服装设计教学范文

服装设计教学范文第1篇

关键词：现代服装设计理念;服装设计教学;启示

随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。

一、虚拟服装设计理念

虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。

二、绿色服装设计理念

近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。

三、文化内涵服装设计理念

我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。

四、结语

总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。

作者:胡婷 单位:湖北理工学院

参考文献：

[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).

[2]王芬,张开凌.现代设计新理念对服装设计教学的启示[J].大舞台,2013,(5).

服装设计教学范文第2篇

一、服装设计教学中设计与工艺教学内容的优化

（一）优化服装设计教学

服装设计的实现注重对实用美术的应用，具体要求服装设计工作人员掌握一定的服装设计艺术和服装设计手工技艺。在服装设计教学中需要教师着重对学生的商品意识、经营意识和市场意识进行培养。这三种意识的培养需要优化服装设计教学，具体需要采取有效的方法对服装发展市场展开调查研究，结合调查研究的结果实现对服装设计发展方向的清楚定位，之后结合现阶段流行的服装设计图案、色彩搭配理念等，将这些内容更好地体现在服装设计教学中。在学生进行服装设计学习的时候，提升学生对服装设计教学中设计与工艺结合教学的认识。为了让学生能够更好地掌握所学的服装设计工艺知识技能，教师可将学生设计出来的服装在虚拟平台上进行展示。

（二）优化服装结构设计教

学在服装设计与工艺教学中，教师需要采用更灵活的方式进行，通过灵活的教学方式，一方面可以提高学生构图制图能力，另一方面能够提升学生的创新能力。在服装设计和工艺的教学中，教师还可引导学生将有意义的作品和实际的成衣课程教学结合在一起，引导学生采取正确的方式，按照适当的比例进行制图裁剪操作。

（三）优化服装材料工艺教学

服装设计材料是将服装设计意图变成实际的重要实现途径。优秀的服装设计需要良好的服装设计材料支持。为此，在服装设计教学中，教师需要引导学生了解服装设计材料，加强服装材料工艺教学。服装材料工艺教学不仅包括服装面料基础知识，而且还需要教师引导学生把握各种不同服装面料的性能、呈现状态等，从而在实际的服装设计中采用合适的材料开展设计教学。

二、服装设计教学中“设计与工艺”教学模式的优化

（一）完善服装设计平面图的要求标准

在服装设计教学中，教师要加强对服装设计效果图和服装平面图的重视，特别是不能忽视服装设计平面图在服装设计中的重要作用。在实际教学中，需要教师向学生仔细讲解服装设计平面图的内容，让学生深刻认识服装平面图和服装设计呈现效果之间的密切关联。在实际的教学中，教师需要严格按照服装平面控制图的标准来指导教学，对完成的服装设计平面图进行反复的审查。

（二）模糊服装设计和服装工艺之间的学科差异

现阶段，服装设计教学的重要理念是发展学生的形象思维，提高学生对服装设计的敏感度和感知能力，从而能够将所学的服装设计知识充分应用到实际的服装设计加工中，制作成服装设计模型。服装工艺教学注重的是对学生逻辑思维能力的培养。服装设计的最终目的是满足不同人对服装的需求，随着社会大众审美的发展变化，服装工艺教学也需要不断变化，在实际的服装工艺教学中要体现时代性特点。同时，为了提升服装工艺教学的时代前瞻性，教师在具备良好思维能力的同时还要拥有敏锐度洞察力，能够把握市场发展变化下的服装设计方向，及时把握和预测服装市场的流行发展方向，为此，要求教师要具备良好的形象思维能力。在服装设计和服装工艺教学中要坚持以逻辑思维为主，以形象思维为辅的发展原则。在服装设计教学中，模糊原有的服装设计和服装工艺教学差异，采取服装设计和服装工艺结合的教学发展模式，从而更好地提升服装设计专业学生的服装设计能力。

（三）结合虚实结合的教学模式优化服装设计和服装工艺教学

虚实结合实训教学模式，是运用虚拟的信息化资源，再现现实服装设计、试穿服装、制作服装的过程。结合真实的实训场所，实现服装教学与岗位工作过程在信息化环境下的有效衔接。该教学模式最大的特点是以学生为主体，充分发挥学生的自主性和创造性。基于学生的认知心理特点，创设虚拟的试衣间情境，激发学生的学习兴趣，引导学生自主探究和评价。

综上所述，随着人们和社会发展对服装品质、服装质量等要求的提升，服装设计专业的教师更需要不断提升个人综合素质，结合学生的实际学习需求和社会对服装设计专业的发展要求，进一步探索服装设计和服装工艺结合的教学模式，在探索和革新中不断提升服装设计专业学生的服装设计和服装工艺水平，提升他们对社会的适应力，从而为他们日后的工作提供重要的专业基础知识支持。

作者:孙巧巧 单位:江苏省车辐中等专业学校

参考文献：

［1］邢颖.服装设计教学中“设计与工艺”的思考［J］.武汉科技学院学报，2007（4）：47-50.

服装设计教学范文第3篇

一、对目前中职服装设计教学改革中存在的问题

随着改革开放的进程，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装设计专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。具体表现在以下几方面：

（一）培养目标不清，办学层次模糊

长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，尽管中等职业教育的目标是培养第一线的实用应用型人才，力求为生产实践服务，但这一目标却始终没有真正确立。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。

（二）教学形式枯燥，教学模式单一

纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。同时，由于中职服装设计专业的教学模式单一，主要以课堂说教式为主传授基本知识和基本技能，不利于发挥学生的个性和创造力。专业意识过重，理论教学与实践性环节脱节，在学生创新性思维和能力的培养上力度不够，一些陈旧的教学观念甚至束缚了学生个性的发展和创新能力的发挥，在课程体系方面与人才培养定位产生偏离，教学计划的重心向理论教学偏移。

（三）课程设置欠佳，跟不上市场需求

服装设计专业课程设置太多，从课程设计上来说，服装设计专业课程体系横跨经济、管理、营销、技术四大领域。短短的中职三年，能精通其中一域就已不易，即使有学生苦读三年，成绩优秀，虽各领域均有涉猎，却无特点，这种人充其量可称为通才，而不是真正意义上的复合型人才。同时，服装设计是个时尚行业，与其他的专业相比，服装设计的风格和变化用日新月异来形容毫不为过。实际上，在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业。服装的更新换代决定了服装设计在风格、材料、工艺上不停地变化中改进。而职校的教学计划制定往往是数年前制定的，在一定程度上滞后于市场的变化。教师往往使用过时的教材和理念来进行教学，造成学生毕业的时候无法跟上潮流的脚步。

（四）就业方向模糊，专业结构单一

通过几年在教学一线的亲身经历，以及单位对本校服装专业毕业生反馈的信息来看，多数毕业生在毕业时对择业单位的选择，对企业招聘人才的要求都显得茫然和不自信。由于不能准确定位应聘的职业与岗位，因此泛泛的简历不能吸引用人企业，应届毕业生往往失去面试的机会。进入择业单位后还需在原有知识技能基础上重新学习一段时间才能走上工作岗位，这对择业学生的自信心是一种打击，而对于用人单位来说，极少有人愿意花费时间和精力对毕业生进行岗前培训，所以很多单位在招聘牌上标明“具有一定工作经验者优先”的条款，单单这一条就会把很多应届毕业生拒之门外。同时，由于单一的人才结构培养难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。

（五）教学条件不足，师资力量薄弱

许多中职服装院校没有强大的教学设施，实验室条件跟不上教学的需要。服装院校都有工艺室，但大多仅有简单的缝纫机械和熨烫设备，有些甚至连包缝机、压衬机这些最起码的设施都没有，更谈不上什么高科技先进设施。同时，很多服装设计专业的教师，活动半径有限———从学校到学校，社会实践不足。经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。

二、对当前中职服装设计教学改革的思考

有效改变当前中职服装设计教学的现状，全面提升教学效果，全面提高学生职业能力，为当前社会经济做出积极贡献，可以从以下六方面入手：

（一）确立与市场接轨的培养目标

市场的竞争，实际上是人才的竞争。为了适应经济全球化对服装专业人才的需要，中职服装专业应立足于服装企业产、供、销一体化发展的现实，拓宽专业口径，创办服装设计与营销专业等具备现实性的、实效性的专业，着眼于培养服装企业急需的综合型、应用型专业人才，培养集知识技能于一身，既会设计、又懂工艺，兼通市场营销的人才。中职服装专业培养实用型人才，应强化为企业生产服务的应用性意识，对培养目标和规格重新定位，构建合理的课程体系和教学计划，加强实践环节的教学。人才是为社会需求而培养的，面对这种尴尬的就业局面，教育者应瞄准企业需求，创新教育模式，实行校企合作，做到企业需求什么样的人才，学校就培养什么样的人才，打破让企业被动接受学校培养人才的单一局面。

（二）改革教学内容，注重实践教学

第一，要精选教学内容。服装专业的教材应随着社会的发展而变化。对于偏离现有生产实际，不能适应社会要求的教学内容，必须适时地进行修订，做到推陈出新、跟踪前沿，注重知识的更新和实用，使理论与实践在教材中有机结合。加强教材建设，加强与行业、企业共同开发紧密结合生产实际的实训教材，并确保优质教材进课堂。重视优质教学资源和网络信息资源的利用，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率，扩大受益面。

第二，要注重实践环节，加强实训、实习基地建设。实践教学环节包括实训和实习。应形成“教学实验—仿真实训—岗位实务”的体系。为实现这一目标，应从校内和校外两方面进行。首先，应加强校内实训基地建设。要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。其次，要加强校外实习基地建设。应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品。最后，要积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，以企业为主组织实训；加强和推进校外顶岗实习力度，使校内生产性实训、校外顶岗实习比例逐步加大，提高学生的实际动手能力。让学生在在校期间就能够了解服装企业生产一线的最新情况。让学生在“做中学，学中做”，极大地提高学生的学习积极性，提高学习效率。

（三）合理配置课程，加大改革力度

第一，要优化课程设置，及时对教学计划进行动态管理和修订，经常到先进服装企业实地考察职业岗位的要求，以社会发展对人才的要求为依据，不断调整教学计划，保证课程设置和教学内容的实用性与先进性。同时，抓好专业教学的两个方面：一是主干专业课程，包括服装设计、服装结构设计、服装工艺、服装生产与管理等；二是专业技能课程，专业技能主要包括设计、结构、工艺、管理信息系统的使用与操作技能、绘制与修改服装生产图的技能、服装市场管理技能等。课程设置中，要根据专业特点和服装企业的要求进行配比，突出实战性教学环节，改变以往的课程配置面面俱到，课时平均的局面。课程设置要立足现实，突出应用性。

第二，要制定合理而灵活的教学计划。教学计划是培养人才的基本蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案。同时，要开设新鲜课程供学生选择。目前的服装设计教育中，更多地强调了基本功和技法训练，学生普遍市场意识淡薄，缺乏整体性思维，缺乏适应市场的能力，一旦进入企业往往不能很快适应设计师的工作。主持好一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力，不仅需要艺术上的感性创造，还需要用理性的思维去分析市场，找准定位，有目的有计划地进行操作推广。因此，学校也应该开设一些与服装发展和市场需求相适应的新课程。

第三，要加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力。课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。中职院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量。

（四）树立正确理念，提升职业能力

第一，要引导学生树立正确的设计观念。服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。要提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。同时，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。

第二，要培养学生的审美能力。学习服装设计，首先要引导学生懂得什么是美，什么是不美。不能认识美，就不能创造美。服装设计是一门综合艺术，它包括视觉艺术、造型艺术等，在体现其设计意图的同时，应追求一定的艺术效果，形成服装设计中所特有的艺术倾向和艺术内涵。服装画中点、线、面、体的视觉语言蕴藏于生活环境，时而悠扬婉转，时而流畅自如，处处充满着节奏感。服装中色彩的组合有着较高的艺术性，色彩的冷暖、动静、轻重、进退都是有一定的象征意义和表情作用。它充分发挥色彩的功能，丰富艺术表现，构成艺术美的服装色彩效应。在教学中应要求学生对事物要多观察、多记录，深入大自然中写生，搜集素材，提高学生对美的认识。

第三，采用开放式教学，培养学生把握市场与流行的能力。培养设计专业学生的目的，最终是为市场服务，为品牌服务。学校不应该仅仅将学生限于校园中进行书本教育，而是要引导学生到市场中去，培养学生把握市场与流行的能力。应积极鼓励学生进行市场调研，市场调研是服装设计专业学生必不可少的学习方法。设计最终是要推向市场的，设计最忌讳的就是闭门造车。可以让学生在观察市场的时候做这样的练习，将每一个品牌中你认为最畅销的设计记录下来，然后分析其设计与流行的联系，看其是否真正流行，依此判断预测流行和把握市场的能力，同时还可以锻炼自己将所看到的东西默记于心的能力。

（五）全面建设教师队伍，改革教学评估内容

第一，要建立一支理论知识宽厚，专业技能全面的“双师”队伍。定期轮流到企业进行岗位的实践技能和管理方法的培训。学校要鼓励教师积极与企业联合，参与产品开发、技术改造，积极参加各级服装设计大赛等交流活动，提高业务能力。并从服装企业选聘经验丰富的专业技术人员，担任兼职实习指导教师，充实原有师资队伍，真正建立起一支理论知识雄厚、专业技能全面的“双师”型师资队伍。要加强在职教师的专业培训，尤其是对于青年教师更应进行重点培训。学校应积极创造条件，派教师出国研修、考察或到对口重点院校进修、读研，以全面提高其专业基础理论水平，不断强化其创新意识、更新其知识结构。

第二，要抓好教材与教学文件建设。教材建设是课程建设中最基本的建设，是实施教学计划和完成教学任务的重要条件。为了提高教学质量，近年来，伴随服装业的发展，服装专业也基本拥有适应当前行业发展的服装设计教材，可是如何将一些新的设计理念、设计方法和手段融合起来，形成一套相对完备的服装设计教材，还有很长的路要走。当然服装设计的教材是没有最完善的，也不可能是完善的，这就要求采用灵活的教材选用方式以弥补各种教材的缺陷。另外，加强教学文件资料的建设，把各种服装设计类型的图片资料通过处理成课件或是VCD加以保存，这样为以后的课程讲授提供形象的资料，可以获得多重功效。

第三，要改革教师教学评估内容。现代设计教育应该相应地对教师的能力和素质提出更高的要求。西方国家的设计院校中，专业设计教学的教师往往来源于社会中该领域的优秀人才，利用扎实的实践基础把最新成果和知识带给学生，而专职教师仅从事理论及基础课的教学，现代设计日新月异的发展速度迫切需要这种与实践、与市场紧密结合的专业教师和专业教育。学校可尝试从教师教课过程中是否与社会实践相结合、是否有实践项目等内容来评估教师的教学质量。目前，服装行业对设计师能力的要求已经有了较为确定的标准，对设计师的沟通能力、创作能力、表达能力、对素材的把握能力、工艺技术以及独立完成能力等都有了明显的要求。学校的教育应该围绕着这个基本能力框架展开。

服装设计教学范文第4篇

关键词：服装设计 现状 设计观念 改革

服装是一个综合性较强的专业，它涉及的学科领域非常广泛，从学科性质上讲，它至少涉及艺术与工程、文学与历史、经济与管理，服装研究领域的内涵和外延至今也没有完全明确起来。而且，随着社会的进步其综合性和多学科交叉性的特征也越来越明显。所以，在教学实践过程中仅仅运用传

一、服装设计现状

探索与新的课程体系相适应的教学模式和教学方法是服装专业教学能否顺利进行的重要一环，它不但决定着课程改革的顺利实施，而且影响着人才培养的规格。综观目前服装行业对人才的需求无外乎两个方面：一是具有创新意识、融技术与艺术为一体，能为企业不断注入新的产品的设计类人才；二是把设计转化为产品的技术人才。然而学生的实际能力往往与行业企业对人才培养规格的需求有较大的差距，不能适应服装行业对服装人才的要求。我们要从服装行业未来的发展趋势着手，力图通过对服装专业教学方法的改革，缩短学生和企业对人才培养规格需求的差距，从而为社会培养出具有核心竞争力的优秀人才。

随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。

二、引导学生树立正确的设计观念.

设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。

三、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革

1.就知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣。

2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。

3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。

四、服装款式造型与结构的一体化教学。

目前服装教学的设置偏于“重艺术”，注重工艺性而轻视工程技术性的现象，注重工艺性而轻视工程技术性，服装教学必须对现有的课程进行改革。在课程内容改革上，必须做到“两个充实”。在课程形式的改革上，要做到理论课程与实践课程相结合，传统教学与现代技术相结合，项目形式的课程设计与企业相结合，才能培养出适应市场需求的，能引导市场的具有创新精神的应用型服装专业人才。

服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。

服装设计教学范文第5篇

1．1加强职业理想教育

现今大学生普遍存在专业思想不稳定，专业兴趣不强等不足，因此，加强职业理想教育尤为重要。首先，要充分利用课堂教学阵地，在传授专业知识和技能的同时，重视职业理想教育使学生认识服装专业的重要性。在教学中，反复强调指出服装行业作为大纺织的龙头，既要满足十几亿人口的穿着需要，又要扩大出口，为国家创汇。服装专业还是追求美的事业，在美化人的生活中起着重要作用。其次，在各项活动中渗透职业理想教育，利用黑板报、校园广播等广泛宣传服装专业的重要性，组织主题班会、举行“职业、理想、奉献”演讲比赛、进行时装表演、学生习作展览、邀请毕业生回母校进行现身说法等一系列活动，增强学生学习服装专业的兴趣。第三，将职业理想教育系列化，职业理想的形成发展是一个长期连续的过程，我们分阶段有步骤地对学生进行职业理想教育，使学生切实感受到自己的专业是社会赋予的责任，是一项追求美的事业。

1．2变革传统教学体制

高职艺术设计类服装设计专业的教学，一直沿用高等院校艺术设计类服装设计专业传统的教学体制和方法的现状必须长度变革。再也不能本末倒置地“重课堂”、“轻实践”。应“重审美”、“重实践”，建立“实用型教学体制”，决不滥造“重艺轻技型”、“时装绘图型”的“半成品”。应目标明确地朝着培养“工、艺一体的技师”型服装设计师的方向发展，应“学以致用”、“艺技并重”地安排和调整传统课程结构。更新教育理念，改变传统的“艺术至上”的设计理念，强化高职的“技能教育”、“速成教育”、“应用教育”、“基地教育”办学经验的优势，加之“创新”、“时尚”、“实用”设计教育的新理念，不断扬长避短地办出高职艺术设计类服装设计的专业特色。

1．3突出案例教学

服装设计是一门注重实践的学科，以培养复合型高级服装设计人才为目的。实现好的设计需要综合考虑美观、舒适、工艺、面料以及市场等各方面因素。这需要学生具备较强的理论联系实际的能力，能够根据具体的设计需要，创造性地解决问题。案例教学以对具体事实的观察和分析为前提，通过观察个别事物，深入剖析各个方面的因素，研究事实与客观条件以及理论根据之间的关系。案例教学在培养学生理论联系实际方面能起到事半功倍的效果，许多不容易阐述透彻的理论方法，通过案例分析，常常会让学生受到启发而顿悟，留下深刻的印象。同时，好的案例还能有效增强教学的专业针对性，教师可以根据教学内容，结合专业特点，合理的选取案例，加深学生对理论知识的理解，促进学心致用。案例教学方法使学生变被动学习为主动学习、突出了以学生为中心的思想，教师从讲台前站到学生的背后，这既调动了学生的积极性，也组了学生展示自己能力的机会。案例具有的典型、形象、直观的特点，给人以身临其境的感觉，易于学习、理解，通过案例教学能加强学生的感知印象，发展学生的综合分析能力、实践能力和创造力，而且有利于提高其表达技能，增强面对困难的自信心。多年的教学实践说明恰当应用案例教学可以取得较好的教学效果。

1．4建立实践性教学体系

（1）建立教学实验室：进一步完善教学的硬件条件，不断补充教学需要的教学设备和实践操作设施，为学生的实践创造良好的环境和必要的前提。

（2）建立课堂专家小组：挑选操作技能好的学生组成专家小组，在班级小组中组织多种形式的配套操作训练活动，既培养学生的合作意识，又带动了全体学生的积极性，而且锻炼了学生的组织能力，使学生的专业能力得到整体性的提高。

（3）引导学生参与课题设计：教师在教学过程中加强实践环节的力度。结合重点相关内容，指导学生参与小课题研究，其中包括小设计、小制作、设计型实验等。同时鼓励一些学有余力的学生结合教师的科研和实际项目，开展研究。在课题的研究过程中，教师应注重学生综合能力的培养，不要只关注具体的结果。特别是在概念的设想阶段，应当启发和鼓励学生大胆设想，适当淡化概念中的不足，提倡创造性地解决问题，引导学生把基本的理论知识活学活用，从被动接受走向主动学习。同时，注重培养学生的动手能力，将方案尽可能的完善和深入。通过实践性环节启发学生思维和创造力，提高实验技能和科学实验素质，锻炼分析问题和解决问题的能力。

（4）建立实习基地：在校外与服装企业合作，建立实习基地。组织学生利用课余时间到企业实习，使学生对企业的实际动作和市场需求有更直接的体验，然后再回到课堂，深化理论，有目的有方向地确定学习内容和学习方法，探讨解决问题的方法，促进理论与实践相结合。

2结语

现在高校服装专业的教学目标是培养具有一定创新设计能力和市场意识全面型人才。而现在的教学状况仍然很落后，所心务必要加快改革教学内容、课程设置、教学方法等方面的不足。只有进行改革，才可以满足市场需求，才能推动发展中国服装产业。

服装设计教学范文第6篇

(1)范例实践教学模式。

范例实践教学模式，我们又可以称之为教学内容“企业化”，就是根据岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，整合、序化工作中的任务为项目课程的教学内容。课程内容的设置始终围绕服装企业工作内容而展开，使教学置于职业岗位工作情境中，既体现理论学习的适用性，又体现工作岗位的针对性。用实际的范例对学生进行教学工作，为学生提供了良好的教学内容。当下范例实践教学模式并不十分普及，因此，必需推进课堂教学改革，构建以学生为主体，形成包括教学思想、教学方法、教学内容、考核方式在内的新的教学方式。通过对课堂理论教学组织形式的改革，改变传统的教师宣讲式单一的教学方法，全面培养学生的自主学习能力、与人沟通合作能力、资料分析和归纳能力，充分调动学生查阅文献、归纳综合、创新开发等多方面的能力。学生增强临场主持应变能力、分析问题和解决问题的能力等，并在此基础上培养创新精神和团队精神，以适应产业发展对服装人才的需要。推进课堂教学改革，在实践教学中我们主要采用范例教学法。范例教学的主要观点和做法是在教学内容上坚持三个特性，即基本性、基础性和范例性。范例实践教学的教学主体是学生;教学客体是教材;教学就是教师引导学生掌握教材。这就要求教师既要了解教材、熟悉教材、掌握教材，又要了解并熟悉学生，熟悉他们的智力发展水平、知识水平和个性特点。在教学中把这两方面结合起来，达到主体与客体的统一。如此，教师才教得活，学生才学得活，才能把学生学习的主动性、积极性调动起来，把他们的兴趣激发起来。为此，在教学中教师要积极更新课堂教学内容，激发学生学习的兴趣和热情。还需转变观念，树立现代课堂教学观。此外，还要克服教和学不讲求效率的做法，努力提高课堂的教学效率。最后，要加强示范性实践教学的比重。以课堂展示—讲授—实训辅导—图例—样衣展示—实际操作—讲评结合的方法，达到预期的教学效果，满足社会对人才的需求。

(2)自主实践教学模式。

自主实践教学模式是引导学生自主进行实践学习在学习中提升自我、升华自我。现代教育家陶行知先生曾说:“教育的责任不在教，而在教学生学。”教师的教育过程、方法手段、节奏要得当，学生再通过自己的努力，就能获得各种认知本领，充分发挥出才能，创造出业绩。学生自主实践操作远远好于教师滔滔不绝的讲授，真正做过的事情远比被动接受的事情记忆深刻，因此，培养学生的自主实践能力是实践教学的重要任务。为了达到预期的教学目的，需要注意以下几点:第一，制定切实可行的实习实践项目:项目应该是针对某个教学内容而设计的、能由学生独立完成的、可以收到良好教学效果的任务。第二，项目实施前教师进行必要的引导:学生在独立完成项目前，教师要针对一些可能出现的问题进行适当地引导，即对新知识的讲解和对项目具体实施的解释。第三，项目实施中教师给予恰当的指导:学生在完成项目的过程中难免会遇到困难，出现一些学生无法独立解决的问题时，教师应及时给予指导，帮助学生在短时间内解决问题。第四，项目过程中要给学生充分的自主性:学生的实践任务必须由学生自主完成，教师起到辅助作用，只有学生真正能够自主进行实习实践，自己开动脑筋解决问题，才能真正提升学生自身素质。第五，项目实施后进行必要的总结:项目完成的过程是学生自己运用新旧知识探索的过程。为了能学众人之长，项目完成后学生自评互评以及老师的总结也相当的重要。在学生自主实践操作过程中，教师根据学生反馈的信息随时给予学生必要的启发与提示，帮助学生正确地思考问题，正确地解决问题。

(3)校企合作校外实训模式。

学校与多家服装企业进行合作，建立能满足学生顶岗实习要求的校外实习实训基地。以就业为目标，根据企业需要定期接纳服装专业学生进行教学实训、实践活动。为了增强学生的实习实践能力，培养实习实践精神，使学生能适应今后的工作岗位，便于学生进入企业参加具体的实践项目，与企业确定长期的合作关系、确立固定的实习基地，学校与企业之间签订合作协议，企业负责提供实践岗位及教师学生的食宿场地，并派出专门的技术人员协助教师共同参与指导、管理学生的实践工作，将学生分别安排在企业的不同部门，定时对学生进行岗位轮换。在双方达成共识后由教师带领学生进入企业进行实践活动。在与企业合作的过程中，要注意改革以往的实践模式，不能仅仅依靠企业让学生直接参加生产和实际工作，把学生简单地变成生产机器。要根据条件安排相应的老师全程跟进实践任务，把实践老师带学生到企业实践的过程同老师进企业进修挂钩，让老师带着课题或任务进企业，可以推进学院与企业的横向课题发展。老师带着学生参与课题的研究，真正让学生将做、学、用紧密结合起来，形成有效的运作机制，逐步形成教学、科研、生产、培训四个层次为一体的多功能综合性教育培训基地，培养当下社会需要的人才。

(4)校内实习模式。

在加强校外实训基地的建设之外，还应该积极进行校内实训基地的建设，加强学生进行专业岗位基本技术技能的训练，使学生在校内就能拥有实践机会。在校内设立顶岗实习、实训基地要突出技能培训这一重点，一个合格的、优秀的服装专业从业人员必须对服装行业的每一个环节都了如指掌，这样才能在较短的时间内上岗，增加就业的成功率。在顶岗实习过程中，按照企业流水线设置岗位需求，可以从企业接单、制版、打样、排料、机工流水、后道、包装严格执行企业标准，实行经济化运作，让学生在校同样可以实现带薪实践，顶岗实习，增强学生的自身素质。

(5)国际合作实习模式。

虽然我国服装设计源远流长，但专业实践教学发展落后于西方发达国家。欧美先进国家基于市场经济完善的运作模式和服装业的高度发展，已建立起完善的高等服装教育的人才培养体系。通过国际合作，引进较完整的教学体系，包括教学理念、课程体系、教材、教学方法、教学管理等。此外，积极与其他国家和地区的服装院校建立密切的交流与合作关系，为我们进行服装教学的改革提供宝贵的经验，并且以国际视野进行学生培养，使学生做好与国际接轨的准备。

服装设计教学范文第7篇

改革开放以来，我国逐渐成为了服装的大国，但是要是从品牌的角度出发的话，我国的品牌和其他国家的品牌相比，差距太明显了。而且一些内地的服装设计风格还不是特别的成熟，传统的思想还是控制着设计者的创新意识，比如说很多的设计师会忽视服装多工艺的要求，一说到服装马上就会想到精雕细琢，这和现代的服装意识是想抵触的，再有就是我国的大部分设计师在设计服装的时候底气不足，对一些新材料也不敢去选用，第六感觉存在盲区，整体的服装设计给人的感觉就是俗气，这一点在我国的香港地区就没有，我国香港气度的服装基本上是紧跟时尚前沿的，所涉及的服装也都非常的由创新的意识，服装中透漏着大气和自信，由于香港地区是我国对外贸易出口最为频繁的区域之一，所以这一地区的服装设计也是非常的时尚，能够体现出一个地区的朝气，所设计的服装品牌完全能够和国际顶尖的设计大师设计的服装相媲美。有的服装在设计上甚至还超过了国际大师的设计水平，在服装的设计上，香港的服装相对比较大胆，每一件服装作品都能够体现出服装的活力，而在服装的制作工艺上，香港的设计师成功的运用绣花、手绘等精美的工艺，创造出来的作品非常的时尚大气，受到了很多外国设计师的赞美。所以说好的设计师能够设计出好的服装，而新的服装设计就需要有高质量的创新型人才才能够完成。

1.1高质量的服装教师缺乏

为了进一步的适应市场的需求，外国很多的综合性大学都开设了服装设计这一专业，目的是为了满足日益增长的服装专业人才的需要，但是这样一来就会严重的分散本来就不多的高质量服装设计教师，使得高质量服装设计教师出现了缺乏的现象，与此同时，我国的各大院校由于不断的扩招，也让学生的整体素质出现了下降的情况，而有的学校还没有达到创办服装设计专业的条件和要求就开设了这一专业，这也在一定程度上制约了服装设计专业的整体教学质量。针对这一情况，我们的各大院校应该逐渐的整合专业的教学资源，科学的规划服装设计专业学科的体系，此外，学科和学科之间也要进行交叉的交流，在市场上有很多知识在书本上是学不到的，所以我们的学院设计师可以适当的邀请一些专业的设计师来到学校进行授课教学，将一些生动的案例讲给学生听，这样一来，学生在听闻新鲜事物的时候也将知识学到了。

1.2服装设计教师的教学方法落后

我国的教学手段始终是单一的填鸭式教学，这一点在服装设计专业也是相同的，我国的服装设计专业在教学方法上还是沿用着传统的教学模式，缺乏创新意识，学生只是在服装的效果图上写写画画，并没有真正的去了解服装设计的内涵，现代性的设计创新理念完全没有，而有的高校为了进一步的培养出实用性的人才，在整个教学的课程当中逐渐加大了剪裁和缝制工艺的训练，忽视了设计的教学，这样出现的结果就是，大批的新设计师所设计出来的服装都是非常的低廉，而我们的服装市场需要的是高素质的高水平的具有创新能力的服装设计师，显然目前的教学方法根本就满足不了市场的真实需求。针对这一情况，我们的各大高校要对服装设计专业课程做一个课程性质的评价，要以培养学生的创新思维和创新能力为主要的指导思想，因为服装设计师离不开创新思维和创新设计能力的，没有这两点的支持，服装设计是出不来的，此外还要全面的提高学生的综合素质，提高学生的服装设计能力。

1.3缺乏对服装设计专业学生的基本技能训练

随着科学技术的发展，多媒体技术逐渐的走入了教学的课程当中，而多媒体的介入，使得服装设计专业的学生逐渐的对学习产生了兴趣，学生可以在教室中享受丰厚的信息资源，而原先的学生手绘也变成了现在的点鼠标，虽然这是教学中的一大进步，但是从长远角度想，学生过分的依赖电脑和相关技术软件，使得自身的手绘基本功底都出现了松懈，再加上学生不去联系这些基本的训练，最终就会导致学生连握笔的姿势都不会了，再有服装设计中面料的重要性不言而喻，但是学生此时是通过电脑来选择面料的。针对这一情况，我国的各大高校服装设计专业在初级阶段还是要加大对学生的绘画基本功的练习，要先把学生的基本功练扎实了，然后再去使用网络技术，在使用网络技术的同时也不要搁置对基本功的练习，我们知道服装设计是目前变化最快的行业之一，不仅要强调实时额艺术性，还要强调实用性，因此我们的服装教学要和市场的行情紧密的联系在一起，要正确的处理好艺术和技术之间的关系。

2.我国服装设计对高校服装教学的影响

服装设计行业的思维变化是最快的，我们的大部分服装院校的服装教育还是遵循着传统的教育大纲，教育的手段还是和其他的教学课程手段相同，也没有将高科技信息应用在服装设计专业的课堂上，针对这一情况，我们的教育部门要根据这一实际情况来组织对服装设计教科书进行相应的编写和完善，增加一些高科技的内容，根据市场的变化来实时的更新教学的内容，要把服装设计专业的教材变活，紧跟市场的轨迹，此外，高校还可以组织学生去参观服装工厂，让学生近距离的了解服装的生产流程，丰富学生的知识面。学生只有开阔了眼界，才能够创造出更好的服装作品。

服装设计教学范文第8篇

服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科，是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚，发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观，存在许多问题，主要表现在以下几个方面：

（一）专业课程设置不合理

随着服装市场的发展，市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高，这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善，但课程的设置缺乏创新，难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。

（二）教学内容陈旧

通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤，服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识，教学内容以教材为主，教材一般更新较慢，新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少，学生在课堂上学到的新设计理念少，教学内容相对来说与市场的发展脱节，教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。

（三）教学方法单一

当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式，教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术，但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性，发散学生的思维，从而促进学生对现代设计理念的理解和应用；而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想，弱化学生的创造力。因此，教师应当采用多种教学手段，促进培养学生的创造性思维。

二、现代服装设计新理念

随着网络和信息技术的发展，现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中，从而形成了现代服装设计新理念，例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。

（一）虚拟服装设计理念

虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去，用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行，美国已经开设许多虚拟服装设计网站，客户与设计师一同在网络上进行服装设计，通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果，修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能，还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及，但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。

（二）超维视觉服装设计理念

现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系，注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念，设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合，将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。

（三）绿色服装设计理念

绿色服装设计注重环保和节约意识，使服装设计回归自然，从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境，在服装的材质上注重废物利用，运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下，绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。（四）文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注，成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣，设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵，将中国文化内涵融入服装设计理念中，不断创新服装设计理念。

三、现代设计新理念下服装设计教学的改革

（一）合理设置教学课程和教学内容

服装设计的学习是一个从量变到质变的过程，学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识，就无法准确地获取设计灵感，因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要，合理设置服装教学课程和教学内容，还要在课堂上及时引入全新的社会信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等，由此拓宽学生的知识面，丰富课堂教学内容，发散学生的创新思维，激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业，潮流和时尚也在不断变化，这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流，融合现代设计理念，不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外，高校还可开设一些辅助课程，例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程，有利于提高学生的服装审美水平，增强学生的综合素质。

（二）创新服装设计教学方法

服装设计教学在强调理论的基础上，还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围，难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式，营造积极活跃的课堂氛围，吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动，将现代设计新理念融入课堂活动中，激发学生的表现欲望，引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技，教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术，引导学生学习运用先进设计软件，紧跟时代的潮流，在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力，例如发散思维、联想思维，逆向思维等。只有充分打开学生的思维，才能使学生更好地运用现代设计新理念，提高学生的服装设计水平。

（三）培养学生的艺术修养和设计灵感

现代设计新理念中的文化内涵设计理念，注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵，了解中国文化与世界其他国家文化内涵，才能真正掌握文化内涵设计理念，充分利用文化元素，找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化，吸取中外传统文化的精髓，不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的，是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术，鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流，还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。

（四）提高学生的网络利用能力

虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络，未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富，但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈，网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养，使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。

（五）培养学生绿色环保设计理念

可持续发展是当今社会发展的一大主题，这个主题也影响着服装设计行业，绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念，引导学生将这种理念融入到服装设计中，使学生的服装设计紧跟时展的潮流。

四、结语

服装设计教学是为了培养优秀的服装设计师，服装设计教学必然要受到现代服装设计新理念的影响。在现代设计新理念的发展下，服装设计教学要合理设置教学课程和教学内容，创新服装设计教学方法，培养学生的艺术修养和设计灵感，提高学生的网络利用能力，培养学生绿色环保设计理念，不断促进服装设计教学的改革和创新。

服装设计教学范文第9篇

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

2.服装设计教学中问题的对策

2.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

2.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

2.3服装的造型与结构结合进行教学

服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。

3结语

服装设计课程教学的对策是针对于服装设计人才培养新要求下教学模式改革，这种模式在很大程度上提高了学生学习能力和创造能力。总而言之，教师只有在教学的过程中不断提高教学质量，才能使服装设计教学水平提高和进步，进而培养出服装行业更出色的设计人才。

服装设计教学范文第10篇

关键词：延伸设计；服装设计教学；运用

所谓延伸设计，指的是在预先构思好的设计方案基础上，对其进行延续伸展的一种设计方式，得到更多设计方案，对于设计思维的散发、设计形式的提升有着较好效果。在传统服装设计教学中，存在创意思维浅显、创作灵感难以持续以及片面重视细节等问题，应用延伸设计，可以有效解决此问题，促进服装设计教学水平的提升。

一、服装基本结构延伸设计的运用

服装的基本结构形式主要体现为实用性、简洁式和对称式，在结构原型上，有内衣原型、裙装原型、上衣原型以及裤装原型集中，裁剪方式则以平面裁剪为主。对于服装基本结构，延伸设计应用方法有：一是对服装着装功能进行解构延伸。服装本身具有的功能包括认知、审美与实用，其中，实用功能是最为重要的，而延伸设计与此恰好相反，并不注重实用功能，将原来侧重于保暖、拉合等作用的实用袖子、拉链等部件视为装饰品，不再局限于固定的位置、数量，将其与创意结合形成新的结构形式，得到更为美观、时尚的服装作品[1]。二是对服装主体部位进行解构延伸。在服装基本结构中，领、袖、衣身、底摆与过肩等都是主体部位，是单个存在于固定位置，根据延伸设计理念，可以通过叠加、拆解、移位与夸张等设计手段，创造新奇怪诞造型，得到新的设计创意结果。三是对服装零部件进行解构延伸。零部件指的是服装中细节设计部位，比如拉链、开叉、口袋等，在基本结构中，大多只注重起功能实现，通过延伸设计，利用翻转、增大、缩小、颠倒或者增加层次等方式，增加零部件的装饰效果，改变传统设计模式，也是获取新设计形式的有效方法。

二、服装创意结构延伸设计的运用

服装的创意结构指的是与基本结构不相符、新颖奇特的服装结构形式，多见于时装会中，采取的多是不不对称设计方式，结构缝位置并不固定，表达抽象，裁剪方式多为立体裁剪，具有较强的视觉感染力，在表演、比赛和展览活动中应用较多。在服装创意结构中，延伸设计的运用体现为：一是对常规结构进行打破重组。在服装创意结构中，设计师可以不再局限于基本结构的限制，随意发散自己的思维，根据常规基础结构，利用不对称、相差异等设计方式，创造具有新奇外观、结构奇特的作品。但是，创意结构设计并不是没有原则的，不能只孤立的运用单一设计元素，需要从整体的角度出发，将元素创新与其它设计元素有机统一起来，保证服装主次关系不被破坏，影响整体观感[2]。二是追求服装的唯美。服装创意结构多用于展示，美感是其追求的主要效果，所以，可以将艺术设计形式美作为设计的最终目标，大胆创新，利用多样化结构、创新表现手法、改变装饰图案、搭配面料材质等多种方式，来得到唯美的设计作品，三是做好服装性能与创意的融合。在创意结构设计中，存在过于重视个性表述，一味追求原创、独创和自我价值的设计情况，设计的作品在实用价值方面较为有限。但是，服装创意结构设计是可以与服装性能间保持统一的，在创意结构设计时，充分考虑产品性能、生产以及使用，在此基础上进行创意设计，能够起到丰富设计作品内涵、意义的效果，更容易被消费者所认可，对提升服装设计质量有着积极作用。

三、服装无结构形式延伸设计的运用

所谓无结构服装形式，指的是在不考虑人体三位数据基础上，将服装通过抽象几何体形式展现出来的，其忽略了服装的合体性，追求自由的表达形式，造型简洁、平面，结构缝、褶裥与省道都可以自由设置组合；在裁剪方式上，结合了平面与立体剪裁，注重量感，通过横穿竖放结构线，来改变整体视觉效果；在面料上，多选择具有弹性好、相对柔软、肌理效果佳和有光泽的类型，借此来讲服装的独特风格和艺术感展现出来。服装无结构形式延伸设计的实现方式有：一是结构剪裁的意向化。在无结构形式中，由于不再遵循传统结构安排，在结构剪裁中，就有了许多空间，学生不需要再按照数据公示进行平面剪裁或者按照人体三维来立体剪裁，只需要遵循人体运动基础，可以充分发挥天马行空的想象力，去创造新的设计作品。但在此过程中，也不是毫无要求的，需要从生活体验、知识积累中提出灵感，保证设计的作品符合现代美学、哲学思想，能够被人们有效接受。二是采取超前构思手段。在服装设计的发展过程中，其模式永远不是固定的，超前构思是引导服装设计发展的有效措施。特别是在无结构形式中，为超前构思提供了有利条件，在教学中，鼓励学生进行超前构思，大胆创新，对服装进行重新定义，尝试前所未有的设计，是符合现代服装界快速发展形式的，对学生的成长也有着重要作用。三是面料特性感悟利用。随着现代科学技术的迅猛发展，给服装面料带来了极大方便，面料的种类、质感都得到极大丰富，也给服装设计提供了新的方向和选择。在服装无结构形式的延伸设计中，加强对面料的感悟，根据面料性能去进行创新，使其更好地适应人体运动，发挥面料特点，得到具有独特设计风格的作品[3]。

四、结语

综上所述，在服装设计教学中，延伸教学的运用能够有效激发学生设计潜能、培养学生养成良好的思维习惯、提升学生设计作品质量。相较于传统教学方法，延伸设计的效果十分显著，加强对延伸设计的掌握，将其与服装设计教学良好结合起来，加强对学生延伸设计思维、方法的培训，不断提升学生设计能力，是现代服装设计教学工作者应当重视的工作。

作者:张秋红 单位:锦西工业学校

参考文献：

[1]钱默.中国元素公仔与延伸品设计探索——以北京服装学院跨专业合作设计为例[J].美与时代(上),2014(01):119-121.

[2]孟金花.论现代服装设计对形式美的延伸[J].美与时代(上旬),2013(09):74-75.