二维动画范文

二维动画范文第1篇

【关键词】动漫市场，创意，多元化

一、二维动画的概念

二维画面无论怎么样看，画面的内容是不变的。二维跟三维的区别在于采用的制作软件方面的不同，以及制作方法上的差异，三维的画面比二维的更加有立体感，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

动画制作是一个非常繁琐的工作，分工方面非常的细致，可以分为前期制作、中期制作、后期制作等。总体的设计阶段主要内容是剧本、故事板、设计表，设计制作阶段的只要内容是设计、音响，具体的创作阶段主要内容是原画创作、中间插画制作，这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量好坏的关键步骤。

二、国内二维动画的发展现状

当今在动漫排行榜中，在前5名的分别《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜洋洋与灰太狼》、和《奥特曼》，位居前3个第5名的都处于上升趋势中，而唯一杀进前5的国产动漫《喜洋洋与灰太狼》却是处于很不好的下降趋势，在前5的除了一部是国产的动漫外，其余的都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其流连忘返，根据一项很不乐观的调查结果的显示：在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国占据60%，欧美占据29%，而中国内地和港台地区的原创动漫只仅仅占据了可怜的11%。

为什么日本、美国能占据世界动漫市场的上座呢？而我们中国却被人给遗忘了呢？根据这个情况，那我们就要来分析下日本和美国的动漫产业了。

那我们就拿《海贼王》和国产动漫比对下吧，最直接的一个原因就是人物的形象刻画的成功与不成功的问题，对于国产动漫来说，我们只要想一下就知道具体是什么情况了，除了最近在热播的《喜洋洋与灰太狼》，我们还能再想到其他的动漫作品吗？而喜洋洋，懒洋洋，和美羊羊除了每个人物具有一个性格以外就找不出其他的对于人物的刻画方面的东西了，而《海贼王》只所以能长久不衰的原因就是因为它由几个有血有肉的角色来支撑着它，所以观众并不是单单的只是看动漫，其实就像是习惯性的在关注和自己一起的伙伴那样，所以说由此看来，一部好的动漫能深入人心，是在于它用人物来传达着一个不败的主题和一个不朽的思想传奇。

而欧美的动漫最让人感到感慨的是细致。在众多的动漫作品中《功夫熊猫》的制作是最为典型的一个例子，因为在这部动漫作品中加入了很多的中国文化的元素在里面，但是作为中国人的我们却被外国人用运了我们中国自己的元素，这其中很多的地方很值得我们去深思一下。但是也并不能这么说，每部作品的成功它都不是凭空出现的，在它成功的背后其实每个人也付出了相应的汗水，所以说我们中国的动漫应该好好借鉴一下日本以及欧美动漫成功的经验，我想这是很关键的。

所以说中国的二维动画片的创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画的发展中，特别是在很多的国外的动画片的影响下，很多观众的欣赏口味也变得日益复杂，中国的动画创作者肩负着相当重的责任，需要创造出更好更多的观众喜欢的动画片。中国的二维动画不仅仅要赢得国内的观众，更需要走向世界。中国的动画片要时刻与世界保持紧密的联系，这样才能在新的世纪里获得更好更快的发展。

三、二维动画的前景

关于二维动画的前景不言而喻，我想大家都很看好二维动画的前景是光明的才是。当今Flash制作业务的竞争非常的激烈，利润趋向与平均，需要人们不断的进行技术上的改革更新从中来获得更高的利润，或者维持生存。技术上面的革新主要可以体现在生产过程中的技术革新、管理的技术革新、销售过程中的技术革新这3个方面，这3个方面也是整个过程中最主要的环节。

Flash是一个高效的转播载体，同时又加上它不断增强的开发潜力，跨媒体应用的可能，这样就会从中促使很多优秀的新产品在它的产品中用到Flash，现在市场上已经出现很多的产品中都带有Flash功能了，就比如手机或者掌上电脑之类的，这个算是常见的，但我们也不能肯定很多我们并不是很常见的东西上不会出现Flash。这些东西虽然目前可能还仅仅存在于尝试阶段，但它启示了Flash的良好的发展前景，Flash的优势综合起来更加使它具备了一个强劲的实力来增加更多的创造获利的机会。

二维动画范文第2篇

1相关工作

现有的人脸表情动画制作技术主要分为以下几类：1）基于关键帧插值的动画制作技术．动画师制作若干关键帧表情，通过差值生成2帧之间的过渡帧，这类方法被称为关键帧差值方法．传统的二维卡通动画制作大多采用这类方法，其优点是简单、便捷，有经验的动画师通过制作高质量的关键帧就可以做出较生动的卡通动画；同时作为许多前沿的动画制作技术的基本框架［2］，它有很强的兼容性．但这类方法的效果依赖于关键帧的质量和数目，对动画师的经验要求较高，也无法生成较为复杂的人脸表情变化．2）基于参数化的表情动画制作技术．此类方法将人脸表情抽象成若干不同的参数，用户只需要调整参数即可实现不同表情之间的变化．最常用的参数化方法有面部动作编码系统［3］（facialactioncodingsystem，FACS）和MPEG－4［4］的人脸动画驱动方法．此类方法在组合的参数相互之间产生冲突时大多缺乏调度机制，导致表情不自然；同时为了得到某一个特定的表情需要调整很多参数，这需要烦琐的手工调试．3）基于混合模型的表情动画制作技术．此类方法在三维动画中被广泛应用，其思路是不考虑人脸的物理属性，而是直接采用一组三维表情模型（即变形目标）来定义一个线性空间，新的人脸表情由这组模型的线性组合来构成［5－6］．此类方法直观方便，但缺点是变形目标的创建过程复杂，需要大量艺术家的工作；且当变形目标的数量较大时，模型线性组合系数的人工调整会较烦琐，致使动画师难以实现制作意图．4）基于表演驱动的表情动画制作技术．此类方法是请演员来表演一段表情，然后使用这段表情数据来驱动卡通形象做出相同的表情．捕获表情的过程又分为使用动作捕获设备捕获表情和普通表情视频驱动2种类型，前者驱动的动画较为生动形象［7－8］，而后者的优点在于数据捕获更加方便快捷［9－10］．该类方法较为高效，且能够生成相对形象的表情动画，因此其在表情动画制作中的应用日益广泛；但其运动数据与人脸模型融合的步骤仍然需要大量的人工干预．相对以上卡通动画制作方法，本文提出的卡通人脸合成方法主要具有高效性和易用性的特点．在整个驱动流程中，除指派轮廓线到特定的面部器官和在卡通表情上设置相应的特征点这2个步骤需要用户交互以外，其余部分都可以自动实时完成，因此只需动画师制作一张静态人脸的卡通形象，以及演员在镜头面前表演相应表情，即可快速地生成表情动画．整个算法流程图如图1所示．

2卡通人脸矢量化

输入的卡通人脸图像一般有位图和矢量图2种形式．相对于位图，矢量图可以在后续变形中被直接方便地使用，且存储效率较高；此外，矢量图也有利于处理噪声、修正量化误差，从而提高编辑效率和实际变形效果．本文方法以矢量图作为卡通人脸表情动画合成的输入，所以当用户提供的卡通人脸为普通图像时，需要预先对其进行矢量化．此外，在矢量化人脸的基础上，还需要将矢量图中的曲线集合指派给不同面部器官，从而实现对不同面部器官分别进行驱动变形的目的．卡通人脸图像矢量化一般由轮廓提取与跟踪、轮廓特征点抽取以及轮廓矢量化3部分工作构成．关于这方面的研究已经有很多，如文献［11－12］等．本文基本采用文献［12］描述的矢量化流程，并将面部五官指派的步骤整合在轮廓跟踪中进行，其流程如图2所示．

2．1轮廓抽取与五官轮廓指派

由于卡通人脸及五官轮廓一般比较清晰，图像构成色块明显，因此只需将原始图像转化为灰度图像，即可采用边缘检测算法提取其轮廓．本文使用Canny边缘检测算法进行轮廓提取；为了消除该算法产生的噪声，在进行下一步工作之前还需进行数学形态学的膨胀和骨架抽取操作，这样既可以保证得到的边缘信息不失真，又达到了消除细微噪点的目的．图3展示了轮廓抽取以及五官指派的结果，其中轮廓跟踪的结果已区分，不同的面部器官分别保存．图3轮廓抽取和五官指派结果为了利用表情捕获数据驱动人脸五官，需要将每条轮廓指派给某个特定的面部器官（包括脸、眼镜、眉毛、鼻子、嘴），这个步骤可通过用户手动操作来完成．在用户选取了某条轮廓上的点时，系统将以此点作为根节点来跟踪轮廓，并将跟踪得出的轮廓赋于相应的面部器官．轮廓跟踪采用常用的像素八邻域搜索算法，即在当前点的八邻域中搜索下一个点．但由于骨骼抽取后的边缘可能存在“双重边”（既宽度为2的边），所以本文对像素八邻域搜索算法加以调整：即在得到每个新点之后，将其八邻域全部标记为“已检测”，然后在八邻域外的区域搜索下一个边界点（如图4所示，图中黑色部分为特征边缘．标记Vi的像素为被识别的边界；标记C的像素为标记为“已检测”的像素；“双重边”如（1，2）、（1，3）、（2，2）和（2，3））．由于骨骼抽取后的边缘宽度最大为2，所以该算法可以避免由双重边导致的搜索回溯甚至搜索中止，其具体步骤如下：Step1．建立辅助矩阵M，以保存每个点是否已访问，将M初始化为FALSE．Step2．由用户选取曲线上某点作为根节点．Step3．初始化搜索尺度s＝1，以当前节点为中心、边长为2s＋1按照顺时针方向搜索正方形边上的点（当s＝1时，此正方形边上的点代表节点的八邻域）．a）当搜索到一个边界节点时，检测其已访问性；若已访问，则继续进行搜索；若未访问，则将此点加入边界点列数组中，并将其八邻域内各个点均设为已访问，然后将此点作为根节点重复Step2；b）若未搜索到下一节点，则认为遇到断边沟，将s＋＝1重复Step2；Step4．当搜索尺度s大于一个特定值，则循环结束，此时的边界点列数组即为跟踪所得的边界轮廓．

2．2轮廓特征点抽取与矢量化

通过轮廓抽取与轮廓跟踪步骤得到的轮廓是细密排列的边界点列，需要在这些轮廓点中抽取特征点作为锚点，再经过曲线拟合得到与原始图像相近的矢量化结果．本文采用曲线简化算法经过轮廓特征点抽取，原始曲线被处理为一系列特征点的集合，这些点反映了原始图像的边缘信息．下一步需要基于特征点集合对原始人脸图像中的轮廓边缘信息进行矢量化，即曲线拟合．本文采用Bézier曲线来拟合原始轮廓边缘，Bézier曲线拟合出的是经过所有特征点的光滑曲线，这可能与原始图像有一定的出入，但一般情况下，这种误差是可以接受的．部分卡通人脸图像矢量化结果如图6所示．

3表情重定向及驱动

3．1表情数据捕获

在实验中，本文利用自主研发的近红外光学运动捕获系统来采集二维表情数据，其硬件设备为一台或多台近红外高速摄像机；该系统能够通过对粘贴与人脸表面的特殊反光材质标记点进行自动捕获与跟踪．由于近红外摄像机成像时能够过滤掉除近红外光线外其他频谱的光线，且粘贴与人脸表面的反光标记对LED近红外光源发出的光线具有非常高的反射率，因此能够很容易地获取二维人脸表情数据．图7所示为系统所采用的近红外摄像机及表情捕获结果的截图．

3．2表情重定向

从某个演员面部采集得到的表情数据并不能直接用来驱动动画师预先绘制好的卡通人脸图像，因为源人脸（真实演员人脸）和目标人脸（卡通人脸）在形状甚至结构上都会有所差异，如果直接用源人脸表情数据对卡通人脸进行驱动，则会造成卡通人脸形状的较大失真与风格丢失．基于以上理由，在表情驱动绘制之前需要对表情数据进行重定向，其大致思路如图8所示．

4实验结果

本文实验中在人脸上共使用图9所示20个标记点，分别位于下颌、下嘴唇、左右嘴角、上嘴唇、左右颧骨、左右鼻翼、眉心、双眼的上下边缘、左右眉的两端，以及左右眉的上部．本文采用自行研制的近红外光学运动捕获系统以60帧?s的帧速率、320×240的分辨率捕获一系列具有代表性的表情数据获取二维表情数据，包括惊讶、瞪眼、挑眉和沮丧等．在驱动面部表情变形时，针对某一面部器官，使用特定的某些标记点来驱动．表1所示为每个面部器官对应的驱动点列表．本文采用的捕获系统运行于Windows7平台，计算机配置为Pentium?Dual－CoreCPUE5300＠2．6GHz，内存为2GB．在整个实验过程中，除了人脸器官指派与重定向首帧标注需用户手动交互外，其余步骤均能自动完成．最终生成相应的表情特征视频，图10所示视频截图．

5总结与讨论

本文详细描述了使用动作捕获设备来驱动二维非真实卡通表情的一个较为完备的过程，整个过程除有两处需要用户交互以外，其余部分都可以自动、实时地完成，得到的结果可以满足一般动画制作的需要．对于需要更加细致表情表现的动画制作需求，在不要求纹理细节的非真实卡通表情的范畴内，可适当增加标记点的设置个数来满足需求，因此，此流程有一定的拓展性．此外，对于非真实夸张风格的表情需求，可以结合论文文献［14］方法对捕获的表情数据进行LoG滤波，从而用演员非夸张的表情数据模拟卡通人物夸张的表情．但此流程也有明显的不足：

1）其受限制于矢量化技术，第2节叙述的矢量化方法仅仅适用于纹理简单的位图的矢量化，对较复杂的位图可能不能正常的工作：事实上目前仍没有完备的位图矢量化算法．

二维动画范文第3篇

关键词：二维动画技术;三维动画技术;结合

一、引言

随着三维电脑技术的发展，三维动画更广泛地被观众接受，给二维动画带来了前所未有的冲击，有人说二维动画终将被三维动画取代而走出动画演绎的舞台，然而二维动画有它不可取代的优势――二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，能让观看的人置身在梦幻世界里一样，特别是纯手绘的作品，画面上的任何一个细节，包括线条、上色，都能很好地体现作者的绘画功力和内心的情绪与想法。

二维动画与三维动画同属于动画的范畴，有着较为相似的设计和制作方法。二者不须要分出高下，或谁来取代谁。他们各有特点和优势，同样存在不足，如果将两种技术共同使用，在同一动画中用不同的动画技术来增强动画的表现力，可以更好地模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。因此为了发展三维动画而丢掉二维动画，是一个误区。

二、二维动画与三维动画概念

（一）二维动画

二维动画是平面上的动画画面。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。在纸上、照片上或电脑屏幕上显示，无论以何种方式，都是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。

（二）三维动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。顾名思义，是在三度空间中，制作立体的形体及运动。“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光。”然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。

三、二维动画与三维动画的联系与区别

（一）二者的联系

二维动画与三维动画均是动画艺术的表现形式。二者的制作过程，都是在模拟现实的三维世界;三维动画中的贴图是二维的图像，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间有着很多的形似之处和千丝万缕的联系。

（二）二者的区别

1.动画制作流程不同

二维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格（角色和场景）、分镜头台本设计、绘制库文件、制作调试动画、上色、配音、剪辑合成输出。

三维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格、分镜头台本设计、创建模型、绘制贴图、设置材质灯光、制作动画、制作特效、渲染输出、后期合成、配音、输出。

2.制作手段不同

在制作碰撞、人物动作、角色表情等动画效果时，二维动画多使用逐帧手绘方法或者人工设置补间动画等方法，动作细腻夸张，效果逼真。

在制作光影变化、透视变化效果、云雾、爆炸效果等动画时，三维动画多利用电脑软件自动生成动画，制作速度较快。

四、二维动画与三维动画的优势和不足

（一）场景和角色的处理方面

二维手绘动画以手绘场景和角色见长，原画师绘制的原画形象生动，较三维设计的场景和人物更有艺术感，但人工绘制，耗时较长，特别是在场景、角色发生视角变化时就须要重新绘制。

三维动画使用电脑技术，建立模型、制作动画都在空间方面有明显的优势，通过输入参数即可自动计算出发生透视变化的效果。但是三维动画有时感觉过于真实，画面带着沉重的金属光泽，虽然画面华丽、形象，却让人有种沉重的感觉。

（二）表现质感方面

二维动画中想要表现出真实的质感很不容易，比如玻璃、金属等质感的光的效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。

三维动画能够表现出所有能够想象出来的质感，电脑会自动计算出运动效果，所有的效果都可以通过材质编辑器来实现。

（三）动画制作效率方面

二维动画不用建模、绘制贴图和设置灯光材质等环节，准备工序相对较少，但后期的制作需要人工来完成。所以，二维动画制作短片的效率很高，制作动画长片的周期要长。

三维动画要建立模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由电脑根据人工设置的参数自动生成。因此，制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。

五、探索二维动画与三维动画结合之路

动画制作者有必要寻求二维动画与三维动画的有机结合，发挥各自的优势，融合电脑技术与传统艺术，丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，相互补充，弥补各自的不足，力求创造更完美的动画效果，动画产业才能更长远的发展。

目前已经运用的二维动画与三维动画相结合的形式有如下几种：

（一）二维、三维动画角色与场景之间的融合

三维与二维在动画合成中，既可以将二维角色动画与三维场景结合，也可以将三维实物动画融入到二维动画的场景中去。二维动画中乖巧的形象总是能够深入人心，例如迪斯尼出品的猫和老鼠、白雪公主、米奇和唐老鸭，又比如日本动画中的机器猫等，都是动画明星，相反三维动画的角色的知名度要逊色一些。而在场景方面，二维动画在模拟三维空间上一直不如三维动画有优势，为了扬长避短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展。其卡通公司出品的动画《真功夫之奥运在我家》就采用了二维动画技术和三维场景制作相结合的手法，例如小东小西在桥上打斗时动作采用的是二维动画方法，而角色所在的场景就是利用三维软件设计制作的。这种结合增强二维动画的表现力、扩展空间，而且还可以加强立体视觉效果。三维技术可以将难以拍摄到的镜头或者不易观察到的事物现象呈现给大家，这恰好能弥补二维动画的缺陷。

（二）二维、三维动画的交替运用

三维技术的发展为丰富动画的表现手法做出了很大贡献，二维、三维动画的交替运用经常表现在电视片头包装制作上，宣传片片头既不能太过概念化，又不能过于写实。[3 ]怎样从中找到平衡点，使片头灵动有创意，同时又也能表达出主题，这就要求设计师能够兼顾。三维动画制作的元素具有真实感，能让观众一目了然，而二维动画却能表现一个项目的神韵和精神，我们完全可以很好地借助这一手段。

尤其须要注意的是，在同一片子中使用两种不同的表现手法，须要有恰当适宜的过渡，两者之间的相互转换不能显得过于牵强，整部片子给人感觉是一个有机的整体。一些电视宣传片一般播放时间不长，不具有较强的故事性，因而在表现上以和谐、一致、流畅为主，才能给人美的感受。

（三）二维三维动画的相互表现

二维动画软件的新版本中添加了“三维”功能，虽然不能像三维动画一样模拟真实的三维空间，但是也能在二维动画制作中表现出一定程度的三维空间感觉，使动画更加具有立体感。

三维技术具有较强的表现力，不单单可以制作真实的场面，同时也可以渲染出平面的效果。水墨画最能代表中国的元素，早期的二维动画也借助了这一元素，制作了一系列的水墨动画片，这种手法是动画制作的一大突破。如果三维电脑动画技术可以尝试和水墨画这样的传统元素相结合，创造一种新的表现形式，将更具表现力。《夏》就是这方面较为成功的作品，它用MAYA来“建模”和“渲染”，实现了中国最传统的古老艺术。

六、结语

二维动画历经较长时间的发展，是一种较为成熟的艺术形式，即便是在三维电脑动画迅速发展的信息时代，二维动画也有它生存发展的空间。无论是二维动画还是三维动画，都是动画创作的表现形式，动画作品本身的创意和故事情节是否有深度是大众更关注的。唯有将二维动画与三维动画有机结合，合作发展，才是动画事业长久发展之路。

参考文献：

[1]於水.电视字幕、特技与动画[J].广播电视局出版，2009，（3）.

二维动画范文第4篇

关键词：二维动画 三维动画 表现形式 制作

目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flas为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别

随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计

前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

（1）文字剧本

动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。

（2）人物与场景的造型设计

设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作――完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。在此过程中，设计者的核心基础只有一个，即对物体结构的充分了解和相关的美术功底，这些知识的积累相较于只学会软件操作要困难、费时。

（3）分镜台本

这是专职人员或导演根据文字剧本绘制成的类似连环画样式的画稿，是将文字剧本描述的故事用绘画的形式构造出一部动画片的整体叙事框架。从创制要求来看，必须安排好画面构图、时间节奏，掌控好人物的动作、摄影机的运动、画面景别的排列组合、转场的运用等。二维动画与三维动画属于同一个制作体系，都需要这一手绘的分镜台本来指导、统领后面展开的各道工序。

在整个前期制作过程中，文字剧本、人物与场景的造型设计、分镜台本三者都属于整部动画片的策划与蓝图，它们的原创性内涵对任何形式的动画片所起的作用完全一致，所不同的只是三维动画在塑造形象时需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等多个步骤，这比二维动画的手绘造型在资金、时间上要投入更大的成本。

2.中期设计

中期创作分设计稿、原画（角色动画）、动画等。

（1）设计稿

这是依据分镜台本并对其进行放大、深化和再创造的单幅静止画面，包括安全框的确定和人物、场景的绘制，解决镜头运动、场景转换等技术性问题。二维动画与三维动画都需要这一手绘的设计稿来指导后续工作的开展。

（2）原画（角色动画）

在二维动画中，角色动画称原画，三维动画中称角色动画，属于中期设计最关键的一个环节；它的含义是创作和设计所有人物、动物以及自然物体的表演和运动中的关键性动作（Key pose），主要是运用卡通式的表现手法，把角色的意图、剧情的内容以最清晰、最富想象的方式呈现在银幕上，并传递给观众。其内容非常广泛，可以算作是一个庞大的物体运动体系，涵盖了所有物体的运动规律和原画设计的技术理论。

就原画设计的功能和作用而言，二维和三维动画如出一辙，只要是担任原画师职务的人都必须精通和运用运动原理及规律来传递物体运动的信息和表演的含义。

迪斯尼公司经过多年的实践、探索，创建了一整套物体运动规律与表演的典型范例，被世界各国借鉴和学习。迪斯尼公司目前全力推广三维动画影片抢占市场，然而其影片的叙事风格、唯美情节、艺术格调乃至物体运动规律与表演的掌控，完全沿袭二维动画影片上百年的优秀传统，如果没有深厚的二维动画经验积累也不会有其今天的辉煌。

美国梦工厂动画公司及其各国的三维动画公司，特别是一些知名游戏公司为了争霸市场，利用了更先进的、价值上百万的“武器”――动作捕捉仪来模拟跟真人表演极相似的效果。然而，过于逼真的展露往往会缺乏艺术感染力。

（3）动画制作

这里指的动画(In Beteen)有别于大概念上动画一词的含义，它是工作流程中的一个部门、一道工序，俗称中间画，意指在每两张原画（关键张）中间加入过渡、连惯的动作张，使影片以每秒24帧的速度流畅播放，其工作量很庞大。

三维动画在这方面的制作方法大相径庭，只需设计出动作到位的关键帧和有难度的中间张，计算机通过运算将中间的连续动作自动生成，动画这道工序在此已不复存在。无纸化三维动画在这一环节上大大节约了制片商的成本投入，既便捷、环保，又成效显著，这在动画发展史上是伴随着计算机科学的进步而走向更成熟的一个标志性飞跃，无纸动画也会越来越普及并被推广、运用。

在整个中期创制过程中，二维动画有着上百年总结出来的物体运动与表演规律这一理论和技能。动画离不开运动，运动离不开规律的属性决定着其是所有动画片创作的必备基础，现在与未来都将被任何表现形式的动画片所借鉴和继承。三维动画的历史性突破是废除了传统动画中繁琐的动画制作这一工序，大大提高了生产效率。

3.后期设计

在整个后期制作过程中，从上色、合成、配音、剪辑到输出等技术运用对动画片所起的作用分析，二维动画与三维动画无区别可言。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了重复劳动，但也多了对计算机配置要求较高、投入成本大又费时的渲染输出工序。

二、三维动画在视觉效果上的优势

二维动画比较接近于绘画，而三维动画更类似于影像摄影。人们所处的环境是多维立体的，自然大多数人认为只有立体的影像才是最客观真实的，三维动画顺应了这一观念，也是其越来越被大众喜欢的先决条件。

1.复制功能和逼真的物象

在电影、动画中常观赏到的万马奔腾场面，这在以前二维动画中很难画出来，如今，电脑设计人员只要先制作好动态各异的几匹奔马，再按需要，计算机就可以从左到右、从前到后复制成无数匹奔马，并按一定的方向运动，所制成的一个波澜壮阔的大场面会让人有耳目一新的感觉。高科技的三维立体扫描、高超的建模技术、全新的材质制作、先进的渲染软件操控等都促成了三维虚拟人物越来越跟真人相近，甚至能达到模拟真实世界逼真的视觉效果。

2.电脑动画特技的突破

随着科学技术的日臻完善，设计者不会仅满足于单纯意义上对客观事物的模仿，他们借助各种先进软件的强大功能，把自己的想象发挥到极限，以求做出艺术性更高、视觉冲击力更强的作品。三维动画软件、影视特效软件的参与使艺术家有了无限发挥创意的技术保障。

美国电影《泰坦尼克号》中无法实拍完成海水肆虐、航船断裂、众人翻滚等系列扣人心弦的特技镜头，都是得益于电脑动画特效的大量应用。

动画特效与影视特技作为构建画面结构的闪光点已成为一种渲染场景气氛的元素，并被广泛应用在电影、动画、广告及游戏领域。现在国内外影视剧中屡屡可见电脑特技制作的、在真实或幻想世界中更加逼真的影像及场景，还原了许多人无法亲眼目睹、亲身经历的精彩景象，显现出卓越的视觉效应。

3.动画运动镜头的革新

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，并满足观众对三维动画作品越来越高的视觉要求。二维动画平面化的镜头语言难以跟上时展的趋势，动画迷们期待能看到如同电影摄像机多机位、多角度的拍摄效果：既有广度，又有无限景深可以追踪拍摄；既能横向360度大旋转，又能纵向180度水平翻转的运动镜头。恰恰是三维动画软件的立体塑造特性能满足观众喜好，技术人员只要调整好虚拟摄像机的运动关键帧，镜头就会按事先设计好的运动轨迹任意旋转、推拉、翻动，出色的视觉效果令人耳目一新。然而，要在二维动画中绘制出视野开阔、场面宏大的背景来拍摄旋转效果则不可能，但令人欣慰的是，此三维技术目前已被许多二维动画所借鉴、运用，也就是把复杂的背景制作成三维立体的，用渲染技术把它转换成二维的效果，加上人物的转动（用手绘的方法绘制），再配合好两者的运动节奏，就能拍摄出全新效果的人景旋转运动镜头。二维动画片《风云决》中正是运用了一系列类似的技术，使其成为国产动画片中最具视觉冲击力的经典动画作品之一。因此，如果单从画面视觉效果的高低强弱来断定三维动画会取代二维动画是有失偏颇的。一部优秀的动画片首先必须要有好的剧本来维系它的生命，其次是用观众喜爱的人物造型来打扮它的外表，再加上绚丽出彩的画面效果才能创造出完美的作品。

三、动画表现形式的发展趋势

1. 观众的欣赏习惯

当人们对观赏了半个多世纪的二维动画缺乏新鲜感、视觉疲劳之时，一种具有新颖表现形式，又有电影般视觉效果的三维动画应运而生，使不少动画迷不久就做出了热情的回应，崭新的视觉影像让其流连忘返。美国梦工厂、迪斯尼公司顺应了人类心理和时展的要求，赢得了高票房的回报。但人们也要问，三维动画看腻后又将会怎样？二维动画传统的韵味与艺术特性还能被长久保存吗？

日本作为动漫作品出口大国，其动画作品不仅充塞了中国市场，还大面积抢占了欧美市场，令人惊奇的是日本动画仍坚持沿用酷似东方绘画形式的二维动画，抗衡着来势凶猛的美国三维动画，并从中分享动漫市场的巨额利润。

美国三维动画占有世界电影和游戏市场的巨大份额，但世界范围内，动画产量最大的却是电视动画片，二维电视动画片的产量所占比例至今仍超越三维电视动画片。在我国，三维动画应用最广的是游戏、影视公司。所以，仅以商业化的票房高低来判断谁是市场发展的主要趋势不完全正确。

2.形式的缺陷需要多元化的风格弥补

表现动画艺术的形式、风格会因民族文化的差异而不同，也会因时代的变迁而更改、进步。通过分析动画制作流程我们发现，任何技术都是手段，它们必须再现动画艺术的内涵与本质。同样，任何表现形式都会有其不足与缺陷。如三维动画过于逼真的人物造型会有行动呆滞、表情木讷的感觉；再如，一头非常逼真的毛驴在用普通话讲话时，人听后会有生硬感。二维动画中那些生动鲜活、夸张离奇（源于生活又高于生活）的形象与动作，尤其是积累了上百年总结而成的物体运动规律与表演特性，是三维动画永久汲取营养的土壤，并借此来消除动作捕捉仪生成人物动作时的冰冷感觉。

二维动画也应该借助三维动画提供的精良工具所能产生的旋转运动镜头的技术，以及电脑特效与特技等一系列技术来为影片添姿增彩。

为了克服二维动画中手工绘制无数张动画的缺陷，Flas（无纸化二维动画）应运而生，它将大部分制作工作在电脑中完成，矢量的图稿、方便快捷的特性大大缩短了制作周期；资金投入少，文件存量小，便于在网络上传播，但它的缺点是很难创制出复杂、高难度的作品，故经常需要同细腻的手绘动画结合使用以提升作品的艺术质量。

尽管动画的各种表现形式都有自己的优势和局限，但为了长久的可持续发展，二维与三维动画可以并驾齐驱形成多形式、多元化的格局，共同繁荣，也可以顺其自然。

3.二维与三维动画源于同一个艺术母体

传统二维动画的发展、演变、沉淀的经验与财富正是三维动画的根基所在，它们保障了新技术的全面实施，让新形式最大限度地拓展着本体语言的表现空间。同一种动画，一脉相承的传统和本质；两种形式，两个世纪交融的硕果。

4. 动画的形式只有更好，没有最好

三维动画依赖二维动画制作流程各环节中的创制方法而存在，二维动画又仰仗电脑动画的先进技术而发扬光大。二维动画与三维动画的结合已被广泛应用，也产生了一大批优秀的作品，网络上称其为“二点五维动画”，简单解释为：保留了二维动画中人物表现丰富细腻、有层次感的优势，又结合运用三维动画中空间、立体感强的场景和道具，创造出的一种新颖的动画表现方法。耗资24亿日币，由大友克洋执导的日本动画片《蒸汽男孩》正是这样一部传统与三维电脑动画完美结合的经典之作。时代呼唤动画艺术的不断成熟和完善，两者结合既能扬长避短，又能相得益彰，这也是传统语言和现代意识结合的行之有效的方法，而体现这一设计理念和创意的重构正是新世纪文化所要表达、追求的动画新境界。

发达的电脑技术同优秀动画师的“联姻”进一步推动了动画事业的发展，二维与三维之间的的界限也会渐渐变得模糊。在视觉艺术的表现方法上，没有真正意义上的好与坏，只是形式的不同而已。跟有近百年历史的二维动画相比，只有十几年历史的三维动画应是一种革新、时尚的潮流，一旦人们看厌倦了这种在某一段时期内很好的形式，不再感到新奇了，返璞归真或渴求视觉新需要的热情又会随之高涨。目前，三维立体电影与动画的崛起顺应了观众的渴求，制片人会不断地去创制新型的影片推向市场，以满足市场需求并谋取资本回报。动画艺术永远不会有最好的形式与技术，只有在永无止境的探索中才能不断创造出更好的表达方式。

结语

纵观动画片的整个制作流程我们发现，二维动画是三维动画得以发展的基础，尤其是其设计理念和所积累的物体运动与表演等规律。两者都有各自不同的繁琐工序和缺陷，也有各自的优势和闪光点。当今涌现了许多二维与三维相结合及无纸化动画形式的优秀动画影片，从这些现象不难看出二维动画和三维动画不但可以共存共荣，而且还能渗透融合，取长补短协同发展。我们相信，为之奋斗的艺术家们还会创造出更多新颖的艺术形式来展示生生不息的动画语言，以适应时展的需求。

参考文献：

[1]理查德・威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]祝普之.世界动画史[M].北京：中国摄影出版社，2001.

[3]威特克，哈拉斯.动画的时间掌握[M].北京：中国电影出版社，2005.

二维动画范文第5篇

摘要：动画发展的过程中，技术的重要性毋庸置疑，二维到三维的进步推动了动画的发展，但由于二维与三维各自有着不同的特点，因而都有着一定的发展空间。本文对二维动画与三维动画进行对比、分析，期望充分认识两者特点并实现两者在动画设计中的完美结合。

关键词：二维；三维；动画；比较；分析

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0150-01

动画的产生和发展与科学技术的进步是密不可分的，随着近年来科技的不点进步，三维动画日趋成熟，并得到了广泛的应用。但是，随着动画制作理念和技术的不断成熟，影视动画的形式和内容日趋多元化，这使得二维动画与三维动画各自具有了一定的发展空间。二维动画制作简易，易于接受，而三维动画又常常能够带来震撼的视听效果， 将两者进行完美的融合，成为提升动画制作质量的有效途径。

一、二维动画化与三维动画的共同点

（一）艺术标准相同

二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。

（二）创意的共同性

造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响；2、美术创意。美术创意是给引观众留下第一印象的关键，动画作品是否具有鲜明独特的美术风格，直接影响动画作品的精彩度，而良好的美术创意来源于画家活跃的思维、良好的创造能力以及超强的审美能力，这又得益于动画作者深厚的技术功底、丰富的创意经验和对创作工具的灵活运用。因而不论是二维动画还是三维动画的制作，都需要动画作者经过不懈的训练和学习来培养优秀的美术创意能力。

二、二维动画与三维动画的区别

（一）构图特点比较

二维动画与三维动画的构图是不同的，主要差别表现在：在使用到动画影片中时，由于二维动画场景是静态的二维平面，远近图层可以分开绘制。二维动画作品的特点构成的场景非常的丰富， 工作人员可以根据剧本的要求及导演的意图来亲笔绘制，包括家居布置、各种风景、各种特效的背景图片等等，影片场景绘制的精致度是根据不同类型决定的；在表现场景的物理空间时计算机3D动画具有独特的优势。3D动画表现具有手法多、使用方便等特点。三维构建而成场景是非常精密的，能够模拟并再现真实世界的写实风格，省去了人工搭建场面的过程，不论3D虚拟技术设计的三维动画中的前景和背景，还是实物，呈像清晰度和空间感永远和真实世界难辨真假，因为无论是摆放实物拍摄，还是3D建模制作，场景设计都完全符合科学的透视规律。

（二）角色造型的不同

二维动画画面造型比较简洁鲜明，动画多采用立竿见影的方式来完成对二维动画角色的造型，用恰当色彩来定位善恶方向，用确切的形状来表现性格的状态。

三维动画和二维动画比较看，其对于形体的要求就更近了一步，出了形神兼备的要求外，一些细节的需求也更加丰富具体，对人物关系、表情神态、服装材质、毛发状态、肌肤纹理等等都能做到最大限度地模仿。

（三）动作设计的差别

动画影片能否吸引观众、获得心理认同是二三维动画的动作设计非常关键的环节。二维动画具有平面特性的特点，可以比三维动画运用更多的夸张。其角色造型夸张，是对真实人物动物的模仿演化而成的，它是一个长时间的研究结果，

逐渐发展成一种漫画式写意的画风；趣味横生、古精灵怪是二维动画给人的感觉，真实性和严肃性是三维动画艺术风格，其制作过程是的需要很长时间的，要求创作者必须要有数字制作的经验，高速运转的计算机作是三维动画设计的必备硬件设备之一，这些条件的具备，要有投入不菲的资金书目，因此，除非是非常必要的情况，一般不去考虑。

总之，二维动画和三维动画在艺术标准和创意方面有一定的相同之处，同时，在构图特点、角色造型、动作设计等方面也有很大的差别，结合二者各自的长处和优势进行融合,，有效提升动画制作质量，使得画面变得更加多姿多彩。是设计者不断努力的方向。

参考文献：

二维动画范文第6篇

【关键词】二维动画；三维动画；扬长避短；知音

一、概述

动画是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，根据不同分类方法有诸多类型，从表现形式和技术手段上动画可以分为二维动画和三维动画。随着现代科技高速发展，三维动画已经逐渐超越二维动画占据动画市场的主导地位，不可否认三维动画在视觉的冲击感，立体感和真实感上都更胜二维动画一筹。但二维动画细腻的情感表达、丰富的色彩表现、弹性与夸张、白纸黑笔间温暖而流畅的触感都是三维动画所无法比拟的。二维动画是最为基础的一种动画形式，也是发展最全面和最成熟的，三维动画是二维动画的一个衍生和进化，二者存在着不可分割的并存关系，只有将这两种技术结合起来，才能创作出更有效的动画影片。

二、二维动画和三维动画的结合

在单一制作手法已经不能带来新鲜的动画视听感受的时候，不同技术结合就成了一种必然，如今二维动画与三维动画在形式和内容上的结合也越来越广泛，本质就是结合两者各自的长处和优势，使得画面变得更加多姿多彩。下面列举了将二者融合的一些方式：

（一）三维动画使用手绘贴图，或实现更真实的效果，或体现不同的动画风格。如动画短片《怪哉》贴图完全是水彩手绘，利用纸张的颗粒感，再利用三维渲染成二维的技术展现出独特的中国传统动画风格与怪诞气氛。

（二）将三维动画渲染成二维动画，即通过软硬件技术模拟手绘效果，或称为“卡通渲染”。在三维软件中完成角色建模、灯光的设置后，通过设置卡通材质或利用各种渲染器、插件使三维对象产生类似于手绘的效果，如Maya的卡通材质Toon Shader、Vector渲染器，3dsmax中Ink'n Paint 材质、Final Toon插件等。

（三）二维动画中使用三维技术来扬长避短。二维动画是以手绘为基础，出于成本和工作量的考虑，二维动画在色彩表现、透视处理、光影变化上有局限性。其一：手绘难以表现运动物体的透视变化，三维动画通过自由的拍摄角度和摄像机动画能轻松实现各种镜头效果；其二：群体动画是二维动画创作中的一个难点，三维动画通过动态群体动画技术、粒子技术等可以高效的实现群体动画；其三：光影变化是渲染气氛、烘托人物内心情感的一把利器，在二维动画中要实现场景与角色之间光影互动是比较困难的，在三维动画中通过调节灯光就可以实现。此外复杂角色造型、复杂场景设定和重复场景都可以用三维制作。

（四）根据剧情将二维动画与三维动画穿插，实现独特的动画风格。如《拯救小兔》，在影片伊始以二维手绘介绍了担任过复活节兔子的杰出人士，小兔E.B.从复活节岛“穿越”到好莱坞也是用简洁的二维动画表现的。

三、以原创三维动画短片《知音》为例分析三维动画与二维动画的结合

《知音》讲述的三个女孩追寻梦想的故事（见图1），短片以苏州为背景，采用写实风格，街道的场景贴图利用细腻的手绘山塘街街景和Maya中的摄像机贴图技术获得更真实的视觉效果。10年后文夕与远方的陆潇聊天的情节，我们利用三维软件的光影变换表现文夕欲言又止的复杂心态（图2）。在回忆少年时光时，用三维动画很难表达出细腻而温馨的情感，我们采用二维手绘表现出对共同渡过的快乐时光的无限怀念（见图3）。

图1 图2 图3

四、结语

二维与三维动画的优势互补，将传统与时尚相结合、艺术与技术相结合，为动画创作注入新的活力，开拓出一条多元化的发展之路。

参考文献：

[1]杨久俊，万华明.谈现代动画中的数字技术[J].电子制作，2012（10）：78.

[2]黄良.对传统二维动画与其它形式动画结合的研究[J].中国科技纵横，2010（01）：135.

[3]3DMAX技巧教程：三维转二维的技术解密 [DB/OL].（2011-02-22）[2013-11-22].http：///viewthread.php？tid=499643.

二维动画范文第7篇

［关键词］二维动画 视觉艺术 创新 发展

［中图分类号］O343.1［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）09－0095－01

一、关于动画

（一）动画的概述

动画的英文Animation源自拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具有生命的东西像获得生命一般的活动。

（二）二维动画的释义

二维画面其实是平面上的画面，它是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互式给画面上色，产生一些特技效果，实现画面与声音的同步、控制运动系列的记录等等。传统动画片事实上是把一幅幅静态图片按一定的速度顺序播放。现代动画中，把每一幅静态图片称为一帧，多个帧按一定次序播放就形成了动画。

二、动画的起源

距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴的壁画――奔跑的野猪，是最早的动画雏形。在古代埃及壁画中的连续动作，就是早期的人们对动画的一种表象认识。

我国青海马家窑文化时期（距今5000～4000年前）的“舞蹈纹盆”所描绘的手拉手的舞蹈人形，以及手影、走马灯、皮影戏、手翻书等，这些原始意象动画是人类动画原理的萌芽，也是电影原理的萌芽。

三、中国的二维动画

我国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在社会发展时期的新的发展道路。

要说中国动画，其实历史实在不短了。大家都知道的米老鼠第一次和世人见面是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1946年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。中国的传统二维动画具体会怎样发展我不敢肯定，中国的动画不能跨过传统二维，仅仅通过发展三维动画开拓市场的，那样的畸形发展是不成熟的也是发展不起来的。我想有我们这一代动画新生的存在不会也不该让二维动画再沉默下去。有我们，中国动画不孤单。

四、FLASH二维动画的发展研究及技术特点

（一）FLASH的发展历程

FLASH 3于1998年面市后开始被人们所熟悉，那时候的FLASH在国内还算是一种新兴的二维软件，当时也是只有少数的人发现了她独特的2D网页多媒体技术以及交互式的编程。

进入99年后，FLASH 4版本推出，比较FLASH3功能方面更加丰富和加强。在一年的时间里，这款二维软件开始家喻户晓，也是在这时，FLASH开始飞速的发展并普及开来。

随着二维软件的改进和发展，FLASH也变得具有更广泛的商业功能，在一些庞大的二维动画的设计制作过程中，FLASH与相关设计软件可以更紧密地结合并综合运用，从而形成一套完整的商业功能。FLASH5版本的出现，更是把这套软件的功能做了更明确的区分。让人很明确地总结出FLASH的发展趋势，一是纯动画短片的制作，二是交互式商业应用，三是包含两者的综合应用。

现如今，FLASH已经出到最新的FLASH CS5版本了，因为功能的强大和丰富，软件自身的大小也比过去的FLASH更为庞大。

（二）Flash二维动画技术的特点

第一，FLASH动画具有矢量格式，可以无极缩放，这样无论把画面怎么放大，它的边缘都是清晰无锯齿的，由于是矢量图，所以在传输时更快，这就促进了它在网络的广泛传播。

第二，FLASH采用的流技术可以边下载边观看，并且还可以在网络和电视台同时播出。

第三，这款软件比较简单易学，初学者很容易就可以掌握，并自己设计制作出不同风格的动画作品，对于很多动画爱好者是很好的选择。

第四，FLASH强大的交互功能，内置ActionScript语言，能生成复杂的互动性动画。

第五，用FLASH制作动画会有效地降低成本和人力资源的消耗，在时间上也会大大缩短工作进程。一般来说，FLASH制作的视频影片3-4个月就可以杀青，而其他的软件则需要一年左右，时间上的节省，可以在最短时间产生最大的效益。

【参考文献】

[1]姚桂芳,丁海洋.动画造型基础[M].北京:高等教育出版社,2004.

[2]许娟,汪汤.读动画中国动画黄金80年[M].北京:韩华出版社,2005.

二维动画范文第8篇

关键词：美术风格设计；角色造型设计；台本设计

整体美术风格是动画作品的视觉灵魂。它以为观众带来美好的视觉享受为基础出发点。一部动画短片的风格设定，并不是随心所欲的去创作，它需要你建立在一定的题材内容上，例如《埃及王子》以宏伟壮丽的画卷描绘了史诗般的宏伟图景；《幻想曲》以绚丽梦幻的的色彩表现了诗情画意。《大闹天空》以虚幻神奇的画面叙述了一个寓意深刻的神话故事；《山水情》以飘逸洒脱的笔墨抒发了典雅高远的意境情怀。

一、二维动画的整体风格

二维动画在以传统手绘的基础上，得到了进一步的提升，尤其是在画面表现上，场景的设定是起到了一个主要的因素，它决定了整个片子的风格和发展方向，而它风格的设定同时又与所选择的动画题材是密不可分的，所以在最初选择一部二维动画片子的题材是很重要的，它往往决定了下一步的设计和风格的规划。

在整体风格的设定中，我们为了加强其中的一些效果，可以加进一些特效，比如灯光的设定，和一些三维效果的结合，还有色彩的烘染，都是有利于整体画面出效果的。

和动画产业国家的二维动画相比，中国的二维动画虽然存在一定的差距，但是在20世纪中期，二维动画也曾占有广阔的市场。例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等。这些优秀的动画影片是迄今为止二维动画的最高水平的体现。在中国，动画市场并没有被进行很好的开发，在中国的动画产业中，规模还没有形成，这就需要中国的动画人在对技术进行利用的基础上进行不断的创新，制作出更多的优秀动画影片。

二、二维动画角色造型设计

人物是动画作品中的活动主体。在一些作品中，活动主体是动物，植物或无生命的物件，但被赋予了人的情感和思想，也便具有了人的特质。

对于一部二维动画片的角色造型设定来说，它会在根据人物在故事中扮演怎样的角色来设定的，是凶是善，是强是弱，都是一种鲜明的对比的，有时候，会塑造一个人物形象是很抽象的，它是在从侧面说明这个故事的本身的故事性的。

以动画短片《爸爸妈妈，我想你们》为例，里面对于人物的设计较新颖，小红的形象是一个留守儿童，虽有儿童的天真可爱，但因为受到父母长期不在身边的影响，性格比较内向，动画中对小红的动作细节进行刻画，体现出了这一点，人物的心情和体态随着故事情节的发展产生变化，小红从刚开始的失落到中间的开心又到最后的难过，都有着明显的表现。在动画中对于外在环境的生动设计，对故事情节的发展起到了恰到好处的烘托作用。在故事中虽然没有过多的语言设计，但通过人物的动作和表情，已将故事的主题充分的表现了出来：农村留守儿???童对于在外父母的思念和期盼。

受到技术的限制，二维动画不能对场景进行细致的描写，因此需要抓住对象的特点进行艺术表现，虽繁琐但能够对塑造对象进行细致的刻画，因此更能表现出主题。

三、二维动画台本设计

二维短片动画的画面台本设计，一般由导演亲自创作，它是导演对影片构思的画面体现。画面分镜头台本既是导演创作意图的体现，也是影片制作的施工蓝图。它反映了导演对未来影片的总体构想，也成为了影片的创作，制作各环节的工作依据。成功的画面台本勾勒出了未来影片的面貌，也成为各部分合作的准绳。

下面以二维动画《爸爸妈妈，我想你们》为例，对二维动画台本进行分析。本二维动画的选题体现了时代感，观众通过本片能感受到时代的脉搏，引发内心的共鸣。在农村，尤其是欠发达地区，近年来父母外出打工，孩子留守家园的现象相当普遍，这一特殊现象是伴随着城市化进程和发展劳务经济而产生的。留守儿童由于父母不在身边无法得到正常关爱、保护、教育和引导而产生心理障碍和行为偏差的现象已不在少数。留守儿童问题已成为一件值得全社会关注的大事，本动画选题为《爸爸妈妈，我想你们》，通过动画讲述了一个留守儿童的故事：小主人公好好学习，取得了优异的成绩，可是父母不在身边，她想把自己的成绩告诉父母。表现了留守儿童渴望得到父母的关爱。通过本片的制作，希望唤起全社会的共鸣，起到宣传的效果，唤起全社会对留守儿童问题的重视，关爱留守儿童。

影片面貌的初步体现表现为台本是否将画面效果，美术风格，画面形象及对人物表演的指导基础体现出来，镜头的连接是否流畅。

在制作动画短片，尽可能的对分镜头台本的各项要素都作出周到设计，因为短片的参与者并非导演一个人，只有在最初的时候，做到清晰透彻，才能在剩下的工作中有条不慌的进行。

结束语

随着社会的发展速度加快，人们需要慢节奏的文化艺术与之相中和，因此二维动画以其简单、朴素、细腻成为了人们的首选。在审美疲劳的心理出现时，人们多会对过去的艺术进行回味，这也就在无形中为二维动画的发展奠定了基础。在未来的市场需求中，二维动画一定会获得很大的发展空间，展现属于中国自己的民族文化特色。

参考文献：

[1] 陈大佑，张荣.试论我国动画产业链始端的启动[J].山东视听，2006（2）

[2] 杨惠瑶.童趣的追忆自然的回归―关于二维水墨动画的东方审美韵昧和趣味性[J].电影文学，2009（1）

二维动画范文第9篇

外在认知负荷来源于教材本身的设计以及教材的展示方式。二维教学动画设计者在设计时应认真考虑如何减少学习者的额外干扰，影响动画设计外在认知负荷的因素主要包括：（1）动画序列。动画序列是影响教学设计的重要因素之一，也是影响外在认知负荷的一个重要因素。学习过程本身就是一个循序渐进的积累过程，良好的动画序列是良好的教学效果的前提。（2）动画呈现速度。动画呈现的速度同样也是认知负荷的一个因素，在教学设计时应考虑动画的快、慢是否能够与学习者的学习能力和认知水平相适应。（3）情境创设。二维动画是把自然界中一些不易观察到的现象生动直观地模拟出来，加深学生对抽象事物的理解和认识。（4）视觉效果。二维教学动画主要通过对学习者视觉通道上的刺激来引导学习者对学习内容的认知加工，动画的设计是否符合视觉规律同样也是影响外在认知负荷的一个主要因素。（5）必要提示。在动画中增加一些提示可以有效地引导学习者的注意，帮助学习者从画面中选择一些相关的信息进行加工。提示的设计包括提示语以及提示箭头的设计。（6）冗余信息。二维教学动画是连续播放的一系列画面，学习者在很短的一段动画中也能够获取相当丰富的信息。必要的冗余信息是指有助于学习者理解学习材料的信息，是学习者对学习材料进行意义建构所必须的信息。（7）交互。交互是让用户与学习动画内容之间产生互动，利用交互可以根据不同的学习者来满足自身不同的需求。

2影响密切相关认知负荷的因素

密切相关的认知负荷是在降低外在认知负荷后，用教学活动改变学生的注意力或处理方式，从而达到意义建构的一种认知努力。密切相关的认知负荷虽然会增加学生的负荷，但它有助于意义建构。密切相关的认知负荷也是由教学设计引起的，在进行二维教学动画设计时，通过要求学习者在观看动画时对问题进行思考来增加学习者的相关认知负荷，以此促进学习者从事深层次的认知加工活动。在实际的教学操作中，笔者认为可以通过对问题的设计来有效控制二维教学动画中的密切相关认知负荷的影响因素。问题的设计可以引导学习者思维的方向，通过问题让学习者进一步深入思考，这种增加密切相关认知负荷的方法可促进学习者思维的发展，同时也有力地拓展了动画的教学功能。

3基于认知负荷理论的二维教学动画设计原则

基于认知负荷理论的二维教学动画设计应遵循一定的原则，主要包括：必要性原则、简明呈现原则、速度适中原则、良好视觉效果原则等四个。（1）必要性原则。学习内容和学习者是内在认知负荷的影响因素，因此在动画设计前根据学习者自身的情况和教学内容的特点做一个教学需求分析。通过前文对内在认知负荷的分析可以得出，一般对教学内容中的重点、难点进行分析，动画设计也应该以这些内容为中心。[2]该原则是设计制作二维教学动画前所必须考虑的原则。（2）简明呈现原则。信息呈现的复杂程度与外在认知负荷密切相关，如果信息呈现越复杂，给学生产生的外在认知负荷越高；反之，信息呈现越简单，给学生产生的外在认知负荷就越低。（3）速度适中原则。动画的速度是预先设定好的。速度适中原则要求动画的播放速度适中，动画的快、慢是要适合教学内容的安排，要与学习者的学习能力和认知水平相适应。（4）良好视觉效果原则。视觉效果是指动画在画面表现形式上应该遵循的的一些美学规律，包括静态图像和动态图像的构图、画面色彩的搭配、画面与画面之间的切换形式等。（5）超载负荷分解原则。若动画中学习内容包含的信息量较大，通过上述简明呈现后仍会产生高负荷，则可以采用分解的策略，将学习内容按逻辑性和完整性分解为几个相对独立的内容，然后用几个小动画来分别表现。动画经分解以后获得了更高的独立性，有利于学习者进行自主学习，更有利于教师的组合使用。（6）兼顾个体差异原则。兼顾个体差异原则是根据学习者个体之间的差异提出的。即使同样的二维教学动画，也会给不同的学习者带来不同程度的认知负荷，为此可以采用交互技术，让学习者根据自身的学习需要来制定合适的学习步骤。

4二维教学动画课件的案例分析

4.1 学习内容分析

“一种简易的污水发电装置”主要反映了微生物燃料电池的相关教学内容，主要包含微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等内容，其中用二维动画来进行演示利用污水来发电的的化学原理以及实验的过程是教学的重点和难点。由于学习者在原有的知识结构中没有建立相应的图示，因此这两块内容会给学生的学习带来较高的认知负荷。通过教学设计，将这两部分内容用二维动画的形式来表现，可以大大的降低这两部分内容给学生带来的认知负荷，同时也更有利于学习者对这部分内容的掌握和运用。

4.2 学习者特征分析

由于微生物燃料电池是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的反应机理。因此，学生在学习这部分内容时需要丰富的思维想象能力，这样就会给学习者的学习产生较高的认知负荷。通过二维教学动画来辅助教学，可以降低这部分内容给学习者带来的认知负荷，从而有利于学生更好地掌握与运用知识。

4.3 设计思想

通过上述分析，根据有效控制二维教学动画认知负荷的设计原则，将整块内容分为微生物燃料电池的研究现状和问题、研制的背景和意义、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景等六部分内容。其中，污水发电装置的工作原理和实验过程这两块难点内容用二维动画来进行演示，并配合文字和语音的解说；其余的内容则通过视频或图片的形式来表现，同样也配合文字和声音的解说，最后用 Flash将各部分内容链接成一个有机的整体。[3]另外对两块难点内容所设计的动画还可以单独演示，这样可以让学习者有足够的时间对其进行认知加工。

4.4 二维教学动画课件的结构设计及分析要点

本课件一共分为六个部分：作品背景和意义、微生物燃料电池的研究现状和问题、装置设置图、制作过程、污水发电装置动画演示、作品的研究前景。此页面共分为三部分内容：右上角为课件内容的小标题；左边框架内容是图片、视频以及动画的演示；右边框架内容则是解说字幕。课件页面结构清晰、简洁，将学习内容以图片、视频及动画的形式简明呈现在学习者的面前，从而降低了学习内容给学习者带来的认知负荷。微生物燃料电池的研究现状和问题与污水发电装置动画演示这两块内容是课件的重点和难点内容，同时也是带给学习者较高认知负荷的部分。因此课件用二维动画的形式来表现这两块内容，下文将根据前文讨论的调节二维教学动画的认知负荷的设计原则对这两块要点内容进行设计。（1）微生物燃料电池的研究现状和问题分析动画演示。图 1 为微生物燃料电池的研究现状和问题，微生物燃料电池的反应原理是利用细菌分解有机物时释放出的电子来进行发电，这是在微观领域才能看到的。但课件用二维动画来呈现这块内容，学习者能直观地看到它的反应机理，再配合字幕以及声音的解说，学习者去理解这部分内容就相对容易多了。这部分动画内容具有如下特色：动画内容的呈现符合简明呈现原则的要求；动画的呈现速度适中，符合微生物燃料电池的反应原理的教学安排；动画的设计采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，让学习者有更多的时间对这部分难点内容进行深层次的加工。（2）污水发电装置动画演示。这是课件的另一个重点内容，污水发电装置的实验过程从开始实施到能看到实验结果需要长达两三年的时间，学习者在平时的学习生活中几乎不可能去亲身做这个实验，从而造成这部分内容给学习者带来较高的认知负荷。基于简明呈现原则和良好的视觉效果原则，将污水发电装置的整个实验过程用二维动画的形式表现出来，从而更有利于学习者对这部分学习内容进行意义建构，具体如图 2所示。这部分动画内容具有以下特色：动画内容将长达两三年的实验过程用一个简短的动画呈现出来，大大降低了这部分内容给学习者带来的认知负荷，符合简明呈现的要求；动画画面遵循一些美学规律，动态图像的构图和画面色彩的搭配较合理，以蓝、黑搭配为主，符合人的视觉规律，这与良好视觉效果原则相符；动画的设计同样也采用了超载负荷分解原则，动画能够独立地播放，便于学习者的自主学习。

5结束语

影响二维教学动画设计的因素主要有内在认知负荷、外在认知负荷和相关认知负荷等三个方面，根据三种不同认知负荷的视角对二维教学动画设计的分析，本文提出了六条设计原则，并运用实例进行说明和分析，将对二维教学动画的设计和制作起到一定的参考价值。

二维动画范文第10篇

关键词：二维动画；设计；应用

中图分类号：J218.7 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0049-01

一、二维动画的含义以及发展

（一）二维动画的含义

在平面上的画面就是二维画面。二维画面无论怎样看，画面的内容都是不变的。二维和三维动画的区别就在于采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

（二）二维动画的发展

二维动画早期，由于人们没掌握动画角色的规律，所以早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片的临摹。后来随着动画工作者的探索，二维动画发展到了一个新时期。动画角色的动作开始照搬真实人物的动作，但还有的不足就是并没有在动作上进行艺术上夸张，这也就很大程度上制约了动画角色的感染力。

再者经过一段时间的发展，动画成了一门独立的视觉媒体艺术，制作程序日趋流程化，科学的分配角色的动作。首先对角色的形象、习性和习惯动作的一个系统的观察临摹，并进行艺术夸张，使之在画面中的角色有血有肉，然后再对角色进行提炼，画出重要的特点动作,也就是所说的二维动画。

二、二维动画的设计——以影片动画为例

动画制作是一个非常繁琐的工作。通常情况下，二维动画设计分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括分镜、原画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成等，而每一阶段又有若干个步骤。

（一）初级设计阶段

1、剧本。任何一部影片生产的都需要创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。在动画影片中最看重的是用画面表现视觉动作，尽可能避免复杂的对话。最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2、编剧。根据剧本，导演要绘制出分镜头绘图剧本，以此将剧本描述的动作表现出来。故事又有若干片段组成，每一片若干系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

（二）中级设计阶段

1、设计。设计工作是在剧本的基础上，确定背景、前景及道具等，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外还要对人物或其他角色进行造型设计，并且绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响设计。在动画制作时，因为动作必须配合音乐，所以音响录音要在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

（三）最后设计阶段

1、原画创作。一般动画设计师绘制出动画的一些关键画面，作为原画的基本。

2、中间插画制作。两个重要位置或框架图之见的图画就是中间插画，一般是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之表现得接近自然动作。

三、二维动画的应用

动画的市场非常广，观众群纵向包含各个年龄阶段，各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多。虽然商业化对动画业很重要，但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。

四、结论

二维动画是一种特殊的艺术形态。在后现代消费和视觉体验今天，动画艺术成了一种独特的视觉娱乐生活方式，这更预示着动画的文化价值和商业价值。二维动画角色也是一种有意味的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美以及科技的发展。

在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分的今天。我国的动画艺术、动画角色的视觉形象的塑造和开发等方面还比较落后，所以这就急需提升我国的动画价值，再者动画的发展也对传播民族文化有着深远的意义。

参考文献：