动画短片范文

动画短片范文第1篇

［关键词］动画短片 创作 实验

动画艺术短片在创作方向和选材类型上与动画长片（影院片）及动画系列片是不同的。虽然三者都使用动画的语言形式表达作者的想法和创意，但是动画艺术短片由于篇幅较小且作品内容时间相对较短，因此不适合表达故事性较强——具有“开端、发展、高潮、结局”的有情节而复杂的故事。在这么短的时间内，观众更希望在其中看到创意和想法，所以一部动画艺术短片往往不是以故事情节取胜的，而是更倾向于创作者的巧妙构思和睿智表述，更倾向于创作者的内心情感宣泄，也更倾向于创作者对动画技术的探索与创新。

动画短片在整个动画产业中属于比较特殊的一种表现形式,对动画的表现方式和表达的意义进行更深层次的挖掘和呈现，具有实验性质。动画短片所呈现出的天马行空的奇思妙想、另类的创作手法、与众不同的构思、以及让人眼前一亮的动画风格都对人们有一种欲罢不能的艺术吸引力。

动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。总揽全球动画短片的发展历程,艺术作品的个体的表达方式和中心思想受作者身处的年代、环境以及当时的主流艺术风格一定的影响。比如：日本的《恶童》画面风格及内涵都受日本民间文化影响;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与普通动画片的不同之处有以下几点:

一、动画时长较短，主要是以清晰阐述思想和节奏把握见长

动画短片显而易见的一个不同之处就是时间都不长，这就决定了作者的主要任务不是像其它动画片那样去完整的描述一个事件,是要以自己的专业特长积累和整体把控能力在规定好的时长里面，精心的构造故事框架、细微的设计美术风格、大胆的运用镜头，总体言简意赅地展现剧情内容和阐述中心思想。

动画短片《钢牙小鸡》,片中大胆的穿插其它影片的造型，其中有《星球大战》里的尤达大师、达斯-维达,还有《异形》的主角异形。故事讲述的是小角色战胜大怪兽的美国式英雄主义，一群人在酒吧里载歌载舞就在他们沉醉于欢声笑语中时，手持刀枪锤斧的巨兽已经逼近，这时，这群曾经的狠角色却不是积极应战，反而脚底抹油，落荒而逃。最后，恐怖的大军，却被四只可爱不起眼的小鸡打败。故事轻松的格调，氛围营造也让观者身临其境，最后的结局更是出乎众人意料。

二、多样性的创作方法

动画片中细节的处理也是想象力和创造力集中体现的地方。好的动画片尤其体现在细节的创新上，一个点，就能带活整个影片。动画短片多为个人或小团队创作，并且成片需要的时长也没有主流动画那么长。这些因素都有利于作者可以不用拘泥于传统动画设置的条条框框，发散自己的想象力，利用多种多样的创作手法，甚至高科技手段的加入，为动画短片的创作手法的创新提供了更多样化的途径。现阶段动画短片比较常见的创作式样有二维动画、三维动画以及用各种材质制作的定格动画，如：剪纸、泥偶、沙、油画、毛毡、等等。甚至利用高科技手段，采用光、声、电结合的表现形式，千变万化，不胜枚举。这些都还只是动画短片产业现阶段比较多见的一些表现形式，而动画创作者一个最难能可贵的一个优点就是想象力丰富，打破常规，推陈出新，哪怕吃饭时身边的一根薯条、一包番茄酱、一片纸巾，都是创作中让你迸发灵感的源泉。

动画短片《彼得与狼》,整个短片是用逐格拍摄完成，画面借用了偶的表现形式,偶的形式就像大家都拥有的公仔玩具，独特的材质在影片中的呈现让观众觉得更亲近。影片跌荡起伏的剧情，加上运用乐器的配合来刻划人物与动物的性格、动作和神情，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全片既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。做到了动画语言与形式的完美结合。

三、短小精悍，蕴含哲理

一般的动画片多是完整地讲述故事。动画短片的创作者多是通过较小的篇幅，通过精短的故事表达出自身的政治立场、处世观点，并且多为揭露当代社会制度的不完整和人性的光芒或劣性。其它比较先锋的创作者则是对动画艺术的表现形式进行前瞻性的探索。这些动画短片创作者们都用自己的努力创造，为社会现状的反思、文化多样性的探索、人性的重拾做出了自己的贡献。

第62届奥斯卡最佳短片奖的德国动画短片——Balance(平衡)，就是讽刺人性自私面的动画短片。在浩瀚无边的空中，悬浮着一个四四方方的平板，上面站立着5个人，同样的相貌，同样的装束，同样的面无表情，区别的，只有身后背负着的不同的号码；平板的中心是个看不见的支点，为了平衡，5个人必须寻找合适的位置。原本，简单的站在中心就可以了，可是，如同我们一样，他们也好奇于这个世界，想知道下面是什么样子。随着一个箱子的来临，这种平衡被打破了，箱子带来了音乐，带来了兴奋，也带来了不平衡，带来了分歧和斗争。片子是德国出品，也蕴涵了德国人特有的对思想方式，对团体，对稳定，对平衡的重视，对平静的生活的追求，对诱惑的抗拒。平板就是一个世界，当诱惑降临，当人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后留下的只有孤独寂寞失败以及崩溃。片中的造型也很像我们想像中的日尔曼民族，厚重的大衣，简单的五官，修长的身体和深刻的眼睛，一样的默不作声。整个故事，只有平板晃动的咯吱声，走路的声音，以及箱子中发出的充满杂音的细微的音乐。而这个无声的世界，却因为这一点点的声音而混乱。这种单调的机械化的社会，是如何的禁不住诱惑的侵蚀，是如何的容易崩溃，最容易被侵蚀的，恰恰是最空虚的心灵。纯粹的理想世界，是不存在的，纯粹的白，是最容易被玷污的。这部优秀的短片深刻地揭示了人性自私贪婪的一面，看后会让人陷入深深地沉思。

但值得注意的是，我国现今的动画短片创作从对文化呈现和对社会现实的独立思考能力上来看的话，还是与他国先进的同行有一定差距，与这些成熟的作品相比，还略显稚嫩并且缺乏思想的深邃性。我们还需要更多地去创作，去向优秀的作品学习，去思考和揣摩，提高自身的创作素质和文化底蕴，发展出具有我们自身特点的动画短片。

项目名称：《以动画专业学生就业为导向，探索改革人才培养模式之路》

动画短片范文第2篇

[关键词]实验动画;动画短片;风格;技巧

动画跟电影一样，是一门综合艺术。需要很高的素质和多方面的知识。实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。当动画制作开始进入群众化运作时，创意是动画艺术的生命，而实验动画在脱离了商业动画主流文化产业模式之际，仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式。实验动画短片具有张扬的反叛个性。脱离俗套的故事情节。艺术家以冷峻的态度和创新的制作方式表达自身的态度。可以说，实验动画是偶然的，是非标准化的制造。实验动画短片创作是提高创作者创意思维水平和导演能力的最佳途径，实验动画在发展过程中所形成的风格形式与技巧创新为世界动画开辟了一个迥异的视角，像一朵远离媚俗的花朵，散发着迷人的冷光，开放在在灯火阑珊之处。

一、实验动画与动画短片的联系

动画短片篇幅虽然短，却凝聚了创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力。动画短片形式特征主要体现在以下几个方面。首先，动画短片最突出的一个特点就是短，简洁而写意。这一特征决定了创作者在有限的时间内将更多的精力放在表达情感和思想上，具有短小精悍的特性。其次，与制作动画长片相比，动画短片的创作手段更加多样化，冈而也更显独特。除了传统的手绘与偶动画以外，使用不同材料(如沙、纸、食品、工业零件等)创作的作品也屡见不鲜。创作手段独特，这种形式的创意和富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住。再次，具有深远的韵味，故事好看、人物生动、主题深刻是优秀剧作的标准，但只有故事往往还不够，还要有蕴含于故事的情感基调。

动画短片由于短小精悍，能很好地体现作者的艺术风格和特点，具有独立完成的可能性。 当实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐时，特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味盎然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。

二、实验动画在动画短片中的体现

动画的艺术特性之一是动画中的一切都可以是虚构的，故事可以是编造的。动画角色可以是没有生命的偶、图形甚至符号，动画场景也可以是假设的。然而这一切“假象”所传递的情感与观念必须是真的，这正是动画艺术有别于其他艺术门类的魅力所在。而在实验动画中，动画与其说是用来叙述故事的，不如说是美术形式的又一种表现，它们吸收着各种要素，其中包括欧洲现代艺术、先锋派、电影、欧洲传统木偶艺术以及本国文化艺术遗产之后，艺术家们通过动画这种艺术形式探讨着人性内在的绝望以及对自然力量无以掌控的无力感。

在美、日两国动画发展大行其道之际，欧洲的实验动画电影却以其独特的风格与魅力隅于一角，静静地散发着幽香。早在动画电影的发展之初，美国和欧洲的动画艺术就走上了截然不同的发展道路。在20世纪各种现代艺术思潮的影响下，欧洲的动画家们在自己的作品中大胆地进行着艺术实验，而在世界各国的实验动嘶电影中，波兰的艺术表现是鲜明而独特的。而最具代表性的人物是波洛齐克和动画鬼才尚·连尼卡，两人合力制作的动画历史上第一部“拼贴动画”——《从前》这一波兰抽象动画学派的开山之作，我们可以看出这部实验动画不但在视觉风格上强调图案设计，而且其运用的动酾制作技术也是革命性的：把从彩纸上剪出来的几何图形，旧杂志、海报上挖下来的人物轮廓及实景拍摄的影像任意拼贴组合，表面上看像一场充满孩子气的剪纸游戏，但成熟的创作理念却令人惊讶，充满了创新性。尽管片中所隐含的波兰与前苏联时政关系的寓意并不是很容易理解，但是其美术风格的独创性仍然启发了后来一大批实验动画家对于实验动画材料的探索。

与国外的动画短片相比，我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距，单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多，还需要国内的动画专业人员多去创作和实践，现实生活经验作为动画是否合乎情理的标准，所以实验动画的创意必然来源于人的现实生活。完全脱离生活逻辑的创意注定是没有生命力的。就这一点而言，创作者的生活阅历对创意思维的影响意义深远。优秀的动画短片往往具有鲜明的价值观或动人的情感，且这些价值观和情感往往跨越了文化的疆界，是人类共有并能够普遍被接受的。如此才能使观众沉浸其中，获得真情实感的情绪宣泄。寻找动画发展与创新的主题和契机，而在水墨实验动画短片中总结出的水墨晕染是设计者吸取黄宾虹晚期作品水墨淋漓，水晕墨彰，知白守黑，虚实相生，主次阴阳，黑白疏密等特点形成对立统一的视觉美感。显示制作镜头画面气韵生动的可实性，使抽象画面具体化。力求在动画制作上灌输新的生命与动力。相信只要我们不断努力，一定会呈现出品质优良的动画短片作品!

参考文献：

[1]谢赫,王伯敏.古画品录,1963.

[2]王微.叙画,1985.

[3]张彦远,俞剑华.历代名画记,1964.

[4]佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社.

[5]张宽武.中国传统绘画线条的哲学意味[J].美与时代，2009.

此论文作为课题结题用：

动画短片范文第3篇

关键词：动画；动画短片；设计创作

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0168-01

一、动画短片《创世》的构思

《创世》是我与合作者周悦共同完成的一部动画短片。

起初在构思剧本的时候，我们就想象着能否编造一个超出常人思维的有趣故事，我们能否忽略时间和空间，去冲破常规，以另一个人们看不到的维度看世界，把所有的不可能变为可能，所有的定律打破重写。

基于这个想法，对于素材的选择，我第一个念头就想到了有关希腊神话的故事。但同时我们也想放入许多中国元素，于是也联想到了中国古代的神话故事。中西方文化都有着悠远的历史，但仔细研究下来会发现它们也有着许多相似的地方，例如中国的女娲造人与西方的亚当夏娃，中国的嫦娥与西方的月桂女神达芙妮。既然有着联系，我们何不把它们拼凑在一起呢？不过光锁定人物关系是不够的，如何让这一个个关系拼凑成一个有趣的故事呢？我们想到了曾经运用过的蝴蝶效应。

一个故事的开头与结尾也是非常重要的，在我们的设计中也定让其蕴藏着一些寓意，即以一个简单物体开头，最后再以它结束。这样不仅表现了在一个荒谬的故事结束之后，一切又回归到了原点，犹如梦境一般，同时也说明了一个小小的物体也能拥有另一个世界。

《创世》剧本的构思，我们花了很多心思去想，寻找并借鉴了历史以及身边的所有相关的有趣的例子，它是最能表达创意的部分，所以一个好的剧本对于整部动画来说至关重要。

二、动画短片《创世》的角色与场景设计

剧本大致定好就开始设计主要角色了，角色在一部动画中是最基本的也是最主要的要素，特别是在角色较多的动画中，它成了动画的商标，是吸引观众眼球的门面。

在动画短片《创世》中一共出现了21个角色，在设计上为了突显个性，我们并未选择类似于日本或者迪斯尼动画等那些主流动画规整线条风格，而采用简单的手绘不规则效果。同时，由于每个角色都有着不同的历史背景，为了能让观众一眼就识别出来，我们在设计时，尽量去抓住人物的特点，并且在参考原有人物形象的基础上，设计得非常夸张。这样一来，不管是对于西方长相的角色还是东方长相的角色，都达到了一个统一的视觉效果，不会使不同种类的角色在动画中显得不协调，不搭配而导致了画面混乱。

在动画中，场景反映着一个画面的空间，坏境，历史年代等等信息，还可以衬托角色，它是服务于角色的场所。短片《创世》中的场景，并没有很复杂的画面，由于角色形象设计的较为简单，场景也应与角色保持一致，风头不能盖过角色。在描线，填色方面也采取手绘的形式。

三、动画短片《创世》中的运动规律应用及问题

人物作为动画片中的角色，是出现频率最多的，即使是动物或者其他生物，也大多是以拟人的形式出现，因此，对于人物的运动规律的学习与研究，是非常重要的，这样才能做出一部好的动画来。

在动画短片《创世》里，有人物有也有动物，但人物占大多数，所以在制作动画的过程中，需要对他们运动的规律相当熟悉。若某些动作不知道如何画，或者画得不自然，可以自己做示范，然后用相机一张一张快速拍摄下来，作为参考。同时，在做好人物的动作的基础上也必须保持人物外貌的不变形，例如大小、风格、特点，这也是非常重要的。

无论是人物还是动物，在它们运动之前都少不了预期动作，它是角色动作设计的核心。预期动作是正式动作的前奏，它不仅能加强动作的力度，更能给观众们一个预告，以至于不会让正式动作出现得那么突然。

四、动画短片《创世》的背景音乐设计

动画的背景音乐对于整部动画来说也是很关键的，它能烘托动画气氛，更能强化动画中所要表达的内容，加强动画的节奏感，让动画更加生动，吸引观众。

在制作动画短片《创世》时，我们首先对于背景音乐的选择范围进行了大致的圈划，一些历史所有的典型基本情节，则选择它们的代表歌曲，例如，亚当和夏娃从葫芦里蹦出来时，那一段的背景音乐是国产动画片《葫芦娃》的主题曲，这样就让动画表达得更加明确了。

同时，在其他的没有明确的象征性歌曲的情节，我们选择结合动画内容，从现代一些网络流行的，或者是人们所熟知的音乐入手。例如，嫦娥与阿波罗刚见面那一段，就选择了当红相亲节目里的开场歌曲，后羿愤怒拉弓射日那一段，选择了男嘉宾未牵手女嘉宾伤心离场的背景音乐。这样一来，不仅能帮助观众更加理解动画情节，同时，也把现代与神话无厘头的结合，很新颖且很搞笑。

动画短片范文第4篇

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和《章鱼》一样，《魔术师和兔子》也是一个“猫和老鼠”般的故事。魔术师忘了喂他的表演搭档―一只叫Alec的小白兔，于是后者就在舞台上故意捣乱，不配合魔术师的表演。故事虽然简单，但包袱不少。最近几年皮克斯的动画短片《跳跳羊》、《许愿泉》、《绑架课》等都止步于奥斯卡提名，一方面是由于以前皮克斯得了太多这方面的奖，另一方面也是因为这些动画片较皮克斯早期的短片作品在创意上缺乏创新。这部《魔术师和兔子》依然没能改变局面。

《两个抬棺材的人》

导演：Alan Smith、Adam Foulkes

片长：8分37秒

动画技术类型：电脑CG动画

出品时间：2008年

国家：英国

官方网站：

动画短片范文第5篇

[关键词]制作策划；主题策划；市场导向

■基金项目：本文系广东省高校优秀青年创新人才培养计划资助项目“动画短片的策划与营运”的结题成果之一（项目编号：WYM10101）。

动画短片以投资少、周期短、便于操作等特点广泛应用于科教、建筑、工业、军事等领域，备受学界、业界和投资者的青睐。近年，国家对动画的投入逐渐增加，动画短片产出的绝对数量与日俱增，但具有商业开发价值和市场影响力的作品却十分罕见。由于缺乏成功的创意和规范的商业操作，从20世纪80年代起，很多中国动漫企业就一直做“来料加工”的活。企业将大量的资金和人力投入到制作技术的改进上，而在内容策划与营销上鲜有突破和创新。动漫强国——日本和美国在商业化短片的开发上始终坚持追求利润最大化的目标和以市场需求为导向的原则，经济成效显著。与之相比，我国在短片的策划方面则差距明显，这也是我国动漫产业落后的主要原因。

学院对短片的研究还停留在制作的手段和程序上，在短片的策划研究方面则几乎是空白。短片的创作带有很强的实验性、探索性、随意性和偶然性。学生往往在表现形式、内容、风格和创作方法等方面进行探索，而不考虑其商业价值。短片在策划之初就缺乏必要的“商品意识”，而这正是能否实现动画增值效应的关键。我国动画人才结构以单纯的技术型人才为主，而前期创意、后期经营方面的人才匮乏，既懂创作生产又懂市场经营的复合型人才更少。动画短片是能够迅速而有效表达创作意念的艺术形式。中国拥有丰富的文化资源，这些资源是孕育优秀动画短片的沃土。如何开发利用好这些文化资源是发展创意产业的关键。只有将市场观念引入动画短片的策划环节，才能促进科学、完整、发达的文化创意产业链形成。

动画短片的策划主要包括制作策划和主题策划两部分。制作策划则包括制作目的、受众群体、产品规模、制作流程、上映宣传和周边产品等内容；主题策划则包括动画剧本、情节、人物、主题等内容。

一、制作策划要以市场为先导，精准定位

动画短片在制作之前，要进行周密的市场策划和预测。策划组要有懂动画、懂营销、懂产品、懂风土人情和民族文化的各种专业人士的共同参与。一般策划周期占整个项目周期的30%～40%。

1.在策划阶段，要客观地分析目标观众的定位。针对不同的年龄阶段所讲述的故事不一样，故事所表现的形式也不一样，故事的传播载体也不一样。动画公司会根据目标受众收集相关资料，分析其消费倾向。如开发以大学生为目标群体的动画，故事可能源于大学生所关注的热点问题或其生活中的现象。在确定创意之前，制作团队需要提出一套或几套方案与目标受众探讨，以期准确把握受众需求。为控制创意的风险，一些大型的动画公司往往会聘请知名的编剧和导演对提案进行严格审查。有时也会聘请专业的市场调查公司进行系统的数据统计和分析。董事会在参考市场调研数据和听取专家意见后再决定是否进行投资。

2.通过媒体调研对受众情况进行更加具体的把握。收视率能够更清晰地反映片子的哪一部分受欢迎，哪一个情节和场面更吸引观众。通过对收视率的数据分析能够挖掘出吸引受众的最关键因素，从而为以后的制作提供依据。日本的制片人会根据收视率的数据判断剧本是否受欢迎，以规避市场风险。另外，先有漫画再决定是否制作动画也是一种媒体调研的方法。漫画的受欢迎程度在一定程度上反映了观众的喜好。

3.要科学地选择合适的传播载体。动画短片具有故事结构紧凑、主题表达简洁清晰的特点，更适合于新媒体的传播方式。一些短片是根据特殊的传播媒体而专门设计的，如针对婴幼儿教育市场开发的教育片是专门用于婴幼儿学习机上播放的，而另外一些都市轻喜剧类的短片则在互联网和手机上备受欢迎。新媒体的传播平台突破了传统动画仅仅依靠电视台海量播出再卖衍生产品的盈利模式，通过电子付费、硬件销售和整合广告等创造新的盈利机会。如以手机为载体传播动漫，优质的动画短片可以直接通过3G移动终端快速面对数以万计的手机用户，内容的获利比值可达到传统媒体的几十倍之多。而卡通明星绿豆蛙最初就是为网络聊天的表情动画而设计的。聊天用户的互相发送，迅速提高了卡通明星的知名度，从而创造了一个新的卡通明星品牌。

4.联系合作厂家，共同开发和设计衍生产品。衍生产品的开发往往在动画片制作之前就策划好了。动画公司由于缺少其他行业的经验，对产品的销售渠道和方式不熟悉，其设置的产品端口可能不符合业界的需要。因此，在策划阶段与厂家的沟通是必不可少的。以玩具为例，可供开发的产品一定要给观众无限的想象空间，如小观众们喜欢的具有一定法力的帽子和各种卡片。另外，玩具的开发往往不是以单一的产品形式出现，而是要形成系列化。这一点在故事的设计中也要有所体现。还有一些短片本身就是配合产品的策划和推广而做，如旅游地形象推广短片。短片本身是应委托而做，制作的目的性较强，定位准确，效益明显。如武汉东尼文化传播有限公司受湖北省荆楚文化研究会委托策划的动画片《大画历史名人之炎帝神农氏》成为首届世界华人寻根节的指定纪念品。

5.要选择合适的制作方式。制作动画短片的方式很多，如沙、黏土、纸以及计算机辅助设计等。对于资金不太充裕的小型动漫企业而言，运用flash制作动画是一个缩短制作周期、降低制作成本的不错选择。如韩国人金在仁设计的“流氓兔”就是通过flash在互联网上流传开的。单纯以技术探索为目的的短片则在表现形式上力求有所突破。如环球数码公司创作的三维水墨动画《夏》就是探索运用三维动画技术表现中国传统水墨画的意境。

二、主题策划要注重卖点和盈利点设计

主题策划主要是从动画片剧本的策划入手，从商业的角度分析动画片是否具有吸引观众的卖点和与商业结合的盈利点。

主题思想是动画的灵魂，也是动画是否能赢得市场的关键。主题的选择源于创作者对现实的思考与反省，往往与时展潮流有着密切的联系。如日本动画大师宫崎骏的动画片多选择人与自然的纠结作为永恒的主题。这也是工业文明后人类社会所关注的焦点问题，自然会唤起观众的情感共鸣。而手塚治虫则把目光投向了对生命本身的反省，创作出以生命为主题的动画《火鸟》。有些主题则源自其他艺术门类成功案例的改编。这些案例本身具有很高的知名度，在市场宣传与推广方面具有一定的广告效应。如中央电视台热播的《快乐驿站》就是运用动画的形式对经典小品进行重新诠释。这些小品本身就深入人心，同时又能与时尚的动画形式相结合，从而获得不同地域、不同年龄观众群体的普遍接受，取得高收视率。

角色设定必然紧扣主题，外形、语言和性格都需围绕主题设计。主角往往代表某一类人群，他（她）的行为、着装、语言等会在这类人中产生似曾相识的感觉。如《父与女》中表现的父女间细腻的情感仿佛从银幕倾泻出来，深深地感染了观众。女儿对父亲的思念，不知疲倦的追寻，点滴细节悄然将观众带入到人物的内心世界，不由得产生情感回应。配角设计也可以为片子增添笑点和卖点，如《悠嘻猴》中喜欢搞发明创造的配角——木吉。巧妙的角色设定还能直接产生盈利点。如正在央视热播的《饼干警长》就是以“饼干”作为动画片的主角。主角本身就很适合商业开发。目前很多食品厂正和江通公司洽谈合作授权事宜。

短片的特点在于其短小精悍。故事情节的设计不能像长篇那样四平八稳，而要通过悬念快速吸引观众的眼球，在故事的高潮解开悬念，情节突转，给人留下一个意外的结局。如The God这部短片中，神像与苍蝇两者力量悬殊的斗争夺人眼球，两者妙趣横生的对抗将故事情节推向了高潮。最后，居然是以神像倒下，苍蝇获胜而结束，意味深长。

道具最适合开发衍生产品。奥飞动漫斥巨资拍摄《火力少年王》系列短剧，就是为了推动剧中主要道具——悠悠球产品的销售。随着动漫的热播，中小学校里几乎每个男生都有1～3个悠悠球，少数女生也买了悠悠球，同学们纷纷模仿剧中人物的玩法，大秀球艺。

场景中植入广告将成为新的盈利点。如同《非诚勿扰1》的取景地带动北海道的旅游，《非诚勿扰2》带动海南亚龙湾的旅游一样，动漫中的场景更具想象空间，更能唤起人们到此一游的欲望。如《秘密花园》将儿童体验馆的设施植入动画场景中，从而为体验馆做了隐形的广告，激发了儿童游园的趣味。

三、制作策划与主题策划的关系

在动画短片的策划中，制作策划与主题策划的责任分工虽各不相同，但两者是密切联系的，需要我们从整体上进行把握。

1.制作策划强调执行力，需要全盘把握短片从制作、发行、销售到资金情况的每一个细节。对市场的理性分析是制作策划的工作重点。这一阶段要确定短片的制作方向、投资预算、诉求对象、制作流程和时间安排等细节，搭建起短片创作的基本框架。

2.主题策划强调创造力，需要开阔的视野、丰富的知识和良好的艺术直觉。对内容的统筹安排是主题策划的主要工作。这一阶段要确定短片的主题基调、美术风格、故事内容和制作精度等问题。

3.制作策划提供的市场分析报告为主题策划筛选和评估创意提供可靠的数据支持。主题策划则设计新的市场盈利点为制作策划提供新的内容。两者陈陈相因，袭袭相联。制作策划给主题策划以市场价值和存在意义，主题策划给制作策划以生存依据和生机活力。

策划对于一部动画短片而言，是最容易被忽视却又是最应该被重视的环节。面临激烈的动画市场的竞争，任何一部成功的片子都是经过完整而严密的策划。如《巧虎》这部动漫系列短片，是针对学龄前儿童开发的产品。通过对幼教市场的细致调研以及对幼儿和家长心理的研究，其主题并没有选择空泛的教育内容，而是选择贴近幼儿生活的题材。针对幼儿不同成长阶段的发展需求，将智力培养、生活习惯、自然科学和社会风俗等内容巧妙地融入产品。幼儿可以在轻松愉快的氛围中完成生活习惯、认知的学习，家长也可以享受愉快的亲子时光。《巧虎》并没有采用制作成本较高的三维动画，而是以较低的成本运用实拍结合二维动画取得了市场的成功。其成功的关键在于产品同时满足了幼儿和家长的需求，寓教于乐。以制作策划为依据，有的放矢地设计主题，这样才能赢得市场的青睐。因此，动画短片的策划工作要围绕市场需求有条不紊地展开，明确目标和责任，依据内容分阶段部署。动漫企业要有大动漫的市场观念，从丰富的世界文化遗产中吸取养料，善于将动漫与其他行业相结合，创新动画的盈利模式才能实现文化与经济效益双丰收。

[参考文献]

[1] 葛竞.动画剧本创作[M].北京：京华出版社，2010.

[2] 王传东，郑琳.动漫产业分析与衍生产品研发[M].北京：清华大学出版社，2009.

[3] 赵前，主编.精品动画影片分析[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[4] 奥利维耶·科特.奥斯卡最佳动画短片幕后·手记[M].长春：吉林美术出版社，2009.

动画短片范文第6篇

艺术动画片是不以出卖影片获取票房收入为目的，而以艺术表现为宗旨的动画片。这类动画片的制作者在权衡社会效益和经济效益时，所侧重的是社会效益;在影片的构筑上，强调思想性和艺术性的完美统一。而艺术动画短片又在艺术动画片中占据了绝大多数的份额，这是因为艺术动画片一般会带有较强的实验性，以短篇的形式进行创作一方面能够缩短创作周期降低制作成本，另一方面更有利于创作者对动画创作过程的掌握和提炼。

二、艺术动画短片的特点

(一)动画取材的个人化和多元化

艺术动画短片选取的内容题材一般具有个人化和多元化的特征。这是因为这些动画片的导演来自于世界各地，不同的社会阶层，因为所处的环境不同，他们所熟悉的和关注的问题也多种多样，所擅长的领域也不尽相同。

(二)艺术风格独特

艺术动画短片更多的是表现创作者的喜好和感悟。他们以独特的构图、色彩、材质、肌理、镜头运用来传递创作者内心的感受。让观者感受到或冷峻讥诮，或幽默搞怪，或老成稳重，或烂漫无邪，或沉郁压抑，或清新爽洁。

(三)篇幅多短小精悍

艺术动画短片的另外一个特点就是短，这是因为艺术动画短片属于实验探索性质，制作手段大多不是很成熟，规模一般较小，同时在制作成本上也有较大的限制，制作周期一般也难以控制;另一方面，一些具有探索性的主题或艺术风格也并不适用于动画长片来表现，所以它们往往只能以短片形式出现。

(四)崇尚创造精神，重视民族文化

在美术风格日趋一致的今天，个性化和民族化才是影视动画艺术长盛不衰的关键，这是由萨格勒布学派、中国学派、加拿大动画和欧洲动画的发展史共同表明的事实。

(五)受众范围不同

主流商业动画有成熟的制作体系和发行渠道，以儿童为主体的市场大众为目标受众群体，是当今动画片市场的主流。而艺术动画短片的市场在我国则以各电影节和网络媒体为主，以艺术表现为目的，面向的是以成人为主要目标群体的小众范围，更多的是给人带来思考。

三、艺术动画短片主题的重要性

任何一部影片第一步要考虑的就是主题和情节，如果观众看不出影片讲的是什么，那导演就很难与观众进行交流，从而也无法将自己的创作意图传达给更多的人，也就没有人会去理会它，分析研究它。日本电影导演黑泽明也曾说过:“不好的剧本绝对拍不出好的影片来。”加拿大动画艺术家弗雷德里克•贝克也说过:“我(认为)所有动画片都应该富有思想。现在很多动画片缺乏思想，缺乏美好的创意和想象力。我想传达出思想，让人们去思考和去做点什么。”好的主题思想是制作一部好的影片的开始。主题内容有多种多样的，可以是对社会的评论，可以是对哲学思想的探讨，可以是一种观点看法，甚至可以是一种情调和感觉。与普通影视作品相比，动画在主题内容上受到的限制更小。动画中作者更像是造物主，是他构想出了动画中神奇的世界万象，让人们在精神上进行了一次次富有冲击力的文化旅行，而这就是动画艺术的价值所在。在如此广阔的题材中，要想脱颖而出，则更需要提炼动画的主题内容。

四、艺术动画短片主题的分析

主题是动画的根本，是创作者价值观的体现，是影片成功与否的重要决定条件，是动画能否获得观众欢迎的重要因素。比如欧洲的动画短片，在选题创作上就比较广泛，所研究的主题也较深刻，其中大多还与当时流行的哲学、美学、艺术思潮等有着联系，因此能够深深地影响观众。日本动画取材的广泛和对日常生活的关注性更强，例如宫崎骏的影片就一如既往地关注着生活，取材于生活，取材于民间，然后加以创造。这样塑造的作品变成一种美的存在，有天生的亲切感，很容易让人产生融入感，从而进入观众心灵深处，引发心灵的共鸣。艺术动画短片所阐述的主题多种多样，有情感类的、幽默类的、探索类的、哲理类的，不胜枚举，但我们仍然能发现几种常见的类型。

(一)对梦想的追求

以法国动画短片《猫的梦想RIBA－cat》为例，主角猫先生生活在一个机械枯燥的城市，他每天的工作就是清晨走出家门，去熄灭一个个亮了整夜的路灯。观众看到了猫先生眼睛里充斥着的惯性的呆板，那里没有希望，也没有感情，让人悲伤。直到他看到乐器行里的钢琴，大眼睛里才出现了对梦想的渴望。当猫先生沉迷在自己的幻想中，演奏给他的听众小金鱼时，在那一刻，他的心开始飞翔……贫穷不失美好，卑贱不失理想，至少有梦想，可以让我们更坚定一些。

(二)对温暖亲情的珍爱

加藤久仁生的作品《回忆积木小屋》，全片散发着浓浓的法式情调，整部影片像暖黄色调的老旧画册。片中老人居住的地方正不断地被海水淹没，但老人没有离开，只是把房子不断地盖高。当多年的老烟斗不慎掉入水下时，无法割舍的老人穿上潜水衣回到了被海水覆盖的旧屋中。当镜头随着老人越潜越深，记忆也随之浮现，那里有老伴儿为他拾起烟斗的一幕，有卧病在床弥留之际的老伴儿，有与儿孙的全家福合影，有女儿的婚礼，有和女儿出游的一幕，还有女儿刚出生的画面……晚饭时，老人拿出两只酒杯，在温暖的灯光下，他与往事干杯，与记忆中的亲人干杯。全片寓意深远，安静温暖，在2008年昂西动画节的众多电脑作品中显得很珍贵。另外具有类似题材的影片还有《父与女》《摇椅》《安娜与贝拉》《三姐妹》等。这些片子长短不同，风格迥异，但都抓住了欣赏者心灵深处最敏感的地方，亲情永远是驻留人类内心深处最重要的情感。这种短片能唤起和激发观众心中对亲情的珍视，具有打动人心的力量。

(三)对爱情的思考

如来自俄罗斯康斯坦汀•布朗兹的《便所爱情故事》，用简简单单的线条刻画出了平凡又深刻的真谛，渴盼爱情降临的人们啊，你们不要盲目地去找，请多留意一下身边的每一个呼吸吧。另外《章鱼的爱情故事》《精彩的爱情故事》《电扇与花》等短片也都表现了人们对于美好爱情的向往和随之而生的一往无前的坚强勇气。而加拿大的影片《焦躁不安》则描述了消磨了爱情的婚后生活，夫妻俩会为了一些生活琐事而争吵，但在争吵之后却又变得甜蜜如初。即使是片尾的核爆在他们眼中也没有什么，他们的世界因为有爱而美丽，在这里作者从另一方面表明了对爱情的信任和对美好的向往。

(四)对人类发展的思考

如美国动画短片《科技的威胁》，讨论了人和机器的关系，机器原本是为人类服务的，结果却成了人的对手，并抢走了人的地位。这种讲述科技对人类生活带来影响的影视作品有很多，表达了作者对科技和人类关系的思考。

(五)对战争的思考

如《蝗虫》利用9分钟的时间上演了人类从蒙昧时期到开化时代的所有“文明”进程，创作者用最简练精当之笔，赋予动画最深沉宏大的主题。在《坠落的艺术》里，领袖用死尸的照片编辑成的舞蹈真是惊世骇俗，战争不过是阴谋和野心家们精心编排的欢快的舞蹈。现在人类对战争的思考越来越深入，战争虽然促进了世界的发展，但战争却是对人性、生命和自由最无情的摧残。

(六)对常规认识的颠覆性思考

法国剪影动画片《王子与公主》设定了这样一个背景:国王规定攻破女巫城堡的人可以迎娶公主，于是王公贵族对女巫的城堡猛撞、炮轰、放火，只有一位少年是礼貌地敲门，然后女巫则带少年去参观了自己精心打理的小家，最终王子和女巫相爱了。这里改变了长期以来观众对邪恶符号女巫、善良美好符号公主和勇敢符号王子的认识。女巫不再邪恶，她只是一个不太合群渴望被理解的知识女性符号，所谓的邪恶，只是不明真相者的假想。

(七)对人性的讨论

这是经常出现在欧洲动画短片中的主题，欧洲艺术动画短片中符号化的是“人性”，而不是“性格”。例如德国短片《平衡》蕴含了德国人特有的思想方式，人心就像天平，在不停地左右摇摆。短片探讨了道德与诱惑、得失与罪罚的平衡问题。世界是多元性的，每个人都有自己的思想所以才能区别于他人，艺术动画短片的主题则是无穷无尽的，无法计数，上面归纳的只是经常见到的一部分，还有更多的是需要我们用心来慢慢感悟。

五、艺术动画短片主题构思时需要注意的问题

我们在构思影片的主题时，需要考虑一些问题。

1．主题是否是一个真实命题。这里的“真实”不是指与想象对立的现实，而是指这个主题是否符合人类精神，例如“战争是美好的，是对人类有益的”就不能够成为一个真实的命题。

2．主题在思想上是否有创新性。动画的创作除了要在技术手段和艺术表达方式上有所创新之外，也要关注当时观众的审美需求。如今创作所面临的一个大问题就是思想不解放，缺乏创造性，不能从不同的角度，不同的立场，不同的感受来揭示事物新的一面。

3．主题内容是否能给观众真实可信的感觉。在创作者为故事设定的背景体系下，主题是否能被观众认可。刚刚进行动画创作的人大多容易陷入这个问题，内容显得空洞，无法让人信服。总之，我们在进行创作时，要重视创新，同时避免陷入假创新和虚张声势的泥潭。

六、结语

动画短片范文第7篇

[关键词]动画，动画短片；艺术特点

从1831年，法国人Joseph Antoine Plateau制作的旋转圆盘创建奠定了原始动画的雏形，到1906年美国人J Steward制作出《滑稽面孔的幽默形象》(HoumoiousPhase of a Funny Face)开始了第一部接近现代动画概念的影片，1909年美国人winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，创作出迄今为止世界上公认的第一部像样的动画短片，直至1928年开始，世人皆知的WaltDisney逐渐把动画影片创作推向了巅峰。至此，动画的创作和制作水平开始日渐成熟，动画市场日趋繁荣。那么我们要学习要学习学习动画短片制作，我们先要对动画的概念有个清晰的认识，

一、动画的概念

动画，“动”、“画”，仅仅用中文字面含义及运动的图画，这样理解动画是不够严谨的。在英文中常有两个词汇表达动画，一是Cartoon，一是Animation。中文“卡通”一词即来自英文Cartoon的音译，Cartoon的词根是Card，指的是在纸面上创作的画作，更接近中文我们常指的漫画，早期的动画主要是通过手工在纸上绘画，然后通过连续播放的方式呈现动态的画面，因此我们也称动画片为卡通片；Animation的词根是anim，是有生命的，活动的意思，即Animated cartoon，用Animation来表示动画在国际上更为通用。曹小卉教授提出：卡通，特指以手绘形式完成的动画，是狭义上的动画概念；Animation指所有以人工手段制作的动画形式，是广义上的动画概念。动画大师诺曼・麦克拉伦(Norman Mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。这里强调动画是通过人主观创作将原本没有生命(不活动)的东西，经过制作和放映成为有生命的(活动的)东西。

在中国还有将动画称为美术片的说法，这是中国特有的定义，这主要是因为中国早期的动画作品不是建立在影视艺术的成就上，而是建立在美术成就之上。如早期的国画风格，剪纸风格的动画，成就了早期的中国动画国际动画舞台上举足轻重的地位。

动画是一种艺术表现形式，动画片是以动画形式创作的影片。动画片和“纪录片”、“剧情片”一样都属于电影类型的一种。它是指将原本没有生命的东西，经过制作成影片并放映后，成为有生命的东西。但动画又有别于电影，动画的影像原本并不存在，它是创作者们通过“幻觉”创造出来，再被摄影机记录下来的。

动画短片只是在动画作品的长度上提出的有别于一般动画影片，一般指片长40分钟以内的动画片，以10～15分钟长度的居多，短的只有几分钟甚至1分钟之内。由于片长较短，它的创作周期也相对比较短，所需要支出的费用少，实用性强，无论是大型动画公司还是小型创作团队，都喜欢通过动画短片的创作进行各种形式，内容，材料，工具等的创新，并将之运用到动画长片之中。在当今动画长片颇为盛行的年代里，动画短片成为动画公司进行研发，工作室创作，院校教学中喜欢采用的动画创作形式，具有独特的魅力和吸引力，保持着顽强的生命力和鲜活的状态。

二、动画短片的艺术特点

动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔，它往往采用不同于传统动画的制作形式，达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力，别出心裁的构思和令人耳目一新的画面，使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

1、短小精悍。

这些动画短片最突出的一个特点就是短。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上，而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，用细节的处理完成对神态的刻画。如皮克斯的动画短片《鸟!鸟!鸟!》，该片用短短的3分钟，高度概括的情节，细腻地表达了一群咯吱咯吱的挤在一起的小鸟与一只大鸟在电线争吵的搞笑故事，用来隐喻复杂社会中人的行为举止。可口可乐动画广告Happl’ness Factory(快乐工厂)，这个奇异幻想的3D短片，制作精良，画面生动，在艺术和商业上同时取得成功。

2、表现形式多样化。

在短短的篇幅中，许多创作者早已不满足于动画的一般表现，他们尝试采用各种与众不同的形式获得精彩的画面。并且在动画的艺术风格，创作手法，材料和制作工艺上做各种尝试，使动画短片异彩纷繁，具有旺盛的生命力，成为各大电影节的评奖项目，同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。加拿大动画大师弗雷德里克・巴克1981年制作的动画短片《摇椅》，用温暖的彩色粉笔风画面，串起一把摇椅生老病死、世事变迁；捷克导演史云梅耶(Jan Svankmajer)的动画短片《Meat Love》，是离经叛道的，它让实物本身进行表演，使原本毫无生命力的事物在他的相机的技术的行为下“苏醒”，演绎一个个动人的故事；俄罗斯动画艺术家加里・巴拉丁导演的动画《钢丝圈的恶作剧》一卷廖无生气的钢丝，经过巴拉丁的想象获得丰富的生命力，上升到哲学的寓意。

3、丰富的内涵。

很多动画短片在创作思路上与主流动画完全不同，它们不一定取悦大众，其中有些是作者对世俗标准价值的批判，有些是对社会弊端的不满，还有些表现的是形形的现代艺术观点。他们的存在使动画短片具有深刻内涵，启发警示世人，具有一定的研究和收藏价值。如艺术家张小涛导演的动画《夜》，用三维动画短片的形式，通过生活中一些微观化和碎片化的物体，抽样放大人们的荒诞而的物质生活，表达出艺术家对当代物欲化社会现象的关注与担忧；卜桦的Flash二维动画《猫》，用别具一格的画风，催人泪下的情节，把人类的亲情刻画得感人至深，令人荡气回肠。看似简单的故事背后蕴涵着被人们久已淡忘的爱和勇气。

4、创意独特。

动画短片范文第8篇

［关键词］ 动画；创意思维；短片；灵感

创意是动画艺术的生命，动画短片是创作者创意的集中体现。纵观世界动画史，优秀的动画导演无一不是从短片开始自己的动画创作生涯。动画短片创作是提高创作者创意思维水平和导演能力的必然过程，创作者可以在此过程中得到锻炼。然而创意往往像绕梁之音一般美妙却无法言状，有时也许灵感泉涌，有时就只能昙花一现。如何敏锐地把握住这一灵感之源，确实是动画创作人的重要课题。

一、动画短片的形式特征

动画短片篇幅虽然短，却凝聚了创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力。动画短片形式特征主要体现在以下三个方面。

（一）短小精悍

动画短片最突出的一个特点就是短，简洁而写意。这一特征决定了创作者在有限的时间内将更多的精力放在表达情感和思想上。如我们所熟悉的动画短片《木摇椅》，影片只有15分钟，却涵盖木摇椅所经历的丰富“一生”。影片通过木摇椅的变迁，讲述了乡镇人们生活的变化以及工业生产所带来的变迁，让我们经历了一次难忘的心灵之旅。

（二）创作手段独特

与制作动画长片相比，动画短片的创作手段更加多样化，因而也更显独特。除了传统的手绘与偶动画以外，使用不同材料（如沙、纸、食品、工业零件等）创作的作品也屡见不鲜。如《铁丝圈的恶作剧》采用铁丝作为动画的制作材料。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象。这种形式的创意和富于象征意义的风格十分相配。同时，这种形式本身就很独特，观众会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住。

（三）韵味深远

故事好看、人物生动、主题深刻是优秀剧作的标准，但只有故事往往还不够，还要有蕴含于故事的情感基调。这种情感基调往往能使短片产生诗化的韵味。如《父与女》把女儿对父亲的爱与等待融入一个如诗似画般优美的氛围中，整体格调犹如水晶般透明光滑，流畅的叙事线条，简洁的画面，静静荡漾的情感。短短的8分钟承载了女儿对父亲的深切怀念。

二、优秀动画短片的创意思维要素和特征

（一）优秀动画短片的创意思维要素

1.生活形态为根本

假定性是动画的艺术特性之一，动画中的一切都可以是虚构的：故事可以是编造的，动画角色可以是没有生命的偶、图形甚至符号，动画场景也可以是假设的。然而这一切“假象”所传递的情感与观念必须是真的，这正是动画艺术有别于其他艺术门类的魅力所在。优秀的动画短片，应该具备使观众产生共鸣的特质。要使虚构的动画片打动人心，就必须以现实生活形态为依据。故事情节需要合情合理，动画角色无论被设计成何种造型，有生命或无生命，它们需要具有拟人的性格和行为。观众总是习惯把既有的现实生活经验作为动画是否合乎情理的标准，所以动画短片的创意必然来源于人的现实生活。完全脱离生活逻辑的创意注定是没有生命力的。就这一点而言，创作者的生活阅历对创意思维的影响意义深远。成熟的创作者总是能够敏锐地捕捉生活中的点点滴滴，用于创作片中的细节，这样的生活细节越多，创作者发挥创意的空间就越大，作品自然也更具亲切感。因而对于动画创作者来说养成在生活中细心观察、真心体会的习惯是培养创意思维能力的先决条件。

2.跨越疆界的价值观与情感

优秀的动画短片往往具有鲜明的价值观或动人的情感，且这些价值观和情感往往跨越了文化的疆界，是人类共有并能够普遍被接受的。如此才能使观众沉浸其中，获得真情实感的情绪宣泄。因而创作者在进行创意活动时，必须要重视价值观的确立和情感的传达。如同样是表现父女之情的北京电影学院学生作品《南茜的早晨》一片，南茜的父亲是位大忙人，总是乘坐飞机出差，没有时间陪伴女儿。南茜虽有些失落但也理解父亲，在父亲节这天，南茜跑上天台与掠过的飞机合影，那一瞬间，巨大的飞机仿佛幻化成伟岸的父亲，这种跨越疆界的父女之情虽不比《父与女》的生离死别来得浓重，但也有着异曲同工之妙。

3.文学气质

气质是内涵的外在表现。好的动画创意往往具备了丰富的内涵，因而也必然能散发出高雅的文学气质。如《父与女》的节奏处理，像一首长诗，又像一部动人的短篇小说，辞藻虽算不得华丽，却也能恰到好处让人鼻头酸楚。短片《木摇椅》更像一部长篇小说，纪录了摇椅所经历的“人生”，有快乐、伤感、惆怅和寂寞，不禁让人感慨起人生的短暂和无奈。《铁丝圈的恶作剧》则像一篇充满哲理的寓言故事，观众能够在戏剧化的故事中领悟到人生。因此，在创意思维过程中，文学气质也不容忽视，应从增加剧本的可读性入手展开创意，在创意中融入文学内涵，同时注意把握叙述的节奏，在高潮时加快节奏，需要抒情时舒缓节奏。

（二）优秀动画短片的创意思维特征

1.空间的虚实对置与融合

动画作为一种艺术形式，具备了浪漫的天分和潜质。所以动画中的空间亦可有虚实之分。如果把动画中的“客观现实空间”看做是实的，那么角色的心理空间即是虚的。在绝大多数动画片中，虚实空间是同时存在的。这种特征可以为我们的创意提供一个参考。在动画片的创意中，许多时候虚实空间是保持对置的，即角色所经历的现实与其心理期望相背离。如《木摇椅》中，木摇椅身处孤寂的现代艺术博物馆，头脑里却浮现起自己曾经的经历：温馨、快乐……《父与女》中，当女儿已成老妪，湖底干涸早已成为一片荒草地时，女儿仍然到湖边翘首以盼，尽管父亲不会再回来了，然而导演却将结尾以浪漫主义的手法作了大胆处理：在女儿心理期望落空时，高大的父亲形象终于出现在女儿面前，于是女儿奔向父亲，也渐渐从老妪变回年轻的自己。这一段现实空间是令人伤感的：女儿已经年迈，父亲也许早已遭遇不幸。但在女儿的心理空间中却是另一幅完美大团圆的景象。导演的这种虚实空间对置的处理手段使结局变得无限温情。

虚实空间也常常会发生融合。如《聊天》一片中，现实空间是特定时代背景下严肃中透着些许压抑，而年少的主人公心理向往着自由，那张戴着黄格子围巾的邻家女孩背影照片总是带来无限美好的遐想。父亲严厉管教与120照相机镜头里的美妙的“虚像”形成对比，虚实空间对置着。但当影片进入高潮时，虚实空间产生了融合。懂事的主人公即将离开父母去远方，火车徐徐开动，父亲在月台上吃力奔跑着将一本笔记本递给车窗内的主人公，虚实空间逐渐相融：主人公翻开笔记，那张女孩背影照片和父亲的鼓励“为了明天向前进”几个字映入眼帘，画面中笔记本缓缓落下，对面出现了戴着黄格子围巾女孩的身影，美好的遐想此刻与现实空间融为一体。这种虚实相融的处理恰到好处，有种苦尽甘来的余味。

2.时间与空间的转换

动画中的时间与空间是可以转换的，这种情况在动画短片中发生较多。如法国Supinfocom学院的学生作品Timtom一片，陌生人Tim和Tom被设置在画面的两端，两人相见恨晚，却无法相聚，因为一只“大手”要将他们阻隔开，“大手”随时能将播放中的影片胶片停止下来。为了相聚，Tim，Tom与“大手”斗智斗勇。期间，Tim从影片的胶片格中跳了出来，代表时间的胶片格甚至成为Tim的梯子。这种游刃有余的形式创意将动画时空的自由性发挥得淋漓尽致，也令该片显得与众不同。

三、找准着眼点，改变惯性思维

找准着眼点，改变惯性思维，才能打破创意的桎梏。举个例子，环保一直是艺术家所关注的创作主题之一。近年来飓风、洪水、地震、海啸等灾难频现，使环保当之无愧地跃升为动画短片创作的首选主题，因而出现了大量环保主题的动画短片。然而多数创作者却深受惯性思维的左右，如恶劣的环境化身为恶魔，吞噬地球；遍地荒芜、没落的工业废墟，机器人取代人类生存了下来；大地干涸，生灵涂炭，人们为了争夺最后的水资源展开战争……这些似曾相识的故事成为众多创作者的剧本初稿，然而短片简短明了的形式特征已经决定了这些大片式的情节水土不服的命运，更何况这些烂熟于心的故事根本无法提起观众的兴趣。多数创作者并没有认真深入地思考命题，着眼点不明确，结果导致场面浩大却内容空洞，当然不能引人入胜，更不能发人深省。中国美术学院学生作品《然后住在哪里》也是以环保为主题的动画短片。该片的选材就简洁明确，以人类不断制造垃圾为影片主线，以荒诞的手法表现主题。住在楼上的人往窗外扔垃圾，年复一年，垃圾淹没了层层屋宇，人们只能在楼顶上加盖房屋……我们虽然没有往窗外扔垃圾，但我们每个人都在生活中有意无意地“制造”垃圾，短片的题目也正是需要观众正面回答的问题。简洁而直入主题，让人印象深刻。广州美术学院学生作品《黛子小姐》则又有所不同，该片着眼于“限塑令”，将不可降解的塑料袋刻画成一个“殉情自杀”却又死不了的“黛子小姐”形象，生动有趣。看似一段凄美而有些俗套的爱情故事，但醉翁之意不在酒，“黛子小姐”反复绝望地自问“为什么我还活着”令观众在怜悯其遭遇时亦能深深领悟“限塑”的重要性。两部短片着眼于人们生活中与环保相关的具体行为，却又越过惯性思维，言之有物，生动简洁。

四、结 语

与国外的动画短片相比，我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距，单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多，还需要国内的动画专业人员多去创作和实践，对固有的创意思维进行突破，传承中国传统文化的精髓，在传统动画的基础上，从表现空间、动画技术等方面入手，寻找动画发展与创新的问题和契机，力求在纵深空间的表现上给动画灌输新的生命与动力。相信只要我们不断努力，一定会呈现出品质优良的动画短片作品！

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动画短片范文第9篇

二维或三维动画，形象思维的共同之处在于通过画面的角色造型、环境造型、光色的运用、音响效果等手段塑造艺术形象。如法国人贾克雷米•杰瑞德导演的动画《邮差的故事》，讲述圣诞老人不小心遗失了自己的小孩又找到的故事。整片画面充满浓郁的异国画风，不论色彩和人物造型，都有着法国人的夸张与浪漫。片中表现圣诞老人的敦实（胖），造型的象个圆球，跑起来却很轻快（图3），酷似铃铛，形象夸张地塑造了平凡、有爱心的圣诞老人；如小孩梦到“铃铛人”、“铃铛鸟”的创意，从手中的铃铛形象联想到长着头铃铛头的人到铃铛鸟的形象，营造了奇怪的梦境，给观众留下悬念。片子节奏紧凑，生动活泼且富有情趣；如孩子长大部分，为更好地看到星星，与小朋友排队去屋顶，在屋顶上与星星追逐嬉戏的形象思维。漫画思维则更接近动画的思维特质，是更强调夸张，幽默为特征的思维（图2）。动画创作是充满幽默、夸张、诙谐性的，又是奇巧性的，且具有思辩特征，这一特点就是漫画的思维。漫画常以高度的抽象画面、深刻的思想内容和哲理思辩来表达创作者的创作意图。而动画的一些创作形式尤其是艺术动画，在很大程度上继承了漫画的这种思辩性表现方法。例如，捷克木偶大师杰利创作的木偶动画片《手》就巧妙地运用了主观镜头，表现了手与偶人之间复杂的服从的操纵的关系，隐喻在社会中，一些人的存在其实只是一种傀儡，在一只无形的《手》的驱使下，从事自己并不愿意的事情，作品希望引发人们对现实社会弊端的冷静思考。如图4～5风影动画的动画，其夸张、滑稽、幽默，与漫画的特征相同。风影动画工作室《海盗船与碰碰猫》短片，清新的画风，短片中海盗、金鱼、猫、鹦鹉等有趣的角色，猫要想尽办法吃到金鱼，以至于船上所有生物都加入了疯狂大追逐，谁是猎人？谁是猎物？一物降一物耳。动画拥有独特的艺术风格，拼贴布的形式感极强，动画节奏感好。与动画思维不同的是，漫画有单张和多格，是静态的作品，而动画是动态的，画面与画面的联系更强。

抽象思维运用它对创作的各个阶段进行科学的分析和综合、严密的推理和论证、合理的归纳和演绎，使创意更加条理化和系统化。抽象思维和形象思维的不同之处在于，抽象思维到理性认识阶段，便舍去感觉、知觉、表象等感性材料，通过概念的组合、判断和推理达到理性认识，并用抽象结论把认识的成果表现出来。抽象思维与形象思维并不互相排斥，相反，它们常相辅相成，互为补充，互相推动。抽象思维在艺术上的外在表现是运用各种艺术手法，使物体变形，夸张突出实物的抽象线性，以表现物体内在的意蕴或作者心灵中的幻境、观念与情绪。抽象并不是没有形象，是它不使用具体的形象，而以点、线、面、形、色、质等元素来构成能直接表达意向的形象。如动画新概念《绳舞》中大块头和小块头的较量。如美国动画家唐•科林斯的短片《踽踽独行》（图6），一个抽象的孤独的形象或者说是一个自负的人，先给自己设定了个框，它似乎怎么也走不出这个框，反映出自负人的可悲性。抽象性思维是动画创作中最重要的思维特征之一。创作者通常是以抽象性思维方法对头脑中固有的形象原型进行主要特点的抽取，最重要的是找到他或它的最本质的东西，一种能代表和把握抽象对象整体结构的特征。如动画影片中以猫为主角的影片，宫崎骏的《龙猫》巨大奇异，《猫的报恩》绅士猫，《机器猫》圆圆的猫，《猫和老鼠》汤姆（倒霉猫），《黑猫警长》的警长等，创作者造型各异，但都拥有猫基本特征易于识别。动画的抽象创意产生过程不是一种单一的思维活动。动画艺术家思考世界，阐释生命生存等活动，是插上理想的翅膀想象，是艺术家大脑知识积累的重新组合。抽象思维需要判断，是从千万条中寻到捷径，选取什么平面语言、视听语言讲好故事，是推理、求异的思维。

灵感思维具有突发性、瞬间性、跳跃性、兴奋性等特点。大多数人认为它是“天赋”，“不可知”，而灵感表现的偶然性是寓于必然性之中的，其表现为创意出现于人们长期思维后的最高峰，体现了人们知识积累的一种升华。“弗洛伊德将人的意识比做海洋里的冰山，显露在水面上的叫显意识，而水面之下的叫潜意识，潜意识是不为人所意识到的那部分记忆，它的数量比露在水面上的冰山尖（显意识）要大得多。这些不被人所意识到的，存储在记忆中的深层信息并非被遗忘了，当有相关信息去触动它时，就会产生新的组合与构思，使人有所顿悟，灵感思维也由此产生。”灵感需要长期的知识累积和创意心智的培养，如图7《牧笛》，作品借鉴了李可染的《斗牛图》，画清晨小孩与牛轻快上路的感觉，有意境，但这不是一蹴而就的，需要灵感才能一下子表达出这种轻快的感受，也是中国传统绘画艺术的非凡气蕴。创造性的思维活动的灵感，是神奇的与美妙的，是在长期思索、总结与联想的基础上，经过漫长困惑后的顿悟。

动画是假定性艺术，从剧本开始，动画创造者便开始了一系列的以假定性为前提的艺术创作，动画作品多取材于神话、民间故事、童话，这些题材本身有梦幻色彩，虚构的场景、角色，图形或是符号等，高度假定性在动画艺术中表现得淋漓尽致。当神奇虚幻的故事借助于动画特有的假定性编排方式，便创造出具有独特魅力的艺术表现形式。从动画角色到场景设计，从情节编排到视听语言，从现实空间到虚拟世界，夸张、变形、动作的设计等都展现了动画思维的魅力。观众对动画作品的观赏也是建立在假定性思维的前提下的，是以一种对创作者非现实假定的认同心态来接受动画的各种假定性表现。一部真正优秀的动画作品，会充分利用这种有别于真人实物的表现方式唤起观众的真实感觉，达到与电影相同的震撼效果。优秀短片往往具有鲜明的价值观和动人情感，如图5《非常小王子》，假定性情节表现了天真无邪的小男孩发现太阳上的脏痕（寓污染），耗时一天认真擦除的环保故事。片中采用对比手法，墨镜中欣赏晚霞惬意的一幕（用心生活的乐观态度）；与镜头拉到全景，太阳绕到地球的另一端又被污染的现实……诙谐且以小见大，充满哲理。再如动画短片《父与女》，经典的一段也是借助假定性情节表达了父女的人间温情。在干枯的湖心翘首企盼（父亲早年遭遇不幸），父亲高大的形象出现，女儿奔向父亲，老妪变为少女，圆满了女儿的心理期待。人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考相反，它所遵循的思维逻辑不是习惯性的，而是“本应……却……”，用假定性思维寻求解决办法，能产生瞬间性、有趣幽默，又奇巧的创意。（图8）

抓住相关动画思维特质创作，有助于提高我们创作水平，展现动画艺术的独特魅力。动画与其他姊妹艺术相比，其拥有更宽泛、自由的表现手法，其思维形式和思维结果的表达独一无二，现时期创作将由量及质，产生更有深度、有价值、有创意的作品。时代呼吁我们积极培养动画思维，从鲜活有生命的漫画开始，善用逆向思考，从整体构思开始，从传统精华的挖掘到人类文化的继承，互补融合，开拓动画的创造性思维！（本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院）

动画短片范文第10篇

关键词：运动镜头；运用手法；视觉效果

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0144-01

一、运动镜头的概述

（一）运动镜头的特点

运动镜头的定义是在画面内改变取景的距离,角度,高度,或者水平位置,通过分层的运动,以实现对实拍电影中摄影机运动的模拟.运动镜头的运动方式主要是推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头。

动画短片中的运动镜头,使影片的叙述手段和表现风格更加的丰富,也使视觉更加的丰富,镜头的运动方向,节奏,速度和持续时间的变化,可以产生时间和空间的联系,创造出寓意对比,强调,联想等艺术效果,当然,合理的运用运动镜头才能为故事情节的内容更好的服务。

二、运动镜头的对短片画面和气氛的把握

一部完整的好看的动画短片离不开好的运动镜头,在动画短片中，通过故事用运动镜头画面感展示出来.不断运动的镜头把时间的演变,空间的转换变得连贯,这有助于突破动画短片固定的画幅比例的界限,也扩展了观众的视野,增强画面的动感和空间感,丰富了画面的造型和构图的形式,把整个画面所要传达的温馨快乐的情绪传达给观众,也让整个故事情节清晰,更好的传达作者所要表达动画短片细腻的情感.也有利于故事人物在动态中的表演连贯性。

三、运动镜头分析和运用

（一）摇镜头

摇镜头的画面特点：第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。

整个摇动过程的完整与和整个摇动过程的完整与和谐,先从左往右摇入。随着抒情动人的音乐节奏，画面上依次呈现是小K的家庭背景简史的。主体故事用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果,镜头推进, 不仅展示空间，而且扩大画面所包容故事内容，通过画面让读者知道了更多的视觉信息，观众大概知道感情故事展开的。

(二)推镜头

推镜头是用推摄方式拍摄的运动画面。推镜头可以突出主体人物，突出重点形象。推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。在推镜头中，观众能够看到起幅画面中的事物整体和落幅画面中的有关细节，并能够感知到细节与事物的联系和关系，这正弥补了单一的细节特写画面的不足。推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。

(三)移动镜头

移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动。

（四）拉镜头

拉镜头的画面特点分为两点:第一、拉镜头形成视觉后移效果；第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大.场景从微观到宏观产生了变化,使海浪的画面的范围和表现空间从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。这样拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感彩。

四、结论

现在的动画短片中,随着动画技术的不断改进和成熟，我们在创作动画片中也越来越多地运用到了运动镜头，尤其是短片中对综合运动镜头的运用也更加广阔,运动镜头的出现使影片故事形式独特,镜头连贯性强,也让动画短片更加精彩.不仅丰富了画面的形式渲染了一种情绪,也有助于描绘事件的发生,发展的过程,增强逼真性。通过对运动镜头的学习和运用,让我跟深刻的体会到它在影片中的重要性，好好的把运动镜头的长处发挥到我们动画短片中。

参考文献：