探究动画艺术中的巫师——音乐

［摘要］动画作为一门视听艺术，可以将声画统一到至高境界，以其独特的功能显示出自己特殊的地位。本文旨在通过对几部动画长片和艺术短片的鉴赏，来解读音乐在动画艺术中的地位，以及来体验音乐是如何巫师般改变动画和赋予动画生命的。

［关键词］音乐；动画；巫师；情怀

很多时候想用孩子的眼睛感知事物，因为这份至真，纯白，很容易打动你的心。音乐就有这种魔力，每当音乐想起，总能够将你带入情景，因为人生充满了太多的经历。每件乐器又似是你的朋友，能勾起许多美好与忐忑的回忆，又能让你深陷其中，无比跳跃。动画作为一门视听艺术，可以将声画统一到至高境界，是因为声音是构成一部优秀动画片不可缺少的重要组成部分，尤其是在多变的美术风格中，音乐以其独特的功能显示出自己特殊的地位。下面就让我们追随大师的足迹，以几部主要代表作为例，与巫师会面，谈心。

一、幻想的感动

音乐给了动画师无限的想象与感动，《幻想曲》就是这样一件伟大的艺术作品！本片将古典音乐与动画相结合，使得动画片的趋向更加多元，更加扑朔迷离和大气磅礴，此片不同于其他艺术短片，它不单是一部剧情动画片，而是由古典音乐与动画所搭建而成的通往圣殿之门的梦幻之桥，画面由音乐而生，一团团绚丽的色彩和生动的形象可能暗喻某种概念，带你进入梦幻。

生活决定了艺术的创作是无可厚非的。在“自由、平等、博爱”的政治信念下，《第九交响曲》诞生，极具爱国主义情结，对祖国命运的忧患，对侵略者的愤怒，对家人、恋人的感情和回忆，成就了波兰著名音乐家肖邦。然而由大师音乐促生的动画片《幻想曲》的八首乐曲都采用西方管弦乐。其间用抽象的画面来表现欧洲巴洛克时期巴赫的复调音《d小调托卡塔与赋格》；迪斯尼的形象大使“米老鼠”成了保罗·杜卡斯的管弦乐谐谑曲《魔法师的弟子》中的主角，它以管弦乐诙谐曲的形式，在古典音乐严谨的架构下，引入风趣幽默的元素，天真可爱，充满魔力。伴随着美妙的音乐，把人们带入了一个奇异的魔法世界。颇具现代音乐风的斯特拉文斯基的芭蕾舞曲《春之祭》被解释为对远古时代的美好回忆，一幅幅自然演变的画面及其绚丽的色彩给人带来深深的感动；贝多芬美妙动听的《田园交响曲》被描绘成世外桃源般神幻的画面，宙斯和他的女眷们在奥林匹斯山中纵情欢畅；花鸟鱼虫被柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》的芭蕾音乐在自然界中拟人化，从中翩翩起舞。

《幻想曲》可以说是音乐动画片中将音乐表现至极的典范，其声画合一达到“前无古人后无来者”的境地。其实音乐在动画片中的参与程度存在很大差异，但是成功的动画片都是画面和音乐的完美结合。与画面和谐的音乐音响不仅可以起到表达心情、渲染气氛的作用，而且音乐本身就具有审美价值。

二、极有魅力的苦涩

“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。这也许就是对音乐最原始的解释，而作品《天空之城》，使音乐的概念得以升华，在这里音乐已不再是乐己，而是每一个生灵。简约美妙的音符中，渗透着对逝去时光的回忆与对爱的呼唤,这是一种让你于寂静中逐渐忘我的感怀。音乐在这里似一位神灵能够唤醒生命，又像一阵飓风能够毁灭一切。

“远处闪耀着光辉的地平线，是因为你在后面，点点灯火让人如此怀念。”这是作品中的声音，音乐响起，小提琴作为现代交响乐队的支柱，它那略带忧伤的情调，音色优美，音域宽广，给人一种小王子的感觉，又似少女在池边戏水，静静表述着自己最美好的时光与记忆。音乐缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心动的爱人，悦动而欢快，慢慢使你忘记沉痛。简单的韵律，多元素的演绎，直至乐器之王钢琴的渐入，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味，旋律盘旋往复，渐渐有力，就似一个被打倒的叛逆者又重新被抬起一样，有了生存的迹象，重新让人感受到自信的深呼吸。其次，主题音乐另分为陶笛版与八音盒版，各自表述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的异同心境，跌宕起伏，感人心境。与主乐的蓬勃大气不同的是，这两组简单到极致的演奏倒真像是映现了孩子的追梦，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。音乐有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是动画音乐的魅力之处。

将音乐、语言、画面等各声画元素相结合，来体现内容、时代色彩、环境特征、人物情绪的做法是影视的一种至高的境地，其实声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。比较而言，音乐是最抽象的艺术，音乐表达人们思想感情、反映现实生活的情怀越饱满，就越可以弥补画面人物情感的深度与强度的不足。其实人们的“人、情、冷、暖”是与事物对自身的“危害与利益”相联系的，所以不同的“声音”也可以引发各种不同的“情怀”。作者在这里将音乐与视觉画面相互补充，创作了独到的声画影院。“用器乐捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这就是《天空之城》的理想化造梦。

三、勇敢和机智的交响

“简洁而不简单”，这就是前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话题材的动画艺术短片作品，音乐的制作更是动画短片的绝笔，将故事书写得入木三分，完美无瑕。人们的情绪随着音乐反射与链化反应而波动，这其中的奥妙是其间作者运用大量乐器来刻画人物及动物的性格、动作和神情，心理描写逼真，欢快悦人，饶有情趣，音乐技巧更是成熟细腻，艺术形式活泼新颖，旋律点到为止。作品的主题思想以“团结、勇敢、机智地进行战斗，任何纸老虎都是可以战胜”展开。突破干涩的平铺直叙，而不缺融会贯通的情节；每个段落与角色，不仅个性鲜明，而且具有表达尽致的艺术魅力。可谓巧夺天工，又具欲与天公试比高之势。

全片音乐在大一统结构下灵动有序。其中小鸟、爷爷、鸭子、猫、小男孩彼得和猎人的枪声等分别由大管、长笛、单簧管、双簧管、弦乐四重奏和大鼓来呈现，所奏出的音色不仅具有鲜明特征的短小韵律感，还具备交响的感怀。本曲采用弦乐奏出彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；爷爷年迈的神情由大管阴沉庄严、柔和甘美而饱满的声音来表现，表现严肃迟钝的感情，其节奏和音色刻画了老人的唠叨；笨拙的鸭子形象由双簧管模仿，音色富于田园风味，生动地刻画出鸭子在大自然中的动态；单簧管低音段的跳音音色纯净，清澈优美，充分描画了小猫捕捉猎物时的灵动神情；三只圆号体现了狼的阴森可怕。

独创性极强的普罗科菲耶夫为了使音乐更易于心领神会，简约而不单调，多采用了交响童话的新技法，作品颇具青春的活力、热情、乐观，而且富有魅力。这部交响童话中蕴含的角色甚多，下面让我们来一一解读：

1.高音区以长笛的明亮的音色点亮，奏出快速、旋转般的旋律。妈咪和宝宝如看到一只干渴小鹿发现了一汪泉水，充满动力而欢畅。

2.田园与牧歌风相触的双簧管在曲中似带有鼻音的芦片声，笨拙而纯真，与鸭子的叫声接近。所以，在中音部分吹出的略带变化音的主旋律，具有悲歌性，不仅表示鸭子的善良可爱，还有后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。真挚感人和富于表情的吹奏，演奏出鸭子伴音的优美感人。

3.深沉阴郁的木管，缓缓地吹奏出较长的叙事音调来表现老爷爷。应为他讲话与走路的动作都比较缓慢，又爱唠唠叨叨地没完没了。这样就有使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷形象的感觉。

4.片中的“猫”，是用纯净、明亮、富丽而圆润的单簧管奏出，轻快活泼的跳跃性音色诠释出小猫的诙谐和活泼的个性。

5.定音鼓急速密集的滚奏，激情刺激，不同的节奏力度表现了不同的剧情内容，承托出猎人从树林一边走出一边开枪的紧张急促感。

6.交响乐之王“圆号”，曲中用了多只，暗淡，距离感的效果极好诠释了大灰狼的凶残可恶。在音质上还有阴森、潮湿的感觉，使观众感觉到反面角色的背景乐。

7.乐队以弦乐作为全篇的结尾，柔美、抒情、光辉的音乐生动表达了活泼、勇敢、机智的小男孩彼得的形象。

四、“第二自然”

我们在哲学上将未经人类改造的自然称为“第一自然”，把经过人类改造的自然称为“第二自然”。然而在艺术形式中的解释，它带有强烈的主观理念，是音乐家对人类生存经验、人生哲理所做出的崭新框架；但这种构造形态却必须借助于客观自然形态，互相影响，以期构成一个能够调动人们广泛感应力的层面。心灵的体验和传达开始有所寄托，创造出“第二自然”。作品《幽灵公主》就做到了这一点。

《幽灵公主》的配乐依然是久石让所作，这次风格继承以往作品的磅礴概念，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让人一听就感到苍凉广阔，遐想无边。

优秀的动画艺术作品总是“先声夺人”，毫无瑕疵，以自身强烈的感召力快速吸引赏者。Ashitaka Sekki可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。最开头的两声鼓声不仅加强了细微中的气势，印象集image album，中国传统乐器二胡也有精彩的表现，描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是颇费心血。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当成功。

久石让有“牵一发而动全身”的本领，从开篇序曲至结尾部分，都有出色的表现，可谓一气呵成，酷似一桌满汉全席。

好的音乐在动画艺术中就是如此，具备一种使你唤醒良知，改造世界的冲动。

五、结语

音乐因生活而生，生活又因音乐而改变，音乐赋予了动画生命力，好的动画正是在音乐巫师的巧妙变幻下，展现出景色各异的万般情怀。

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［作者简介］ 魏国平(1982—),男,山东淄博人，淄博职业学院助教，主要研究方向：动画艺术研究与制作。