动画设计专业范文

动画设计专业范文第1篇

两年以上工作经验 |男| 25岁（1986年1月1日）

居住地：上海

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年5个月]

公　司：XX互联网有限公司

行　业：互联网/电子商务

职　位：动画设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：哈尔滨师范大学

自我评价

自信、诚实、认真、严谨，喜欢学习，热爱创作。美术功底扎实，擅长Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的动画制作经验，能较快的适应新事物，具有良好的审美能力，有独特的创作风格。曾负责过多个网页、动画、游戏项目，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，设计能力与管理能力兼备。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务

目标地点： 上海

期望月薪： 面议/月

目标职能： 动画设计师

工作经验

2011/4—至今：XX互联网有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部动画设计师

1、负责公司形象设计的动画创意和执行；

2、负责网页界面设计和FLASH动画设计；

3、负责网页游戏界面的设计；

4、负责公司形象宣传片的制作；

5、协助其他部门，完成与动画相关的工作。

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2009/8—2011/3：XX网络游戏开发有限公司 [ 1年8个月 ]

所属行业： 网络游戏

游戏美术部门 游戏美术动画设计师

1、负责网页图片的处理和美化；

2、负责网站广告banner、游戏焦点图、活动图的制作；

3、负责策划小游戏以及与此相关的人设、道具、场景、动作等；

4、负责设计制作多款游戏的宣传广告。

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2008/7--2009 /7：XX动漫有限公司 [ 1年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

制作部 动漫制作员

1、负责绘制任务矢量图；

2、负责制作相关FLASH短片以及FLASH动画广告；

3、负责定期收集和分析有关设计方面的信息情报；

4、在项目前期设定期间，协助二维制作部进行建库、特效制作的工作。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 哈尔滨师范大学艺术设计 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

语言能力

动画设计专业范文第2篇

关键词：高职院校；动画设计；写生；教学方法

写生训练教学在各高职院校的美术、设计类专业教学中进行的如火如荼，并对学生手绘能力和动漫专业教学产生了巨大影响。动漫专业课程色彩、素描、场景设计等课程基本都又写生训练课程的安排，在一定程度提升了学生的造型能力、色彩运用能力、构图能力等，促进了学生的发展。对于以提升学生实践能力，促进学生就业为目的的高职院校，相对更注重写生训练的教学。

一、动画专业写生教学内容和形式

“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，动画专业写生教学的目的是通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造符合社会的美感设计作品。但据目前高职院校的动画专业的写生教学情况而言，无论是其内容还是形式，都与其他专业的外出写生训练并无差距。在内容上主要是针对自然场景和古典村落的色彩写生和速写写生训练，主要训练学生的造型能力、色彩运用能力、学生观察能力等。动画专业写生的形式与其他专业的写生形式相差无几，基本都是到相应的写生基地、景区、古镇、村落等写生地点进行速写、素描、色彩的写生训练。但是却大多都是让学生自己寻找合适的写生地点和角度，让学生在一天内完成一幅作品，并在当天写生结束后老师对学生作品进行点评。而教师本身大多也各自绘画作品，对于学生写生过程中的指导、巡查几乎很少涉及。这种写生的训练的形式本身就忽视了学生在写生过程中的成长，在事后对其作品的指导与点评毕竟不如当时进行指导印象深刻。因此对于动画设计专业的写生教学不仅形式上丰富多样，让学生真正能够参与到写生中去，并且要充分发挥老师在写生过程中的指导作用。另外在写生内容上要与专业特点相结合，不能所有专业写生的内容都相似或者一样。动画设计专业的写生内容要与原画设计、角色设计、场景设计、道具设计、分镜头脚本绘制等课程相结合，让学生在对古村落、自然风景等写生的过程中要学会对于相关元素的提炼与吸收，并更为熟练的掌握透视、构图等绘画技巧。

二、写生课程对于动漫课程体系的影响

写生课程是动漫设计与制作专业的重要实践教学环节，是专业指导性教学计划的专业基础平台课程，是理论联系实际的有效途径。另外通过教学活动，培养提高学生的组织活动能力，理解艺术在科学技术和社会生活的作用，促使学生审美观形成，发挥学生的个性，培养学生的创新意识和合作意识。写生课程作为动画专业核心课程和重要实践课程，是学生打下扎实美术基础的关键所在。写生训练要贯穿于整个动画课程体系，涉及到动画制作的前期、中期、后期等各个阶段。写生训练不仅是单纯提高学生的绘能力、综合素养，更是为动画设计专业其他课程的顺利开展奠定了良好的绘画基础。

三、写生对学生专业能力的提升

1、写生对于学生构图能力的提升在写生教学中，教师首先要通过让学生对于不同时期、不同风格的名作鉴赏，让学生积累多元化的构图知识，为他们动画创新打下扎实的基础。在写生过程中教师要时时鼓励和指导学生多观察、多思考、多进行构图，尤其是对同一景色进行不同的取景，不同角度、不同空间透视关系的观察与构图，从而开拓学生的视野和思维方式。我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同进，学生的给画意识与创新意识才能得以培养。而不是让学生生搬硬套各类构图方法和写生技巧，要让让学生真正掌握构图的理念。画无定法，所以在写生以及平时教学过程中不能光传授某种构图方法，而应当引导学生灵活地去运用这些构图方法，努力去创新。学生走出了课堂，没有了具体的临摹对象，而如何在视野中选取出合适的画面，怎样进行画面的构成安排，这就是写生构图训练的要点。2、写生对于学生造型和色彩能力的提升对于稿纸动画专业的学生而言，具有良好的造型能力是决定其专业能力能否得以提高的关键所在。而单体写生可以让学生通过对于简单圆柱、球体、棱锥等集合物体进行写生训练，提升学生的造型能力。并通过室外写生对于建筑、树木、人物以及其他物品的勾画和塑造，促进写生造型的多元化，不仅让学生的提升了造型能力，而且让学生能够更好地将所掌握的造型能力运用到动画制作的各个环节。另外在写生过程中可以让学生所掌握如色彩的色相、饱和度、明度、纯度、冷色、暖色、三原色等理论知识，真正能够通过写生得以锻炼和实践。如自然风景由于物种丰富、环境、实践、季节等因素的影响而色彩绚丽，更能锻炼学生对于色彩的理解和运用能力。动画专业色彩写生训练首先要意在笔先，在写生之前和起初要对于环境色彩观察和提炼，通过色彩明暗、冷暖、色彩情感表达等将自身情感融入其中，真正做到情景交融。

四、结语

动画专业的写生训练与其他美术专业的写生不同，更应与动画专业特点相结合，对于自然风景以及建筑村落的写生更应该加强色彩训练，对色彩、造型以及民族元素进行提炼、加工，并使其成为自身的动画创作源泉。另外写生教学与专业特点相结合，也能更好地促进专业教学，提高教学质量。高职院校的写生教学应该努力探索新的写生方法和途径，写生专业性的明确才能取得良好教学效果。

参考文献

[1]王珏,浅谈动画专业钢笔风景写生的教学导向问题[J],戏剧之家,2011.07.

[2]段泽民,赵一粟,高职院校美术类专业外出写生教学的探究[J],艺术教育，2008.05.

[3]柯华,高职动画专业教学中造型基础写生训练探析[J],广西教育(职业与高等教育版),2014.02.

动画设计专业范文第3篇

面对各个高职院校都存在的动画设计专业建设难题，唯一的解决途径就是走校企合作路线，建立“双融合，双共建，双共享”的双向互动校企合作办学模式。“双融合”是学校与企业融合，教学与产出融合；“双共建”是校企合作进行专业共建、实习实训基地共建；“双共享”是企业项目资源和成果共享，学校教育资源和成果共享。推动“依托产业办专业、办好专业促产业”的良性循环。以笔者所在的学院为例，我院艺术设计系动画设计专业利用芜湖市“部级动漫产业基地”区域优势及相关扶持政策，依托学院校企理事会平台，创新校企合作共建专业的运行体制机制，与政府、行业、企业一起成立专业建设理事分会，形成“校企政”合作共建专业模式。2008年本专业创办之初，即与上海龙奇数码科技有限公司建立“引企入校融合式”工学结合人才培养模式，并于2010年引入安徽华娱动画影视有限公司开展校企深度合作，将企业开发项目引入教学实践，双方共建融教学、培训、项目制作为一体的“校中企”实习实训中心。通过校企共同确定人才培养目标、制定基于项目制作流程的项目化课程体系、建立校内生产性实习实训中心、以项目带动教学、校企师资互派，初步建立了“引企入校融合式”工学结合的人才培养模式。以企业典型项目带动课程建设，增强人才培养计划与就业岗位需求的针对性，这样培养出来的毕业生才能符合企业职业岗位的要求，学生所掌握的技能与企业岗位技能要求相一致，形成校企合作“校内与校外结合、项目与课程结合、理论与实践结合、专业工作室与课堂合一、教师与技术人员合一、学生与学徒合一、作业与产品合一、服务与创收合一”的人才培养模式。这种模式能大大缩短学生就业后的岗位适应时间，做到无缝衔接，校企双方可以达成合作、互利的双赢关系。在专业办学的五年间，动画设计专业师生先后47人次在省级以上专业竞赛中获三等以上奖项，承接政府、企业动画项目513分钟，社会服务超70万元人民币，取得了巨大的社会反响。时任国家政协副主席厉无畏、国家文化部副部长欧阳坚、安徽省副省长谢广祥、芜湖市市委书记陈树隆、芜湖市市长杨敬农等领导先后在不同场合对我院动画设计专业的“校企双融合”的人才培养模式进行调研指导，香港凤凰卫视专程来我院动画设计专业采访“校企双融合”人才培养模式并进行推广。由此可见，“校企双融合”培养企业所需的专业人才是动画设计专业人才培养模式改革的必由之路。

二、创新“大平台、多方向、定岗式”工学结合人才培养模式

（一）创新人才培养模式

为进一步提高人才培养质量、紧跟动漫行业发展趋势、细化学生就业岗位，以“校企双融合”的人才培养模式为基础，探索创新校企共建“大平台、多方向、定岗式”的创新型工学结合人才培养模式，形成完整的动画设计专业教学标准。以工学结合为理念，以校企合作为基础，以动画设计与制作项目为载体，针对动漫产业链的不同环节，在高职院校中探索创新“大平台、多方向、定岗式”的工学结合人才培养模式。“大平台”指整合动画设计专业群现有的师资力量和教学资源，紧跟行业发展，建立一个集美术基础和动画专业基础的核心课程教学平台，为后期各方向的项目化教学提供理论和实践的基础能力保障；“多方向”指根据所在高职院校校企合作企业行业定位的不同，将学生专业能力培养分为多个方向（以笔者所在的安徽商贸职业技术学院艺术设计系为例，2012年动画设计专业根据现阶段合作的校企合作企业———“安徽麦田麦水数字影视动画有限公司”、“芜湖露华春漫文化传播有限公司”、“安徽华娱动画影视有限公司”的行业定位，将学生专业能力培养分为“无纸动画”、“建筑动画”、“卡通周边”三个方向）；“定岗式”指根据企业制作流程中人员岗位的明确分工，定向培养相应岗位的合格人才，最终实现“毕业即就业，就业能敬业，敬业又专业，专业可创业”的人才培养目标（见图3-1）。

（二）实施“递进式”人才培养

即第一阶段2个学期（第一、二学期）从基本素质提升入手，通过“动画专业基础知识和基本技能”这个“大平台”的课程学习，使学生系统掌握基本知识，重点培养学生的综合素质和基本技能，同时以讲座和座谈的形式进行职业道德培养；第二阶段1个学期（第三学期）根据校企合作企业行业定位的不同，学生自主选择专业方向。着重培养不同专业方向的专业素质和专业技能，在课堂教学中通过虚拟项目模拟，使学生了解流程中各岗位的分工及联系；第三阶段2个学期（第四、五学期），根据校企业制作流程中人员岗位的明确分工，学生自主选择岗位方向，通过“校中企”实训中心的项目实训课程、教师工作室的外包业务制作、专业竞赛训练专项岗位技能等实训项目，重点培养动画设计各专业方向的通用技能和核心技能，通过项目实训课堂和毕业生回校座谈等形式来提高学生职业精神、岗位素质和核心技能、拓展技能；第四阶段1个学期（第六学期）顶岗实习，培养学生综合技能、综合素质，实现学生零距离上岗（见图3-2）。

（三）制定完整的动画设计专业教学标准

通过校企联合制定本专业人才培养方案和教学实践，形成完整的动画设计专业教学标准。本专业教学标准包括：专业名称、入学条件、学习年限、培养目标、就业岗位群、人才规格、工作任务与职业能力分析、课程体系、专业核心课程、教学进程表、学期周数分配表、实验实训条件、校外实习基地、实施要求、设计思路等。

（四）人才培养模式改革具体措施

①深入进行人才市场调研。以笔者所在院系为例，对芜湖华强文化科技产业有限公司、安徽麦田麦水数字影视动画有限公司、安徽华娱动画影视有限公司、芜湖露华春漫文化传播有限公司、龙奇数码科技有限公司等动画游戏企业的调研，形成第一手的人才需求与专业改革的调研报告、职业岗位群和工作任务分析报告。②校企联合制订人才培养方案，与动漫企业合作，共同优化、完善基于就业岗位的模块化的课程体系，共同设计、实施人才培养方案，形成完整的动画设计专业教学标准。③加强职业道德、职业精神培养。在加强学生职业技能培养的同时，将创新意识、团队协作、沟通交流、吃苦耐劳、敬业爱岗等职业素质教育贯穿始终。将动漫企业文化引入校园，加强动画企业文化熏陶，通过与企业联合定期举办职业技能和项目创作大赛，在技能提高和应用的同时，培养学生职业道德中的合作精神和沟通能力；加强项目实训课堂、选修课、并通过专题讲座及顶岗实习等形式，逐渐培养学生的职业道德精神，形成浓厚的校企合作育人的职场氛围。④强化双证教育。推行职业资格教育，每位学生在毕业前都必须获得至少一项国家或权威机构认证的职业资格证书，所有毕业生都应该具备毕业证和职业资格证。

三、结语

综上所述，“大平台、多方向、定岗式”工学结合人才培养模式是在已建立的“校企双融合”人才培养模式基础上创新提出的，以企业项目为导向、具体任务为驱动，与企业共同设计、共同实施、共同评价专业人才培养方案，即以根据动画设计项目开发及实施流程的阶段化培养为主线，实施针对动画基础和专业方向岗位能力的“递进式”教学体系，采取工学结合的教学组织与实施方式，适应企业的岗位需求，积极为周边区域的行业企业输送人才。只有按照学科自身发展的规律办事，明确专业的定位，以良好的机制和教学体系，建立合理而良性的创新型人才培养模式，才能更好地使学科建设走上正轨，从而真正实现培养符合社会要求、高素质复合型人才的目标。

动画设计专业范文第4篇

关键词：动画；视觉传达；教学

随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。

21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题

一、动画设计作品中的不可或缺因素

人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。

动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。

二、增强作品内容传播的准确性

信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。

传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。

三、设计师的必备素养

视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。

四、关于课程的开设构想

动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？

为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。

通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。

五、视觉传达设计学习的重要性

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。

加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。

参考文献

[1] 赵 燕.视觉传达设计概论纲要[J] .包装世界 1996，（01）.

[2] 何丽萍. 浅析视觉传达设计中图形信息的传递[J]. 河南机电高等专科学校学报 ， 2006，（04）.

[3] 喻琛. 工业设计专业中的视觉传达设计教学[J]. 苏州工艺美术职业技术学院学报 ， 2006，（02）.

动画设计专业范文第5篇

〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求

近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮高潮。

C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。

一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？

1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。

另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。

2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。

一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。

同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。

3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。

综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。

二、市场上对于三维产品动画的需求

1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。

例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。

在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。

又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。

无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。

德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。

由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。

2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。

VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。

结语

从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。

而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。

对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。

综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。

参考文献：

[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.

[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.

[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.

[4] 郝雷.浅析计算机动画在科普片中的应用[J].科学大众，2010.

动画设计专业范文第6篇

动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。

一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。

一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。

二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。

三维动画设计专业实习报告（二）

请允许我郑重地向您们说声谢谢：感谢公司领导(赵嘉敏等)允许我来到梦幻动画公司进行为期三个月的实习;感谢刘伟、赵川、张宁和武文超等技术部员工给予我的极大的帮助和支持;同时也感谢公司其他部门人员给予我的照顾和帮助……

很荣幸能来北京梦幻动画科技有限公司进行为期三个月(2007/10/29—2008/1/29)的实习，公司环境和工作气氛很好，在这三个月的实习生涯中，我学到了许多在学校里学不到的知识和经验。

首先，我的动手编程能力相对学校来说有了相对的提高，学会了熟悉使用Visual Studio2005、SQL Server2005和Visual SourceSafe等编程或文档架构管理工具。同时，我还稍微掌握了一些新的(脚本)编程语言，比如说JavaScript、Ajax等。同时我也养成了良好的编程思想和编程规范。

其次，我首次感受到了一个规范性公司的文化氛围和运作模式。三个月的实习生涯，培养了我作为一个优秀企业员工所必备的素质和修养：严格遵守公司的各项规章制度，保时保质保量地完成公司分配的任务，如何高效地团体开发一个项目，公司内部人员如何有效地沟通交流，学会如何高效地学习，学会……

再次，在公司工作和在学校学习是两个不同的概念。在学校里，你偶尔可以不遵守学校的规章制度;你可以只求60分万岁;你偶尔可以不按时完成或者甚至就不做老师布置的作业;你也可以独来独往，不参与任何集体活动;你也可以不用担心自己的衣食住行;你也可以……

但在公司不一样，你必须严格遵守各项规章制度;你必须按时保质保量地完成自己负责的任务;你必须学会和他人有效地、礼貌地沟通交流，特别是和他人有分歧的时候;你必须学会如何高效有效地学习，尤其是那些学校里没有学习过的、刚出世的、工作中又要用到的新知识;你必须及时发现自己亟待改善的缺陷和不足，并很快改善它，向优秀的员工学习;同时你也必须记住：自己已经长大啦，踏入社会工作啦，自己的衣食住行都要靠自己解决，而不是再让年迈的爸妈养活自己;你必须……

再次，我想说下我工作中遇到的问题以及解决。首先，由于是上大学之后才接触电脑，学习编程开发，再加上在学校期间没有牢牢掌握住所学的知识，因此基础还不太扎实。改版重构动漫湾这个湾站，又用到一些JavaScript和Ajax(JavaScript 和XML )新的知识，而这些在学校里几乎没有学习或用到。因此吧，我实习期间遇到的最大难题就是技术方面的。由于很多技术问题都是第一次遇到，所以经常我都要摸索好长时间才能够找到解决办法，更有甚者是：找了很久也找不出哪里错误。对于自己花费好长时间也搞不定的问题，我会请我的同学或同事帮忙，或者上Baidu、Google和一些好的IT论坛找类似的解决办法，不管怎样吧，最后都还解决啦。之后就是总结这些知识，并牢记这些经验。其次，就是团体合作和沟通交流的问题。虽然在ATA 公司实习过两周，在学校模拟的高通软件公司做过实训教学管理系统，做过类似留言板式的主任在线，但时间都不长或人不多或项目小，因此团队合作开发一个商业项目这是第一次，对于如何有效地合作，如何高效地和其他人沟通和交流，还不是怎么懂技巧。经过三个月的实习，我算是领悟到了一些经验和教训。还有一些问题和困难，在此就不再一一累诉啦。

动画设计专业范文第7篇

关键词： 动画设计 课程教学 教学方法 存在问题

随着数字技术的不断发展和娱乐行业的蒸蒸日上，动画行业进入蓬勃发展期，随着IT技术的不断发展，传统的动画逐渐向数字动画方向发展。可以说，动画产业进入了爆发性成长阶段。在这个前提下，我国高校艺术类专业纷纷设立动画设计专业，期望能培养出适应文化产业的动画设计类人才。但我国高校的动画设计专业是一门新兴课程，动画设计是在幽默的前提下，加入设计元素，运用运动学原理，让静态的人物或事物二维或三维地连贯运动。在动画设计教学中，学生不仅要学习动画设计方面的基础理论知识，还要培养学生具有创作研究等方面的知识和能力，通过动画思维能力的培养，动画设计方法和技能的训练，让学生具备动画设计的基本素质与能力。我国高校动画设计专业的教学成果不甚理想，毕业生的水平与真实就业的需要存在一定差距。笔者分析了现阶段高校动画设计教学中存在的问题，并对高校动画设计课程教学提出了几点建议。

一、高校动画设计课程教学存在的问题

1.教学理念落后。现阶段动画设计制作大多依靠数字技术，所以高校动画设计教学大多侧重于技术类教学，大大忽视了设计理念教育。动画设计一般注重绘画基础、视听语言等技术类方面，但由于动画设计除了需要了解动画设计相关技术理论知识外，还需要具备动画设计的动手能力及电影、平面设计、各民族文化艺术等各方面知识，这就导致学生在毕业后只能从事初级的电脑操作工作。长此以往，市场上缺乏创意的动画作品越来越多，不利于动画产业的长期发展。

2.教学目标方向错误。目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。

3.教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。

二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议

1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。

2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。

3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。

4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。

随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。

参考文献：

[1]李宇X.我国高校动画专业课程体系研究[D].湖北大学，2013.

[2]段丹.基于提高质量的高校动画设计课堂教学改革探讨[J].神州，2013，22：57.

动画设计专业范文第8篇

关键词:动画设计;教学问题;教学策略

无论任何行业都具有两面性，动画专业本科教育更是如此，其发展过程中存在许多问题，比如教学模式单一，仅教学绘画基础与计算机技术;动画师资严重匮乏，动画教学与产业无法紧密相联等。为此，要解决这些问题必须积极探讨有效教学策略，才能最大程度提高动画设计教学质量，培养出高素质动画设计人才。

一、当前动画设计专业本科教学存在的问题

(一)教学缺少设计理念

数字技术发展促使传统动画向数字动画转变，而数字动画应用了大量的CG技术，即一种集三维动画、网络技术等为一体的动画制作技术。虽然CG技术能够替代手绘漫画制作形式，减少动画制作工作量，但美学基础严重匮乏。高校动画设计专业侧重CG技术教学，却忽略传统文化与美学的作用。合格的动画设计师除了熟练掌握CG技术外，还要具备过硬的美学基础，这样动画才不失美学性，避免模仿国外的动画，制作出缺乏民族特色的动画。

(二)教学设施较落后

动画产业是以现代化计算机科学技术为基础的文化产业。因此，动画产业必将随着现代科技的发展而变化，从传统二维动画发展到互动媒体、三维动画，这种突破性发展与现代科技息息相关。由于动画产业对软硬件和制作工艺的要求不断提高，但我国大部分高校都存在教学设施落后，特别是先进专业的设施极度匮乏，如动画工作站、扫描仪、动检仪等更新缓慢，以至于动画专业学生无法掌握专业的动画技能。

(三)动画专业设置不合理

部分学校将动画专业分为两个方面，即绘画艺术和计算机设计，但其专业设置在教学目标与内容方面均不同。前者重在学生基础美术能力与动画修养、理论的培养，虽然学生动画专业素养深厚，却严重匮乏动画设计实际操作技能，难以满足社会需求;后者重在计算机应用能力培养，以及动画开发设计、计算机技术等方面的发展，促使学生欠缺专业动画艺术积累和素养。

(四)动画设计专业师资缺乏

我国高校虽然纷纷开设动画专业，但动画设计专业存在师资匮乏的问题，大部分动画设计专业的教师均由美术教师转行担任，虽然美术教师艺术修养与功底较厚，对动画方面了解不深，导致教学效果不佳。

二、解决动画设计专业本科教学问题的策略

(一)建立校企合作关系

由于动画设计具有较强的实践性，同时动漫产业发展速度较快，如果单纯依靠学校教学势必难以跟上时展所需，这就需要高校积极联合动漫企业，与其建立稳定长期的合作关系，通过校企合作模式，促进产学结合有效实现，进而组织学生展开高效合理的实训。

(二)优化教学基础设施

动画专业是以现代科技为基础的专业学科，在我国计算机技术不断发展的当前，我国数字化动画技术逐渐崭露头角。那么，高校方面该如何才能满足现阶段动画产业的需求呢?一方面应加强动画专业基础设施优化，结合院校实际情况，建设动画专业实验室及开发设计研究室，针对动画专业发展实际，积极引进全新动画软硬件设施与技术，对其基础设施进行更新。

(三)合理设置专业课程

针对专业设置方面，要根据社会需求进行，将专业培养目标充分凸显出来，发挥其得天独厚的优势，培养高素质、高水平的专业技能人才。高校方面要保证动画专业教学效果，首先应从专业教学目标出发，突出对学生专业动画技能的培养;其次要与相关企业加强交流沟通，全面掌握社会的实际需求。动画专业在安排课程、规划专业和使用教材方面，应采取“传统动画教学+现代化科学技术”的模式，坚持宽基础、模块化、分层次教学，高度重视动画理论基础与实践技能，既要强化学生专业动画理论知识与设计制作的培养，也要不断培养学生实际动画技能，确保学生能够学以致用、举一反三，掌握具有自身特点的独特动画表现技法和视角，进而养成良好的创新意识与想象力，持续提高自身的动画素养。

(四)加强专业师资建设

当前，高校动画专业缺乏专业的师资，制约着高校动画专业教学质量提高。为此，各大高校必须加强其实用型、创新性的专业教师引进，以便帮助学生掌握符合产业需求的专业技术与知识，从根本上提升动画专业教学质量。同时院校应通过邀请国内优秀专业的动画技术人员到校开展动画培训班及讲座，对学生技术应用技能进行指导。最后则是要加强专业教师方面的培训，鼓励教师研究学习专业技术与知识，使其充分提高教学能力，为动画教学质量提供保障。

三、结束语

我国动画产业正日新月异地发展着，这就要求高校动画专业要正视教学中的问题，积极采取有效应对策略，充分确保专业教学质量，为国家培养更多高素质动画专业人才。

参考文献:

［1］牛洪旭，陈冲．试分析高校动画专业教学的现状与对策［J］．艺术时尚(下旬刊)，2014，(11):456－456．

［2］林俊．浅谈高校动画专业项目制教学改革中的问题［J］．亚太教育，2015，5，(14):53－54．

［3］赵亮．浅析高校动画专业教学问题及对应策略［J］．城市建设理论研究(电子版)，2015，(20):4761－4761

动画设计专业范文第9篇

关键词：动画设计专业；应用型人才；培养模式改革

1我国动画专业人才培养模式现状

1．1动画专业人才的供给需求和培养现状

近年来，我国动漫产业的进入高速发展时期，动画专业已经成为中国高校普及最热门的专业之一。但是我国动画专业人才培养模式却远远跟不上动画产业发展的需求，主要以培养低端制作人员和纯研究人员为主，理论学习与社会需求不匹配，导致了当前动画行业所需的动画设计专业的实际应用型人才奇缺，这种动画设计专业人才结构的严重失衡，影响我国动画产业的进一步发展。动画产业与其他文化产业一样，需要合理的人才结构。大规模的发展离不开对人才专业培养。动画人才需要合理的结构配置，合理的数量和比例。培养动画产业规模制作所需要的应用型人才，需求量很大，是动画产业发展的中坚力量。动画专业教育不能脱离动画产业独自发展，否则失去方向，也就不能培养出适合市场需求的应用型人才。动画产业的发展与动画人才培养相互影响，动画人才的培养机制与动画产业体制改革相辅相成、互为依托。因此构建一个动画设计专业应用型人才培养的新模式，应以动画产业为依托，按产业链的构成形式培养应用性强、针对性强的专业人才，从而从根本上解决供需平衡的问题，实现动画设计专业人才的综合素质与创作能力不断提高。

1．2时展对动画人才素质的新要求

随着互联网科技迅速发展，三维软件的不断升级和多元化，经济全球化和随之产生的政治和文化全球化趋势，引起人们关注以及对动画行业未来发展的思索。新的学科、新的数字技术，带来与传统艺术样式的冲击的同时，给予了动画艺术创作更多的想象和发挥的空间，也受到了技术标准等多种因素的制约。基于新媒体时代变革的动画专业领域下，新兴技术的标准和艺术表现形式的多样化，要求动画人才较为具备全面的综合素养，合理的知识结构。而要高效的培养高素质的动画专业人才，就必须研究新的教学模式，改革旧的人才培养模式，以适应新的教学融合。

2动画专业应用型人才培养模式的改革

鉴于以上动画设计专业人才结构失衡的现状，我们要尽快采取措施来解决这种问题，不断探索并改革动画人才的培养模式。在改革的过程中，应该要以市场需求为导向，重视行业需求和岗位需要，整合当前动画设计专业教学内容，要实现教学、创作与产业三位一体的校企合作教学模式，使动画应用型人才的培养具有较强的实践性。具体来说，高校应该从以下几个方面来切实加强对于动画设计专业人才的培养新模式:

2．1课程“项目化”模式

根据动画设计专业的特点，重视学生的个性化特征，应该针对性的改革传统课堂教学模式，创新教育教学方式。随社会发展，进一步整合动画设计专业的教学内容。一方面通过“课程项目化”提升学生的专业学术、技能水平;从实践应用的角度，运用电脑设备和软件进行设计和制作，强调人才专业创作的原创性，高度重视动画设计专业中的实践环节，另一方面，在教学中适当引入实战教学，通过工作室的方式来具体实施动画设计教学，培养学生的团队合作意识;加强校企合作，提升动画人才的质量，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务，可以形成完整的教学效果，最终能够实现将教学成果转化为产品。以实现人才培养与行业需求对接，以教学产出服务地方经济，同时解决专业建设对高端设备的需求和学生的勤工俭学及就业等问题。同时，促进师资建设，强化能力培养，建立优良的师资培养模式。切实重视动画设计专业教师队伍建设工作，聘请名人名师来校进行讲座和教学指导，开展关于动画教学研究和学术交流;高校根据自身情况提供提高教师综合素质的条件和机会，支持教师有计划性的培训和进修，提高教师专业水平和教学质量;邀请社会动画公司专业人才来校进行授课和教学指导，从而更好地传授学生课外知识与经验，了解当前企业对于动画专业应用型人才的实际需求，实现动画教学的良性循环。

2．2“产、学、研”一体结合模式

艺术设计学科的理论性、实践性和发展性决定了其学科需要教学与科研、实践紧密结合。“产学结合”促进学生以科研能力为纽带的艺术设计，不仅直接体现在各类纵向、横向设计项目中，同时，能够促进形成具有广阔的艺术设计学科视野和丰富实践动手经验。因此，专业教学与专业科研、专业实践紧密结合必然会在这一目标上拓展创新能力的培养渠道，实现对艺术设计人才的创新能力培养。当前要想动画专业学生专业应用型人才培养区别于传统教与学的模式，就必然离不开专业教学与专业科研、专业实践“三位一体”紧密的结合。“产、学、研”一体结合培养动画设计专业应用型人才的模式已得到广泛的社会认同。在课程项目化的过程中，在校内进一步重视和加强“产、学、研”一体结合模式的推广，促进学院师生更新知识、更新观念，吸取外来先进教育方针理念与自身相结合在动画专业的教学思路。扎扎实实的推进动画专业结构的调整;加强教师对社会对动画行业标准和内容的研究，提高专业技能和水平，让学生了解经济社会的需求;同时转变工作方式，与其他学校的教师加强交流与合作，提高专业教学水平;带领一些学生进行项目的开发，努力与企业进行联合开发动画产品，直至产品的，使动画专业应用型人才技能学习与市场发展需求相适应。通过承接课外的课题项目，师生将课堂理论知识与实际实践紧密结合，积累实战经验，总结教学规律，提高了教师的专业科研与教学水平，增强了学生的专业技能能力，学生在老师的带领下丰富了学识，见识到更多自身不足的地方，也能得到更多的解答，最终达到了理想的教学效果。

2．3教学管理体系改革新模式

随着动画设计专业应用型人才培养模式的不断改革，教学管理制度的变革也是非常重要的，需要进一步的修订和完善。针对艺术类动画专业的特点，可以进行以下调整:(1)实行教学督导制和教学检查制。每学期对教学各环节进行随机抽查和督导，进一步强化动画专业教学的实践环节、毕业论文和毕业设计的督导，提高学生的专业技能能力;教学课程完成后，针对教师的教学效果和学生学习效果进行评估，实时反馈专业教学中优点，以及存在的问题不足。(2)实行学生评议制。采用问卷调查、抽样调查、师生谈话等方式，听取学生的有效建议，通过学生反馈意见来积极改进，并进一步完善教学管理。(3)实行教师薪酬弹性制。通过课程“项目化”以项目来带动教学，教师带领学生参与企业项目和动画设计大赛的实践方式，使教师薪酬不局限于课时费收益，而拥有多种收益的可能性;课堂教学效果及学生评价也直接与教师的课时津贴标准挂钩，这样也可以大大地提高教师的教学积极性。

动画设计专业范文第10篇

关键词： 艺术设计 三维动画设计教学 技术与艺术结合

随着数字技术的发展，三维动画影响的范围越来越广泛，尤其是受到越来越多的青少年的喜爱，通过计算机、网络、电影院等媒体观看三维动画片、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。如何使三维动画设计在确保技术质量的前提下，最大限度地满足人们的视觉性、审美性、情趣性需求，成为一种新的设计性课题展示在我们面前。

一、现状分析及发展方向

我国的三维动画设计，还处于技术研究阶段，但发展极为迅速。三维动画设计之初主要是由计算机专业学生以计算机作为制作平台，通过计算机三维软件进行设计制作的，注重其操作性、技术性、功能性，以此制作的三维动画设计特效技术应用较多，而且受专业局限，在制作过程中往往套用国外模式，缺少新意与特色，缺乏美感和创意，缺乏设计元素与审美倾向，易使人产生视觉疲劳。

随着网络电视的普及，人们欣赏水平的提高，人们接触到的三维动画片越来越多，对三维动画片的质量也有了很高的要求，如剧本的创意设计、镜头设计、角色设计、场景设计、色彩的搭配等。三维动画设计平台也趋于多元化，诸如Maya、3dsmax、Rhino等软件的出现，极大地将三维动画设计推向了一个新的高度，因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求，纷纷在艺术类专业领域开设了三维动画设计课程。那么，如何针对艺术类专业学生上好这门课程，给学生提供一个设计平台，使其将创意、构思、构成元素、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起，是教授此课程的重要目的和内容。艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长，这与教师授课模式的启发性、科学性、独到性有重大关系。

二、艺术类专业三维动画设计课程的教学模式

如今，三维动画设计的发展使民族文化的传播突破了传统的政治、经济、地域的阻隔，使三维动画设计延伸的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。面对三维动画设计的迅猛发展，我国的三维动画设计教育却显得单薄而无力，多数艺术设计院校想开设三维动画设计的课程，但往往感到力不从心。如何在艺术与技术之间找到平衡点，这似乎成了三维动画设计的核心问题。三维动画设计作为一个全新的设计领域，没有照办的模式，没有从属和延续，但任何设计形式都有其规律和标准，经常看到一些三维动画设计的初学者在三维动画设计时便将艺术设计的语言和设计理念抛掷脑后，带着“技术”的枷锁，机械式地应用软件，完全成为“技术”的奴隶。因而艺术设计院校想开设三维动画设计的课程要强调设计原理在三维动画设计中的应用，并引用大量实例深入分析三维动画设计，让学生在学习中逐步形成一套系统的三维动画设计理念。

三维动画设计课程教学是一个循序渐进的过程，整个教学环节都是节节相扣、紧密联系的，每一个环节都有其重要性，只有这样按步骤进行，才能设计制作出一个较完整的三维动画片，才能够体现出艺术设计者的创作思维。诚然，在三维动画设计这个领域，没有三维软件技术的产生和迅猛发展，根本无从谈起“三维动画设计”。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的发展。艺术设计院校要开设三维动画设计课程，就必须总结一套特别适合艺术类学生学习的三维动画设计技术，以便帮助艺术类学生解决三维动画设计的技术瓶颈。

1.从视觉美感入手

每个三维动画片都必须有其独特的创意设计，以吸引观众的注意力。人们对美的追求是不断深入的，三维动画设计不仅是把各种东西放上去，能看就行，还要考虑如何使观众更好地、更通俗地、更愉快地接受动画片里的信息。这就需要从审美角度出发，制作出清晰、有序、生动的画面，使观众欣赏三维动画片的过程变成愉悦的视觉之旅。艺术类三维动画设计教学过程中要引导学生充分考虑诸多设计元素对三维动画视觉美感的影响。（1）设计内容。①镜头设计。三维动画的镜头设计同影视作品的镜头设计有相同之处，它在三维动画设计中占据着重要地位。所谓三维动画设计，是在有限的屏幕空间上，将多媒体元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在所谓的三维动画设计中，要考虑故事情节及创意等要素，每个镜头画面都可以当做静帧的画面设计来对待，其中每个静止的画面都是一幅完整的艺术创作，在此基础上引导学生将动画设置纳入其中，使两者完美地结合，取长补短，不能因其动态性而忽略设计要素和设计程序。②角色造型设计。角色造型是三维动画片中必不可少的元素之一，也是三维动画设计中的主要表现要素，所以三维动画片中的角色设计是重中之重，角色设计的质量将影响整个动画片的质量。教师在指导学生的过程中要从角色的性格特征、造型、服饰、色彩等方面考虑其重要性。③环境氛围的设计。在欣赏动画片的过程中，环境氛围是给人的第一视觉印象，色彩的选择直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时，应引导学生把握好以下因素：先确定主色调，有利于体现动画片主题，再确定辅助色，达到一种视觉均衡美。（2）设计风格。纯艺术性三维动画设计的创作，既可张扬个性，又可成熟稳重，商业三维动画设计的创作要准确地定位于欣赏人群，既可传统又可现代。教师要引导和启发学生根据自己的审美情趣和对三维动画设计的诠释来确定设计风格。总之，三维动画设计中的视觉美感的表现，体现在主题要鲜明，网页设计的形式与内容要统一，三维动画设计的整体关系要处理好。教师在教学过程中要着重强调三维动画设计中的视觉美感的表现，让学生们清醒地知道自己是以艺术设计者的身份在进行三维动画设计的，要充分发挥自己的专业优势和特长。

2.注重创造力和设计品位的培养

近年来随着政府的大力支持和扶持，我国三维动画设计技术的发展非常迅猛，三维动画片数量急剧增长。三维动画设计提供商的规模大小不等，从只有几个人的私人工作室，到多达几百人的设计公司，各种规模应有尽有，当然其设计水平也参差不齐。有些只能做简单的三维动画短片、三维动画商业广告设计，有的能进行大型的三维动画影片设计。纵观国内的三维动画设计水平并不容乐观，除了一些大型公司设计制作出了一些好的三维动画片外，鲜有意境丰富、技术精湛超越国外的三维动画片。目前，我们所培养的三维动画设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的三维动画设计师，也许发现数月啃下的三维动画设计软件秘籍，用于制作三维动画设计影片时就如杯水车薪。而计算机、数字媒体专业出身的设计师，由于缺乏艺术创造力和设计技能，往往机械式地应用软件，只能从事浅显的技术劳动。所以，三维动画设计因其高技术含量而比二维动画设计更难。软件技能的掌握可能需要几个月，而创造力和设计品位的提高却需要潜移默化，非一日之寒。

三维动画设计对影视与艺术设计行业经济同时造成威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综合体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力及各种文化素养的提高，才能适应不断变化的时代。任何设计最终都为人所用，特别是三维动画设计的艺术表现，它既是传播文化信息的载体，又是传递美感的使者，这就要求艺术类学生学习三维动画设计课程时融会贯通，并可以根据实例举一反三，多行实践，将思想和物质打包，让全世界的人分享你的三维动画设计成果。

3.艺术与技术的结合

三维动画设计涉及造型基础、动画原理、色彩学、影视语言等方面的知识，还涉及计算机软件与编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石，设计又根据需要不断地向技术提出新的要求，促进技术的进步。三维动画设计涉及的内容要比二维动画设计复杂很多。三维动画设计对二维动画设计行业同时造成威胁与机遇，而且这种趋势将越来越明显，人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。

目前大多艺术类专业三维动画设计课程的教学几乎是套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式，注重技术性，忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生，致使艺术类专业三维动画设计课程的学习仅仅停留在技术的表面，其结果是设计的三维动画作品既没有技术含量，又没有艺术含量。所以艺术类专业三维动画设计课程必须有符合其自身发展的教学模式，发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识，通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习，已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力，这就要求教师在教学中引导学生在三维动画设计中发挥其专业优势与潜能，体现出艺术类专业的特点。通过三维动画设计课程的学习，训练学生将相关专业知识运用到三维动画设计课程中，将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起，并注重视听语言与技术之间的联系，充分体现三维动画设计中的形式美与视觉冲击力的表现及传达，艺术类学生不要被三维动画设计中的制作技术牵制设计思想，因此教师要从设计上引导学生从美学角度来欣赏三维动画片，而不仅仅是拿它的技术含量作为评价标准。

三维动画设计者应该为自己生存的这个时代感到庆幸，因为信息时代为设计师们提供了得天独厚的发展环境。计算机技术的发展为设计师提供了得心应手的创作利器。而由多台计算机相连而成的集群渲染更具威力，它改变了设计师的工作方式与表现手法。三维动画设计师肩负着这样的重任。

总之，要激发艺术类专业学生在三维动画设计中的潜能，使其在三维动画设计中展示独特的创意，把握好艺术与技术之间的结合，科学合理的教学模式起着举足轻重的作用。因而，教师要根据教学模式中各环节所占的比重制订授课计划，给学生提供一个较好的设计平台和轻松的学习软环境，从而达到理想的教学效果。在教学安排上一定要注重前期阶段，保证相应的学时，突出艺术类的专业特色，体现与非艺术专业网页设计课程教学的区别。艺术类学生在三维动画设计课程的学习中，应当把软件当成一种实现三维动画设计的工具，而并非把其软件学习作为终极目标和落脚点。在掌握了软件技能的基础上，更多地体现作品的艺术内涵和美学价值，方可体现其生命力和独到性。因此，教学中应该按步骤、按环节、循序渐进地进行，向学生传授知识和能力，将创意淋漓尽致地表现于设计之中，创造出一种愉悦的视觉环境，产生美感和精神上的享受。