探究《民间美术》课程在高职艺术教育中的途径

摘 要：民间美术是一切美术形式的源泉，它以美化环境、丰富民间活动为目的，通过学习，有助于学生提高对艺术设计的审美能力和创作水平。本文以立足地方文化优势，构建民族性、地域性的教育模式，拓展课程教学内容、提高人文素质、探究创新学习方法来提高该课程教学效果，确立在高职院校艺术教育中的学科地位，办出地方高职院校的专业特色。

关键词：民间美术；装饰艺术设计；高职教育；教学改革

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0227-01

一、发掘地方民间美术特征

中国民间美术是民族美术中群众性最广泛与社会生活关系最密切，贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。它是构成各民族美术传统的重要组成部分，有着深厚的历史文化的积淀，是一切美术形式的源泉。因此，亿万劳动群众创造的民间美术的价值，远远超过了民间美术自身。

在教学过程中，艺术教师要充分发掘本土民间美术特征。河北省地处黄河中下游流域，是中华民族发祥地之一，也是全国唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海滨的省份。河北民间美术包括历代书法碑帖、寺墓壁画、民间绘画等内容。

二、拓展教学内容

明确专业方向，拓展教学内容。教学内容与课程体系的拓展是教师艺术课程教学改革的具体组成部分。装饰艺术设计专业教学团队坚持按照高职院“3+4+x”的培养模式，以就业为导向，严格制定培养方案、课程标准制。根据《民间美术》课程与专业方向，重新调整课程结构，使《民间美术》专业课更加适合本专业培养要求，建立完善的课程资源体系，使学生了解理论课与专业课的关系。如在纤维艺术中加入古老的中国结编织技艺；在土特包装设计中融入传统文化元素；在家居陈设设计中把剪纸艺术的图案形式演绎出来等。通过这些民间美术资源的学习和利用，不断提高学生的创作水平，传承和延续民间美术鲜明的文化艺术特色，从而有效的提高教学效果。

三、完善教学方法

（一）丰富民间美术课堂教学资源，使理论教学不再枯燥乏味

艺术教育不能脱离民族独特文化，应该尊重采纳民族文化，从生活中去吸取民间文化的精髓，认清劳动人民的结晶。艺术来源于生活，并高于生活，两者相互依存，相互促进。作为对授课形式的一种有益的补充，针对民间美术教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动，把具有民族文化特色的装饰艺术造型设计体系融会到教学中来，增加相关的艺术作品欣赏，学生学习兴趣得以提高，拉近了与艺术的距离，使学生学以致用，事半功倍，理论不再枯燥乏味。

基于所学的素材都是学生既熟悉又陌生的内容，经过教师的挖掘和引导，学习不再拘泥于课本，在多年的教学中，搜集了各种形象的教学资料，包括美术史教学的历史资料图片、幻灯片、挂图、画册、录相带、声像光盘等，采用多媒体技术，制作了电子教案等，建立了系统的资料档案。不但提高了学生学习的兴趣，还使学生对于艺术理论更加深入的了解及认知，同时还提高自身艺术修养及品味，取得了最佳的教学效果。

（二）实践教学加强学生动手能力

现代人们的生活方式和价值观巨大的变化，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，在这种状况下，许多民间艺术被人摒弃。

在教学实践课堂中，针对高职学生的特点，加强学生的动手能，如制作唐山皮影、工艺葫芦、白沟泥塑、武强木版年画等，一些学生还会自发的以新的艺术眼光去搜集、整理散失在家乡的民间美术资源，更有利于当地民间美术的保护和发展的需要，学生还可利用寒暑假积极参与民间美术制作工艺的创新设计和相关旅游艺术品的研发，有利于促进河北旅游经济的发展，由此促进当地社会经济发展。

四、创新考核方式

根据装饰艺术设计专业的特点，从传统的试卷考核方式，创新为动手制作、作品分析、答辩等方式。主要考核学生的创造性思维能力、知识的理解与掌握分析能力，语言表达能力和综合素质.以此增强学生的口头表达能力和多向思维能力，充分调动学生的积极性，极大促进了学生的设计水平的提高，养成了团队协作意识，为后续专业课程打下坚实的基础。

五、结论

民间美术在当代美术教育中具有举足轻重的作用，今后如何发展是全民族的任务。培养高素质人才、提高学生的艺术修养的重任。艺术教育要面向全体学生，教师要创造条件，提高学生的人文素质，使学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增加知识修养，拓宽视野乃是高职院校的必然。

参考文献：

[1]崔慧敏、吴婷婷、张艳.对高职高专院校《工艺美术史》教学的思考.高校教育研究，2008年第7期.

[2]王继平.民间美术文化学.华中理工大学出版社，1998年.