探究装饰绘画的造型构成

摘要：装饰性绘画的艺术形式不再单纯的分为平面或是立体，东方式或是西方式，当代许多优秀装饰画的创作往往融合了东西方的艺术特色，分界的状态已被打破，形成了一种多元化的综合体。不以真实再现自然为目的的装饰画，在造型的表现形式上有着最显著的特点――以主观再造表现自己的认识与理想。

关键词：装饰绘画；造型；构成

中图分类号：TU2文献标识码： A

装饰绘画具有很高的艺术价值,虽然是一种边缘性艺术，中国最早的一幅装饰画是一幅陪藏品，是表现墓主人升天的作品构图以及表达形式都充满了意遇。一直到汉朝汉画像砖、画像石上装饰绘画大量出现，敦煌壁画更是丰富，现代装饰绘画题材和创作方式丰富多彩，总归于装饰绘画是一种理想化的艺术形式，它吸收了不同题材的绘画种类比如年画、模板画、日本的浮世绘、印度的细密画、韩国的漆画和中国的民间剪纸艺术以及一些少数民族的特殊民族风情艺术，例如装饰画大师丁绍光先生就是利用了少数民族的民族特色风情来传达他的艺术思想，现代装饰油画家单易和的作品里面大量运用了中国民间年画的传统色彩使画面充满了传统气息。装饰绘画的造型语言特征为：夸张变形、归纳概括、简化、秩序化。

一、装饰性绘画之历史渊源

装饰性绘画最早可以在新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样中找到影子，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。随着人类物质生活提高，人们对精神生活的要求越来越高，绘画随之便从装饰功能中逐渐脱离出来，并发展为“纯审美”的艺术形式。而装饰画作为一种独特的艺术形式，始终紧随着生产实践而不断发展、变化与更新。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响 绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。“装饰画”属于绘画的一种。不过其造型表现形式，艺术处理以及自身构成的规律方面，有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具，使用功能为依据，而是由其本身艺术特点来确定的。因此装饰画所包含的范围极其广阔，而且越来越普遍地被人们所重视和运用。

二、装饰性绘画之“形”

装饰构图中的结构等于人体中的骨架。一幅作品的成败，构图起主要作用。有别于写实绘画的构图，装饰画的构图不受自然物象的时间、空间限制，如日月同辉，冬夏同在，都可以出现在一幅画面中。装饰画力求完整，求平、求满、求稳，给人一种稳定、丰满、舒适的感受。它的一般构图的形式法则是饱满，这属于传统装饰画的构图方法，但饱满中更要体现疏密的结合，体现疏密的对比。装饰绘画的造型是指适应特定题材内容和工艺制作条件，特定的空间环境需要的、程式化的，强调韵律和节奏感，具有强烈的感染力的装饰形象。

平面化的造型，很适合工艺制作，是装饰造型中的一个很突出的特征。在我国传统装饰画中，以鸟瞰的视点描绘物象的方法被普遍采用，形成了传统绘画的基本特征之一。有些装饰画中，平面化的特征非常明显。装饰变形，在装饰艺术中是最有力的表现手段之一，经过变形的艺术形象，更具有鲜明的个性和装饰趣味。艺术创作中，艺术家有意识地用改变和偏离原型的方式去创造新的艺术形象，使其更具有特点，更具有装饰性和趣味性。变形是人类想象力和艺术创造力的产物。变形的目的是情感表达和美感的需要，是艺术家审美感受和审美趣味的体现。装饰需要变形，没有了变形，装饰也就失去了它的韵味。点线面作为装饰绘画的基本语言单位，充分发挥着自身的特性、构成的美感，传达着创作者懂得审美及情感，而其自身韵味和装饰性在装饰绘画中也充分地体现出来。作为装饰画面中基本单位元素――点线面将永恒存在，在不同历史时期的装饰作品中发挥他们的价值和意义。

三、装饰性绘画之“色”

色彩是装饰性绘画美化的主要元素。色彩不仅能在心理上改变物体的形体结构和材料的质地肌理，而且能产生冷暖、明暗、远近、轻重、大小的效果。单纯色彩运用从视觉效应上市最清晰，最简洁的一种方式，有着强烈的冲击力。自由表现的色彩则是对自然色彩进行概括，归纳和加工处理，是装饰性绘画常用的色彩表现方法，在自然色彩的基础上加入了艺术家的思想、情感和审美意识，创造性的对自然色彩进行重组创造。

一幅成功的装饰绘画，除了立意恰当，构图造型巧妙外，还必须有良好的设色，而且诸要素要和谐统一，起到互相衬托，深化主题的作用。在装饰色彩上的使用，突出画面元素的个性和环境。作为表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不再是再现的自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩的配置。一般装饰画艺术家会追求不同的物象类别产生的不同色彩，不注重光源色和环境色，不追求自然色调的逼真，而是调动色彩的各种因素，在色彩的构成、搭配上体现整幅色调的和谐统一。

装饰色彩是绘画艺术的重要因素，是人类视觉神经中最活跃、最具有冲击力的组成部分，它不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的是从主观情感和工艺艺术出发。在色彩的运用上自由度更大一些，主观意识更强一些。其目的也是为了给人更强的视觉感受，尽力表现装饰画浪漫美好的艺术特点，具有强烈的象征性和浪漫性。一些装饰性绘画的色彩往往以理想化的手法和浪漫的情调去自由的运用，淡化了色彩的真实性，强调个性化的色彩认识与感受，加强色彩设计意识的象征意义。

四、装饰性绘画之实用

装饰性绘画最实用的就是他的装饰性，现在是二十一世纪，相比上一个世纪人们的生活质量又有了很大的提升，随之品味以及审美情趣也有了相应的提高，更多的群众会选择一副适合自己品味的装饰性绘画来相衬自己的房产，凸显个人品味，庄显品格。美感应该说是所有画种最终要达成的目的，装饰性绘画也不例外，在日常生活中很多人看到一副有点抽象意味的装饰画，就会说读不懂，不知道艺术家想要表达的是什么意思。可是，观画就是要读出它的美感，给自己的心灵带来愉悦或者是其他的情感，我想这就应该说是一幅画的成功，画面的视觉冲击，美感，情感，集聚在一副画中，然后由这幅画带来装饰的作用。

五、装饰绘画的画面构图形式

当代装饰绘画大师张光宇先生从前指出“: 构图是钢骨,颜色是水泥。构图是艺术的骨架,关于著作的成功与失败起着决议的作用。”装饰绘画画面的构图尽管自在多变,可是仍是要依据艺术的一些特定准则,画面构图要主体突出、寻求立异、真假相宜、构图谨慎，这即是装饰绘画构图要遵从的基本准则。装饰绘画的构图方式可概括为平视式、立视式、综合式、自在式。平视式构图是装饰绘画遍及运用的一种构图方式,它对所画物象没有固定的透视点,采纳对等透视,寻求平面的体现作用。如中国汉代的画像石,画像砖，战国时期的青铜器上体现的日子场景的画面多选用平视式构图；古希腊陶瓶,巴比伦岩画等都是选用平视式的构图方式。这种方式给画面构图带来一种清晰规整的次序美感。立视式构图是由平面式构图演变而来的,它比平面式在视觉上打开的范畴更广泛。立视式是中国传统散点透视在装饰绘画中的延伸,应用规模广,适应性很强,善于体现大空间、大场景,画面物象的构图相对灵敏,不受单一时空约束,为创作者供给了丰富的幻想空间,可以把不一样的时刻、空间、地点和情境进行虚拟的组织。综合式构图是将几种构图办法有机地联系运用。如中国传统的岩画、装饰艺术品以及欧洲早期绘画都常用这种构图方式。关于自在体构图方式来说,是今世许多艺术家钟爱的一种构图方式,它以各种虚拟的直线或是曲线切割画面,然后再填充形象和颜色,还可以将这些构成元素自在地拼接和组合,不需要思考透视的疑问,因而可以充分发挥创作的幻想力。

六、装饰绘画的空间与时间构成

装饰绘画中的空间构成与时刻构成在画面中是彼此浸透的,它们互为补充,以创造出更为奇幻的时空视觉效果为意图。大多数的装饰绘画都立足于体现画面的二维空间形状。二维空间将形象平面打开,形象没有体积感,所要的只是平面规模的空间状况,它近似于平面设计所发生的视觉形状,以平面的视角体现时刻的延续,其体现形式十分自在。装饰绘画的时刻构成区别于传统西方绘画的刹那间情节凝集,也不同于西方现代绘画的立体派的体现手法,而是挨近中国画传统的有条有理、有头有尾的时刻推移的改变。如今世著名画家曹力的著作就多运用时空交织的体现手法,画面极具奥秘感,自己艺术风格明显；印度石窟岩画的画面空间与时刻交织体现, 呈现出印度陈旧而奥秘的故事, 颜色艳丽,呈现出美好的视觉语言。

参考文献

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