二维动画范文

二维动画范文第1篇

【关键词】动漫市场，创意，多元化

一、二维动画的概念

二维画面无论怎么样看，画面的内容是不变的。二维跟三维的区别在于采用的制作软件方面的不同，以及制作方法上的差异，三维的画面比二维的更加有立体感，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

动画制作是一个非常繁琐的工作，分工方面非常的细致，可以分为前期制作、中期制作、后期制作等。总体的设计阶段主要内容是剧本、故事板、设计表，设计制作阶段的只要内容是设计、音响，具体的创作阶段主要内容是原画创作、中间插画制作，这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量好坏的关键步骤。

二、国内二维动画的发展现状

当今在动漫排行榜中，在前5名的分别《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜洋洋与灰太狼》、和《奥特曼》，位居前3个第5名的都处于上升趋势中，而唯一杀进前5的国产动漫《喜洋洋与灰太狼》却是处于很不好的下降趋势，在前5的除了一部是国产的动漫外，其余的都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其流连忘返，根据一项很不乐观的调查结果的显示：在青少年喜爱的动漫作品中，日本、韩国占据60%，欧美占据29%，而中国内地和港台地区的原创动漫只仅仅占据了可怜的11%。

为什么日本、美国能占据世界动漫市场的上座呢？而我们中国却被人给遗忘了呢？根据这个情况，那我们就要来分析下日本和美国的动漫产业了。

那我们就拿《海贼王》和国产动漫比对下吧，最直接的一个原因就是人物的形象刻画的成功与不成功的问题，对于国产动漫来说，我们只要想一下就知道具体是什么情况了，除了最近在热播的《喜洋洋与灰太狼》，我们还能再想到其他的动漫作品吗？而喜洋洋，懒洋洋，和美羊羊除了每个人物具有一个性格以外就找不出其他的对于人物的刻画方面的东西了，而《海贼王》只所以能长久不衰的原因就是因为它由几个有血有肉的角色来支撑着它，所以观众并不是单单的只是看动漫，其实就像是习惯性的在关注和自己一起的伙伴那样，所以说由此看来，一部好的动漫能深入人心，是在于它用人物来传达着一个不败的主题和一个不朽的思想传奇。

而欧美的动漫最让人感到感慨的是细致。在众多的动漫作品中《功夫熊猫》的制作是最为典型的一个例子，因为在这部动漫作品中加入了很多的中国文化的元素在里面，但是作为中国人的我们却被外国人用运了我们中国自己的元素，这其中很多的地方很值得我们去深思一下。但是也并不能这么说，每部作品的成功它都不是凭空出现的，在它成功的背后其实每个人也付出了相应的汗水，所以说我们中国的动漫应该好好借鉴一下日本以及欧美动漫成功的经验，我想这是很关键的。

所以说中国的二维动画片的创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画的发展中，特别是在很多的国外的动画片的影响下，很多观众的欣赏口味也变得日益复杂，中国的动画创作者肩负着相当重的责任，需要创造出更好更多的观众喜欢的动画片。中国的二维动画不仅仅要赢得国内的观众，更需要走向世界。中国的动画片要时刻与世界保持紧密的联系，这样才能在新的世纪里获得更好更快的发展。

三、二维动画的前景

关于二维动画的前景不言而喻，我想大家都很看好二维动画的前景是光明的才是。当今Flash制作业务的竞争非常的激烈，利润趋向与平均，需要人们不断的进行技术上的改革更新从中来获得更高的利润，或者维持生存。技术上面的革新主要可以体现在生产过程中的技术革新、管理的技术革新、销售过程中的技术革新这3个方面，这3个方面也是整个过程中最主要的环节。

Flash是一个高效的转播载体，同时又加上它不断增强的开发潜力，跨媒体应用的可能，这样就会从中促使很多优秀的新产品在它的产品中用到Flash，现在市场上已经出现很多的产品中都带有Flash功能了，就比如手机或者掌上电脑之类的，这个算是常见的，但我们也不能肯定很多我们并不是很常见的东西上不会出现Flash。这些东西虽然目前可能还仅仅存在于尝试阶段，但它启示了Flash的良好的发展前景，Flash的优势综合起来更加使它具备了一个强劲的实力来增加更多的创造获利的机会。

二维动画范文第2篇

画笔是永远不能离手的

宫崎骏始终钟情于二维动画片。在漫长的创作生涯里，宫崎骏并没有不断追逐新奇的动画技术，他拒绝使用电脑动画，抨击Pad一族，将平面二维动画做到极致。他认为二维动画片富有想象力，能触及人们内心深处的欢乐、忧虑、梦想和热情。而静下心来，手持画笔，也让他更能沉浸其中去思考生活的各种可能和鲜活样貌，思考人类、自然的生存与价值。

随着时代的发展，电脑技术日益成为动画制作的重要手段，宫崎骏也开始尝试将电脑技术运用在吉卜力的作品之中。在1997年《幽灵公主》的制作过程中，吉卜力开始引入动画电脑技术，设立了一个专门的CG小组。1999年高畑勋的作品《我的邻居山田君》，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。2001年《千与千寻》与2004年《哈尔的移动城堡》中也有几处用到了电脑特技。

但对宫崎骏而言，手绘仍然是他的最爱，他依旧坚持手绘，只用电脑动画制作特效。自《风之谷》开始，每一部“宫崎骏出品”都由他自己一人担任导演、脚本、分镜的全部工作，这得益于他过去曾经从东映动画公司的最底层员工一直干到如今吉卜力最高层的经历，宫崎骏拥有主导从故事到做画的绝大部分动画工作的能力。

宫崎骏对电脑动画流行趋势可以说持反对意见。《千与千寻》在柏林电影节获得金熊奖之后，他在东京的记者招待会上如此说道：“电脑技术让人得到了自由，却很容易使匠心独具的制作变成流水式的生产。”在宫崎骏的眼中，他始终不希望动画片将来都走上迪士尼的模式，成为工业化的产物。宫崎骏固执地说：“经验告诉我们，你通过电脑创作的东西无法给人们留下深刻印象。我们决定完全依靠铅笔，那是我们的专长。”

精益求精的创作态度

宫崎骏为了创造手稿认真到了极致，用他的话说，就是以巨细靡遗的态度做出最高质量的作品。没人能说得清楚，30年下来，宫崎骏到底积累了多少画稿，但能从几组数据中略窥一二。以宫崎骏颠峰之作《千与千寻》为例，2小时的影片总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿。在美国，一部22分钟的卡通大约需要画12000张图；由日本现代动画之父手冢治虫首创的画法，甚至透过把人物喜怒哀乐的表情固定化或者多用慢动作等技巧，把手稿降到4000张以下，做到快速产出。宫崎骏一部片子需要的手稿量比美国动画多出一倍，甚至比日本电视动画的手稿多出4倍。而在2008年上映的《悬崖上金鱼姬》这部影片中，在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。

对于作品的精益求精，让宫崎骏的作品具有了神奇的魔力，在他的笔下，任何事物都可以巨细靡遗地表现出来。迪士尼台湾区总经理曾文泉曾经在吉卜力美术馆见过《千与千寻》获奖后被展出的手稿，他回忆道：“那些手稿堆得像小山一样。其中有一张我印象最深刻的手稿，画中是俯瞰锅炉爷爷房间的榻榻米，除了榻榻米上头密密麻麻的纹路清晰可见，就连磨损的质感也画得难分真假。”

据说宫崎骏每年都会定时把山上家中的物什拿出来晒太阳及吹吹风，原因是他认为家中物什的神灵也需要定时出来感受一下新鲜空气。这份发自肺腑的对万物生灵的“平等尊崇”的信仰，构建了宫崎骏整个电影世界的精神美学。而对自然充满着深深眷恋的宫崎骏认为只有简练的笔画、纯粹的色彩才能描绘出人与自然的本真之美。宫崎骏的手绘以水彩画为基础，辅之以水墨画、版画和油画等不同绘画种类的风格和特色，共同构建出一个雅致、灵动而又绚烂的绮丽世界。他对大自然的热爱与钟情，正是通过这种极具东方传统审美情趣的手法淋漓尽致地展现出来。

东西方文化的交融

美国皮克斯动画公司的首席创作官约翰·拉赛特（John Lasseter）一直是宫崎骏的狂热粉丝，并且多次到日本探访吉卜力，与宫崎骏结下了友谊。拉赛特称宫崎骏为“本时代最伟大的一位制片人”。在拉赛特的办公室中有一面墙，他称之为“宫崎骏圣地”，布置有吉卜力作品角色的毛绒玩偶、《龙猫》海报，还有那句宫崎骏的名言—“创造动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能够抚慰受现实压迫的心灵，鼓励萎靡的意志，化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。”

二维动画范文第3篇

关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术

动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。

一、二维动画的构思与设计

1.前期设计

动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。

然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。

动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。

2.题材的选取

要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

近几年中国的动画产业终于又慢慢成长起来。《秦时明月》《侠岚》等优秀的国产动画作品相继问世。从创意、构思、实现手段、宣传等方面都呈现出多元化的趋势，这是一个很大的进步。

近些年来，国内比较受欢迎的是日本、美国、韩国的动画。他们赋予了动画灵魂，给了角色人物生命。美国动画视觉特级最棒，个性十足，张扬而有活力。（如：《守护者联盟》）以宫崎骏大师为首的日本动画创意巧妙、耐人寻味、想象力最天马行空。（如：《千与千寻》）韩国动画让人捧腹大笑，忍俊不禁，欲罢不能。（如：《倒霉熊》）在题材的选择上中国是拥有5000年历史文化底蕴的泱泱大国，绝不会缺乏动画故事题材。古今经典名著、历史朝代变迁、人物传记、名族的风土人情...都可以成为我们的创作题材。说到这而为什么《功夫熊猫》《花木兰》等题材的动画到国外去开花结果，这是一个令人深思的问题。

二、造型设计与场景设计

在动画的创作中，动画造型的手段尽管是多种多样的，但总离不开简单和夸张这两种最基本的表现手法。人物角色造型的夸张设计与现实的反差强烈会产生视觉兴奋，也更容易表现人物的性格特征，使人物更加生动，灵活。人物的设定年龄、职业、身份、出身背景、服装造型、谈吐方式都能体现人物的性格特点。人物造型设计具体可以充分的运用夸张、伸缩、变形的手法来表现。也可以借助幻想、想象、象征的手法来展现。人物设定造型一定要饱满，因为人物是要和场景相结合共同演绎的，风格要统一。

动画场景的设计的前提一定要有丰富的生活积累和生活素材，一定的绘画基础和创作能力。平时要习惯于观察生活中的细节，善于日常积累和丰富自己。场景的设计在一定程度上代表着动画的整体风格和带给人们最直观的第一印象，烘托渲染气氛，把持着故事的主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果。

三、动画创作的技术与艺术

影响动画创作的两大因素――技术与艺术。在80年代前的动画作品中，动画创作的技术与艺术问题并不十分重要。在那个时代，动画的制作手法比较单一，基本上都是以手绘动画和木偶动画为主，在方法固定不变的前提下，逼平的是作品的创意构思和艺术表现力。像《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》这些作品都将中国的传统元素贯穿始终，着力表现中国的本土文化和艺术特征。到了90年代后期，动画产业有了飞速的发展，这主要还是因为电脑技术的介入，诸多软件的学习和应用，（例如：flash、photoshop、AE、Premiere）是动画的表现手法具有了里程碑的意义，动画从传统手绘发展到了电脑无纸动画，由于制作方法几乎完全依附于电脑完成，为普通人制作动画提供了可能。可以说在无形中推动了动画产业的发展。这时动画制创作的操作技术性开始慢慢重要起来。电脑的运行的速度总比人徒手去画快（尤其是flash无纸动画）这样制作的动画也渐渐浮躁起来，而无需考虑到动画最初创作的艺术性。这样以来，毫无疑问，为了追求技术的高效快捷，放弃动画的创意与构思是没有未来的。

我们应该正确辩证的看待这个问题，动画创作的技术提高与多样化更方便我们的制作与表达，这是一件好的事情，但一个动画的社会价值与生命意义归根结底还是取决于动画的艺术性。技术是我们表达艺术的一种方式。下面我们来说说动画艺术的魅力。

二维动画范文第4篇

【关键词】二维动画 三维动画 融会贯通

一、前言

如今，随着电脑科学技术的普及与发展，越来越多的动画作品使用电脑软件来完成，从类型上来看，动画市场的主流动画片分为二维动画片和三维动画片。三维动画是近年来随着电脑科技的发展而产生的一种新型动画，电脑软硬件技术的高速发展使得动画在仿真技术表现和视觉震撼力上得到了大幅度的提升。使用三维技术制作的特效大片不断进入商业市场并取得了惊人的票房成绩，反观二维动画片已经很难再满足当前人们的视觉需求。但实际上，我们还不能把二维动画和三维动画单纯地分开来看待，它们之间有着相辅相成、密不可分的并存关系。

二、制作流程

随着电脑软件动画技术的日益普及与发展，动画制作流程也日益完善。动画制作流程一般可分为前期、中期、后期三个流程步骤。

（一）前期设计。前期设计可分为剧本编写、角色与场景的设定、分镜头设计。二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘的方法来设计符合动画片剧情特征的角色与场景，不同的是三维动画还要进行下一步的工作――完成设计的建模工作。在制作过程中，要求动画制作人员不但要掌握相关的三维软件技术，还需要对制作物体的空间透视结构理解充分和并具备相关的美术功底。在整个前期制作过程中，剧本编写、角色与场景的设定、分镜头设计三者都是对动画片进行的规划与设计，它们的原创性内容对二、三维动画所起的作用完全一致，所不同的是三维动画在塑造形象时需要模型、材质、贴图、绑定等多个步骤。

（二）中期设计。二维动画与三维动画都需要手绘的概念设计图来指导后续动画工作的开展。对于动画设计的制作与表达，二维动画和三维动画都要求动画师必须精通动画运动规律，以此来表现角色运动的肢体语言与形态。美国著名动画公司迪斯尼经过多年的实践与探索，创立了一整套动画运动规律与表现技法的经典案例，在世界各国广为流传并模仿。如今迪斯尼公司力推制作三维数字动画影片抢占市场，并取得了辉煌的成绩。然而三维动画影片的叙事语言、角色形态、艺术风格乃至角色动画规律与表现的技法，还是沿袭了二维动画影片上百年的动画原理。三维动画的技术性突破是改进了传统动画中最繁琐的手绘制作这一工序，大大提高了制作效率。

（三）后期设计。在后期制作中，从上色、合成、配音、剪辑到输出就制作流程对动画片来说，二维动画与三维动画并无区别。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了繁琐的重复性劳动，但也增加了对电脑硬件配置要求较高、软硬件投入成本高又费时的渲染输出工序。

三、二维动画与三维动画的结合

三维动画通过借鉴二维动画的运动规律和表现手法获得了巨大的发展，并形成了自己的特色。而二维动画也可以采用三维动画提供的数字技术所能产生的运动镜头技术、视觉特效与镜头特效等一系列技术为二维动画影片增添视觉震撼力。三维动画技术目前已被许多二维动画片所借鉴、运用，也就是把复杂的角色或是背景用三维技术制作，再用渲染技术或是后期技术把它渲染二维的效果，以此配合好二维动画的背景或是角色的镜头节奏，就能拍摄出视觉效果震撼的二维动画。例如迪斯尼的二维动画大片《狮子王》中，一场非洲角马群从山谷上狂奔而下的万马奔腾的壮观场面，其实只用了一个角马的三维数字模型，电脑就能模拟出成千上万个不同角马奔跑的形态。《狮子王》的动画制作总监表示，这部影片如果用传统的手绘方式来完成，以动画制片组的全部人力物力，完成整部影片的时间可能由6 年延长至 30 年以上，而且要拍摄出片中万马奔腾、形态各异的庞大兽群运动场面是基本不可能的。

四、辩证的并存关系

二维动画与三维动画的关系是密不可分的并存关系。二维动画和三维动画制作的过程实际上都是对现实真实三维世界的再现模拟。三维动画中的贴图是二维的，而二维动画一直在力图绘制表现真实的三维空间。只有将这两种技术结合起来，才能更好地模拟真实三维空间，制作出更有视觉效果的动画片。三维空间的建立是离不开二维空间的，而二维动画的世界是基于三维真实世界中的。也就是说，为了发展三维动画而舍弃二维动画，这是一个自相矛盾的误区。三维动画是依靠电脑这种现代化数字工具进行动画设计与制作，虽然电脑给动画师提供了动画制作的工作平台与制作软件，但是根本的的动画运动原理和规律是不会改变的。

五、二维动画与三维动画的发展趋势

当今以电脑数字科技为平台的三维动画在市场上已经远远超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。相对于三维动画片的强劲势头，从表面上看二维动画片是在一步步地失去市场，但这并不意味着二维动画在逐渐走向消亡。动画开发人员正在将两者有机地结合起来，取长补短，做到既不抛弃传统手绘动画原理，又不断地突破现有的二、三维动画技术，从而能制作出更有震撼力的动画作品。二维动画与三维动画既相互竞争，又相辅相成。二维动画是三维动画得以发展的经验基础，尤其是其动画制作原理与运动规律等等。三维动画技术的发展反过来给二维动画增添了生动性与视觉冲击力。为动画事业奋斗的动画设计人员还会开发出更优秀、更科学的动画技术来把未来的二维动画和三维动画发展到一个更高、更完善的艺术境界。

参考文献：

[1]潘瑞芳，秦爱红。泛动漫创意与人才培养研究[M]。中国广播电视出版社，2010。

[2]龙芳，高职项目化教学课程考核模式研究[J]. 职业教育研究，2009（ 2） .

二维动画范文第5篇

摘要：动画发展的过程中，技术的重要性毋庸置疑，二维到三维的进步推动了动画的发展，但由于二维与三维各自有着不同的特点，因而都有着一定的发展空间。本文对二维动画与三维动画进行对比、分析，期望充分认识两者特点并实现两者在动画设计中的完美结合。

关键词：二维；三维；动画；比较；分析

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0150-01

动画的产生和发展与科学技术的进步是密不可分的，随着近年来科技的不点进步，三维动画日趋成熟，并得到了广泛的应用。但是，随着动画制作理念和技术的不断成熟，影视动画的形式和内容日趋多元化，这使得二维动画与三维动画各自具有了一定的发展空间。二维动画制作简易，易于接受，而三维动画又常常能够带来震撼的视听效果， 将两者进行完美的融合，成为提升动画制作质量的有效途径。

一、二维动画化与三维动画的共同点

（一）艺术标准相同

二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。

（二）创意的共同性

造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响；2、美术创意。美术创意是给引观众留下第一印象的关键，动画作品是否具有鲜明独特的美术风格，直接影响动画作品的精彩度，而良好的美术创意来源于画家活跃的思维、良好的创造能力以及超强的审美能力，这又得益于动画作者深厚的技术功底、丰富的创意经验和对创作工具的灵活运用。因而不论是二维动画还是三维动画的制作，都需要动画作者经过不懈的训练和学习来培养优秀的美术创意能力。

二、二维动画与三维动画的区别

（一）构图特点比较

二维动画与三维动画的构图是不同的，主要差别表现在：在使用到动画影片中时，由于二维动画场景是静态的二维平面，远近图层可以分开绘制。二维动画作品的特点构成的场景非常的丰富， 工作人员可以根据剧本的要求及导演的意图来亲笔绘制，包括家居布置、各种风景、各种特效的背景图片等等，影片场景绘制的精致度是根据不同类型决定的；在表现场景的物理空间时计算机3D动画具有独特的优势。3D动画表现具有手法多、使用方便等特点。三维构建而成场景是非常精密的，能够模拟并再现真实世界的写实风格，省去了人工搭建场面的过程，不论3D虚拟技术设计的三维动画中的前景和背景，还是实物，呈像清晰度和空间感永远和真实世界难辨真假，因为无论是摆放实物拍摄，还是3D建模制作，场景设计都完全符合科学的透视规律。

（二）角色造型的不同

二维动画画面造型比较简洁鲜明，动画多采用立竿见影的方式来完成对二维动画角色的造型，用恰当色彩来定位善恶方向，用确切的形状来表现性格的状态。

三维动画和二维动画比较看，其对于形体的要求就更近了一步，出了形神兼备的要求外，一些细节的需求也更加丰富具体，对人物关系、表情神态、服装材质、毛发状态、肌肤纹理等等都能做到最大限度地模仿。

（三）动作设计的差别

动画影片能否吸引观众、获得心理认同是二三维动画的动作设计非常关键的环节。二维动画具有平面特性的特点，可以比三维动画运用更多的夸张。其角色造型夸张，是对真实人物动物的模仿演化而成的，它是一个长时间的研究结果，

逐渐发展成一种漫画式写意的画风；趣味横生、古精灵怪是二维动画给人的感觉，真实性和严肃性是三维动画艺术风格，其制作过程是的需要很长时间的，要求创作者必须要有数字制作的经验，高速运转的计算机作是三维动画设计的必备硬件设备之一，这些条件的具备，要有投入不菲的资金书目，因此，除非是非常必要的情况，一般不去考虑。

总之，二维动画和三维动画在艺术标准和创意方面有一定的相同之处，同时，在构图特点、角色造型、动作设计等方面也有很大的差别，结合二者各自的长处和优势进行融合,，有效提升动画制作质量，使得画面变得更加多姿多彩。是设计者不断努力的方向。

参考文献：

二维动画范文第6篇

根据制作方式与视觉效果的不同，动画影片可分为二维动画影片和和三维动画影片。二者都具备动画影片的典型特征，如陌生化、简约性、狂欢性等，但由于制作方式的不同，其视觉效果和艺术风格也存在一定差别。无论哪种形式与风格，都有其独特的艺术魅力。下面将对二者的艺术特征进行分析与比较。 一、平面感与立体感 二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。三维动画是在虚拟的电脑三维空间中创建的动画，这种动画具有仿真的立体感。 1.二维动画的平面感 早期的二维动画是动画师进行手绘创作，一帧帧绘出运动过程，动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上，然后按顺序叠放在一起进行拍摄。我国早期的很多动画片，比如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等都是这样制作的。电脑图像技术发展起来以后，制作者可以直接在二维设计软件中将动画形象绘制在不同的“层”上，这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便，并能满足创作者调整和修改的需要。虽然创作工具有所改变，但这种创作方式仍依托于二维创作空间，甚至还需要手写板、压感笔等设备进行徒手绘制，仍属于二维的绘制方式。《宝莲灯》《、花木兰》以及近年来深受大家喜爱的《喜羊羊与灰太狼》系列影片就是使用这种方法制作的。因为是在平面的创作环境中绘制，所以二维动画的场景和形象具有极强的平面装饰意味，缺乏立体感。二维动画往往弱化场景的空间感和透视感，而强调前景和主体的表现力。动画形象常使用平涂的色彩，颜色单纯而明快，场景的光影变化少，线条却因为动画师的创作自由而灵动。其缺点是工作量比较大，虽然可以借助电脑软件优势省去一些重复性工作，但很多工作仍然十分繁琐。比如一个角色的正面、侧面、背面需要动画师分别绘制，这可以给动画师很大创作空间，但同时也带来了繁重的工作。 2.三维动画的立体感 三维动画的创作则是使用三维电脑软件，在具有水平、垂直、纵深三个维度的虚拟空间中，创建具有立体感、透视感的形象和场景。在三维电脑软件中进行动画形象的建模过程，更像是打造一件立体雕塑作品的过程。当一个三维模型创建完成之后，它就具备了各个角度和侧面的空间信息，通过摄像机的调度就可以呈现模型的各个角度和局部的细节。模型建立完成后表面要包裹上材质，来表现物体或角色的表面纹理、凹凸、光泽等质感信息，这让模型的立体感更为强烈。通过对虚拟灯光和虚拟摄像机的调节，可以为场景创建丰富的光影变化，加强空间的纵深感和透视感。通过对摄像机的调度，可以穿梭于虚拟的三维场景，使观众犹如身临其境。比如《怪物史莱克》中逼真的森林、草地，《冰河世纪》中立体的冰川，都展现了逼真的三维世界。三维动画在表现立体影像方面具有无与伦比的优势，其表面质感和光影效果所能传达的色彩变化和影调层次比二维动画要丰富得多，视觉效果更为逼真写实。通过对角色、摄像机的调度可以实现角色的表情变化、运动以及场景变换等效果，其制作过程与二维动画相比要省去很多麻烦。但其造型和真实世界中的实物相比，仍然过于整齐和规则，色彩也更鲜艳而有秩序，具有立体雕塑般的装饰美感。 二、绘画性与影视性 动画电影是一门综合艺术，而绘画和影视对它产生的影响最大。相比较而言，二维动画从绘画中吸收了大量的营养，借鉴了传统绘画的很多创作方法，三维动画则从影视中学习表现“运动”，其制作过程更接近影视实拍剧的现场调度。 1.二维动画的绘画性 由于二维动画都是由动画师手绘或通过电脑绘制而成，必然会向绘画的一端更加接近。二维动画在创作中吸取了漫画、速写、中国画等绘画艺术的特点，画面具有类似于绘画作品的平面装饰效果。速写将现实生活中的形象提炼为简洁的线条，漫画用夸张、幽默、诙谐的手法来描绘生活，二维动画吸取了这些特点，将现实生活中的形象概括和提炼，并进行夸张变形处理，用简洁而富有表现力的线条和轮廓来绘制艺术形象。有的二维动画借鉴了传统的工笔画单线平涂的方式绘制艺术形象，比如《三个和尚》；或借鉴中国传统水墨画的特点，制作水墨晕染的写意动画，比如《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》等。二维动画的形象和场景设计不是求“真”，而是求“似”，追求意境之美，这与中国传统绘画的意蕴形成呼应。由此可见，二维动画与中国传统文化艺术存在很多默契与暗合之处，在表现中国传统文化题材方面应该更有优势，而三维动画在这方面就自愧弗如了。由于制作方式的限制，二维动画中景别、镜头的运动往往较少、较单一，而主要以主体角色运动和镜头切换为主，所以二维动画影片的动感不如三维动画强烈。这种平面的、简洁的、动态少的画面风格，信息量相对较少，视觉刺激较弱，很容易形成审美疲劳。但手绘线条具有行云流水般的柔和飘逸、优雅流畅的运动形态，这是三维动画不能企及的，因此很多动画导演仍然偏爱手绘的亲切感和个人风格，正如《小马王》的制片杰佛瑞•凯森柏格说：“一名动画师或画师亲手创造出一个角色，这是世上仅有的作品，这就像收到电子邮件和亲笔信函之间的不同，手绘动画是用笔纸直接创造出来的生命，电脑还不能做到。” 2.三维动画的影视性 三维动画软件具有灵活的可操控性，这种技术条件的优越打破了二维动画运动的局限性。在三维软件中，动画技师可以为三维模型设运动的路径和速度，中间过程则可由软件自动生成。动画技师还可以改变场景的亮度和光影变化，进行推、拉、摇、移等摄像机调度，这些看起来更接近故事片导演在影视拍摄现场的调度。比如三维动画影片《埃及王子》中大量运用的摄影机飞行运动，虚拟的摄影机动态范围特别大，在场景中可以自由飞行，在烟雾中穿行，甚至在运动中改变焦距。基于三维软件的创作优势，三维动画的运动形式比二维动画更灵活、更丰富，这让三维动画充满了强烈的动感和活力。立体丰富的视觉信息，宏大壮观的动态效果，再配以震撼的音效，给人更强烈的感官刺激，容易激起人们的观赏兴趣。但是这种运动都是在电脑中通过各项参数的设定来完成，与自然界中灵动自由的运动节奏还有一定差别，其运动轨迹和节奏若控制不当，很容易给人留下机械、生硬的感觉。#p#分页标题#e# 三、陌生化与真实感 动画艺术的魅力来自于其视觉形象与现实世界的距离感和陌生化。动画影片赋予艺术形象一种新的表现方式，引导人们去观察眼前世界的美丽和惊人之处，恢复对生活的全新感觉，唤起人们对于生活的重新思考。相比较而言，二维动画的视觉形态与现实生活的差距更大，陌生化更为强烈。 1.二维动画的陌生化 二维动画把艺术形象进行简化、夸张，用简练的线条和色彩来表现。这些经过高度凝练的艺术形象，提取了事物的本质，将主要特点进行放大，更加传神，充分表现出动画幽默、浪漫的表现力，具有鲜活的艺术生命力。动画形象的神态、动作等均是动画师绘制，运动过程并不拘泥于自然规律，动作更夸张、形变更灵活，自然而充满个性。比如米高梅公司的动画影片《猫和老鼠》，动画角色可以被挤成一个平面，还可以被拉成长条，这些有异于现实生活的运动形态，出人预料而妙趣横生。二维动画还采用了多样的制作手段，如剪纸动画、水墨动画、皮影动画、沙画等，这些个性化的创作手法，在媒介形式上对二维动画进行开拓，让人们看到了独具特色的陌生化的表达方式。这种经过简化、抽象的二维形象，具有一定符号化特征和象征性特点，能够引人深思。很多二维动画都选择了偏于抒情、寓意性、诗意性的题材来表现。遗憾的是近年来二维动画缺少创新和突破，日渐僵化、老套的商业创作使得观众渐渐感到厌倦。 2.三维动画的真实感 三维动画也具有陌生化的艺术效果，但三维技术由于其天生的仿真能力，使得三维动画的角色造型、场景空间等都能够最大限度地贴近真实。这种影片不仅在视觉造型上有三维立体的仿真效果，几乎乱真的表面光泽、凹凸等质感效果，还使用动作捕捉器捕捉真人的运动，摆脱运动节奏的机械感和生硬感。三维动画特效很早就可以做出以假乱真的效果，并应用到了实拍影片中以展示科幻、灾难等难以拍摄的场景，如《侏罗纪公园》、《泰坦尼克》、《黑客帝国》、《哈利波特》等。而电影《阿凡达》中，不仅色彩绚烂的背景，波澜壮阔的场面使用三维方式制作，其中的外星人也是全数字方式制作。这类动画强调场景的恢宏与壮观，特别是表现想象力强的虚幻世界，带给人们极大的视觉冲击力和震撼力，让人们惊叹于三维特效的技术美感，这是二维技术难以做到的。其不足之处在于，要想达到最大限度的仿真，制作起来投入成本非常高，在技术上、控制上的复杂程度要多得多。 三维动画电影在近几十年里，有着飞跃的发展和进步。三维建模和渲染技术越来越成熟，画面效果越来越逼真，表现题材和艺术风格日渐拓宽，不断给观众带来新的惊喜，这也正是三维动画越来越受人们追捧和喜爱的原因之所在。 从以上分析可以看出，二维动画、三维动画各有其独特的艺术魅力。但由于目前二维动画艺术止步不前，而三维动画在技术革新和艺术表现上不断取得新突破，导致二维动画呈现衰落趋势，三维动画蓬勃兴起。这也充分说明，只有不断创新的艺术形式才会获得人们的青睐，当一种艺术形式停止创新走向模式化，便失去了艺术魅力，也就失去了观众和市场。

二维动画范文第7篇

【关键词】二维动画；三维动画；扬长避短；知音

一、概述

动画是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，根据不同分类方法有诸多类型，从表现形式和技术手段上动画可以分为二维动画和三维动画。随着现代科技高速发展，三维动画已经逐渐超越二维动画占据动画市场的主导地位，不可否认三维动画在视觉的冲击感，立体感和真实感上都更胜二维动画一筹。但二维动画细腻的情感表达、丰富的色彩表现、弹性与夸张、白纸黑笔间温暖而流畅的触感都是三维动画所无法比拟的。二维动画是最为基础的一种动画形式，也是发展最全面和最成熟的，三维动画是二维动画的一个衍生和进化，二者存在着不可分割的并存关系，只有将这两种技术结合起来，才能创作出更有效的动画影片。

二、二维动画和三维动画的结合

在单一制作手法已经不能带来新鲜的动画视听感受的时候，不同技术结合就成了一种必然，如今二维动画与三维动画在形式和内容上的结合也越来越广泛，本质就是结合两者各自的长处和优势，使得画面变得更加多姿多彩。下面列举了将二者融合的一些方式：

（一）三维动画使用手绘贴图，或实现更真实的效果，或体现不同的动画风格。如动画短片《怪哉》贴图完全是水彩手绘，利用纸张的颗粒感，再利用三维渲染成二维的技术展现出独特的中国传统动画风格与怪诞气氛。

（二）将三维动画渲染成二维动画，即通过软硬件技术模拟手绘效果，或称为“卡通渲染”。在三维软件中完成角色建模、灯光的设置后，通过设置卡通材质或利用各种渲染器、插件使三维对象产生类似于手绘的效果，如Maya的卡通材质Toon Shader、Vector渲染器，3dsmax中Ink'n Paint 材质、Final Toon插件等。

（三）二维动画中使用三维技术来扬长避短。二维动画是以手绘为基础，出于成本和工作量的考虑，二维动画在色彩表现、透视处理、光影变化上有局限性。其一：手绘难以表现运动物体的透视变化，三维动画通过自由的拍摄角度和摄像机动画能轻松实现各种镜头效果；其二：群体动画是二维动画创作中的一个难点，三维动画通过动态群体动画技术、粒子技术等可以高效的实现群体动画；其三：光影变化是渲染气氛、烘托人物内心情感的一把利器，在二维动画中要实现场景与角色之间光影互动是比较困难的，在三维动画中通过调节灯光就可以实现。此外复杂角色造型、复杂场景设定和重复场景都可以用三维制作。

（四）根据剧情将二维动画与三维动画穿插，实现独特的动画风格。如《拯救小兔》，在影片伊始以二维手绘介绍了担任过复活节兔子的杰出人士，小兔E.B.从复活节岛“穿越”到好莱坞也是用简洁的二维动画表现的。

三、以原创三维动画短片《知音》为例分析三维动画与二维动画的结合

《知音》讲述的三个女孩追寻梦想的故事（见图1），短片以苏州为背景，采用写实风格，街道的场景贴图利用细腻的手绘山塘街街景和Maya中的摄像机贴图技术获得更真实的视觉效果。10年后文夕与远方的陆潇聊天的情节，我们利用三维软件的光影变换表现文夕欲言又止的复杂心态（图2）。在回忆少年时光时，用三维动画很难表达出细腻而温馨的情感，我们采用二维手绘表现出对共同渡过的快乐时光的无限怀念（见图3）。

图1 图2 图3

四、结语

二维与三维动画的优势互补，将传统与时尚相结合、艺术与技术相结合，为动画创作注入新的活力，开拓出一条多元化的发展之路。

参考文献：

[1]杨久俊，万华明.谈现代动画中的数字技术[J].电子制作，2012（10）：78.

[2]黄良.对传统二维动画与其它形式动画结合的研究[J].中国科技纵横，2010（01）：135.

[3]3DMAX技巧教程：三维转二维的技术解密 [DB/OL].（2011-02-22）[2013-11-22].http：///viewthread.php？tid=499643.

二维动画范文第8篇

关键词：二维动画技术;三维动画技术;结合

一、引言

随着三维电脑技术的发展，三维动画更广泛地被观众接受，给二维动画带来了前所未有的冲击，有人说二维动画终将被三维动画取代而走出动画演绎的舞台，然而二维动画有它不可取代的优势――二维动画的画面虽然是平面的，但细致、柔美，能让观看的人置身在梦幻世界里一样，特别是纯手绘的作品，画面上的任何一个细节，包括线条、上色，都能很好地体现作者的绘画功力和内心的情绪与想法。

二维动画与三维动画同属于动画的范畴，有着较为相似的设计和制作方法。二者不须要分出高下，或谁来取代谁。他们各有特点和优势，同样存在不足，如果将两种技术共同使用，在同一动画中用不同的动画技术来增强动画的表现力，可以更好地模拟真实空间，制作出更有视觉效果的动画片。因此为了发展三维动画而丢掉二维动画，是一个误区。

二、二维动画与三维动画概念

（一）二维动画

二维动画是平面上的动画画面。二维动画包括传统手绘动画、二维软件绘制的动画和平面材料动画。在纸上、照片上或电脑屏幕上显示，无论以何种方式，都是在二维的空间中模拟真实的三维空间效果。

（二）三维动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。顾名思义，是在三度空间中，制作立体的形体及运动。“三维动画主要在计算机中利用三维软件首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状和尺寸比例建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型贴上特定的材质，并打上灯光。”然后这些就可以在电脑中自动运算，生成最后的画面。

三、二维动画与三维动画的联系与区别

（一）二者的联系

二维动画与三维动画均是动画艺术的表现形式。二者的制作过程，都是在模拟现实的三维世界;三维动画中的贴图是二维的图像，而二维动画一直在绘制真实三维空间，他们之间有着很多的形似之处和千丝万缕的联系。

（二）二者的区别

1.动画制作流程不同

二维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格（角色和场景）、分镜头台本设计、绘制库文件、制作调试动画、上色、配音、剪辑合成输出。

三维动画的制作流程基本包括：编写剧本、前期设定美术风格、分镜头台本设计、创建模型、绘制贴图、设置材质灯光、制作动画、制作特效、渲染输出、后期合成、配音、输出。

2.制作手段不同

在制作碰撞、人物动作、角色表情等动画效果时，二维动画多使用逐帧手绘方法或者人工设置补间动画等方法，动作细腻夸张，效果逼真。

在制作光影变化、透视变化效果、云雾、爆炸效果等动画时，三维动画多利用电脑软件自动生成动画，制作速度较快。

四、二维动画与三维动画的优势和不足

（一）场景和角色的处理方面

二维手绘动画以手绘场景和角色见长，原画师绘制的原画形象生动，较三维设计的场景和人物更有艺术感，但人工绘制，耗时较长，特别是在场景、角色发生视角变化时就须要重新绘制。

三维动画使用电脑技术，建立模型、制作动画都在空间方面有明显的优势，通过输入参数即可自动计算出发生透视变化的效果。但是三维动画有时感觉过于真实，画面带着沉重的金属光泽，虽然画面华丽、形象，却让人有种沉重的感觉。

（二）表现质感方面

二维动画中想要表现出真实的质感很不容易，比如玻璃、金属等质感的光的效果的层次变化，特别是在这些物体运动的时候。

三维动画能够表现出所有能够想象出来的质感，电脑会自动计算出运动效果，所有的效果都可以通过材质编辑器来实现。

（三）动画制作效率方面

二维动画不用建模、绘制贴图和设置灯光材质等环节，准备工序相对较少，但后期的制作需要人工来完成。所以，二维动画制作短片的效率很高，制作动画长片的周期要长。

三维动画要建立模型、绘制贴图和设置材质灯光，准备工序相对较多，但是动画生成和镜头输出由电脑根据人工设置的参数自动生成。因此，制作动画长片效率较高，制作动画长片的周期较短。

五、探索二维动画与三维动画结合之路

动画制作者有必要寻求二维动画与三维动画的有机结合，发挥各自的优势，融合电脑技术与传统艺术，丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，相互补充，弥补各自的不足，力求创造更完美的动画效果，动画产业才能更长远的发展。

目前已经运用的二维动画与三维动画相结合的形式有如下几种：

（一）二维、三维动画角色与场景之间的融合

三维与二维在动画合成中，既可以将二维角色动画与三维场景结合，也可以将三维实物动画融入到二维动画的场景中去。二维动画中乖巧的形象总是能够深入人心，例如迪斯尼出品的猫和老鼠、白雪公主、米奇和唐老鸭，又比如日本动画中的机器猫等，都是动画明星，相反三维动画的角色的知名度要逊色一些。而在场景方面，二维动画在模拟三维空间上一直不如三维动画有优势，为了扬长避短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展。其卡通公司出品的动画《真功夫之奥运在我家》就采用了二维动画技术和三维场景制作相结合的手法，例如小东小西在桥上打斗时动作采用的是二维动画方法，而角色所在的场景就是利用三维软件设计制作的。这种结合增强二维动画的表现力、扩展空间，而且还可以加强立体视觉效果。三维技术可以将难以拍摄到的镜头或者不易观察到的事物现象呈现给大家，这恰好能弥补二维动画的缺陷。

（二）二维、三维动画的交替运用

三维技术的发展为丰富动画的表现手法做出了很大贡献，二维、三维动画的交替运用经常表现在电视片头包装制作上，宣传片片头既不能太过概念化，又不能过于写实。[3 ]怎样从中找到平衡点，使片头灵动有创意，同时又也能表达出主题，这就要求设计师能够兼顾。三维动画制作的元素具有真实感，能让观众一目了然，而二维动画却能表现一个项目的神韵和精神，我们完全可以很好地借助这一手段。

尤其须要注意的是，在同一片子中使用两种不同的表现手法，须要有恰当适宜的过渡，两者之间的相互转换不能显得过于牵强，整部片子给人感觉是一个有机的整体。一些电视宣传片一般播放时间不长，不具有较强的故事性，因而在表现上以和谐、一致、流畅为主，才能给人美的感受。

（三）二维三维动画的相互表现

二维动画软件的新版本中添加了“三维”功能，虽然不能像三维动画一样模拟真实的三维空间，但是也能在二维动画制作中表现出一定程度的三维空间感觉，使动画更加具有立体感。

三维技术具有较强的表现力，不单单可以制作真实的场面，同时也可以渲染出平面的效果。水墨画最能代表中国的元素，早期的二维动画也借助了这一元素，制作了一系列的水墨动画片，这种手法是动画制作的一大突破。如果三维电脑动画技术可以尝试和水墨画这样的传统元素相结合，创造一种新的表现形式，将更具表现力。《夏》就是这方面较为成功的作品，它用MAYA来“建模”和“渲染”，实现了中国最传统的古老艺术。

六、结语

二维动画历经较长时间的发展，是一种较为成熟的艺术形式，即便是在三维电脑动画迅速发展的信息时代，二维动画也有它生存发展的空间。无论是二维动画还是三维动画，都是动画创作的表现形式，动画作品本身的创意和故事情节是否有深度是大众更关注的。唯有将二维动画与三维动画有机结合，合作发展，才是动画事业长久发展之路。

参考文献：

[1]於水.电视字幕、特技与动画[J].广播电视局出版，2009，（3）.

二维动画范文第9篇

关键词：二维动画 三维动画 视觉特征

一、二维动画三维动画发展的背景

1906年，布莱克顿经过反复地琢磨和推敲，终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片，自此以后，动画开始走入了人们的世界。至今，动画这门视觉艺术已经具有了100多年的历史。动画片从新生到发展涌现出了大量卓越的动画作品。例如迪士尼《米老鼠》《白雪公主》，1994年迪斯尼公司推出的《狮子王》更是享誉世界，该片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。

动画艺术的飞快发展是进入20世纪90年代后，以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异，越来越体现出技术因素的重要性。在90年代的动画影片中我们可以发现二维动画的背景开始使用三维技术制作。这种尝试为动画片本身带来了更加神奇的效果，导演更喜欢拥有丰富，色彩绚丽的三维背景，电影《人猿泰山》中的丛林背景就是选用的三维效果，这种结合的方式是动画制作史上的一大创新，因此也被很好的继承下来。随后《玩具总动员》第一部全三维动画片的出现创造了三维动画的最高票房，标志着动画进入三维时代。

二、二维动画三维动画的视觉特征

（一）二维动画的平面感与三维动画的立体感

二维动画是在只有水平、垂直两个维度的平面空间中创作的动画，这种动画具有平面的装饰感。早期的二维动画是动画师进行手绘创作，一帧帧绘出运动过程，动画师将运动的物体和静止的背景绘制在不同的透明胶片上，然后按顺序叠放在一起进行拍摄。电脑图像技术发展起来以后，制作者可以直接在二维设计软件中将动画形象绘制在不同的“层”上，这些二维的“层”在电脑中叠加更为方便，并能满足创作者调整和修改的需要。《千与千寻》就是使用这种方法制作的，比起传统制作方法效率大大的提高。

三维动画的创作则是使用三维电脑软件，在具有水平、垂直、纵深三个维度的虚拟空间中，创建具有立体感、透视感的形象和场景。在三维电脑软件中进行动画形象的建模过程，更像是打造一件立体雕塑作品的过程。当一个三维模型创建完成之后，它就具备了各个角度和侧面的空间信息，通过摄像机的调度就可以呈现模型的各个角度和局部的细节。如《怪物史莱克》中的史莱克模型、驴模型。

（二）二维动画的绘画性与三维动画的真实性

由于二维动画都是由动画师手绘或通过电脑绘制而成，必然会向绘画的一端更加接近。二维动画在创作中吸取了漫画、速写、等绘画艺术的特点，速写将现实生活中的形象提炼为简洁的线条，漫画用夸张、幽默、诙谐的手法来描绘生活，二维动画吸取了这些特点，将现实生活中的形象概括和提炼，并进行夸张变形处理，用简洁而富有表现力的线条和轮廓来绘制艺术形象。《千与千寻》的导演宫崎骏有其独特的画法，画面淡淡的水彩给人一种清新自然的感觉。

三维动画虽然没有二维动画的绘画艺术效果，但三维技术由于其天生的仿真能力，使得三维动画的角色造型、场景空间等都能够最大限度的贴近真实。《怪物史莱克》中的史莱克、搭档驴、王后，做到了以假乱真的效果，这种影片不仅在视觉造型上有三维立体的仿真效果，几乎乱真的表面光泽、凹凸等质感效果。

（三）二维动画与三维动画的后期特效

二维动画本身就属于特效的一部分，制作二维动画也就是进行特效的制作。二维动画中的特效是指相对特殊画面效果，有别于一般的常规角色或场景动态表现，主要分为镜头特效、角色特效、场景特效。镜头特效包括景深变化、景别转换、色调变化等。《千与千寻》中白龙呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里的镜头，体现了色调的变化。角色特效一般体现在角色的动态表现方式方面，如动态节奏的变换，运动模糊和体现速度感的辅助线条。场景特效表现为光影的变化，大规模场景动画特效，如房屋的倒塌，断裂，碰撞等，自然天气特效，风、雨、雷、电等。

三维动画的后期与二维动画的后期有相同点也存在不同点，三维动画的后期也用到AE软件，但不同的是三维动画的后期特效做的比较逼真，有如真实世界一样，其中软件Digital Fusion可以说是最大的功臣，它是一款基于节点的后期处理软件，与三维软件的节点有很大的相似，它的存在使三维特效做的如同现实世界一般。 《怪物史莱克》中的驴子毛发的质感、影片中的场景，真的如同现实世界一样。

三、二维动画三维动画的发展方向

目前，二维动画与三维动画既意争又相互依存，没有二维绘画造型的基础三维动画将得不到更好的发挥，而没有三维技术的革新，动画产业还会停滞不前。我们应该更好地运用这两种技术，做到即不抛弃绘画基础，又要不断去钻研新的数字技术，将作品提高到一个新的高度上去，制作出更加精良的优秀作品。优势互补是二维动画与三维动画的一个好的发展方向。在铺天盖地的三维动画大行其道的同时，观众，也会有想返璞归真的心理。而二维动画的手绘画的美感将观众带进另一个美妙的动画世界。所以说，二维动画与三维动画，只有互相取长补短，共同发展，才是动画界的今后发展的方向，相信在动画从业者不停的努力下，动画界的明天会更加灿烂辉煌。

参考文献：

[1]孙艳.手绘动画VS 数字动画[M].中国电视，2005.11.

[2]孙艳.卡通化“偏执狂”——浅析皮克斯三维动画电影风格[M].电影文学，2009.11.

[3]郭醒乙.浅析手绘动画的表现性优势[M].当代艺术，2009.1.