产生出新的超出原计划的教学流程，这种流程使数码钢琴集体课课堂一直处在动态及不断生成的过程中。

一、欠发达地区数码钢琴集体课有价值动态课堂生成的判断和筛选

由于受地域条件和地方社会经济、文化发展水平等多方面影响，欠发达地区高校创办艺术专业普遍较晚、规模小、层次低，且区域布局不合理。欠发达地区在开放的数码钢琴集体课课堂中，生成的东西较多，筛选有价值的生成是教师面临的重要课题。在遴选有价值的动态生成中，在考虑生成对多数学生有意义和学生目前的能力是否能够完成的基础上，首要判据为该生成是否是数码钢琴集体课教学的学科核心知识;其次要考虑这个生成是否能够帮助学生理解科学的学习过程与学习方法;再次，要考虑该生成是否有助于使学生养成批判、实事求是的科学思维习惯与科学品质。面对“有价值的动态生成”，教师不应拘泥于预设，而应独具慧眼，及时捕捉并且理智地将其融入临场设计之中。从而真正让课堂教学呈现出灵动的生机，迸发出跳跃的激情。

二、欠发达地区数码钢琴集体课动态课堂生成教学策略

（一）教师积累经验把握生成教学机制

教师要更好的激发课堂的动态生成，应该做到以下几点。

1、把握动态生成的教学资源

把握课堂上生成的教学资源，让学生发现问题并解决问题，形成严谨的科学观意识，构建“生命的课堂”，在审美享受的同时感受他人的美好，师生在平等的对话中，产生了张力，激起彼此热烈的思考。学生与生俱来就有一种探求学习的习惯，并带着自己的知识、经验、思考和情感参与学习，不同的学生又有着不同的认知特点和学习风格，要使不同学生的创造思维通过学习过程都能够得到促进，催发更多的有效生成，那么，我们必须为学生创设探究的情境，积极鼓励学生进行探究式学习，让学生在熟悉的情境中展开思维的翅膀，发现问题一探索问题一解决问题，然后再发现问题一再探索问题一再解决问题，知识就在这个过程中不断生成。

2、委婉拒绝，搁置生成

动态课堂生成的资源因素具有方向的不确定性，教师必须把握好方向，适时地做出反应。数码钢琴集体课教案不应只是教师手中一成不变的一纸空文，教案走进学生的内心世界，要在生成中走向完善。具体而言，教师在预案设计时不妨简单一些、开放一些，为课堂生成留下足够的空间，而在实施教学方案时，应及时捕捉课堂上的生成性资源，要敢于因势力导、打破计划，要经常对预定的目标、内容进行反思和调整，激发学生的学习动机，促进学生的生成性学习的发展。因此，教师在动态生成中要处理好“无效事件”。对这种事件就应该巧妙地采用搁置策略，这样既不挫伤学生大胆质疑的积极性，又能鼓励他们积极探究问题，还能保证课堂教学的正常进行。应特别注意的是，“无效”仅界定于有限时间的一堂课，从广义来说，无效事件可能很有价值，因此搁置别忘启迪。所以，教师应采取“委婉拒绝，搁置生成”的方法，对一些不便在课堂上解决的较难的问题，应转向课外，师生一起去探究。

（二）灵活利用数码钢琴集体课教材促进数码钢琴集体课学习内容生成

数码钢琴集体课教材不等于数码钢琴集体课教学内容，数码钢琴集体课教材只是数码钢琴集体课教学内容生成的载体。教师需转变传统的教材观，以全新的理念解读教材、活用教材。具体可以采用以下策略进行把握：

1、创设生成的情境：创设情境是为了利用学生与生俱来的好奇心和问题意识，结合现代教育技术手段，用生动幽默的语言，结合数码钢琴集体课本身的特点，(如设险质疑、展示数码钢琴集体课美、联系生活实际等)，充分调动学生的积极性和主动性，以培养学生学习数码钢琴集体课的兴趣。情境是教师在深入理解教材后，从学生现有的知识经验出发，创设的既不脱离教材实际又能激起学生兴趣的一种意境。情境的创设是多样的、灵活的，但前提是以教材和学生的基础程度为基础，二者缺一不可，否则就没意义了。教师要营造和谐氛围，鼓励积极探究。对学生的探索行为应作出鼓励性的评价，注意指导学生冷静分析、反思、总结，引导他们走到科学的学习轨道上来。

2、重组生成的内容：重组内容是活用教材的最好表现。所谓重组，即以现有数码钢琴集体课教材为蓝本，并依据学生现有的基础程度，对教材内容做适当的删减和增补，以适应学生的学习。所谓删减，就是把不必要的内容去掉，留下精华。教材中有许多内容教师就没必要面面俱到地讲解和训练学生，可以大胆地进行剪裁，选出精华，作为核心。这个核心可以是训练点，也可以是情感点。所谓增补，就是对删减后留下的精华内容做放大处理。围绕精华，选取与之相关或相近的适合学生需要的内容，同时及时捕捉、判断、重组课堂教学中从学生那里涌现出来的各种各类信息，再进行有机整合，促成形成新的教育契机和教育教学的生长点，以拓宽学生的学习领域，使学生由线性思维向发散思维转化，从而推进教学过程的动态生成。

参考文献

［1］郑莉著《现代音乐教学理论与方法研究》[M].中国文联出版社2004年9月.

［2］周雪著《普通高校数码钢琴集体课之探究》[J]《钢琴艺术》2007. 第05期

［3］李慧霞，《论高师数码钢琴集体课教学》[M].人民音乐出版社，2008年第04期

钢琴教案范文第10篇

[关键词]地方综合性院校　钢琴普修课　教改　提高教学质量

钢琴普修课是地方综合性院校音乐专业学生的必修课，这门课程开设的时间―般为一至两学年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)，其教学目的是：通过本课程的学习，使学生掌握钢琴弹奏的基本技能，具备一定的视奏能力与音乐表现能力、伴奏能力和教学能力。为其他音乐课程(如：钢琴即兴伴奏、声乐、听音、视唱)以及未来所从事的音乐教育及社会音乐教育等工作创造基本条件。

由此，我们知道，这是一门十分重要的技能训练的基础课程，也是一门从事音乐活动的最基本的“工具型”课程(钢琴普修课对于从事音乐工作的同志来说就相当于小学的语文课程，它是最基础的但又是最重要的课程，它是学习其他音乐课程最有益的辅助工具，所以我把它称为“工具型”课程)，但在近些年的教学中，各种矛盾日益凸显出来，最主要的是教学质量不能保证，正呈逐年下滑趋势。造成这些问题的因数是复杂而多方面的，但笔者认为，主要原因大致有以下四点：

1、学生整体素质不高

地方性综合类院校音乐专业的生源一般来自普通高中，这些学生大多是通过短期的专业培训后考入大学，由于钢琴的学习需要较长的时间，投资又较大，并且很难在短期内收效，于是大部分学生是以声乐或者舞蹈为主科参加专业考试的。所以绝大部分学生是没有钢琴弹奏基础的，加上地方综合性院校的招生所处的梯次―般是艺术类招生录取的底层，为了保证一定的新生录取数量，只能降低录取标准，所以录取到的学生的素质普遍偏低。

2、教师教学水平参差不齐，教学管理者缺乏办学经验

由于扩招，造成了一些院校师资力量严重缺乏，由此一些教学水平较差的同志得以进入教师队伍，再加上很多地方综合性院校是新升格的，十分缺乏办学经验。

3、教材、教法五花八门

4、部分学生思想上重视不够，认为自己可能选择声乐或舞蹈等为主修方向，钢琴学得好不好不重要。

以上几点原因。一些是无法或者短期内无法改变的，比如生源的质量、师资力量等。因此，探讨如何如何提高地方综合院校钢琴普修课的教学质量，就目前的现状来说只能从教材、教法、教学管理着手研究，笔者通过对广西几所地方综合性院校(河池学院、玉林师院、百色学院、贺州学院、钦州学院、梧州学院)的钢琴普修课教学情况进行综合分析，并结合自己多年的钢琴教学实践，提出了以下几点教学建议，与同行商榷。

一、统一授课内容及教法

地方综合性院校钢琴普修课教学的内容应该包括以下几个方面：

1、大课讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等完善学生知识结构的理论课程。

2、小课及小组课主要教学“触键方法、基本练习、技巧练习、中外钢琴乐曲、视奏”等课程。

3、应强调循序渐进、由浅入深等基本的教学思路，钢琴弹奏的学习一般应遵循以下一些主要步骤：钢琴弹奏入门练习(单手断奏；单手连奏；双手交替的断奏与连奏；双手合作：跳音等)--钢琴弹奏基础练习(采用C大调指法的十个大、小调，即：C、c、G、g、D、d。A、a、E、e大、小调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位一其余各调的双手音阶、琶音、主音三和弦的原位转位卜钢琴弹奏技巧练习(踏板、复调、指法、技巧练习如：双手互相跨越，交替弹奏琶音：快速的同音换指练习：手腕练习：用手臂跳音及和弦的练习：手腕跳音练习：连音与跳音的交替练习：半音阶练习、三度双音练习：左右手的八度练习等卜中外钢琴乐曲的弹奏等。

当然。教师在实际教学过程中应针对学生的个别差异因材施教，在把握大的教学进度框架下，有针对的选择能巩固相关知识点的练习，逐个突破难点，使教与学的思路明晰。但是我们知道，钢琴的演奏及教法充满个性化。想要在浩瀚的作品中去材的内容和在不同的触键流派似乎是不可取的，但是我们可以采用一些限制性方法，比如：第―课教材规定讲授钢琴的断奏的触键方法，教师必须按要求讲授钢琴断奏的触键技巧、要领，并做好示范，至于让学生用什么乐曲去练习巩固，教师可根据学生的具体情况来布置。这样一来，不仅统一了教学内容及进度，而且照顾了学生的个体差异。从而杜绝一些老师的盲目教学、拔苗助长或被学生推着走，保证了绝大多数学生能在这门课程中掌握最基本的技巧及共性知识。只有保证具有共性的知识才有可能发展学生的个性，为将来进一步学习钢琴或者运用这门技巧打好坚实的基础。

二、加强评价体系的建设

长期以来，钢琴教学中主要的评价方式是学生的钢琴期考考试，其形式是学生进行钢琴演奏，若干教师根据同一演奏标准同时进行打分取平均值作为期末考试的成绩，加上老师根据学生平时上课及练琴质量等情况打出平时成绩，然后综合评定得出期评成绩(一般采用的比例为：平时成绩的40％+期考成绩的60％=期评成绩)。它是“以一个数字(即演奏者的得分)形式来表示对学生的综合印象”，属于一种终结性评价，是众多评价方式中的一种。这种评价方式实际上是一种测验法，其优点是得出一个量化的数据具有一定的客观性，较为简便可行。不足的是这种评价难以体现学生平时学习钢琴的情况，有些学生平时可能很勤奋，但考试时过于紧张，发挥不好，也有些学生平时可能很懒，仅在临考前加班加点练习考试曲目，加上老师之间的竞争，打平时分时所含水份就多，况且学生钢琴弹奏水平的个体差异性很大，他们的起点不同，用同一个考试的标准来衡量他们，容易使大多数钢琴基础不好、程度不深的学生的学习积极性受到打击。再者，考试所得出的一个笼统的分数，难以使学生明白自身钢琴学习的状况和各方面进步或发展的情况。所以，在实际运用中。可改进成以下的评价方法。

1、对学生即时背谱弹奏(占期评成绩的40％)作出分数及书面评价，书面评价包括如下一些内容：a、视谱是否准确：b、指法习惯是否良好：c、触键方法是否正确_d、节奏是否准确；e、音乐形象的塑造、整体结构的把握等等。

作出书面评价非常重要，它是学生对自己即时弹奏结果的最好反馈，只有这样才能让学生清楚地认识到自己在演奏中存在哪些问题，以及今后的努力方向。

2、视奏能力考核(占期评成绩的10％)，考前由老师创作一些与教学大纲要求的程度相当的短小乐曲，由学生即时抽签视谱演奏，教师根据学生弹奏的情况给出成绩。

这样做的好处是不言而喻的，一方面可 检验教师是否严格遵循教学脉络进行教学：是否注重对学生基本功的训练，另一方面也促进了学生视奏能力的提高。

3、平时成绩(占期评成绩的35％)从以下几方面得出：a、琴房管理处的练琴时间统计(10分)；b、参加音乐会演奏的次数(5分)：c、期末参加声乐伴奏的数量(5分)ld、授课教师根据学生平时上课的情况给出的成绩(10分)：e、学生的自我评分(5分)。

4、“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等理论课的综合考试成绩(占期评成绩的15％)。可采用闭卷考试的形式进行。

三、完善教学监督管理体系。

教学监督就是对教师的教和学生的学两个方面的监督。

1、对教师的监督相对简单。因为个体数量少，通常采用的方法有几种：

a、教案检查。检查授课教师是否按照大纲要求撰写教案：教案中教学脉络是否清晰明了等。

b、不定时随堂听课。主要检查是否按照既定的知识点进行讲授、是否遵循教学进度有计划的进行教学等。

c、不定时的举行学生评教活动，从学生的层面上去了解教师的授课情况。

2、对学生的监督就没那么容易了，由于数量大，个体差异大，加上地方综合性院校录取到的学生的素质普遍不高，相当多学生的领会能力不强；自信心不够：学习的积极性、自觉性较差，这就给教学管理带来了很大的难题，怎样保证学生一定的练习时间，始终是教学管理者最头痛的事情了。课堂上教师教的再好，也要学生课下通过不断的练习去巩固、消化。这样才能使教与学之间形成良性循环。通常采用以下一些方法：

a、教学管理者的思想引导，帮助学生分析钢琴普修课的重要性，使学生从内心意识到学习的必要性和重要性。

b、教师的积极引导，努力培养学生的学习兴趣。

c、实行练琴时间登记制度。练琴奖励制度。

d、定时举行音乐实践活动。这里所指的音乐实践活动包括两个方面：一方面在条件允许下应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会(这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会)，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的成果。

结语